古代诗歌散文鉴赏第二单元赏析教案(人教版高二选修)-免费教案，教学实录，说课稿，教学参考-新课程教学资料
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古代诗歌散文鉴赏第二单元赏析教案(人教版高二选修)
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古代诗歌散文鉴赏第二单元赏析教案(人教版高二选修)
作者：佚名 文章来源： 点击数： 更新时间：
二单元推荐作品阅读材料
王维积雨辋川庄作赏析
辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书。王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融意境。
　　“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东！笔琢刺锛疑睿鞘松缴暇补鬯赫橇晔苯冢煲醯厥掌比螅糙椎拇粤稚峡眨堆袒夯荷鹄矗较屡┘艺栈鹱龇鼓亍Ｅ思艺艮即妒颍逊共俗急负茫闾嵝潘屯ぉざ嫣锿罚腥嗣且磺逶缇腿ツ抢锢妥髁恕Ｊ耸右八埃刃纯樟盅袒穑桓&“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐心情。
　　颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好例证。
　　唐人李肇因见李嘉v集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉v中唐，安得前人预偷来者？此正嘉v用摩诘诗。”（《诗薮。内编》卷五）按，嘉v与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉v点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫色调和气氛。
　　如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐。
　　“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈名利场，何啻天壤云泥！
　　“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子。杂篇。寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子。黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错。
杜甫旅夜书怀赏析
　诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：象江岸细草一样渺小，象江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集•杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵悲苦心情，写得多么动人！
　　诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依感伤，真是一字一泪，感人至深。
　　王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅一个范例。　　&
苏轼《新城道中（其一）》赏析
&&&&《新城道中二&首》（其一）是苏轼于宋神宗熙宁六年（1073）二月视察杭州属县，自富阳经过新城（今富阳新登镇）时所作。首联“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”，写&诗人正打算去山里，恰好这时春风吹断了屋檐下积雨的声音，他心里愉悦，因而觉得春风极通人性，仿佛知道他这羁旅之人要去山里特意为之吹断了积雨。这样写，&就使“东风”著上了人的感情色彩，也即所谓以“我”观物，“物皆著我之色彩”。这一联诗，写“我欲山行”，写春风吹断了积雨，新颖别致，饶有诗意，有领起&下文描写春晴之日山村风物、山人生活的作用，也为全诗写景抒情奠定了轻松活泼基调。
&&&&&&颔联，描写春晨山村晴景：“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。”诗人选择了山头、白云、树梢、初升的太阳等四种自然景物来加以描绘，并以“披絮帽”（戴&棉絮制成的帽子）与“挂铜钲”（挂铜盘）分别比喻“岭上晴云”与“树头初日”。以絮喻白云并非苏轼首创，此前韩愈就有“晴云如擘絮”的诗句（见《晚寄张十&八助教、周郎博士》），但苏诗用“披絮帽”来比喻笼罩在山头上的白云，在前人的基础上是有所突破，较为贴切、形象、生动。诗人以“挂铜钲”喻&“树头初日”也基本上达到了“形似”。
&&&&&&颈联继续描写山村的自然景物，语言生动，诗意盎然。出句“野桃含笑竹篱短”重在描写“野桃”，对句“溪柳自摇沙水清”主要是刻画“溪柳”。前者以“野桃&含笑”这拟人化的诗语形象生动地反映出野生的桃树鲜花绽开；而以“竹篱短”三字侧面烘托“野桃”高过竹篱。后者写溪边柳的枝条在春风吹拂下摇曳多姿、翩翩&起舞。写活了“野桃”、“溪柳”，使山村自然景物充满了勃勃生机，洋溢着欢快气氛。
&&&&&&尾联由自然景物的描写转入对山人及其生活的反映，更增添了这种喜情。本联紧扣一个“乐”字。雨过天晴，春暖花开，景致优美，令人心旷神怡，何况这又是闹&春耕大好时光呢？如此美景良辰怎不使山人倍感欢欣呢？你看西崦（西山）人家又是煮芹，又是烧笋，忙着春耕，其乐无穷！
&&&&&&《新城道中》这首诗意境优美：山岭白云缭绕，树梢朝阳悬挂，野桃笑脸迎人，溪柳摇曳多姿，溪水清澈见底，这充满生机的景色与西山人家煮芹烧笋喜闹春耕的生动场面以及诗人欢快的心情交炽在一起，诗意盎然，散发着泥土的馨香、生活的气息，组成一幅诗意盎然山村风物画。
姜夔扬州慢赏析
姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。这首词特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。
1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。――“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日繁华。为下文对比铺垫。
2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。――善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少图景便宛然在目。
3、这首词里也没有一个字正面抒情。――“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”――用一问，以花的无知称人有情。
姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、&疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。把“予过维扬”过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。
思想内容：叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定现实意义，但情调却过于低沉。与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
写作特点1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒芜景象――“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日繁华，正是为了表现今日之萧务。
