一， 粤语歌鼻祖与谭张争霸

香港歌坛的第一代天王是谁呢？没有争议的答案：许冠杰。他启动了香港粤语流行音乐的萌芽。类似崔健之于中国摇滚，任何人谈及香港粤语流行乐坛发展历史，都不能绕过他。

直到许冠杰的出现，扭转了这种局面，改变了粤语歌曲给普罗大众的负面印象！许冠杰1948年出生于广州，毕业于香港大学！我一直认为，许冠杰本人有较高的文化素养！这是他能担起粤语流行曲鼻祖的先决内因！

他在1972年演唱的《铁塔凌云》成为粤语流行歌曲的开山之作，从此摘掉了扣在粤语歌曲头上“低俗”的帽子。他的《鬼马双星》《半斤八两》等专辑，加速了粤语歌曲的流行程度，开创了香港文化向全世界（主要是东南亚）输出的新时代。

许冠杰的影响下，地位与财富的召唤下，原本只唱国语歌英文歌的大批年青歌手们纷纷唱起了粤语流行歌，香港流行乐坛自此一步步迈向众星争荣的局面！

1983年，香港乐坛出了大事件：TVB开始举办十大劲歌金曲颁奖典礼，评选年度十大金曲；1984年又增设金曲金奖与年度最受欢迎男女歌手奖，最受欢迎男女歌手奖被视为谁是主宰香港乐坛真正的天王和天后！

唱片店老板们也使劲蹭“谭张争霸”这一大热点。在门口最显眼的地方，放个小黑板，实时更新两人的专辑销量对比。歌迷们为了帮助偶像压倒对手，疯狂掏钱购买唱片。这套路真是深受坑众欢迎，自愿且乐于受坑，很多歌迷是一买再买！

双方歌迷之间最激烈的“全武行”，爆发于1986年度十大劲歌金曲颁奖典礼。打破谭咏麟垄断的张国荣上台演唱《有谁共鸣》时，谭迷们难以抑制心中的不忿，发出巨大的嘘声，把张国荣的歌声都要盖过了。

最震撼的莫过于周润发的言论事件：周润发在1988年2月（颁1987年奖项），作为颁奖嘉宾，当着体育馆数万观众的面，当着数百万香港电视观众的面公开说：ALAN（谭咏麟英文名），ALAN，次次都ALAN，是不是造马（造假）的。周润发敢于这样说，我个人认为有三个原因，一，他偏爱张国荣，个人喜爱，无可厚非。二，他不满双方歌迷经常胡作非为，久矣，所以出言嘲笑。三，周润发当时影坛至尊地位，除他敢说，无人敢说！颁奖会后，谭咏麟当即宣布退出香港乐坛颁奖礼。周润发事后接受采访时候说“凡事都会有人讲的”。

1992年的香港乐坛格外地不平静。许冠杰宣布引退，梅艳芳告别舞台，70年代的天王、80年代的天后纷纷交出权杖。而事实上，1990，1991，1992，刘德华在唱功质疑声中，在超强人气支持中，已三连霸最受欢迎男歌手！

郭富城跻身“四大天王”的过程更为传奇。在1990年之前，他在香港只是各个电视剧里的跑龙套角色，自觉难以出头就跑到台湾发展。结果凭借一个帅气拉风屌炸天的电车广告实现了“弯道超车”，迅速蹿红台湾后发布了第一张专辑《对你爱不完》。走红后立马杀回香港。

那十一年的最受欢迎男歌手颁奖时刻，竞争最为惨烈！记得小时候像我这样的内地小朋友都会很紧张，更何况香港歌迷，更何况现场歌迷，直接进入疯狂乱喊乱叫失控状态！获得最受欢迎男歌手奖项，尽管贵为天王，同样会激动落泪，我记得郭富城1997年第一次拿，就哭了，你想想看嘛，对手是刘德华张学友黎明！

