写的不错 提个小意见，那个水壶应该是小伙子刻的，43;53 的时候汤姆哈迪饰演的杰茨拉斐尔德叫...
写的不错 提个小意见，那个水壶应该是小伙子刻的，43;53 的时候汤姆哈迪饰演的杰茨拉斐尔德叫正在刻符号的小伙子 停止制造噪音。
我搞不懂， 像这篇有许多干货的影评没有几个人赞， 其他八卦一下， 截图的却可以收获更多赞。
我搞不懂， 像这篇有许多干货的影评没有几个人赞， 其他八卦一下， 截图的却可以收获更多赞。
那个救格拉斯的是鹿尼族(Pawnee)人，他要逃到南方找族人是因为苏族人（Sioux）杀了他的家人,
那个救格拉斯的是鹿尼族(Pawnee)人，他要逃到南方找族人是因为苏族人（Sioux）杀了他的家人,
你可以看看8恶人 昆丁的 写了影评发给我
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小李老婆是波尼族的！！和那个救他的是同一个族，因为小李会说他们种族的语言那个正在吃动物...
小李老婆是波尼族的！！和那个救他的是同一个族，因为小李会说他们种族的语言那个正在吃动物的印第安人才没有杀他，然后给他吃的又救了他！
他和杰茨拉斐尔德路过一个被毁掉的苏族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，...
他和杰茨拉斐尔德路过一个被毁掉的苏族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，还给她留下了食物，但终究还是太年轻，被杰茨拉斐尔德欺骗，并在威逼下屈服，把重伤的格拉斯遗弃在冰天雪地之中
应该是先遗弃格拉斯，然后遇见女人吧
指出一点，我认为马背文化不适合用来形容印第安人吧，毕竟南美洲在殖民时代之前没有马
指出一点，我认为马背文化不适合用来形容印第安人吧，毕竟南美洲在殖民时代之前没有马
说句实话 ，，这次奥斯卡小李子还是没有希望。。
说句实话 ，，这次奥斯卡小李子还是没有希望。。
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
楼主，格拉斯不是误入的黑熊巢啊，我认为是他去给他伙伴狩猎找吃的吧然后想打黑熊给他们吃…...
楼主，格拉斯不是误入的黑熊巢啊，我认为是他去给他伙伴狩猎找吃的吧然后想打黑熊给他们吃…因为后面老大说he is the only reason we were alive
向你致敬先生
向你致敬先生
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
酋长的女儿没死，就是格拉斯救的那个被法国人强奸的女的吧。
有个问题想请教。一开Glass他们被袭击后逃上船，Glass说不能走水路，水路是Rees的地盘；还有...
有个问题想请教。一开Glass他们被袭击后逃上船，Glass说不能走水路，水路是Rees的地盘；还有后面反派骗Bridge有20个Rees跟上来了，这里面的Rees就是指苏族人吗？都是指找女儿的那一帮人？谢谢！
片中有小李和状死白骨堆一样的东西的闪回镜头，还有骨架后的人脸，求解析。。。
片中有小李和状死白骨堆一样的东西的闪回镜头，还有骨架后的人脸，求解析。。。
严重过分解读....
严重过分解读....
不过水壶那段太过于主观，讲道理水壶没被捡到，小李子也能自己到达营地
反倒是水...
不过水壶那段太过于主观，讲道理水壶没被捡到，小李子也能自己到达营地
反倒是水壶被捡到，才让老汤有机会逃跑
所以说是啥死去,重生太勉强了
落下的是流星吧？碎片刚好落在glass面前的水里。看你影评我才发现这儿也有point。水壶上的螺...
落下的是流星吧？碎片刚好落在glass面前的水里。看你影评我才发现这儿也有point。水壶上的螺旋符号，谁能解读一下
该说的楼主都说完了，我就补充一点：
小李子最后死在雪地里了。他完成复仇，脑海中看到了妻...
该说的楼主都说完了，我就补充一点：
小李子最后死在雪地里了。他完成复仇，脑海中看到了妻子在引领他，留下了满足而悲伤的泪水。他身受重伤，又没有同伴接应，在雪地里一倒下就肯定醒不过来了。
这点从最后的喘息声中就可以发现。在导演和主演的全屏大字幕出现的同时，小李子的喘息声越来越慢，最后完全没有了。
很多时候电影都需要那么一个特定物品/或者是动作/语言 来贯穿，连接剧情。
这个水壶就是这个...
很多时候电影都需要那么一个特定物品/或者是动作/语言 来贯穿，连接剧情。
这个水壶就是这个作用的。小伙子把水壶留给了Glass，Glass靠着水壶喝水活了下来，然后在打法国人救部落首领女儿的时候，又把水壶落在了现场，被法国人捡走。后来法国人来美国人营地求救，还带着水壶了，那个年轻的小伙子就是靠发现水壶，才知道原来Glass没死。这样Glass才被发现，被救回营地。
总之，水壶是关键性线索，连接起了剧情。
Fitzgerald是怎么变成杰茨拉斐尔的……费茨杰拉德还差不多吧
Fitzgerald是怎么变成杰茨拉斐尔的……费茨杰拉德还差不多吧
过分解读了，还好我先看了电影
过分解读了，还好我先看了电影
水壶是个关键线索，水壶上那个符号有寓意吗？
水壶是个关键线索，水壶上那个符号有寓意吗？
个人觉得没有什么特别的意思，就是个好辨识度吧？
个人觉得没有什么特别的意思，就是个好辨识度吧？
我觉得不算过渡解读。如果这真的只是单纯的复仇，那这剧情真的太不够跌宕起伏了。不如拍成八...
