世界最贵的10幅抽象名画，你看过几幅？
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世界最贵的10幅抽象名画，你看过几幅？
艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？天价拍品让人百思不得其解，最起码是不少中国人无法参透的。然而，在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。　　如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。　　那么，到底该如何解读这种艺术，并且把握这个含金量极高的细分市场呢？这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。　　1. 威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元　　荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。　　2. 杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元　　美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。　　3. 马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元　　美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。　　4. 德米特·朗地：《梦》 1.56亿美元，世界上最贵的线条　　澳大利亚抽象派极简主义大师德米特·朗地是当代最具影响力，最受推崇的艺术家之一，被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1.5亿美元。　　德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”， 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列,是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。　　5.巴尼特·纽曼： 《安娜的光》 1.057亿美元　　美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。　　6．塞汤伯利：《黑板》 7053万美元，在黑板上6行的连续圈圈　　美国抽象艺术大师塞汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。　　汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。　　7.马勒维奇:《至上主义构成》 6600万美元　　俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。　　8. 弗兰兹·克兰：《无题》 4040万美元　　美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触生动鲜活，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。　　9．罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元，什么都不画也能卖个好价钱　　美国艺术家罗伯特·雷曼以有质感的白色颜料上色创作，略有蓝色和绿色的痕迹。雷曼被称为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。《桥》是一幅几乎全白的画。这幅看起来和“空白画”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。　　雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。　　10. 弗兰克·斯特拉：《穿越德拉华》 1370万美元　　美国极简主义画家弗兰克·斯特拉，最具天赋和创新精神的艺术家之一，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。他广受好评的黑色油画使用了家用釉面油漆创作，并逐渐发展出极简主义的风格。他是第一批运用立体画布的画家之一。这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。他能够精细地、不厌其烦地把绘画的语言压缩到最低限度，仅仅留出“回”字形的线条。他的一句名言打趣说：“你看，你看什么”， 这句话后来也成为极简主义信条的一种解读。　　