还有一件趣事：念中学的时候，有一个男同学追求一个女同学，居然首先要打听该女同学是那个天王的粉丝，绝不能搞错，然后就送上该名天王的唱片，磁带、海报、贴纸、卡片，最6的还是梳个该天王的发型，最后，成功追到手，这女同学是我们的班花！天啊，居然有此等套路！有的同学心生不岔，直斥这种追星族现象很幼稚，甚至可耻，不过我们一致认为，幼不幼稚不重要，但能把班花追到手，我们必须好好研究四大天王，以免落后于人，后悔终生！如果你认为幼稚，那只能说你自己幼稚，十三亿人民都爱看四大天王，你居然说幼稚？！

“登基”之后，香港流行音乐在“四大天王”的统治下迈向全盛时期。张学友九十年代华语歌神，仅93年《吻别》400多万张，95/96年销量500多万张！(此年的总销量仅次于世界第一的迈克尔.杰克逊，高过第三的麦当娜)全球歌手年销量亚洲第一，世界第二！刘德华的白金唱片（销量超过5万）达到了60张，郭富城的舞技得到了日本、东南亚的承认，获封“亚洲舞王”。

台湾这边，就在香港的原创歌曲运动成为闹剧之时，任贤齐却凭借《伤心太平洋》等源自日本的歌曲蹿红。带有欧美元素的新鲜音乐，台湾也从90年代末开始实现对香港的全面碾压，出现了Hiphop风的周杰伦、张震岳、哈狗帮，以摇滚乐队形式出现的五月天、苏打绿、信乐团。香港却依然只能怀念黄家驹，很难再对台湾实现文化输出，当年盛况一去不返。

21世纪前10年，台湾流行音乐强势输出！全球都有的盗版猖獗、唱片衰落的现象，在香港尤为严重。1997年之后，唱片销售额开始走低，到了1998年，销售额已经不足95年的一半。一般新人，刚出的专辑能卖出5000张就不错了。很多刚刚入行的歌手，出完唱片就遭到解约，从此消失在行业里。最为致命的是，因为赚不到钱，几乎没有什么新的词曲创作人能活下去。1999年，随着黎明宣布退出歌坛，四大天王的时代结束了。

此后，香港歌坛也试图再造当年“天王争霸”的盛景。其中之一就是进行“四小天王”的排位，流传较广的版本是谢霆锋、陈冠希、陈奕迅、古天乐，另一版本是：李克勤、古巨基、许志安、梁汉文。

一代人心中自有一代人的天王，有的天王风采如昔，有的人沉寂了，作品却永存，有的人作俱消失于历史长河！下面讲述回顾一下香港粤语流行乐坛，天王巨星们，让人怀念不已的诸神之战！

周星驰的魅力，短短几秒，笑梗层出！

很好笑是不是？这个片段的背后，是一段硝烟弥漫的竞争历史：香港乐坛四大天王争霸。

一些习以为常的现象，大家可能并不会去探讨：香港乐坛是从何时开始有天王？何时有争霸？为何四大天王之后再无天王？

香港歌坛天王是人类通俗流行文化的历史，发展到一定阶段的产物。原始社会只有酋长族长，不会有王，如果香港乐坛不成气候，发育不良，即便有王，也是山寨版的。

70年代，李小龙许冠杰！

香港在1970年代之前，粤语歌曲在香港歌坛处于受人鄙视无视的最底层：粤剧粤曲最为高贵，国语歌曲也备受推崇。年轻人则以西方歌曲为时尚最前沿，把猫王、披头士、滚石视为偶像。而最不受待见的，就是香港出产的粤语歌曲了，它的标签是“低俗”“不入流”，也难怪，当时的粤语歌曲口语懒音俗话甚至脏话下流话一筐筐……

许冠杰在东南亚人气爆棚，香港音乐市场在他（许冠杰）的时代趋于成熟，唱片公司和歌手原来也可以赚到大钱！曾有家东南亚公司找上门，想买他几句歌词的版权做广告，开价达到了每字一千元，比一般香港工人的一个月工资还高得多。

时间很快来到八十年代时，香港流行乐坛已是巨星如云：罗文、林子祥、徐小凤、梅艳芳、叶倩文、陈百强、谭咏麟、张国荣......

