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网络小说改编电视剧策略
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　　【题目】
　　【第一章】
　　【第二章】
　　【第三章】
　　【第四章】网络小说改编电视剧策略
　　【结论/参考文献】
　　第 4 章 网络小说改编电视剧策略
　　4.1 采用外放性的美学手段
　　4.1.1 选择角色力求贴近原着
　　由网络小说而改编的电视剧本身就拥有广泛的群众基础，且题材类型多以言情小说为主。无论是古装还是现代言情小说，故事中人物形象多以俊男美女为标配。
　　每个人心中都有属于自己内心的适合人物角色的人选，所以在选择演员时更要力求符合原着。能不能既与原着的人物形象达到貌合神似，又能够满足书迷心目中的那个&他&,这一直是网络小说转为电视剧要解决的视听中一个比较困难的问题。网络小说被选定为改编作品，从一方面说是因为这部小说在网络上拥有超高的人气，但是人气的背后便是关注度，所谓众口难调，如果观众不买账，就会影响到这部电视剧的口碑。比如在《会有天使替我爱你》这本书中，描写的女主角有一头软软的海藻式的头发，而电视剧中选择的女主角反而有一头拉直过的头发，并且男主角在书中是一个富家子弟，二人相遇时是因为男主角开着汽车差一点撞到女主角，而到了电视剧中却是骑着自行车，与书中对男主角身份的描述严重不符。再比如在《泡沫之夏》中的人物是从高中时代开始，而这部电视剧却选择了何润东、徐熙媛、黄晓明，这三位演员的年龄已经超出小说中描写很多了，演起来有种违和感。这些电视剧对网络小说的脱离，导致了观众们的不买帐和吐槽。
　　在人物选定要贴近原着，既包括演员本身的选择，同时也包括对人物的包装。本文以《杉杉来了》这部电视剧为例子做阐释。《杉杉来了》是由网络畅销小说《杉杉来吃》改编而成的，小说写的是霸道总裁封腾和职场小菜鸟薛杉杉之间的温馨爱情故事。
　　封腾是一家大型公司的总裁，所以在人物的包装上一定要力求高大上，电视剧给了男演员张翰 20 万的置装费，而张翰自己又追加了 50 万，据说他身上的穿戴都是国际一线品牌并且是正品，从这一点上可见电视剧制作方和演员对于角色的包装塑造上下足了工夫，而这不仅体现在服装上，为了突出封腾家世好，剧方选择了上海一天租金非常高的上海老别墅，开的车也是高档汽车，就连办公室这一场景都是选择了很有设计感的 SOHO.女主角薛杉杉因为是职场新人，并且家庭条件并不突出，所以她在穿着上则选择了比较大众化的衣服，符合这个年龄段以及她这个人物的地位，整部电视剧从人物设定上基本上尊重了原着。
　　网络小说与电视剧这两者之间很大的不同之处就在于想象力上，在网络的世界里，读者阅读小说可以无尽地幻想自己所喜爱人物是什么样的，虽然小说中多会对人物进行详细地描绘，但是终将没有具体化。电视剧就是将这些虚幻的人物幻化成具体的，由某个演员去扮演，虽然不能满足于每个人的想象，但是在选择演员上应该尽量贴近原着，太脱离原着形象的剧本势必会引起潜在观众的反感，因为网络小说的读者是改编电视剧最大的受众群。在人物包装上也要多加注意，毕竟人靠衣装，如果穷人的服装过于华丽，富贵阶层却平民化，这样就脱离实际了。
　　4.1.2 光影之间协作运用
