水浒人物水墨画--野猪林图 书画真迹 李英杰作品
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水浒人物水墨画--野猪林图 书画真迹 李英杰作品
（LOT:1477681）
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尺寸/规格：长49.2
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拍品详细信息
关键词：拍品名称：水浒人物水墨画--野猪林图 书画真迹 李英杰作品
年代：现代类别：设色（彩色）材质：纸本装裱形式： 镜心尺寸： 长49.2
宽49.2 (cm) 品相：十品款识钤印：山外品相描述：全新，完好。详细描述： 作品介绍：作品出自山东省知名艺术家李英杰老师之手，作品极为生动，书法与绘画相得益彰。好作品，值得收藏。邮寄介绍：作品材质特殊，为避免皱褶，使用PVC管【卷起来发货的】。买家尽可放心！艺术家介绍： 李英杰，1968年出生于山东省乳山市。山东省书法家协会会员。作品多次参加国家、省市级书法大展。赴韩国中韩书艺交流十年展。2010年参加中国第一届成都马术节书画展。2011年威海环翠台《传承》栏目专访（百度搜索:书法家李英杰）（百度搜索：李英杰书法）。2012年威海燕喜堂杯书法大赛荣获第三名。其写经作品被中国西安法门寺、浙江昭明禅寺、山东广福寺等藏经阁收藏。
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&& &&& 代号“真迹008”——国宝“金山圣迹图”…
1941年的一个冬日，南京城上空阴云密布，冷风飕飕。下午３点整，城东一座漂亮豪华的三层小洋楼突然起火，火借风势，风助火威，整座楼房片刻之间便淹没在浓烟大火之中。3点07分，一辆高级小轿车风驰电掣般地驶向着火现场。车没停稳，便急匆匆走下一人，此人就是这座楼房的主人、汪伪政权的三号人物、大汉奸周佛海。这一天，周佛海因公务不在家，等他接到家人报告，心急火燎地赶回到着火现场时，大火早已吞没了整座小洋楼。３点一刻，又一辆高级小轿车急驰而来，停在着火现场，。一个衣着华丽地贵妇人破门而出，走到周佛海面前，迫不及待地问道：“地下室着火了没有？”周佛海哭丧着脸说：“夫人，完了，一切都完了，我辜负了您和先生对我的厚望，我对不起您！”还没等周佛海把话说完，就见这位贵妇人脸色苍白，晕倒在地……宣统三年，也就是公元1911年，武昌起义的胜利，就像一颗重磅炸弹，引起了清政府极大的震动。这天早朝，垂帘听政的隆裕太后和年仅六岁的宣统皇帝在太和殿召开紧急御前会议，商讨如何对付革命党人。文武百官一致认为，能担当此大任者非袁世凯莫属。于是，宣统皇帝一道圣旨，远在河南老家钓鱼的袁世凯重新做了清政府的内阁总理大臣兼领北洋军队，成了清王朝的头号实权人物。安顿了袁世凯，隆裕太后的心里还是不踏实，为什么呢？她就想了：万一袁世凯靠不住怎么办？现在我把全部的赌注都压在他身上，他要是一变心岂不全都完了？为了加重袁世凯这块“筹码”，隍裕太后决定在汪清卫身上再做些文章。汪精卫早年曾参加同盟会，后来在袁世凯的收买下成了袁世凯的忠实走狗。隍裕太后心想，只要能笼络住汪精卫，袁世凯也就稳住了一多半。想到这儿，她连夜吩咐肃清王迅速安排接见汪精卫事宜。这天下午，隆裕太后在故宫御花园接见了汪精卫。谈话没多久，隆裕太后就拿出一幅古画赏赐给汪精卫说：“只要你能协助袁大人保我大清江山，我绝不会亏待你。”汪精卫受宠若惊，连忙接过古画，离座行礼，感恩戴德，表示绝不辜负太后的厚望。回到天津家里，汪精卫和老婆陈璧君打开古画一看，不由兴高采烈，手舞足蹈，为什么呢？原来隆裕太后送给汪精卫的古画是明朝著名的书画大家唐唐伯虎的《金山胜迹图》真迹。此画来历不凡，清朝初年，喜爱收藏古画的乾隆皇帝巡游江南时，四处打探《金山胜迹图》的下落。后以高价从苏州一古董商手里买到此画。据说，这幅古画的价钱当时要不是看在皇帝的面子上，可高达万两黄金。也就是说，用这幅古画换来的黄金可以照原样铸一口金山寺的金钟。乾隆以后，此画遂成为清廷珍藏的古画珍品之一。现在，为了保住大清江山，隆裕太后也顾不了许多。就这样，汪精卫成了《金山胜迹图》真迹的主人。他把古画交给老婆陈璧君，请她务必妥善保管，千万不能出什么差错！这幅画价值连城，日本人早就盯上它了。公元1926年，也就是日本昭和元年，经天皇御批，一个专门搜集中国、朝鲜以及东南亚一带最珍贵的图书、文物的“东方史馆”在日本东京宣告成立，《金山胜迹图》真迹亦在搜集之列，被编为代号“真迹 008”。为了盗取“真迹008”，日本情报处经过反复而慎重的考虑，决定派对中国文化有专门研究的情报二处特务头子山本四太郎担任此任。山本四太郎年近50，早年毕业于日本早稻田大学，对中国的古玩、字画有着特殊的嗜好与研究，他家里收藏着许多中国古玩珍品。山本接受任务后，化名“姜尚礼”，披着考古专家的外衣潜入了中国。在中国，山本长期秘访于北京、天津、南京、上海等几个大城市之间，多方打探真迹008的下落，经过多方打探，终于打听到真迹008在汪精卫手里。从此，汪精卫夫妇的行踪便受到山本的严密监视。汪精卫的老婆陈璧君是一个比狐狸还要狡猾的人精，她深知天下没有不透风的墙，隍裕太后赐宝之事肯定会引起中外盗宝集团的注意，所以得宝之初，陈璧君即与汪精卫密谋，把《金山胜迹图》秘密转移到天津郊外的独乐寺里，由一个和汪精卫关系密切、法名遇山的和尚把这幅画藏在独乐寺的一个密室里。山本到达南京不久，陈璧君就发现这个经常出入她身边的“姜尚礼”是一个极为神秘而又可疑的人物。她想，当初藏画于独乐寺是因为家住天津，现在人住在南京，画藏在天津，多有不便，万一被日本特务打探初消来后果将不堪设想。为了做到防患于未然，陈璧君与汪精卫商量，决定把古画秘密转移到南京来。1940年1月，陈璧君在几名贴身侍卫、婢女的保护下，装扮成一个进香的贵妇人来到独乐寺。上完香，陈璧君在禅房里秘密会见了遇山和尚。随后，陈璧君亲手把古画藏在一箱经卷里，命侍从抬着经卷箱离开了独乐寺。尾随陈璧君而来的山本见陈璧君一行离开了独乐寺，他迅速作出判断——真迹008就藏在经卷箱里。1月26日，黎明二时许，陈璧君乘坐的“海鸥”号客轮正在勃海湾里全速前行。此时，两艘小型快艇突然出现在“海鸥”号前面，迅速包围了“海鸥”号。快艇上的日本特务迅速登上海鸥号，不由分说一把夺走陈璧君手侍卫手里的经卷箱。山本接过经卷箱，不及侍地打开经卷箱。结果却令山本大失所望：经卷箱里除了几本《金刚经》原文释本、《华严经入国缘由说》之外什么也查到。山本不相信自己的判断有误，又令人砸碎了木箱，看看木箱里是否有夹层，结果依然一无所获。这时，山本才发现没有在海鸥号看见陈璧君的身影。难道陈璧君插翅飞了不成？原来，陈璧君事先接到情报，知道日本特务企图在半途截获古画，便使了个金蝉脱壳之计，临时决定从经卷里抽走古画装在她随身携带的大皮箱里，秘密改乘“富士”号油轮，取道直沽。安全返回到南京寓所里。陈璧君回到南京后，得知海鸥号惨遭抢劫的消息后，连惊带吓，失魂落魄，整整在床上躺了三天三夜。躲过了这一关，下一步又该怎么办？日本特务逼得这么紧，古画藏在那里最安全呢？陈璧君辗转反侧，夜不成，整日苦思冥想。最后，她终于想到了一个人，他不是别人，正是大汉奸周佛海。陈璧君之所以想到周佛海，是因为周佛海在南京城里有一座建筑独特的高级公寓，公寓城有一间用钢筋水泥建筑的地下室，既能防火，又能防潮，安全可靠，非周佛海亲信知己很少有人知道这个秘密，是一个理想的藏宝之地。然而，抢劫海鸥号失败后的山本，并没有善罢甘休。自从他发现真迹008还汪精卫手里以后，汪公馆全天24小时处在日本特务的严密监控之中，汪公馆所有人员、车辆的进出全都在山本的掌控之中。陈璧君跟周佛海的秘密接触自然躲不过山本的眼睛，凭着多年的职业敏感，山本认为真迹008已经被转移到周佛海家。据此，山本迅速把侦察重点放到了周佛海家。经过一段时间的暗访，山本基本掌握周佛海小洋楼的详细布局，就连那个被周佛海认为最为隐秘的地下室也没有逃过山本的调查。经过仔细分析，山本认定真迹008就藏在那个极为秘密的地下室里。目标虽然确定，但山本却无从下手。因为周佛海对汪夫人的嘱托不敢有一丝一毫的懈怠，派得力干将日夜防守，尤其是晚上，周佛海家更是戒备森严。面对这种情况，山本思前想后，决定撕掉“考古专家”的外衣，孤注一注，铤而走险，进行公开抢劫。机会终于来了！根据国事活动安排，日上午，汪伪政府的四大巨头汪精卫、陈璧君、陈公博、周佛海要在“总统府”会见日本文部省、大藏省的官员，并陪他们共进午餐。机不可失，时不再来。山本当即立断，迅速从天津调来几十名训练有素的特工人员。下午二点整，山本指挥武装特务在不打一枪的情况下，迅速占领了周佛海的小洋楼。日本特务用提前准备好的特制切割器割开了地下室厚厚的铁门，切开了保险柜门，盗走真迹008。为了毁踪灭迹，临走时，山本指挥日本特务把几桶汽油倒在地下室，放火烧毁了周佛海的小洋楼。等周佛海、陈璧君赶回家时，大火早已吞没了整个小楼。陈璧君闻言，当即晕倒在地。一星期后，山本将真迹008混装在装运中国名产------宣纸的包装箱内，秘密运回日本东京。