我觉得不算过渡解读。如果这真的只是单纯的复仇，那这剧情真的太不够跌宕起伏了。不如拍成八恶人那种，还看得热血点。
写的真棒 满满的干货 让我对影片的理解更上了一个层次
写的真棒 满满的干货 让我对影片的理解更上了一个层次
可能我在文中没有很清楚的表达出来，但没错，被法国人强奸的那个女的就是酋长的女儿，格拉斯...
可能我在文中没有很清楚的表达出来，但没错，被法国人强奸的那个女的就是酋长的女儿，格拉斯救了她。这也是最后酋长一行人只杀杰茨拉斐尔德而不杀格拉斯的原因。
没啊 我看你不是说了“所杀所辱”么，酋长女儿属于“所辱”嘛
没啊 我看你不是说了“所杀所辱”么，酋长女儿属于“所辱”嘛
谁是杰茨拉斐尔德
谁是杰茨拉斐尔德
路尼族男人不是自杀的吗？因为后来白人不说是发现了营地应该是昨天的？
路尼族男人不是自杀的吗？因为后来白人不说是发现了营地应该是昨天的？
其实我觉得群狼围攻水牛，更准确的意义是如此大的水牛群，却没有其他水牛愿意去帮助，去解救...
其实我觉得群狼围攻水牛，更准确的意义是如此大的水牛群，却没有其他水牛愿意去帮助，去解救被围攻的那个水牛，格拉斯想到的更多的是自己，是白人，是被抛弃，是同伴的离开
douban.com, all rights reserved 北京豆网科技有限公司3,278被浏览431,825分享邀请回答2.8K添加评论分享收藏感谢收起weixin.qq.com/r/dzk0LBDE902IrVRP92xl (二维码自动识别)132添加评论分享收藏感谢收起如何评价伊纳里多执导的 2015 年电影《荒野猎人》？
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如何评价伊纳里多执导的 2015 年电影《荒野猎人》？
，喂，说书的…/公众号「非刀尺」（feidaoc…
、、 等人赞同
深度剧透，过度解读之作。01
很多年以前读美国人开荒的故事，有一句话至今印象尤深。
原话背不下来了，大致意思：
这个世上多数的历史，都有两条并行的主线：一条明线在史家的椽笔下，帝王将相，各领风骚，你方唱罢我登场；一条暗线则伏于历史的阴影，由不为所知的大多数所组成：升斗小民、贩夫走卒、引车卖浆，这些小人物们每日只是乏善可陈地吃喝拉撒，却有如蝴蝶振翅般最终汇聚成狂风卷地，真正左右着历史潮流的走向。
17世纪初，一队清教徒从英国出发，搭乘一艘名为『五月花号』的货船，一路乘风破浪在新大陆的普利茅斯登陆。经过两个多月的远洋航行，故乡已被远远抛离在海平线之后，他们的脚下是一片一望无际的处女地。这些人在国内被视为激进的宗教异端，兼具着信奉上帝的虔诚与热衷冒险的险衅这样的矛盾特质，而这两者恰成为了他们安身立命的根本。
而后历史的车轮滚滚向前，名为『美利坚』的新兴国家在大陆东岸串联盘踞；再而后，冒险者们开始对大陆中西部的广袤地区管窥蠡测，一场横亘整个19世纪的『西进运动』浓墨重彩地铺展。白人老爷与原住民短兵相接，以左轮手枪与高筒皮套靴应对印第安部落的弓马娴熟，经历无数次的喋血战斗，最终印第安人被迫妥协，签订居留地协议。在那以后，广阔的北美腹地，纵横数万公里，成为美国牛仔们的放马场。
上述，便是我们熟知的历史的明线的部分：文明战胜野蛮，先进改造落后。02
同样以『西进运动』为背景，电影《荒野猎人》所聚焦的，则应该是历史的暗线。
——关于一个白人，在印第安人的箭羽矛尖下融入、贸易、生存与复仇的故事。
整部电影呈现出极简主义的倾向：一捋到底的单线叙事方式，毫无惊喜的复仇剧情，再加上主角喉咙受伤无法发声，镜头的大部分都被皑皑白雪所填充等等——摄影的调度倒是颇有些炫技的意味，不过也可以理解啦，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基老先生，今年是奔着奥斯卡最佳摄影的三连庄去了。
极简主义的好处，方便我们去提炼一些符号，去猜度它对应的隐喻含义。不过，私以为，这部极简电影的内涵倒并非在于他的投射与隐喻，而就在于故事本身。
电影中，小李子饰演的哥拉斯娶了当地波尼族一位美丽的姑娘为妻，并育有一子，虽然是白人肤色，其实早已融入了印第安部落的生活。
但是突如其来的白人同胞的入侵，将他的家园焚毁殆尽，并夺走了爱妻的生命。也就是在那个时候，哥拉斯杀死了把枪口对准他的孩子的中尉。那是第一次，他背离了他的固守的温顺，但也只是昙花一现。
随后的日子里，他与唯一的亲人，黄皮肤的儿子相依为命，混迹于白人猎人队伍，自知身份特殊，一直谨守本分，忍气吞声。
但是命运却让他眼睁睁看着儿子被杀，自己也身负重伤被弃于荒野。从那个时候开始，他的心中便播下了仇恨的种子，他用熊爪、尖石夜夜在石壁上铭刻『费兹洛杀吾子』，字字泣血。
他嘴撕活鱼，生嚼牛肝，泅渡冰河，夜宿马腹，九死一生，历经非人磨难依然顽强支撑，都是因为心中那椎心泣血的无尽恨意。
电影里的，哥拉斯在梦里听见妻子说：『当风暴来临，你站在大树前，你看到树枝掉落，但是树干却依然坚韧。』那是因为树干之下根深蒂固，如今仇恨成为哥拉斯在荒原暴雪中屹立的根。
最终，哥拉斯以超人的意志活了下来，逮着费兹洛咬牙切齿地与之对决，短匕战利斧，上演了一场刀刀见血的野蛮对战。
那一份你死我活的嗜血，倒是和数万年前，迈过白令海峡的冰桥，在同一片土地上，为了争夺交配权大打出手的原始先祖们无异。03
是的，电影看似简单的生存与复仇故事的背后，是一场温顺白人蜕变为磨牙吮血的野蛮人的逆进化。从哥拉斯茹毛饮血开始，他在生活方式上回归了蒙昧，而从他以杀人报仇为活下去的唯一动力之后，他心中属于文明人的温柔与规范也消解殆尽了。
你说，这一切又是谁造成的？
真的是那个杀子弃野之仇的费兹洛吗？
其实从费兹洛的角度来讲，或者从他的道德观来看，他又做错了什么呢。杀死印第安小子，是出于『非我族类，其心必异』式的自保，何况视印第安人为野蛮人的看法在当时的白人中间极为普遍（倒是哥拉斯娶妻生子甘之如饴才是真正的惊世骇俗吧）。至于承诺护送哥拉斯又在中途起歹心，很简单，承诺是为了赚钱，杀人则是为了斩除累赘，这队游走印第安部落间的荒原猎人本来就是『毒蛇口里夺金珠』的亡命徒，逐利与自保都是本能而已。