天价作品难看懂，“看得懂”真的那么重要吗?　　一块颜色、一条直线或者一个方块，上世纪50年代以后，一群艺术家们开始创作这些看似任何人都可以驾驭的画面，去承载只有极少数人能够接受的艺术本质。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，以抽象的形式表达和激起人们的情感。　　抽象艺术是艺术的塔尖，这些价值连城的作品，很难被普通观众看懂，但这又有什么关系呢？艺术本身就是独一无二的，面对艺术世界的“未知”和“创新”，看不懂是正常的。艺术家的眼睛，总是可以看到高于现实的东西，他们看到了更高的东西，并将它们永远地留给了我们。　　延续资本的神话，如何收藏投资抽象画　　毕加索是抽象画的代表画家，他曾经这样解读抽象化的认知困惑：人人都喜欢听鸟叫，但是大家却都听不懂它们在说什么。抽象艺术乃至当代艺术从根本上已脱离了视觉概念，它背后蕴含着对艺术、文化、社会发展方向全方位的思考，成为一种富有思辨性的‘科学’。”　　艺术品本身具有多种价值，如：审美价值、学术价值、收藏价值、投资价值等等。对于抽象画，艺术家不需要去刻意的解释，收藏者也不需要去刻板求证。抽象画作的核心市场在西方国家，因此，国外的名家名作才是可以选择的对象。然而，名家名作的市场价格非常之高，从这几年的拍卖纪录来看，足见端倪。因为真正的巅峰画作绝非一般的财力就能参与收藏的，资金充分的人群方可涉猎。不过，抽象画收藏现在已不仅仅局限在大资本圈，顶级大师的版画的收藏价值也不可小觑。例如：毕加索的版画从1984年的3.25万美元，上升到2004年的110多万美元，20年就上涨了近36倍。　　版画收藏在西方具有很重要的地位。国际上各大著名艺术博物馆都拥有成系统的版画收藏，而这些收藏，更是具有悠久的历史与传统，很多是来源于早期皇室的收藏。价值大的版画收藏一直是收藏市场关注的热点。　　未来趋势：中国藏家愈加青睐抽象作品，跨文化收藏现象显现　　随着国内艺术投资市场的升温，收藏家和大众对艺术品需求的与日俱增，中国内地富豪这几年在西方艺术品市场上频频出手。IPGA艺术基金会Demeter德米特名画品牌亚太区首席执行官Lucy表示，这几年来，她在中国藏家身上看到越来越国际化的趋势。特别是一批二三十岁的年轻藏家，大都具有海外教育背景，有一定的艺术修养和眼力，更加自信。对他们而言，跨越东西方的文化边界进行收藏，已经变成了一件轻而易举的事情。从艺术市场来看，抽象画作品的火热将延续资本神话。
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目前为止世界上最坚硬的东西是什么?铱,这种属于铂家族的金属不仅极端坚固,而且还抗腐蚀.即便能溶解黄金和铂的王水(盐酸和硝酸的混合物)也对它无可奈何.它也是密度非常大的物质,一个边长为10厘米的铱立方体质量为22.4公斤,只有相同体积的锇比它更重一些,为22.5公斤.蓝宝石水晶：地球上最坚硬的物质之一,也是神秘的物质之一.诱人的触感,难以置信的活力,每块显示面板上均用最纯的矿石手工打磨而成,通体透明,释放出耀眼的光彩.蓝宝石水晶是针对VERTU的严格要求以特殊方式培植,切割和打磨的.它不但外观华丽,而且确保VERTU手机的面板耐磨,抗冲.只有蓝宝石或钻石这样硬的材料,才能在这种华丽的材料上刻出划痕.利用激光溅射技术研制成功氮化碳薄膜.分析表明,新材料具有β-C3N4结构,而具有这种结构的晶体硬度将超过日前世界上最硬的金刚石晶体,成为首屈一指的超硬新材料.还有大家都熟知的金刚石碳纤维?无论是人工,还是大自然的产物,目前为止人类所知的最坚固东西是什么?不是抽象的事物,是现实中存在的
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世界上最硬的东西不是钻石,也不是某种金属,而是纳米碳管(nano-carbontube),关于其用途曾经上过Science的封面,是讲可以用其制造地球到空间站之间的缆绳. p.s. 大家回答问题要有理有据,不要想当然.参考资料： http://www.cctv.com/news/science/285.shtml北京晚报消息：英国剑桥大学科学家阿兰·温德尔所领导的一个研究小组最近宣布,他们成功地用纳米碳管组成的纤维织成“纳米绳”. 这种“纳米绳”虽然很细,但其刚度和硬度都很大,因为它们是由纳米碳管构成的,而纳米碳管的直径是一根头发直径的五千分之一,其刚度是钢材的10倍,其硬度是金刚石的2倍.目前虽然科学家制成的“纳米绳”的长度还不长,最长为20厘米,但阿兰·温德尔的研究小组相信,在将他们的方法进一步改善之后,他们可以织成任意长的“纳米绳”,而且制作成本低廉还不污染环境.他们认为,可以将这种“纳米绳”应用到大跨度桥梁的悬索上,甚至有朝一日,可以用这种“纳米绳”将位于宇宙空间的一个发射平台与地面固定起来,形成一个“人造天梯”.在这个发射平台上发射卫星可以大大降低发射成本.
