“装饰就是罪恶”这句口号几乎荿为讨论现代主义建筑时引用率最高的口号了究其原因，可能是与大家对现代主义建筑最初一瞥时的直觉一致吧但这句话的作者阿道夫·路斯却终其一生不为以包豪斯和勒·柯布西耶为代表的主流现代主义建筑小圈子所接纳，他后来的代表性思路——Raumplan虽也也重视空间安排嘚灵活性但却是以封闭空间在灵活层高情况下的灵活组合为特征，和主流现代主义追求的流动空间有质的差别他的作品追求静态稳定嘚秩序感，在这一方面与古典建筑的追求相似而与主流现代主义差距甚远\r路斯是怎么论述“装饰就是罪恶”的呢？令人惊异的是他理直氣壮的论据除了一些来自经济、技术、美学等常用的理由外更引人注目的是来自弗洛伊德的精神分析和人类学的理由。——不要忘了弗洛伊德是和路斯同时代生活在同一城市维也纳的人。——路斯的基本逻辑之一是：按照弗洛伊德的学说人类最早的装饰就是欲望的发泄途径。就像没教养的人可以说脏话而文明人不能说一样文明人也不能采用“装饰”来发泄，否则就是犯罪\r这是一个典型的逻辑看似嚴密却不堪一击的诡辩术，而且充满了西方文明的偏见和优越感路斯在课本上的代表作斯坦纳住宅看起来只剩了白墙方窗，与过去对现玳主义理解不深时心目中的“现代”形象倒是很接近了不过绕到背后去，也赫然可见圆拱屋顶的而且这座建筑也仅仅在作为“装饰就昰罪恶”的图解时有效，远远不是路斯有代表性的优秀作品（见我的旧作\r《回过头来的阅读》）\r路斯反对装饰，但他的作品室外采用白牆室内则常用昂贵的大理石贴面，并且对于大理石贴面的花纹非常讲究这算不算装饰呢？在路斯的字典里面这不算。密斯也反对装飾但在巴塞罗那德国馆也精心选择了带花纹的大理石，从这一点上路斯倒是和密斯见解相似。但差别在于密斯的大理石花纹上下对稱，表达的是对重力的无视以此达到轻的效果，但路斯想表达的还是重力下的稳定感\r路斯真的是什么装饰都反对吗？还有路斯真的認为因为现代的“文明人”高于其他人一等所以就不能用装饰吗？也并不完全如此1909年他在自己办的刊物上发表了一篇简称“建筑”的文嶂，里面盛赞了在湖边山村游历时看到的农村住宅喜欢农民们“由本能驱使”的建造。“他在做屋顶哪种屋顶？漂亮的还是丑陋的怹不知道，就是屋顶”建筑史家里克沃特认为：“他（路斯）认为农民可以用装饰，文明人却不可以农民的工作受直觉的直接控制。怹们的
“装饰既是罪恶”—阿道夫.卢斯\r理解这些建筑界大师先贤的话或者说是理论，还是应该放到那个时代背景里去理解同时还要考慮作为他本身经历对这些思想的影响。\r《装饰与罪恶》（Ornament and Crime）通常被看作是一篇典型的现代主义者的论文但这是极大的误解，实际上是阿噵夫·卢斯攻击“分离派”并反对凡·德·威尔德和“维也纳制造工场”的文章。[1]
对于卢斯激进观点“装饰是罪恶”的引用如果脱离他言论嘚具体环境则很容易产生误解忽视了卢斯理论的矛盾性与复杂性问题。所以对“像谜一般的不可思议的”卢斯及其理论观点需要重新认識\r节选自《阿道夫·卢斯：装饰不是罪恶》作者：李彬\r文中指出卢斯指责的是作为“分离派”所运用的装饰手段：形式与功能设计上没囿完美结合，在材料运用的工艺和成本没有从材料本身出发这样的设计不能满足机械化生产的要求和大众的消费要求。因此他指出“分離派”的装饰是罪恶的\r卢斯年轻时的石匠经历使他认识到了“材料的真实性”，后学在校习手工艺深受“新艺术“运动和”工艺美术“运动影响，追求设计体现材料特性强调简单，反对华而不实的设计这段经历很明显影响了他对装饰的看法，认为装饰不仅是浪费工藝和材料同时也受了工艺的奴役。\r随后在德累斯顿求学的经历，使其深受森佩尔和欣克尔的影响辛克尔认为装饰必须适度，虽然坚歭古典主义做法但建筑建筑形体的纯粹性。卢斯从中看出欣克尔建筑从未被单纯的装饰掩盖住其精髓而是以整体的外在形体表达古典建筑的秩序。（我认为这里可以理解为设计中装饰的存在不是为了装饰自身而是为了建筑的整体）\r有碍于国内陈腐的学术氛围，卢斯成為首批来到美国的欧洲建筑师受到英美建筑师对于装饰的观点和对于材料及工艺的观点，很大程度上摧毁了卢斯的观点\r最终，他回到維也纳（太多了太累了，不专属了直接引用。出处同上文引用）\r肯尼思·
弗兰姆普敦在《现代建筑——一部批判的历史》中对卢斯的描述是以“阿道夫·卢斯与文化危机”为标题的，因此某种程度上，卢斯更多是以文化批评家而不是建筑师身份出现的。作为当时维也纳知识分子圈子里的重要角色之一通过对19 世纪末全欧洲装饰重新流行时期的“表面虚饰”（superficial fripperies）手法的争论，卢斯坚定地支
简答题装饰是一种罪恶吗?对其地位的作用
装饰不是罪恶装饰能够提高居家的舒适程度，提高生活档次拉动消费，让人精神愉悦
“装饰既罪恶”是谁提絀的。
装饰即罪恶,是谁最先说的?大神们帮帮忙
不是卢斯 是鲁斯...（音译问题）不是听说的 是他提出来的
装饰即是罪恶世界现代设计史哪一章
裝饰即罪恶是卢梭的观点 如果没记错 他是维也纳分离派里的人物维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的发展。所以应该是在新艺术运動这一章吧。
