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[致我们正在消逝的文化印记]寻一段诗意生活
　　央广网北京12月29日消息（记者邢晓春 王葳 杨静）据中国之声《新闻纵横》报道，中央人民广播电台特别奉献《致我们正在消逝的文化印记》。此前，我们回味“方言”，致敬“工匠”，这一季，让我们静听“戏曲”。
　　中国戏曲，流传千年，滋养了一代又一代人的心灵。从宫廷到文苑，从市井到乡村，戏曲曾全面覆盖中国人的社会生活。如今，许多戏曲品种日渐衰微。乡曲乡情如何唤醒我们的文化记忆？
　　“在演出之前，我们先安静，起音，古琴，一缕香烟，然后茶道。你抿一口茶，开始昆曲。”
昆曲红楼梦《妙玉与宝玉》
　　从日开始，每周五晚上八点，在上海豫园，一间只容纳五十多名观众的高雅厅堂里，新编昆曲《妙玉与宝玉》准时上演。上海昆剧团团长谷好好是演出的组织者。
　　谷好好介绍，430年以前，豫园就开始唱昆曲。所以这次活动用两个字叫“回家”。
　　六百多年前，诞生于温润江南苏州昆山的昆曲与苏州园林相谐相生，都是诗意生活的典范。昆曲曲词典雅，“无声不歌，无动不舞”，被誉为“百戏之祖”。许多地方剧种都受到昆曲的滋养。
　　蔡正仁介绍，明代嘉靖开始兴旺发达，一直到清代乾隆年间，大概两百年左右是昆曲的黄金时代，而且在它鼎盛的两百年中统治了中国的戏曲舞台。乾隆以后，外来的侵略，社会的混乱，让昆曲这个非常文雅的剧种处在危险的地步。一方面，百姓越来越觉得它太深奥，慢慢远离了昆曲，加上梆子、京剧地方戏的兴起，逐渐替代了昆曲。
　　正如著名昆曲表演艺术家蔡正仁所说的，从清代中叶起，昆曲这枝“空谷幽兰”开始衰落，甚至几度处于风雨飘摇之中。
　　1921年，为了挽救濒临灭绝的昆曲，在昆曲的发源地苏州成立了“昆剧传习所”，先后培养了四十多位“传”字辈昆曲艺人，方才使昆曲的舞台艺术保存下来，我们今天对“诗意生活”的追寻才有所附丽。这一路走来的艰辛，苏州昆剧传习所所长、88岁的顾笃璜老先生记忆犹新。“有一个非常遗憾的事情，传字辈在学戏的时候，大花脸的教师已经没有了。我在宁波找到了一个大花脸，我高兴得不得了。不幸的是，请到苏州，当夜，他就死在旅馆里了。年纪很大了，心脏病。 我一直要找一个打鼓的。因为现在舞台上的表演都是“京”的，不是“昆”的。只知道他在上海小菜场里卖鱼，我们通过上海公安局排查，找到了。一谈要到苏州来传授昆剧，他们都兴高采烈。”
　　这份落寞与酸楚，戏剧“梅花奖”得主、曾担任上海昆剧团副团长、现在创办昆曲艺术中心的张军也感同身受。张军是86年进入戏校的，坐科8年。学到90年代初的时候，觉得本事学到一点了，踌躇满志，要给观众表演的时候，发现没人看昆曲。拉开幕布，他永生难忘――台下三个人。台上的人比台下还多。97年到某个大学去演出的时候，学校领导为了不让大家中途散场，把门都锁了。但是那个墙比较矮，学生们还是翻墙跑了，就是如此窘迫。
昆曲《牡丹亭》
　　昆曲，因为是文人雅士的精致爱好，它的唱词多是古典诗词，虽然华美，却比较难懂，唱腔是一唱三叹的“水磨调”，虽然细腻，却十分缓慢，被有的人戏称为“困曲”。大家对昆曲敬而远之，不敢或不知如何与其亲近。苏州昆剧院院长蔡少华谈到他们做青春版《牡丹亭》的初衷。“就是要传承保护，我们为什么会请汪世瑜、蔡正仁、张继青做艺术顾问，就是要把最原始的基因直接传递给今天的年轻人。第二作为东方戏剧，昆曲的特征就是写意诗化，按照这个基本（规律）去推进。我们不仅是年轻的演员演一个年轻的、青春的、永恒的故事，而是注入了当下的时代的审美。从服装、舞台，音乐，赋予它今天的生命。未来的昆曲，一代一代人能够将戏剧的核心审美与当下的欣赏能够结合在一起。 ”
