《这就是铁甲》、《机器人争霸》为啥口碑差距那么大？ - 简书
《这就是铁甲》、《机器人争霸》为啥口碑差距那么大？
2018,没人想到会是竞技类的真人秀会大火，优酷、爱奇艺两大平台的机器人格斗真人秀先后上线，成绩却是让人瞠目结舌，作者事先跟几位业内的小伙伴聊过，大家了解或不了解节目的，都去看了下宣传片和前期的花絮。看完后都一致的认为爱奇艺的《机器人争霸》（下文简称争霸）从品相上会更好，可是当优酷的《这就是铁甲》（下文简称铁甲）一上线，却是来了个突袭。《铁甲》单期节目破亿的点击量，在如今的网综市场也是凤毛麟角。仔细观瞧，两档节目虽然都是以机器人格斗为题材，但是却走上了两条完全不一样的道路。都是以机器人格斗为主线，由四位明星担任队长或经理人带领机器人战队进行格斗比赛，最终取得冠军。节目形式虽然类似，但是内核却完全不一样。《铁甲》的重心放在了竞技、比赛本身，而《争霸》则把重心放在了艺人身上。机器人格斗是一项小众的运动在国内并没有太多的粉丝，两大节目都加入了明星元素，将这项竞技运动改造成竞技类真人秀，加入了真人秀的情节和人物之间的矛盾冲突，大大降低了普通观众的观看门槛，使两只节目都能成为一个大众化的真人秀节目。
先来说《铁甲》，《铁甲》可以看做年初浙江卫视《铁甲雄心》的升级版，同样由创客星球打造，而且《铁甲》中参赛的战队和场地也都是继承《铁甲雄心》。加入明星元素后，《铁甲》还把比赛作为节目的核心，把艺人看做是调料，这一点确实让我大吃一惊。两档节目最大的的不同点就在于此，《铁甲》以赛事为核心推动故事前进，而《争霸》则是以明星为核心推动故事前进。这一点是两档节目最大的不同，也正是这一点造就了这两档节目在节目元素的选取中大相径庭。
《争霸》把节目的重心放到四位明星上，却也恰恰是这一点让《争霸》从观赏度上大幅度降低。节目在选人上不可谓不用心，李晨、anglebaby无不是当红的综艺大咖，而且anglebaby与林更新作为圈内知名的游戏玩家貌似与机器人格斗沾边，节目组把机器人格斗看成一种游戏这一点在我看来本身是有问题，值得商榷的。从明星来说，《争霸》是明显比《机甲》要更下血本的，（从市场对艺人影响力的反映和艺人本身的劳务两点计算。粉丝勿喷，纯数据反映）。而恰恰是《争霸》下血本的这一点，反而不如《铁甲》。《铁甲》让我们重新认识了郑爽、吴尊、撒贝宁。而《争霸》中的几位艺人，人设能立起来的只有林更新。Anglebaby和李晨给人最大的感觉就是端着，感觉毫无人设，与其他节目中的他们毫无区别。反而盛一伦的沉默寡言和扑克脸几期下来给人留下了印象。反观《铁甲》，四个艺人的表现只能用一个字来形容——燃！比赛中给观众带来一种非常刻骨的激情。
所有人在看过《铁甲》后，记住的第一个人就是郑爽。“真实”，郑爽的反映给人最大的冲击力就是这两个字。整个节目最大的特点就是郑爽，尖叫、坚持自己的想法、后悔、内疚、倔强，甚至额头上烫伤的伤疤都成了她的符号，贯穿整个节目，郑爽的人设非常的饱满。但我觉得最成功的也是最为这个节目牺牲的一个人是撒贝宁。正是他老狐狸的设定，中年猥琐男的人设衬托了郑爽的设定。这一组镜面CP的打造我认为非常成功。这里不多言，后面单开一章专门说两个节目的艺人对比。