2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发“黍离之悲”服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这种景物所引起的意绪，就是&“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了似人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争痛恨与诅咒，当然要超过&“废池乔木”千百倍。
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见“荠麦青青”与“废池乔木”这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。
3.巧于用典，活于用典
巧于用典，隐为对比，在对比中述悲愤。“竹西”是用杜牧《题扬州禅智寺》中的诗句暗示扬州，与“淮左名都”对举成文，并与“废池乔木”、“犹厌言兵”隐为兴旺与荒凉的对比，表达作者对侵略战争怨愤之情。
此词作于冬至，“春风十里”是以虚拟之笔，巧用小杜诗句，尽写往日扬州的无限风光，和今日“尽荠麦青青”的荒凉冷落相对比。“二十四桥”句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情，“水”、“桥”、“月”三个方面说明今昔不同，能更好地表现“黍离之悲”。
活于用典，化为衬托，在衬托中抒胸臆。“杜郎俊赏”一句，是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章，从侧面说明扬州的兴衰变化，假设小杜重游旧地，也会目瞪口呆，惊讶不已。这是作者从虚处着笔，以虚衬实，用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀。“纵豆蔻词工”一句中两用杜牧诗的典故，却不用原诗意旨，而是化用杜牧的诗才横溢；再转进一层，说纵有杜牧这样锦心绣口的才华，也无法表达此时蕴藏在内心深处的“黍离”之悲，更加突出了作者悲愤怨恨。
移情运用
“移情”是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。“犹厌言兵”四字，“包括无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”（清•陈廷焯《白雨斋词话》卷二）。上片结句中，“清角吹寒”四字的&“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与“废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出”《黍离》之悲”。
下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的&“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词艺术感染力。
纳兰性德《长相思》赏析
纳兰性德（1655----1685）：为武英殿士明珠长子，原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗，清初著名词人。
　　性德少聪颖，读书过目即能成诵，继承满人习武传统，精于骑射。在书法、绘画、音乐方面均有一定造诣。康熙十五年（进士。授三等侍卫，寻晋一等，武官正三品。
　　妻两广总督卢兴祖之女卢氏，赐淑人，诰赠一品夫人，婚后三年，妻子亡故，吴江叶元礼亲为之撰墓志铭，继娶官氏，赐淑人。妾颜氏，后纳江南沈宛，著有《选梦词》“风韵不减夫婿”，亡佚。纳兰性德死时，年仅三十一岁，“文人祚薄，哀动天地”葬于京西皂荚屯。有三子四女。一女嫁与骁将年羹尧。
　　纳兰性德与朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等汉族名士交游，从一定程度上为清廷笼络住一批汉族知识分子。一生著作颇丰：《通志堂集》二十卷、《渌水亭杂识》四卷，《词林正略》；辑《大易集义粹言》八十卷，《陈氏礼记说补正》三十八卷；编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书，笔力惊人。
　　纳兰性德以词闻，现存349首，哀感顽艳，有南唐后主遗风，悼亡词情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读，王国维有评："北宋以来，一人而已"。朱祖谋云:"八百年来无此作者"&,潭献云"以成容若之贵……，而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也"，当时盛传，“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。《纳兰词》传至国外，朝鲜人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。
纳兰词初名《侧帽》，后名《饮水》，现统称纳兰词。本词写于康熙二十一（1682）年，时作者随康熙帝出山海关，祭祀长白山。“山一程，水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程，山上水边都有亲人送别的身影。“身向榆关（这里借指山海关）那畔行”是使命在身行色匆匆。“夜深千丈灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营，众多帐篷的灯光在漆黑夜幕的反衬下在所独有的壮观场景。“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千丈灯”催生的是“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反映出他渴望建功立业的雄心壮志。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。可正是由于这种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反映自己复杂的内心世界。这也是他英年早逝重要原因。
“夜深千丈灯”既是上阙感情酝酿的高潮，也是上、下阙之间的自然转换。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”慧心妙语可谓是水到渠成
“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。因为她是搏击人生风浪的力量源泉，有了她，为了她，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。从“夜深千丈灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发美的敏锐高超艺术智慧自然流露。
本词既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈。词人以其独特的思维视角和超凡的艺术表现力，将草原游牧文化的审美观与中原传统文化的审美观相融合，集豪放婉约与一体，凝炼出中华词坛上一颗风骨神韵俱佳的灿烂明珠，深受后人喜爱。国学大师王国维在《人间词话》一书中将作者推为宋后第一真词人，是非常有道理。
【品评】
