为什么那么多的电影你都能看5遍以上？因为这些电影就是这么好看~
一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。
影片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔却出生在一个痛恨音乐的家庭里，只能偷偷练习吉他。
一年一度的亡灵节到来，意外中，米格尔穿越到了亡灵国度之中，途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，他们在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。
在我们的一贯认知里，死亡是恐怖的，亡灵的世界也是阴暗恐怖的，但这部剧成功的重新定义了死亡，渲染了亡灵世界唯美温馨的气氛，让人感觉死亡没有那么的恐惧。亡灵节也是与墨西哥当地的习俗相结合。
这部电影不仅仅讲的是追梦，也有对家庭对亲情的羁绊，影片中一个人真正的死亡是被所有人遗忘，亡灵国度的设定，让主角能直面死去的祖先、家人，与另一个世界对话。用全新的角度诠释了生命与梦想的意义。
“你这辈子不用对任何人证明什么，除了对你自己。”
这部电影改编自丹尼尔· 鲁迪的真人真事。讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力，进入梦想中的圣母大学橄榄球队，并最终由替补变为正选队员的故事 。
《追梦赤子心》是一部年轻人和影迷不容错过的经典影片，这部电影的标题已经成为了一个代名词，代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。
梦想的确是好事，“它让现实生活变得可以忍受”，但是如果不顾现实的约束而只盯着那个遥远的美梦，那么梦想就变成了绑架生活的“执念”，主角鲁迪就是被梦想所绑架，但是他的不同之处在于，因有了童年经历和好友之死的冲击，让他无论如何也想重现这些往昔的激情，甚至付出极大代价也在所不惜。
他不计代价地在圣母大学橄榄球队找到了一个干杂活的工作。因为没钱住宿，他偷偷住在杂物间，雇佣他的黑人帮助了他。四年后考入圣母大学，之后又在校队的替补阵营待了三年，但他一直没有机会上场比赛。直到最后一场比赛......
当全场高喊“鲁迪”的那一刻，我早已泪流满面。音乐终于勇敢的站出来成为情绪的溃口，带给人们那份可以抛弃一切，一心追梦的笃定。
刚看完这部片子的时候我一直被鲁迪最后三秒钟的上场，并且在场上困惑的喊“what can i do”而愤怒，觉得这是这个世界的恶意，也是影片的恶意，令我觉得无比残酷。
慢慢的回味后才感受到更多的含义。那就是拼命努力得到的一定比失去的更多更有价值。尽管说只有27秒，但重要的不是结果而是过程，在这个人人都太过聪明的时代，这种明知不可为而为之的愚钝更加珍贵。
每隔一段时间，我都会重温一次《小森林》，从夏秋篇到冬春篇。看着电影里变换交替的四季，去感受那种缓慢而淡然的闲适生活。
小森像是一个理想中的乌托邦乡，它被山水环绕，幽僻而寂静。村民日出而作，日落而息，过着渺小而又舒适的生活。
小森很美，年轻的市子很美，市子做的食物也很美。而相比电影而言，《小森林》则更像是一部关于美食的纪录片。
夏秋冬春，镜头里，市子总是在一遍一遍的制作各式各样的美食。
川村元气先生在《如果世上不再有猫》里说，“只有人类会花时间加工食物，调味、塑型、摆盘，巧克力这种食物正是最极致的表现。把果仁包进巧克力，点缀在饼干上或是做成蕈菇、竹笋的形状，巧克力激发了人类对“吃”这件事的创作欲望，对“吃”这件事的贪婪欲望也促使了人类的进化。”
不可否认，在万千生物界中，只有人类才想的出那么多的方法去制作各种美食，“吃”的欲望，确实是在促进着人类的进步。
而人生在世，无非就是过日子，是食物和劳动让我们的日子变得有滋有味。
市子做酸米酒，做伍斯特酱油，做胡颓子果酱，做巧克力榛子酱，烤地瓜干，烤鲑鱼，炒通草果皮，糖炒栗子，做核桃饭等等等等，即是大自然的馈赠，也是自己辛勤劳作的收获。
每次看着市子认真的制作食物，认真的享用，不故作奢华，也不讲究。从镜头中传达的情感让人的心片刻的沉静下来。
