新浪娱乐讯 由英国进行式电影公司（WorkingTitle）出品，英伦鬼才导演埃德加·赖特执导的全新飙车动作大片《极盗车神》（Baby Driver）自登陆内地影院以来，持续好评不断。影片在时光、豆瓣网等权威评分网站上的口碑评分均位列同期热映影片之首，也得到了国内权威媒体、影评人、KOL等各方赞许。桃桃林林、毒Sir、独立鱼等更是罕见地“三连推”，不断为观众安利此片：“爽！真抖腿神片！娱乐商业片也可以拍得有个性又好看”“反套路创意十足，环顾影史也很难找到同类！”

　　作为一个典型的英国导演，埃德加·赖特素以天马行空的想象力与夹带私货的个人趣味著称于世，这部筹备多年的新作《极盗车神》更是将他深度“影迷”和“乐迷”的双重属性发挥到极致，在他精心挑选的30首抖腿BGM下，不止将飙车、跑酷、枪战等动作场面拍得酣畅淋漓，更“深藏不露”地埋下了诸多情怀致敬、恶搞彩蛋，大大丰富了影片的趣味性，也让影片即使二刷三刷也依然惊喜满满。

　　下面就让我们来深扒一下，片子里都有哪些“梗”值得我们回味：

　　1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》

　　电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。

　　2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了

　　在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。

　　4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……

　　电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

　　也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。”这句话“宝宝”后来与黛博拉约会时遭到道哥威胁后，不得不妥协时说的话。除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。

　　6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”

　　在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到JD的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。

　　导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。”在餐厅时达琳也对蝙蝠说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。”也在暗示斗牛这个彩蛋。导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。”

　　7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》

　　“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。

　　8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

　　影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。在《极盗车神》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。

　　9、致敬《虎口拔牙》上映日

　　导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《极盗车神》的灵感来源之一。《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。

　　10、扶墨镜表情致敬《发条橙》

　　影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！”导演埃德加在接受采访时透露道。

　　11、“车够重才能把警车推翻！”

　　在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。

　　12、主人公为啥叫“baby”？电影为啥叫“BabyDriver”？

　　导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号相称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。

　　片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与“黛博拉”调情时的谈资也是呼应了这一设定。有心的观众还会发现，“宝宝”真的拿起了这张专辑的黑胶唱片。而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（意译过来就是“英里”的意思）。至于片名“baby

　　13、“抖腿六分钟”的15年缘起

　　《极盗车神》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队MintRoyale执导MV。这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。这支MV和《极盗车神》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。

　　14、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉

　　团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。

　　有意思的是，《极盗车神》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。

　　15、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……

　　“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听《Knockin’On Heaven》（敲开天堂之门）。”令观众捧腹不已。这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan），对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。

　　而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌，除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。

　　影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer BluesExplosion乐队的《Bellbuttoms》。而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。

　　是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！”的狱警。导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。

　　17、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了

　　影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”，第二部也有个“Griff”，正好对应《极盗车神》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。

　　18、“宝宝”的妈妈真的是歌手

　　《极盗车神》OST中最煽情的要数《Easy》了。而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。

　　19 & 20、这几位喊着Banana！的“黑社会”居然也是做音乐的

　　被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯饰演。他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《极盗车神》中“调侃”过的芭芭拉·史翠珊。

　　此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《极盗车神》主题曲《Chase Me》的创作者之一。

　　21、“养父”的声优原来是导演的偶像

　　“宝宝”养父的扮演者名叫C.J。 Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。不少观众就被他们父子之前的亲情而感动。

　　上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。

　　22、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖

　　当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的traprapper的MV里。

　　[这细节控强迫症也是没谁了……]

　　23、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃

　　在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。

　　24、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘

　　“宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外

　　界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开车；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。

　　25、劫匪们的纹身背后有故事

　　仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的

　　对应关系。比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“JD”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“JD”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。

　　[哪些车有主角光环？]

　　全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。

　　26、斯巴鲁第二代翼豹WRX

　　影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。不过拍摄之前，这

　　台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！

　　片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪

　　的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。

　　黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。

　　29、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”

　　《极盗车神》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意，Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。

　　[亚特兰大真实地标考]

　　整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。

　　当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为犯罪纪录的old-school黑胶唱片店。

　　1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。”

　　32、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓

　　在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。

　　在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说简直完美。

　　当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。

　　35、浪漫到极致的公路旅行：66号公路（ROUTE 66）

　　黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。

　　而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿Q正传》、《蓝莓之夜》、《在路上》等佳片的电影取景地。

　　事实上，我们这位英伦导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo‘s Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。

　　是不是浪漫得一塌糊涂？内涵多到目不暇接？导演埃德加·赖特独创性地将音乐与飙车、动作元素的反类型、反套路结合，不二刷、三刷怎么看得过瘾呢？《极盗车神》正在国内热映，错过它，你的夏天不完整！

哈利波特中有哪些彩蛋或者伏笔?

火爆全球20年的哈利波特,你知道藏有哪些首尾呼应的细节彩蛋吗?