　　电视剧在叙事上要重视光线与色彩的组合对画面形式美感的作用。于正的电视剧就特别重视对色彩的应用，除了有效的搭配色彩外，他还注重对光线的调动，提升光影组合效果的层次感和艺术感，即使是普普通通的场景也可以打造出一种视觉盛宴。
　　在灵活运用镜头上更多的体现在古装电视剧的应用上，特写或大写镜头与推拉镜头的搭配能够充分的表达角色情绪和心理的细小变化。《甄嬛传》中最后一个场景中，甄嬛走动中镜头运用特写及慢镜头，来展现甄嬛虽然在宫斗中属于胜利者，通过每一个特写镜头又表现了她的另一种悲哀，身边至亲至爱的一个个失去，在深宫中孤独的悲凉感从镜头中传递出来。
　　像男女主角初遇时多采用旋转镜头来虚化突出主人公心理，同时采用调焦镜头虚化周边环境，让画面呈现出一种时间停滞，两人有种唯有彼此的浪漫境界。此外，剪辑中经常调整速度来提升和控制故事节奏，这在《宫》中多次使用。
　　叙事者依靠画面作为桥梁，构建叙述符号和观众两者之间的沟通，画面是将电视剧制作者想要传达的思想内涵尽情表现出来的有效手段。每个镜头将画面组合起来，营造氛环境氛围，达到引人入胜的效果。一个好镜头可以更容易将观众带入到剧情当中，一幅美丽的画面能让观众更加赞叹。
　　由网络小说而改编的电视剧要朝着精良化方向迈进，要像电影制作一样更加细腻，完美的呈现小说中描写的诸如白云蓝天、冰雪原野、枫林村庄等唯美画面。只有在镜头中完美的展现自然景物之美，让观众的视觉体验更加愉悦，才能提升电视剧的制作品质。当然，唯美的镜头画面不仅会给观众美的享受，也能引起现代年轻人的审美好奇，从而吸引观众注意力，它也是网络小说改编成电视剧时重要的努力方向，以视觉技术呈现出文字的美，将想象变为实际。精致的电视剧画面带来的不仅仅是视觉上的快感，更能使人物的性格特质表现得更加明显。据悉，由网络小说改编的电视剧《花千骨》为了呈现出仙侠题材的境界，而选择了与全球领先的 3D 技术公司合作来制作特效，在画面上精雕细琢，希望能够将这部电视剧推开国外大门，走向国际市场。
　　4.1.3 美妙音乐，为画面增光添彩
　　在如梦的影视世界里，一个镜头、一个情节甚至一个演员的表情我们有可能记住，但是如果再加上美妙的音乐，那么观众就会印象更为深刻，因为一个音符就能带动一个情节的记忆。在光影的世界里，音符如同升华剂，制作方从视觉、声觉全方位的调动观众的感觉，使电视剧更加美好起来。
　　音乐在影视剧中占据着重要位置，甚至贯穿了整个影视剧的始终，他对于营造影视剧的氛围，丰富影视剧情感有着至关重要的作用。尤其是那些受到观众喜爱的网络小说而改编的电视剧，对音乐的要求也越来越高。《后宫？甄嬛传》的主题曲、插曲由着名音乐人刘欢操刀，其运用了大量的古代诗词配以音乐，淋漓尽致地发挥着中国传统文化之美。音乐从某种程度而言也是一种叙事手段，对于情节起承转合也有着极大地推动作用，渲染气氛，更容易将人带入到故事发展的情节当中。比如其中的《凤凰于飞》，更像是在描写甄嬛的一生，将其最初的天真浪漫到后来痛苦的成长，直到最后在后宫争斗中取得最后胜利，却又孤独的心理表现得很到位。剧中，结局是甄嬛一边走向床，一边画面交替着展现甄嬛从最初入宫到后来的种种经历，配着《凤凰于飞》的歌曲，最后也分不清是画面在向观众传递虽然争斗取得胜利，但是女主角那种孤独寂寞的悲哀的情绪，还是由音乐来传递，总之，观众最后回味的时候也分不清到底是音乐在耳边还是画面在眼前了。
　　4.1.4 后现代语言转换
