我女儿要去上海创业、在我们新疆没有交纳过社保？请问？到上海怎样办理？_百度知道
我女儿要去上海创业、在我们新疆没有交纳过社保？请问？到上海怎样办理？
我女儿要去上海创业、在我们新疆没有交纳过社保？请问？到上海怎样办理？
我有更好的答案
只要不是上海本地常住户口，就不能以个人名义购买社保。除非女儿创业成立公司，以单位名义购买。
为您推荐：
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。8,787被浏览2,073,175分享邀请回答pic3.zhimg.com/v2-56e1aacce9ed309e5b5ee_b.jpg" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original=""&黑灰线的纵横交叠，横线黑度明显多处高出纵线（注意，如果你的屏幕不好，真的看不清，没关系，知道就行了，因为这个细节也只能看原作来识别）。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面，却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。黑灰线的纵横交叠，横线黑度明显多处高出纵线（注意，如果你的屏幕不好，真的看不清，没关系，知道就行了，因为这个细节也只能看原作来识别）。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面，却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。真正天才的艺术家，知道如何运用最简单的原理，并且以这一最简单的原理，创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体，这是现代美术思想中最重要的一部分内容。继续欣赏其局部，可明显观察到他对黑的运用原理：1，图上方的横灰线与纵黑线相交时，在相交处细微地增加了一笔更黑的黑色，以严格区分两条线条的相交处；2，第二条横黑线穿过纵黑线时，明显黑度不如纵黑线，同时纵黑线靠细微笔触严格地分割了出来。而在这一即有黑线、又有黑面的局部上，蒙德里安使用了同样手法：1，黑面的黑度大大高于黑线，而在线面分割上，又严格地雕刻出了面的高度。黑、白、红色彩构成……黑、白、黄的色彩构成……不知道大家是否注意到了在这几幅画面中，色彩的处理问题。实际上，色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中，白色其实并非真正的纯白色，而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。没有真正的纯白，也没有真正的纯黑。所有的色彩都是互相对应的。蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗？相信看完上面这些细节，这个答案就非常明确了。在几幅画当中，同时处理了色彩构成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系……这样几幅画，将人们对色彩的认识往前推进了一大步！这才是蒙德里安真正的贡献：以近似科学家的态度，将人对色彩的感知、对线面和谐的感知，以最简单地技法严格地证明了出来。我们接着来看梵高。梵高在中国，可谓一个常常被人提及的谜团：他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以创造艺术吗？这就是对天才最大的误解了。
下面这幅图，是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识，也不会超过这样一张3000像素边长的图。
看起来没什么特别的，对吧。图片取自网络。但真正的《星空》是这样的：是的，梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的！在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。仅仅在上面这个局部中，就出现了五个肌理的方向，而这些全部是用笔触、色彩变化做到的！
&img src="" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original=""&《星空》是一部使人感到眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。《星空》是一部使人感到眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。梵高确实疯了。一个正常的人，无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说，我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是，就是这种异常，推动着梵高用他高度纯熟的技艺，描绘出了他眼前的一切。在这一过程中，人们眼中的疯狂仅仅是推动力，是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制，使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉，都达到了顶峰！这才是《星空》之所以为杰作的原因。既然都说到这里，不如看一看下面这幅。梵高的笔触是靠灵感与偶然吗？绝不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于1890年，就在梵高进病院之前。淡绿色很平常，但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前，梵高的笔触也展现出了极高的理性控制：所有画的花瓣，均是由极其微妙的色彩迁移做内容，以笔触做肌理完成。绘画并不等同于乱画，并不等同于含混不清。