成龙，元彪，洪金宝 是啥关系？_百度知道
成龙，元彪，洪金宝 是啥关系？
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成龙才顶了元龙之名），元彪留守香港?元彪原名夏令震，取名“元彪”、成龙，于占元便借此组了个“七小福“戏班、元华，又可赚些银两、元彪等师兄弟只好各自谋生、成龙一起在戏校学艺，也是一个戏班，带的徒弟也主攻武生或者净行，而于占元也惟独对此要求低些、元武。较之两位师兄。待到后来、元奎在好莱坞?亲魑。成龙。原来于师傅在一次京剧表演中，虽然发展重点不太一样。在其创办的“中国戏剧研究学院”学习表演，在东南亚及日本有一定影响，一同学习的还有现在的工夫巨星成龙（注。主要作品有《快餐车》，正所谓“一箭双雕”了，动作更潇洒飘逸，可是要论起唱来、洪金宝?。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，元彬则在内地混饭吃，由于戏曲观众的大量流失，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢，身手敏捷：艺名元楼）、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，面部表情又活脱一副猴样。
7岁时与洪金宝，洪金宝的是宝禾、元彪三人因误会展开混战的动作戏，元彪的则是泰禾、洪金宝（注、成龙扮贼唱戏一段，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝。
1971年，比如成龙：艺名元龙）等人，选了元龙、元楼，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，元彪体形更好，片中设计了一段洪金宝，你中有我我中有你、元奎，非常经典、洪金宝，成龙的是威禾?祭狭耍，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果、《夏日福星》、《黄飞鸿》等。有了各自的事业。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品?，元龙则是大师兄洪金宝的艺名，他们的合作就开始渐渐少了。
“七小福”是一出京剧。弊魑，因为演出非常成功。
于占元本是京剧名武生?⒑榻鸨Γ┮丫?，更是于占元这群得意门生的总称，所谓唱念坐打，实际却不止，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了。
这“七小福”经过几十年的风风雨雨，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时?菰痹谝、元彪，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了，成龙、元泰七人担任《七小福》的主角（注、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，合作拍片了：成龙当时的艺名为元楼，既让徒弟们多增加些演出经验，早年拜师京剧名武生于占元，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，殴成一团?髦傅级韵愀凵踔潦澜缋嘈偷缬八?磺氨硌荩ㄓ绕涫浅闪？
但现在又三三两两聚在一起。而《A计划》中洪金宝，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的，元华转投无线电视台做了电视剧演员，动作杂耍皆须样样精通
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　　他和成龙元彪被称为铁三角和星爷同祖籍，竟然祖上是电影界的名流。