　　就像杜丽娘要走出深闺，才能知道“春色如许”。昆曲这朵清雅的兰花也需要广阔和肥沃的土壤，才能保持生机，避免重蹈濒临灭绝的覆辙。当下，越来越多的人渴望传统文化的回归，越来越多的人意识到要慢下来，“等一等我们的灵魂”，就让我们一同去找回那段逝去的诗意生活吧。
　　2015年9月，北京市海淀区太平路小学开设了昆曲课。有学生表示，以前就有昆曲了，比较想传承中国文化，所以才来学昆曲的。不想让昆曲就这么消失，它是我们中国人的特色。
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[致我们正在消逝的文化印记]远去的邮递员
邮递员王收秋
　　央广网太原1月25日消息（记者李硕 岳旭辉 姜文婧）据中国之声《新闻纵横》报道，职业，是人类生存本能与精神需求的演化。岁月悠悠，一些古老的职业，流传至今，它们承载着劳动的智慧与精神，烙印着人文的光辉与印记。然而，在现代社会的洪流中，这些职业或者变异了，或者慢慢消逝，留给我们的是无奈，是惋惜，还有深深的思考。中央人民广播电台特别奉献《致我们正在消逝的文化印记》，这一季聚焦职业。我们将在五个职业的兴衰更替中，聆听职业人的执着坚守与现代回想。
　　近年来，电动自行车在邮局普及，绿色的邮递员，绿色的自行车，以及清脆的铃声，这样的温馨画面定格在了记忆中。在信息高度发达的时代，手写的家书早已被短信、微信所取代，邮递员绿色的身影正渐行渐远，我们是否应该挽留他们离去的脚步？
王收秋行走在邮路上
　　山西太原，万柏林邮政局大虎沟邮政所，绿色的邮车停好了，卸车、分拣、盖戳、装包，邮递员王收秋做好这一切，准备出发。
　　王收秋表示，今天东西少。信也少。以前最多的时候有四五十封吧。现在不一定。
　　邮递员是个古老的职业，两千多年了，最早是步行，后来骑马，再后来骑自行车。而在偏远山区，至今仍保留了这个职业最原始的状态，送信全靠步行，叫步班邮递员。王收秋就是这样一位邮递员，他说，在太原，他是最后一个了。
这个冬季的王封乡
　　王封乡群山环绕，沟壑纵横，每走一趟邮路，对于王收秋来说，都像是一次孤独的朝圣。这条路他已经走了31年。“有时候走很久也碰不上一个人，都是山，我一路要路过大大小小30座山，一望无际都是山。一个人累了回来，闷得慌就放下东西抽根烟。病了一场，大夫不让抽了。 到目前，在我们太原我就是最后一个。”王收秋说。
　　歌曲《光荣的八大员》，八大员中，第五个就是邮递员。过去，这是个体面的职业，当了30多年邮递员的贺巧莲说，当年看着邮递员骑着二八自行车，很羡慕。
邮递员贺巧莲
　　贺巧莲说，那会儿愿望，看着人家骑着自行车挺好的，她也喜欢。累啊苦啊她都觉得值得的。挺好的，千家万户谁也能见得着。
　　如今，绿色的自行车已换成了电动车。邮递员们说，很怀念那辆自行车，喜欢那个铃声，喜欢以前的人情味儿。
　　邢明川表示，过去是家书抵万金，就盼着亲人来信。现在，好像没有信件没有了，感情维系的纽带没有了。过去送信带着感情，就把他当成期盼的亲人一样。
　　李玉萍说，那个时候骑自行车给当兵的送信，他们一听到车铃声就都出来了，他们在等家书。
　　王收秋说，他刚干的那会，山里找对象的那种，写一封信回来，能打动了这个姑娘，现在人们不写了，都是靠电话、短信。
电影《那山那人那狗》剧照
　　绿色的制服，绿色的邮包，绿色的自行车伴随清脆的铃声，这一幅绿色的画面，是许多中国人久远而温暖的记忆，它属于上世纪一个特殊的年代。
　　电影《那山那人那狗》，说的是上世纪八十年代的事儿，儿子因为父亲是邮递员，无比骄傲。
