篇一：十二生肖观后感　　
　　《十二生肖》故事主要发生在法国，片中大量法语、英语对白却并未削弱成龙式动作的赏心悦目，动作戏的两个重头戏分别在开始和最后高潮，开始的轮滑脱险戏绝对堪称近年最精彩的动作场面，而最后的火山抢宝则是成龙向动作极限表现发起的最终极的挑战。
　　动作戏在《十二生肖》中占据了大部分空间，即便是过场、铺垫也不乏小范围却不失惊喜的动作戏，这是我乐于看到的，所有电影都需要文戏，但成龙电影可以把文戏融入武戏，动作与言语交错交锋妙趣横生，戏剧张力不仅没有削弱，角色的表现力却更强了。同时，这也弥补了《十二生肖》里没有大反派的不足，丛林一场戏中的刘承俊饰演海盗头子，显然不具备跟成龙巅峰对决的角色力度，索性成了动作秀的盛宴，所以在文物造假圣地的贴身打斗这样上乘动作戏的支撑之下，这片子已经足够过瘾。
　　当然，看到如此巅峰的成龙电影即将成为绝响，依然未免遗憾，因为如成龙这样在动作设计上追求极致、动作表演又绝对搏命，同时又将动作表演的肢体语言做到当世无双，都说明成龙是个不世出的电影天才，成龙电影风行多年依然有如此大的魅力是他的能力，也是观众的幸福，但这么多年也无法找到下一个成龙了。当年李小龙死后，从香港到好莱坞都在找下一个李小龙，结果出来了成龙，但成龙打拼多年，时代多有变迁，对动作如此热衷并追求巅峰的电影人，至今没有找到。
　　篇二：十二生肖观后感　　
　　刚看完《十二生肖》，觉得这部电影虽然沿袭了成龙电影一向的风格，但是多少与以往又有了些许的不同。给我的印象，成龙的电影，虽然好看，但是很少涉及民族大义之类的政治内容，多以调侃、诙谐、轻松、幽默的题材为主。虽然成龙总是以正义的形象出现，但是多数不会在“家国”的概念上涉猎太多。
　　《十二生肖》这部电影与以往成龙电影最大的不同，就是将民族的“家国”正义感真正明确的放入了电影中。这部电影主要讲述了一个神偷组织在成龙的带领下，从最开始仅仅只是为了钱而偷各国的文物，包括偷取属于中国圆明园在八国联军时期被抢走的十二兽首，到最后为了挽救中华民族的民族瑰宝而不惜差点丧命的英雄壮举。
　　可以说这部电影亮点非常多，各种技巧和搞笑段子的运用在成龙的电影历史中也可以说得上是升到了一个新的历史高度。然而，我最欣赏的还是成龙真正将属于中华民族的正义感融入到电影之中。很欣慰和喜悦，看到我喜欢的电影演员在这样有国际影响力的电影中描述这样让人敏感的话题。这是让世界人民了解中华民族、了解和理解中国历史以及促动中华民族自身的民族自觉的最有效和最好的途径。这要比教科书上生冷的文字以及各种政论书籍中的各种口号要来得更真切也更形象。看了这样的电影，炎黄子孙会在轻松一笑之余重新回首我们屈辱的历史。也许会引起一些人的思考，我们不应该让那样的屈辱历史重演。很欣赏，成龙借JC之口说出来的一句话，也许一些人会从中读懂趋避屈辱的方法，那就是我们强大了才能不再被屈辱。虽然不再被屈辱仍然是我们的一个理想，即便是现在我们也仍然有大量的国宝放在外国的博物馆中，也有大量的文物仍然存放在外国的私人收藏中，但是至少有这样一部电影，有那么一小片情节告诉我们在世界上的族胞，应该为实现我们中华民族的强大而努力，只有这样我们的屈辱历史才不会重演。就为了这部电影中所展现出的这一点点的.民族正义感，我会坚决支持这部电影！！
　　从这部电影我们也可以更多的读懂成龙是一个什么样的人！我相信成龙是一个理智的、成熟的爱中华民族者，而且是一个看得清真相不为西方蒙蔽的爱国者。这一点从前些日子成龙说的有关“该管一管香港的自由”的言论中可见一斑。如果中华民族多一些这样有民族正义感的优秀人物存在，中国的现状一定会更好。支持成龙！
　　篇三：十二生肖观后感　　
　　《十二生肖》号称是“成龙最后一部搏命电影”，与《霍元甲》当年宣称是“李连杰的最后一部武术电影”异曲同工。李连杰后来并没有停止大打出手， “武术”收山了，动作还在。成龙也已经撇清：不是说以后就不打了，而是不再如此大规模地打了。反正就是“三峡告别游”吧，告别之后，涨了水的三峡还在。
　　影片讲述由成龙饰演的赏金猎人Jackie，为了领取国际文物贩子开出的巨额奖金，带着他的一票高手伙伴们四处寻找圆明园十二生肖中失散的最后四个兽首的下落，最终转而帮助中方，全力挽救国宝，将寻回的兽首归还中国的故事
　　目前，牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖，()龙首目前在台湾，保存完好，但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等 4件仍然下落不明。
　　八国联军入侵之后，许多 退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家， 但这些所谓的伯爵之类的人物， 起先的出身 也许就是个工人、农民。他们知道的是，这些是文物，值钱。但是其具体的历史背景，文化价值，他们根本不在乎，在乎的只是它能够带来多少财富。 片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事， 并且发生过不止一次。
　　电影最后成龙从火山滑落下来，看到成龙沧桑的面孔，我看的眼角有些湿润，他还是那个不怕死的拼命三郎。如今的成龙，对于那些高难度动作可能再也力不从心了，可能观众以后再也不能见到纯粹的成龙式电影了，看完这部让我期待一年多之久的《十二生肖》后，突然内心有一种极度的失落感，所有的期待就这样随着两个小时的电影结束而过去了，并且将一去不复返。向我们的美好童年致敬，向《十二生肖》致敬，向成龙致敬。
　　我相信终有一天成龙这个名字以及他招牌式的功夫喜剧会被永远载入世界电影史册。