　　语言表达水平的高低是是网络小说品质优劣的衡量标准之一。受到后现代文化语境的影响，网络小说语言也具有明显的后现代特征。而其最突出的表现就是网络小说的解构性，因为网络小说的产生本源之一就是解构传统文学观念和秩序。另外，由于网络小说产生于虚拟的网络世界，因此在语言的运用方面也受到了网络语言的影响，例如用&大虾&代指&大侠&等；而在语言风格上网络小说的消解味道非常浓郁，在自我解嘲式的语言背后，充满了作者对人生价值的拷问、对现实世界的思索和对发展梦想的追求。消解权威、传统和崇高是网络小说对文化消解的三个重要体现。在网络世界里，人们的身份和地位都是隐秘的，在一定程度上，网友们都拥有平等的自由发言权，这让网络小说在消解了权威感的同时，弥漫着浓重的草根气息，扎根在现实生活的泥土中；在创作中，网络小说摆脱了传统伦理道德的舒服，消解中心和秩序，作者采用自由而开放的片段式描写手段反映现实生活和表达个体情感。网络小说强调以&真我&为基础，采用自由而开放的个性化描写方式来降低历史的沉重感。对于拥有强烈的后现代色彩的网络小说而言，它对个性解放的追求前所未有，而想获得更好的生存发展空间，网络小说就必须不断消解传统文化观来挣脱旧秩序的压制。带有一丝叛逆感的语言也让网络文学带有更为突出的个性特征。
　　电视剧担负着主流价值观和道德观的正面引导责任，因此在语言表达上虽然要符合时代特征来追求独特新颖，但是也不能完全照搬网络小说语言。其原因除了是电视剧要符合其身份特征外，还由于网络小说和电视剧传播方式的不同而造成的。一般来说，电视剧的受众比网络小说的受众更为庞大而复杂，电视剧的部分观众对网络语言相对陌生，因此对于电视剧的语言必须满足大众需求，将其语言通俗化和生活化，要尽量让大多数观众能够听懂。另外，网络小说对于传统文化的解构和消解，难免带有一些与主流价值观相悖的成分，或者含有一些不符合某些特殊人群观看的内容，对于这些因素都要在改编电视剧时进行剔除或者修改。改编时既要满足电视剧寓教于乐的特征，又要尽量保留原着语言的个性特征，是电视编剧必须要同时考虑的。
　　电视剧《步步惊心》中，创作者对若曦这一角色个性的描写从开篇就展现了出来。
　　从台词上来看，电视剧的语言既符合人物个性特征，又与网络语言的风格贴近。主人公若曦在穿越前是一名媒体工作者，她的个性是果断利落、爱憎分明的，因此在发现男友变心后她立刻表明自己的立场，毫不犹豫的转身离开。而在因为意外而穿越到清朝变成若曦后，为了突出当代知性女性张晓和清朝温婉姑娘若曦之间的对比，提升剧情的观赏度，创作者为若曦设计了与当时历史背景格格不入的台词。例如在穿越后张晓醒来正对自己所处的环境感到迷惑时，丫鬟巧慧说：&二小姐， 你才刚刚好， 我扶你上床休息。&正处于迷蒙阶段的张晓一听&二&字瞬间炸毛，说&你才二呢。&这个&二&字一语双光，现代网络社会中用&二&来表示人犯傻，而此时张晓自己也正处于&二&的状态中。当巧慧告诉张晓此时正处于清朝时期的八贝勒府时，张晓惊呼&这是整人节目&,并翻箱倒柜地询问&摄像机在那里&,&你属于那个栏目组的&.作为媒体工作者的张晓，在现实生活中看多了这样的节目，因此对于巧慧的回答首先想到的是哪个栏目组在捣鬼。此外，虽然后来张晓适应了清朝的生活，成为了&若曦&,但是依然不时冒出一些流行的网络词语，例如&欧拉&&不靠谱&和&凭毛啊&等等。