——与其以上帝视角去苛责费兹洛的道德，倒不如好好理解造就费兹洛的原因，再说，我们又焉能保证，在经历了丛林法则的千磨万击之后，哥拉斯不会成为下一个费兹洛？04
自然，电影中我们也遇到了一些不那么让人泄气的人物。
譬如那个在哥拉斯饥寒之际施以援手，为他疗伤的的印第安人，代表着白印消弭冲突，握手言和的可能。然后呢，他在兵荒马乱的清晨被莫名其妙地吊死了。
再譬如猎人们的队长，他就像《水浒》中的托塔天王晁盖，义字当先，嫉恶如仇，对于身负重伤的哥拉斯不离不弃，许以重金派人护送，甚至陪他一起去报仇。最后呢，他追上了费兹洛，堂而皇之地告知：『我要将你抓回去关进监狱』，于是乎迎接他的便是黑洞洞的杠杆猎枪枪口，与呼啸而来贯脑而过的子弹。他的死，代表着那些固守欧洲文明的老炮儿们，他们所坚持的绅士、优雅与古典精神，在这片粗犷荒凉的新大陆，百无一用。05
或许，这就是《荒野猎人》所破译的掩藏于历史暗线的血腥密码。
所有的希望都被扼杀了，自数千年前古希腊先哲们而始所编织的那一整套缀着怜悯、温和、教养、矜持的名为『文明』的外衣，被西进的开拓者们狠狠扒开，弃之于地，他们袒露狂野精壮的躯体，龇着阴森可怖的獠牙，挥舞长斧短匕，为着最原始的欲望，前赴后继。
文明战胜野蛮从来都是谎言，历史的暗线里，只有野蛮与野蛮的互相践踏。
即令是最晓畅诗书的文明人，在这样物竞天择的丛林法则之下，也只有被同化，或者被淘汰。
一切都在无可避免地走向堕落。
到此为止，这是一个人类走向堕落，重归蒙昧的绝望故事。
不过所幸，电影在密不透风的黑暗笼罩之下，还是漏出了一道口子。
西进运动时代的美国人，以脚步丈量土地，在印第安人与毒虫猛兽之间左支右绌。
人们在每一个露宿的深夜惊醒，检查怀里上膛的猎枪——也许今夜尚载歌饮酒，明晨便被枭首割皮，做了曝野的干尸。
板荡的环境，自然的伟力下，个人的力量实在微不足道。于是人托庇于上帝的光辉，相信每个人的命运早已被写就，虔诚敬神则得保佑，上天堂。
在那个时代，即使是最胆大包天的亡命之徒，也是一手扳动左轮枪，一手握紧十字架。
所以，十恶不赦的费兹洛会说：『不要对我们走的路感到疑惑，上帝会指引我们方向。』
在一片血火浸灌的修罗屠场，圣洁的十字傲然绽放。07
哥拉斯也有属于他的宗教。
整部电影，在一通到底的复仇主线之外，还有唯一一条若即若离的以记忆闪回或者梦境表现的支线，那是他『妻子』给予他的启示。
在支线中，我们可以逐渐清晰地看出，哥拉斯死去的妻子已经成为了他精神世界的圣母。
彗星在天边悬挂，牛头骨堆成小山。
本该死去的妻子胸口飞出小鸟，她也能天人一般地凭虚御风。
她温言抚慰：『只要还有一口气，就要奋战下去。』（『As long as you can still grab a breath，you fighti.』）
这一切，赐予了哥拉斯在冰天雪地奋然前行的勇气。
妻子就是他的宗教，生还即是他的修炼。
电影最后，哥拉斯只差致命一击便可大仇得报，此时他却如聆神谕般地回想起那一句印第安谚语：
『复仇交予上帝之手。』（『Revenge is in the God's hands.』）
于是他放弃了杀戮。
这也暗示着他体内的人性终究没有被不可遏抑的兽性吞噬殆尽。
他走完了所有的路，终于没有完全变成野兽。
放下屠刀的哥拉斯如释重负，他抬起头，看见冰雪覆盖的树林间，妻子正柳暗花明地微笑。
所以，这便是黑云掩映之下漏出的那一缕阳光：宗教，以及内心的力量，也许会在兵燹平息、尘埃落定之后，成为我们重塑文明的指引。
——我们又想起两百年前重洋远渡的『五月花号』，它为新大陆带来了两样颇为矛盾的东西：一样是冒进的险衅，另一样是宗教的虔敬。
多么像冥冥中已注定。
，电影可以这么看
、、 等人赞同
奥斯卡刚刚结束，小李终于如愿以偿实至名归拿到了自己的小金人。可喜可贺！！！！但是以后我们接下来要调侃谁呢！！！言归正传。我们先从电影本身开始吧。要聊一部电影可以从很多方面切入，今天这部我们主要围绕小李的表演。总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。没有更多的惊喜。那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。奥斯卡双连冠！实力可见一斑。其实，他早已是奥斯卡的常客。他的电影也早已取得很独特的地位。他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。形成很庞大很复杂的一个多维空间。这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。并不是导演独门秘笈。著名的导演昆汀里的《低俗小说》。盖里奇的《两杆大烟枪》。日本的今敏等。都差不多是这种类型。但伊纳里多却玩出了自己味道。尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。那么图片演示是这样的：《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。这么做其实很冒险。导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。都要拿捏准确。导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。只能不断去往外扩张。用力的往外演！外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。同样是是台词很少，躺着演。去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。从而不得不在外向表演中加重戏份。从而得到小李有史以来最虐电影。前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。儿子，就是他活下去的理由。