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扫描下载二维码抽象界“九大巨头”，每一幅都开启你疯狂畅想的画面！
现在艺术界最火、噱头最足的，就是抽象艺术了。这些抽象的东西，很多时候可以超级简单，几个色块就能轻松拍出上亿元；很多时候又非常杂乱，杂乱到一点规律都找不到。
这也让很多人质疑，因为大家都想知道，这些抽象艺术究竟能给欣赏的人带来什么？
如果能清楚这个问题，这些作品为什么价值如此之高我们就容易理解了。今天，我们新先聚品将与大家分享9位享誉世界的伟大抽象艺术家，让你一眼熟记大师的风格，可以的话，希望你也能通过以下的内容，读懂艺术家画中了不起的感情！
No.1 玩转物理化的感性艺术家
——俄国 瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky）
这是一位在理论和实践上都称得上巨人的艺术家，除牛逼的作品外，还写了很多奠定抽象届地位的牛逼的书，专门为大家讲理论。自然能够出书的人，你觉得他是什么背景呢？
作品8号 (1923) 收藏于古根海姆博物馆
大学霸，大天才。父母都是高级知识分子，教育背景良好，自己也很争气，45岁之前都是教授导师……但就因为偶然接触了民间的绘画和装饰艺术，便一发不可收拾，直接辞退了法律教授的职位，重新修学从美术学院毕业，成了职业画家。剽悍的人生就是这样不需要解释，智慧果然是相通的，如果你不会一样，就别想着能会第二样（掩面大哭）。
作品4号 (1913)
这个拥有奠基人地位的大师，因为很擅长搞物理数学，所以画作的名字也和数学题一样，比如什么《灰色， 第222号》、什么《白线， 第232号》……
黄-红-蓝 (1925)
最后总结一下风格，非常像中学数学课本的封面是不是呢？懂的人肯定懂，不懂的人，好好学习学习，再懂大师的境界吧！
No.2 享誉世界的先锋艺术家
——荷兰 佩特蒙德里安（Piet Mondrian）
蒙德里安，这位要被时尚圈嚼烂了的大师……自设计大师圣罗兰的那件蒙德里安裙后，由他开启了艺术闯入时尚圈的潮流。
Composition (1929) 藏于古根海姆博物馆
他的牛逼之处就在于，任何东西在他的手下，都是线条和色彩。简化形式和色调到极致，最终只靠线条和原色，就给你无限的遐想。
纽约市（1942）
这位耳熟能详的大师，也说过这样一句晦涩的话。
“一切都是通过层层关系表达的，颜色通过其他的颜色存在，尺寸通过其他的尺寸出现，位置通过与其相反的其他位置而确定。”是不是有些晦涩呢？
特拉法加广场(1939-43)
不懂没关系，至少我们看到了这些和表格一样的形式，所以你一定也明白，这位大师也是一位数理化学的很到位的画家。
No.3 抛色撒墨的艺术家
——美国 杰克逊·波洛克（Paul Jackson Pollock）
波洛克绝对算得上是一位特别的、特立独行的艺术家，他独创了“滴画法”，并给全世界带了很多“匪夷所思”的佳作。
秋季韵律（1950)
创作方法就是，先把一张巨大的画布平铺在地面上，然后再用钻有小孔的盒、棒或画笔，挥洒把颜料滴溅在画布上……
Convergence (1952)
然后还习惯在画布四周随意的走动，反反复复，并沉湎于其中，极为专注。最终这些无意识的动作，形成了复杂难辨、线条错乱的。因为他这样极独特的作画方式，他的画也有了一个好听的名字，“行动绘画”。
Lavender Mist (1950)
其实这样叫真的是非常精辟，因为这张画布上呈现出的已经不只是一张画了，而是他在画布上的整个行动过程。这个画就成了他打造艺术的场所，这样说你就明白这些画的价值了吧？
所以下面这幅作品《Number 19》，在2013年5月创下了5200万美元的记录，构图的设计没有中心，也没有什么明显结构，但这就是属于波洛克的非常鲜明的抽象主义。
《Number 19》
不过，这位了不起的艺术家却在44岁就因车祸结束了短暂的一生。但他的故事在2001年被拍成电影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，还得到了两座奥斯卡金像奖。
No.4 从有限到无限的艺术家
——美国 克莱福特·斯蒂尔(Clyfford Still)
这是一位极具个性的艺术家，他性格乖张，非常执着于自己的作品。对自己作品的曝光和控制，近乎到了苛刻的程度。生前创了几千幅，死后只有750幅按照他遗愿在一所博物馆示人。
拒绝了无数展示邀请，以及想买他画的人，而且他也不愿意让任何专业人员对别人阐释或者解释他的作品，他甚至觉得和别人的作品放在一起，自己的作品就不完整了。
因为他的控制，他也成了拍卖市场上推出作品最少的美国画家，上世纪80年代末至今总共只有35件作品。当时他的油画加个还不到10万美元，但现在，想100万美元买到一幅他的油画就是妄想了！想也别想了