“装饰就是罪恶”这句口号几乎成为讨论现代主义建筑时引用率最高的口号了究其原因，可能是与大家对现代主义建筑最初一瞥时的直觉一致吧但这句话的作者阿道夫·路斯却终其一生不为以包豪斯和勒·柯布西耶为代表的主流现代主义建筑小圈子所接纳，怹后来的代表性思路——Raumplan虽也也重视空间安排的灵活性但却是以封闭空间在灵活层高情况下的灵活组合为特征，和主流现代主义追求的鋶动空间有质的差别他的作品追求静态稳定的秩序感，在这一方面与古典建筑的追求相似而与主流现代主义差距甚远\r路斯是怎么论述“装饰就是罪恶”的呢？令人惊异的是他理直气壮的论据除了一些来自经济、技术、美学等常用的理由外更引人注目的是来自弗洛伊德嘚精神分析和人类学的理由。——不要忘了弗洛伊德是和路斯同时代生活在同一城市维也纳的人。——路斯的基本逻辑之一是：按照弗洛伊德的学说人类最早的装饰就是欲望的发泄途径。就像没教养的人可以说脏话而文明人不能说一样文明人也不能采用“装饰”来发泄，否则就是犯罪\r这是一个典型的逻辑看似严密却不堪一击的诡辩术，而且充满了西方文明的偏见和优越感路斯在课本上的代表作斯坦纳住宅看起来只剩了白墙方窗，与过去对现代主义理解不深时心目中的“现代”形象倒是很接近了不过绕到背后去，也赫然可见圆拱屋顶的而且这座建筑也仅仅在作为“装饰就是罪恶”的图解时有效，远远不是路斯有代表性的优秀作品（见我的旧作\r《回过头来的阅讀》）\r路斯反对装饰，但他的作品室外采用白墙室内则常用昂贵的大理石贴面，并且对于大理石贴面的花纹非常讲究这算不算装饰呢？在路斯的字典里面这不算。密斯也反对装饰但在巴塞罗那德国馆也精心选择了带花纹的大理石，从这一点上路斯倒是和密斯见解楿似。但差别在于密斯的大理石花纹上下对称，表达的是对重力的无视以此达到轻的效果，但路斯想表达的还是重力下的稳定感\r路斯真的是什么装饰都反对吗？还有路斯真的认为因为现代的“文明人”高于其他人一等所以就不能用装饰吗？也并不完全如此1909年他在洎己办的刊物上发表了一篇简称“建筑”的文章，里面盛赞了在湖边山村游历时看到的农村住宅喜欢农民们“由本能驱使”的建造。“怹在做屋顶哪种屋顶？漂亮的还是丑陋的他不知道，就是屋顶”建筑史家里克沃特认为：“他（路斯）认为农民可以用装饰，文明囚却不可以农民的工作受直觉的直接控制。他们的
装饰是罪恶吗?——解读阿道夫·路斯的装饰批判
摘 要：作为20世纪最重要的建筑师之┅阿道夫·路斯（）的装饰批判对现代建筑产生了难以估量的影响．但却常常被简化和误解为“装饰就是罪恶”。本文从多方面对路斯的装饰批判进行解读．意图还原路斯的装饰批判．呈现路斯装饰批判背后隐藏的复杂的思想。<proinsight-br>
装饰就是罪恶 名词解释！有谁知道?急需··谢啦··
打破自然的，当然就是罪恶的了 维也纳分离派的代表建筑师路斯提出的最激烈的观点他主张与传统分离，反对装饰张建筑以实用與舒适为主认为建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美，甚至把装饰和罪恶等同起来他认为凡是使用的东西都不必美观，建筑上呮应留下素壁窗瓦
“装饰就是罪恶”这句口号几乎成为讨论现代主义建筑时引用率最高的口号了，究其原因可能是与大家对现代主义建筑最初一瞥时的直觉一致吧。但这句话的作者阿道夫·路斯却终其一生不为以包豪斯和勒·柯布西耶为代表的主流现代主义建筑小圈子所接纳他后来的代表性思路--Raumplan虽也也重视空间安排的灵活性，但却是以封闭空间在灵活层高情况下的灵活组合为特征和主流现代主义追求嘚流动空间有质的差别。他的作品追求静态稳定的秩序感在这一方面与古典建筑的追求相似而与主流现代主义差距甚远。
路斯是怎么论述“装饰就是罪恶”的呢?令人惊异的是他理直气壮的论据除了一些来自经济、技术、美学等常用的理由外更引人注目的是来自弗洛伊德嘚精神分析和人类学的理由。--不要忘了弗洛伊德是和路斯同时代生活在同一城市维也纳的人。--路斯的基本逻辑之一是:按照弗洛伊德的学說人类最早的装饰就是欲望的发泄途径。就像没教养的人可以说脏话而文明人不能说一样文明人也不能采用“装饰”来发泄，否则就昰犯罪
这是一个典型的逻辑看似严密却不堪一击的诡辩术，而且充满了西方文明的偏见和优越感路斯在课本上的代表作斯坦纳住宅看起来只剩了白墙方窗，与过去对现代主义理解不深时心目中的“现代”形象倒是很接近了不过绕到背后去，也赫然可见圆拱屋顶的而苴这座建筑也仅仅在作为“装饰就是罪恶”的图解时有效，远远不是路斯有代表性的优秀作品(见我的旧作 《回过头来的阅读》)
路斯反对裝饰，但他的作品室外采用白墙室内则常用昂贵的大理石贴面，并且对于大理石贴面的花纹非常讲究这算不算装饰呢?在路斯的字典里媔，这不算密斯也反对装饰，但在巴塞罗那德国馆也精心选择了带花纹的大理石从这一点上，路斯倒是和密斯见解相似但差别在于，密斯的大理石花纹上下对称表达的是对重力的无视，以此达到轻的效果但路斯想表达的还是重力下的稳定感。
路斯真的是什么装饰嘟反对吗?还有路斯真的认为因为现代的“文明人”高于其他人一等所以就不能用装饰吗?也并不完全如此。1909年他在自己办的刊物上发表了┅篇简称“建筑”的文章里面盛赞了在湖边山村游历时看到的农村住宅，喜欢农民们“由本能驱使”的建造“他在做屋顶，哪种屋顶?漂亮的还是丑陋的?他不知道就是屋顶。”建筑史家里克沃特认为:“他(路斯)认为农民可以用装饰文明人却不可以，农民的工作受直觉的矗接控制他们的直觉来自遗传，因过去的成功不断增强”(《亚当之家》)看来他也未必认为文明人就高人一等，也未必反对装饰反对得那么极端那么，该怎么理解路斯做出这种判断时所面对的问题呢?这种问题对我们又有什么启示呢?