　　　清初词人于小令每多新创意境。这首《长相思》以具体时空推移过程，及视听感受，既表现景象的宏阔观感，更抒露着情思深苦绵长心境，允称即小见大之佳作。上片在“一程”又“一程”的复叠吟哦中，展示出与家园的空间阻隔不断地随着时间的推移而严重增大，空间感与乡情构成尖锐冲突。正在这种行进方向和心绪逆反背离中驻营夜宿，“夜深千帐灯”，似是壮伟景观，实乃情心深苦之写。白日行军，跋涉山水，何以夜深时仍灯火通明，难入梦乡？思乡失眠！于是转入下片乡情思恋之笔。“一更”又“一更”的重叠复沓，于听风听雪的感觉中推移着时间过程，时间感知于乡情的空间阻隔而心烦意乱，怨夜太长。说“聒碎乡心梦不成”，其实是乡心聒碎梦难成，情苦不寐，只觉得风声雪声，声声扣击入心窝，难以承受，在“乡园”时哪有这种令人痛苦之声响？将主观因素推诿客观，语似平淡，意更深沉。此类迁怒归咎于风雪声写法，心理情态能初充分表现出。看似无理，反见情痴，愈是无理之怨，其怨愈显沉重。叠句和数字“一”、“千”的运用强化着视、听觉感受中的焦虑，怨对，幽苦，亦是此词值得辨味的佳处。纳兰身为一等侍卫，却极厌烦“扈从”公差，于是构成传统羁旅题材又一种类型。
《中国诗歌散文欣赏》第二单元
《登岳阳楼》《菩萨蛮•人人尽说江南好》阅读材料
杜甫登岳阳楼赏析
背景介绍及赏析：唐代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖，他系舟岳阳城下，在岳阳写下《登岳阳楼》、《泊岳阳城下》和《陪裴使君登岳阳楼》。《登岳阳楼》是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。杜甫一生仅此一次登过岳阳楼，此后漂泊湖湘腹地最后葬于平江小田，长眠岳州。
这首诗的意境是十分宽阔宏伟的。诗的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，是说广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都象是整个地飘浮在湖水之中一般。只用了十个字，就把洞庭湖水势浩瀚无边无际巨大形象特别逼真地描画出来了。
　　杜甫到了晚年，已经是“漂泊西南天地间”，没有一个定居之所，只好“以舟为家”了。所以下边接着写：“亲朋无一字，老病有孤舟。”亲戚朋友们这时连音信都没有了，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟到处飘流！从这里就可以领会到开头的两句“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，本来含有一个什么样意境了。
　　这两句诗，从表面上看来，意境象是很简单：诗人说他在若干年前就听得人家说洞庭湖的名胜，今天居然能够登上岳阳楼，亲眼看到这一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）但仅这样理解，就把杜诗原来的意境领会得太浅了。这里并不是写登临的喜悦；而是在这平平的叙述中，寄寓着漂泊天涯，怀才不遇，桑田沧海，壮气蒿莱……许许多多的感触，才写出这么两句：过去只是耳朵里听到有这么一片洞庭水，哪想到迟暮之年真个就上了这岳阳楼？本来是沉郁之感，不该是喜悦之情；若是喜悦之情，就和结句的“凭轩涕泗流”连不到一起了。我们知道，杜甫在当时的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他从来没有放弃“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负。哪里想到一事无成，昔日的抱负，今朝都成了泡影！诗里的“今”、“昔”两个字有深深的含意。因此在这一首诗结句才写出：“戎马关山北，凭轩涕泗流”，眼望着万里关山，天下到处还动荡在兵荒马乱里，诗人倚定了阑干，北望长安，不禁涕泗滂沱，声泪俱下了。
　　这首诗，以其意境的开阔宏丽为人称道，而这意境是从诗人的抱负中来，是从诗人的生活思想中来，也有时代背景的作用。清初黄生对这一首诗有一段议论，大意说：这首诗的前四句写景，写得那么宽阔广大，五、六两句叙述自己的身世，又是写得这么凄凉落寞，诗的意境由广阔到狭窄，忽然来了一个极大的转变；这样，七、八两句就很难安排了。哪想到诗人忽然把笔力一转，写出“戎马关山北”五个字，这样的胸襟，和上面“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一联写自然界宏奇伟丽的气象，就能够很好地上下衬托起来，斤两相称。这样创造的天才，当然就压倒了后人，谁也不敢再写岳阳楼诗了。
　　黄生这一段话是从作诗的方法去论杜诗的，把杜诗的意境说成是诗笔一纵一收的产物，说意境的结构是从创作手法的变换中来。这不是探本求源的说法。我们说，诗的意境是诗人的生活思想从各方面凝结而成的，至于创作方法和艺术加工，炼字炼句等等，只能更准确地把意境表达出来，并不能以这些形式上的条件为基础从而酝酿成诗词意境。昔人探讨创作问题，偏偏不从生活实践这方面去考虑，当然就不免倒果为因了。
李白与夏十二登岳阳楼赏析
　　乾元二年（759），李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳，秋季作这首诗。夏十二，李白朋友，排行十二。岳阳楼座落在今湖南岳阳市西北高丘上，“西面洞庭，左顾君山”，与黄鹤楼、滕王阁同为南方三大名楼，于开元四年（716）扩建，楼高三层，建筑精美。历代迁客骚人，登临游览，莫不抒怀写志。李白登楼赋诗，留下了这首脍炙人口的篇章，使岳阳楼更添一层迷人的色彩。诗人首先描写岳阳楼四周的宏丽景色：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。”岳阳，这里是指天岳山之南一带。天岳山又名巴陵山，在岳阳县西南。登上岳阳楼，远望天岳山南面一带，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。这是从楼的高处俯瞰周围的远景。站得高，望得远，“岳阳尽”、“川迥”、“洞庭开”，这一“尽”、一“迥”、一“开”的渺远辽阔的景色，形象地表明诗人立足点之高。这是一种旁敲侧击衬托手法，不正面写楼高而楼高已自见。
　　李白这时候正遇赦，心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦：
　　“雁引愁心去，山衔好月来。”诗人笔下自然万物好象被赋予生命，你看，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。“雁引愁心去”，《文苑英华》作“雁别秋江去”。后者只是写雁儿冷漠地离别秋江飞去，缺乏感情色彩，远不如前者用拟人化手法写雁儿懂得人情，带走愁心，并与下句君山有意“衔好月来”互相对仗、映衬，从而使形象显得生动活泼，情趣盎然。“山衔好月来”一句，想象新颖，有独创性，着一“衔”字而境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。
　　诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。”在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。这似乎是醉眼蒙中幻景。诚然，诗人是有些醉意了：
　　“醉后凉风起，吹人舞袖回。”楼高风急，高处不胜寒。醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。收笔写得气韵生动，蕴藏着浓厚生活情趣。
　　整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，可谓自然浑成，巧夺天功。
陪裴使君登岳阳楼赏析
大历四年春，诗人离开岳阳至潭州、郴州等地时是由白马潭（今湘阴境内）裴隐宅出发的。《陪裴使君登岳阳楼》&一诗，“礼加徐孺子，诗接谢宣城”，写出了杜甫把自己比做东汉时的名贤徐稚，把裴使君比做礼贤下士的陈蕃，可知杜甫在岳阳的数月，受到了非常好的款待。谢&宣城指南北朝齐时的诗人谢眺。他文章清丽，善长五言诗，曾出任宣城太守，故又有谢宣城之称。杜甫在此处，把裴使君比为谢眺，甚为赞誉。“诗接”一语杜甫对&裴使君诗歌的唱对。裴使君如此礼遇款待，一同登楼共赏湖光山色。此时此刻，杜甫心情能不激动。杜甫到岳阳对裴使君说，也是十分兴奋的。当看到饥寒交迫的老&友，如此落寞，给以暖和的款待是必然的。故杜甫在岳阳时得到了精神和物质上的安慰。故有“雪岸丛梅发，春泥百草生。敢违渔父问，从此更南征”诗句。&