山本四太郎凯旋而归的消息轰动了日本文化界，“东方史馆”的日本文人们更是奔走相告，欣喜若狂。“东方史馆”首先为山本四太郎举行了盛大的庆功宴会。宴会上，山本四太郎把他们在中国寻宝、盗宝的经历添油加醋的吹嘘了一番。与会人员听得如痴如醉，山本四太郎成了他们心目中的英雄，成了大和民族的骄傲。得意洋洋地山本四太郎更是犹如腾云驾雾，忘乎所以，他似乎已经看到了天皇正在亲手把日本最高勋章挂在自己胸前。为了让更多的人一睹《金山胜迹图》的风采，“东方史馆”馆长加滕佐木与山本四太郎协商，在“东方史馆”举办了一个小型观赏会。观赏会上，日本文化界名人对《金山胜迹图》赞不绝口，爱不释手，“要西、要西”之声不绝于耳。然而，加滕佐木认真、仔细地观赏了《金山胜迹图》后却对它的墨色和纸质担出了质疑，认为这很可能是一件膺品。此言一出犹如晴空炸雷，正在观赏的人们无不瞠目结舌，不知所措。事关重大，经天皇御批，一个日本高手云集的《金山胜迹图》鉴定会在东方史馆举行。鉴定专家们经过长达四个小时的认真鉴定，最后一致认为，山本四太郎所盗的《金山胜迹图》是一幅高手伪造的膺品。消息传出后，舆论大哗，东方史馆为之震动。加滕佐木馆长愤怒地指责山本四太郎是“日本考古史上最愚蠢的莽动者”，日本情报部更是恼羞成怒，为了维护日本情报部的尊严，决定撤销山本四太郎在情报二处的一切职务。当山本接到鉴定专家的结论时，他的脑海里一片空白，他无论如何也无法接受这个残酷无情的现实。他恍恍惚惚地回到家里，砸碎了平生尽力搜寻、抢劫、购买来的东南亚各国的古玩、玉器、宝石，然后离开家，跳海自杀。随着山本四太郎的跳海自杀以及清精卫、陈璧君的相继死亡，唐伯虎的《金山胜迹图》真迹也就成了千古之谜。究竟隍裕太后赐给清精卫的本来就是一件膺品，还是陈璧君虚晃一枪，给周佛海家转移的是一件膺品？真正的《金山胜迹图》真迹到底在那里，这一切都给后人留下了难解之谜。点击下方“写评论”来青史留名
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[转帖]诸葛草庐全集（浊世清流集）
本贴由连友 诸葛亮&&在卡通论坛发表 /bbs/viewtopic.php?t=88447
浊世，佛教语。指五浊恶世，《法华经•劝持品》：“世尊自当知，浊世恶比丘，不知佛方便，随宜所説法。”《阿弥陀经》云，我们所处的婆娑世界是个五浊恶世。《楚辞•九辩》云“浊世而显荣兮，非余心之所乐”浊世中尽管荣华富贵，我却高兴不起来，意思是不要被世相的表面繁华迷失了自我。
清流最先是指东汉末年受到“党锢之祸”那批人，接踵的是魏晋南北朝时的“清谈家”，发扬于清末洋务运动之后的清流人物。所谓“清流人物”，指当时官场中的一批言官，取法儒家传统，以刚正不阿、主持清议、议论时政、纠弹大臣出名。时人称作“今曰一章，明曰一疏，专事弹劾，遇事风生。贪庸大吏，颇为侧目。朝廷欲播讷谏图治之名，亦优容之，于是遂有清流之号”。
本集取其字面意，试想说出内心所保留的一丝爱好，为俗世生活添些许清凉也。
文内自称“山人”者，是出于昔日纵横网络论坛，广交同好所取之网名——诸葛亮。有诗曰：琅岈会嵇皆祖居，襄樊临安起草庐。网络千年轮回转，直认山阴是成都。
一、连环画漫谈
二、记《三国演义》连环画
三、戏说《水浒》
四、《西游记》真相
五、明开国功臣录
六、论《蜀山剑侠传》
七、我的《蜀山》之旅
八、为有连环感情在，妙手丹青话当年
九、怀念母亲，怀念童年，怀念连环画
十、天王与金刚
十一、李鹏与他的《闹天宫》
十二、《三国补》全论
十三、涅尘居词话
十四、涅尘词集
连环画漫谈
山人认为，连环画一定会重新振作的，这一是轮回，当然，会掺合进卡通的一些技法，以迎合现代人的观赏习惯和市场需要。就象中山装不会全部象以前的款式，加入了一些现代设计的元素。二是我们将进入读图时代，现代的快节奏注定了我们没有太多工夫看大部头书和浏览长篇大论，那就看看图文并茂的连环画（卡通）吧！三是国家一定会重视，孩子的头脑，不去占领，别人一定会进入！小孩子现在都读欧美和日本动漫，接受他们的人生观和是非观，国家若不抢夺，就没有未来！四是连环画为政治服务的使命并没有完全消亡，一些政策性的条例，用连环画来表现，直观易懂。五是连环画可以为经济建设服务，为企业服务。希望连环画复兴的春天，来的快些！
1、刘锡永、夏书玉合作之《暴风骤雨》，就此一书，夏也应该一辈子师事刘老。你看此书刘老甘愿配景配了很多，连棉被上的图案都甘愿画，尊敬刘老！
2、王亦秋之《老将黄忠》内有一副黄忠骑马倾斜得非常厉害，但不会倒，原因是被倾斜的一角画有士兵，刚好支住，此潘天寿所谓险中求稳之技法也。也既是国画所谓“宁偏勿中，宁斜勿正”。当然连环画主流是讲究四平八稳，不以奇险取胜，不宜多用。此时王亦秋风格与其画白东周时是一致的。此老东周一变、三国一变、杨家将一变、陈玉成一变、闹元宵一变、金错刀一变……真百变老叟也！
3、朱光玉颠峰期之作品《蜀汉相争》真是老辣！构图、动感、繁简非常到位，技法要老则老，要新则新。是传统连环画继承开拓的领军者之一，此外还有王亦秋、盛鹤年。何其后期水准下降至斯？可惜。连环画说到底，一定要认真，要画细。当然，要求新，求变，可以向国画发展。
4、老版《水浒传》喜欢套书里的《三打祝家庄》。同名单册一是吸收戏曲的一些故事，显得不大气，罗嗦。二是构图、道具还有些民国遗风，脱不开舞台樊篱。而套书里的，简直就是水浒连环画的金牌标杆！其实，徐也正是画水浒那批人的老师，即一代北派宗师。套书水浒的整体水准都是挺高的。画家们传统的营养吃的很深，尤其是永乐宫、毗庐寺壁画。再加上已经脱开民国遗风，虽然比例不尽准确，但笔墨、线条技法老辣，拙而胜巧，体现出来的是一种似古非古的味道，好极！北派传统连环画硕果仅存的只有两位了：王宏力、陈惠冠，皆徐燕荪再传弟子。王精于考证，陈专长编辑。
5、洪荫培《绝龙岭》这本书，山石尽管是光秃秃的，但有生命！此所谓曲线是美，章法是宝！恨其洪《封神》只画一本耳！若画大破诛仙阵、万仙阵，不知是如何地精彩！必定飘而不浮，杂而不乱，佛有佛相、仙有仙姿，魔有魔样、将有将态．．．．．．别家绘此的定当望尘莫及，瞠目结舌！
6、赵宏本一如原来中国美院的校长萧峰，很早接受了革命思潮，在解放前就跟定了***。
7、刘锡永该在北京，跟徐燕荪到底。尽管后来徐也不如意。画三国演义时，刘的稿费还是最高级的，钱一发，就喝酒！不如意乎？
8、上美版夏书玉之《狮驼国》可惜封面丢失，精品百种、小精装封面临摹极差。上美11本老西游，同样丢失封面的有《怒》、《智》、《无》、《高》，这些封面，小精装全部临摹（精品百种的《无》封面是原稿复制的，但当时《白》封面也没有找到，出小精时找到了）。《狮》的内页精品百种加框，实在是画蛇添足，多次一举！当初夏书玉早设计好了外框，运用欧化风格，极具装饰味。与每页画面内容又很和谐配套，相得益彰。上次听陈元山老师讲，这次迟出该书，就是想去掉内页外框，但又说去不掉了，麻烦。（难道在原稿上直接加边框？当时没有问），有无内页边框，到时大家自己看吧。
9、八十年代版的西游记，相比较，山人喜欢川版的多些。暂不论川版有陈光镒（只装饰味更浓了）、盛鹤年等大家参与，就张文忠的几册极好！动物画的有西洋神话味！创新！湘版的除了唐明生画的极好，朱光玉（80年代风格，比其老版的不可以道里计）和陈安民的尚可，另外平平，尤其是有几册，如《偷吃人参果》等，抄袭《三打》造型和构图。再有几册如《巧斗黄泡怪》等更差。辽宁版史殿生的几本西游，有壁画风格，刻画细致，有生活情趣，代表了当时这个题材的最高成就。
10、上美老西游出小精装，实在是应该把《白虎岭》换出，加上《三打》才是，一是《白》完全不按照西游记内容，情节是自己编的。《三》虽说也有改变、增加，但大致还在，还比原著故事丰满。但《三打》原稿给一画家家属拿走了，可叹！
11、王井后期画福建《岳传》，衣纹起棱角了（或许是80年代的潮流？）尤其让人掉眼镜的是，人物造型搬戴敦邦的水浒叶子（不仅仅是参考）。但他另一方面又太传统，画面复杂，画的苦啊！所以后来几本，福建出版社日子难过，傅伯星、来汶阳老师的稿费就不付了，说他们俩位，一是高级编辑，一是大学教授。而王井的照常支付。现王老已作古！向在连坛耕耘一生的老连环画家们致敬！
12、《林则徐》这一题材，老画家们画的很多，总体水平都很高，王企玫、陈光镒、江栋良、朱光玉．．．．．．山人认为王的是最好的，好就好在服饰完全符合，此是王企玫（逢真）精于考证的体现。
13、徐宏达《十三妹》中的几个配角——贼和尚刻画的很好，那副假和尚、真强盗的霸气、淫恶之态跃然纸上，非常到位。徐尤善刻画性格人物面貌特写，如《桃园结义》的张飞，《火焰山》的牛魔王、猪八戒，《假西天》中的黄眉．．．．．．就是外表相似人物，如张飞与贼和尚，眼神都可画得不一样！和尚的是阴险，张飞的是阳刚。当然，最明显的是和尚脑袋上的破相疤痕，是形象化的一笔。
14、民国版《快活林》，系赵宏本主绘，风格与其《三侠五义》相象，水准比《小五义》时高些了，当画于《小》后。民国版连环画中，严绍唐的风格最容易看出。
15、陈光镒《两狼山》之45、46两页构图想得奇巧！镜头拉深、俯视航拍，用拍摄技巧入画画战争场面，好！好！好！陈大师当时实是超前！“四大名旦”绝非幸致！