说是逃避也好，说是躲避也罢，总之能够有家乡可以回去的人呐，其实大抵还算是幸运的人，即使再苦再累，能一个暂时的“藏身”之处，仍是一种极大的幸福。
最好的爱情应该是什么样子，《致橡树》里有完美的答案，我不做依枝附着的藤蔓，不做花哨吟唱的小鸟。只愿长成一颗木棉，与你坚定的站在一起，共经风雨，各自努力，在最高处见。
《侧耳倾听》这部电影就很好的诠释了《致橡树》中的含义。
这不仅是一部爱情片，更是一部理想片。男孩追寻着自己关于小提琴的梦想，女孩为了成为作家，彻夜的努力。不仅是为了自己，也是为了跟上对方的脚步。
“为了让我的名字早点出现在借书卡上，（为了让你看的）我看了好多好多本书”。圣司在雨后的天台上说到。
“因为圣司一步步走的好快，我好想跟上他的脚步，我真的好害怕好害怕。”雯一遍遍的翻阅着资料为写作背书。
少男少女的恋爱，总是蕴含有巨大的能量，以至于可以为对方做很多费力又没有结果的事。为了对方不经意的一句话而改编自己整个人生。这种相互爱慕相互鼓励的爱情在青涩的两人中显得格外动人。
影片最后的那个清晨，骑车在爬山公路上的两人的那个场景是我最喜欢的部分。雯从圣司的自行车上调下来给他推车时，他们依旧带着稚气，却说着坚定的话语:
“我早就决定，要这样载着你。。。翻山越岭。”
“我不要变成你的包袱，我也早就想好了，要在背后支持你。”
最后的求婚，很多人说是影片落俗的地方，但我却没有觉得奇怪，正当如此，也只有青春的少年才会有如此倾注一生的勇气，有这种炙热而纯粹的情意，不是吗！
还有女主雯写的猫男爵的爱情故事也是梦幻而又迷人……
一部充满童真般色彩的日本动漫电影，被宫崎骏老师刻画的那么尽善尽美，带给人们太多的意外惊喜和遐想！虽然这部《龙猫》是时间间隔三十多年的作品，但影片最终目的所表达的亲情是每个人应该学习的地方！影片的画风非常唯美，风格也很逗趣！
虽然有龙猫这样的奇幻元素，但是主要讲的还是乡村那种朴实而又真诚的生活以及一家人的相亲相爱，当然还有小孩子的天真烂漫。
翠绿缤纷的山野、流水潺潺的小溪、憨厚可爱的龙猫、活泼善良的小梅小月……龙猫故意震落水珠、大树在大家的祈祷中飞速生长，是让我印象最深的画面。
久石让的配乐悠扬而动听，还有乡村的鸟叫虫鸣……让我想起了小时候在老家的快乐童年时光。
在宫崎骏的电影世界里，总能找到那份我们永远都不想失去的纯真美好。前半段很温暖，让人保持微笑，但是联想到这个故事的创作灵感，就有点伤感...
“龙猫”寄托了导演对纯真的期待、对人与自然和谐的追求，但现实是赤裸裸的残酷，这也是为何“龙猫”能给人一次又一次的感动！
32年前1988年的动画电影，跨越了时空，在当下看来却完全没有任何时代变迁所造成的代沟，反而更能体现人心之向往的美好！
“你有没有这种感觉，好像一生都身不由己。”
影片讲述了楚门是一档热门真人肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
三十年的人生竟然是一场表演，细思极恐。17亿人见证他的出生，220多个国家的人看着他成长，这到底是一个怎样的世界？
这显然是一部带有荒诞色彩的影片，可荒诞不就是这世界的真相之一吗？主人公名为Turman，意为真实的人，很有讽刺、启发的意味。
让我印象最为深刻的是最后结尾部分，楚门识破这个虚假的世界，划着船闯过风暴，来到了“世界的尽头”决定走出去的时候，创造者和楚门的对话：
即使象牙塔里面的人生是愉悦又和平的，但是仍然要过自己真实的人生，虽然外面的世界会有很多困难但是那也是我想要去体验的真实，没有一个人可以决定我该过怎样的一生。
最后楚门逃出了那个拍摄地，对着镜头说出他曾经每天都说出的那句话，然后毫不犹豫转身离去的时候我真实的被感动到了，他眼泛泪光的走向了那个真实的世界，他的人生从那一刻才真正的开始了。
《大鱼》是一部2003年出品的美国奇幻片，故事改编自丹尼尔·华勒斯的《大鱼老爸》。
电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。父亲是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏训练员，还包括一条谁也抓不住的“大鱼”...
儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生...
TimBurton的故事都是超级寂寞的童话，天马行空的背后是次贷危机、不平等的终身契约等一个个叫人笑不出来的真相。
父亲从讲故事的人变成了故事一部分就像那个在河边钓大鱼的人最终成为了河中的大鱼。specture曾是他的乌托邦也像是死后的天堂，他的鞋曾经两次被抛上晾衣绳而第二次是真正的再也没有穿上的机会了。他对着老女巫说只有知道我如何死去那我就知道除此之外我都不会死。是变着方法来思考所看到的事儿，也因此他那或许比较平淡无奇的生活变得如此波澜壮阔。
一件事无论太晚或者太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。
一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我喜欢这种剔除次果、留下精髓的感觉。
可人生不一样，我们从出生到死去，每一分每一秒都在经过时间、世事的损耗，从幼及老逐渐变得浑浊迟钝，童稚一直象征着我们一生最洁净美好的时刻，返老还童是我们许多人渴望的事情，但也是不可完成的逆转。
如果时针逆行，人生将会是怎样的呢？
《本杰明巴顿奇事》讲的就是这样一个返老还童的故事。跨越时间，将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。
这是一部奇谲、同时又充满浪漫色彩的影片，一个生下来就是80岁模样的怪胎，在时间的长河中逆水行舟，逐渐变得年轻，最后变成婴儿死在爱人的怀里...
本杰明是一个温柔的人，也许和逆生长有关系，他说话从头到尾都是缓缓的、暖暖的，他静静的成长，又经常给身边的人小惊喜。
但本杰明也是一个可怜的人，他异于常人注定一生不凡，既没有真正的童年也没有真正的老年，爱的女人不能携手终老，爱的女儿不能伴其成长，只能离开家人。
他像是一个跳出时代、跳出人群的人间观察者，默默接受一切，静静生活。
160分钟的电影平淡温柔却又丝毫不显冗长，说是返老还童的幻想，内核却是学会放手的现实。
7岁的黛西对70岁的本杰明说“你真有趣”，7岁的本杰明对70岁的黛西说“我认识你么？”。
这已经不是君生我已老了，而是我们只有一次相交，其他时候都是越行越远的无奈，你最后的时光里我陪伴在你，你慢慢的连名字都喊不出来，却在最后一刻认出了我。最后闭眼那一刻忍不住落泪。
就像电影里的那句话：我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要？
从刚出生时的老年状态，到后来一步一步地过着与众不同的逆向人生，最终回归最初始的状态，本杰明的一生可谓具有极大的传奇性和复杂性。
在他与时间洪流赛跑的过程中，唯有爱使他能够坦然地面对自己，勇敢地过好人生。当人生回归到终点时，带有稍许的伤感和极大的感动，这也是这部电影的温情之处。
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙。
浑身充满叛逆、残酷和暴烈的泰勒和处于职场瓶颈，严重失眠臆想的杰克，因为公寓失火住进到了一起。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
现代生活中的虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。那些不满生活空虚的反抗者在“搏击俱乐部”里挥舞着拳头，发泄着他们的愤怒，企图击碎物质世界所施加在他们身上的、他们被迫服从的束缚。
“广告诱导我们买车子，买衣服，
于是我们拼命工作买不需要的东西，
我们是被历史遗忘的一代，
没有世界大战，没有经济大恐慌，
我们的大战只是心灵之战，
我们的恐慌只是我们的生活。”
就如泰勒所说，在这个平庸的时代里，没有动荡与变革来证明自己的出众才智，缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力，我们都在麻木地饰演自己的社会角色。我们所说的正常、主流思想里的正常，是否就是人类社会的评判标准？
如果脱离了这个标准，我们又有什么资格说疯子不是正常人。
人们用身体的伤痛来化解内心的负担，却不能听从自己的内心，勉为其难的生活。搏击与破坏也只是或者最终是一种释放与解脱。
搏击俱乐部如同病毒一样蔓延的发展，所到之处皆是信徒。男主和他的信徒们阴翳疯狂、破坏秩序、重建自我，痛成了活着的证明。
结尾的反转也是足够震撼，让人分不清现实和虚幻......