《菩萨蛮•人人尽说江南好》赏析
评解：韦庄《菩萨蛮》共五首，是前后相呼应的组词。本词为第二篇，采用白描手法，抒写游子春日所见所思，宛如一幅春水图。起二句直言江南美好。“春水”二句承上，一写江南水乡景色美，一写江南民居生活美。下片“垆边”二句进一层写垆边肌肤洁白娇嫩的美女。江南既有“碧于天”的美景，又有“画船听雨眠”的生活，&还有双臂洁白如雪的美女，组合成“游人”只应该在江南终老的情意。然而结末二句转入“未老莫还乡”的深沉感叹之中。词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中&原鼎沸，欲归不能，“还乡须断肠”一句，巧妙地刻划出特定历史环境下的词人思乡怀人心态，可谓语尽而意不尽。&
这首词描写了江南水乡的风光美和人物美，表现了诗人对江南水乡的依恋之情，也&抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。&写得情真意切，具有较强艺术感染力。在谋篇布局上，上片开首两句与结拍两句&抒情，中间四句写景、写人。纯用白描写法，清新明丽，真切可感；起结四句虽直抒胸&臆，却又婉转含蓄，饶有韵致。&集评&张惠言《词选》：此章述蜀人功留之辞，江南即指蜀。中原沸乱，故曰：“还乡须&断肠。”&俞陛云《唐五代两宋词选释》：端己奉使入蜀，蜀王羁留之，重其才，举以为相，&欲归不得，不胜恋阙之思。此《菩萨菩》词，乃隐寓留蜀之感。“江南好”指蜀中而言。&皓腕相招，喻蜀主縻以好爵；还乡断肠，言中原板荡，阻其归路。“未老莫还乡”句犹&冀老年归去。&唐圭璋《唐宋词简释》：此首写江南之佳丽，但有思归之意。起两句，自为呼应。&人人既尽说江南之好，劝我久住，我亦可以老于此间也。“只合”二字，无限凄怆，意&谓天下丧乱，游人飘泊，虽有乡不得还，虽有家不得归，惟有羁滞江南，以待终老。&“春水”两句，极写江南景色之丽。“垆边”两句，极写江南人物之美。皆从一己之经&历，证明江南果然是好也。“未老”句陡转，谓江南纵好，我仍思还乡，但今日若还乡，&目击离乱，只令人断肠，故惟有暂不还乡，以待时定。情意宛转，哀伤之至。&栩庄《栩庄漫记》：端己此首自是佳词，其妙处如芙蓉出水，自然秀丽。&陈廷焯《白雨斋词话》：风流自赏，决绝语，正是凄楚语。
赏析：
“人人尽说江南好”，&是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，这里，我们要注意的是他所写的“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而&已。下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信&美，而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。”而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地&蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。“只合”，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终&老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的&是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词“似直而纡，似达而郁”的特色，就正在这表面率直而内里千&回百转文字中得到充分体现了。
下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。“画船听雨&眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。更进一步，江南又何尝只是风景美、&生活美，江南的人物也美，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，垆，一作“”，又作“炉”，是酒店放置酒器的地方，《史记•司马相如列传》云：“买酒舍乃令文君&当炉”。江南酒垆卖酒的女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。这几层写风景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事，而&要看到更深的一层，他下面的“未老莫还乡”，这么平易的五个字却有多少转折，佛经上说“才说无便是有”，说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用&“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，就应该联想到陆放翁的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”那一连三个“莫”字所道出的一&片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的，韦庄词此处的“莫”字，也表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不&能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系，王粲《登楼赋》说：&“情眷眷而怀归。”人到年老会特别思念故土。韦庄词似达而郁，五个字有三层意义的转折，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中却是对故乡欲&归不得的盘旋郁结的感情。后面他说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠&悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只人合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。
白居易三首《忆江南》词赏析
《忆江南》原名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》，自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。《金奁集》入"南吕宫"。段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。"二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。
古语云，言而无文，行而不远。白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过&“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。
也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海。钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活动，也许可以感受到杭州难忘。
第三首，写的是苏州。吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之类。文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。十多年后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”。早晚，是当时口语，意思就是何时。
三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。而我们今日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏.