16、《牛头山》岳传中的另类经典！人美没有忘本，携北派之传统，传壁画之余绪。如果没有此书，则岳传与上美后出的三国就完全是同一风格！岳传之有《牛头山》，尤三国之有《三国归晋》也。不同者，唯《归晋》不能独秀于三国，《牛头山》则佼佼于岳传也。陈惠冠此作，有墨的笔法技巧，胜墨的构图、章法！《牛头山》古、巧、美、秀、精！
17、刘锡永大师是《三国演义》连环画的核心人物。王亦秋也曾师事之，有次，被刘大师诉为“乱画！”而从此画风大进。刘锡永系有资格画《三国演义》封面画的有限几个人之一。主要原因是其本身就是国画大家，而非象后来的许多连环画家转型为国画家。
18、刘锡永用笔苍辣，章法详略得当。其人没有纳入南派“四大名旦”或“四小名旦”之一，或因年龄，更可能是当初不在上海而拜在北派宗师徐燕荪门下之故。
19、刘锡永《偷渡阴平》早于《三国演义》套书，当然也早于人物造型。诸君请看，《偷》书中的主要人物，与套书何尝两样？某一程度讲，是“迁就”！迁就得对！仿佛可听到赵宏老说：“姜维、邓艾、钟会等人物就不必单独造型了，凡牵涉到这几位的，就统一用《偷渡阴平》里的吧！”现今我们看到的人物造型（宣纸版）里的姜维、邓艾（没有种会）两人，看其笔法之稚嫩、结构之不确，显系后人凑画上去的。赵宏老当时明文规定，绘画主要人物应当完全照人物造型来绘！只有刘大师的赵云是例外！没有按赵三岛大师设计的赵云画。诸大师也认可！而后来整个造型图，刘设计创作了十之六强。
20、赵三岛也实在了不得。整部《三国演义》，只他绘上朝时，武将朝服面圣：如《天水关》里的曹真、曹休等，《反西凉》里的李郭等。另外只有李铁生仿效了曹真一副。其余，皆是朝服、公服、常服一装到底的。
21、赵三老地址是卢汶老对山人说的，是在1995年。一时糊涂（主要是当时口袋里没有盘缠了）竟然没有去！不想没多久，竟已过世！作诗一首以祭之：赵燕自多慷慨客，三吴宁无悲歌人？岛立洞庭耸铁骨，祭在山阴哭空坟。天水姜维冲云志，长安司徒投阁魂。地缩千里皆笔下，久在黄泉伴赵君。
22、梵罗华《长坂坡》简直象是在开玩笑，好象铅笔稿打好就完事了，没有经过精勾似的。
23、董天野资格很老。画过民国武侠还珠楼主小说的插图。他前期有漫画风格，而连环画中有漫画风格，在业内算是一种比较雅的。张光宇、曹涵美兄弟不用说了，贺友直后来几本也尽量往这一风格靠了。但他画的那本《长坂坡》很工细，与其《杨门》同一风格。他还有个特点是人物都画的比较小巧。
24、编辑连环画家，上美的赵宏本、卢汶、人美的陈惠冠、孟庆江、浙江的傅伯星（报纸美编）、苏美的胡博综等等都是。以前，美术编辑大都是画家，现在，则有编辑专业了，就不需要了。
25、任率英的人物动作就是僵硬，太拘泥于传统壁画了。《三滴血》这本还好了些，《两破》尤甚，但也不失一种风格。
26、宗静草的绘法风格，也转了多次（是几个同门、兄弟一起画之故？）《春草闯堂》一种，画河北西游一种，而80年代一种，就明显下降了，如画江苏西游《火焰山》等。
27、上美小精装清晰、厚实是其特长。只是很多封面临摹重绘，呆板、平涂无层次、毫无生气。那几本封面用老稿子整的，就很好。
28、解放区创作的《刘胡兰》，笔法“天籁”，画面的写实，也实在超级！竟然画了刘在铡刀下被切头的画面。要是在解放后（更不要说文革了），画家吃不了兜着走！
29、《白毛女》极好！乃华老代表作也。其中的黄世仁是以电影中陈强为模特。很象现在的陈佩斯，呵呵。盖陈强年轻时也。
30、老西汉有些单册，如李铁生、水天宏等的水准，其实与三国演义一脉相承，没有高下（甚至更熟练了些，系画于三国后之故）。相反，张胡的几册，是最早的（早于三国），就比不上他们后来联袂的《杨家将》了。连环画家有个颠峰期，再晚期，反而又下降了（或求变？）如简练过度如刘锡永、装饰过度如陈光镒、变形过度如徐正平等．．．．．．而水准明显下降尤以宗静草、卢汶、朱光玉等更为甚。
31、任何艺术，都遵循一个由盛到衰再到中兴最后消失的过程。最盛时，往往伏下衰退的因子。这符合“阳极阴生”之理也，同理，衰到极处，有时又会出现中兴现象，说是“阴极阳生”也好，“回光返照”也好，最后，阴阳互消，归于消亡．．．．．．那最盛时，为何会伏下衰退的因子呢？这是因为一伙而上，难免“龙蛇混杂”“泥沙俱下”，而“大家”这时求新求变，不愿因循，是故赋衰而诗出，词兴而诗亡．．．．．．此皆自然“变调”之作也。连环画亦不例外。
32、现在的连环画“再版”、“收藏”热，说的乐观一点，“中兴”也，悲观一点，“回光返照”而已矣。只是连环画若没有连商进行流通，一些品象好的，有价值的连环画，便不易看到，就是在手中，也不会珍惜。从某一方面讲，真是有了连商，才让有些连环画重新有了“面世”机会。当然，尽管其价格与价值实际上是不相符的。
33、江西老版《金斗洞》（应为《金兜洞》）完全与上海、河北老版西游同风格，估计当初有此书，故老画家不画此同题材了。老西游家族，应添上此书。
34、山人记忆中最深刻的五本连环画：一是老版《赤壁大战》：砖头啊，外祖父买的，每当去外祖家，爱不释手！第一本作摹本的启蒙书！可惜，传孙子不传外孙。二是老版《三打祝家庄》：第一次看到水浒老版，大有“除却斯书不水浒”之感！后来陆续买来30册新出水浒，脑海中幻想老版的人物造型．．．．．．后来，被邻居小孩过年时“借走”！三是老版《火焰山》：惊叹其传神的人物性格刻画！惊叹其细致的道具描绘！从此，西游记题材，成了最爱！后来，不翼而飞！痛啊！四是79版《天水关》：上课临摹，老师发现，被先母撕破。后来又给买来。现赌物思亲，人何以堪！于是，有了《怀念母亲、怀念童年、怀念连环画》一文。五是大开本彩色《骄傲的黄鱼》：童心最大的满足！远比现在沉溺于卡通画的孩子来的幸福！
35、辽宁老版《林海雪原》赵明均好枯树描！画面空旷！
36、汪玉山《岳云》注重三小（小道具、小孩子、小动物），注重构图章法（疏密）。贺友直当看过此书，学习过，后来大大生发了（一家猜测之言，当不得准。）
37、傅伯星、来汶阳连坛绝配。两老合作《兴唐传》，来老主绘人物。关于构图，两老有所分歧，来老后期追求空灵，计白当黑，不想把画面画的太满。傅老追求工细，要求面面俱到。傅老腹笥极广，精于考证，凡道具皆其构思，有些器皿，自行设计，皆合古意。画时胸有成竹，即是画万字不到头纹，也不用铅笔起草，直接勾勒。两老合作的福建《岳传》，《岳云破虏》、《鏖战牛头山》已经交稿，但未出，原稿也未还。来老祖籍萧山长河镇，一代金石大师来楚生，其族叔也，现在专画国画人物，以工兼写，藏有刘继卣、周沧谷等大家真迹。来老为人淡泊，曾推掉了“东方之子”的专访，入选“艺术人生”，也婉拒。来老连环画封笔作实为单独为文联绘的《燕子吕三》一套四册，但未出版，原稿也被丢失。
38、上美再版《李自成》买点有二、一是25、27以前没有出过，现在相对完整（尽管故事还没有到头，估计也就这样了，不会再继续。二是画面比原大。不足也有二：1、封面用纸太光亮，设计不舒服。2、《智取张家寨》重画不象重画，临摹不象临摹，一塌糊涂，不好。（罗希贤与上美不舒服了，不同意出。）
39、各名家画马，山人戏出顺口溜：陈马夸张，刘马写实。锡马肥硕，赵马小蹄。凌马棱角，汪马平鼻。朱马圆润，屠马对睛。武马张口复嘴尖，徐马奔放展大蹄。胡马棕毛细如丝，傅马点睛又曲蹄。
40、颜梅华颜老最大的成就在于把中国画的传统白描与西洋画的明暗处理等技法有机结合。继承传统、突破传统。特别是他的“新白描”（权且这样定义）在衣纹上是根据结构而不是根据传统程式来。
41、老画家画画就是认真，考究！颜梅华《风云初记》原稿选页那个搁脚的凳子，看铅笔印，原先铅笔起稿为木头方凳，墨线改为陶瓷圆凳子了。这样，猜想目的一是避免与桌子的重复、平行；二是表现出场人物他家的富有。形与意改得好啊！
42、赵三岛笔触、构图的脉络,从民国到解放前后，一以贯之，唯造型越来越精准。
43、陶干臣河北版《断臂说书》，就服装而论，此陆文龙更接近原著描写！
44、天津老聊斋，有几本是很了不得的。张玮的苍秀老派，黄子希的清淡雅致，王启玫（逢真）的考据从容，赵三岛的严谨秀实，颜梅华的厚重典范．．．．．．实天津第一看家宝！非80年代充实的多本所谓多风格所能望。
45、侯长春的《水浒英雄赞》内的梁山108将造型非常工整，乃空前绝后的好造型。笔法有刘继卣味，有传统味，有新味。极漂亮，以前没有，今后也不会有了。他的造型最大的特点就是：传统里面有创新，创新之内还传统。还有个特色就是：他把人物画得很艺术，非一般连环画家所能到达。比如，他创造的萧让和金大坚，背景图案用了真实的蔡京的书法和印章！童氏兄弟道具用的是司南和航海大铁铆，暗合两人事后出海．．．．．．这个就是从容优游于现实与传说之间，非创造性思维和传统营养深厚的人，不能达此。就当代工笔水浒人物而论，那个日本的正子公也，现代感强，造型能力更强，可惜非我族类，总有点鬼气。背景更太无边，如他竟然把龙、骷髅、鬼怪都拿来当素材。所以，想象力要有个度，不能太无边际。我认为，画画中，想象力要意料之外，过后想想，情理之中！这个侯版水浒人物做到了。就好比他其中画的陶宗旺盖房用的铅锤竟然是飞镖，就是意现猓槔碇械摹?