电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，在当今这个物欲横流的世界，我们的灵魂已被肉体俘获、禁固，不得再思考“我”存在的意义到底是为了什么，或许只有抛开一切，才能迎来灵魂重获自由的那一刻。
一部壮阔而温暖的电影，从出生到死去，传奇的西部汉子特里斯坦的一生。草原的画面辽阔壮美，音乐细腻优雅，也非常动人。
电影时间跨度较大，包括一战和大禁酒时代，在美国西部人迹稀少的草原，电影用一个家庭一代人的故事串起很多历史事件，个人的爱恨情仇和时代的波澜壮阔缓缓道来。
特里斯坦的一生似乎都与熊有关，他出生后于寒冷的冬季，印第安人将他包裹在猎杀不久的熊皮中以渡过严冬。那时他毅然的眼里似乎在说：如果他有能力杀死这头熊，便可以用其皮毛为母亲取暖，并以此证明自己拥有保护她的实力，母亲或许就不会离去。然而，他没有做到。而且他没料到的是，这次与熊的交锋竟预示着他这一生的命运。
成人以后，他枪对着捣毁羊圈的熊，却将给予其致命一击的手停了下来。或许是因为他想起那头因为被铁圈缠住的马驹，自己无法解救而选择开枪结束它的痛苦，被铁丝卡住的马驹，也象征着崔斯汀内心的困兽之斗。就如同没能在战场上救下他的弟弟一样令他自责。哥哥离去成为政府官员后的成就，自己酒吧失控后给父亲造成的麻烦等都令他感到自卑。
特里斯坦终究没能打败心中的“熊”，在不经意间对苏珊娜挥刀之后，他意识到在某天，他或许会伤害到她，于是他选择了逃避。但对于苏珊娜而言，他的离去才是真正伤害到她的，而且，这次和心魔的“斗争”的时间远远比他想象的要长。
影片的最后，特里斯坦在与熊的搏斗中死去。特里斯坦每一次向熊挥刀，都是对熊的复仇，伴随着的每一次呐喊，都是一次彻底的释放。最终，这位传奇人物的悲剧，落下了帷幕。
特里斯坦一直都在聆听自己心灵的声音，当这个声音变得野性时，他就会背起行囊远离亲人，为的不让家人受伤，可当他回家看见父亲苍老的模样时，他也会流出悔恨的泪水。
或许他并不属于父亲一人，他就像个自然之子，汲取他人的营养，流露最真的本色。宁愿无拘无束的与自然为生，自由如风般，即使在人生最孤寂悲哀的岁月里，也能够一如既往的燃烧壮丽的人生。这也是很多人的向往。
十一《西西里的美丽传说》
“我骑上车拼命地蹬，就像要逃避我年少纯真的感情。后来，在我的一生中，爱过很多女人。在拥抱中她们问我会不会记住她们，但是那个我最爱的女人，她却从来没有问过我……”
我想每个男人的心里都曾有过一个，她存在于荷尔蒙躁动的青春记忆里，她美的让人窒息让人无法抗拒，十三岁的少年无法自拔的陷入了对玛莲娜的疯狂迷恋中，他和其他少年一起骑着单车，跟随着玛莲娜那婀娜多姿的身影，如影随形的窥视她的一点一滴。
正因如此，他也洞悉了她的秘密，见证了小镇人们从她丈夫疑似战死后，给她带来的种种胁迫和陷害...