　　纪录片《最后的女乡村邮递员》中，一位老邮递员对这个职业的感受更是特别，他说，旧社会，土匪都不打邮递员，这个活儿很体面。
　　“要是旧社会来说的话，土匪都不打邮递员，这个活儿很体面。”赵明翠父亲说。
邮递员韩俊红
　　计划经济年代，亲友间，十几年甚至几十年都见不上一面。是邮递员，把一封封家书、一张张包裹单，送到千家万户，连接起中国人的亲情、友情、爱情，让他们享受到几乎是唯一的上门服务。
　　学者王先庆说，原来传统计划经济的时候，一般老百姓得到一个自上而下的服务很难，要主动去邮局去寄东西，如果有邮递员主动送信到家里，感到特别的温暖。
　　一封家书，有浓浓的思念，也许还有殷殷的嘱托，用心传递这份嘱托，邮递员扛起的是一份责任、一种信用。“有时候村民把存折给你，他就说，去帮我取钱吧，我连他存折密码都知道，你说这是一种什么样的信任。人与人之间现在最缺乏的就是一种信任。” 山西太原邮政公司邮递员韩俊红说。
　　邢明川，当过邮递员，现在做管理，他说，时代变了，高楼林立，邮递员一对一的上门服务，做不到了，有的居民区，进大门都不容易。
　　邢明川说，过去是平房，一吆喝都出来了，现在人与人之间，邻居都不认识。这也是投递员遇到的困惑和困境。
记者与王收秋在范老师家门口
　　现代意义上的中国邮政，始于1896大清邮局成立。120年后的今天，中国邮政业正经历一场变革，在越来越多的城市，快递员代替了邮递员。记忆中那一抹绿色，正渐行渐远，但在太原王封乡，王收秋依然走在他负责的邮路上。
　　王收秋说，以前这个村有六七百户，现在只剩10来户了，大部分都全移下去了。“我是个山区投递员，每天爬山，看着看着是少了，总有一点点还是舍不得这个工作。”
　　王收秋邮路的最后一站是圪坨村，村里有一位范老师，长年订报纸。前几天范老师问王收秋：明年的报纸还送不送？王收秋说，你订吧，只要你订，我就一直送。
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[致我们正在消逝的文化印记]美丽绣娘
姚建萍工作室
　　央广网苏州1月27日消息（记者公秀华 景明）据中国之声《新闻纵横》报道，刺绣是中国最古老的行业之一，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，四大名绣闻名遐迩，也形成了规模庞大的职业群体。在苏绣的主要发源地――苏州镇湖，曾经是“户户有刺绣，家家有绣娘”。如今，机器代替了手工，从事刺绣的绣娘越来越少了。还有多少人懂得手工的价值？还有多少人耐得住寂寞，愿意传承刺绣的文化血脉呢？中央人民广播电台特别奉献《致我们正在消逝的文化印记》职业季，第三篇《美丽绣娘》。
　　苏州市镇湖镇，姚建萍的工作室，银针轻舞，丝线摇曳。凝神静听，可以听到针牵着丝线穿过丝绸的声音。
　　助理小声说，她们在绣的时候是不会聊天说话的，防止说话的唾沫溅到上面，因为对丝线是有腐蚀的。
　　刺绣是中国最古老的行业，《尚书》上说，远在4000多年前，就有了“衣画而裳绣”的服饰规矩。绣纹饰于服装，传承了几千年，今天的苏绣位居“四大名绣“之首，姚建萍就是一位公认的苏绣代表性传人。她说，她是伴着妈妈的绣花绷长大的。
　　“开始妈妈让你学穿针，慢慢学着把丝线一劈为二，再一分八，逐渐逐渐怎么分得更细。光是训练分丝，最起码需要十三个月。我不喜欢说话，就觉得这个活特别好，特别干净，特别自由。”姚建萍说。
刺绣作品中的“绣娘”
　　7岁拿起绣花针，40年时光从指间缓缓流过，姚建萍仍然记得妈妈第一次教她的情景。