46、上美版《三国演义》连环画，如按自己喜欢的来，山人是：《桃园结义》、《董卓进京》、《虎牢关》、《白门楼》、《定四州》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《马越檀溪》、《千里走单骑、《反西凉》、《天水关》、《凤仪亭》、《舌战群儒》、一版《犯长安》（喜欢程度不分先后）。
47、《窦尔敦》封面作者蓝村，就是江南春，封面构图完全学内页，但是有变化，气势也在内页上，如此借鉴，有何不可？如此借鉴方为高。另颜色搭配大俗大雅！
48、《徐有武专集》的有些封面，由徐新画，线是越来越老到，但是就好比新瓶装旧酒，味不对。时代不同？心情感觉不一？总感觉新封面少了那么一股子精、气、神。
49、主旋律题材的连环画，无出沈尧伊右者，唯雷德祖差堪继武。揆诸其作，《地球的红飘带》、《白马》共有了9位元帅，还有一位陈毅没有表现。非常想看到沈老师能画全10大元帅。大全张，油画。
50、老版《三盗芭蕉扇》吴光宇也绘过，看笔墨，看山水树木，看意境，现代画家多不逮。
51、陈绘冠的彩绘《西游记》用色太红了，太艳则俗。构图很好，很大气。四大名著永远是连环画、传统国画、年画表现的高地，非其他题材所能望也。感情深，情节厚，画过瘾，看者众。
52、民国上海进步书局版《封神传》的绣像乃山人绘画启蒙书之一，个人认为封神绣像无出其右者！里面的洪钧老祖比他的徒弟显得年轻，说句不恭的话，象个乞丐。此所谓“大道无形，大德无拘”乎？这里的元始天尊也比他徒弟南极年轻，向师父学？一笑。按元始所骑“四不象”（后赐姜子牙乘坐）实麒麟也，不是洪荫培、戴敦邦等辈想当然地把其画成麋鹿。另：元都法师实玄都法师也。进步书局引用的是清刊本，避清帝讳（玄烨）之故。由此可知，该绣像出自清朝人之手。三清小师弟灵宝天尊通天教主，这里画的很和善，可知当初画人绝对没有脸谱化，一笑。这里那吒显年大，相反，杨戬显年小。那哮天犬这里也是小狗狗，很可爱，与小杨戬倒也相配。小时候一直认为周文王与周武王是两兄弟，谁叫他把武王画的那么老么，他哥哥就年轻漂亮多了，一笑。家父纠正说是父子，从此磨着他讲封神。黄家父子隆重登场！杨太岁，方氏兄弟堪为经典。有神态，有威风。按《周礼》有方相氏，巨人一族也。子牙碰到的三大麻烦脚色：痘神、火焰阵主、九曲黄河阵主。三人手中拿的三法宝，皆“高精尖武器”。 最后，请纣王天子压阵。天子威严，暴夫性格跃然纸上！（纣王：朕乃天子！就是演封神榜这出戏我反派也属第一，原绣像我就是第一页！怎么把朕放在最后？你个诸葛匹夫！一定与姜子牙姜贼串通！故意压制！）
53、连环画最具有特色的是两点：1、图解，2、连续。所以山人考证：最早的连环画实在是《易经》太极图64卦卦辞解释！再进一步大胆求证。恰好，山人既研究易经，又弄连环画，遂有此说——为连环画正名：八卦中的阴爻、阳爻本身就是图形，而后天64卦象，环环相连，不是连环画是啥？于是可以进一步大胆推断：伏羲就是连环画鼻祖！而连环画第一个大家就是周文王！而连环画第一个脚本作者就是孔子！因为孔子“韦编三绝”解释了64卦的文字！古者，庖羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。为何说连环画最先是太极图，而不是史前岩画呢？因为岩画属于无意识。而伏羲是有意识的，并最开始连续画了5张连贯的：第一张：就一个大圆，画了个“无极”图，表明先天之“道”，“混沌”；第二张：在圆中画了个“S”，表明道生一，无中生有，无极生太极；第三张：在太极图中分阴阳（一半涂黑），表明太极生“两仪”；第四张：在两仪图阴阳上分别画了两个小点，四象分；第五张：在四象图周围，画上八卦方位。表明四象生八卦。这个就是先天八卦，但还不是严格意义上的连环画，因为没有文字说明，但系元胎。后来，连环画史上出现了一个不世出的大家，那就是周文王，他连续“演”（画）了64张！据《史记．周本记》曰：“西伯盖即位五十年，其囚羑里，盖益易之八卦为六十四卦”。《史记．日者列传》曰“自伏羲作八卦，周文王演三百八十四爻，而天下治”。《史记．太史公自序》曰“昔西伯拘羑里，演周易”。文王“演”（画）的就是后天八卦。而孔子，据《史记．孔子进家》曰“孔子晚而喜易，序彖系象，说卦，文言，读易，韦编三绝”。所以说：伏羲就是连环画鼻祖！而连环画第一个大家就是周文王！而连环画第一个脚本作者就是孔子！
54、“金钗十二缺湘云，王冕无辜落儒群。屈子一吟天下动，别社大度请刘君。”若刘旦宅与上美真的谈不拢，别的出版社和出版者，是可以去谈判的。不过，老人家若认为连环画再版影响他在国家界的地位，或有别的想法，就难了，哎！其实也大可不必。
55、查加伍《战斗的历程》、《乱世风云》造型简单，线条无味。唯可取者，构图，也无非是学《山乡巨变》的构图法。
56、鼎图出的50开《地球的红飘带》，山人认为三不足：一是底色灰暗；二是跨页印刷，中间胶装部分看着费力；三是原来一张横跨页两脚本文字左右分开，现在挤在一起，感觉文字太多，占的面积也太多。 封面印刷的特别好，有立体感。 估计鼎图会再推出大开本。
57、建国初，画家画政治人物，像是第一位的。记得有本讲中苏友好的连环画，内中几幅画真妙作！几笔概括了人物，虽有所本，绝对出于大家之手。几个人物依次是：莫洛托夫、布而加宁、斯大林、毛主席、周总理。
58、人美83《水浒》优秀分册一字评：李乃蔚国画入手，苍； 施大畏写意入笔，新 ；王弘力古画新风，巧； 刘汉宗一丝不苟，真； 戴敦邦造型老练，熟；罗中立古朴凝练，纯 ；余不喜。
59、连环画有《打鱼杀家》、《打渔杀家》，究竟是“打鱼”还是“打渔”？都有道理。山人倾向于“鱼”。这个有同名京剧，也“鱼”、“渔”皆用。 揆诸京剧名称一般都是动宾的多，故取“鱼”。 这出戏开头萧恩有句唱词：“父女打鱼在河下” 庶几可说明问题。
60、朱光玉《大名府》为后期作品，与其早年作品（如岳《双枪》）差远甚。估计是在画稿上大概轮廓，直接上线了。人物搞错一，把李应错成李俊造型。
61、江栋良构图简洁明快，用线粗细对比强烈，学刘锡永最佳者。线条质感粗、细、简、繁搭配极好，惜美人不美耳，还前后相貌不一致，可见其所绘《黛玉焚稿》。
62、山人认为《十五贯》王宏力的最好！戴敦邦说：难以逾越，不画十五贯。
63、人美老版水浒《三打祝家庄》中有一页徐燕荪一时疏忽忘记了勾李应胡子。凡北派画的动物比人结构要准确。
64、在如今这个多少有点变味的连坛、逐利的连市、急功近利、竭泽而渔的出版社、浮躁的连藏所包围下的连友中，有清醒的，有呐喊的，尽管无力，但是，这毫不影响我对他们的尊敬。
65、老版《西游记》大全，怎样全？有的连友自行取舍，现在山人算理解了上美等编辑无奈割舍的心情和要加上自己印记的用心了。 就如西谚所说：“一千个读者就有一千个哈姆莱特”一样，各自心目中的“最佳”老西游版本不一，山人就认为老西游中徐宏达的《火焰山》第一（大家绝对不认可）；还认为刘凌苍的《通天河》在陈大师的上；池振亚的《平顶山》远在《孙悟空大破平顶山》之上．．．．．． 总之，山人意思是编辑出版这一老版西游记大全，只有加法的，就是同题名的都收录，甚至还应包括江苏、江西的几个老版本。千万不要搞删选！ 至于全部的80年代西游记版本，就不要在这个老版大全中来凑热闹了。
66、牛牧野之《白描水浒108将》，若非马蹄稍大或时有戴敦邦水浒人物动作，几乎认作就是傅、来的！其中另一版之徐宁造型抄的是民国前的三国人物（张绣造型），不知这个民国前的三国人物（张绣造型）实在抄的是清人上官周《明太祖功臣图》中的吴良造型也。真所谓古今“文章”一大抄啊。其《水浒108将》，看盔甲明显是抄傅、来的；再看有些动作是抄戴敦邦的；三看，终于发现他其实线条组织是学任伯年的，而且有点程式化了的，就是没有自己的东西在里面。转念一想，三家毫不相干的东西糅合在一起，岂非是他自己的？原来“创新”就这么简单。
67、张令涛构图高雅精致，章法考究。胡若佛线条飘逸，刚而不折，细而不弱。两人联手的人美版《杨家将》是古典题材的最高水准连环画绝品之一。画面布局黑白分明，繁复不乱，内中人物须眉皆动！山水花草肃杀凝练，有效地烘托了气氛。一直以没有4册老版为憾。这次感谢人美，以32开重版杨家将，小缺点是有：一是封面字体用印刷体，二是右翻 ，三是装订不太合格，没有上海的32开精致，至于形式和内容，大好！绝对是瑕不掩瑜，是再版连环画中的上品，比老版本还要物有所值！可以夸张地说是山人自卖新版书来，印刷最好，最满意的一套！感谢人美！ 至于印刷，记得以前论坛上一直说不太好，什么透印，封面灰暗等等。现在亲眼看到，感觉非常清晰，纤毫毕现。至于有很小部分的断线，山人以为原稿就是如此，胡若佛有时是故意留白，以体现有些兵刃的高光点和质感。透印有些，但可以接受，不产生影响。 这次32开杨家将最物超所值的是增加了80年代版删除的几页，计有《双龙会》1张，《李陵碑》4张．．．．．．（现凭记忆，可能有遗漏，回家再查）试想原因，如《李陵碑》80版删除了“杨业父子大杀辽兵”和“杨业责备六郎，疑他怕死”，当是认为大杀辽兵，不符合相关用兵政策和杨业不知子，皆有悖英雄形象？当然，还有个原因是当时这几张原稿找不到了？感谢现在齐全了！现版还删除了《打擂》中与张胡风格格格不入的、劣拙的两张，心下大快。这两张比例、结构、章法、线条都不足取，七郎竟然画成马脸。总之，这是一套百看不厌，越看越有味的好书！
68、人物绣像，余深契者三：一老莲《水浒叶子》也；一上官周《明功臣图》也；一海上诸老《三国演义人物造型》也。余欲重画《明英烈图》，犹记上官先生《晚笑堂画传》之《《明功臣图》，其造型古朴，刻画细腻，描摹精神，衣冠准确，让余手不忍释，唯惜之少耳。今依其造型，欲补足至88位。方法是一躲二依，凡身段架势，尽量与之不同；凡衣冠细节，尽量一致。
69、余画连环画，记曰：简洁粗豪学锡老，清细剔透步三岛。恨不早生二十年， 两家门下铺画稿。关于马，不必追求现实中的造型，特别不要照着西洋马来画。 西洋马太瘦，可以画的肥硕些，方有古味。画古装连环画中的马，可以夸张，要有高头大马的感觉，一般比例为马嘴部分与人脸相当。
70、罗盘后期，亦草（相对而言）。
71、《水浒后传》不好看，文字先天不足，可惜了刘汉宗。内蒙版《水浒后传》，人物造型参照80年代人美水浒，便宜了戴敦邦。
72、〈〈杨家将〉〉最应该出60开的〈〈智审潘仁美〉〉，与当初的4本60开配套。80年代出全5本，都是64开的。 关于次书书名，人美不要改： 1、符合约定俗成的欣赏心理 ；2、此杨家将中一直不把潘仁美叫潘洪的！只有别的评书才如此叫。潘仁美其实又叫潘美。 3、用“智”字开头，真是点题啊，去掉，平实了。4、谁规定套数字数要大致一致啊？山人看还是参差不齐（如水浒连环画等等）有味道！
73、汪玉山的《走马荐诸葛》原稿还在。原来是上美10本白三国里的，赵宏本给汪玉山开了后门，要他略微修改行头，直接在原稿上涂抹修改后，纳入三国演义套书中。于是，白三国就少此书，精品百种无此了。仔细看此书，还是有改的不一致的地方，如曹操为圆领子，不是斜袒领，那是因为汪玉山当初画的曹操是乌纱圆领的舞台打扮，后来帽子改束发冠，衣领马马虎虎，懒惰弄了。还有里面的有个儒生，还是明代儒生打扮……若能把三国套书里面的《走》与此做一个对比，一目了然，好玩的紧.