西西里是个非常美丽的地方，也许为了用美的对比来突出人性的丑恶，才把场景选在这。玛莲娜是个神奇的女子，她的神奇不在她的美貌，而在于不管有多少人对着她曼妙的身体视奸意淫，她的眼睛，永远平静，不起一丝波澜，纯净如天山之水！
即便是在结局中，褪掉一身光环回来的她，提着菜回去的路上，也是平静，平静的近乎木然。更让人怜惜，更让人感到人性的丑陋。红颜绝非祸水，欲望才是吞噬世间一切美丽的黑洞！
“人们根本不爱美丽，美丽是不被原谅的，美丽是用来被蹂躏的。”美丽是纯真之源，是情欲之源，但又是罪恶之源。
玛莲娜的罪过在于她的过于出众，她的不可高攀，庸碌的男人想侵占她，粗俗的女人想损毁她。人性丑恶的让人厌恶，全城的意淫，同化，诋毁，被扯入泥潭，那身着黑裙，披着红发踏进广场，低头点烟那一刻，我知道，她已经不是玛莲娜了。
历史成为传说，传说成为神话。
《指环王》是由J.R.R.托尔金小说《魔戒》改编而成。系列电影包括三部:《指环王:魔戒再现》、《指环王:双塔奇兵》和《指环王:王者无敌》。影片还原了磅礴浩大而的中土世界，围绕至尊魔戒展开了故事。
精灵、树人、亡灵、人类、矮人、魔族、魔兽...包含各个种族的存亡故事，一部恢弘的奇幻史诗级巨著，三部曲总时长超过十个小时。人类由对魔君的恐惧而心生绝望，又在深深的绝望中苦苦寻找着希望，最终凭着千钧一发的希望走向了光明，打败了魔君，销毁了具有无上权力的至尊魔戒。
三部曲豆瓣评分都高达9分以上，也是奥斯卡影史上获奖最多的影片之一，其中特效技术场景也一直是业内标榜旗帜，建议列入个人必看系列。
十三《蝙蝠侠·黑暗骑士》
这些事是必须要做的，因为，有时候真相还不够好。
影片是蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的第二部作品，影片讲述了从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不训的孤单英雄了。在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，与罪犯做斗争。
可新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再一被被恐慌所笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是所有混乱的源头以及支配者--“小丑”了。
小丑不仅狡诈，更是玩弄人性的高手，他一次次的挑战蝙蝠侠，制造，激化他与市民，与朋友之间的矛盾。他感兴趣的不是钱权名利等看得见摸得着的事物，他要的是影响力，他想将他的意志强加给这个世界，让这个世界随着他们的欲望而战栗...
这是一部可以一直重复看的电影。不仅是电影，它的主题曲我也是经常循环播放着听，久石让的音乐轻松愉快、里面伴随着生命成长蜕变的微妙痕迹。
这部电影节奏缓慢，看着让人轻松惬意。人物情感朴实而又细腻，每一个独立的情节，和每一个路人的际遇，都有触人心弦的地方。
菊次郎的夏天有虫鸣鸟叫，有植物繁密的声音，有小孩子玩耍时候流下的点点滴滴的汗水，有乡间土路之上飞扬的尘沙，有农忙时节的村民们推车子的声音....这些声音或许很劳累，但是这些声音让我们清楚地感受到夏天独有的韵味。
而且作为一部公路片，其中的自然风光真的是无懈可击，夏日的慵懒之美的让人倍感亲切。从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，真的是一幅美妙的夏日风景图。
闲适的时间里，我常常拿这部电影出来重温，在那个燥热的夏天，北野武不仅仅重温了自己的童年，也带领着我一次次的栽入往昔的回忆里去。
“人生路上，步履不停，为何总是慢一拍”。
《步履不停》是是枝裕和自编自导的一部家庭片。被誉为是是枝裕和最成熟，最巅峰之作。
影片通过围绕家人拜祭大儿子而在两日之内产生的生活琐事来映射人生缩影。15年前，大哥纯平因救人而遇难，他的死就像丢进湖中的一颗小石子，动静不大却波澜扩散，一直连绵不断。影响着家庭内部的每个成员。
这短暂的一天里，所有的事情都是无关紧要的小事，可就是这次十几年都相似的聚会，却包含了一家人许许多多的最后一次。沁凉的西瓜，破裂的瓷砖，鳗鱼饭，麦茶，百日红，老旧的唱片，旧相册，小时候的日记……这些生活中最普通的物件，将所有的时光都凝结在一起。