　　在古典味儿十足的《后宫？甄嬛传》中，作者采用了文言文和白话文夹杂的方式，改编的电视剧也没有对其进行大刀阔斧的修改，而是保留了原着的语言特色，不过为了提升艺术感染力，电视剧依然在语言的细节上进行了修饰。例如原着的第六章，甄嬛和众奴才在碎玉轩中一起剪窗花守岁，甄嬛看了一圈说道&槿汐的果然剪得不错，不愧是姑姑。&槿汐回答道& 哪里比得上贵人的'和合二仙',简直栩栩如生。&这样的语言太过书面化，用在电视剧中显然是不合适的，所以我们看到的电视剧将对白改成了甄嬛说道：&槿汐， 让我看看& & 槿没这孔雀开屏栩栩如生， 真好看！&槿汐答道：&哪里比得上小主的和合二仙呢。快看， 跟要活过来了一样。&当佩儿告密说小允子剪了甄嬛的小像时，甄嬛称赞小允子道：&果然精妙！小允子，你好一双巧手。&而在电视剧中，则将这句话改成了：&甄嬛道：'小允子， 你手好巧啊！'&与小说中的对白相比，电视剧中的语言更加通俗化，白话文占据了主要地位，而且为了渲染气氛，台词也增加了奴才们一同回应的情节。在原着中描写的镜头本来是为了表达甄嬛虽然入宫时间不短，却依然能够不计较身份的与奴才们打成一片，着力刻画甄嬛天真、可爱和直率的性子，由于远离宫廷是非纷争纷争，她依然保留着天真无邪的少女情怀。而电视剧中通俗化的语言表述也让甄嬛这一形象更加鲜明生动，其场景刻画也更能烘托出除夕的热闹气氛。
　　4.2 突出两者之间改编的互动性
　　在上文中有提到，网络小说与传统小说比起来一个重要的特征就是：它更为开放、互动性更强。因为自娱是大多数网络小说创作者所首要的追求，但是与读者的交叉互动性也是网络小说的特质之一。网络小说的艺术结构充满了动态性，从某种意义上说是全民参与到整部网络小说的创作当中，网络小说创作者将其作品放到网上进行连载写作，读者会随时留言，读到喜欢的地方会告诉作者，不满意的地方也会直言不讳，作者会根据读者的反馈进行适当的调整，有的时候一部网络小说是作者和读者共同协作的结晶。正是这种自由也给了与其他艺术形式相结合的可能性，将网络小说以电视剧这种影像化形式表现出来，如果能把网络小说的开放互动性特质淋漓尽致地表现出来，这是网络小说改编电视剧未来创作的有效发展出路。
　　4.2.1 注重网络小说和电视剧的双向互动
　　以往根据网络小说改编电视剧，基本都是电视剧制作方从小说作者手中购买版权，在原着的基础上进行改编，大多改得与原着相去甚远，而造成与作者、读者之间的不愉快。其实最熟悉小说的莫过于作者，作者在写小说时也许心中就已经有原型了，所以在改编电视剧的时候，要与作者多沟通。比如，林心如在制作《倾世皇妃》的时候，她选择了演员霍建华作为连城一角的扮演者，就是由同名小说作者慕容湮儿推荐的。
　　现在由网络小说改编电视剧，原创作者加入到电视剧的创作中，已经越来越成为一种趋势。比如，在《何以笙箫默》中就直接由小说作者顾漫操刀改编电视剧，这样一些忠实读者的心更容易被笼络；《偏偏喜欢你》是由其作者桐华直接策划立项的；《他来了，请闭眼》的作者也在微博上表示，为了保证所拍的电视剧不脱离小说原意，也会加入到电视剧改编过程中，把控网络小说改编电视剧的质量。
　　事实上，要想让网络小说改编成电视剧的道路更加畅通无阻，提升网络小说影视改编的水准，不管是作者、改编者还是受众都缺一不可。作家是网络小说的创造者和所有者，在写书时他们潜心耕耘、对作品呵护备至，而小说也寄托了他们的期望和情感；包含了导演、编剧等在内的改编者为了将网络小说搬上荧幕也要付出巨大的努力；读者或者观众组成的受众群体，对一部作品的完成有着不可忽视的重要影响。只有作者、改编者和受众地精诚协作，才能推动网络小说影像化改编的蓬勃健康发展。