74、山人谓：“连环之道，变形旁门”，非但要论，还要申讨！鞭笞！
75、八十年代版中李乃蔚的《破方腊》极好。一股悲怆之气笼罩全书，金戈铁马的取景、瘦骨嶙嶙的笔法．．．．．．不作二人想。惜在脚本简单了，若有个300页，就是整个80年代水浒的金牌！
76、傅伯星新画《岳飞》，看来现在傅老师古法，人物故意画成矮壮了。武穆坐姿取法上官周《晚笑堂画传》，内中武将、侍卫造型宗法永乐宫壁画。就连环画线条而言，已臻炉火纯青之境！看后记，傅老没有买的那本书是还珠楼主著的《岳飞传》。
77、长柄大斧者，钺也，钺者，依仗用器具，权利象征之一，拥有此者，可征讨杀伐不听命者。非武将上阵专用之兵。三国演义中演化为兵器，小说家言耳，青龙刀等同理。若说个性，三国中唯典韦之双大铁戟有史可考。别将皆长刀大矛耳。
78、连环江湖：
一、天魁星“北派宗师”徐燕荪：北派祖师，连坛班头。画风古朴，承前启后。第一把交椅无可撼者。
二、天罡星“北刘”刘继卣：家学渊源，第一高手。诸般技法，各臻化景。江湖人称“北刘”是也。
三、天机星“南派祖师爷”赵宏本：名旦之首，海派老大，运筹帷幄，指挥如意，开一代连环画风，诚军师翘楚。
四、天闲星“南顾”顾炳鑫：“道法”精熟，旁收博采。修得正果，得享大名。
五、“五虎大将”：刘锡永、赵三岛、陈光镒、徐宏达、颜梅华．．．．．．
79、三国演义宣纸版连环画这套书是浙江富阳华宝斋印刷的。不足有三：1、封面全部没有； 2、有大量删页（就是与90年代的64或32大开的同样页数）； 3、天、地有裁切（为了适合开本，削足适履，可笑，据说现在580精装重版时，要揭去原为出版此书时在原稿天、地上粘的纸条，因为当初还没有电脑制版。幸亏没有用刀裁去，还算阿弥陀佛！）
80、颜梅华《白秋练》技法中西合壁，不单用毛笔，还用排笔，不但有单线白描，还有素描。光影处理的非常妙，有身临其景的感觉。
81、连环画《宇宙峰》赵高有须，也有所本：京剧《宇宙峰》里赵高也戴髯口的。 历史上的赵高，阉人无疑。有些文学作品，包括京剧《宇宙峰》，赵高不是宦官。历史上的，赵高正是“阉竖”鼻祖。 按明清两朝，太监之姓取当时认为罪大恶极、大逆不道的秦赵高、王莽、魏曹操等为姓：分别为“秦”“赵”“高”“王”“魏”“曹”等，一般明清太监逃不出这几个姓氏，要不就是另外赐姓，如明成祖赐“三宝”太监“郑”姓等，但偌Ｖ劣谇搴笃冢筒荒敲囱细窳恕?
82、卜孝怀所画水浒分册，人物蓝本实脱胎于明杜堇所绘“水浒人物图”。
83、华三川是能在连环画和国画中进出自如的人物，所绘仕女，有清、逸、润、骨之气！
84、陈光镒之《董卓进京》、《两狼山》绝对在《岳云》上！《岳云》相对以上二册，系晚出，故线条更加面面俱到，画面更加夸张，更加注重装饰味，但没有后期作品严重，系介于前后两者之间。
85、连环画创作，离不开参考、借鉴，但参考、借鉴不要搞成临摹、抄袭。要么就是老老实实的临摹，务必做到一模一样，“务求逼肖”，不去改变、添加或减少任何东西，这主要是尊重原作者，同时也是一种学习的过程、不失为一个好方法，在体会中提高自己的造型能力和构图能力。临摹要很认真，注意几个着力点，找准好平衡和相互间的关系。如临人，可先确定头和手、脚的位置。临摹时，细节也不放过。先尽量铅笔临摹的相象些，反复擦，反复修，尽量与稿子保持一致，然后完成。参考，我们是现代人，不可能亲眼看到“古董”，有些衣饰器皿、亭台楼阁，就完全可以在图片、画册中有的放矢地寻找，照搬，这毫无关系，当然，最好用自己的眼光换下角度，若现成的已经是最好的角度，就直接采用，无妨。
借鉴，就是看到有好的人物神态、好的山石树木、好的构图，吸收下，为我所用，用自己的理解出之。可以向画家大师学，可以向古人学，可以向大自然学（写生去）、可以向造化学（幻想去）。
86、现今连环画对于当代动漫：从心底里拒绝，从现实中接受，从无奈中摄取，从轮回中重生。
87、《闹天宫》中，众多神将衣物铠甲多为唐制，有人认为应为汉制，说孙悟空闹天公系唐代前500年，正好是汉代云云。山人认为“地上一年，天上才一天”，按此计算，则孙悟空地上被压500年，天上才500天，才一年多点，故天兵天将不穿汉代服装，是没错的。认真算来，简直应该穿远比三皇五帝时期还要久远的服装的，甚至茹毛饮血也不过分。一笑。
88、徐有武三国短篇《失街亭》一页，只画两将，斜切一烟，此叫“破”。破的好！一般不敢用这样的构图。中国画向有言“宁偏勿正”，佩服！
89、河北老版西游记不但是线条、技法老到，主要是有意境。湖南版的没有。
90、文联版《围常州》系硬笔画，有速写的技法，用电影的镜头。显得有活力、张力、动势！难得的八十年代《朱元璋》题材的好作品。
91、刘继卣一代大家，效法他的岂一李成勋哉？王亦秋、刘汉宗、肖林、傅伯星等等皆汲其营养。
92、时代审美观的不同，造成我们中的有些朋友不欣赏古典美。 张、胡在南派连环画家中，走的是很传统的一路。中国传统仕女，有个模式，即是柳眉杏眼、樱桃小口、鼻如悬胆、脸如鹅卵、美人无肩。这样画，当时感觉就是很美的。张、胡就取法于此。如认为不美者，若看到唐伯虎、改七芗的仕女图，不当作何想，大概要用恐惧来形容了。若不能取得一致，我们看张、胡，就看线条吧。
93、上美48本中《千里走单骑》补画的几页，出于陈光镒后期之手，风格变了，更加注重装饰味了，有木刻的风味。为何580精装版去掉这些？曾经打过电话，回答说：风格不统一而删去。山人又问：“风格统一？《白马坡》中李铁生与陈风格倒真是不统一！为何并入呢？”无言。（按：老版《白马坡》和《千里走单骑》是合在一起的，就叫《千里走单骑》，都由陈光镒绘画。后来加的《白马坡》，由李铁生画，但里面也有陈画的，就是原《千里走单骑》里的部分，很看得出来的。）
94、民国版《三毛流浪记》有署名“小沈曼云”所绘的，按沈曼云弟子凌涛又叫“小沈曼云”，但此不是他画的，其实就是张乐平画的。可能当时上海滩连环画“四大名旦”的作品好卖，故出版社加这一“噱头”
95、王叔晖17岁从陈缘督学画，后被师祖徐燕荪直接收归门下。曾做过人美编辑、中国美协理事。是难得的一位抽烟的女画家，开一代清秀、工整画风。
96、宣纸版《西游记》四点遗憾： 一、原来26册老版本，缺，不全。 二、有的有删页，不足。 三、封面全重画，无当初味道。 四、《智战》、《灵山》为凑相对的“全”而加入。优点：清晰很清晰，开本比当初大。
97、临摹和借鉴的不同：临摹是毫无修改的完全照搬的学习过程和方法。借鉴是采用参考某种方式、技巧，可以是构图、造型、笔墨、线条等几方面领会、融合贯通，以自己的手法出之，意思是经过消化过了的。
98、关于玉皇大帝有“家眷”（连环画《牛郎织女》）、“宦官”（连环画《闹天宫》）的解释：玉皇大帝之崇拜，实在宋前，神仙有私欲，合乎当时耳。有宋礼教盛行前，诸帝国其实是很开放的。向有“脏唐臭汉”之说。如昭烈取昆仲之妻，魏武为其子娶袁氏之媳，明皇纳其子寿王之妇等等，更无论先秦小白、夏姬等故事矣，而赵姬有醪哀、飞燕私射鸟儿，武后幸二张，更是公开之秘。玉皇大帝之崇拜，实在宋前，神仙有私欲，合乎当时耳。
道家有“拔宅飞升”之说，俗谓“一人得道，鸡犬升天”，鸡和犬得正果后，尽管变神鸡圣犬，但本相仍是鸡犬也。所谓“世间凡七窍者，皆可得道”，宦官，亦七窍者也，不是自身修道飞身，便可傍“主公”得道也。又神仙样貌，即为当初得道时形象，故宦者如成仙，仍是当时人间老样也。神阙仙宫，亦有等级，有诸般职事，宦官当然也就少不了了。另：道家有“合籍双修”一说，只注重“精神恋爱”，没有人间肉欲。又有“一气化三清”之说。气（魂魄）可成“化生”，道教“真武大帝”即玉皇一魄所生也。如此，要何“有性”繁殖？（与现代克隆技术暗合）当然，神仙在先世未成道时，可有（会生）俗家子孙的。
99、民国版《水浒》背景单调、结构不确定、笔触差。陈丹旭一般就这个水平，总逃不出民国画画的藩篱，不喜欢。还在其《朱元璋》下。
100、先秦崇尚“国士”风！无论贵族还是“匹夫”，“引刀成一快”、“拼将一死酬知己”乃是时尚！故预让吞炭漆身以报无智之智公，赵简能崇而避之，聂政毁容赴死专杀残暴之韩相，其姊能乐而随死。更无论荆柯、专诸、要离辈为知己义不反顾，赴汤蹈火。就是救伍员之渔夫，也甘愿以自己一脑袋取信于人！读书每每至此，未尝不废书三叹者也！后来，等儒家盛行于世，“中庸之道”、“留得有用之身”、“君为上”、友排在了“天地君亲师”之后了，“大义灭亲”，亲尚可灭，何况友乎？。最后一个贵族，有“国士”风的是项羽（当时，儒家思想尚未成为国家上层建筑，直到西汉，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”才上升到国家意志，虽其后，又有几次反复），故宁死不肯还家！从此，贵族绝矣。以上故事，连环画都有演绎。
101、山人预言：三年内，上美肯定出《三国演义连环画》或小精装、或小宣、或32开大精装、或32开宣纸版。若：1、全部失页不描不删，精心复制；2、不裁，恢复原尺寸；3、只做加法，不做减法；4、全部恢复老封面。那就功德无量，与国同休。
102、每每看到中国古典人物，如三国、水浒群英被岛国的糟蹋，心中总有一股悲凉和愤恨！但又无可奈何！怀着学习的态度，仔细看之，不禁又哑然失笑。但是！但是啊！现在这个才是主流！！！我哭！我狂！我妒忌！非妒忌画得符合现代人的口味！妒忌他们画得不人不鬼，不今不古，反而能夺去我儿童的心啊！！！妒忌他们有“良性市场”也。