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甄子丹过后，能打的演员真的不多了！

在《叶问4》的影片发布会上，举办方给出主题是“十年传奇，最后一战”，初看到这个标语，以为这是在说《叶问4》将给《叶问》系列电影画上一个圆满的句号。

但令我没有想到的是，所谓的“最后一战”不仅是《叶问4》里已经74岁的叶问的最后一战，也是影片外已经56岁的甄子丹的最后一战。

甄子丹在发布会上表示：《叶问4》将是我最后一部功夫片！

而上一次这样说的，是7年前成龙在《十二生肖》上映的时候，表示这将是他最后一部搏命的功夫片，更久远一点的还有李连杰，13年前拍完《霍元甲》的他就曾向记者表示，以后会将50%的精力放到电影以外的事情上。

从李连杰到成龙再到甄子丹，13年间，3位功夫片巨星先后宣布不再拍功夫片。

虽然如今成龙大哥还依然活跃在大银幕上，但他拍出来的影视作品，却再也不是我们熟悉的功夫片！同样，甄子丹与李连杰也依然会活跃在大银幕上，可是为什么他们还在拍电影，却说拍出来的电影不再是功夫片了呢？

拳拳到肉的功夫片与剪辑出来动作戏

如果将十年前甚至是二十年前的国产功夫片与好莱坞的动作片做对比，你会发现一个有趣的事情。

国产功夫片在拍动作戏的时候，往往喜欢在远处用长镜头拍摄出一个完整的动作片段，在镜头内打对手戏的功夫演员，讲究的是在银幕上呈现出来拳拳到肉的效果。

从这段话你也许能发现小北的小心思！

没错，功夫演员打对手戏用的是真功夫，但这不代表他们是“拳拳到肉”的真功夫，而是争取在银幕上呈现出来拳拳到肉的“真功夫”。

这句话足够饶人，但却是功夫演员拍戏时真实的一面。

在成龙关于功夫片特技的纪录片里，就曾详细地介绍了他与成家班拍戏时的状态。

功夫演员在拍摄功夫片的时候，在开机前会先互相熟悉一下套招，这样做的目的是为了让对打的双方控制好拳脚上的力度，做到拳脚打到对方身上却不痛。

为此，成家班还“自主研制”了一些“神器”。

无论是成龙本人，还是他成家班的兄弟，在以前拍功夫片的时候，经常因为控制不好拳脚上的力度而将人打晕，成龙也曾被人打晕过多次。为此，成家班特地发明了一种鞋子，在上面填充一些胶，这样踢到人就不会痛。