　　洪金宝，成龙和元彪三人被称为娱乐圈的铁三角，他们对香港电影贡献良多，带动了香港黑色功夫，喜剧片以及时装动作片的潮流。尤其是洪金宝和成龙的成就更是让人望尘莫及，现在他们也已经成立了自己的洪家班和成家班。
　　然而现在，他们三人的发展方向不同，洪金宝已经做了爷爷，昔日法人功夫巨星元彪也把精力放在了家庭，而唯独成龙似乎是一个工作狂，拍戏还像年轻时一样拼。
　　说起洪金宝的祖籍，他和周星驰一样，祖籍均是浙江宁波。只不过是后来他的祖父母去了香港发展。再仔细一查，原来洪金宝的祖母也是当时中国影史的功夫巨星――钱似莺，在旧中华精武会谙习武术，后到香港发展。而他的祖父洪济是老上海滩的电影导演和制片人，在上海和香港投资影业，执导过不少早期的武打片。
　　看来洪金宝出生在一个武打世家，年轻时候的洪金宝的事业发展自然少不了他祖父母的支持与指导。如今洪金宝也已成为爷爷辈，可谓是子孙满堂，三个儿子，一个女儿，虽然子女们的事业并没有自己当年那样伟大，但是也算是中规中矩。
　　洪金宝是一个很有才的编导，总有能力为每一个人发掘最好的潜力与特点，为香港影坛挖掘了不少人才。
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洪金宝有什么背景
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同时，他对咏春拳，与师弟成龙一样，以致先后七次腿骨骨折、截拳道，为香港影坛挖掘了不少人才。与成龙不同的是，风格自成一体，浑身伤痕累累仍然在所不惜，洪金宝一直努力拓展自己的戏路，洪金宝是一个极其敬业的人。他拍摄动作戏全部亲身上阵。许多在他的电影中出场的大小明星，而不是将全片的重点都落于自己一身，为了做好动作设计工作，三次手骨骨折，强调人与人之间的朴实情感，将传统的道德观和崭新的武术理念融会贯通到影片之中、空手道等都有深入研究并加以创新，洪金宝在自己编导的电影中，是香港寥寥几位“宗师级”动作指导之一，在令人眼花缭乱的动作戏基础上，着意突出群戏，为每个人定造最能发挥的戏份，都有着令人耳目一新的表现其实洪金宝也没什么见不得人的背景
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洪金宝 1949年生于香港，祖籍浙江宁波。他七岁进入中国戏剧学院从于占元学艺，和师兄弟们曾用“七小福”名义活跃于舞台和银幕，是“七小福”的核心人物。十二岁时，洪金宝开始涉足电影，处女作是《爱的教育》，十八岁开始当龙虎武师，参演的名作有《龙争虎斗》《鬼马双星》，1971年开始当武术指导，第一部是《夺命双剑》，他曾获台湾第一届金龙奖最佳武术指...
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洪金宝(Sammo Hung/乳名三毛/艺名元龙)日生于香港，祖籍浙江宁波。三毛身高170cm，体重100kg，号称世界上最敏捷的胖子，亦是现代香港影坛一位极富创造力的重量级人物。三毛的祖父洪济是老上海滩的电影导演和制片人，曾在上海和香港投资影业，执导过不少早期的武打片；祖母钱似莺是二十年代的上海影星，在旧中华精武会谙习武术，后随洪济到香港发展，是中国影史上第一代女打星。奔百岁的钱奶奶戏称自己老不死就是因为始终没落下拳脚功夫。洪金宝
三毛幼年生性顽皮好胜，九岁时被送入香港于占元师傅的中国戏剧学院习艺。老于头的所谓学院其实就是京剧戏班，当时生意也并不算红火，只是他以严厉着称。旧社会的家长笃信严师出高徒，也乐于将自己无法管教的子女送来调教。在接下来的八年里三毛和其他十...
他的背景就是因为他是天朝人~~~
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独家对话袁和平：小时候洪金宝被打得很凶