“我再活一次的话，也许会有什么不一样。但好像没有什么必要。"
《一一》是台湾导演杨德昌的最后一部作品。在此之前，大多数对于他的认知，应该都是透过他的那部《牯岭街少年杀人事件》。
那是一部讲述上世纪60年代的残酷青春物语，以杨德昌的少年记忆为素材，带着他对社会、对现实的控诉，描绘了台湾第一个被判死刑的少年犯的故事。在杨德昌的作品里，那是批判与悲伤最为外露的一部。
但《一一》不一样。在将近3小时的观影期间，我一次又一次被电影里安静克制得如同论文写作或新闻报道般的旁观者视角所折服。
影片运镜非常有特色，定格的镜头和声音描述着主观（主角）和客观（环境）两件事，造成非常强烈的生活感，就像每个人日常生活中的视角。家中父亲、女儿、儿子，三个人的视角，三个人的世界，血脉联系着他们，故事性不强，但和散文一样，形散神不散。
影片从婚礼开始，到葬礼结束。“一年中最好的一天”，成为混乱的开端。看似一个家庭的生活，实际就是普普通通的一生，从出生到死去，周而复始，生活充满了矛盾和意外。最让人难过的是：明明是生活在同一屋檐下的家人，却对彼此的情感毫无理解，各自在各自的人生里单打独斗。
不同阶段的人生混入一个家庭去展现，让人感触颇深。这是悲观主义者的故事。
一家人各自在经历中感受和思考。NJ说，如果让我再选择一次，也许也不会有什么不同。敏敏说，我去山上住了一段时间，也悟不出什么来。婷婷和胖子的交汇似乎也只是让她对幻想失望。最小的洋洋，他在眼见的一切中被迫思考。所以他和婆婆讲不出什么话，他只是用他的相机拍一些那些他也不懂的人看不到或者不在意的照片。“洋洋你拍我后脑勺干吗？”“因为你看不到啊”
也许就像洋洋在结尾说的那样，“人一辈子都看不到自己的后脑勺。”在这部电影里，或许杨得昌想给我们看我们不曾注意到的东西，告诉我们我们不知道的事情。
看完就觉得啊，人生果然也就是这样了，想用力但没地方使，你觉得悲哀不幸吧，但也还好，日子比大部分人过得好。让你重来一次吧，却又深知也做不出太大改变。真的是一部太真实的电影了。
《花样年华》的故事是改编自刘以鬯的小说《对倒》，“对倒”二字引领全片。相邻而居的两对夫妇，永远不露真容的周太太和陈先生暗通款曲，借由出差之名私会日本，留下周先生与陈太太黯然神伤，在一次又一次的“表演”中，他们相互依靠、互生情愫，“对倒”就此而生。
影片中，周慕云与苏丽珍因被背叛而走到一起，这是他们的立足之处，但这也成了两人之间的阻碍。
我们总以为自己和别人不一样，可原来，人在寂寞的时候都是一样的。
按照王家卫的话说：“你今天可以讲人家不对，但明天你还会做同样的事情。你面临的选择就是要不要做。”对倒是两人的困境，错位是两人的悲剧，这也是《花样年华》令人唏嘘的缘由...
我最爱的是他的配乐，主题曲的小提琴曲叫《Yumeji's Theme》，是由亚洲影坛知名配乐家梅林茂所创作的。
电影里铺天盖地的“旧”气质淹没感官，旧屋，旧物，旧时人；朦胧暧昧的色调、缓慢悠扬的镜头，再加上这别具风味的配乐，让人掉入到一种莫名的情绪当中...
我理解的爱情就是：两个不知该如何独处的人在一起逃避。人们总说爱情是完全无私的付出，但仔细想一想，没有什么比爱情更自私的了。
这个系列可谓是空前之作了，一共三部，包括《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》，系列拍摄跨度18年之久，每隔九年才有一部。
这部电影是唯美的，如果用美好的角度解读，可以是邂逅、重逢、相守；但每部电影又都相对应着极具争议的角度：一夜情、婚外情、中年婚姻危机，这是“爱在”三部曲最值得玩味的地方。
杰西和塞琳娜的对白几乎组成了“爱在”三部曲的全部剧情，维也纳、巴黎、希腊的景色衬托着爱情的唯美和浪漫；男女主角普通的装扮，把非同寻常的故事，演成了仿若现实的样子。就算已经过去二十多年，依然不显陈旧，因为爱情本就经典。
风吹落枯叶，枯叶滋养土壤，肥沃土壤帮助果实，缓慢而稳定地生长。
《人生果实》是我近期看过最动人的一部纪录片，它记录的是日本建筑大师津端修一（90岁）和妻子英子（87岁）的晚年生活。他们相识65年，相濡以沫，相敬如宾。
他们住在二层老屋子里，那是修一引以为豪的自建木造住宅。那里一年四季景致万千，院子里种满了各式各样的果蔬，他们每天在自家的庭院里锄地拔草、捡落叶、挖土豆、摘果子，做木工...