如果再撒上一些粉末，就能造成看起来拳脚力度很大的效果。

以甄子丹与洪金宝的这场干净利落的打戏为例，甄子丹在空中踢出的那一脚上，视觉效果上之所以会有一种力度很大的感觉，就是在于甄子丹用上了“拳脚生烟”的buff。

当然，如果你要问功夫演员有真功夫吗？

那我可以负责任的告诉你，有！

在电影《杀破狼》里甄子丹与吴京有一场对手戏，这场打戏双方都未使用替身，也未提前互相熟悉对方的套招，而是直接开打。

这场对手戏，全程以实战为主，双方你来我往，虚虚实实，哪怕棍子打到手而受伤也在继续，这才有了吴京在《杀破狼》里一战成名的经典画面。

不仅如此，成龙与李连杰也曾有过用真功夫对打的动作戏！

在拍摄电影《功夫之王》期间，成龙曾向李连杰表示不用互相熟悉套招，而是以开玩笑的口吻表示直接开打。没想到站在一旁的李连杰直接答应下来，双方就在没有剧本安排的情况下，互相对打起来，直到最后因两人越打越熟练，导致动作太快让导演不得不喊“卡”。

这些都是功夫演员的真功夫，一拳、一脚，都是他们在不用替身的情况下打出来的！

不过，不论是甄子丹与吴京，还是李连杰与成龙，他们在镜头前的这种真功夫仍多以艺术欣赏为主，真正的实战实力当然是不可能像影视剧中一拳将对方打退十几米那么厉害。

因为功夫演员为了造成夸张的杀伤力，多数时候还是要借用各种各样的道具来完成不可思议的镜头。

比如功夫演员一脚将对手打飞到墙上，一拳挥出去就让对手摔倒，实际上是演员在镜头前完成了一个漂亮的动作，在他们控制好力度的情况下打到对手身上并不痛。至于为何会造成杀伤力很大的视觉冲击力，是因为在这些镜头的背后，有人在使用钢丝拖拽那些被打飞的人，这一点成龙曾在纪录片有过详细的解释。

虽然功夫演员多以表演为主，实战的杀伤力存疑。

但有一点不容置疑，那就是他们知道观众喜欢看什么样的动作，往往与对手真刀真枪的打上几个回合，再来一个漂亮的反杀，就能引起观众的一片叫好声。

相反，好莱坞的动作片导演往往拍摄若干个角度不同的短镜头，然后在剪辑上下功夫。

露脸的简单动作由演员本人来完成，不露脸的高难度动作则由特技演员来完成，再将两者剪辑在一起，便形成了一个完整的打斗片段。

在电影《杀死比尔》里，多处女演员对打的戏份，就能看出特技演员的身影。

不过，使用剪辑的手段用替身来完成动作戏，与功夫演员真刀真枪的对打，本身并无高下之分。

如果非要说这两者有什么区别，那就是功夫演员互相打对手戏的时候，可以让导演拥有更多的创作空间去拍摄一些对打期间的长镜头，且大可放心的将演员的脸部、甚至将整个身体的轮廓全部拍摄下来。

尤其是从远处拍摄，将功夫演员整个身体完成的一系列对打动作，完整的拍到镜头内，其震撼力远比靠剪辑手段拼接来的动作戏要更具有冲击力！

这些镜头片段有点类似于一镜到底的感觉，这是纯靠剪辑手段无法完成的事情。

不过，如今好莱坞电影也在不断地学习与进步，你会发现很多好莱坞动作电影会请中国人作为武术指导，而在这些专业的武术指导的调教下，演员自然能学会一些看起来比较精彩的套招，拍出的动作戏也就有了长足的进步。