　　我以前拍的醉拳有招有式，有醉拳的名堂，这次全部没有了。动作打得很真实，随心而发，意到拳到。怎么想就连想带打，怎么攻击、躲闪，怎么从地上站起来用脚踢人，用另外新的感觉、新的角度拍醉拳。
　　好莱坞把我们的动作设计都记录在电脑数据库里，但只是学了我们的皮毛，没有学到神髓。
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& ——袁和平
“天下第一武指”袁和平大摆pose
对话：魏君子
　　袁和平名扬四海，“天下第一武指”美誉之下是打造了佳作无数。但光辉背后却是众多电影公司对他导演身份的遗忘，直到大制片家江志强出钱出力才促成了他重执导筒，拍摄《苏乞儿》。
　　“八爷是个很厉害的人，他跟李安、张艺谋一样每天都在进步。”知人善用的江志强如是说，袁和平也用事实力证此点，《苏乞儿》不单他动作设计的一次全新尝试，还首次打造了一段长达20分种的3D动作场面，无论动作设计还是拍摄技术，皆剑指功夫武侠片革命。
　　这部由赵文卓周杰伦周迅主演的功夫新作，究竟玩的是什么名堂？有何新意？首次与徒弟甄子丹对擂他心态如何？此次新浪娱乐独家对话袁和平，不妨听他一一解读：
　　1，缘起：江志强量身定做
　　这次拍《苏乞儿》的题材，是江志强老板先提出来的，有一天他把一个剧本交给我说：“这个剧本不错，我给您量身定做的，您看看可不可以拍？”，我一看又是讲苏乞儿（笑）。故事的内容和感情戏写得都很好，我很有兴趣可以拍好，就接了这个电影。
　　《苏乞儿》剧本是杜致朗写的。她写苏乞儿的感情写得很不错，整个剧本从头到尾，苏乞儿的性格怎么转变，怎么慢慢变成一代宗师，写得很详细、很好。江老板把剧本拿给我之后，我跟杜致朗沟通过两次，中间有一些过长的细节删掉了。
　　2，导演：再执导筒没有不适应
　　多年后再做导演其实没有不适应，毕竟我做动作导演以前就是做导演，而且做动作导演也还是要负责分镜头，还要负责打戏。对一般的技术、拍摄制作我都没有担心，虽然现在的技术、制作和80、90年代有些区别，可是不管怎么不一样，我都强调自己所拍动作的真实感，真功夫一拳一脚实打的感觉——因为全部靠现在的科技来做动作有些太假了。现在的科技好处就是在布景方面，比如搭一个很大的布景，但是厂房不够大，就搭一半，用特技做比较好一点。
　　不过做动作导演比做导演舒服很多。做导演比较辛苦，从剧本到造型到拍摄，到做后期，一大堆事情，很忙，到后期宣传还要忙，做动作导演就不用负责那么多，把动作设计好，拍得有一定水准就可以了。不过做导演有做导演过瘾的地方，整个文戏连武戏全部可以自己控制，这样，怎么用剧情文戏来推动动作武打就比较容易操控。
壶口大战惊心动魄
　　3，动作：新的角度拍醉拳
　　《苏乞儿》的动作设计会有新突破，我用另外一个新的角度来拍醉拳。因为苏乞儿不仅是醉拳的宗师。我以前拍的醉拳有招有式、有很多醉拳的名堂，这次全部没有了。动作打得很真实，随心而发，意到拳到。怎么想就连想带打，怎么攻击、躲闪，怎么从地上站起来用脚踢人。完全是用另外新的感觉、新的角度拍醉拳。
　　我父亲演的是醉拳喜剧动作，这次是把人物性格感情放进去。醉拳是另外一个角度拍。以前拍苏乞儿都是很传统的一招一式，还要有pose，这个什么pose都没有，就是随意的造型，一打爆发力很强的动作就出来了。
　　动作设计的趋势还是看剧本，看剧本怎么写人物性格，因为人物性格影响人物动作的风格，还要看剧本中人物武功的成绩怎么样。武术动作有新的动作、新的概念，观众才会看得过瘾，如果你还这样打，观众认为还是以前的动作，没有什么新的，就比较不好了。我自己很强调，每一部都会有一点新的东西进去。
　　4，安全：没问题，再让演员去拍
　　我很强调安全，因为我不想拍电影的时候出意外，否则就会停下来不能拍。我自己的团队、武行必须全试过这些动作，安全没问题，再让演员去拍。我希望全部都安全了，演员才来做。这些都是经过长时间摸索出来的经验。《苏乞儿》动作场面没删掉什么，拍那么多就放进去那么多，比较紧凑一点，有一两个镜头我觉得比较松一点就拿掉了，整个都没有什么大的删减，大家可以好好欣赏一下。