他们认真呵护院子里的每一个生命。修一制作的每一个指示牌都毫不敷衍。英子给修一做的每一餐饭都很用心。修一给孙女做的每一个玩具都注入了爱。他们收获的所有果实都认真的用袋子包好，送给亲人朋友。他们的每一天，每一件事都特别认真。
相伴65年，他们对彼此的深厚情感也是愈发醇厚动人。在镜头面前，修一也毫不掩饰的说：
“她与我而言，是最棒的女朋友”。
而英子女士每天都精心为他做好三餐，她的心愿就是能听到他说好吃。
修一喜欢游艇，他想买一艘游艇，可是钱不够，英子偷偷把自己的和服全部当给典当行支持他的爱好。
英子说，我的家人教育我要保持微笑，努力工作。直到结婚后才可以畅所欲言。每次我想要做点什么，我丈夫就会说当然好啊，听起来很棒。所以我做了想做的事情，能够畅所欲言。
他们尊重彼此，又相互支持对方的爱好和梦想。既可以活出自我，又可以相互温暖。
英子问修一：“你会不会思考自己的结局？”修一摇了摇头说：“不会，那没有用。”英子说她有时候会想，“我不是担心，只是好奇到了我们这种年纪，不知道谁先走，我走了之后你怎么过……”
但毕竟到了这个年纪，人什么时候离开都不意外...终于，修一在一次除草后的午睡后再也没醒。
告别的时候，让人泪目。英子万分难舍，她对修一说：我在你的领导下活了65年，我不知道一个人该怎么继续下去。那个，你等着我，等我时候到了，变成了灰烬，我们一起乘船去南太平洋了，等着我，好吗？一个人会很寂寞，但要好好的等着我。我很期待再次见到你，我会好好的活下去。
后来，89岁的英子还参与了节目《树木希林之居酒屋婆婆》，虽然寂寞，她还是努力活着，让每一天都是小春日和。
她说，我们没有太多的钱留给后代，即使有也不想这么做，我们想把肥沃的土地留给他们，这样他们就能直接在土地上生产出果实。
他们的人生果实也一直在他们的投入中，缓慢而坚定的生长。这种经过时间洗礼留下来的长情和智慧着实令人着迷。
一部比《美国往事》还长的电影~影片用6小时的时间，记录了一个普通意大利家庭从1966年到2000年将近40年悲欢浮沉的故事。讲述了一个平淡而又辉煌的“人生史诗“。
主线人物是家里的两兄弟，尼古拉和马迪奥。年少时，他们如影随形，有着共同的梦想、喜好及人生目标，但遇上精神病少女佐珍之后，他们的人生认知、轨迹完全改变了。
尼古拉性格善良宽厚，他主修医学成绩名列前茅，却漂泊异乡做了个精神科医生，而马迪奥则弃笔从戎，做了个除暴安良的警察。佛罗伦斯60年代的大洪水使尼古拉遇到颇具天赋的钢琴家朱丽安，而马迪奥则与乐观的摄影师米雷拉结缘，他们四人的政治观念和性格冲突也折射着世界这段混乱不安的历史痕迹……
整部电影长达6个小时，但这也绝不冗长。里面浓缩了一代人在历史洪流下的生命过往，几个人的一生，一个时代的写照...
60年代佛罗伦萨大水灾，西西里人对抗黑手党，70年代都灵市的蓝领工潮，80年代米兰学生运动与恐怖袭击，以及90年代复兴国家的风潮。它把国家的一段历史呈现得如此清晰，每个人的命运也都是和这个国家紧紧相连的，在品味故事的同时，那种浓厚的历史感，更是体现了”史诗“两字在影片中的含义。
40年的社会变迁，让人看到时代的变迁，也让人看到最美好的青春，从年少时憧憬着游历四方，憧憬着改造世界；到成熟后的一步一跬，隐忍前行。每个人物的塑造也有血有肉。马迪奥跳下阳台的那一刻，令人心碎！母亲抱着马蒂奥遗留的几本书作纪念，不小心掉落在地，旁边是雪都无法覆盖的血迹...每看一遍我都忍不住泣不成声。实际上我也早就猜到他会以自杀的方式来了却自己的人生，只是不愿相信....
影片的真实在线演绎了不同人不同的人生轨迹，没有跌宕起伏的剧情，却变化无常。每一个镜头，每一句语言，每一个眼神，都是有意义的。淡淡的叙事风格，仿佛散文一样将每一段故事连接起来。慢慢的讲述，让你不觉时间流逝，但当最终走到结尾才发现早已走过漫长岁月。