此次《叶问4》的武术指导袁和平老师，就曾担任《黑客帝国》与《功夫之王》的武术指导。

不仅如此，国内的影视行业也会向好莱坞学习。

以热播的《庆余年》为例，这部剧的打戏就是依靠剪辑的手段，将演员的镜头与替身的镜头拼接在一起，从而形成一个完整的动作戏。

即使靠剪辑能完成一场比较精彩的动作戏，但这依然不能阻止观众对功夫片的热爱。

因为作为一个中国人，骨子里就对功夫片有一种情怀，这种情怀不可能靠纯剪辑得来的动作戏替代！

因为大家喜欢的是那种在镜头内能呈现功夫演员整个身体轮廓的动作戏！

所以观众对国产功夫片里功夫演员真打的要求会更高，也会更喜欢长镜头拍摄下来的打戏，这也导致功夫片只能由功夫演员来演。

别不信，套招虽然是有剧本的招式，但是演员摆出的这个招式能否让人一眼看上去就感觉他是一个练武之人，这不是一天两天就能练会的，更别提功夫演员还要做出各种空翻、飞踢、后空翻等高难度动作。

否则在现代影视工业水准的加持下，人人都将是“成龙、甄子丹”了。

况且，凡是练武之人必然听过“武非十年不精，功无百载难成”、“一日练一日功，一日不练十日松”、“久练为功，搁下稀松”等俗语，这也从侧面说明练武不仅要从小练起来，也要日日夜夜的重复锻炼不松懈。

可是放眼四望，在如今的娱乐圈里，又有几位功夫演员是20岁、30岁的年龄？

在小北已知的功夫演员里，抛开之前提到过的成龙、李连杰、甄子丹、吴京之外，其他诸如释小龙、吴樾、赵文卓、张晋、王宝强之流，其中最年轻的便是31岁的释小龙。

可是近年来他活跃在观众视线里的一部剧，还是豆瓣4.4分的《武动乾坤》。

其他诸如赵文卓、吴樾、张晋等演员，这些年来拍的功夫片是越来越少，能当主角爽快地打上几架的机会也几乎不见。

由他们主演的动作电影，仅有12部。

号称是与李连杰一样从少林寺出身的王宝强，却拍起了侦探类电影，人家破案靠的不是功夫，而是队友刘昊然的超级大脑。

可见功夫片演员断档明显！

而此次拍完《叶问4》之后，甄子丹再退出“江湖”，那么未来功夫片将以肉眼可见的速度离我们而去。

拳拳到肉的功夫片或将消失

成龙带着成家班来到好莱坞的时候，却发现外国人拍打戏喜欢“假摔”。

所谓的假摔就是在地上铺一个软垫，导演只拍特技演员在空中摔的过程，而不拍地面，以防止垫子被拍到镜头内。

当时成龙站在旁边，感觉这样拍出来的视觉效果不好，对观众的冲击力不大，于是便让成家班的武行表演“真摔”。

表演真摔的这个武行是一个初出茅庐的年轻人，自然也有着年轻人热血的一面，不怯场的他在一众老外的面前，听成龙的指挥在不使用软垫的情况下，硬是以空中一周半脸朝地的姿势，连摔了3次，才让成龙满意。

但也因为他的这个举动，为成龙与成家班在好莱坞赢得了外国人的尊重。

这个在好莱坞表演真摔的武行名叫伍刚，如今45岁的他，是多部电影的武术指导！

可是多年以后，或许连成龙也没有想到的是，国产影视行业进步神速，也学会了好莱坞的那一套。

曾经引以为傲的真摔，逐渐被替身、剪辑与特效替代，武行出头逐渐成为不可能，因为观众更喜欢看年轻的小鲜肉做出帅气的动作，然后剩下的镜头是用替身来完成的“动作戏”。

在未来，随着影视工业与特效制作的逐步提升，真功夫在拍摄影视剧的过程里，将逐渐被忽略。演员呢？负责长得美、长得帅，因为有特技演员替他们来完成高难度的动作，一个不需要长镜头、不需要频繁露脸的紧张刺激的动作戏，便能出现在大银幕上。

相信在这次《叶问4》之后，甄子丹彻底离开功夫片领域，未来在大银幕上看到能打的演员的机会，怕是越来越少了。

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