《中国诗歌散文欣赏》第二单元《梦游天姥吟留别》赏析材料
作者简介
　　李白&(701―762年)，生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是华夏史上最伟大诗人，又称为“诗仙”。
　　李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元&744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌代表人物。
译文
　　来往于海上的人谈起仙人居住的瀛洲，烟雾，波涛迷茫无际，实在难以寻求。越地的人谈起天姥山，在云雾霞光中时隐时现有时还能看见。天姥山高耸入云，连着天际，横向天外。山势高峻超过五岳，盖过赤城山。天台山高四万八千丈，对着天姥山好像要向东西倾斜拜倒一样。我根据它梦游到了吴越，一天夜里，飞渡过了明月映照的镜湖。镜湖的月光照着我的影子，一直送我到了剡溪。谢灵运住的地方如今还在，清水荡漾，猿猴清啼。脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登像青云梯一样险峻的石梯。半山腰就看见了海上的日出，空中传来天鸡的叫声。山路盘旋弯曲，方向不定，倚石欣赏迷人的山花忽然天色已经昏暗。熊咆龙吟震动了山岩清泉，茂密的森林为之战栗，层层山峰为之惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。神仙洞府的石门，訇然一声从中间裂开。天色昏暗看不到洞底，日月照耀着金银台。用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。老虎弹琴，鸾凤拉车。仙人们排成列，多如密麻。忽然惊魂动魄，恍惚间惊醒起来而长长地叹息。醒来时只有身边的枕席，刚才梦中的绮丽仙境已经消失。人世间欢乐也不过如此，自古以来万事都像东流水一去不复返。与君分别何时才能回来，暂且把白鹿放牧在青崖间，等到游览时就骑上它访名川大山。我岂能低头弯腰，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！
赏析
　　这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白代表作之一。
　　这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越呼声。
　　李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张才能了。
　　“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境――瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
　　天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼园饺胴咧小薄Ｈ牒擦智霸恢挂淮瓮危哉饫锏纳剿坏浅Ｈ劝彩欠浅Ｊ煜。
　　天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山――五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了影子。
　　接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径――青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千描绘。
　　值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
　　仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人伟大之处。
　　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈气概流贯其间，并无消沉之感。
　&詹A《李白诗文系年》系此诗于天宝五载（746），李白离开长安的第三年。此时他准备离开东鲁南下吴越，与东鲁朋友告别时写下了这首留别诗。全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵人格精神。《李太白诗醇》引谢叠山语："此太白避乱鲁中而留别之作，然以游仙为是，以游宦为非，盖出于不得已之情"。唐汝询《唐诗解》云："将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？皆如流水之不返矣。"
　　关于此诗写作时间及意旨，也有不同说法。如陈沆《诗比兴笺》卷三："此篇即屈子《远游》之旨，亦即太白《梁甫吟》……之旨也。太白被放以后，回首蓬莱宫殿，有若梦游，故托天姥以寄意……题曰'留别'，盖寄去国离都之思，非徒酬赠握手之什"。
　　全诗雄奇豪放，瑰丽飘逸，是诗人继承屈原《离骚》、《九歌》风格的一首浪漫主义优秀诗篇。严羽《沧浪诗话•诗评》云："子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》、《远别离》等，子美不能道"。《唐宋诗醇》卷六："七言歌行，本出楚骚、乐府，至于太白，然后穷极笔力，优入圣城。昔人谓其以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵，咏之使人飘扬欲仙。而尤推其《天姥吟》、《远别离》等篇，以为虽子美不能道。盖其才横绝一世，故兴会标举，非学可及，正不必执此谓子美不能及也。此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱"。
&　这是一首描写梦游天姥山的诗，杂用四、五、六、七言句，句法错落有致。转韵至十二次之多。或两句一韵，或三句一韵，或四句一韵，或五句一韵。韵法亦变化多端，或逐句押韵，或隔句押韵。这是李白典型作品。因为全诗以七言句为主，故一般选本&都编入七言古诗或七言歌行类。
　诗题据《河岳英灵集》作“梦游天姥山别东鲁诸公”，近代版本都已省作“梦游天姥吟留别”。前者说明是“别东鲁诸公”，可知是在离开齐鲁，正要南游淮泗的时期所作。当时听到有人夸赞越中（今浙东）天姥山风景之奇，因而中心向往，居然梦到天姥山去游览了一番，醒来就写出了这首诗，并且把它作为向东鲁几位朋友的告别辞。诗的内容是“梦游天姥山”，诗的作用是“留别”。要了解这首诗，必须把它的内容和作用联系起来；为什么作者要把一首记梦诗作为告别辞？这首诗与告别朋友思想感情有什么关系？
　　因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同，&但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴越”在此句中，用是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个&“吴”字。
　　&第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳，&蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见一切云山景物都消失了。
&①谢灵运游山，把他木屐改装了一下，上山时去其前齿，下山时去其后齿，当时称为谢公屐。