“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。影片很多次借助了壮丽的景色来表达。第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。同时借此回顾了格拉斯的过去。之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。树木被风刮的不停的摇摆。整个世界如同地震一般坍塌。格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。一切都充满了死亡的气息。三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。这一段后现代末日般的景象。代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。“让上帝之手决定。”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。把自己打扮成一头熊的样子。这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。保护成了他们共通的思想。格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。那堆尸骸就是所谓的利益源头。人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。是的，这部电影的核心不是复仇。是格拉斯对妻子和儿子的爱。有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。第二是格拉斯的“第三次”重生。他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。在此我更愿意接受第一个含义。因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。这个让我想起了《四百击》经典的结尾。主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。直击观众内心。关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。而且相比今年一起提名的其他演员。最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。只能遗憾失败告终。但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！终于！拿到了小金人！也是实至名归的！加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。至于那头熊，其实是他。3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。当然也包括小李睡在马肚子上的那批。6.最后送上小李那可爱的划伤。
，[都会点的设计师]
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本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González I?árritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。故事背景设定于19世纪的美国，开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮，在山林之间，偷袭与抵抗，追逐与败逃，在Lubezki的镜头下，残酷的西部故事就此展开。莱昂纳多的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来，完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常，莱昂纳多的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力，每一爪下去都让观众揪心，这段戏以近景和特写的形式呈现，临场感十足，冲击巨大，彷如当年电影《不可撤销》一般，人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮，像强奸一样令人不适。汤姆哈迪的角色也十分有趣，贪婪而狠辣，行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致，背叛对他而言似乎是理所应当的决定。与莱昂纳多的对峙和搏斗，与Bridger的价值冲突，这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。而帮助莱昂纳多的波尼族人最后的命运，却又是历史的再现。如同深入丛林和雪山的奥德赛，又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质，再加上印第安部族的神秘色彩，乃至如《荒野求生》一样的原始气息，本片可谓极具特色与风格。导演并没有急着表明自己的想法，而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中，在饥寒交迫之中，在如同猎物一般的恐慌笼罩下，在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中，去体会属于角色的残酷命运。莱昂纳多的表演这一次确实值得称赞，我们看到的不再是那个用力过猛的莱昂纳多，而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦，结尾部分的特写也别有张力！祝你好运！这是一部分级电影观看请慎重...总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影！虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的！