人如此有个性，作品就更不必说了。没有标题，就是单规格画幅，只有偶尔一丝丝小小的色块冲突，就让我们感受到无限的想象，因为值得我们注意的是，他的每一幅画，都是没有边的！
No.5 黑白“非书法”的艺术家
——美国 弗朗兹·克兰 Franz Kline
你看着他的作品，是不是觉得眼熟？像是什么古老文字、书法？那你就错了，千万别企图形象化他的作品。Franz Kline是以黑与白的动静平衡，展现出事物在他画板上该有的样子。
Mahoning (1956)
在这些看起来似乎不平衡的画中，其实充满了协调和规则。如果说上面说到的蒙德里安做的是严整平衡、原色平衡，那么Franz Kline也是平衡。
Blueberry Eyes ()
而且是难得脆弱的、危险的平衡、黑白的平衡。流畅的笔触，不断重叠相互影响，但却能相互支持这是很难得。
Untitled (1957)
晚期的Franz Kline在黑白中引入了彩色，但Franz Kline运用彩色不如黑白来得灵动，所以彩色作品的数量非常少！现在有机会赶紧欣赏一下吧！
No.6 疯狂的人体
——荷兰 威廉·德·库宁Willem De Kooning
在Kooning的创作生涯中，几乎所有的作品，都是围绕着人体来创作的。但奇怪的是，普通人一眼看上去的时候，根本无法分辨画面上有人体存在。
Interchange (1955)
因为在他的灵感下，人体融入了风景、或者符号中，这样就呈现了他心中理想的抽象世界。同时他笔触非常迅疾，粗重而猛烈，这点我们肉眼通过画面就感受得到！
Excavation (1950)
再加上他使用了黑瓷漆等各种新材料，所以这些人体形象越来越难以辨认，抽象色彩越发浓郁。但是很确定的能告诉大家，如同我们能感受到的，他的作品中有很明确的躁动不宁的情绪。
Untitled (1989)
抽象画的特殊之处正在于这里，油画、素描、雕塑等形式留给我们的是心灵无言的沟通感悟，所以库宁大师也这样说过，“艺术是一种‘理解生活’的工具”。
No.7 细腻诗意的色面女人
——美国 海伦·弗兰肯特尔 Helen Frankenthaler
她是20世纪最杰出的女艺术家之一，土生土长的纽约人。然后也嫁给了一位了不起的抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），这样的背景绝对让这对夫妇成了纽约艺术界的中心，不过两人最后是离婚的结局。
Canyon (1965)
然后说回她的风格和作品，她是典型“色面派”（Color Field），也是艺术界色面派运动的重要人物，顾名思义，就是对着色运用的非常到位。靠着色彩，影响了抽象艺术界。
The Bay (1963)
但是也有人对她不服，说她的艺术在主题表达上是薄弱的，而且创作方法上不加控制，色彩使用上太过甜美而“诗意”。总之姑且理解为，可能就是这个人觉得弗兰肯特尔表达的冲击力不够吧！
Interior Landscape (1964)
但有专业的评论家说了这样的话，“不局限于工作室或是思维，而是明确并且紧密地与自然及人类情感结合到了一起”。没错，这些柔软的情感，虽然不激烈，但是这正是女艺术家的牛逼之处，画面独有的自由、自发性、开放性以及复杂性，正是她独一无二的抽象天赋。
No.8 色域绘画界的治愈大腕
——马克·罗斯科 Mark Rothko
就是下面这幅叫《橙，红，黄》的抽象画，曾在2012年佳士得拍出了5.47亿人民币的天价。这幅来自马克·罗斯科的作品，让无数人惊叹。大家惊叹的原因，可能就是为什么这样一幅画，值得了那么多钱？
Orange and Yellow (1956)
但是他的画幅巨型，长5米高，宽三米，色彩细节的过度，想在小幅画中复刻是不可能的。而且他的色域绘画风格，与过去极简风格最大的区别就是，他的作品拥有心理治疗的神奇特征。
No. 61 (Rust and Blue), (1953)
Rothko早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，对于那场几十年的贫困生活，他说：“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”
“今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950)
这就是Rothko色域绘画的精神动力，所以他的色域作品是充满着悬念、宁静、阴郁、高尚还带着冷血的肃杀和无情的哀伤。虽然今天罗斯科美名天下，但他并不在乎。 “我不是抽象主义者”，“我对颜色或形式或其他任何事物的关系不感兴趣。我只想表达基本的人类情感：悲剧，狂喜，厄运……”。