　　“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什&么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击，&在惊醒之后，便勾引起深深感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。
　就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路，甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者&的主题呢？当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗&解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说：将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访&名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻事情。
　　&诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所表现的梦境空虚。作《诗比兴笺》的陈沆提出了另一种解释。他偏重在后一种思想：&此篇即屈子《远游》之旨，亦即太白《梁甫吟》“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女，三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒”之旨也。太白被放以后，回首蓬莱宫殿，有若梦游，故托天姥以寄意……题曰&“留别”，盖寄去国离都之思，非徒酬赠握手之什。这样讲法，情况就不同了。它意味着作者基于他的积极的世界观，揭发和控诉了明皇宫中充满着忌才害贤的小人，使他来不及有所作为，就被排挤出来。他回忆在宫廷中的生活，简直像个恶梦，至今心有余悸。于是“世间行乐亦如此”这一句就应当了解为指宫廷中的快乐生活，也像恶梦一样，只会使人心悸。作者有了这样的觉悟，于是就鄙弃一切，对“古来万事”都有空虚之感。为了保持自己的人格，为了维护自己的心灵，&宁可从此骑鹿游山，决不再低眉折腰去讨好权贵们了。我同意陈沆的讲法。把第二段诗句仔细体会一下，可知作者所要表达的不是梦境的虚幻，而是梦境的可怕。游天姥山是一个可怕的梦；在皇帝宫中做翰林供奉，也是一个可怕的梦。如果说作者主题是描写梦境的虚幻，那又与“摧眉”句有什么关系？依照唐汝询的讲法，这第二段的创作方法是单纯的赋，依照陈沆讲法，却是“赋而比也”。
　陈沆引用李白另一首诗《梁甫吟》来作旁证，确实也看得出这两首诗的描写方法及意境都有相似之处。李白有许多留别诗，屡次流露出他被放逐的愤慨。把这些诗联系起来看，更可以肯定游天姥山是游皇宫的比喻。有一首《留别曹南群官之江南》的五言古诗，就紧接编在《梦游天姥山》之后。曹与鲁是邻境，前诗留别东鲁诸公，后诗留别曹南群官，可知是作于同一时期。这首诗开头说自己早年修道求仙，后来碰上运气，供奉内廷。有过一些建议，很少被采用，只得辞官回家。下文说：“仙宫两无从，人间久摧藏。”这是明白地说学道做官都失败了，只落得在民间没落和流浪。《梦游天姥山》开头二句是说求仙“无从”，其次二句是说进宫或有希望。此下描写天姥山景色一大段，&实质是描写宫廷。结论是宫廷里也“无从”存身。“仙宫两无从”这一句可以说就是《梦游天姥山》主题。
夜归鹿门歌
【诗文解释】&
　　山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，渔梁渡口人们争着过河喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不觉中忽然来到庞公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄，只有我这个隐者独自来来去去。
【背景】
　　孟浩然家在襄阳城南郊外，岘山附近，汉江西岸，名曰“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，数&时可达。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，四十岁赴长安谋仕不遇，游历&吴、越数年后返乡，决心追步乡先贤庞德公的行迹，特为在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之&意，而主旨却在标明这首诗是歌咏归隐情怀志趣。
【赏析】
　　首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱襟怀，隐然可见。
　　三、四句就说世人回家，自己离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明自己隐逸志趣，恬然自得。
　　五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，&原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。
　　末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。
【简评】
　　全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。显然，这首诗的题材是写&“夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实&质上是从尘杂世俗到寂寥自然隐逸道路。
　　诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到意境和风格。前人说孟浩然诗“气象清远，心孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）。
　　这首七古倒很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞情绪。
　　先写渡口的喧闹，再写居所只有自己独来独去的幽静。因为东汉时著名隐士庞德公也曾在这里住过，追慕和自照便自然地融为一体，浑然成篇。
王维归嵩山作赏析
简介王维&（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），&父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。&虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼谓其“诗中有&画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派著名代表。
[注释]&①薄：草木交错曰薄。去：行走。闲闲：悠闲。&②递：形容遥远。且闭关：佛家闭门静修。这里有闭门谢客之意。
[赏析]&这首诗是作者辞官归隐嵩山途中所作，通过描写途中所见景色抒写了作者细微复杂的心情。退隐是一件闲适的事，流水、归鸟也同我回来隐居的心情一样。回来了，&闭门谢客，余生清闲，何等自在。但作者也透露了一丝失意、无可奈何的情绪，荒城、古渡、落日、秋山全带凄凉之意。全诗层次清楚，从离去到沿途所见，直到归&来，作者抓住一些典型景色描写，表达自己的心境。全诗意境优美，易引发人的想象。&&&写归隐后的闲居生活，王维是唐代第一等高手。他擅长写景，更善于写情，写恬静的闲适之情。诗中只“流水如有意，暮禽相与还”两句，就把这种境界写得淋漓尽致。&&&这首诗写作者辞官归隐途中所见景色和心情。嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。&&&　　