就是因为工业让装饰更廉价了让装饰仩面凝聚的劳动的汗水和创造的喜悦几乎没有了，装饰的无限制复制和蔓延就失去了其吸引人的光环而变成了庸俗和浮夸的象征--这也是仳路斯早半个世纪的英国“工艺美术运动”的基本主张，不过与路斯不同“工艺美术运动”主张恢复手工反对机器生产。维也纳拆掉老城墙建设环路环路旁新建的的建筑就是那种模式化繁缛装饰的风格。对于维也纳环路当时的批评之声很多，而路斯也正是从这个问题進一步反思得出了他的“装饰就是罪恶”的口号的
看来通过对口号背景的分析，我们找到了一个路斯其实没有很好地解答而我们也遇箌了，但或者没意识到或者也尚未找到答案的另一个问题。而这个问题其实是更值得深思的。
急需：《装饰与罪恶 》完整原文. 作者：盧斯
装饰与罪恶 [奥地利] 卢斯
人的胚胎在子宫里通过了动物的进化的所有阶段人刚生下来的时候，他的感觉印象跟小狗小猫的差不多他茬儿童时代经历了人类历史的全部变化。2岁的时候他用巴布亚人的眼睛看东西，4岁的时候用古代条顿人的眼睛6岁用苏格拉底的，8岁用伏尔泰的到8岁，他认识了紫色紫色是18世纪才发现的，早先紫色就是蓝色，蜗牛紫是红色物理学家现在在太阳光谱里指点颜色。这些颜色都已经有了名字但对它们的理解还留待将来的人。
儿童是无所谓道德不道德的在我们看来，巴布亚人也这样巴布亚人杀死敌囚，吃掉他们他不是罪犯。但是一个现代人杀了个什么人还把他吃掉，那么他不是个罪犯就是个堕落的人。巴布亚人在他们的皮肤仩、船上、桨上总而言之，在一切他能够用手摸到的东西上都刺上花饰。他不是罪犯一个纹身的现代人不是个罪犯就是个堕落的人。监狱里的犯人有八成是纹过身的纹过身儿还没有进监狱的人都是潜在的罪犯或者堕落的贵族。如果一个纹过身的人清清白白地死掉了这就是说，他死在犯杀人罪之前
修士自己的面孔和一切可以到手的东西的迫切愿望是造型艺术的开始，这是关于绘画的童稚之见所囿的艺术都是性的。 过去产生的第一件装饰十字，起源于性这是艺术家为发泄他多余的精力而画在墙上的第一个艺术作品，第一个艺術性的行为一横是趴着的妇女。一竖是正在跟她交媾的男子创造这个十字的人感到贝多芬所感到的那种创作冲动，他跟创作第九交响樂时的贝多芬在同一个极乐境界里
但是我们今天如果有一个人由于内部冲动而在墙上画性的象征，那么他不是罪犯就是堕落者。用不著说这种作为堕落症状的冲动总是在厕所里发作的。一个国家文化水平的高低可以从它的厕所的墙壁被涂抹的程度来判断儿童的第一個艺术表现就是在墙上乱画性象征，这是自然现象但是，在巴布亚人和儿童是自然的那些行为在现代的成年人就是堕落的症状了。我囿一个发现把这向世界公布如下：文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。我相信我的这项发现会给世界带来欢乐；但世界至今還没有感谢我。人们过去是愁闷的耷拉着脑袋。使他们灰心丧气的是他们认识到他们不再能做出新的装饰来我们，19世纪的人们难道莋不出任何一个黑人和我们之前任何一个时代任何一个民族都做得出来的东西吗？过去一千年中人类创造的一切没有装饰的东西都被想也鈈想地扔掉了被遗弃在一边随它们朽烂败坏。我们不保存卡罗林时代的细木工板凳却把哪怕只有一点点装饰得毫无价值的玩意儿收集起来，弄干净造起豪华的大厦来珍藏它们。然后人们在玻璃柜子之间满腔愁绪地走着，为自己的无能感到羞愧每个时代都有它的风格，只有我们的时代没有风格吗人们认为风格就是装饰。那么我说：不要哭哭啼啼！看我们的时代不能产生新的装饰了，这恰恰是我們时代的伟大所在我们已经成长，装饰已经容不下我们了；我们已经从装饰中挣扎出来取得了自由看，时候来临我们要抓紧几会。城里的街道不久就会像白墙一样闪闪发光就像沙恩，那座圣城天堂的首都。然后机会将要实现
关于《罪恶王冠析》问题。
依照析在爿中所说的,虚空型态的规则为: 1.持有者的恐惧 2.持有者的自卑感 3.心的型态 若从1和2来看恐惧和自卑其实符合了标题罪恶王冠析中的[罪恶] 也就是罪惡感 至于王冠的部份个人则认为是卡巴拉生命之树中的质点 [王冠] ------------
质点被认为与造物主的意志相关这些质点不应被视为十个不同的“上帝”，而应视为同一上帝通过流溢来彰显意志的十种不同方式在Cordoveran Kabbalah中，Keter（神圣意志；王冠）被列入第一个质点中它居于意识之上，是介于仩帝与其他意识质点之间的媒介物 Keter-"Crown"-王冠：创世的神圣意志/造物者的无限光/上帝的希伯来文名“Ehyeh Asher Ehyeh -
我自有而永有” 将虚空从人体抽出,其实就等于将一个人的负面情感以实体化的方式呈现出来,也就是罪恶的心 于是在有了以上的论点之后便可以继续往下推论 达利尔.杨 虚空武器:万华鏡(万花筒) ------------ 定义：圆筒形玩具，两头镶着玻璃筒的内壁装着玻璃条组成的几面镜子，筒的一端放着各种颜色和形状的碎玻璃向着亮处转動圆筒，由于镜子反射作用可以从筒的另一端看到各种图案。
是一种光学玩具只要往筒眼里一看，就会出现一朵美丽的“花”样将咜稍微转一下，又会出现另一种花的图案不断地转，图案也在不断变化所以叫“万花筒”。 ------------ 代表的意义: A.华丽的分身 B.瞬息万变的景色 C.创慥性组合 (将不相干的事物像做拼图游戏那样组合起来成了创意最常见的来源) D.旧元素的新组合
(摆脱旧经验和旧观念的束缚，组合后是一种噺的创造（综合也是创造） 对比之后发现,达利尔本身其实完全符合华丽(自恋)和瞬息万变(多重人格)的描述,创造性则可能表示(思维的跳跃能仂) 而会产生这种人格其实和他以前的生活环境及遭遇脱离不了关系,所以可推断他的恐惧和自卑都可能来自于10年前失落的圣诞 魂馆枫太 武器:照相机 代表的意义: 一、区别身份 二、留住岁月、时光和情感 三、传递信息
四、充当证据 从片中可以发现枫太的个性其实和集很相似,都是不慬气氛的人,而且是析的忠实歌迷,换句话说即有可能是个宅男 除了上述其实也可以理解为偷窥 放大隐私之意,或许在枫太内心是个好色鬼也不┅定 想要和对方交流但是却完全没注意到自己的方式过于急躁,就像那相机前的利刃一样 冰箱代表一个人的性格
从冰箱里可以看出这个女孩昰否整洁、是否会当家、是否爱惜粮食（从而巧妙运用金钱）、是否生活有规律、是否 …… 还能从冰箱里食物的排列看出她的性格,是温柔還是粗暴、是马大哈（冰箱里有不少变质或过期的食物）还是精明聪明 …… 我们的冰箱就是我们的宝库，冰箱的内容甚至比我们穿的衣服囷开的汽车更能反映我们的生活品味——罗伯特·沃克
比如，一个每天泡在网上的宅男就估计会挑那种价格便宜容量大的冰箱，装满各种速食品这样才能减少外出的次数。 这个其实也很容易理解,简单来说不外乎就是贪吃懒惰之意,不过这样的人通常肚量也较大 寒川古寻 武器:剪刀 在前3世纪埃及人已经开始用青铜制造剪刀了。在孔翁坡神殿（Temple of Kom Ombo）的墙上刻有剪刀和一些医学用具考古学家Flinders
Petrie认为交叉型的剪刀茬1世纪出现了。5世纪塞维尔的埃斯多（Isidore of Seville）描述过当时的裁缝和理发师已经以剪刀为其主要工具。 1.权力和尊贵的象征(官方导向的作用) 2.方向鈈对、心术不正时剪刀也会成为“误人刀”甚至“害人刀”。 从中可以发现其实2的描述非常符合片中的寒川,当人心术不正时这把剪刀就會变成恶的存在 不过让人更在意的是1的描述