《争霸》较《铁甲》，有很多方面的工作是要做的更加精细更花心思。这些精细更多的是体现在细节上。为了研究这两个节目我两个网站都买了会员，用最高清的格式观看。《铁甲》的后期调色，说实话真的让人大跌眼镜，明星脸上很多时候都是发着橘红色的光，猜测是后期调色过程中所产生的问题， 整个演播厅的色调是优酷蓝为基准的冷色调，但是每当镜头到人物近景就成暖色调，现在这种大型节目的调色怎么也是单期3-5万的标准，而且作为一档演播室节目，不存在自然光的变化，如果是现场灯光的问题，开拍前期一般就会打开所有灯光进行实拍模拟，让后期拍一段拿到机房去看，然后给灯光组意见。还有郑爽额头上烫伤疤的处理，这一点我是非常的佩服我爽姐，只想说一句真汉子！一期一个处理方式，而且每个处理方式都够让各种公众号发篇文章的。最重要的是她的服装。每个节目中安排的女艺人都是颜值担当，这点郑爽当之无愧！女艺人还有一个重要的作用就是在色彩搭配上突出不同的色调，让节目的色系更加多元。一般男艺人要穿出夸张的颜色或者是风格比较难。但是在《铁甲》中，郑爽的服装大部分都是黑色，就算穿了个银色外套，到了座位上也脱掉，只剩下黑色的打底衫，完全是直男的打扮啊！最后在服装上下心思的最后还是吴尊和张一山。
女艺人最在意两件事，一个就是拍的好不好看，一个就是穿的吸不吸睛，作者就遇到过要在节目播出前看自己镜头的女艺人，如果调色不好或者拍的不好，女艺人会要求重新改，也遇到过对化妆师不满意，衣服没选好拖1个多小时开录的情况，这种事情说实话很常见。作者本人做过三年的棚内竞技类真人秀，说实话这种节目形式并不好做，最大的原因是套路大家都很熟，套路很老提升很难。所以在这里我对两个节目的不同选择我都是都非常的佩服。两个节目各有千秋。、两个节目我一期都没拉下，周围很多好友也都看，从观众的角度，《铁甲》的支持率是远高于《争霸》。不过从专业的角度，我真不知道他们的选择，那条路才是正确的。《铁甲》是从《铁甲雄心》发展而来，《铁甲雄心》在浙江卫视的收视率我没有查到，在腾讯的点播量单期都没有破百万，这个点击量确实有点低了。相比节目的投资，基本可以说没有成功。之后《铁甲》的升级改版，业内的团队大部分都会采取完全换个方向走的思路，进行一次大创新。因为他们在赛事的组织和场地的一次性投入后，这些硬性成本又被《铁甲》再一次使用了，无疑是摊薄了大部分赛事的投入，有更多的资金和时间来进行深度真人秀的创作，也就是走明星引导节目的路子，因为这条路子也是现在业内和投资方都认可的一条道路——玩明星才有流量，才有广告和收益保障、看的是明星不是比赛。这两点认知基本是现在业内的普遍认知，投资方和广告主要流量要广告效益，而国内的艺人已经锻炼出了一部分的综艺感，这条路可以说是驾轻就熟，《争霸》就是走的这条路。但是《铁甲》没有，铁甲还是走赛事为主的思路，升级的主要思路放在加入明星后对节目架构进行调整和整体节奏的把控上，这两点我认为是《铁甲》爆红最重要的原因，而加入明星后，还能把赛事作为核心，明星做辅料，这一点坚持尤为难得！！！相比较《铁甲雄心》，《铁甲》并没有进行大规模的思路改变，在比赛的剪辑上还是采取基本相同的一个剪辑思路，不过减少了非常多的没有含义的素人情感铺垫，例如素人战队的情感故事、背景介绍。在这里就不多说这些技术细节了之后也有专门探讨剪辑的时候说吧。主要就是让整个比赛的节奏更加紧凑，更加燃，把最主要的赛事放大，而情感线只走明星经理人一条，其他的全部砍掉。这样说实话好看很多很多。《铁甲雄心》我看完后就完全明白他是怎么做的了，因为所有的操作模式和每一个板块，都是以前电视台制作此类节目的惯用套路，同样的事情我也做了好几年，既然是电视台时代的套路，自然是早就已经被时代所抛弃了。