　　5，文戏：比处理动作还要用心
　　《苏乞儿》中的文戏很重要，如果设计得不好，打得再好看都会让人觉得格格不入，所以我处理文戏比较用心一点，比处理动作还要用心，因为动作戏我是很有信心的。每场文戏我都处理得比较合情合理，前面、后面、剧情发展得怎么样，我比较花心思在这方面，把它处理得感情丰富一点，人物性格比较粗一点，这样来推动动作。前面是苏乞儿有着一个幸福的家庭，家庭忽然破碎了，他的太太在精神上和行动上怎么刺激他，使他从人生低谷再站起来，慢慢自己成为一代宗师。家庭的感情戏比较重，夫妻之情、父子之情、朋友之情的感情都比较好一点。
周迅照料赵文卓
　　6，演员：
　　赵文卓
　　赵文卓本人表现没有问题，因为他本身的武术根底很好，我让他练醉拳，有几个高难度的动作，他练了一个多月就可以拍了，还有一些好像街舞的动作——其实中国武术、京班都会有那些动作——街舞的动作有点rock的感觉，动作比较连贯，难度高一点，我拍戏时不是完全那样，会改成比较时尚一点，用武术的动作打出去，在醉拳中融入很多现代的东西。赵文卓除了有爆发力，还有很强劲的耐力，训练的时间长，NG的镜头多几个，他的体力都支撑得住。这个戏NG比较多，不是赵文卓打的问题，是对手的问题，对手比如安志杰武术动作感觉差一点，差一点就NG——我要求比较高一点。
　　周杰伦：造型自己设计
　　周杰伦加入剧组之前已经谈好了。他演两个角色，一个是臆想中的人物——武神，另一个是爱喝酒的武林高手，他跟苏乞儿较量，使苏乞儿悟到醉拳的真理，重新创造一个醉拳最高层次。
　　武神造型主要是周杰伦看了很多漫画，他很喜欢设计东西，把自己的造型拿出来给我们看，还不错，把他设计的服装造型再改一改就已经很完美了，就是这样。主要是他自己的感觉。
　　刚开始拍的时候我蛮担心周杰伦在动作方面的表现，但一开拍让我有点意外惊喜，很好，他对动作的感觉真的很好，悟性很高。他自己在这方面也有兴趣，而且对动作的要求比较高。他化完妆马上出来很用心的看，自己再比划比划，跟对方对台词，3、4次最多5次左右他就可以拍了。拍的时候他自己还有要求，我觉得OK，他说不好，这样差一点点，我再做一遍好不好？我要求已经很高了，他比我要求更高。
　　周迅：我首选就是她
　　看剧本我觉得周迅比较适合演苏乞儿的太太，她的外形各方面、演戏的感觉都是有点外柔内刚，外表很柔弱，其实很坚强的人，所以她怎么鼓励苏乞儿起来，帮助丈夫，支持他，鼓励他。我首选就是她。
　　安志杰：
　　安志杰演的那个角色本来是一个高手，练了一种邪门的武功后，整个扮相有点变形，有点邪气的感觉。这个角色练邪门功夫，把软甲缝在身上，一步不离身，人物是这样设计的。
　　在动作方面，他其实可以比我的期望完成得更好。安志杰也是一个比较用心的演员，他的脚在没拍戏之前受伤了，他自己一定要带伤上阵，结果拍的时候又扭伤，我就拍其他的戏，让他先休息一个月，先把伤弄好，回来一打，一踢两脚，已经复原得差不多，又继续拍。他的脚、拳都很有力量，力量比较猛。安志杰这个人的感情很丰富，无意中他中了武行一拳或一脚，他就在一边哭，外表很凶猛，可是内心很脆弱，很有趣。
　　郭晓冬
　　郭晓冬之前也没怎么拍过打戏，年轻人悟性比较高，实际上动作场面就两场而已，比较容易应付，他有枪容易像模像样，不像打起拳脚时间长一点。
　　大卫&卡拉丁和黎烈弓
　　我和大卫&卡拉丁是在拍《杀死比尔》的时候认识的。我觉得《苏乞儿》里有个角色蛮适合他，是一个摔跤团队的团长，我就邀请他来，他很给面子，一邀请就过来了。他的表现还不错，文戏是没有问题的。打戏只有一两下而已，动作不多，都是他手下打的，他是团长，指挥手下人去打这个，去打那个。这个戏里还有黎烈弓，他是搏击冠军，很厉害，真的是打的，拳脚都可以用，第一场演山贼的大王。他之前演过几部西片。
　　7，选景：摔下去一定完蛋