　　但是网络小说的作者毕竟不是编剧，许多视听语言手法并不能把握很好，所以网络小说改编电视剧如何在互动中使其朝着良性状态发展，还有待商榷。比如一直备受瞩目的《何以笙萧默》，虽然由小说原创者顾漫亲自来操刀，但是电视剧整体出来之后节奏缓慢、回忆偏多、凑集数等种种原因，导致观者对电视剧的评价出现两极化的情况。在电视剧编剧和网络小说创作者之间要相互做好沟通，以免在网络小说改编电视剧中出现矛盾，要做到这一点，作家首先应该做到严以律己、宽以待人。严以律己是指，如果作者参编，就必须不断提升自己的电影知识储备，让作品能够在荧幕上完美地呈现出来；如果不能参编，也要以包容的心态来看待自己别人的改变方式。这种争吵时而有之，而这样的争吵不仅大大地浪费了双方的精力，甚至给艺术界带来了不良影响。当然，改编并非个人的事，除了作者要宽容待人外，改编者也应该虚心受教。
　　改编只是将小说作品的形式从文字变成荧幕画面，而不是瞎改乱改，因此尽量遵照原着是对改编者素质最基本的要求。也只有这样，才能真正提高电视剧的品质。同时在电影上映后，还应该积极地了解各方反应，取长补短，以进一步提升改编水平。而对于受众来说，对比欣赏小说和电视剧是一种新的尝试，不过，电视剧是针对受众的视听觉感官而设计的，更能吸引观众注意。不过，语言文本也有自己的独特魅力，不会完全被影像替代。因此在改编时绝对不可能将网络小说中的语言完全照搬到影像中去。
　　对着这种情况，有些读者会存在不满情绪，比如《何以笙箫默》的读者就对电视剧的改编有诸多不满。当然，这些观点中不乏一些值得借鉴的可取之处，但是有很多也存在着吹毛求疵的嫌疑。因此观众也应该更理性地看待网络小说改编成影视剧的这一行为，因为但凡改编都需要对原着进行&修改&,不可能完全遵照原着，毕竟两种表现方式存在较大的差异。此外，要让观众更好地看待网络小说改编电视剧这一过程，还可以让他们同时对比欣赏影像文本和小说文本，这不仅符合当代人的审美观，也能够让观众了解两种艺术表现形式的差别，也更有利于观众更理性的看待改变过程。
　　4.2.2 利用新媒体和观众互动
　　把网络小说作为电视剧的改编文本，其中一个原因是因为这些小说本身作为畅销小说拥有大批的读者，然而这些读者都是电视剧观众的重要组成部分。事实上，由网络小说改编而成的电视剧未来很重要的一个环节就是增加与观众的互动性。
　　那么如何互动呢？新媒体就是一个很好的选择，它既是一种很巧妙的营销方式，又能调动观众参与的积极性。将网络小说改编成电视剧从某种程度上走得就是读者效应，也可以称之为粉丝经济。比如《何以笙箫默》在网上有着超高的点击率，该改编电视剧项目成立之初，就开通了官方微博，并关注了他们有意向的演员，立刻成为微博热议话题，然后制作方又发起了票选男女主角的活动，主演钟汉良便是由观众票选出来的。用这种办法既炒热了话题，带动了收视率，同时又迎合了大部分的读者。
　　新媒体的开放性、透明性，使得电视剧潜在观众参与度高，在电视剧播出之后减少了对演员选择的吐槽不满。
　　4.2.3 加强与网络之间的联系
　　网络作为新兴媒体正在迅猛发展，各大视频网站也成为电视剧播出的重要平台，所以以后电视剧的播出就不能单单只考虑电视这一大众媒体了，以网络为平台宣传和播出，成为绕不过去的渠道。
　　《杉杉来了》在播出前，就先在网上放上片花，片花中&你要让全世界都知道，这片鱼塘被你承包了&的对白，迅速传播，并命名为&鱼塘体&,遭到众人调侃，然而在播出之后，将这句对白置身于整个情境之中，则显得合情合理，得到众多观众的喜爱。网络传播的迅速，引起了热议，更加增加了对电视剧的关注。