香港最受的评选就此诞生。这也意味着，媒体有了为诸神之战造势的最大噱头，歌迷有了为偶像而争斗的最大战场！

在1986年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上，令香港媒体苦苦等待的“神仙打架”终于上演：张国荣凭借《有谁共鸣》拿到金曲金奖，打破了谭咏麟对这一奖项长达2年的垄断。

自此，香港流行音乐历史上的史诗对决——“谭张争霸”，就此上演。

其实在这场所谓的“谭张争霸”中，谭咏麟与张国荣两位主角只是正常竞争而已，从未有过任何口角冲突，经常一起谈笑风生。令这场争霸呈现剑拔弩张、你死我活的紧张气氛的，是总想博眼球的香港媒体，是借机挣钱的唱片销售门店，以及追星追到失去理智的狂热歌迷。

媒体是什么都敢写、什么都敢报，充斥“据说”“传闻”这样的字样。他们制造的最大新闻就是谭咏麟“买奖事件”。这种报道当然是没有实证的，却把谭咏麟推到了风口浪尖，成为荣迷的讨伐对象。

在颁奖典礼结束后，双方歌迷爆发了大规模群殴，几千个谭迷和荣迷在会场外打得头破血流，场面完全失控，张国荣在停车场里被困了整整六个小时才能脱身。

身处“争霸”旋涡之中，两位巨星都承担着巨大的压力，特别是当所有的荣誉都已经得到时，难免心生倦意。

当年旧事已过，两人亲密合照！

谭咏麟这一退，张国荣此后无论得奖与否，都会受到谭迷们更为猛烈的唾骂。结果两年之后，张国荣做出比谭咏麟更为决绝的选择：于1989年年底宣布封麦，从此不再唱歌。

两位天王，一退一隐，横跨香港80年代中后期的“谭张争霸”就这样宣告结束。

关于谭张，谁高谁低，网上争议不断！我个人观点：八九十年代，普罗大众流行传唱方面，尤其是粤语地区，应为谭咏麟占先，但若论个人魅力颠倒众生，谭咏麟差张国荣远矣，张国荣，是天上坠落人间47年，一颗最璀璨夺目的流星！

颁奖典礼还要继续举办，媒体还要继续炒，唱片还要继续卖，歌迷们还要继续追新偶像。各方都在渴望差新势力出现，接捧谭咏麟与张国荣，成为新的天王，上演新的争霸。

二，四大天王统治乐坛十一年！

全港发行量最大的报纸《东方日报》用佛教中的“四大天王”册封了四位新王：刘德华、张学友、黎明、郭富城，新时代天王的争霸就此拉开序幕！

当年报纸，留意纯利数字！

有人替自己心目中的人选表示不服：为什么“他”没有成为四大天王？其中提及最多的，当数在80年代末就拿过很多重磅奖项的李克勤。李克勤本来是谭咏麟指定接班人。然而出道后太顺利，过早被吹捧，李克勤就飘了，闹出飙车导致车祸的负面新闻，最终被Pass出候选名单。

无容置疑，这是最经典合照！

黎明虽然出过唱歌跑调的糗事，但他颜值超高，气质非凡，凭借电视剧《今生无悔》成了女生心里的头号梦中情人，唱片照样不愁卖。

那么黎明遇到的贵人是谁呢？香港乐坛的教父级人物戴思聪。连本来是电子表厂工人的张明敏，都被他点拨成走红大陆的明星。捧红高富帅的黎明，对他来说挑战难度基本为0。

而且郭富城特别擅长跳舞，与其他三位天王有明显的差异化，当时很多人虽然记不住他的歌声，但却对他的舞蹈动作过目不忘。

对于急需培养新生力量填补“谭张争霸”空白的香港乐坛来说，多一个有潜力的新人，就多一份保险。加上李克勤在关键时刻掉了链子，抓住机会的黎明、郭富城后来居上，与刘德华、张学友一起跻身“四大天王”。