真人秀的制作重心大家早就转移到对明星的掌控上来。我们中国人在创新的时候，很容易推翻之前所有的东西，创新就认为是要推倒过去的一切重新来过，在节目创新这一点上也是如此。当发现这个模式不好用以后，就完全丢掉，走向另一个极端。其实说实话是不想担责任，选择了玩明星，流量有保证，就会有广告商进来，最起码不会亏本，这是一个保险的做法。而在以前的老套路上进行升级，进行每一个细节的深挖和改造，把明星真人秀的部分作为配料下锅，这种做法说起来很简单，在现实中要执行下去，就不是那么简单了。因为这种决定是每一个制作人都会想去尝试的，但是最后都会为了收益保底，而选择以明星为主线，其他的元素只是套个壳。这几年前前后后也见了上百个投资方和广告主了，说实话坚持自己想法，绝对不超过5次。一个节目的升级是通过每一个细节的推敲、改变、放大、删除，而这些调整背后都是有新的技术投入和戏剧逻辑的。没有人能够明确保证自己砍掉的那些枝丫会不会才是主干。这是一场赌，所以我佩服《铁甲》。要做这种选择不容易。是改变大方向的创新简单还是在原来的思路上进行深挖，每一个细节的改造升级这种创新容易，我也没有答案。《争霸》的选择就是明星为主线，现在大家都是在这样做。《争霸》各项水平在业界都算得上是非常好的了。可以看得出来相较于《铁甲》，《争霸》的执行团队更加的细致，基本没有在任何的细节方面有硬伤，他们操作起这种以明星为核心的真人秀模式非常的驾轻就熟，在业内可以说是一把好手，超过大多数人。
但为什么《争霸》就是没有《铁甲》刺激呢？关于这个问题我想了很久很久，想到了很多答案，但是感觉每个答案都是片面的，都是只说了一方面。从节目观赏上来说，《铁甲》非常燃！节奏紧凑，比赛一场接一场，48支战队。而《争霸》，以明星为核心，节目一开始就是以明星操控机器为主。《争霸》在节目初期还老是碰上还没打就坏的情况，观赏性相较《铁甲》是真的低了很多。以明星为主线，演播室节目又没有大规模的肢体动作和游戏环节，文戏就会非常非常的多。文戏一多，观众自然走神的厉害。文戏超过1分半，没有感情戏的话，观众就会走神。这个定律好像是去英国学习模式学回来的，如果没有悬念的设置基本上观众就走神了。像《争霸》这种各方面技术都在线，却“非爆款”的节目，其实还有很多。原因大多都是在初期定调性的时候就埋下的伏笔。每个节目、电影也好，从最开始的策划到最终呈现在观众面前，其实都和最开始的那个设想相去甚远。节目是一个多方合作，多方力量角逐的过程，导演也好制片人也好，都无法真正的把握一个节目的全部。而导演能把控的就是在一开始确定节目的核心和基调，这个定下来，最终结果才不会差的太远。本文可看做是一个导言，后续会有两档真人秀各个方面的对比，有兴趣的业内人士欢迎大家加入讨论，本人自己没做过上千万的项目，亲自操过盘的也就是单期三百万左右的小项目，从小导演干到执行制片后来去甲方做品牌营销，专门做大型节目的植入与合作，虽然有一线艺人的合作经验，但是都是浅尝辄止，经验还很浅薄。大部分的看法都是来自自己的经验和几个认识的国内一线团队的导演聊天。说实话，心里没有什么把握，只是一直追着这两个节目看，感觉业内已经进入到了一个新的阶段，有感而发。拙笔几行权当抛砖迎玉。
作者 贾寒蕻
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一向高冷的三星冠名网综《这！就是铁甲》 原来是这个原因
摘要 三星独家冠名《这！就是铁甲》到底是为什么呢?
