有没有人玩剑网三是为欣赏里面的文学、美景和美学设计的？【剑三吧】_百度贴吧
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有没有人玩剑网三是为欣赏里面的文学、美景和美学设计的？
我玩剑网三其实就是了欣赏剑网三中的那些美词、美文、美景和美学设计的，不知道有没有同好？
虽然我只玩过一次，但是，我大概喜欢里面的剧情hhh
你别说 学园林的我偶尔看到路边的花草会思考那么一会会，洛阳城的建筑比例啥啥啥我也会绕上一圈研究一下
可能我就是，本来是去pvp的，然而对里面的美景爱不自拔天天想截图想看剑三里面的故事
喜欢里面的风景和剧情
这我大长歌啊，天天只能看马赛克的我嘤嘤嘤
冲着校服服装设计、人物比较二次来的
我喜欢老的剧情，现在有些剧情断了联系
我同学设计的，我有时截图点好看的图给她，比如华清宫的壁画
就我是想找媳妇的吗╭(°A°`)╮
「剑网3」自由捏脸,双人轻功,副本竞技,海量身份,大美江湖诚邀探索!国民网游升级次世代画质,公平模式人人爱玩,注册领取豪华礼包!
我玩是因为画风好看
有啊，一般这种的朋友在游戏里被统称为咸鱼
覺得以前副本的建築好美啊，沒事要進戰寶蹦噠兩下，藏劍的建築也漂亮，喜歡看大景的風景党在此
有，还很多，有一种人叫风景党，还有一种人叫剧情党，虽然我不是，但玩多了你总会找到志同道合的的人，祝你一切顺利
这玩久了还在玩的，多半玩的早就不是游戏本身了。多少人是请着DL清日常，反倒是各类同人圈子闹腾的欢实的...........
其实论风景这个游戏更好。
一只去看故事的的咸鱼
风景很美腻～沉迷截图
我！风景党和建筑党
楼主是琴爹？
嗯少女卷轴欢迎你
有很多吧应该……好多PVX就是……
对，玩剑三就是因为画面，个人是画手，然后很多时候会参考剑三
学园林的，没事就挂机逛地图看小品
有时候看到那些书，有点想吐槽
日常挂机看碑文点NPC看对话有些NPC超有趣，帮会领地里还有一个会说打油诗的
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> 剑3安史之乱公测在即 专访制作人郭炜炜
剑3安史之乱公测在即 专访制作人郭炜炜
　　《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网3》）立项十年资料片“安史之乱”即将于6月8日震撼公测！作为《剑网3》剧情演变到十年的里程碑，“安史之乱”通过昼夜循环、全局天象、植被和环境交互等诸多特效技术打造逼真的战乱世界，由多达700万恢弘剧情篇幅、诸多历史秘境和战乱场景、多部游戏内置动
《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网3》）立项十年资料片“安史之乱”即将于6月8日震撼公测！作为《剑网3》剧情演变到十年的里程碑，“安史之乱”通过昼夜循环、全局天象、植被和环境交互等诸多特效技术打造逼真的战乱世界，由多达700万恢弘剧情篇幅、诸多历史秘境和战乱场景、多部游戏内置动画开启战争史诗！随着公测的临近，制作人郭炜炜专访今日放出，乱世风云与君倾谈。《剑网3》制作人郭炜炜1、经过体服的首测和内测后，“安史之乱”还有多少新内容没有曝光？郭炜炜：“安史之乱”是一个变化非常大的资料片，除了众所周知的新引擎效果，新门派丐帮和六个新地图以外。我们还对全门派的技能系统进行了大刀阔斧的改革，让其拥有更高的自由度和策略性。另外还没曝光的系统还有与时俱进的牢狱玩法、战乱场景的野外BOSS、新的世界公共任务、新的PVE和PVP套装等，希望这些内容在上线时能给大家带来更大的惊喜。CG中出现的美女为新的野外BOSS2、“安史之乱”的CG会在什么时候上映？跟上一部“暴力美学”CG相比，这部CG主题是怎样的？郭炜炜：新CG会在公测前夕上映。这部CG尝试以一个更宏观的角度去呈现安史之乱的全过程，所以前作那样暴力冲撞的特写会弱化。反而我们希望通过细节展现更多的矛盾和冲突，给影片带来更多的内涵，CG里会有歌舞升平的场面、也会有大规模战争的厮杀场景、会有高手对决的场面，当然也会有一些反映战场阴暗面的镜头。苏曼莎舞蹈3、CG花絮中出现的异族美女是谁？为什么CG预告片里的安禄山和史料上记载的“膀阔腰圆”的形象不一样？