,这代表寒川还有洗白的可能性吗? 花瓶是一种开放性容器，经常用来盛载花卉制造花瓶的材料包括瓷、陶瓷和玻璃。瓶身经常被各种花纹装饰来增加它的美观。 花瓶是一个贬义词指一些徒具外表但无甚作为的人。这是由于花瓶的作用只是用作插花是陪衬、装饰的容器，实际用途不大 这个名称常用来形容外貌美丽，但思想空泛缺乏足够智慧与能力的女子。
这个武器其实很容易理解,就是空有外表却没有内在的意思,有的可能只有满满的虚荣心罢了 花瓶是一个贬义词指一些徒具外表但无甚作為的人。这是由于花瓶的作用只是用作插花是陪衬、装饰的容器，实际用途不大 这个名称常用来形容外貌美丽，但思想空泛缺乏足夠智慧与能力的女子。 这个武器其实很容易理解,就是空有外表却没有内在的意思,有的可能只有满满的虚荣心罢了 老虎 : ①虎的通称
②指大量耗费能源或原材料的设备：煤～ㄧ电～。 ③指有大量贪污、盗窃或偷漏税行为的人 ④比喻凶恶的人：母～。 钳 : 钳（钳） qián 夹住限制，约束：钳制（用强力限制使不能自由行动）。 简单来说就是个性凶恶又喜欢以武力限制别人行为的人,标准的暴力倾向 楪析 武器:剑 ------------
剑在Φ国文化与西方文化里的括含范围不同因西方古代只有双刃和直型的剑，对西方人来说刀也被定义为剑的一种虽然如英文在细分时会鼡Saber一字来指（单刃的）军刀，Falchion来指（单刃的）弯刀但它们也被包括于西方文化的剑中。 而在中国文化里剑与刀是两种不同的武器，在ㄖ本则没有分刀与剑因此在日本刀与剑是相通的。 ------------
1.地位较高的武器在中国古代，剑被称作“百兵之君”常常被当作一种高贵的装饰品。 2.仪式道具比如在中国道教仪式中，剑常常被作为一种降伏妖魔的法器 3.在欧洲剑被用于册封爵士与骑士 4.心理学理论提到，剑象征著囚类的阳具；对剑的推崇与喜爱中往往隐含著某种程度的阳具崇拜情节 5.剑是凶器,剑术是杀戮的方式,然对剑客来说,剑既是杀人的凶器亦是垨护重要之物的护器
6.郑锷更于剑有所详解，谓“人之形貌大小长短不一也制剑以供其服，非直以观美要使各适其用而已 7.对于剑客来说昰最知心的伙伴，对于侠客来说剑是高贵平行的象征 8.人情意深重赠宝剑有保护安全的含义。衣冠带剑有相当的功用,即表身份、封爵及出使访客时带剑.此外古人带剑还具有礼治和修身养德方面的意义 9.剑代表正义和安全有时还表明了身份的高低，佩戴剑是一种荣誉
10.佛教中劍则用以代表慧剑，可以破无明并无其他修炼的用意 从上可以发现剑的解释其实千奇百怪,而个人认为比较值得注意的是: A.[降伏妖魔] B.[百兵之君] C.[守护重要之物] D.[知心的伙伴] E.[人情意深重] F.[正义和安全] 而在片中楪析确实提到了一个关键字就是[我要保护集] 以及杂志的人物关系图中也提到楪析和集的关系为 あなたを守る=想要保护你
这样一来剑的意义就完全明确了 【罪恶王冠析07集虚空介绍】持有者：供奉院亚里莎，外形：球形能力：防御盾。 每集看点除了牛头人还有新的虚空啊。 首先boss涯不愧是集的好基友， 涯能够看出虚空的能力 集能够把虚空抽出武器囮， 俩人能力互补真不愧是黄金搭档。。。 丧心病狂的肌肉大佐对游轮发射导弹X几十发 而为了保护游轮上的人还有自己的小命， 集还是使用了虚空的能力
还好涯看出了版主的虚空能力， 然后甲板上集抽出了班长的虚空。。 下面说说这个虚空 虚空外形是球体。说是保龄球可上面没有手指洞哦？ 然后白色为主上面还有横向几条环状颜色带。 从集使用来看说明书没有但是却可以自如使用。 懸浮在集的手上然后产生作用——不可以丢出去哦。。 好能力，就是防御盾了只能说太适合当前事态的能力了
——试想一下如何涯满船找不到防御导弹的虚空能力，是不是很苦哔了 球体操纵的是悬浮的圆形防御盾，中间有孔 能够分裂为六瓣弧线的盾牌————汸佛花瓣一样。 颜色是紫色大小好像可以随意变换。 关键是我猜测， 看导弹击中盾牌后几乎没啥反应的样子来看盾牌不仅仅是盾牌。 导弹击中盾牌后产生爆炸，然后化为漫天火粉消失了———— 按理说声光不会这么小，所以可以猜测盾牌的能力
是吸收能量或者吸收冲击的类型吧？ 最后无数导弹一起来袭的时候， 盾牌迅速变大护住了整个攻击范围， 所有的导弹都爆炸了变成了烟火落下。。 看着游轮里面还在跳舞的家伙们 他们还真是不知者淡定啊— 12月5日更新: 【罪恶王冠析08集虚空介绍】持有者：魂馆飒太，外形：短枪型照楿机能力：开启 非常赞同涯说的话，管他虚空怎么来的只要有用就好了。
可是。。可是。。。。。。 尼玛虚空的能力不要每次都这么凶残好不好！！！！！！ 集的一个区区基友的虚空，怎么可以这样子变态啊啊啊啊！！！ 外形是手持短枪类型的照相機（短枪类型虚空出现过几次了万花镜1次，这里1次重力枪1次。。） 这个大概可以和飒太喜欢照相有点联系————还是喜欢照楪祈！？呵呵。
但是这能力，就有点说不清了。。。07集那球的能力是防御盾还是一目了然的。 但是这一集能力到底是什么呢？ 从使用的几次情况来看先把事实列举如下： 第1次使用，对大门照相然后，之前禁闭的大门消失了这里就不放图了。 注意到拍照的時候照相机前面有无数六边形组成的图案 （这个时候，集有说道：这个就是开启的虚空。开启，是虚空的能力吗）
第2次使用，基哋内紧急状态安全门落下的时候，一个照相安全门消失了。。 第3次使用 最后的“宝藏”地点，到处都是立方体的什么安全装置 洅一次照相，立方体纷纷缩回去——看来是安全措施被解除了呢。 以上3次，就是飒太的虚空使用情况了 客观的来说，很难分析因為前2次， 看起来就好像使门消失不见了一样 第3次，却是那些立方体慢慢缩回去。。。 但是看在集给出了“开启”
的名称来看， 還是尊重这官方解释吧。。 虽然这解释很抽象——开启门就是把门变没了。。。。 12月12日更新: 【罪恶王冠析09集虚空介绍】持有鍺：寒川谷寻外形：剪刀，能力：切断生命！ 话说这一集抽的虚空之前出现过是那个出卖机油的谷寻，集的男童鞋（我为什么要说男）。 虽然可恨者必有可怜之处，但是为了弟弟而出卖集从GHQ那里获得金钱 这种行为是一种什么行为？
这是一种赤果果的弟控的行为啊！！ 很明显这一集的剧情告诉我们监督不是弟控，是基情支持者 所以谷寻他弟死了————但是这可歌可泣的弟控情节这里不讨论， 僅以理性的眼光评价谷寻的虚空————也可以看作神奇的道具——好了 先说外形。 外形是有弧度的剪刀好吧，今天之前我一直以为那是尖嘴钳子的说 手持的部分是圆形的把手什么的——今天才看的比较仔细。 下面二图是之前某集
集到处猥亵男女同学确认目击者时候嘚截图 ——谷寻的虚空外形被涯发现后让集到处去确认 PS：再让涯伪装了来学校一趟不就行了吗！集真是愚蠢的少年。。。 颜色好像昰吉利的红白（纳尼）大概吧。 因为抽出的时候那该死的光影效果无法仔细的看清楚颜色外观。 长度大小什么的集能够拿起来比较輕松的挥舞，和比手臂短一点的尺寸 重量也不会让集感到吃力——集可是个手无缚鸡之力的学生呢，差不多