提起三星，大家都知道，作为作为全球一流的科技品牌，一向是很高冷的，之前从不冠名节目，但是近期三星却冠名了优酷的一档综艺节目《这！就是铁甲》，而且还是独家冠名，这是为什么呢？鹿豹座平台小编也很好奇，于是便去搜罗了一些资料，也分享给大家。
《这！就是铁甲》 成综艺黑马，为三星带来了很好的宣传
作为一开始不被看好的一档综艺节目，《这！就是铁甲》用实力piapia打脸了不看好节目的人，上线四小时播放量便破亿，除此之外，《这！就是铁甲》在微博等平台的话题量也一路猛增，豆瓣评分高达8.3，稳坐2018超级网综行业第一的宝座。这匹黑马的迅速“走红”让三星这个一向高冷的品牌也更为人所熟知、所热爱，三星的凝时拍摄被大众所熟知，大家都在讨论这凝时拍摄到底是个怎样的技术，都在跃跃欲试。
《这！就是铁甲》 节目走心赢三星青睐
除了宣传效果之外，大概最吸引三星的就是这档节目的走心程度了。《这！就是铁甲》节目组不仅宣布与全球最大线下赛事机构Robogames达成独家战略合作，邀请到了RoboGames的创始人-机器人教父David Calkins作为指导，盖章正规铁甲格斗赛事，而且节目还聚集了54支全球的经验战队，横跨五大洲14个国家，是全球参与国家最多的中国格斗机器人节目，在节目中还有AI科技的应用，正好可以为三星的智能AI助手Bixby做宣传，可见节目的走心程度，这样的节目，也难怪三星会一改高冷形象来冠名了。
《这！就是铁甲》与Robogames达成独家战略合作
节目内容有创意，铁甲格斗+真人秀双引擎驱动引三星情迷
一直以来，综艺节目就是品牌客户在广告营销方面的首选阵地。数据显示，《这就是铁甲》当中的铁甲格斗环节对男性粉丝有着极强的吸引力，而四位风格各异的战队经理人与节目中丰富的真人秀环节却是女性粉丝的“菜”。这样独特的节目设定为节目平衡男女比例、发挥营销效果提供了更多弹药，节目当中的许多科幻场景、真人秀环节可以为品牌客户的植入创意提供更多可能性，对于品牌客户而言，节目内核与产品特性的契合程度更是重中之重，以竞争激烈的智能手机行业为例，如何恰如其分的通过综艺呈现出产品的新功能、新技术、新概念是一个重要课题。作为三星力推的Galaxy S9主张通过黑科技的产品化表达重新定义人们的沟通、分享以及获取信息的方式。对于铁甲格斗这个专业领域，三星智能AI助手Bixby强大的信息捕捉与搜集能力、场景化智能交互能力、语音理解能力可以得到最大化的表现空间，在中后期的铁甲较量中，三星S9还将贡献更多让人耳目一新的功能，成为这场铁甲竞技的重要线索和机械师制定策略的智能顾问。在娱乐营销方面，三星一直有着自己的思考与洞察，而《这！就是铁甲》显然是戳中了三星的心。
鹿豹座平台小编觉得，一档好的节目对冠名品牌的大众熟知度和销量是有很重要的作用的，三星之所以冠名《这！就是铁甲》就是因为这档节目与其品牌高度契合，并且从目前来看这档综艺节目已经火遍全国甚至可能火遍全球，这大大提高了三星的品牌影响力，所以三星选择《这！就是铁甲》是很明智的。
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请先后，再评论最近一年，泛科技综艺风靡，央视的《加油！向未来2》、《未来架构师》、《机智过人》，湖南卫视的《我是未来》以及深圳卫视的《极客智造》等综艺节目都将目光聚焦在“用科技改变生活”这一主题。今年，与“机器人”相关的综艺，除了《机器人争霸》，浙江卫视还推出了《铁甲雄心》，而优酷的《这！就是铁甲》也即将开播。《铁甲雄心》在今年1月到3月播出，赛制基本上与《博茨大战》相同，48支来自世界各地的队伍争夺“格斗机器人之王”。这档节目没有明星参与，素人“技术宅”未能唤起太多观众的注意，播出后反响平平。