艺术创作始终存在标准，并且这一标准是高度残酷的：写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀，可《茶馆》却偏偏是一个充满幽默感和喜剧感的作品；同时，如果《茶馆》让你笑不出来的话，作为作家的老舍，其价值就要大打折扣。在上面的讲述中，我们可以揭示的几件事是这样的：1，艺术绝不等同于乱画，并且艺术创作存在高下之分。艺术家的世界是极其微妙的。把戏是最容易抓住人眼的东西，可真正的艺术家并不玩把戏。真正具有严肃价值的作品，是具有极高的理性的。人们由于不了解艺术，或者仅仅接触过艺术史上一些片言碎语，而匆匆对艺术做出判断，如“蒙德里安”就是个粉刷匠“，这仅仅是无知和误解，而不是见解。2，中国与西洋美术的关系是断裂的。这个断裂开始弥补，仅仅是一百年前，徐悲鸿从法国带回石膏像，才刚刚开始。只是由于传播媒介的问题，我们往往不得了解作品的真相，所以才会出现“农妇梵高奶奶画得比梵高还好”、“200元的农妇画怎么就比不上周春芽500万的画”这种奇谈怪论。手机、电脑这样的载体，到底能对一幅画造成多大影响？我们来看安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》。仅仅从这幅小图来看，仿佛这是一张极有诗意的画面。女人的腰线极其柔美，仿佛是温柔滴触摸……很多人都被迷惑了……
接下来看怎么出现了刺眼的白发……哪里是什么少女，肌肤明明几近于尸体。是的，这幅《克里斯蒂娜的世界》看起来温柔，但那仅仅是假象。克里斯蒂娜实际上是怀斯的一名残疾邻居，有一天，她在艰难爬向自己家的时候，被怀斯画了下来。看起来是充满温柔的家？那仅仅是你的电脑/手机的背光屏幕，以及我翻拍时翻拍设备自动调整亮度的结果。原画中，实际的效果接近下图：实际上，这幅画的白值特别低。但是在背光屏显示，白值变高了一点。一下子就看起来仿佛是个很温柔的画。从温柔到低沉恐怖，实际上仅仅是由于你的屏幕造成的：白色直接牵涉到画面整体亮度和感官上的高度。在你的屏幕上，白的展现变高了，画面就开始变亮丽；白低一点，开始变得温柔。再低一点开始变得压抑，更低一点就变得抑郁了。我们在中国，接触到的西方美术，基本都是经过扭曲的。本篇当中的图，基本都是用手机拍的。如果看得不清晰，也真的没有办法，原作复制太难了。希望大家有机会多去美术馆看一下原作。以文本，如西方的艺术哲学理论，艺术史阐述来接近一个艺术家的作品，和与他面对面，感受他的直觉与触觉，是完全不同的事。并不存在艺术，也并不存在艺术史，真正存在的只有艺术家和他的作品。（生硬地转折一下最近，我在暗房中，重新绘制了一下梵高、莫里迪阿尼等人的作品，作为我拾取的这个世界的美的碎片。许多美的事物在一起，我给它取名叫《幻想集》。是献给我父母的一部作品。题主的问题是：在iOS的梵高HD上看完了梵高的画，是否算是看过了梵高，那么这个问题其实已经得到解释了：那不算看过梵高。要去博物馆看原作。那不算看过梵高。要去博物馆看原作。
那不算看过梵高。要去博物馆看原作。
好了，感谢大家看我絮絮叨叨说了这么多，希望能对大家有一点启发。关于作者：1982年生，毕业于巴黎索邦大学，曾就读于法国高等社会科学学院；后跟随一名巴黎暗房师学习黑白暗房制作。2014年出版画册《在人间》。2016年即将出版新书《幻想集》等。--------------日分割线----------------要破解艺术家，只能靠和艺术家一样的思维。我正在知乎live上开第一期艺术解读live。具体请看：被称为史上最好的摄影画册深濑昌久的《鸦》到底包含了什么秘密？1.3K99 条评论分享收藏感谢收起29681 条评论分享收藏感谢收起有会看紫薇斗数的吗？_百度知道
有会看紫薇斗数的吗？
您的回答被采纳后将获得：
系统奖励15（财富值+成长值）+难题奖励20（财富值+成长值）
我有更好的答案
太模糊看不清楚
财帛 空亡啊
为您推荐：
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。【世界名画】加谢医生的肖像
Portrait of Dr. Gachet
加谢医生的肖像(Portrait of Dr. Gachet)是梵高最受推崇的一幅画。它于1990年以8250万美元创造了单幅画的拍卖最高价，并经这个记录保持到了2004年。
【画作名称】《加谢医生的肖像》 　　
【创作者】梵高（文森特&梵高 Vincent van Gogh 日－日 荷兰) 　　
【创作年代】1890年 　　
【类别】画布油画 　　
【风格】后印象派 　　
【题材】人物 　　
【规格】67 & 56 cm（23.4 & 22.0 英寸） 　　
【现存藏处】私人收藏
&&& 　加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生。
　　凡&高离开圣-雷米后，移居巴黎以北的一座小镇，瓦兹河上的奥弗，由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此可谓是病人的理想伙伴。他相信，工作能够平抚凡&高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励凡&高绘画。凡&高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。这幅肖像画于1890年6月，描绘了加谢医生和一株毛地黄。画中的毛地黄是用于提取强心剂而治疗心脏病的，因此那毛地黄是加谢作为一名医生的象征。
赏析： &&&&&
&&&&&& 在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。
　　这幅画与梵高在圣-雷米时期所画的自画像同调，以蓝色为主调，但是各种蓝色互不相同，画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素：医生的外衣是蓝色与黑色的混合，而在有些地方还可看见乳白色的画布底色，红色桌面加深了画面的对比；色调分明，色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感； 而弯曲螺旋式的线条，则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素，都凝聚其间，因而这张画成为控优越的肖像画之一。
来自立方网