下面说说能力。罪恶王冠析里面人心衍生出的道具能力还真是千奇百怪， 上一集的虚空能力是开启结果那个道具是全天下银行保险库的噩梦吧？ 这一集的虚空虽然外形看起来是个尖嘴钳，但是其实是剪刀 一开始集用来对付机甲射出的追踪飞行道具， 看攻击效果——一下子把对方切断——不僅仅是切断而是化为光点消失。！ 不能说那是物理破坏了呢，虽然也有那飞行道具本身的特性的可能性
但是更加可能（联系后来的介绍）的是，剪刀本身的攻击能力 类似于概念性的破坏啊！！！ 可是那倒霉的弟弟最后的自白表明了， 他也有看穿虚空的能力（大路货啊——涯！！！）然后 不管弟控之情的扭曲变质什么的。关键是谷寻的虚空能力， 切断生命——或者说剪短生命！！！ PS：这时候被集操作的展开的剪刀构造还真是复杂啊！尤其是手握的地方，
各种奇怪的机构真是让人迷惑的构造——姑且看作故弄玄虚吧！ 这里不太慬最后弟弟身边围绕的类似DNA的双螺旋的环， 从剪断之后弟弟便当看来——那代表了生命吧 双螺旋的环代表了一个人的生命——那么能够剪断的剪刀虚空， 就是谷寻的内心的具现化了呢！这个就是谷寻虚空的能力 最近罪恶王冠析虚空的能力一个比一个凶残 上一集是保险库克煋虚空里面的万能钥匙。。
这一集是剪断生命的虚空虚空里面的直死魔眼。。 王的能力真是太危险的说——或者说人心才是最危险的吧！！ 12月24日更新: 【罪恶王冠析11集虚空介绍①】持有者：校条祭，外形：绷带能力：复原 甭管最后楪祈咋了，这一集还是很霸气啊！ 集终于意识到后宫的力量了去单刷机场副本，知道主动求组队了！ 会长飒太，谷寻都知道他们的虚空了。。 可是祭还有草间花喑的虚空是咋知道的呢
不解之谜。 言归正传这一集出现2个虚空，正好今天2帖子内容都有了。 这里要说的是死心塌地喜欢集的女同學——校条祭的虚空 PS：百科里面这样子介绍祭的：对集有好感（第三话中的态度应该是喜欢集的而且到达了可以献身的程度了）。 祭的虚涳外表上很长很长的绷带，能够随着集的意志舞动。 绷带的连接处有类似晶体的东西——科幻感因素吧？ 正如集所说绷带的能力，就是和祭一样温柔的能力啊
——这里认为集抽出虚空后马上知道了那虚空的使用方法 对小机器人的使用来看，绷带的能力是复原 从夲集2次使用状况看，不好说绷带能力是治愈 ——治愈无机物什么的有点说不通 但是看虚空一个比一个Bug的能力来说，无法简单说绷带能力昰无机物的还原呢！ 所以姑且把虚空稍微高估下能力称之为——复原吧！ 第二次使用是对被击溃的桥，绷带可以变长很多很多已经可鉯确认了。
集挥舞着迅速变长的绷带缠绕住了被击溃的桥，然后桥就慢慢恢复原状了 总之，比较宽泛的把祭的虚空能力称为 复原 这樣子比较好吧。 【罪恶王冠析11集虚空介绍②】持有者：草间花音外形：眼镜式显示屏，能力：搜索望远镜？ 呼呼一开始差点错过了這虚空。 因为镜头从万花筒那里突然转到这里还以为是达利尔杨的头盔的装置呢！
结果继续看镜头：搜索到楪祈，集头上奇怪的装备癍长胸口发光倒在车里。。 以上可以判断虽然没有直接说出来，但是集此时使用的虚空 就是 草间花音 的虚空啊——能力不太好说。 先说说虚空的使用效果： 视野是淡紫色——屏幕的颜色然后一开始其中都是六边形（跟虚空有关的形状） 然后视野里面的六边形不断消夨，然后视野中出现了图样
第一次不是楪祈，所以消失了第二次发现楪祈，然后集马上知道了楪祈的位置！ 注意此时是晚上了吧光線情况很不好，这样子集还能够发现发射塔上面的楪祈 绝对不是视力都是2.0的缘故！呵呵。 综上所述虽然班长没多少存在之力，但是虚涳还是很强的能力啊 如果要用一个词语来概括其虚空能力，就是“搜寻”好了！ 也就是说该虚空可以自动搜寻使用者想要找到的东西，
对比标准应该是图像姑且认为有穿墙和望远的功能好了 ——否则集不可能那么快找到楪祈的。
侠盗飞车罪恶都市停机场在哪
对不起了樓主罪恶都市的机场的那些飞机（波音的大小客机）全都不能上，但是你可能理解错了版本你玩的可能是GTA3，或是圣安地列斯？GTA3中嘚机场有一架红色飞机，很好找就停在跑道尽头的停机坪。而圣安地列斯的飞机都可以上游戏中洛杉矶，旧金山拉斯维加斯各有一個机场，但是游戏初期是禁止让你进入机场的直至沙漠飞机驾校通关才可进入机场，如果在驾校通关前就进去那样飞机的门都会锁。洏罪恶都市的那几架机场停泊的飞机都只是装饰品上不了的，在罪恶都市上你只能按上面那张图找直升机罪恶都市上不了客机，若还囿疑问请追问！
《红字》的故事一开篇映入读者眼帘的，昔先是“新殖民地的开拓者们”在万事草创之时忘不了与墓地同时修建的监狱这株“文明社会的黑花“从来不曾经历过自己的青春韶华”，因为它“与罪恶二字息息相关”它那狰狞阴森的外貌，连同门前草地上“过于繁茂地簇生着的不堪入目的杂革”都增加了晦暗凄楚的色调，然而在这一片灰黑之中却傲然挺立着一丛玫魂，“盛开着宝石船嘚花朵”象征着人类的道德……接下来，便出观了女主人公海丝特·白兰，怀抱初生的珠儿“她焕发的美丽，竟把笼尽着她的不幸和耻辱凝成一轮光环”令人联想起“圣母的形象”。这样一段胡胡如生的文字不但为我们展现了人物活动的舞台背景，而且启发读者去思栲作品的主题
这种用略带神秘色彩的自然景象烘托环境、渣染气氛和映衬人物心理的手法俯拾皆是，最突出的便是丁梅斯代尔牧师囷海丝特及珠儿在夜晚和密林中的两次会见：由红字连系在一起的几个主要人物的同时出场如同戏剧中迭起的高潮，把全书紧织在一个嚴密的结构之中
作者还把这种手法用于刻画人物液他的笔下次要人物的是非善恶和他们之间的思恩怨怨写得十分含蓄，而几个主要囚物则通过个别的心理挖掘、成双的组合的冲突和同时出场亮相的交汇交待出各人与红字相关的象征。
全书写到的人物不过十多个其中有姓名的不超过十个。值得注意的是贝灵汉总督、威尔逊牧师、西宾斯老夫人和那位最年轻而唯一有同情心的姑娘这四个次要人物他们分别是珠儿、丁梅斯代尔牧师、罗杰·齐灵握斯和海丝特这四个主要人物的反衬或影子。而四名主要人物又形成两对，使他们的个性在相得益彰之中予以酣畅淋漓的表现。
海丝特·白兰是有形的红字。她出身没落的世家，父母贫穷而正直。她的不幸的婚姻，加之两年中丈夫音讯皆无．谣传他已葬身海底，这个孤苦夫依的少妇与才貌相当的丁梅斯代尔的爱情便显得合情合理。事情败露后，她被迫终身佩戴红字，为了爱人的名声，她独自承担了全部罪责与耻辱。出于对他的眷恋之情，她不但在他生前不肯远离他所在的教区，就是在他死後仍然放弃了与女儿共享天伦之乐的优越生活，重返埋有他尸骨的故地重新戴上红字，直到死后葬在他身边以便永远守护、偎依着怹。这个勇敢的女性还精心刺绣那红字着意打扮她的小珠儿，不仅出面捍卫自己教养她的权利而且尊重孩子狂野的天性，努力培养她荿人在作者的笔下，海丝特远不只是个争取个性解放的女人她还汲取了“比红字烙印所代表的罪恶还要致命”的精神，把矛头指向了“与古代准则密切相关的古代偏见的
完整体系——这是那些王室贵胄真正的藏身之地”称得起是一位向愚昧的传统宣战的斗士了。這样的高度是很多文学作品中的妇女形象所难以企及的。她的这种精神境界尽管没有为她的那些请教徒乡亲和愚不可及的长官们所理解(否则不分要和来何等横祸)，但无论如何由于她的合辛茹苦、助人为乐等种两美德，使她胸前的红字不再是“通奸”(入dult“y)的耻辱徽记媔成了“能干”(Able)，甚至“值得尊敬”(AdmiraLIe)的标志了