“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景色和车马动态，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。&&&　　中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。&这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗&人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一&去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，&而是景中有情，言外有意的。&&&　　“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地&点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。&&&　　“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的&“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要&与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情又趋向冲淡平和。&&&　　整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说&明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的&痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。沈德潜说：“写人情物性，每在有意无意间。”方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新特点。
李白赠孟浩然赏析
　　本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727──736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上共鸣。
　　李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。”（《李诗纬》）本诗就有这样特色。
　　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联笔墨了。
　　中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
　　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样赞语中结束。
　　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经•小雅•车r》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情──描写──抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然感情。
杜甫《解闷十二首（其六）》赏析
翻译&李白和杜甫友情
&&&&他们在杜甫父亲杜闲的家里相识,两人不仅有诗歌的往来，而且共度过一段美好时光。李白与杜甫相会是在李白因触怒权贵放归山林时。杜甫在诗中描写当时的情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。醉眠秋共被，携手日同行”。两人可谓一见如故。李白当时已经是诗名远扬的大诗人了，而杜甫还默默无闻。性格孤傲的李白和杜甫应是很投缘的。后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。杜甫的诗中充满了对李白的崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。如《春日忆李白》：白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何日一樽酒，重与细论文。&李白大杜甫11岁,他们常以诗相赠.他们的友谊纯净如水!《杜甫诗集》可以见到１０来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。但李白写给杜甫的,找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。就此也可以想见两个伟人曾经关系。
&&&&李白与杜甫的友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了，但他们的交往，也是那么短暂。相识已是太晚，作别又是匆忙，李白的送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯”，从此再也没有见面。多情的杜甫在这以后一直处于对李白的思念之中，不管流落何地都写出了刻骨铭心的诗句；李白应该也在思念吧，但他步履放达、交游广泛，杜甫的名字再也没有在他的诗中出现。这里好像出现了一种巨大的不平衡，但天下的至情并不以平衡为条件。即使李白不再思念，杜甫也作出了单方面美好承担。李白对他无所求，他对李白也无所求。
&&&&天宝十五载，李白参加了永王起兵与肃宗争夺皇位的行动，被唐中央王朝所疾视。此时的李白是孤独而落魄的，但是，却有一个人，对李白的认识和崇敬并没有随着朝中的舆论而改变。他写诗为李白抱不平、为其剖白辩护。他说“处士祢衡后，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频！”意思是李白之下庐山从永王，乃是为生活所迫要讨碗饭吃，并非有什么野心；“苏武元还汉，黄公岂事秦？”，说的是如苏武欲归汉，夏黄公不事秦始皇一样，李白追随永王也并非是其心甘情愿的，乃至于愤怒地喊出了“世人皆欲杀，吾意独怜才“。在众人对李白避之不及的情况下，此人却句句为李白开脱，真可谓用心良苦啊。而这位与李白患难见真情诗人，就是杜甫！&
&&&&杜甫对李白的信任，笔者认为,是他对李白的崇敬之情根深蒂固的体现。用现代话来说，就是一种"偶像情结".而如若要追溯这份情感，那要从李杜相识时说起了。
&&&天宝三载（公元744年），杜甫和李白初识于洛阳。当时，李白四十四岁，因不为权贵所容而被唐明皇赐金放还②[与后面的注释不符]，而小他十一岁的杜甫则在十年前考进士不第后，就一直游历四方，正好这个时候游到了东都洛阳。这或许就是所谓的“宿命”相遇吧。
&&&&闻一多先生认为李杜的相遇是中国文学史上最为激动人心的一刻，或许只有老子与孔子的相遇能与之相比，并把这次相遇比作“太阳和月亮的相碰”③[与后面的注释不符]。那么李白和杜甫二人，谁是“太阳”？谁是“月亮”呢？从创作风格来看，李白是太阳，热情奔放；杜甫是月亮，内敛深沉。从当时的影响力来看，李白依旧是“太阳”，诗名远播，光芒四射。李白此时虽已丢掉了御用诗人的宝座，却仍然是钦定的桂冠诗人&，“天下无人不识君”。杜甫仍然是“月亮”，诗名未就，光华初露。殊不知，这时的“月亮”，他日却放射出和太阳一样耀眼的光芒。不过从两人当时的地位可推想出，李白的声名与才气使得杜甫对他的仰慕如长江流水，奔涌而出。杜甫能与这位著名大诗人相遇相交，其受宠若惊的心情可想而知，所以也格外珍惜这一段友情，为他日后写下二十多首与李白有关的诗歌埋下伏笔。