，学第四门语言中?·??·?
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当我们谈论生存时，我们在谈论什么？
继去年《鸟人》的惊艳后，Alejandro 再一次没让我们失望，不，应该是从未失望过，从2001年的《爱情是狗娘》入围奥斯卡最佳外语片奖，到2003年的《21g》进入了威尼斯主竞赛单元，接着2006年的《通天塔》奥斯卡最佳影片和导演的提名，2010年的《美错》助哈维尔·巴登第三次获得欧洲三大影帝，再到去年的《鸟人》斩获奥斯卡最佳影片和最佳导演。不得不说，Ale出品，必为精品。
下面来谈《还魂者》。目录关键词一：【取景】关键词二：【长镜头】关键词三：【小李】★关键词四：【生存】正文
关键词一：【取景】
今年的《还魂者》，本来是要参加威尼斯电影节的，因为有几场雪景没有完成，一直拖延影片的完成时间，错过了威尼斯，是否能如期上映也一波三折。究竟是怎样的取景让导演一拖再拖，下面随便截了几张图感受一下：
关键词二：【长镜头】
如果说昆丁的特点是暴力美，芬奇的特点是剪辑，迈克尔·贝的特点是爆炸话，那么ale的特点就是长镜头。
当还在回味《鸟人》中迈克尔·基顿奔跑的那段长镜头时，小李与熊之间的那场打斗戏则显得更胜一筹，足足有5分37秒。
还有一段水陆自由切换的长镜头。
关键词三：【小李】
从革命之路吼到禁闭岛，从糖果庄园吼到华尔街，小李虽然在《还魂者》中吼的戏份也不少，但是却少了很多刻意，可以说是小李职业生涯的最佳表演。
被土著人攻击时的反抗：
被熊攻击的无助：
想要攻击熊又有害怕：
被熊攻击后受伤：
目睹自己儿子被杀：
儿子死后的悲痛：
“自残”：
终于洗到热水澡了！：
同伴被杀愤恨：
关键词四：【生存】
最重要的放最后。
这不是冰雪版的户外生存指南，而是在探讨生存的意义。
这生存，与种族挂钩。
一共三个种族，“美国”狩猎者，原住民，法国（商人）。主要矛盾集中于美国狩猎者和原住民之间，他们之间的矛盾就是简单的生存，自哥伦布发现新大陆，这矛盾就开始了，这个矛盾本没有对错，站在双方立场讲都是对的，所以这个矛盾是不可调和的。小李对他混血儿子说：他们不在乎你说什么，他们只看重你的肤色。
这生存，与人性挂钩。
汤姆·哈迪的角色固然是传统意义的反派，但汤老师的角色怎么都讨厌不起来，特别是那一对迷人的眼睛（大雾）……
如果你是他，你会怎么选择？
当时金钱真的是很重要，物质真的很匮乏。也只有在这样的时期人性才会真正得显露出其最丑陋的一面。
只能说他做了对于自己来说是最优的选择，而不是对于大部分人来说最对的选择。在当时如此容易逃脱法律制裁的时期，他不得不泯灭人性，为了生存，为所欲为，比起恨，我更同情他。
汤老师化成这样也能那么帅：
这生存，与希望挂钩。
注意到导演将很多镜头直对太阳吗，一方面是为了画面美，另一方面，我认为是希望。
小李正是有了复仇的希望，才会生存下去。汤老师正是有了去拿报酬的希望，才会生存下去。原住民正是有了重建家园的希望，才会生存下去。
这生存，更与信仰息息相关。
汤老师在山洞里对小孩说，他爹找到了上帝，上帝是只松鼠。
仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。在当时物质资源如此匮乏的时代，谈信仰是何等的奢侈。也正因此，当时的人没有信仰的指导，为的只是生存，但小李不同，在最后一刻，他找到了信仰：
他完成的不仅仅是一场复仇，更是一次自我的救赎。
这救赎，曾让他在梦里看到自己血红的双手；这救赎，让他在梦里与妻子团聚；这救赎，让他知道，不能仅仅为了生存而生存。
当我们谈论生存时，我们在谈论什么？
，欢迎在读读日报关注我和我的日报！微信公…
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小李通过这部电影无极限的自虐，告诉了奥斯卡评审团：1.再不给老子奖，老子死给你们看！！2.老子连熊都不怕，再不给老子奖，老子neng死你们！！于是，他终于中奖了！恭喜小李！五大有生之年系列（1/5）
，人在猫本心在武汉，篮球迷，音乐迷，饭一…
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1. 小李今年要是不拿奥斯卡，以后真不知怎么演戏了。2. 电影很精彩，气氛很压抑。3.这么精彩的电影，我绝对不会再看第二遍！！恭喜小李成为奥斯卡影帝
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不夺小金人 直播切屌
，工科男/技术咨询/业余绘画爱好者
只能说今年是个小年，这个片子景色美，自然界本身的光影效果下的大自然之美。镜头美，流畅的镜头运用一镜到底。但是你要说人物，故事。我估计这个真的除了北美，别的国家的观众很难找到代入感。小李演的还是那个苦大仇深的小李，让我想起那个失去老婆为了孩子的盗梦空间，以及失去孩子失去老婆的禁闭岛。相比之下，还是法鲨的乔布斯让我在没有期待的情况下感觉差点就没有认出来他是万磁王。
，眼睛小是无法卖萌的
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这部电影用力过猛，配合小李更用力过猛，讲一个简单的故事但赋予了很多的意义，可是结果过于冗长不如「地心引力」来的轻巧。但是自然光摄影是一大亮点。作为主角的小李并没有奉献职业生涯的最佳表现，然而各种因素下却成了最大热门，希望这次他能如愿啊~不过，仔细想想，如果主角不是小李…悬念感是不是更足一点…
，我看见头发悄悄生长。
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不出意外，小李的老婆又惨死了。
，夏天想去观鲸，求约稿，摄影文章画画都行