郭炜炜：异族美女苏曼莎是“安史之乱”资料片中非常重要的NPC，作为楼兰人的后裔，她的外貌和舞姿有着很浓郁的西域特色，同时作为狼牙军的摘星长老，苏曼莎也是“安史之乱”资料片中驻守洛阳的野外BOSS。另外要说的是CG中安禄山的便装形象其实就是新副本“华清池回忆录”中泡温泉的那个形象，这个时候的安禄山已经攻占了整个北方，唐军和中原武林在他的眼里已经算不上威胁了，这样能给后面郭岩的出场制造很好的铺垫。CG画面截图“安史之乱”是《剑网3》的第十个资料片，之前出场的颜真卿、孙思邈等众多历史人物都已经融入到整个游戏的世界体系里，所以这里的安禄山不只是历史上的那个安禄山，更应该是跟我们的大背景紧密相联的。他是一个有着突厥血统、阴险狡诈的枭雄，不仅仅征服了大半个中原，还非常聪明的利用拜火教的教义去神化自己，所以从另一个角度来说，安禄山都应该是一个非常“邪异”有个人魅力的人物。4、“安史之乱”的剧情规模怎么样，这几个沦陷的地图里剧情会出现断节吗？郭炜炜：剧情是“安史之乱”需要重点表现的内容，新资料片在文字上已经达到了700万字的篇幅。在6月8日后，你会发现每个NPC的故事都不一样了，这些变化不仅仅是沦陷的地区的NPC都随岁月成长，有了新的故事，甚至在偏安一隅的扬州茶馆都能听到茶客和老板娘在谈论前方的战况。“安史之乱”是一个有着里程碑意义的资料片，在剧情方面跟过去版本是环环相扣的。举个例子，在战乱后的洛阳，宋南天的别院成了最繁华的建筑，如果玩家故地重游，就能看到此前受到迫害的陶寒亭又一次回到了洛阳……具体内容不方便剧透，但我相信“安史之乱”资料片能够唤起大家对这个江湖最好的回忆。安史之乱的新外观5、安史之乱中，浩气盟和恶人谷两大阵营的关系会有变化吗？郭炜炜：作为一个历史中真实发生的事件，安史之乱对平民百姓造成了深重的苦难，这才是武林义士挺身而出的根本原因。因此新版本原有的两大阵营不再是直接对抗，更多的是在阵营斗争中以竞争为主要方式，阵营日常也有全新的押镖模式。6、在新资料片中要对全门派技能进行大改的初衷是什么？新副本大明宫郭炜炜：这次修改主要是希望打破每个门派发展到后期固定的加点模式、一套装备选择的困局，留给玩家更多自定义的空间。而此前新手玩家会感到困惑的内容在这个资料片中都会迎刃而解。希望这次的新技能系统能让一个门派在玩家手里有更多研究性和可能性吧，但是我们也希望新的改动能让新手玩家更加易于上手！而老玩家如果能跳出以往版本的惯性思维，会发现新的技能系统其实有更多的变数和可玩性。7、安史之乱会开放哪些新秘境？玩法方面有何特色设定？知名场景玄武门郭炜炜：5人秘境有“一线天”、“华清宫”、“华清宫回忆录”以及丐帮的门派秘境“流离岛”，团队秘境有“战宝军械库”和“大明宫”。每个秘境都提供普通和英雄两种模式，“华清宫”和“华清宫回忆录”则是两个时间轴不同的秘境，玩家可以在回忆录中追寻这座唐朝最美行宫的盛况。之前说过，“大明宫”复原了历史上真实的唐朝皇宫，拥有更广阔的战斗空间，并在每个关卡都加入了物理破坏玩法考验玩家更敏捷的反应能力。8、在前几部资料片中，轻功系统引发了高度关注，安史之乱版本中会有新的设置吗？全新丐帮场景坐竹筏游览丐帮郭炜炜：安史之乱会加入新的双人轻功，此外为了给轻功系统拓展更高的操作性，我们加入了新的键位，通过不同的键位组合，玩家之间可以相互实现更多高难度动作。9、 《剑网3》已经在玩家群体中形成了一种自发文化，对于自创剧情的玩家群体（Cos、文学、漫画等），您有什么建议吗？郭炜炜：很高兴有这样一群可爱的玩家朋友。《剑网3》一直在鼓励和发展同人文化，近期还举办了八大同人作品大赛，届时会有海量优秀作品出现，此外我们也在积极的参加和举办各种线下展会。对于玩家的作品，《剑网3》的八大同人作品大赛已经开启，欢迎大家多多参与。另外要补充下，最近有玩家寄来的木马我非常喜欢，不过暂时坐不下。10、丐帮作为一个新进的职业，能为所有加入丐帮的玩家做一个友情提示吗？丐帮和其他职业相比，最大的特点在哪里？会不会因为丐帮的出现，打破现有职业的平衡性？郭炜炜：丐帮是一个全新的近战门派，也是十大门派中操作要求非常独特的门派，它的连击技和蓄力技都很特别，还可以运用全新的动作ACT战斗模式，所以丐帮会是一个全新的体验，但挑战难度也是比较高，也不会超出现有门派战斗体系的范畴。之前说过，九大门派战斗体系都做了全面革新，各门派技能和属性、装备都有相应的改变，新的技能系统在平衡性方面会比以前完善。11、“安史之乱”开放了很多以前没有的特效，会更卡吗？