&&&&李白和杜甫两位诗人一见如故，惺惺相惜。他们经常举杯畅饮，携手同游，谈诗论文，议论时事，两人谈得非常投机，再加上又都是酒国中人，欢饮达旦中各显出一番天真来。杜甫后来在《寄李十二白二十韵》一诗中写道：“剧谈怜野逸，嗜酒见天真”，说的是自己和李白高谈阔论，而酒中的李白最能表现出他的个性本色，最能张扬他的人格魅力。随着和李白交往的日益加深，杜甫对李白的了解更为深入。李白诗歌才情，人格魅力和人生态度都让杜甫钦佩不已，“偶像”情结迅速滋生。
&&&&杜甫对李白的“偶像”情结之一：赞美其天才放逸，行云流水的诗歌才情时的李白已经被尊称为诗仙，他天马星空，洒脱飘逸，用生命来追寻浪漫，让世人震撼于他澎湃的热情，并不自觉地被吸引，被感染，被打动……李白诗如川江上行船，异峰奇岩，山花竹海，扑面而来。忽而岚雨飘洒，薄雾缭绕；忽而满天彩云，气清日朗。顺流而下，听不尽两岸猿声，看不完屏风迭嶂。李白诗如高度烈酒，俗称“烧刀子”，一饮入喉，便有酒精刺鼻，热力入肺，胸胆开张。但不宜浅斟，而要痛饮；不宜小杯，而要大盅，需有量者方可。酒酣耳热，一醉陶然，便飘飘有凌云之概……④李白诗具有豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对同时期的诗人有很大吸引力。
他和杜甫相处的那段时间里，两人时常喝酒论文，李白的诗歌造诣必定对杜甫的诗歌创作产生一定的影响。曾有观点认为，杜甫《登兖州城楼》诗中，“浮去连海岱，平野入青徐”与李白诗句“秋波落泗水，海色明徂徕”&⑤、“青山横北郭，白水绕东城。⑥”句式相似，视野比以前更开阔了。于是后人猜想，李杜相处的那段时间里，李白帮杜甫改诗⑦。虽然这一观点有待确认，但是我觉得两个同样喜爱诗歌创作的人在一起谈诗论文，肯定会互相切磋。李白当时又是诗坛泰斗，诗歌自成一体，作诗经验也比杜甫丰富，所以他会指导杜甫修改诗歌是再正常不过了。
&&&&而杜甫在和李白的交流中，除了能吸收经验外，还感受到了李白天才放逸。他后来在《春日忆李白》中写到：白也诗无敌,&飘然思不群。清新庾开府,&俊逸鲍参军。渭北春天树,&江东日暮云。何时一樽酒,&重与细论文。&
&&&&他在诗中赞许李白：相对于庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。并且寄托了杜甫期盼和李白重逢，继续把酒言欢，作诗论文的希望。此外还有“李白一斗诗百篇⑧”，&说的是李白只要喝下一斗酒就能做出上百篇诗歌；“敏捷诗千首⑨”说是李白下笔敏捷，赞美李白作诗天然涌发之才情。而《寄李十二白二十韵》中有：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。&
&&&&这两句便是历来描写李白最受传颂的名句。味诗意，解释为“落笔时风雨之震惊，诗成后鬼神为之哭泣。”其以高度夸张的语言，形容李白诗歌艺术强大的力量。落笔能惊动狂风暴雨，说明李白诗极有气势；诗成引起鬼神哭泣，称赞李白诗感人肺腑、写得神妙，赞美了李白的创作才华，而李白也确实有资格接受这一赞美。从这些诗句中都能看出杜甫对李白的衷心赞美以及对李白才华的推崇和钦敬。&&&&杜甫对李白的“偶像”情结之二：景仰其求仙问道，超然世外人生态度。
&&&&李白近道，故有仙灵气，得天人之妙相。神仙道教信仰在李白思想中占有重要地位，在他的近千首诗中有一百多首与神仙道教有关。他正式入道，“名在方士格”。他炼丹服食，是非常认真的，充满对于神仙境界的幻想。当他仕途失意的时候，便进一步走向道教。道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心深处深藏着对于人生自由的向往。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。贺知章曾称他为“谪仙人”，他也以“谪仙人”自居，同样出于对不受约束的自由人生的向往。他的明朗、自信、壮大、奔放的感情，也基于这样的人生向往。李白人格的最突出特点，便是独立不羁，不受任何约束⑩。
&&&&&道教的熏陶给予了李白超凡脱俗的气质。而人们往往觉得超凡脱俗并有突出成就的人会有种高不可测的感觉，也容易对这类人产生景仰。杜甫也不例外。其《寄李十二白二十韵》的首两句：“昔年有狂客,号尔谪仙人。”其中的“狂客”，指贺知章。这2句记录了贺知章送号给李白一事：李白作为国家级诗人出现在长安诗坛之际，诗坛长老贺知章便对其人格、诗风作出“谪仙人”这一评价。杜甫与李白相识后，对贺知章送号“谪仙人”予李白表示赞同，因为他与贺知章一样，见到李白后都惊为谪仙人。可见李白仙风道骨给杜甫留下了深刻印象。
&&&&李白超凡脱俗的气质，与自然合为冥一的潇洒风神让杜甫景仰不已。《赠李白》中写道“李侯金闺彦,&脱身事幽讨”，这两句可以对比出杜甫眼里李白的超然，指出李白的心境是一般人达不到的高度。于是杜甫跟着李白一起去名山大川寻仙访道。《与李十二白同寻范十隐居》一诗记述了他们同寻访范道士一事，并借此抒发二人的真挚友情。而《赠李白》一诗中有“亦有梁宋游，方期拾瑶草。”道出杜甫自己也早就有出游梁、宋的打算，正在期望与李白同游梁、宋，拾瑶草、采玉芝。而杜甫的《赠李白》中提及到李白喜欢炼丹服药一事：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。”从中也可猜想出他们之前曾经“相期拾瑶草”，一起做了不少浪漫主义的事情。杜甫和李白分别后，他在长安感受到了人世冷暖，对李白纯真的友情更加珍重,对与李白一起度过的自由放任的日子更加思念。他甚至后悔没有与李白一道隐居山林，却跑到长安来看人冷眼，寄人篱下……虽然杜甫最终还是近儒多于近道，但是李白交往的时期，杜甫的求仙诗和游侠诗明显地豪放、大气得多；就人生态度而言，杜甫也旷达了许多，所以与李白一起求仙问道的经历是他永生难忘。
&&&&杜甫对李白的“偶像”情结之三：崇敬其快意恩仇，笑傲王侯人格魅力。
杜甫的《饮中八仙歌》把李白酒仙和诗仙形象描写得淋漓尽致：李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子唤来不上船，自称臣是酒中仙。
&&&&说是李白只要喝下一斗酒就能做出上百篇诗，他经常在长安街市饮酒，醉了就睡在酒家里。有一天，唐玄宗召李白去白莲池作诗，李白喝得兴起，硬是不肯上船，还自称“我是酒中仙”。[这段话理解有误]
&&&&试想,若是普通人，一斗酒下肚,即便酒量好没喝趴下，也肯定是混混沌沌,说话不知所云了。而这个李白，非但没有醉倒，还能吟诗作赋；非但能吟诗作赋，而且是洋洋洒洒上百篇。如此的才情，即便诗文中有所夸张,也足见杜甫对李白才华的钦佩了。接着李白更是做出"惊天动地"的事情来。玄宗传诏李白去作诗，他非但不去,还说自己是酒仙。换了随便哪个旁人，哪怕是杜甫，怕也不敢如此妄为吧，说不定还是受宠若惊，一路跑着见皇帝去了。刚作完这么些诗句，拿几篇套用一下换点赏金，天子一高兴了没准官升三级，实在是名利双收的美事。但李白就是李白，俗语有云：“酒后吐真言”，他却是表里如一，醒时敢叫高力士脱靴，醉了连皇上帐都不买。怎不令人肃然起敬。
&&&&都说好酒的人一定是为人坦荡，光明磊落的大丈夫。因此才不怕酒醉惹祸上身，身在尘世，心境却早已超然于世俗之外。杜甫通过此诗对李白对李白纵恣天才和不畏权贵、洒脱豪爽而赞叹不已。
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