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嗯，建议不要在影院前排观看……晚饭前看也不太合适……看完大姨妈都不敢痛了……但，非常好的电影，我衷心希望拿奖的人是————我们汤老湿。
，我的来福枪，我的马儿，和我。
、、 等人赞同
注意：大量剧透。慎入！————正文线————————————
认识亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，是从去年他的那部具有强烈讽刺意味但又饱含着艺术的辛酸的《鸟人》开始的。这位满脸胡渣的墨西哥导演用他那自然而深刻的导演风格，以及不惜运用一切手法达到他的天才设想的个性，征服了无数奖项，也征服了包括我在内的无数影迷。
关注他的《荒野猎人》，是从去年奥斯卡颁奖典礼结束后开始的，据说是小李子的冲奥之作，还有汤老师，这样的一部作品，分量不言而喻。直到前几天，在网上看到了泄露版的视频，可以很负责的对大家说，这部电影是绝对意义上的佳作，个人已经把它列为明年十佳电影的第一部。电影中还是大量充斥着导演惯用的长镜头，把每个场面和细节都表现的触目惊心，鲜血与呻吟，残忍与死亡，与《鸟人》的“深度”不同，本片则更多的体现出了“广度”，广角镜头下，落基山脉的壮丽风光一览无遗，一个种族的命运正在上演。
就我的理解，在电影所有的线索和矛盾中一直贯穿着两个主题，复仇与生存。
第一个主题，复仇。
野兽杀人并不是因为它们想吃人，更不是因为它们生性残忍，它们不管你是为何而来，是强大还是弱小，只要它们的领地受到的侵犯，它们就会把入侵者撕碎，因为这就是野蛮世界的规则，如果你不能守护自己的领土，等待你的就是灭亡。
在19世纪，更大量的白人开拓者涌入美国中西部，也就是苏族人的聚居地。他们砍伐森林，猎杀野兽，严重的破坏了当地的生态平衡，也威胁到了苏族人生存，于是他们遭到了反抗，爆发了达科他战争、红云战争、黑山战争等战役。凭借过人的箭术和对当地地形的熟悉，苏族人也获得过几场大胜利，无数白人的头皮被他们割下。然而由于武器装备的落后和白人源源不断的涌入，他们的家园被毁，当地壮观的野牛群也消失了，最后的苏族部落不得不在内布拉斯加州的罗宾逊堡与白人签订了拘留地协议，此后不得不四处迁徙，美洲平原的马背文化和神秘的西部处女地，也很快消湮没于历史长河之中。《荒野猎人》的故事，就是这段历史中的一段插曲。
主角格拉斯和他的一伙同伴入侵苏族领地，大量猎杀动物以获得皮草，于是我们一开头就看到他们一行人遭到苏族人的袭击，死伤过半，不得不乘船撤离，后来为了不被苏族人追上，他们又弃船上岸。格拉斯在一次独自出行时不小心步入了一窝狗熊的领地，护崽心切的母熊几次攻击了他，虽然被撕扯得体无完肤，最后格拉斯还是把母熊给杀了，并被及时赶来的同伴所救，这里明显是把苏族人等同于熊，格拉斯等同于入侵的白人。
然而，格拉斯和那些为了利益不择手段的白人不同，他并不会去侵犯苏族人的利益，他甚至和一个路尼族女人相爱并生了个儿子，只是好景不长，在一次白人的入侵中，部落被毁，妻子被杀，为了保护儿子他杀了一个白人军官。说到这里，那个和菲茨杰拉德一起逃走的小伙子和格拉斯是一样的，都代表着良知尚存的白人，尽管十分年轻，被菲茨杰拉德欺骗，并在他的威逼利诱下把格拉斯遗弃在冰天雪地之中，但之后他和菲茨杰拉德路过一个被毁掉的苏族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，还给她留下了食物。
有格拉斯这样的人，当然就有菲茨杰拉德这样的人，而后者明显代表着那些贪婪的，为了利益烧杀掠夺不择手段的入侵者。为了钱他主动要求护送重伤的格拉斯，但在路上他为了省事又试图把格拉斯捂死，被格拉斯的儿子霍克发现后他又残忍的将对方杀死，最后欺骗另一个同伴把格拉斯留在了荒野之中。而后来他被格拉斯重伤并被苏族人杀死的结局则诠释了“复仇”这一主题，格拉斯为儿子复仇，苏族人为无数死去的同伴和被破坏的文明复仇。
同时我们不能忽略格拉斯的儿子霍克，他是白人和波尼族的结晶，但最终又被菲茨杰拉德所杀，我想导演在这里想表达的大概是白人和印第安人本来有和谐相处的机会，但贪婪的入侵者们毁了这一切。他们戴着文明的面具毁灭原始的野蛮，但当那自然的树接连倒下，原始的枯骨上是堕落的旗帜，文明的废墟里残钟摇晃，只剩下孤独的人类和他们逝去的幻想。
第二个主题，生存。
在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：
“As long as you can still grab a breath , you fight. keep breathing”
这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。
在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。为了避免被追来的苏族人发现他在激流中求生。摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。
某种意义上，这句话同样也是说给苏族人的。还记得那个救了格拉斯的路尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的白人吊死在树上。苏族人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。
两个主题已经解释完毕，接下来我来谈一下电影中出现的三个意象。
胸口飞出的鸟儿。在格拉斯的路尼族妻子被杀死后，我们可以看到一只鸟儿从他的胸口飞出，单从这个镜头来看似乎只是想表明她自由了，但很快我们就从另一个镜头里看到了一个熟睡的白人，旁边的地上是那只鸟的残骸，我们才发现没有那么简单。那只鸟其实象征着新生的希望，格拉斯的儿子，酋长的女儿，母熊的幼仔，他们最终都被白人所杀所辱，当然，白人们都付出了血的代价。