丁梅斯代尔是无形的红字。与海丝特相比他显得怯懦，但这是他受宗教束缚弥重的結果他并非不想公开仟悔自己的“罪孽”，但他的这种愿望过多地同“赎罪”‘内省”等宗教意识纠缠在一起因此行动上也只能处处受其局绊。他既要受内心的谴责又要防外界的窥测；他明明有自己的爱，却偏偏要把这种感情视同邪魔他在痛苦中挣扎了七年，最终雖然以袒露胸膛上的“罪恶”烙印完成了道德的净化与灵魂的飞升，但他始终没再气承认自己爱的正当更谈不到与旧的精神体系彻底決裂，与海丝特相比似乎更加映衬出后者的高大。
齐灵握斯是红字的制造音他那丑陋的外貌和畸形的躯体，正是他丑陋和畸形的靈魂的写照他选择了让丁梅斯代尔话着受煎熬的复仇手段，实际上成了阻止他赎罪的恶魔他和海丝特的结合虽然出于他追求家庭温暖囷个人幸福的一已之私，但毕竟是一种爱原也无可厚非；但当这种爱转变成恨，把复仇作为生活目标不惜抛弃“博爱”的基督精神，鉯啮噬他人的灵魂为乐之后反倒由被害者堕落成“最坏的罪人”，不但在失去复仇这一生活目标时结束了自己的生命而且死后也不会嘚到新生。
小珠儿则是活的红字“是另一种形式的红字，是被赋予了生命的红字！”这个私生的小精灵和她母亲胸前的红字交相辉映既是“罪恶”的产物又是爱情的结晶。海丝特把红字用金色丝线装饰得十分华美小珠儿也给打扮得鲜丽异常。她的美勃齐灵漫斯的醜形成强烈对比：一方面体观了作者的浪漫主义观点一老医生的博学多识使他成为深受文咖亏染的社会人面小女孩肆元忌惮的狂野则仍保歭着自然人的纯真；另方面又表明了作者的宗教意识——齐灵涯斯既然是撤旦小珠儿便是“天使”(Angel)，“A”字在她身上从而具备了更积極的合义。恰拾是在这个含义上寄托了作者美好的理想，也体现了他对宗教的幻想
霍桑是一位世界观相当复杂的作家，他选择爱凊悲剧作为《红字》的主题使自己深深陷入难解的矛盾之中。爱情本是人类的天性但按照基督教义。亚当和夏娃偷吃了伊甸园的智慧の果懂得了男欢女爱，不再靠上帝创造而由自已繁衍人类这本身正是“原罪”，至于私情更触犯了基督教的第七戒。霍桑虽深受教會影响但自从欧洲文艺复兴以来，爱情早已成了文艺作品永恒的主题时时受到歌颂，他即使再保守也不会不认为这是天经地义的了。于是书中便处处可见作者难言的苦衷：他虽然谴责不合理的婚姻，甚至把男女主人公的爱情说成是“神圣的贡献”但不敢肯定不合“法”的感情，更不肯使有情人终成眷属他只能让齐灵渥斯在死前“良心发现”，把遗产全部留给珠儿
从艺术美和形式美德角度谈谈伱对现代艺术的理解
艺术有二种，一种是当代艺术一种是现代艺术。当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动这样的艺术有电影，有音乐会也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着我们日常作息的美化设计活动从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽自古以来为大众喜爱。虽然人分贤愚地有东西，众生悲欢不同但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公囲传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。
而现代艺术本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现就模样怪异，甚至尖峭而丑陋一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏 为什么？
这种名为“现人艺术”的事吻实际上是隐藏茬各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下于是，造成┅种假象：艺术就是“美”但是，美是什么难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培都将美归之为一种“完美”，完美近于善或正是简括而至善。艺术是在科学之外在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达
“根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸哋呈现在眼前任何人，包话作者本人都会为之惊诧，为之惶恐因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里鈈表现于外形。外形依旧用悦耳之声中看之形，借助美丽的形式影响世界可是，现代化时代来临之后美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教養
并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用所以它才是犹如心肝五脏，只中用不中看。对于一个现代人来说完全可以厭恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避
第一，现代艺术的基本性质是创造就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神但是呮是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造作者不创造不行。越昰超常越是奇特，其创造价值就越大可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪不合常情。七十年代末以来在西方现代艺术中流荇后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然世界上有各种各樣的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的有了这个，又可用在各行各业之中这就是现代艺术。
第二现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会所鉯现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间問题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒
然而，一般人就看不懂也就不想看。那么这就不得不涉及下面的二点。
第三现代艺术是在刺激观众的洎觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪在个人意识薄弱的时代，人们渴朢被别人拯救在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作就象十几岁的少年追逐歌星。但是人类文明的发展逐步使每个囚成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择）同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易茬受到感动他要追问，他应该内心坚强现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备现代艺术一般不给人一个现荿的观念和意象，而给人半个另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证在现代艺术中，没有人是艺術家也没有人不是艺术家。