新资料片的优化到底怎么样？稻香村的晚霞郭炜炜：《剑网3》今年将还会有大量内容更新，“安史之乱”会使用一个贴图优化技术，玩家可以在游戏设置界面切换开关；以后还有更多技术层面的升级，例如多线程和原生64位系统的为期不远，我们还会进一步完善自主研发的DX11引擎，另外还有一些技术合作项目会适时公布。12、“安史之乱”还会使用时间收费模式吗？郭炜炜：“安史之乱”采用时间收费模式这一点是毋须质疑的，《剑网3》没有免费化的计划，我们会在6月8日开放电信/网通的点卡服和月卡服，并会赠送回归的老玩家一部分游戏时间。另外针对新玩家，我们有持续开放的“敢赔模式”，免除玩家体验时间收费游戏的后顾之忧，如果对游戏的品质不满意可以随时退款。
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《异形：契约》：好好欣赏“恶心”美学
雷德利·斯科特将回答异形从何处来的问题，而新种异形也将在片中亮相。观众要欣赏该片，依然要克服这一系列电影“恶心”的观感。
　　6月16日，《异形：契约》将与中国内地观众见面。今年是《异形》系列诞生38周年纪念，年过八旬的导演雷德利·斯科特亲自执导了《异形：契约》。他此次在片中将回答异形从何处来的问题，而新种异形也将在片中亮相。观众要欣赏该片，依然要克服这一系列电影“恶心”的观感。“恶心”是《异形》系列的美学特征，换个角度欣赏，那是对“异形”衍生过程的精彩展现，是这个庞大科幻世界的支撑。此次，“法鲨”将扮演两大生化人：大卫和沃尔特。
　　异形系列
　　太空惊悚题材片的鼻祖
　　1979年，雷德利·斯科特推出的科幻怪兽片《异形》横空出世，这部太空惊悚电影拿下了第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。此后《异形》被奉为影史上最经典的科幻佳作，科幻怪兽、太空惊悚题材的鼻祖。《异形》公认的经典和伟大之处，在于其完全重新定义了科幻惊悚片这一电影类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的38年里，直接导致了《怪形》《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。同时这一IP的魅力也吸引了詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇等众多顶尖导演来执导。在《异形》诞生38周年，也就是今年，雷德利·斯科特再度推出了《异形：契约》。
　　新种异形 参考吉格尔狂野作品
　　《异形：契约》，是20世纪福克斯于2017年出品的美国科幻电影，是2012年电影《普罗米修斯》的续篇，《异形》系列前传三部曲的第二部。
　　《异形：契约》的故事发生在《普罗米修斯》10年后，一群新的宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们来到一处看似天堂般的星球，实则是黑暗、危险的地狱，在那里他们见到了“普罗米修斯”号唯一的幸存者——由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫。
　　在片中，观众可见太空、行星户外环境、遗弃城市与其内部景观。此次，雷德利为了回归到异形充满开创性史诗的源头，新种异形参考已逝的瑞士超现实主义画家H.R。吉格尔狂野的作品，同时也参照了有着半透明皮肤和铰链般的下颚的深海掠夺者哥布林鲨。
　　除了异形卵、破胸体、抱脸体和完全长大的异形成熟体之外，作为异形之母，新种异形需要以混合或交配的形式捕捉一个人类生命，这种致命生物将在片中首次亮相。 而女主角丹尼尔丝所面对的恐怖威胁是经典的异形成熟体回归。那些觉得“异形”造型很恶心的观众这次也要做好心理准备，“恶心”也是异形的美学特征之一，不必排斥，不必抗拒，好好欣赏体液、黏液、异形卵构造出的肉体世界。它们可能会挑战你的视觉甚至是肠胃，但这绝对充满高级想象的科幻杰作，那些“恶心”的镜头会带你直观了解“异形”的衍生过程，你会仿佛是在显微镜下观看一场奇妙的生物演变。
　　导演阐述 塑造一种不安的氛围