从天而降的火焰。看过《鸟人》的影迷都会知道，这个意象是“伊卡洛斯”，神话传说中用蜡质的翅膀飞向太阳，最终坠落的那个人，代表着为灼热的理想而不惜陨落的追求精神。然而与《鸟人》不同，在火焰坠落之后，格拉斯看到了群狼在围攻一只落单的小水牛，然后在一片火焰中遇到了那个救了他命的路尼族人。这里的坠落象征着印第安文明和马背文化的消失。
水壶上的符号。在弃船上岸后，那个小伙子在水壶上刻了一个螺旋形的标志，而这时菲茨杰拉德冲两人发火，代表着冲突（复仇）的起源，也预示着接下来格拉斯会被菲茨杰拉德抛弃，在霍克被杀死后水壶被那个小伙子扔到了格拉斯的身上，格拉斯将水壶丢失后被人捡到，最终让他获救，同时也给菲茨杰拉德的逃跑提供信息，成就了格拉斯和苏族人的“复仇”。在电影里，这个水壶起到一个伏笔作用，这是很明显的，代表着复仇的起源，也代表着复仇的结束。
以上就是个人的一些浅薄见解，欢迎各位指正。
最后，恭喜小李子凭此片荣获第88届奥斯卡最佳男主角！众望所归。
，临床医学/学生/古典音乐爱好者
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，爱看(1700)爱写(800)
也许几年后，有人求推荐冒险题材，或描绘丛林法则的电影，我会推荐《荒野猎人》。小李，队长，叛徒，Ree人，Pawnee人，法国人，熊，狼，野牛和麋鹿，好几拨人马，他们都是这个棋盘上的玩家，时刻保持警惕，彼此都在暗处。为了自己的生存与利益使用无下限的手段，上演了一番很真实的丛林法则的好戏。何谓丛林法则？简而言之就是物竞天择，弱肉强食。自然界可轻易获取的资源很有限，争夺不可避免，唯有强者才能生存。这里的强，可以是力量上的强大，比如扑倒小李的熊妈妈；也可以是团队合作的强大，比如狼群围攻拿下野牛；更可以是智谋策略上的强大，比如Pawnee人用火攻吓退狼群独享野牛肉；还可以是意志力的强大，比如小李（的角色）。
这里唯独没有什么人性的强大，美德的强大，爱的强大，这些都属于人的故事。而本片有多少人的故事呢？说到底只有个简单直接的复仇吧，而这也可以归类为丛林里的行为。这也说明了为什么片中许多人物行事残忍，毫无人性，因为他们也是和熊狼野牛一样的玩家。而电影编导对此也没持明显立场，用冷静的刻画来让观众自己体味。所以《荒野猎人》不是什么史诗或传奇（想看西部背景的传奇片，力荐科恩兄弟版的《大地惊雷》），它本质讲的不是人的故事，而是自然的故事。换言之，残酷而充满魅力的大自然，是本片的真正主角。
这个主角出尽了风头。它没有台词，但导演伊纳里多和摄影师卢贝斯基给足了它的戏份，甚至为此放慢叙事节奏。冬天的黄石一带，正是自然的壮丽和残酷的完美结合。摄影之美，是很难用言语表述的，但突出自然之大，确实贯彻在几乎每一个镜头中。
还没说小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）。我不太明白为什么这么多人为他没拿奥斯卡愤愤不平。在强手如林的男演员界，他的火候的确没到。是的他很敬业，也很卖力，无论是生吃活鱼与棕熊肉搏，还是遭遇背叛痛失亲人，在《荒野猎人》中他的惨烈达到了新高度。但无奈的，本片的主角不是他，他的发挥空间有限。换句话说，写《老炮儿》影评时，我提“冯小刚”这名字都不自然，还是叫六爷舒服。而在《荒野猎人》中，那个很惨的人，怎么看都还是小李。不过话说回来，虽然小李这种自虐的演法和水准并不能和丹尼尔·戴·刘易斯这样真正的大家相提并论，但本片正好适合他的用力过猛的风格。在缺乏有力竞争者的今年，的确是他胜算最大的一次。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
，遇见你是最美丽的意外
刚看完，我不是什么专业业余的影评人，只能算是个人，说错勿怪。李叔很拼，无论是表面还是心理，奥斯卡也十分青睐这些苦情苦逼的角色。死老婆，死族人（看剧情李叔最少在那个部落生活了5-6年了，说是族人也没什么不对）和混血儿子相依为命，儿子抱怨，李叔也很苦恼，结果儿子还死在眼前。自己被熊日了一身伤，差点挂了，结果硬抗了下来，生吃鱼，生吃牛肉，话说你两次旁边不就有火吗？这段演的稍微有点生硬。最后的结局差不多在意料之中，剧中几次梦到老婆，梦到儿子，其实有点暗喻他未来的遭遇。救李叔的那个印第安兄弟死的太冤枉了！整体剧情稍微有点拖，取景是美爆了！估计李叔想靠这片拿影帝有点悬，但预祝李叔早日在家中摆个小金人。
，无知就少说话
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小李靠这一部电影封帝，真是够讽刺的。这绝对不是小李最好的电影，也不是小李最好的角色。
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呼吸的声音，是我觉得影片最震撼的地方。沉重的呼吸，急促的呼吸，窒息的呼吸，激动的呼吸。就是这样的呼吸声贯穿了整个影片，也是呼吸声随时提醒着观众，这是一部讲述生存的影片。只有还有呼吸，就要继续战斗。当然，这部片子的一大亮点就是里面的风景。无论是俯视的白雪森林，还是近视的结冰的树枝都被拍的美轮美奂。从不同的角度去看大自然，一边感叹它的美，一边感叹它的残酷，在我看来也算是相当有诗意的观影体验。虽然看到最后，我觉得全身都又湿又冷。虽然大家都说小李再不得奖天理不容，但是我真的觉得这部片子小李苦劳多于功劳。小李的肢体表演一直很精彩，但是我总是觉得他的表情少点什么。比起Tom Hardy那种对于残忍，贪婪的眼神表达，小李的表情多多少少还是让我有点出戏。（不过想跑题的说一句，小李采访时说：痛苦时暂时的，电影的永恒的。这种认真做电影的态度真的太赞了。）最后，我真心推荐去电影院看这部电影，因为这部片子可以给你一种生活中很难找到的寂静感。除了刺激视觉的打斗和血腥，更多的部分是安静和孤独。在大雪中，一个人，什么都没有只有自己的呼吸声。这种体验可能也只有在电影中可以体会到了。真的很谢谢导演可以拍出这样一部前所未有的电影。
、、 等人赞同
卖惨神片——荒野猎人，为了小金人，小李子只差没有直播切腹了
文／电影符号学
如果你想知道小李子有多么想获得奥斯卡小金人，那么请参照《荒野猎人》里的他。