三，最好的时代，最坏的时代，接近尾声！

在四大天王时期，香港流行音乐面向大陆的文化输出达到历史巅峰，不论是大城市还是小乡镇，商场里贴着他们的代言海报，发廊里播着《忘情水》《吻别》《对你爱不完》，录像厅里放着《天若有情》《今生无悔》。

小青年们疯狂地抢购他们的磁带，房间里贴满偶像的海报，把他们的生日、血型、星座记得比九九乘法表还牢固。如果从1990年算起，四人对劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎男歌手这一奖项的垄断长达11年，年度金曲也被张学友和黎明瓜分。四大天王的恐怖屠榜史，意味着整个九十年代，没有任何新人能对“四大天王”的地位造成威胁，新人们的成长空间被极度压榨。

等到四大天上退了，才能出头！

就连有“第五天王”之称的李克勤，也只能活在他们的阴影之下。直到2002年，当四大天王都已像谭咏麟那样退出歌坛后，他才拿到最受欢迎男歌手奖，而这时昔日的“谭咏麟接班人”已经35岁了。李克勤：我等到花儿都谢了。

四大天王的全盛期，香港乐坛处处都是繁荣景象，唱片销售额年年都能破纪录，很少有人会心生危机感，听不到任何丧钟的声音。在盛世幻象的麻醉之下，香港歌坛一点点失去求新求变的动力，当四大天王时代一过，未能及时解决的危机，就一下子爆发了。

香港乐坛盲目自信，过分追求“独立自主”。1995年，他们甚至自信到掀起了一场“原创歌曲运动”，抵制来自外国的改编歌曲，从而想为本地创作人开拓更大空间。可是，香港的创作人才本来就不多，面对的却是全亚洲的市场，需求庞大，一旦供不应求又必须硬着头皮出作品，水准必然下降。

水准的下降，导致香港流行音乐失去了大部分中年以上的听众。《明报》曾对此评论：“成熟的乐迷，宁愿继续沉迷老歌，也不愿买新歌。为迁就少年乐迷，音乐创作人走向单纯化的路线，在音乐上及歌词内容上，都难以令思想成熟的乐迷产生共鸣。”

谭咏麟在担任1998年度两个颁奖礼的评委后吐槽：“去年挑选出来的成绩较佳的歌曲50首，其中三分之一‘不堪入耳’，这个现象实在恐怖。”

另一方面，随着大陆改革开放的持续推进与台湾“白色恐怖”的终结，香港在文化自由上的绝对优势，也从九十年代末开始渐渐被赶超。

当大陆这边开始制造毛宁、杨钰莹等初代市场化偶像歌手，通过《弯弯的月亮》实现反向输出，出现诸多个性十足的摇滚歌手时，香港歌坛完全没有意识到这是差距在缩小，甚至比他们还要多元化的信号。

最终，曾被四大天王占领的地盘在一轮又一轮的新陈代谢中，全线被大陆新势力取代。城市商场里贴的是大陆小鲜肉们的海报，乡镇的发廊里放的是刘欢老狼郑源六哲等等的神曲。

冰冻三尺非一日之寒，香港歌坛在90年代埋下的诸多危机，在经济呈现颓势后瞬间爆发，陷入衰落的历史进程已无可挽回，这不是几个新人能解决的。

何况这些“小天王”别说创造一个新的争霸大时代了，连属于自己的小时代有个别都没能抓住，这四人真的就比前辈差吗？未必。还是那一句：香港乐坛的气数已尽！

以目前的粤语歌坛天后谢安琪为例，尽管有实力，但在大陆的影响力已无法与梅艳芳、王菲乃至容祖儿这些曾经的天后相比。

于是，当“四大天王”的时代过去将近20年后，我们发现香港乐坛几乎只有陈奕迅一个人苦苦支撑着！然后，也撑不出什么来了。

在香港乐坛全盛时期，黄霑写下了《沧海一声笑》，现在看这何尝不是香港粵语流行乐坛的缩影呢？它曾“滔滔两岸潮”。如今一片平寂，已是“豪情还剩一襟晚照”了。

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