　　《异形》系列的主题精髓在《普罗米修斯》中最为明显，甚至有不少影迷认为《普罗米修斯》是新异形系列的开篇，雷德利·斯科特将通过《异形：契约》给出答案。雷德利说：“异形是1979年拍的，一共有三部，他们没有问到底是谁创造了这个怪物呢？人是从哪里出来的？我想到要用这样一个方法即前传的方式呈现出来，所以《普罗米修斯》里面就提到了这样一个问题，到底它是怎么出来的？我们在《异形：契约》里头回答这个问题，下一步我们还有一部片子。”
　　此次雷德利力求在影片种塑造出一种不安的氛围，主人公身上总是带着不祥的预感，他们存在于持续不断的危险和恐惧中。“你不能一直拍角色在走廊上被人追逐——观众会觉得无聊，”斯科特说，“我会想为什么没有人要问，谁创造了异形，还有为什么。你可以说怪物来自外太空，神来自外太空，工程师来自外太空，然后发明了它。但它们并不是工程师创造的。《异形：契约》将会颠覆人们的这种幻想。”
　　主演法鲨 一人分饰两大生化人
　　此次影片的主角扮演者是“法鲨”迈克尔·法斯宾德。他此次在影片中将同时扮演两个生化人：大卫和沃尔特。AI原型生化人大卫会在人类洗面期间自学拉丁文来充实自己，喜欢看电影《阿拉伯的劳伦斯》，它还能说满口标准的英式英语以及惊人的信息储存能力。沃尔特则是距离《普罗米修斯》时代十年后的仿生人。他很有逻辑性，又情感丰富。法鲨声称分饰两角不难，因为他只是需要换身衣服，沃尔特是个纯粹的生化人，没有任何人性特质，法鲨根本不需要 对这个“无情”生化人做过多情感的诠释。
　　《异形》还塑造了西格妮扮演的雷普利血战异形形象，她在打斗方面和男人比拼，是个标准的“女汉子”。在先前的《普罗米修斯》中，肖博士和大卫一起飞向了新的星际。《异形：契约》此次会对她的去向有明确的交代。此次，主演《神奇动物在哪里》的女演员凯瑟琳·沃特森将在片中担任“打怪兽”的角色，她在片中将大战异形怪兽之母。
　　视效效果 展现难以置信的精细
　　1979年的《异形》曾经获得奥斯卡奖最佳视觉效果奖。《普罗米修斯》也被提名过第85届奥斯卡奖最佳视觉效果奖。此次制作过《普罗米修斯》的视效团队会继续为《异形：契约》打造迷人的视觉效果。此次为该片设计“契约号”的是美术设计师克里斯·西格，他曾经为《深海浩劫》等影片打造视觉效果。异形系列电影的视觉效果一向充满了迷人的未来感。
　　此次，观众会看到被压得更低的天花板，走廊也被黑暗笼罩。法斯宾德说：“片中的走廊、舰桥和寝舱的设计惊喜而复杂，它们展现出令人难以置信的精细感。我们在拍片时也使用过绿幕，但在大多数时候，我们是在实景中进行拍摄的，这在当今电影拍摄中是非常少见的。”
　　信报记者 王菲(责编：kita)为什么整形前要设计？美学设计到底有多重要？|美学|设计|整形_新浪女性_新浪网
为什么整形前要设计？美学设计到底有多重要？
很多女孩经常拿着某明星的照片要求：我要这样的鼻子！我要那样的双眼皮！但是最终的效果确很不理想，这是为什么呢？
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　　（文：美容美学专家侯典举 ）
　　很多女孩经常拿着某明星的照片要求：我要这样的鼻子！我要那样的双眼皮！但是最终的效果确很不理想，这是为什么呢？其实这是常见的整形误区！面部三庭五眼，每个人面部特征都不同！自然做出的效果也不同，甚至会适得其反！
　　那么，这就是小编今天所要说的美学设计到底有多重要？整形术前设计
　　要点一、协调统一
　　术前设计最重要的就是协调统一，范冰冰的眼睛是很美。但如果配到其他人脸上就未必适合了，只有根据自身五官设计才更自然。更符合自己独有的气质。
　　整形术前设计要点二、选择最适合的手术方式
　　很多人认为自体脂肪隆胸创口小、安全性高，就盲目崇拜，孰不知，自体脂肪隆胸只适合于身体脂肪较多的女性，对于骨肉如柴的女性还是得靠假体隆胸。所以，选择合适的手术方式也很重要哦。
　　整形术前设计要点三、先主后次
　　很多女性选择了多项整形项目，那么，整形术前设计就应该先从大处入手。再对小处精雕细琢，才能有最完美的整形效果。
　　整形术前设计要点四、美学原则
　　要想达到完美的术后效果，就要结合美学原则。进行术前设计、让整形手术达到最令人满意的效果！
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陈赫在微博晒了一张大手握着婴儿小手的照片，并配文“感恩”，宣布新生儿的到来。对于陈赫结婚生子，网友一改常态，纷纷送上祝福。什么是美学?