　　《何以笙箫默》自电视剧改编立项到拍摄再到播出，一直高居微博榜上热门话题，宣传方隔段时间就会发起一个新的话题，并在爱奇艺等视频网站上放片花，发布主题曲，每次的点击率都能迅速破百万，一直保持着持续的关注度。
　　如今，电视剧不再仅仅以电视平台的收视率为衡量依据，网站点击率也开始作为考衡。笔者发现，在电视剧每日播出后的第二天，宣传方除了公布收视率之外，还会将在网络上的点击率以及热搜程度也贴出来，这逐渐成为一种趋势。
　　4.3 弘扬积极向上的价值观
　　在网络小说的类型中，历史题材最受读者欢迎，而将这类小说改编成电视剧也成为我国近年来电视剧发展的主要潮流。例如穿越电视剧《步步惊心》、宫廷剧《后宫甄嬛传》、间谍剧《美人心计》等等，这些历史题材的电视剧不仅画面唯美，而且情节紧凑，悬念设置扣人心弦，人物命运起伏跌宕，在观众中引起了强烈反响。不过由于这些电视剧描写的历史环境距今较远，在很多细节上难以完全和历史契合，不管是人物形象还时代背景，或者是道具服饰等都与历史存在差距。但是不管如何，这种对过去历史不断探究的行为，不仅展现了当代人的创作和对文化底蕴传承的态度，而且这种态度还对作品的品质有着重要影响。例如，集市是在唐朝出现的，那么对于此前的作品就应该注意不能出现此类场景。细节决定成败，在电视剧的创作中也不例外。因此，在改编历史题材的网络小说时，仅仅读懂原着是不够的，还要全面深入地了解小说描写的历史环境。事实上，真实再现历史风貌不仅对古代小说改编有效，在描写当代生活时，也应该注意民族和地区的差异，这也是尊重历史的体现，而做到这一点对提升作品的文化内涵非常重要。
　　作为艺术创作的一份子，电视剧改编要想提升自我感染力，提升作品的审美境界，就必须以艺术创作规律为基础，在考虑受众审美心理的同时，促使内容和形式进行完美的融合，并以诚挚的态度和深切的人文关怀来关照其表现对象。其中最首要的就是找出那些具有包容性、能够展现人类共性和美好情感的因素。而在拍摄过程中，除了要革新拍摄手法外，还要走出国门多多学习先进的拍摄技术，以拍摄更多更美的画面和提升电视剧的音响效果。在亚洲乃至世界的影视界都占据了一席之地的韩国就是借助制作精致的电视剧而成名的。他们之所以能够取得这样大的成就，其原因就在于在内容上选择了那些能够引起人们共同兴趣的题材，这些题材既充满民族特色，又涉及到传统文化在现代社会的解构问题，同时以人类不便的主体情感为主线，包含了世界文化的主流命题：爱情、道德、伦理和人性，将民族特色、现实生活和审美情感三者紧密的结合起来。对于国内电视剧的发展而言，也应该立足于民族发展，提炼民族特色，并以更开阔的眼光和更博大的胸怀来推动其发展，从而形成具有中国特色的，与国际接轨的现代文化品牌。
　　&文学是一种审美的意识形态，其价值在于用语言来描绘有意义的人生图景以实现对人的生存及命运的关注和把握，人学意义是文学与生俱来的规定&.新媒体时代下产生的网络文学，其本质依旧在于文学，人文关怀、人道主义精神依旧是其生命力的源泉所在。同样，新媒体时代下承接文化传播责任的影视艺术，在内容丰富化、形式新颖化、手段科技化的同时，也必须以人文关怀为基点和重点，承担起不仅仅是丰富大众休闲娱乐生活，而且是为广大老百姓提供精神享受和灵魂净化媒介的重任。要想推动社会的全面健康发展，科学精神和人文精神的共存和互补缺一不可。