103、人美大精《杨家将》中的《李陵碑》封面杨业肩膀画的与老版不一，可能是现编辑电脑修改之故；或当初出版后，刘大师认为解剖不对，直接在稿子上修改了。至于全部封面颜色，与580三国同样，线条比老版清晰，颜色灰暗而已。
104、老版《鸡毛信》的封面字体，上面画有鸡毛，多具匠心。哪象现在，一律电脑体！
105、山人考证，孙悟空一生有七套行头： 一、在称美猴王前，是树叶草冠； 二、在菩提老祖处学艺时，穿道童装； 三、闹龙宫后，穿戴藕丝步云履、锁子黄金甲、凤翅紫金冠； 四、做弼马温时，穿吏服； 五、封齐天大圣时，内穿锁子黄金甲，外罩王袍； 六、做行者时，穿绵布直裰，戴嵌金花帽，围虎皮裙； 七、做佛爷时，一身金装。 至于变化时节，服装皆幻化。
106、老版《岳飞出世》封面就是王叔晖画的，至于第一版标刘锡永，是人美美编出错了。就如同80年代岳传《岳母刺字》绘者汪玉山错成刘锡永、王亦秋一样，马虎所致也！对于目前老版在版，我们没有很高要求，就是希望能“再版如旧”，编辑不要非烙下自己的风格不可。 至于《岳云》等也改花边，这个统一就非常好。
107、老版《水浒》中的人物造型大多不统一，就林冲而言，就有徐燕荪版、墨浪版、陈缘督版、任率英版、卜孝怀版等。刘继卣的国画《三打祝家庄》（有的错成“英雄排座次”）内的林冲极好，极符合原著的描写：“豹头燕颔虎须”。其实林冲威猛形象造型，早先人美出版的《水浒故事》中黄全昌先生就搞过豹头燕颔，还林豹子小张飞本来面目，相信大家一定记得。
108、孟庆江的画比较生硬，衣袂往往画成一片。
109、《水浒》陈缘督绘画认真，可惜人物动作少，基本直立的多，但背景树木山石细腻，北派风格使然。南派刚相反，人物动作变化多，背景树木山石简略。还有就是陈的武将铠甲太雷同了，尤其是卢、林，基本没变化，另外别的武将的头盔装饰也几乎一样。
110、《三国演义》套书中的人物造型不一，有两个原因：一是《虎牢关》、《偷渡阴平》、《走马推诸葛》等早在套书前就完成，有的还出过单行本。那为何后来《虎》、《偷》（改《二士争功》）不改而大多相同，《走》基本相同了呢？那是刘与汪在三国演义创作组的地位决定的，刘本身就是主要造型设计者。《走》则完全涂去原来衣冠，按造型改过来了。所以现在再版的精品百种内有《偷》（只要删去后来补加的几页就行）而无《走》（原稿直接修改，纳入套书内了），但《走》还有个小尾巴；即是有文官带着唐代双翅帽，曹操穿着圆领袍，这一是小问题，二是留点老单行本痕迹（老单行本造型主要参考戏剧），三可能汪老嫌繁，偷下小懒。
111、在《三国演义人物造型》谱中，张辽、孙策、刘禅、刘璋、臧霸、黄祖、张允这几个人物没有。故张辽刘锡永、李铁生、汤义芳、严绍唐等所画皆不一致，但互相参考过，不一致中也有一致处。刘禅就用的是刘锡永《偷渡阴平》里的造型，这与姜维、邓艾、钟会用法同。张允刘锡永、汤义方造型不一。而刘璋、臧霸只有汪玉山一人画过，黄祖只有徐一鸣、屠全枫所绘一册出现，皆无妨。
112、《三国演义人物造型》中马超造型很另类，是赵三岛大师设计的。按照三国演义里的描写，他戴的是“狮盔”，很形象。又有人考证说，马超系古罗马将军后裔，盔甲有着古罗马风格，当初赵老似采用了这一说法。由此可知当初赵老他们为三国人物造型是多么认真！尽管当时没有挖掘出兵马俑等汉前古墓，只有尽量往唐宋盔甲靠，但也不肯想当然，不“自由发挥”而力求“有所本”也！说到盔甲特别，要提到陈老莲和上官周，他们在水浒叶子和晚笑堂画传中的盔甲，起于生活，高于生活，有所本又无所本。连环画中这几位的盔甲也很“另类”，如《西汉》中的英布，《三国》中的于禁，《李自成》中的李过等，好看！
113、关于三国演义连环画封面的绘画风格有两种，一种就是按照人物造型来，如刘锡永画的所有封面，非常尊重内页绘者，没去改变。有的直接从内页挑选后拷贝上色，如《白门楼》、《舌战群儒》等，这些一般是工笔重彩。还有一些，属于小写意，以国画技法绘封面，画家兴之所致，主要想表现主题和自己的风格，就不去管他什么人物造型，还有就是根本没有看过人物造型或该封面绘在内页前。刘旦宅封面前后造型不一的原因，当逃不出以上范畴。
114、西游记题材是连迷的最爱，是出版社的高地。现有河北、鼎图两家都再版原河北老版《西游记》，装帧都很阔气。河北的好几册内页叠起来不整齐，鼎图的整齐。里面《大闹通天河》金鱼精的绣像，因为是正稿里面抠出来的，没有修，连同一小河妖的手也割下来，一并放在金鱼老兄的左脚面上了，不够仔细。鼎图的《女儿国》的绣像，也有忘记修补的地方！
115、山人认为：搞收藏，无非是一些藏品的空间转换而已，人一去，空间转移。不岌岌于所得，不凄凄于所失。
116、人美的书，主要就是买她的开本，48开是其特色。但因有些非原稿，有些模糊。可挑选：题材、名家、清晰与否。人美彩色的大开本印刷得不错。 前几年人美24开的，如《西厢记》（非彩色）也很好。
117、上美《铁道游击队》封面有些走样，内页非常清晰，比80年代版的，多好多页，并恢复老版的风貌。80年代版的，有好些图，虽填充画面，总感觉，太实了，太满了，太流畅了，尤其是没有老版的空灵味道了，显得“现代化”了些。是绝对的再版精品！陈元山他们费了点心，没有的原稿，恢复得也好，世界上就怕认真二字，只要认真，凭现代的技术，还怕比不上老版吗？不是有连友说，现在的有些小精装质量，超过老版了吗？祈编辑千万不要临描就好！就这点要求！
118、精品百种《李自成》完全失败，封面画去框，视觉效果不舒服，还有就是一本《智取张家寨》重画，不好。
119、《三打白骨精》中之孙悟空，真具“猴气”者。看其举手投足极具猴相，花果山一段又兼有王相。故比此书后出者，皆从中参考、临摹。实有“教科书”作用也。按原书的描写，孙悟空应该围虎皮裙的，上美老版西游记有画孙悟空穿豹皮裙的，误。另传说有“虎生九子，必有一豹”的说法，豹即虎且贵者也。当然，白虎（驺虞）除外，其更贵重。
120、上美初出小精装连环画之时，曾经打电话给编辑，希望能再版《西游记》小精装，编辑当时就表态，说上美几册老版西游论绘画、论影响、论水平，都达到出小精装的资格，可列入计划。当时一听，便很期待，于是等。等到第一批5册西游小精装面世，邮购来一看，失望。不明白编辑为何要犯同样的“毛病”？是技痒？还是人为地要与当初“精品百种”西游记（选一）有所区别，以利市场各自推广？一本由刘锡永原绘的《无底洞》封面临摹得极其拙劣！“半截观音”成了雌雄眼加吊眼，孙悟空的金箍棒弯曲成枯材棒……背景颜色毫无章法、层次感！如果说是技痒，拿出点专业素质来，认真点好不好？若说原稿没有了，“百种”西游之《无底洞》，封面不是扫描得很好吗！看来，编辑硬是在“标新立异”啊！硬是一条道走到黑！还有另用原稿印刷的《大闹》、《通天》、《真假》、《火焰》封面，颜色干吗用的那么暗？在电脑制版时，不会调的亮一些吗？我就不信，还在用老方法制版！ 现在网上又看到了新出的《怒》、《白》……唉，不要也罢！眼不见心不烦！
121、人美《岳传》套书之汪玉山所绘《藕塘关》中岳飞铠甲与他书不类。其他的皆为人字锁子甲，该书为鱼鳞甲，与该套书中的韩世忠一样了。另八十年代重嬷对滥复套帧吩?4版（凭记忆）之前，绘者误为刘锡永，15版（凭记忆）后方改为汪玉山。当初害得山人苦思老版《岳传》，欲求一看刘老绘《岳母刺字》。唉！若刘老真绘该书，那就不是这个汪家温开水了。
122、《渡江侦察记》对华三川影响很大。一如《三乡巨变》对戴敦邦。 戴敦邦自言三师：蔡若虹、罗中立、贺友直。
123、湖南版《西游记》，人物造型、山川河流，皆法《三打白骨精》，其中尤以《偷吃人参果》邯郸学步为甚！唐明生之《真假唐僧》、《无底洞》画的极好！动感十足，夸张得恰到好处。已从《三打》中跳出来了！
124、大可堂版《西游记》有三缺点：1、有几册页不齐全；2、《智战三魔》、《灵山参佛祖》鱼目混珠；3、新封面画的不好，内中《黑风山》悟空斗的是“黑熊罴”；《黄风岭》虽有个“虎先锋”，但与悟空放对的正角儿是“黄毛貂鼠”， 大可堂版《西游记》新绘封面都画成虎形了。
125、庞邦本《伊利亚特》画的好，人物造型参照英国画家斐拉克曼在为《希腊神话故事》里的插图。
126、山人买连环画从没间断过，一定要说有间断，也是出版社不出连环画的那么几年。最后买的连环画是黑龙江版《碧血剑》，已经要5角多一本了，最早买的再版是32开《三国演义》、《西游记》，大概在93年。
127、福建《说唐》中的《三战尉迟恭》系傅伯星早期作品，工细程度尤在《兴唐》上。
128、浙江版《封神演义》连环画套书6册，出版时间相隔很长，第1、2册是1981年就出了，3、4、5、6册要到1984年才出，相隔3年，都由同班人马（戴家样）绘制。此书第一册未出前，在《富春江画报》还上过“广告”哩，其中选了二副，一是“郑伦鼻喷崇黑虎””，一是“崇黑虎押崇侯虎”。起初，一、二册右册都没有“封神演义”四字标号。从第三册起开始标号，后来再出，就六册全部统一标号。
129、汪玉山是有名的连坛快手，绘画速度一般画家比不上。所谓快，决不是跑马。只是此老有时线条往往流于繁琐。
130、张鹿山在《紫姑星》中一改纯单线风格，粗笔墨色用的极好！特别是背景。
131、《南宋风云录》是傅伯星、来汶阳世纪80年代末期就画好了的，不巧正碰上连环画大滑坡，束之高阁多年，现由大可堂策划出版，功德！此书是傅、来两位联手的压轴之作。
132、上美八十年代重版《西游记》16册小套书中：《怒打假国丈》《智激美猴王》《白虎岭》《狮驼国》是老版重印，新画中的颜梅华的《高老庄》很好，徐正平的《真假葫芦》、赵延年的《金兜洞》、郑家声的《真假猴王》《假西天》还行，老画家还有一位徐余兴的《通天河》一般。以前16本中，还夹了一本《三打》。