什么是美学?
09-08-16 &匿名提问
〖美学的概念〗　　美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 　　美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。　　由于美学研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），——美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不着。所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。（ 江竟瑞 ）[编辑本段]〖词语来源〗　　美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。　　直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Sch&nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。[编辑本段]〖发展历史〗　　美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。　　考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。　　人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。　　　18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。 　　美学鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten ）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。　　美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。　　知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。　　鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。　　　在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。　　马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。　　19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯哲学讨论，而侧重于“在美感经验中我们的心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。这便是美学史上所说的由“自上而下”向“自下而上”的历史转型。20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、英国贝尔的“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说”、英国布洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。[编辑本段]〖美学的研究对象〗　　尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：　　第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。　　第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。　　第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。　　总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。我们基本倾向于第一种意见，因为以美本美学原理身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。　　当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。“美”已不是当代美学的作核心概念，这是美学需要注意的，否则将有生机的美学研究引向文字游戏。　　研究对象如果按分类则如下：　　（1）、美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
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美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关蒙那丽莎的微笑文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的 ，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no　！no　！　no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。 她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。 美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达?芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。
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简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。　 　　美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 　　美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。 　　马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶 　　美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
   美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。
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鲍姆嘉通不仅仅是美学学科的创名人，而且也在美学史上提出了一系列值得注意的美学问题。鲍姆嘉通提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，具有理性派美学的认识论意义。鲍姆嘉通的美学思想对当代实践美学的建构也有一定的启示。 亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。历来在美学史上形成共识的看法是他第一个采用“Aesthetica”的术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。他的主要美学著作是博士学位论文《关于诗的哲学沉思录》（1735）和未完成的巨著《美学》（），此外，在《形而上学》（1739）、《‘真理之友’的哲学书信》（1741）和《哲学百科全书纲要》（1769）中，也谈到了美学问题。他的思想对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义美学家发生过重大影响。 一、将美学定位为“感性认识的科学” 在十八世纪三、四十年代，德国文学界苏黎世派和莱比锡派的大辩论中，鲍姆嘉通是站在苏黎世派一边的。同时作为莱布尼兹和沃尔夫的信徒，鲍姆嘉通已经不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视。追本溯源，莱布尼兹的理性主义承继自笛卡儿，不过是发展了笛卡儿唯心主义的方面。而洛克则发展了笛卡儿哲学的唯物主义方面。洛克否定一切先天的观念，莱布尼兹写了一部《关于知解力的新论文》从理性主义观点对洛克进行批评。他认为审美趣味或鉴赏力就是由所谓“混乱的认识”或“微小的感觉”组成的，因其“混乱”，我们对它就“不能充分说明道理”。究其实质，这其实是一种不可知论。值得注意的是莱布尼兹已经把审美限于感性的活动，和理性活动对立起来。从他关于音乐的一句话来看——“音乐，就它的基础来看，是数学的；就它的出现来看，是直觉的。[1]”他已经把审美活动看成一种直觉活动了。而沃尔夫又是莱布尼兹的忠实信徒，其主要成就在于对莱布尼兹的理性主义哲学加以系统化和通俗化。就美学思想来说，他的有关美的定义是把客观事物的完善和它在主观方面所产生的快感效果作为美的两个基本条件。在沃尔夫的哲学体系中，理性认识被看成是高级的，感性认识被看成是低级的。哲学往往被归结为研究高级的理性认识的逻辑学，感性认识被排斥在哲学研究之外。到了鲍姆嘉通，他已经不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视。他认为以往的以往的人类知识体系有个重大的缺陷：即缺乏对于感性认识，主要是审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。理性认识有逻辑学在研究，意志有伦理学在研究，感性认识还没有一门专门的学科去研究。因此，他提出应当有一门新学科来专门研究感性认识。感性认识可以成为科学研究的对象，它和理性认识一样，也能够通向真理，提供知识。鲍姆嘉通在1735年发表的博士论文《关于诗的哲学沉思录》中就首次提出建立美学的建议，至1750年他特地从希腊文中找出了“埃斯特惕卡”来命名他的研究感性认识的一部专著。至此，美学作为一门西方近代人文科学诞生。当然，鲍姆嘉通的意义不仅在于命名和提出建议，而且为美学学科的建立付出毕生精力[2]。1742年开始在大学里讲授“美学”这门新课，在1750年和1758年正式出版《美学》第一卷和第二卷。在《美学》中他实现了学位论文中的建议，驳斥了十种反对设立美学的意见，初步规定了这门科学的对象、内容和任务，确定了它在哲学科学中的地位，使美学成为一门独立的学科。1750年常被看作美学成为正式学科的年代，鲍姆嘉通也由此获得了“美学之父”的称号。 在一般的美学史著作中，往往只把鲍姆嘉通看成美学学科的创名人，似乎他并没有提出什么值得注意的美学问题。应该说，这种看法本身是不符合实际的，降低了鲍姆嘉通在美学史上的历史成就。鲍姆嘉通从根本上改变了美学学科有名无实的境况，他提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，同时这也是在此之前西方哲学发展的一个历史成果。 二、未完成的美学巨著《美学》中的主要美学思想 鲍姆嘉通的《美学》原文是以拉丁文写成的，分为“理论美学”和“实践美学”两大部分，中译本只选其“理论美学”的重要章节，但是基本概括了他的主要美学主张[3]。 首先，鲍姆嘉通在《美学》第一章里这样界定了美学的对象：美学的对象就是感性认识的完善，这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。正确，指教导怎样以正确的方式去思维，是作为研究高级认识方式的科学，即作为高级认识论的逻辑学的任务；美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。这一界定正是针对当时理性至上、排斥感性的情况提出的。作为感性认识的美学，目的是达到感性认识的完善。而完善这一概念，是鲍姆嘉通从沃尔夫那里继承而来，但是在沃尔夫那里，完善只涉及理性认识，与感性认识无关。而在鲍姆嘉通这里，完善既有理性认识的内容，又有感性认识的内容。要达到感性认识的完善，须有三个条件：思想内容的和谐、次序和安排的一致和表达的完美[4]。因此，他不像莱布尼兹、沃尔夫那样只在客体上寻找完善，而是要到人的主观认识中寻找美的根源。这种强调认识主体作用的倾向，成为鲍姆嘉通美学中的一种新的重要因素，预示了近代西方美学的新方向。 其次，鲍姆嘉通认为，“认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成果”，所以主体先天的审美能力（也即以美的方式进行思维的天赋的能力）就显得特别重要。它主要包括：“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、“创作的天赋”、鉴赏力、预见力、表达力和“天赋的审美气质”[5]等。这些先天的审美能力正是判断对象美丑的主要因素。值得注意的是，这些审美力并不完全是感性认识的范围，有些已经涉及到理性内容。由此可见，鲍姆嘉通并未一味提高感性，而贬低理性，而是试图把感性和理性统一起来。同时，鲍姆嘉通认为：先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。由此，他提出要以“正规的艺术理论”为指导，以伟大的作家作为楷模进行正确的审美训练的理论。 再次，在讨论了“审美的丰富性”和“审美的伟大”后，鲍姆嘉通提出了美的思维的第三个特征：审美的真实性。在当时，感性认识是作为一种模糊的、混乱的认识而存在的，很多人把它当作错误的根源加以排斥。而鲍姆嘉通则认为审美经验中同样包含着普遍的真理性，即“审美的真”。这种真实，不是通过理性的逻辑思维所能达到的，而是通过具体的形象感觉形成的。“美学家不直接追求需要用理智才能把握的真[6]。”而是在对具体的感性形象的体验中领悟这种普遍性。从主观感性出发，鲍姆嘉通把真（美）或假（丑）与感性认识的完善与否联系起来，认为“并非所有的假在审美领域内也是假的”。假（丑）的事物如果符合“感性认识的真完善”，就是真（美）的，而真（美）的事物如果不符合这一标准，就是假（丑）的。真或假在这里似乎与事物本身的性质无关，而只关系到感性认知的方式。甚至，有些假例如文艺作品中的虚构，在审美领域里可能比现实生活中的事实更真、更美。审美的真不是流于表面的东西，人们不能一眼就看出它的内涵。它不是那种用条理清晰的语言表达出来的和用理性去掌握的一般的原理与规则，而是由“理性类似物”即感性感知的一种不太明确的东西。 再次，鲍姆嘉通认为科学和艺术都追求真，但两者追求真的方式却是不一样的。科学的求真要求用完善的理性，通过个别事物具体的、生动的、表象的舍弃，抽象出具有高度概括力的一般概念；而审美的求真则正好和前者相反，它是运用“低级的感性认识”，尽量把握事物的完善，“在这个过程中尽可能地少让质料的完善蒙受损失，并在为了达到有趣味的表现而加以琢磨的过程中，尽可能少地磨掉真所具有的质料的完善[7]”。审美的求真不同于科学家和哲学家们在逻辑方面的努力，也不同于历史学家严格地考证，还同人们的理性预见有关。 气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。 中国艺术,受道,儒&天人合一&思想影响,人和自然不分,这种思维表现在绘画上,便是其作品 不只外相的抄袭,而是作者思想的实现.&传神写照&是顾恺之就绘画而言提出的一个命题.他强调要 突破外在皮相的有限形象达到传神,这种理论正是&得意忘形说&的张扬.诗歌,绘画,音乐,书法是中国 艺术的灵魂,而在这些灵魂中最为璀璨夺目,贯穿一致的则是传神写照这一美学命题.传神写照所要表 达的美学思想及其内涵极其深邃.它所涵盖的决不仅仅是人物绘画的美学原则,它作为中国传统文艺 的一个阐述点,完全可以成为中国古典文艺美学的灵魂特征.