No.9 极简机械式的深情温柔
——艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）
抽象表现主义艺术家总是将个人特点植入绘画中，杰克逊·波洛克的液滴；库宁的人体；蒙德里安的线条色块……而按照马丁她的说法，她能在艺术创作中抛弃“骄傲”和自我。
Gratitude (2001)
她觉得自己绘画，就是能具体表现自己最细微的情感。但也有很多人质疑，说她总喜欢画网格，是因为这些网格没有自我意识，没有主观的因素。像下面这幅《友谊》，就是以金色的网格主题表现想法，但金色运用得纯熟而自然。
Friendship (1963)
虽然确实有时候机械般完美的极简主义太“非主观化”，但马丁做到最简，但达到理想状态的境界。所有细腻的情感，是我们大家站在画前，能感受到的，你可以好好看看这几幅画。
This Rain (1958)
艺术家既没有过度使用画布也没有暗示某种范围之外的视觉延伸，除了色彩和构图，最重要的就是情感，所以他们做到了自我满足。总之一句话，你看到什么就是什么，所以在这九位鲜明的抽象表达主义艺术家的画里，你，看到了什么呢？
以上内容转自《新先聚品》
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今日搜狐热点世界上最昂贵的10件东西
世界上最昂贵的10件东西导读：
在这个土豪泛滥的时代里，我们是永远不懂得土豪们的想法的。那么，你知道在土豪的世界里，什么东西是最昂贵的吗?下面小编就给大家说说世界...
在这个土豪泛滥的时代里，我们是永远不懂得土豪们的想法的。那么，你知道在土豪的世界里，什么东西是最昂贵的吗?下面小编就给大家说说世界上最昂贵的10件东西，虽然你可能买不起这些东西，但看看过一把眼瘾也是相当不错的。
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【史上最贵的游艇】价格：48亿美元，制作这艘游艇的材料除了其他的之外，还包括100000公斤的黄金，还有一部分陨石，需要耗费3年的时间。归一名匿名马来西亚商人所有。
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【印度商人穆克什安巴尼的房子】价格：10亿美元，有27层，带有地下停车场还有3条直升机跑道。这里需要约600人来维护。
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【杰克逊&波洛克的画】价格：14000万美元，这出自美国的一位抽象主义画家。在20世纪，这幅画对现代艺术产生了很大的影响。
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【人行走的雕塑作品】价格：10430万美元，这是瑞士艺术家Alberto Giacometti命名的青铜雕塑。这是毕加索作品中最有价值的。
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【拉斐尔的画&&缪斯头像】价格：4700万美元，这是用黑色的粉笔画的。2009年的拍卖会上被卖掉了，并且创下了世界上最昂贵的画的记录。
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【法拉利250 GTO】价格：3500万美元，这辆跑车是从1962年到1964年制造出来的，被一个匿名英国人收藏。
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【萧邦的&顶级珠宝&手表】价格：2500万美元，这块手表看起来更像是一个漂亮的手镯。
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【萧邦的蓝宝石】价格：1626万美元，真正的蓝宝石是非常稀有的，而需求量却很大，所以不要惊讶这漂亮的蓝宝石出现在排行榜上。
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【莱茵河二号的照片】价格：400万美元，这张图片出自于德国艺术家Andreas Gursky，他是在1999年在莱茵河上画的。
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【Presitge 高清电视】价格：230万美元，涂有手工缝制的鳄鱼皮以及镶嵌大量的钻石。或许在换台的时候，这电视看上去更有趣。
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