如果你想跟一部电影的男主角比惨，那么还是请参照《荒野猎人》里的他。
这部完全为莱昂纳多·迪卡普里奥冲奥而量身打造的卖惨神片《荒野猎人》里，小李子先是跟小伙伴们惨遭印第安人的屠杀。好不容易幸存下来，又被大黑熊蹂躏得小命都差点没了。在大黑熊临幸小李子的时候，真心感觉到要拿奥斯卡的影帝，真心不容易。
好不容易死里逃生吧，却活生生目睹了自己的亲生儿子，被利欲熏心的猎人给捅死了。简直比悲惨世界还要悲惨。
被扒光了遗弃在雪地里的小李子，为了活下来，直接过起了茹毛饮血的日子。如果非要拿一部电影来根这一段的遭遇媲美，那么只有《一个人和他的猪》了。
天寒地冻的日子里，小李子掏出了马的肠子，然后躲在马尸里取暖避寒。即便是如此被上帝遗弃、如此苦逼了，还能怀抱着乐于助人的品德，拯救妇女。
正是因为小李子的苦逼遭遇和善良心底，最终感动了上苍，他终于捅死了杀子仇人。
然而，复仇结束的小李子，没有儿子、没有妻子、没有银子，所以跪求奥斯卡能给他这座奥斯卡吧！不然指不定下一部电影里他会不会镜头直播分分钟切腹。
感受到北美大陆的雄浑，美国人民在这片蛮荒之地上开拓进取的伟大精神！
，一个粗鲁直白的电影周边人士
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不想看第二遍的杰作 | 还魂者from 微信订阅号【野评人】影片根据小说改编，小说来自民间传说。本片Leo和Tom饰演的两个西进拓荒者历史上真有其人。一、观感在这个片子里，导演使尽了各种方法来折磨Leo。首先，他让熊趴在Leo身上撕咬，然后Tom hardy从熊手中接过接力棒，把重伤的Leo在地上拖来拖去，还挖了个死人坑准备活埋了他。这都没能折磨死Leo，于是导演又派来了里克人，印第安人中最凶残的一个部落，以剥人头皮为荣，追杀Leo，害得Leo拖着病重之躯潜入冰冷的水中，随波逐流，差点没被冻死。眼看着这样都没能整死Leo，于是导演宣布Leo身上的伤口长蛆、腐烂，并且在他逃跑的路线上设下了大风暴，但是在少数民族兄弟的无私帮助下，Leo还是坚强的活了下来，导演一怒之下弄死了少数民族兄弟，紧接着又派法国人追杀Leo。Leo悬崖坠马，很侥幸捡回一条命。为了躲避风暴，他把马肚子扒开，赤身裸体钻了进去……这让我想起《无人生还》，好家伙，男主角钻在一个胖子的尸体里追踪到了反派的老巢。观看这个片子的过程中我的心理活动一直是：噢老天，给他点热水喝吧！结果导演只给他冰冷的密苏里河水；哦老天，给他件暖和的衣服吧！结果导演只给他湿透了的皮草；哦老天，让他吃点热的食物吧！结果Leo只能吃草根、生鱼和刚被狼咬死的野牛，快成一帅气版的咕噜姆了——要知道现实中Leo可是素食主义者，而吃肉这场戏可是真的生吃！相信他以后肯定会是更加坚定得素食主义者。整个片子就是这样，导演不停地把Leo往死里整，毫不留情，绝无姑息。Leo在追求演技的高度，导演在追求虐人的极限。但这个虐是有条件的，合情合理，不能想到一出是一出。即使故事发生在广袤的原始森林、荒漠和冰原，影片也通过利益、仇恨把几个不同的群体（白人商队、里克族人、法国探险队）很自然联系在一起。影片全程采用自然光拍摄，这也就意味着为了光线效果，剧组可能要等待很长的时间，尤其是在冰原地带，阳光照射时间非常有限。和光照紧密相关的是积雪的形成和融化，这个时间也很难把握，有时候很赶，有时候要经历漫长的等待。影片原拍摄地是在加拿大，但补拍的时候加拿大的积雪已经消融，于是剧组搬到了阿根廷的南部，那里正值隆冬。在如此苛刻的条件下拍摄而成的画面，每一帧都充满了大自然慑人的美，那是一种把人往死里逼、不带丝毫感情的冰冷的美，即使是坐在温暖的房间里隔着屏幕，我依然能感觉到彻骨寒冷。除了冷，就是长，最长的一个镜头足足有2分钟，而且画面中不停有人物从各个角度跑出来，摄影师难做，场面调度也很难做。在冰天雪地里拍这样的戏简直是找罪受。为了对得起这么冷酷的画面，导演请来了版本龙一为本片配乐。坂本的音乐，怎么说呢，阴森而大气，带着一股压抑阴郁的气息，和画面风格很配。二、表演对于万众瞩目的奥斯卡专业陪跑员——Leo在本片中的表现，很了不起。这个角色的难度在哪里？在于让观众感知到他的痛苦，肉体上的痛苦，心理上的痛苦，记忆的痛苦，想要复仇而不得的痛苦。讲真，对于一个在冰天雪地里孤独前行的男人，这在我的认知里更多是一个商业大片里会出现的角色，就算他眼前备受折磨，我知道他迟早会大仇得报，过回正常人的生活，但Leo的表演让我对这个角色的关注度沉入了他痛苦的细节，换言之，如果普通商业片里主角被折磨时的痛苦是短暂的，走走过场，摆个形式的，那Leo这次则让我觉得他的痛苦是具体的，可感知的。在古龙的小说里，明知打不过对手的人会在被杀的时候尽量让对方在自己身上多下几手狠招，那样自己这边的人来收尸的时候就能研究出这个人的招数，以求日后能够复仇。Leo的这次表演就有这个“以身喂招”的意思，真的是以”身“，因为他全片不过15句台词（嗫嚅的那几句当然不算了），大部分是身体和表情在表演。但是——不是我说丧气话，我很敬佩Leo，即使他甩着肚皮在夕阳下奔跑我也觉得他很帅，但我很怀疑这样的表演能不能打动奥斯卡那帮老朽。作为男二号的Tom hardy，我一直以来都很喜欢的一个演员，在本片中也呼声很高，是要当今年奥斯卡最佳男配的男人，但我觉得他一味突出了狠劲和冷血，而并没有给人以血肉丰满的感觉。这可能跟剧本中对这个角色的设定有关系，他需要做的就是不停地把Leo往死路上逼。这个最佳男配我觉得同样危险，但可能性大过于Leo的影帝，因为，讲真，明显感到Tom更能演戏。三、猜想和总结我猜《还魂者》会拿一些技术奖，摄影是肯定的，表演类的奖项很悬，尤其最佳男主几无可能。但那又怎样，奥斯卡只不过是被一帮老顽固把持着的好莱坞春晚而已，对我这样的影迷来说只需要一部好电影就够了。但话说回来，如果这部片子能上映，那将是一种非常极端的体验，极端到你明明觉得电影很棒，但是你不想看第二遍，因为……真的太冷了。
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