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美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 目录 [隐藏] 1 词语来源 2 发展历史 3 研究对象 4 与其他学科关系 5 研究任务 6 研究方法 7 美的本质 8 美的特性 9 美的特征 10 现代美学概述 11 参考资料
美学-词语来源    《主体美学》美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。 美学-发展历史    美学美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。考古学和艺术史：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。　18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆嘉登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。 鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten ）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应“Aesthetic”。“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。　在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯哲学讨论，而侧重于“在美感经验中心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。这便是美学史上所说的由“自上而下”向“自下而上”的历史转型。20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、英国贝尔的“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说”、英国布洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。 美学-研究对象    美学尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。我们基本倾向于第一种意见，因为以美本身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。“美”已不是当代美学的作核心概念，这是美学需要注意的，否则将有生机的美学研究引向文字游戏。 美学-与其他学科关系    美学美学与哲学在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科。这是因为:美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。 美学产生于柏拉图之问：“美是什么？”这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。美学与伦理学美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。美学与心理学刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”；英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快”；美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”；在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动--情感、愉悦、想象等。李白的诗：“寒山一带伤心碧”，其中寒、伤心就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。在某种意义上甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。因而美学与心理学密切相关。19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。 美学与文艺学美学与文艺学有着共同的研究对象，即文学艺术。因此，它们研究的问题常常会有某些交错，譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论范式和思维方式。而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富的经验材料。 美学-研究任务    美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。 美学-研究方法    美学研究的方法是多元的。既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等。 美学-美的本质    装裱美学美是什么？ 这是来自柏拉图的发问。正是这一问，开启了全部美学的历史，它作为美学的基本理论问题，激励着历代美学家、哲学们进行不懈的努力。西方美学史上关于美的本质探讨1.从精神方面探讨美的本质：从客观精神方面的探讨：柏拉图、普罗丁、黑格尔；从主观精神方面的探讨：休莫、康德、一些现代美学家2.从物质方面探讨美的本质：亚里士多德、荷加斯、搏克 3.从精神和物质统一方面探讨美的本质：狄德罗、车尔尼雪夫斯基中国古代关于美的本质的探讨中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。如：“比德说”，即从不同角度联想和想象自然事物与人之间形状、习性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客观化、自然化。子贡问曰：“君子见大水比观焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。遍与而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其万折必东，似意：是以君子见大水观焉尔也。”子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”“美是自然的一种最大的秘密，可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：它在本质上还属于未被发现的真理。” 美学-美的特性    形象性1.诗歌中形象的朔造：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。大漠孤烟直，长河落日圆。更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。2.雕塑作品：《拉奥孔》等3.绘画作品：《蒙娜丽莎》等4.音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等5.小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等6.戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等7.自然科学理论的美：公式，概念、理论等的美在何处？（李政道等对美的讨论）它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。