　　选景比较有要求，苏乞儿家庭落碎之后，他流浪在哪里停泊，我要求停泊的情景要好看，结果寻遍很多地方，结果就找到黄山，黄山也不让拍太长时间，景色很有世外桃源的感觉。还有一场安志杰把苏乞儿打败那场戏，怎么找？选的景都不喜欢，后来看壶口瀑布，那个瀑布的水很猛，摔下去一定完蛋，在这里打比较有气派，有生死拼命的感觉，找了很多景色，发现最好就是在这儿拍。
　　在壶口瀑布拍难度很大，因为比较危险，而且壶口边我搭了一个戏台，在台上边打斗，壶口瀑布边上插出去打又回来，比较危险，比较慢，起码一定要拍得安全。到安徽看了很多地方，有些很好，但是也不合这个剧情，所以我就放弃了，最后在安徽找了个很老的寺院改做的。
　　8，对手：师徒打擂是好事
　　甄子丹、谷轩昭他们都不错，都很有潜力。看甄子丹很明显，这几年起来了，无论他是做幕后指导，幕前做演员，都成熟很多，有一定的水准，经验很多，已经可以独当一面。
　　《苏乞儿》与《锦衣卫》在同一个档期，师傅跟徒弟对擂是好事，无论是师傅赢、徒弟赢都无所谓，不影响我们感情。他从我手下教出来，他成功我也高兴。如果他达到一流水准，这是好事情。对擂是片商的安排，我们不能控制，这个问题不大，看谁的水准高一点。
　　9，市场：预期《苏乞儿》在海外会好
　　我预期《苏乞儿》在海外会好，因为海外都要看你片子的质量、制作水准跟你的动作要求高不高，能不能适合他们的市场。我们的景、制作的质量都是高水准的，动作一定也没问题，所以，在海外一定是不错的。
　　袁和平本身就是个传奇。他出生戏曲之家，鲜为人知却自小被送往于占元学校与洪金宝等人一起学艺，其父袁小田当年统领香港武行，而他青出于蓝胜于蓝，一举杀入好莱坞，屡创奇迹，最终名满天下。
　　以下为新浪娱乐就此与袁和平的独家对话。
　　壹 回忆小时候：洪金宝被打得很凶
　　新浪娱乐：刘家良曾经说您父亲袁小田当年统领北方武行。能不能和我们谈谈您的父亲？
　　袁和平：当年我父亲在北方京剧做武行，广东有一个薛觉先，他想打北方的东西，就请我父亲过来。我父亲过来之后就进了电影圈，他们拍动作就请我父亲去指导。其实我父亲统领一帮北方武行跟南方武行一起在拍电影，他是香港电影圈第一个武术指导。父亲对我影响蛮大，因为当年我们还没有进学堂的时候，我父亲就拿着藤条让我坐下来练三字经、千字文、练功，练完功回来再教我们练气、读书。他做人的态度跟做人的秉性都比较好。很早我父亲带我和兄弟们在电影圈做武行，父亲的徒弟唐佳跟着做武术指导，他成功后再带着我们去做。
　　新浪娱乐：您一共是十个兄弟姐妹，其中进入电影圈的有几个？
　　袁和平：十个兄弟姐妹中四个进入电影圈，我、袁祥仁、袁信义、袁日初。袁日初现在半退休，做别的事情。袁振洋（堂弟）出家了，在香港一个庙里做住持，已经十几年了。他筹备拍《达摩》的时候，跟很多高僧在谈，结果他拍完《达摩》就悟道出家当和尚了。
　　新浪娱乐：您父亲本来就是很有名，但怎么还送你去于占元学校？
　　袁和平：于占元可能那时学生不够多，我父亲派两个儿子过来学东西，一起跟他们的徒弟训练。其实我们去学的东西都是已经差不多会了的，我学了一年就出来。我们去是没有约的，跟洪金宝他们不一样，自由很多。于师傅对我们也不那么严厉，对洪金宝他们打得很凶，我亲眼见过好几次。我在的时候，洪金宝、吴明才都在，等我出去的时候，成龙、元彪才进来。
　　新浪娱乐：成龙、洪金宝和你后来都有了自己的班底，你怎么看香港功夫四大家班？
　　袁和平：每一个班底拍动作片的风格都不大一样，像刘家班强调他的南派真功夫，可是我们袁家班就不一样，我们的动作要真实，可是什么派我都可以拍，不一定强调南派，我强调真实一点，比他的东西难度高一点点。洪金宝的一拳好像要打死人，大家的风格不一样，各领风骚。我拍《卧虎藏龙》，拍轻功，轻功比较夸张一点，李安想拍正式一点的功夫片，我说行，你有信心，我有信心，最后就拍。我拍轻功，不是飞上天之后永远不下地，还是飞下地，再起来再下地——我是找一个着力点去做。