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2、【Hogsmeade】在霍格沃茨，三年级以后的学生才可以去霍格莫德村(Hogsmeade)。那么在电影中，Hogsmeade这个词汇是直到第三部才第一次出现吗？No.在电影第一部第38分18秒左右，小哈利等人走下霍格沃茨特快，海格在等着他们。注意画面红圈处，哈利背后的红色长椅上的字。没错，就是Hogsmeade。一年级新生在此下车，跟随海格乘船到达霍格沃茨。
3、【邓布利多的鼓掌方式】HP1电影中哈利他们进行分院仪式时，邓布利多的态度在轮到哈利时有了变化。别的孩子被分院之后，邓布利多的鼓掌方式如图一。这是长辈对晚辈的鼓掌方式。等麦格教授喊出哈利的名字，邓布利多有一个起身坐正的小动作；哈利被分到格兰芬多之后，邓布利多同他人一样热烈鼓掌（图二），足见对哈利的重视。

《生化危机6终章》电影大家十分的期待，电影中开始的几个惊险镜头着实吓了一跳，但是背叛和真相总是来的如此匆忙，片尾彩蛋也算是让人浮想联翩吧!彩蛋出现了红皇后的声音你们全部都会死在这里，很多网友想知道生化危机终章彩蛋是什么意思?不少的网友觉得还会有生化危机7，据悉，生化危机6有被删掉的7分钟内容片段，下面小编给网友们分析。  

生化危机5的片尾，向我们展示了吉尔、威斯克、女主、艾达王、里昂，这五人即将一起守卫华盛顿——人类最后的防线!很多影迷一定从生化危机5放完的那一刻，就已经开始苦苦的等待生化6了!我也非常的期待华盛顿大战。可遗憾的是，《生化危机6:终章》并没有华盛顿大战，而是爱丽丝的一句“it'satrap!"就带过了，华盛顿之战是个陷阱，友军全灭。而且上一部的人都跑哪去了?里昂、艾达王、吉尔、黑娃儿。大多都是和游戏有关的啊，就直接一句话就便当了吗?!全篇电影除了片头片尾出现了一只飞龙外，就再也没有大型怪兽了…连舔舔都没有，实在让人失望。最后还有一个最不能容忍的事情，那就是彩蛋。

《生化危机6》充满了“一阵安静后突然吓你一跳”的惊吓镜头，比如这个突然拍上缆车玻璃的血手就被删掉了。还有之前在缆车里，变丧尸的小孩啃掉别人的脸，这一段删得太硬，导致看得时候不知所云。  

小编像你推荐那些好玩的生化危机系列游戏  

1996年3月，CAPCOM的《生化危机》横空出世，标志着游戏对于视觉恐怖手法的运用开始走向成熟。《生化危机》借鉴了《鬼屋魔影》的大量元素，将恐怖电影手法大量地运用到游戏中来，而图像技术的进步又将极其依赖画面表现能力的视觉恐怖发挥到了极至。即使在现在，很多玩家仍然还对那副正在啃食尸体、全身腐烂、血肉模糊的面孔记忆犹新，这在当时所造成的视觉冲击效果完全是震撼的，另外还有成群结队的僵尸、破窗而入的僵尸犬、从窗缝伸过来的一只只手臂等等。

《生化危机》的恐怖是建立在视觉恐怖手法之上的，但也并非没有悬念恐怖的成分在内，比如对神秘的安布莱拉公司内部机密的逐渐深入，病毒背后的故事，威斯克尔复杂人性的深刻挖掘等等，只是表现手法尚不成熟，大多数只能作为推进剧情的线索而存在，对于恐怖气氛的渲染力度不够，远远没有游戏的视觉恐怖成分来得多，而且随着续作一代代的推出，游戏背后秘密的一点点被揭开，这些可怜的悬念恐怖成分也渐渐地被消耗殆尽。

另外，我们前面在比较视觉恐怖和悬念恐怖时也讨论到，视觉恐怖不是一种持久的恐怖，这类作品的最初几作恐怖效果最好，因为对于观众的视觉经验来说，是最新奇的，当观众对这些重复的惊吓套路了然于胸之后，实际上也再无什么恐怖感而言，最后视觉恐怖会结合动作要素共同发展。这在以视觉恐怖为主的《生化危机》系列同样得到体现，一般玩家在谈起《生化危机》系列时，也都会认为该系列的第一、二作最为恐怖，因为当时的视觉效果是最震撼的，而从第三作开始，恐怖感越来越低，动作感越来越强，这是因为在二代中恐怖感达到高峰之后，玩家已经对游戏套路相当的熟悉，它已经很难让玩家心中产生恐怖感了。

从三代开始，《生化危机》其实已经变成了一款动作游戏，从此玩家在面对一群僵尸时，首先想到的是屠杀而并非是恐怖，这对于一款恐怖游戏来说，是极其失败的，当然也许它今后作为一款动作游戏可能会很成功。

生化危机7最近也是很多玩家反应很好玩的呢，