街舞风吹过了，科技风又刮来了~爱奇艺和优酷都纷纷打造出了机器人竞技的网综，又来了一次正面对决！不少网友都纷纷感慨：这两大视频网站是又要杠上了的节奏啊~今天大家就来评比一下这两档节目到底谁更胜一筹吧~两个重量级的机器人在对战场地里进行疯狂“厮杀”，一场较量结束，有的被砸出火，有的七零八碎……最近一档综艺《机器人争霸》上线，受到大批机器人爱好者的追捧，同时也吸引了不少技术“小白”入坑。爱奇艺打造的机器人格斗赛事真人秀《机器人争霸》于3月29日播出，首日播放量7500万+，第二日破亿，目前累计前两期播放量约为3.2亿，收视率跻身头部综艺。同一时段，优酷和天猫联合出品打造的铁甲格斗节目《这！就是铁甲》宣布定档4月13日上线。街舞风未过，科技风又来临，爱奇艺和优酷又杠上了？明星自带流量，拼收视一档综艺能否引来网友的关注和热议，明星在其中起到了推波助澜的作用。《机器人争霸》请来明星团长有“游戏控”Angelababy、“钢铁直男”李晨、“九亿少女的梦”林更新、“高冷小生”盛一伦，还有“老戏骨”赵立新担当主持人。《这！就是铁甲》也不甘示弱请来“当红小花”郑爽、“不老男神”吴尊、“小鲜肉”张一山担当战队经理人，还有一位神秘经理人撒贝宁。这些明星的粉丝人群覆盖不同年龄范围，利用重量级明星自带流量吸引观众，产生“明星效应”带来话题和收视，不得不说这两档节目在选明星时下了一番功夫。集结全球顶级资源，对战激烈中国首档以机器人格斗全球联赛为故事主线的剧情式真人秀《机器人争霸》，吸引了超30支全球顶尖战队的加入，包括17支国内战队和13支国外战队，邀请百名顶尖极客进行战队对垒。他们当中有火星探测机器人的工程师、门萨俱乐部会员等。节目以明星团长的视角进行剧情推进，从观看实战到真实操控，带领观众了解机器人格斗，拉近人们与科技的距离。《这！就是铁甲》集结了48支国际顶级格斗铁甲战队，横跨五大洲13个国家，更有6支来自于世界各国铁甲格斗大赛冠军级的踢馆战队，加盟这档全球参与国家最多的中国铁甲格斗节目。4位明星集结荣耀厂牌战队，54支国内外机械师队伍集结PK，54台110KG格斗机器人生死较量，明星+钢铁战队+格斗铁甲的“强硬”综艺，节目组真是大手笔！剧情式剪辑，博眼球《机器人争霸》已经播出两期，沿用《中国有嘻哈》的剧情式剪辑，紧凑刺激。机器人作为节目中当之无愧主角之一，火花四溅的对抗场面，更是让网友表示心疼“看到这些机器人被撞烂撞碎心都心都揪起来了！”赛场上的操作使观众的每一寸神经、每一个器官都为胜负的不确定性攥紧，热血奔腾。不得不说讲故事的形式，真的让看的人感同身受。《这！就是机甲》正在宣传阶段，3月28日发出的先导片，先导片的内容围绕着热点人物——郑爽，出现“铁甲选手不认识郑爽”的标题，“明明喜欢古力娜扎”“女孩子对机械不敢兴趣”等不尊重“郑爽”的言论，这引起了郑爽粉丝们的强烈不满顶置热搜。把花絮剪进宣传片，剪辑问题也是几度尴尬！出现剪辑失误已经不是第一次了，综艺《这！就是街舞》在宣传时，直接写错易烊千玺的名字，引发粉丝们的不满，这次是同样的套路。营造热血酷炫的质感，保证安全《机器人争霸》致力于编织一个属于机器人格斗竞技运动，节目灯以红、蓝灯光为主，这两种颜色是战时演习对垒双方的惯用色彩。开篇一个大广角镜头充盈着后工业时代粗砺的质感，接着呈现在眼前的是能抗击百次子弹射击的四方比赛场馆，增加机器人格斗时现场的安全性。但是明星近距离观看比赛还是本能地被喷火装置吓上一跳。《这！就是铁甲》中每个铁甲都有独特的攻击方式和防御系统，在斗笼里面的厮杀更是热血激烈，所以需要对斗笼的设计和拍摄现场的安全保证做很多工作。斗笼是15米乘15米，高8米，有下沉式的机关陷阱，增强铁甲格斗的未知复杂性和惊险刺激性。