（赵鑫珊有关论说）感染性美直接诉诸人的情感，或喜爱、或激动、或崇敬，使人在精神上获得一中极大的愉悦和满足：配乐诗朗诵：[匈牙利]裴多菲《我愿意是激流》 ，俄国西蒙诺夫：《等着我吧…》，音乐片段：贝多芬《英雄》交响曲，柴可夫斯基《六月船歌》 。美的东西之所以具有强烈的感染力，就在于他体现了人的东西，尤其是体现了人的情感生活。客观性 一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用。它决定了人们之所以选择这个事物，而不是那个事物作为美的对象。 美学-美的特征    美是人的社会实践的产物，是人的本质的对象化，是真与善的内容同和谐的形式相统一的，丰富独特的，能引起人的愉悦心情的生活形象。一般说来，美具有下列几个相互联系，不可分割的特征：（一）客观性与社会性的统一；（二）形象性与理智性的统一；（三）真实性与功利性的统一；（四）内容美与形式美的统一。美学-现代美学概述    自从有了人类社会，美就开始萌芽，继而产生、发展，历经几十万年。从原古人的刀伤剑痕、泥土文身、兽皮裹身，到颈部挂满了贝壳、兽齿，头上插满了野鸡翎，都表明人们是在生产劳动和社会实践中创造了美。为原始部落的装束。古希腊被认为是西方古代美学思想的重要发源地之一。美学家柏拉图（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中讲述了一个关于美的故事，这是人类最早开始用文字记载关于对美的思考。故事大约发生在2400年前。大哲学家苏格拉底向诡辩家希庇阿斯发难说：“只要老天允许，你朗诵大作时我一定洗耳恭听。不过我要向你请教，什么是美？什么又是丑？”希庇阿斯显得有些傲慢，自鸣得意地说：“这个问题太小了，简直是微不足道，比这个难得多的问题我都可以教你，我可以教你把一切反驳者都不放在眼里。”苏格拉底装作很高兴：“那么还是先向你请教美到底是什么？”希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教训人：“我来告诉你什么是美，请你记住了，美就是一位漂亮的小姐。”苏格拉底有些哭笑不得，但却装出赞同的样子说：“太美妙了。可是我的论敌如果问，凡是美的东西之所以美，是否有一个美本身的存在，才称那些东西为美呢？如果我回答说，一个年轻漂亮小姐的美，就是使一切东西都为其美的。这样可以吗？”希庇阿斯答道：“他敢否认漂亮小姐的美吗？”苏格拉底进一步假问道：“那么，一匹漂亮的母马，一把漂亮的竖琴，一个美的汤罐不也是美的吗？”希庇阿斯显得有些招架不住了：“太不像话了，怎么能在谈正经话题时，提出这些粗鲁的问题！”还嘟囔着说：“漂亮的母马还是不如年轻的小姐美。”苏格拉底抓住话头，穷追不舍：“最美丽的年轻小姐与女神相比不也是丑的吗？”希庇阿斯像泄了气的皮球。美学-参考资料    [1]美学研究 [2]北大美学
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〖美学的概念〗　　美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 　　美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。　　由于美学研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），——美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不着。所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。（ 江竟瑞 ）[编辑本段]〖词语来源〗　　美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。　　直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Sch&nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。[编辑本段]〖发展历史〗　　美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。　　考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。　　人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。　　　18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。 　　美学鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten ）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。　　美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。　　知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。　　鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。　　　在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。　　马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。　　19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯哲学讨论，而侧重于“在美感经验中我们的心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。这便是美学史上所说的由“自上而下”向“自下而上”的历史转型。20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、英国贝尔的“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说”、英国布洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。[编辑本段]〖美学的研究对象〗　　尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：　　第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。　　第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。　　第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。　　总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。我们基本倾向于第一种意见，因为以美本美学原理身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。　　当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。“美”已不是当代美学的作核心概念，这是美学需要注意的，否则将有生机的美学研究引向文字游戏。　　研究对象如果按分类则如下：　　（1）、美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
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