　　中国的网络小说与影视艺术的&大联姻&,若想&蜜月期&更长久，就必须在各个方面达成有效和有益的协作，监管部门进一步严格网络文学的改编机制和出版门槛，网络文学和影视艺术双方自觉完善自身建设，为彼此提供良好的合作环境。接受主体的消费大众，在娱乐和休闲的同时应该意识到作品文化内涵的重要性。如能在快节奏的消费时代，坚定坚守人文情怀和人道主义的责任，相信未来网络文学与影视艺术的结合不仅会更紧密，而且它们的发展也会在彼此合作促进中越来越辉煌。
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　　类型：犯罪、悬疑、爱情
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　　主演：靳东、陈乔恩
　　特色：老干部携手网文超级IP
　　胡八一上山下乡来到中蒙边境的岗岗营子，带上了家中仅存的一本书――《十六字阴阳风水秘术》，闲来无事将书中文字背得滚瓜烂熟。之后参军到西藏，遇上雪崩掉落一条巨大的地沟当中，胡八一利用自己懂得的墓葬秘术逃得不死。复员后，胡八一和好友王胖子一起加入了一支前往新疆考古的考古队。一行人历经万险来到了塔克拉玛干沙漠中的精绝古城遗址，进入了地下“鬼洞”。洞中机关重重、陷阱不断，这神秘的鬼洞似乎在一位先知的掌控之中……
　　网络剧版《鬼吹灯精绝古城》聚集了靳东、陈乔恩这样的实力人气演员，由《琅琊榜》导演孔笙执导，只论班底，不输任何一部上星剧，同时这部剧也是来势汹汹的企鹅影业成立之后投向市场的重头炮弹之一，虽然两部电影上映在前，我们仍然期待新团队可以带来创新，再加上正午阳光影业近来风头正盛，本次首度挑战冒险盗墓题材，能否依旧表现出众，也是看点之一。而前车之鉴来自同类题材的网剧《盗墓笔记》。
　　《盗墓笔记》开播前的关注度已不需赘言，最后虽然成绩尚可，但和先前的声势相比，则显得有些不尽如人意。所谓“能力越大责任越大”，担得起国民IP就要承担对应的压力，拍的好自然会有群众组成自来水，拍的不好也只能被卷一卷包起来上交给国家。
　　类型：民国、谍战
　　主演：李易峰、周冬雨、张鲁一
　　特色：革命谍战剧也能青春化
　　代号“麻雀”的中国地下党员陈深潜伏于汪伪政府“特别行动处”处长毕忠良身边，获取“归零计划”，挫败日本侵略者的阴谋。
　　去年的《伪装者》让业内看到了青春谍战剧的无限潜力，随后相似题材的《麻雀》很快开机，并选择了李易峰、周冬雨的青春阵容。《麻雀》是根据编剧海飞的原著小说改编的谍战革命剧，而题材根正苗红的《麻雀》命运却一波三折，本应在六月底播出的本剧因为未过审的原因延期至九月，错过了暑期黄金档。从先前曝光的片花看，《麻雀》制作精良，年轻演员表现也算不错，除男女主演外，张若昀和尹正的角色都很有看点，而张鲁一饰演的毕忠良也一改他在《红色》中的家居男人形象，是一位十足鬼畜的邪魅boss。目前来说，尽快通过审查肯定是《麻雀》面临的最重要问题，如能顺利播出，前景仍然看好。
　　类型：年代
　　主演：张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦
　　特色：经典文学再塑雄奇史诗