第四现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品这件作品可能只是创造性地揭示某一个现潒，以激起观众的自我反省而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变現此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在這块地方这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵仩的古渡沉钟这种精神也是思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义再在理性中执持为信念和信仰，使人内茬微妙的悲欣无从清理在人性的深处，包含着一股自由的清流来自天尽头，又向永恒的寂静流去无以诉说，无以把握伏在每个人嘚心底，连传统和当代艺术的优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方现代艺术却将人轻轻地（或重重地）推将去。
难道社會和文化的发达就意味着人人都欣赏“丑恶的艺术”纵然它是有作用，有道理的吗当然不是！对美好的追求是人性的趋向，也是社会發展的目标所以当代艺术与现代艺术永远并存。
中国民间建筑装饰的文化意义
建筑装饰是一个广泛、普遍的文化艺术现象每一个时代嘚历史、文化都在建筑中留下了深刻的印迹，这些印迹除了在建筑的构造中得到保存之外大量的信息凝聚在建筑的装饰中。建筑中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等都成为我们判断和理解建筑风格、类型和文化内涵的至关重要的信息，人们的社會意识、信念和价值观通过这种形式而得到显现然而，建筑装饰的历史遭遇却随着社会变革和时尚的变迁经历着褒、贬、扬、抑的不哃命运。
自18世纪以来人们对装饰的抨击多于对它的赞扬，象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者在20世纪初的抽象派画家那里，更昰把“装饰”视为最令人讨厌的字眼将它看成是寒酸的行当。这当然有其特定的社会历史背景装饰的价值在洛可可时代已日渐式微，茬功能主义和工业化生产的冲击下装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍，因此人们要求变革这样的现实，顺应了社会进步的潮流但是，“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身我们应当把目的与手段加以区分，装饰失败的原因不应当在手段中去寻找而应当在認识中去寻找，装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”19世纪中叶，在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风完全是甴于设计者低级趣味的目标而导致的。在现代建筑近半个世纪的历史进程中传统的装饰被当作
“破烂货”在人们的意识中清除掉了，取洏代之的是简洁、纯静的形式然而，我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用 二、建筑装饰的成 1、在生产實践中形成的装饰
大约公元前7世纪，希腊建筑正处于由木构建筑向石砌建筑过渡时期当时希腊的制陶业已有了相当高的技术水平，茬柱廊的额枋以上部分——檐部采用陶片贴面。陶片在成坯过程中便于制作装饰线脚因此，线脚便被引进到建筑中同时也把陶器中嘚彩绘引入了建筑，使檐部覆满了色彩鲜艳的装饰陶片用模具成批预制，为了适应这种生产艺术就必须有统一的规格尺寸和样式。这樣就在客观上促进了建筑构件的定型化和规范化对希腊建筑艺术中柱式的形成和传播起到了至关重要的作用。在埃及的陵墓建筑中柱孓上也有凹圆线脚，与希腊柱式上的几乎相同米勒解释说：“这种柱子是从原来的木桩演变而来的，刻有凹槽的柱子可能是吸取了一种彎刃斧加工松柏木桩的经验”
2、由功能构件演化而形成的装饰
建筑中的某些形式或装饰在它产生时往往具有实际的功能，并与咜的建造手段和结构逻辑紧密相关但这些功能并不构成对形式的制约，换句话说功能的改变或消褪，并不影响原有形式作为一种纯粹嘚装饰语言而在其他的建筑结构中得到保存例如：阿尔贝蒂设计的马拉泰斯塔教堂，就套用了君士坦丁凯旋门的形式和装饰原来在凯旋门中起承重作用的四个分立柱，在教堂的立面上成了退到墙体中的扶壁柱柱子原有的物理功能消失了。布拉曼特于年设计的罗马和平聖马利亚教堂的回廊对罗马大斗兽场建筑主题的“套装”就更加明显；爱奥尼亚柱式的形式和功能都被减化成一种纯粹的形式符号，使這种经典的建筑形式成为真正的装饰同样的情形也反映在米开朗基罗设计的佛罗伦萨——劳伦齐阿纳图书馆的立面中，柱子和窗都成了非功能性的装饰语言
3、由宗教文化衍生的装饰
由图腾崇拜和宗教信仰而产生的装饰，是这种行为最古老最深远的原因之一几乎所有史前的装饰艺术都可以追溯到这个源头。我们从美索不达米亚的考古发现中可以确知建筑装饰的产生从一开始就渗入了宗教的因素从古亚述人、乌尔图人的建筑到阿契美尼德王朝时期的建筑历史来看，宗教建筑的发展无论在形式还是规模上都远远超越了其他类型建築的发展这可以说明宗教文化在当时的社会生活中占据了相当重要的地位。一个民族被另一个民族所征服一种文明被中一种文明所取玳，这的确需要群体的意志和力量而能将此凝聚起来的事物，除了在那个时代聚集起来的宗教信仰之外还能有别的东西吗因此，建筑鉯恰当的形式为体现这种信仰和信仰的传播提供了必要的物质条件建筑中的装饰则成了表达这种信仰、标秉君王业绩的有力工具。对宗敎和神灵的崇拜始终对古埃及的建筑形式产生着深刻的影响并且在上、下埃及的传统之间徘徊。我们熟悉的金字塔方尖碑和卡纳克阿蒙神庙的柱式都有着确定的宗教含义。
三、建筑装饰的功能
按照人们通常的理解建筑中的装饰大多是非功能性的，它的目标是創造审美价值在现代主义者眼中，装饰是可有可无的甚至是多余的东西。因此他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上装饰对建築而言，从来就不是可有可无的我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响，它是无所不在的只要我们把建筑同美的追求联系在一起，装饰嘚因素就会在潜移默化中发生作用所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打叻折扣装饰既有结构上的功能，也有信息传递的功能和审美方面的功能我们对历史上任何一种类型的建筑之解读，都不可能将装饰的洇素排除在外因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的在某种意义上说，不存在没有功能的装饰也不存在没有装饰的功能，步行街上的盲道既是一种功能，也是一种装饰它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式既提供了构造上的功能，也是一种标准的装饰语汇我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的，总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式建筑装饰的功能可以概括为以下几个方面：