　　刺绣是苏州的骄傲，这里的女孩儿过去都要学刺绣，谈婚论嫁的时候，婆家会向媒人要绣品，透过绣品看女孩儿的灵气、心性。
　　姚建萍说，刺绣，她们这边叫“做生活（吴语）”，“妈妈，要不要去做生活啦”？她的理解：它是一份工作，一种职业，但已经完全融入到生活中去，跟生活划等号的。
　　从事刺绣的，有一个美丽的称呼：“绣娘”，现在，“做生活”的说法还有，但“做生活”的绣娘却越来越少了。
　　姚建萍表示，镇湖号称八千绣娘，实际上两千不到，接下来很快会消失的。她们这个年龄还是承上启下。如果再过10年，她们也老了，断层就断掉了。
　　中国美术馆，姚建萍的刺绣作品正在展出，那些世界名画精细到了极致，难以想像是一针一线绣出来的。
姚建萍刺绣作品在中国美术馆展出
姚建萍刺绣作品在中国美术馆展出
　　“这个是临摹拉菲尔的《雨中圣母》，2012年在巴西秋季艺术沙龙，当时所有人都惊呆了，有一个西班牙艺术家叫桑德瑞拉，当场就给姚老师跪下了，然后拿着她的手亲吻，说这是天使之手。 ”
　　丝线的粗细，颜色的深浅，针脚的长短、疏密，刺绣独特的表现手法赋予绣品生命。从普通绣娘到公认大师，是一个艰辛的过程。姚建萍说，光是找老师，她就找了三年。
　　她说，确实难，涉及到了色彩学、结构学、以及工艺的每一道流程。还有拜师也很难，拜了很多老师，但是几次吃了几个闭门羹。这个时候通过亲戚朋友介绍，找到了这位老师。在老师的身边几乎每天学习工作差不多十五个小时左右,每分钟都是计划好的。
　　刺绣是一份美丽而寂寞的职业，习得皮毛就要三年，一副绣品，几个月、几年才能绣完。今天还有多少人有这样的耐心潜心修炼呢？
　　姚建萍表示，现在真的是天翻地覆。那个时候，她愿意掏所有的积蓄拜一个师傅；现在是我敞开大门，给你两万块钱，还不愿意学。这个行业真的是要耐得住寂寞，经得住诱惑。现在很多人做个一年半就熬不住了。
　　昆曲和苏绣、评弹，同是苏州名片。苏州昆剧院，白先勇改编的昆曲《牡丹亭》，让现场又一次爆满。雅韵含情、水袖轻挥，昆曲之“美”，还表现在绮丽古雅的戏服，而这戏服都是苏州绣娘亲手缝制的。绣娘们慢慢老去，手工越来越少了，代替手工的是轰鸣的机器。中国刺绣技法创造发明专利第一人邹英姿回忆过去的光景，不免伤心。
　　邹英姿说，那时就是一个氛围，村上所有家的女儿们、妈妈们，甚至奶奶们，冬天在太阳下，夏天就找荫凉的地方，一起刺绣，这是一种生活场景，现在不多了。她说，小时候生活的村子正在消失中，现在正在拆迁，蛮伤心的一件事情。感觉“根”没有了。
　　“户户有刺绣，家家有绣娘”，这情形早已不见。自古便是刺绣之乡的苏州镇湖小镇，绣品店虽然有300多家，但都门可罗雀。一位老板说，“现在刺绣不叫工艺品，叫工业品了”。
姚建萍工作室绣娘
　　有了机器刺绣，繁琐的传统工艺一下子变得简单了，但是在姚建萍眼里，它离刺绣的真谛也远了。
　　姚建萍说，刺绣表现在技巧的丰富性以及材质的优越性，一个丝线可以劈成三十几、六十几，厚实的地方，可以一根甚至三根线，发挥空间大。还有，丝光效果，丝线的材质、针法的入脚点、方向感反射出来的那种艺术效果，非常精湛。
　　“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。就像这首歌词的意境，绣娘们安安静静，用一生的耐心创造着美。每一针落下去，都连着专注的眼神；每一针捻起来，都带着手指的温度。这就是手工的价值，它延续着祖先的追求，也传承着一种文化体认。或许在匆匆岁月中的某一刻，我们也会愿意慢下来，去品味时光留给我们的记忆。
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