现场还有狼牙棒及喷雾装置，这是全球第一次的尝试设置，增加节目中格斗的可视感、带给观众更大的看点。科技+娱乐，能否掀起“机甲”热？机器人综艺的先后涌现，但是科技类综艺往往叫好不叫座，央视的《加油！向未来》第二季，湖南卫视的《我是未来》，深圳卫视的《极客智造》......都属于“综艺+科技”的节目，然而这些节目所收获的大众关注度均未能踏入“爆款综艺”的行列。把过往成功经验“照搬”，从目前节目影响力上来看，作为头部综艺《机器人争霸》并没有掀起了“机甲”热。科技类综艺的受众群体相对小众，有着自己的垂直细分领域，娱乐性不强是走出小众的壁垒。同题材对垒的《机器人争霸》和《这！就是铁甲》一档刚播出两期冲击人气，另一档即将开播上热搜。号称S+级的“机甲”综艺比之前的“街舞”综艺之争或许更激烈。现在评论还为时尚早，有没有后劲还不得而知。《机器人争霸》中，李晨、杨颖、林更新、盛一伦四位明星经理人，从挑选机器人，到参与维修，再到带着各自机器人展开PK，观众跟随他们的视角能迅速明白格斗机器人比赛是怎么回事。同时，节目也加入了明星真人秀部分，聚焦四位明星从机器人“小白”逐渐成长为战队领袖的过程，同时还为观众呈现了偶像的另一面，比如，“网瘾少年”林更新原来并不擅长操作机器人，高冷的盛一伦则成为“常胜将军”。明星的参与提高了不少观众对节目的关注热情，但也有批评声传出。例如，有观众认为格斗机器人参赛选手的镜头与访谈太少，明星真人秀噱头太重；也有人认为对机甲的科普不够，没有深入挖掘机甲文化；还有人认为明星操作不专业……对于质疑，节目执行导演李佳伟坦言：“我们会结合观众意见一边播一边改进。”有意思的是，比赛与节目并不是《机器人争霸》的全部内容，项目组还将以机器人为IP核心，推出全产业链整合计划，联动线上节目、线下联赛、衍生授权、网剧、电影、游戏乃至实体乐园，让IP协同效应达到最大化。节目导演陈伟认为这个IP可以开发的空间非常大，他还想把《机器人争霸》做成一个嘉年华：“只有做成一个级别多样化的比赛，才能把机器人格斗变成一个让大家感兴趣的全民运动，才能让‘车库文化’深入人心。”“机器人格斗”活动在欧美盛行20多年，公认起源于1994年MarkThorpe在美国旧金山举办的第一届美国机器人打擂台。赛事的成功举办促成了一家制作公司与MarkThorpe签约，推出了电视节目《机器人大擂台（RobotWars）》。1999年，《博茨大战（battleBots）》首次测试赛在美国举行，2000年在ComedyCentral播出，收视率极高，覆盖了52个国家。之后一段时期，机器人格斗没能拿到稳定的电视合约，而缺少了电视宣传，比赛规模不可避免的弱化。真正让“机器人格斗”在大众层面产生反响，是在2015年夏季，已销声匿迹几年的《博茨大战》与ABC签约，制作完成后复播，第二季接着在2016年播出。节目收视率达到同时段其他节目两倍，其中14-29岁人群的收视率是同时段其他节目的6倍。“机器人格斗”这项运动在中国尚处于萌芽阶段，2000年左右，国内曾引进《机器人大擂台》，但当时并未引起反响。《机器人争霸》导演陈伟认为，当年人们的精神文化水平还没有发展到让这项运动风靡起来的阶段，而现在时机到了：“这是一个一万多块钱的无人机可以卖到风靡全球的年代，在中国，尤其在青少年群体里慢慢产生了所谓的车库文化，这时就应该为受众创造这么一个节目。”科技发烧友所追逐的机器人格斗节目，找准自己的节目定位，兼具娱乐性，讲好故事，保证选手和机器人水平至关重要。大众也应该给这类综艺更多的空间，让更多人有机会了解机器人、了解科技。来源：全媒体研究所大数据周刊邮箱:电话:010-众论大数据 引领大时代长按二维码关注
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