133、两套再版老版《红楼梦》有两本不同：画报是——刘锡永版〈鸳鸯抗婚〉、钱笑呆版〈晴雯〉；沪美是——张令涛、胡若佛版〈鸳鸯抗婚〉、董天野版〈晴雯之死〉
134、连环画中所谓的“跑马”，一般来讲，就是省略了铅笔稿，直接用毛笔或硬笔勾画了。精细的画面，画家一定是不怕麻烦的，一定是铅笔反复打，反复修改，因为铅笔打的越细，结构越准确。就是一些写意，也是在结构非常准确的前提下，搞夸张、搞趣味，搞变形的。
135、文化的传播，潜移默化最有效。文化的侵略，从儿童入手，文化商品化，儿童是市场，人家肯定要抢占，何况我们放弃了！我们的未来啊！我们的花朵，从小接触的是欧美动漫，日本卡通，不仅仅是为赚钱，而是通过这些，灌输他们的价值观、人生观、世界观！
136、在全面市场经济下，连环画不能置身事外，已经不是传统意义下的连环画了，此好事乎？坏事乎？各人有各人的想法。现在新版书的价格溢价问题，是大家较关心的。也诚如一些有识之士所说的，开始是群体无意识的。但有心人看到商机，便投机囤积，炒起来了。弄得真正喜欢，诚心要买的，反而买不到。一些新版书涨价难求，主要是有个求全心理，还有就是“逆反心理”（难找？偏偏找！）无形中也起了推波助澜的作用。其实真正要买书，一般是不会在论坛公开大叫大嚷的。要想弄，新版总是弄得到的。山人一贯反对炒作新版。话又说回来，炒新书的，赚点辛苦费（能发多大财？），也可以理解，但如果是“兴风作浪”，故作惊人之语的，就不地道了。
137、区分一下再版和新版：再版：凡不是第一版的，都是。有些有时间积累了，收藏的标准之一就是时间。新版：最新的再版，它的溢价，完全由人为造成。目前的出版现状：小宣本大宣本连环尽属高档化，大精装小精装图书皆拒平民家。
138、天津版《聊斋》，八十年代最先重版的《小谢》、《娇娜》、《辛十四娘》、《白秋练》这几本是60开本的，自新绘《画皮》后，余下（包括老版重印的《仙人岛》、《黄英》、《阿宝》、《画壁》等）就都是64开的了。现在天津再版《聊斋》，有以下7册成绝响：张玮的《瑞云》；陈伟明的《冤狱》； 柴景韩、徐兰江的《清虚石》；陈殿栋的《阿绣》； 张、胡的《娇娜》；颜梅华的《白秋练》；黄子希的《封三娘》。
139、最讨厌所谓的“为迎合市场”，制定“营销模式”！冠冕堂皇，时髦创新。其实说穿了就是变着法子抓住购买者的心理，来“钓”你！连环画市场不正常！不正常之一就是人为地造成供不应求！表面的供不应求，再加上不加印，形成了现在这个不正常的市场！有时，不得不佩服上美的销售策略！但是请注意：物极必反，回光返照两宿命！
140、在连环画的历史里——有哪几位是从始至终都是连环画家？钱笑呆、汪玉山等。有哪几位是本是画家而加入了连环画的大家庭？刘继卣、刘凌沧、刘锡永等等。有哪几位是原是连环画家而经过多年的努力创作已经晋升进画家之列？颜梅华等等等等。
141、西谚云：“芹菜不是每个人都喜欢的”，老版连环画，在我们连友眼中，那是宝，在书商眼中，是能生财的工具，在不喜欢连环画的人眼中，那是垃圾。其实书商也有两类：一是本身是连友，以书养藏，以书会友、以书交流。一是本身并不喜欢连环画，只以连环画作为创利的一种商品而已。既然是商品，那一切由市场决定：物好且稀——追捧人多——价格自然上去——越少——越追捧——价越高——泡沫自然就有了——但这个泡沫还不一定会破（有别于其他一些新商品）——老版只会越来越少、越来越旧——新连友、新书商不断加入，循环往复。
142、山人还是认为徐宏达的《火焰山》实在是了不得的好书！乃同类中之最好者！文戏、武戏俱好，生、旦、净、丑均有，服装道具都佳！
143、上美《水浒》颜梅华的《误入白虎堂》原稿流落民间了，杭州连环画交流会甚至拍卖过其中一张。现在感谢有连友精修出了，极有功德的一件事。只是有的页面清晰是清晰了，造型、线味有不如意处。
144、关于当初的连环画出版社，山人心目中有个排名：一人二上，三河四天，五辽六浙，七湖八江，九福十山。或：一京二沪，三冀四津，五辽六浙，七湘八苏，九闽十鲁。
145、上美老版《五底洞》由刘锡永、凌涛合作，不及他们单独创作的《三国演义》，刘锡永的《长坂坡》也好，凌涛的《诸葛装神》也好，水平就不在此下，只在此上的。这本《无》由凌勾线，凌的风格强了些。
146、文革漫画，多有大家出，但时代政治色彩浓、绝不可再版。这些漫画，是一些画家当时之作。有违心的，有应景于当时，有后悔于身后，有现在看来反动的，有不愿再提的。
147、卢汶绘有《封神》人物造型，画的还认真。只是人物胡子都太直了似针，画麒麟似狮而加角。无独有偶，浙江版《封神》戴敦邦画姜尚坐骑“四不象”（麒麟）画成了现代四不象（麋鹿），皆属想当然。（按古代曰“四不象”就是麒麟，一种单角的又称“独角兽”。）
148、山人曾在卢汶老寓所，听卢老讲，台湾以前也想出《三国演义》连环画，由卢老负责人物造型并绘了部分分册。山人看了几张原稿并获赠几张铅笔草稿，可惜现在已找不到了。后来看人美出的《三国演义》，有点象，但没有卢老的，估计不是。不知后来台湾究竟出了没有？不得而知。
149、画家中，有一些是特别擅长造型的：如赵宏本、严绍唐、张令涛、来汶阳……有些是特别擅长勾线的：如钱笑呆、赵三岛、胡若佛、傅伯星……他们联手，通常就是一起草、一勾勒这种情况。而配景的，通常比绘人的或资格或水平低一些。当然，也有一些例外。这要看情况：一般两人或多人联手画连环画的，平常风格就是较接近的。通常先由一人或多人起草，最后，统一由一人勾勒（如张胡配等）。或，一人专门画人物，另一人或多人配景（如汪玉山、冯墨农合作的《单刀会》等）。当然还有一种情况是每人分几张画（通常是为赶时间），虽然画前人物、道具一般先由同一蓝本决定，但风格会有些不统一，这不是主流。（如李自成第一册《清兵入塞》等）
150、再版书让人难受的地方：1、封面大都丢失或霉变、褪色，重画的又都没有当初那副小国画的神韵、水平。2、当初是蚀版印刷，现在是电脑制版，墨线没有立体感、厚重感，感觉浮。3、说什么响应文化部的号召，接受工商局的监督（工商的能懂连环画？）印刷品一律采用简体字，没有变化、单调乏味。4、时不时地缺那么几页、描那么几页。5、封面或有商标、或上光胶，封底有条形码，商业味浓了。
151、总认为：喜欢连环画的朋友，是有怀旧情结的，是有童心的，是有爱好的。一个具有爱好的人，一定是有趣的人，一定是对生活感恩的人；一个有童心的人，一定是没有多大心计的人，一定是纯真的人，至少是向往纯真的人，是善良的人；一个有怀旧情结的人，一定是有义气的人，一定不是负心汉，就是坏，也坏不到哪里去的。这或许就是我们喜欢上连环画论坛，喜欢彼此交朋友的原因？
152、关于合作画连环画的署名排列，一般是：若一位起草，一位勾线，以起草的为主，即扉页上绘者名字起草的排前面。若一位画人，一位画物，以画人的为主，即扉页上绘者名字画人的排前面。
153、《明英烈》连环画有三：严绍唐的嫌草，陈丹旭的嫌拙（5册连环画中只有一页好，笔法象凌涛的），中曲版的不说也罢（朱光玉的一册尚可）。可惜了好题材！多想有一套好的啊！人物造型就用上官周的《明太祖功臣图》！
154、记得儿时买连环画，可用牙膏皮（铝制）换钱以购之，另外肉骨头、鸡鸭毛、旧报纸，也皆有此“功用”。打油曰：“昔日牙膏惟恐多，一天三次洗牙忙。为趋书店换连册，挤尽膏体得铝帮。”
155、赵、钱精典《三打白骨精》有一页画沙僧在白骨洞内杀小妖拿的是叉而不是月牙铲，有连友认为是画错了，其实不然，看前一页脚本文字中有“八戒、沙和尚找到兵器，上前助战”一句，请注意说的是“找到兵器”，而不是找到“自己”的兵器。故沙和尚不用月牙铲是对的，那柄钢叉，就是“找到的兵器”，这叉，或是小妖丢的、或是小妖战死遗地的、或是白骨洞陈列的。总之，无非就是“找到”的“兵器”而已。
156、浙江版《射雕英雄传》只汶阳老师担杠的几册画的不错，虽也草了点，毕竟是一月三册的速度画的。
157、汪观清绘《三国人物百图》，山人看了一副介绍——《三英战吕布》——里面张、吕的动作模仿刘锡永的。不解汪大师现在那么爱画三国，当初赵宏老怎么不请他画一册？
158、三国演义连环画中，关羽、张飞多画成不披臂甲，这似乎是为了表明：1、关张武艺之突出（不惧刀砍箭伤）；2、藐视对手（不屑全身披挂）；3、有个性；4、当初刘备他们还较穷，后来关、张封五虎将时，不就全身披挂了吗？一笑。
159、中国传统的古典艺术，在欧美有时有出奇制胜之效！在纽约千禧大厦的一间总统套房内，壁橱两扇橱门上竟然一左一右地临摹上南薰殿《历代贤臣像》里的韩信、李光弼像！有关化装品的网页，上点中国古装仕女就很不错！首选有周舫的《簪花仕女图》、华三川的《百美图》等等。
160、颐和园长廊上的一些画，有的是八十年代修葺时工匠临摹刘继卣等大师的相关连环画作品，非清末慈禧重修颐和园的原画。如其内有《岳传》故事，试问清乃金后嗣，抗金即抗清也！故康熙朝定武圣人，弃岳而选关，慈禧会让岳传故事堂而皇之上颐和园？工部不要脑袋了？
161、连环画有专门稿子，硬笔最好用铅画纸。至于宣纸，一般而言：工笔重彩用熟，蝇头小楷用熟；写意泼墨用生，书法用生。现在出的一些宣纸版连环画，原稿还是用的传统连环画稿子，只是印刷用生宣纸。直接在宣纸上画，一般用熟宣。但有些为追求风格或驾御笔墨特强的，也会用生宣，但直接用宣纸画连环画，不是主流。