　　《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，这部长篇小说共50余万字，1997年获得中国第四届茅盾文学奖，该小说也被改编成同名电影、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。电影版由王全安执导，张丰毅、张雨绮、段奕宏等主演，该片筹备9年、拍摄3年，影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西，获得了第62届柏林国际电影节最佳摄影银熊奖和金熊奖提名。
　　据说陈忠实先生临终前一大遗憾便是未能看到剧版《白鹿原》的播出，相比电影版，剧版的制作班底毫不逊色，主演团队由一票一线实力派大咖组成，导演则是张嘉译的老搭档，《悬崖》、《一仆二主》等剧导演刘进。在青春偶像扎堆的小荧幕上，这样的正剧对准的是更高年龄层的收视群体，与本文涉及的大部分连续剧都无可比性，毕竟对于《白鹿原》一类的剧集而言，收视率和话题度已经不再是第一重点，奖项和其它深层次的东西才是该剧拍摄中所追求的核心。
　　IP改编还需谨慎
　　谈及到文学领域强IP，指的是好故事、高点击、多评论的作品。近年来节节攀高的版权费足以证明文学IP的抢手，毕竟文学作品是整个IP产业链中较为常见的开端。容易改编成影视的文学作品，多是言情、古装、权谋类主题。
　　因此，伴随着互联网成长起来的90后，他们儿时躲在被窝里看的书如今大都能在荧屏上重新见到。而再见面，又是一番新光景，这也会驱使昔日的粉丝们有着追剧的动力，并对剧集的推广有着不容小觑的正面效应。
　　培养出一个好IP的难度无需赘述，能做到环环相扣、精雕细琢，在当今社会中实属难事。在整个产业环节中，倘若游戏作品是掘金利器，那影视作品就可为是品牌扩音器。
　　前一阵子处在风口浪尖的《盗墓笔记》从某种程度上来说扮演了反面教材的角色。原著的影响力不再赘述，该剧却被改编成了根正苗红的“护宝笔记”。原定拍摄8季、每季12集的超级大IP，就这样在只播出先导集的情况下就被网友狠狠叫停。毕竟死忠粉们也无法接受心中的殿堂级作品被修改得面目全非。
　　所以说网络小说改编成电视剧作品时，还有很多要点是必须要注意的。
　　其一是内容。对于改编作品而言，虽有原著粉丝的支持，可一旦作品还原度不高，或因审核而不得不更改相关内容，原著粉的振臂高呼变会成为枷锁，反倒影响了作品的观众缘。
　　其二是选角，充分参考读者的意见甚是重要。胡歌曾在《琅琊榜》发布会上坦言，因为粉丝力荐，他才得以扮演梅长苏一角。而从目前的口碑反馈上来看，胡歌果真将梅长苏隐忍病弱演得入木三分，而其早年车祸伤疤更是贴合人物设定，增强了观众代入感。
　　其三是裂变反应。业界曾言，“电视剧走的是情感渲染，手游走的是娱乐宣泄”，这也是目前最常见的影游联动现象出现的原因所在。这样既避免出现“电视剧热度已过，游戏才刚刚上线”的尴尬局面，也能让游戏和影视相互宣传，引发高关注度。
　　网络小说改编成电视剧作品之所以在整个IP产业链中占有举足轻重的地位，离不开其开发周期长、影响力大的自身性质。电视机前的观众数量也极为庞大，观众们也容易受到电视剧带来的情感影响。在正常情况下，电视剧的播放会持续1至2个月，这段时间正是观众情绪酝酿、爆发的最佳时期。
　　在这一时期中，倘若动漫、游戏、电影、网络剧、舞台剧也趁热打铁，将昔日的耗时的、循序渐进的单一转码，改善至产品矩阵的集体爆发，能够让资源迅速聚集，形成产业强势，实现IP品牌的几何倍数的增长。
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