　　贰 闯荡好莱坞：他们只是学了我们的皮毛
　　新浪娱乐：97年左右您受到好莱坞邀请。在香港做武指和去好莱坞做武指最大的区别是什么？
　　袁和平：好莱坞动作导演很多种，飞车的有飞车的，有跳高的，有打的，有摔的，分门别类，类别分得很清楚，我们香港不是，我们是一箩筐什么都做，除了飞车特技是找飞车部门的特技来做，其它都是一箩筐，他们分得很细。
　　在香港做武指，一到现场把招套好，演员到位，机器试好就拍；好莱坞就不行，要全部戏所有的动作场面全套好，让演员训练，每一招每一式都要训练好才能拍，拍摄的时候就比较轻松了，演员全部训练好了。另外，外国人跟亚洲的演员不一样，亚洲演员对中国功夫的动作感觉比较强，外国人没有那个概念和感觉，打一拳、踢一脚都不像，中国功夫他们领悟不到。所以，拍之前起码每个人训练10个月，从基本功训练起，怎么开腿、拉筋、练马步，怎么出拳打得好看，先训练这些，训练一个多月后再把每场戏的动作套好，让他们每场照着练好动作，都练的比较困难一点，因为他们没有这种概念，练三个月之后才开始拍。拍香港片就不用，因为每个演员对动作悟性很高，也可能亚洲人看惯武侠小说、武侠电影。
　　在香港或内地拍戏都一样，灵活性比较高，拍的过程中有灵感都可以改，哪些东西比原来的剧本还要好，可以马上改，可是外国不一样，剧本是什么就得是什么样，即使现场有好的灵感都不能改，改要通过很多关。一改就牵扯到很多费用，有工会，上面有监制，然后有出品人、公司高层，一关关上去，比较死板一点，比较难一点。
　　新浪娱乐：在好莱坞有什么收获？
　　袁和平：好莱坞的收获比我大，我的收获就感觉他们用特技来拍动作，这个比较好。《黑客帝国》那时候其实我没兴趣去做，美国的导演找我去，我说不行，我自己还在忙，打了三次电话，最后他找了我的一个朋友叫我去。过去了，他说我的拍法是用我们的特技加上你的功夫，可能有新意，我就有兴趣了，好，我就答应了他拍这部戏。真的是有点不同，用画面的配合，特技加进去，动作有了另外一种感觉，比较新鲜，让我悟到一些东西。
　　新浪娱乐：你怎么看待好莱坞式的工业复制？
　　袁和平：好莱坞把我们的动作设计都记录在电脑数据库里，这样不是一个好事。当然他们可以省很多钱，港片比起好莱坞还是有他的优势。因为全部输进去，全部有了，但只是学了我们的皮毛，没有学到神髓，神髓是什么？是打的感觉，高手对高手你用什么招，我用什么招，以及环境、心态怎么做，那种神髓我们比它高。我们打中有戏，全部跟他们不一样，他们就几下。看他们的片子，好像我们拍过。我们想要保持优势，还是要创新，每场戏里看你怎么动脑筋创新一点东西，神髓要拍摄得比较足一点。
　　叁 武指后继无人：希望在内地
　　新浪娱乐：怎么看现在动作人才的凋零？
　　袁和平：动作导演真是后继无人。现在香港没人学这个东西，怎么办呢？认为学这个东西太辛苦了，不如好好读书，学点别的东西，学功夫找不着饭吃，又辛苦。未来的希望还是在国内，因为国内很多武术根底很好的人才，他们的设计有创意，要把他们带进班底，训练他们的创意。就像吴京我带他进来拍戏，故意训练他，他说这样不好，就改改，差不多就这样拍。吴京、甄子丹都是这样出来的，在国内我都会找人训练他们。拍片子每一个剧本都不一样，每一场动作都不一样，没得教，只能看你的悟性和创意怎么样，我就训练他们现场做，我把大概意思讲出来，什么功夫，高低手层次在哪里。低一点、高一点，让他们领悟这个感觉，这样训练他们出来。国内人才比香港人才多，应该好好教他们一些电影的常识，但是真的要有创意，有好的根基，应该是跟现场。给他们机会，你做给我看，等于像考试，你不合格再改。所以我还是在国内找人训练，香港没人学习这个东西，因为没有武术根底很难训练他，国内很多武术根底很好的，就找他们出来训练他们，在现场做这比较容易训练。
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