162、《西汉》开国三杰，汉高评价：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如子房；镇国家，抚百姓，给饷馈，不绝粮道，吾不如萧何；连百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。三者皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。”封侯者第一。这三人搭档，开军事组织机构机构先河，一直延续到现代：总司令（韩信）、参谋长（张良）、后勤部长（萧和）。韩信，后世一直是统军大将的楷模。萧和诚一代名相，他所制定的一些制度，“萧规曹随”，与汉朝相始终。起用韩信，自萧和极力推荐支持始，但后来，又献计除之，所谓：“成也萧和，败也萧和”。“萧和陷狱韩信死，不及子房智一生”， 萧和晚年，也被吕后“修理”，总不及张良急流勇退，从赤松子游。行文至此，忽记一联：“二舟同行，橹速（鲁肃）哪及帆快（樊哙）；八音齐奏，笛清(狄青)怎比萧和”。
163、古典连环画中，我们经常看到官职有“左丞相”、“右将军”，但是左、右孰大？各朝有各朝的区别：上古尚右，右为尊。秦汉以降，亦右为尊，三国志有云：“（许靖）班在诸葛亮之右”。唐以左为尊，左相大于右相。宋亦然，枢密使左大于右。元尚古，右为尊，中书右相大于左相。明初循唐制，左大于右，后解散。在班：左文右武，出征：右大于左，即右将军大于左将军。祭奠：右大于左（灵位位置）。 现在，左：过分、过头、激进、冒险。右：保守、守旧、妥协 。
164、画连环画，最好用专用稿纸，没有，铅画纸也凑合。一般地，用铅笔起稿，然后用毛笔精勾。最后橡皮搽去铅笔痕迹。毛笔个人喜好不同，山人喜欢用3号尖峰线条笔，粗细随心，有韧度。要修改毛笔痕迹，一般用***涂，山人喜欢用刀片切去画错的薄薄一层。
165、山人意：要么认认真真地临摹（不失为一种学习的好方法），不要篡改，加另外的东西。并注明出处，尊重原作者，也就是尊重自己。要么老老实实创作，厚积薄发，肚里有货、脑中有影，所谓胸有成竹，意在笔先。超近路、讨巧是要不得的艺术，是综合素质的体现。
166、辽宁老版王左英所绘之《牛头山》，竟然与朱光玉的风格很象，该书人物造型（特别是牛皋、兀术等）与人美的14册（同名的除外）非常接近。
167、连环画家分南北两派，北派主要得益于传统壁画、水陆图粉本及师门家学渊源。南派主要得益于吴友如画宝及画坊。所以，画连环画，学北派可临摹永乐宫壁画，学南派可选吴友如画宝。也可南北不挡，直接学习体会贺友直的章法、刘继卣的骨骼造型、顾炳鑫的技法。此外，刘锡永的疏朗、赵三岛的坚实，也可反复临摹。
168、韩美林的图案装饰画，天下一绝！他的工作室集创作、展览、博物、交流、经营于一体，范围包括雕塑、陶艺等等，非常成功！旁边自己还开餐馆，每次请客吃饭，结帐以画鱼一条以作数，每次皆不同。
169、线条，近代大家大都从陈老莲出，再加上素描、速写的练习，融合出之。素描掌握明暗结构，速写掌握动态造型，线描掌握趣味笔法，三者都要紧。只要多练，多体会。必有所成。连环画的线描要注意明暗粗细的变化，一条线尽量有抑扬顿挫四种风味，不要同样粗细。一般衣纹外轮廓细些，内部有顿挫，褶皱最深处最粗，着光处最细，甚至可以意连而形不连，还有就是注意尽量不要有平行线和重复线，这样，立体感就来了。主要、次要线要分清。一般外轮廓线就是主要线，不能少，次要线条可取舍。山人不喜欢汪玉山处，就是他次要线条也面面俱到。刘锡永线条勇于取舍，完全掌握立体变化，他的诀窍、习惯就在于此。
170、有感于连环画市场现状“三句半”：“出版搞限量，小书精包装，盗版堂而黄，都玩完！”
171、画连环画，师法造化，就是最好的老师；画画认真，就是最大的成就；耐住寂寞，就是最大的享受！但是，画连环画是个吃力不讨好的差使。劳神、费力费眼睛。但是，有一样好处，不会无聊，看着画稿长高了，看着笔法熟练了，看着技法提高了，完成中，有时一字排开，自我欣赏下，也很满足。若是能得到大家的喜欢，那就更满足了。 所以，现在画连环画要有“三痴二紧”：对连环画的痴迷、对传统的痴迷、对手艺的痴迷；对时间的紧迫，对生活的紧迫。要想痴，请进去，不想紧，请别来。
172、颜梅华画过彩色的水浒108将，人物动作、行头多借鉴京剧，很出彩！山人小时买过，是一张年画，贴墙上天天看，可惜搬家时没有揭来。
173、学《易》养生小得：人的身体，其实是一个化工厂、物理场、能量场。既然是能量场，就要讲究能量平衡。怎样平衡？伟大的智慧告诉我们，五行的平衡。五行大家都知道——金木水火土。人体五脏其实是五个大的化学车间。分别这样设置：肺属金、肝属木、心属火、脾属土、肾属水。根据五行相生相克的原则：金生水，水生木，木生火，火生土，土生金；金克木，木克土，土克水、水克火，火克金。根据以上五脏所属以及相生相克的原理，我们就可以初步了解什么脏器不好该补啥了。如肺不好？要补充啥？土。对，土生金，要补脾脏！土质的蔬菜有哪些？有一个大原则，其实很简单，就是看颜色：白金、青木、黑水、红火、黄土。道家形而上所定：金尚白、木尚青、水尚黑、火尚红、土尚黄。讲的简单点，凡是表皮啥颜色，基本就是分别属于啥属性。还有花皮的蔬菜呢？看皮下主体色。同理，脑不好，要补肝。脑不好——心不好——心属火——木生火——肝属木——补肝。但过尤不及，如木多压火等。
174、连环画创作中，有时墨线显得不足，无外乎三个原因，一是线条铅笔打的太浓，墨汁浮在铅笔上面，没有渗入纸张。二是用宿墨，宿墨不经搽，容易搽淡墨色。三就是墨汁质量下降，淡了！山人以前用“一得阁”或“曹书功”，就是用剩的宿墨太臭。过后用西冷书画墨汁，却太淡，往往橡皮搽去铅笔稿后，墨线也变淡了，要补线，就显得不流畅！现在用“云头雁”，又黑又浓又亮，还有墨的特有香味，经宿不变。
175、中国画讲究意境，提倡意在画外，有“画鱼不画水”之说。但传统连环画总以热闹、写实好看，若画水，把波浪画出来。画人群，则要经营过，要有争有让，不要等距。
176、画传统题材连环画，最好用毛笔。现代的，可以多样化。山人最喜欢用的连环画笔是湖州善琏含山湖笔厂制的 “三号宿纯顶尖峰线条笔”。全用一枝笔画衣纹、须眉等，有的朋友喜欢用更细更硬的如红毛、蟹爪、紫圭、画眉等笔画须眉。
177、《桃园结义》：此书是套书开宗明义第一章，为何选择“三英”之二徐打前锋，一当是考虑到二徐以前画过三国单册并十分出采（见《赤壁大战》等）且画的页数最多，二是这两位铁马金戈烂熟于胸，可定下基调。这二老也不孚众望，不但完全摆脱以往多多少少的舞台腔，一洗旧俗，在传统笔墨中加入了一些西洋画技巧，同时也加入了一些电影分镜头的视角。其中，最出采处是性格人物张飞的几个特写（以往连环画特写几乎没有）！此张飞造型虽出于赵三岛，但从后看，画家门多取法本书。徐正平此书勾线虽梢恣意但不出格，恰到好处，与起草的徐宏达在那把关，不无关系，毕竟徐宏老更身兼“四小名旦”之一，用笔有徐正平之长而无其短。此书封面由刘锡永绘，一版最全，二版以后画页皆有删舍，甚惜！新版重描摹，线条无粗细，韵味顿失，缚手缚脚，毫无生趣，但比起后面多册的描摹画，还属形似。
178、《董卓进京》：此书是陈光镒颠峰期的颠峰作之一。宫殿器皿，极细腻讲究，秦砖汉瓦，历历分明，虽未必一一经得起考据，但古朴之风盎然。人物注重性格刻画，须眉皆动，其中的董卓成了经典，虽造型出于徐正平，但陈此处画的更为骄、奢、威、淫（见董的几张特写）。于细微处见功力，是陈特长。陈也是较早运用电影分镜头入画的大家之一，一张铁骑兵打马入城，乱踏闹市，可闻蹄声得得，哭声震地！特别马下儿童受虐，对董贼暴行，看后无不令人发指！此即是运用电影分镜头的动感、冲击力，增强了画面的感染力。二版被删了几页，其中一页非常可惜，就是何进被赚，关在城门内，只见他双臂高举，踱脚大跳，其无谋、颟顸、狼狈之态，跃然纸上。二版也补画了几张，即董收蔡邕部分，系陈60年代风格了，装饰、夸张味浓了些。但还没有后期厉害。如此，一删一增，另人遗憾，上美几时能画面只作加法，不做减法哦！此书封面刘旦宅画，也属亮点，是刘画封面最好的之一。
179、《犯长安》一版好在个“纯”字，二版失在个“删”字。一版很厚，有182页，包含《李郭交兵》，全部由赵三岛绘。二版一分为二，《犯长安》单独为88页，内容增加，由朱光玉补绘，以“本社”名义出版。朱二版中补有：1、2、3、4、5、6、17、26、28、31、36、39、50、54、57、63、80、86、87、88页。至于二版的删，就更可恨可惜了。后来79年再版，失去了朱绘的1、2、3、4、5、6，由？再补了1、2、3、4、5、6、7，又失去了二版中赵绘的24、33、58，这样，增7页，失9页，变86页了。而在《李郭交兵》中，朱光玉再补绘了1、10、20共3页。
180、《白马坡》是“编辑”的产物。其由《战官渡》与《千里走单骑》中各取一些篇幅弄成，一会李铁生，一会陈光镒，格格不入，大家请看张飞端营一节中，连刘备戴的一会是冠，一会是巾．．．．．．二版《千里》有关画袁绍内容的也是李铁生。关羽中计出战这几页，估计陈光镒画于套书前（可能与刘锡永画《偷渡阴平》同时），夏侯、许的铠甲也不与《三国演义人物造型》相同。三国演义连环画中，画的好的牛一些，刘锡永不用说，本身就是造型主笔之一，《长坂》、《赤壁》里的赵云形象硬是按自己的套路来，还有《虎牢》中的吕布等，不理赵三岛的设计。陈光镒嘛，马马虎虎一下，赵宏本也不“追究”，让他也“偷懒”塞几张。汪玉山就不行啦，偷懒可以，但《走马》就要完全换“行头”，才准进套书哩，呵呵。
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