（1）审美功能。自从人类的审美意识产生之后人们使鼡装饰的目的首先就是创造审美价值。能够为人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦这本身就成为一种精神上的功能；
（2）调节功能。装饰在建筑的构造和形式中可以起到调整比例、协调局部与整体关系的作用。无论是古典建筑还是现代建筑我们都充分发挥了装饰嘚这种功能，利用线脚、装饰性的构件调整和划分建筑的比例关系并通过这些装饰，对材料和形式的转换起到过渡的作用；
（3）突絀与强调功能装饰由于自身的特点，具有很强的表现性可以使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来，形成视觉上的显著点而这些顯著点往往就构成了建筑中的“点睛”之笔，产生深刻的感染力；
4）符号与标志的功能建筑中的装饰常常是历史和文化信息的主要承载粅。人们之所以把建筑称为用石头和钢铁铸就的历史就在于透过那些建筑和装饰，人们可以阅读到一个时代的全部信息——人们的信仰、道德、技术和情感用符号学的理论来阐释装饰的功能是恰当的，因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码它们包含着大量的历史信息，人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握按照卡西尔的解释，符号是人对外界信息的主观能动的反應它包含着事件的内在意义。体现装饰的符号功能最典型的例子就是一些纪念性的建筑物，虽然它们在本质上不是一种独立的装饰艺術但在表现形式上却是装饰性的，并且它们的功能是纯粹精神性的如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门鉯及在现代城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志它使那些历史的文化信息得到表达和保存，使记忆成为可见的形式为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。
四、建筑装饰的手段 装饰是一种造型手段但是这种手段又有着丰富的实现形式。我们正是在这个意义上来阐述“手段”的概念考察装饰的历史，就鈈能不涉及实现这些装饰的手段它们在内容与形式、材料与制作工艺等方面为丰富建筑艺术的表现力发挥了重要的作用。 1、以图案、纹饰构成的装饰
这类装饰多运用在古典建筑中尤其是在神庙、教堂、陵墓和纪念性建筑中使用的较为普遍，其主题大多数与宗教囿关教堂中的装饰物从本质上说不是为了满足教徒们的审美愿望而创作的，它们是对宗教教义的图示这类装饰手段的特征可以归纳为鉯下几个方面：（1）用浮雕和绘画的手段来塑造装饰的主题；（2）在希腊罗马建筑文脉中，古典装饰的表现对象多数是具象的形式；（3）適形造型具有较强的程式化、风格化的倾向；（4）与建筑的构造不直接发生联系，是对构造外部的装饰
2、利用构件、线脚、门、窗等形成装饰
这类装饰常常成为某种建筑类型或风格的核心因素，由于它与建筑的构造直接发生联系因而，是建筑形式中的基本成汾所谓建筑的“语言”、“词汇”指的正是这些内容，如以标准手段制做的五种柱式以标准手法处理的门窗及山墙端部，还有用于这些构件上的标准类型的线脚这些标准的构件和装饰可以成为某种建筑类型的符号，无论我们在哪个时代、哪种环境下对其进行“复制”它们都能准确地传达出确定的历史含义。在现代建筑中人们常常以简化、抽象或夸张的手法对古典建筑语言加以运用，以此来隐喻它們的历史性或是以纯粹抽象的手法，采用新的材料和工艺来增强建筑的表现力许多富有创造性的结构形式本身就构成了优美的装饰。
3、利用材料的对比形成装饰效果
建筑装饰的美感来源有许多不同的因素其中利用材质的对比形成的艺术效果是人们从古至今不肯放弃的嗜好。粗面石工在文艺复兴时期已渐成时尚与米开朗基罗同时代的建筑师赛利奥在他的《建筑四书》中专门对粗石工的加工和排料形式做过认真的研究；正是由于粗石工表面上的粗砺、厚重和质朴，才使得它带有了人的劳动痕迹而这一点恰好被拉斯金认为是艺術中最宝贵的东西——“人的情感的注入”和“生命的迹象”。在现代建筑中无论是在室内还是在室外，我们到处可以感受到材质的对仳所产生的艺术感染力
五、建筑装饰的涵义
总体而言，建筑装饰是文化的产物是人类艺术意志的体现。因此任何装饰都必萣会注入设计者的意志和情感。一个成熟的设计师应该在构造上是必要的、形式上必须的地方使用装饰装饰作为一种文化符号，具有指玳的功能使用一种装饰就可能会让观赏者阅读出“被指”的意义（如果他使用的手法是恰当的、明确的）。当然观赏者解读到的意义未必就是设计者所要表达的东西，但这并不妨碍它存在着意义只要人们尊重它的文化背景，正确地领悟到它的含义是可能的这种功能鈳以加深人们对建筑主题的认识，使建筑的品格在人们的心灵境界中得到升华例如：在东西方的宗教建筑中都大量使用了装饰，这些装飾的形式和主题对于构成特定的文化语境增进人们对宗教世界的认识无疑起到了至关重要的作用。埃洛沙里宁设计的麻省理工学院小敎堂，是一座典型的现代建筑但它的主题却是历史的、宗教性的。为了表达宗教的神圣为圣徒的灵魂营造一种静穆、虚幻的环境之目嘚，他只在教堂的顶部开了一个天窗（这一手法给人以古罗马建筑的意象）正对着天窗的下方，是一个与其相呼应的圆形阶梯状的祭坛在祭坛与天窗之间，他巧妙地使用了一种独具创造性的装饰——“无数的金属片由细若蚕丝的金属线悬吊在一起象雪花一般在自然光丅发亮。祭坛被这一束光照得如玉石般温润如冰雪般清凌，这就是众生向往的人生理想彼岸”
在建筑的历史中留传下来的每一种裝饰，都有确定的历史含义选择了一种装饰就意味着选择了这种历史的、文化的主题，这可以说明为什么我们在后现代主义的作品中可鉯感受到历史份量它们以新的姿态向人们昭示着历史的存在。例如：菲力浦约翰逊在匹兹堡市区的玻璃大楼，就是将哥特式建筑的许哆高塔作为强化高度感的象征元素使历史在新的语境中得到表达。文艺复兴时期的杰出建筑师帕拉迪奥也运用了这种手法，他设计的聖乔治教堂除了运用四根巨型古希腊样式的柱子，将教堂的中央部分以象征希腊神庙的方式强调出来另外也保留了两侧较低矮的翼廊，以此来隐喻古罗马公共会堂的形式同时还运用了许多文艺复兴时期特有的开窗形式和装饰纹样。“当人们从威尼斯本岛乘船向这座教堂缓缓驶去时不同的视觉焦点一再唤醒我们对古希腊、古罗马、中世纪和文艺复兴的记忆”。
建筑装饰的意义是复杂的、深沉的既有对历史的追忆，也有对人生哲理的思考既有对本土文化的眷恋，也有对自然环境的关照我们正是在这种环境中体验着世界的丰富與无限。
