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你知道十二生肖是从哪里来的吗？
有关十二生肖的的传说你清楚吗？
生肖到底从哪天开始算？
现在是鸡年还是狗年？
由于今年的农历春节来得晚，
立春跑到了春节的前头，
一个问题就浮出了水面：
立春和春节，
到底哪一天是狗年的开端？
事实上，这已经是一个老话题啦。网站fenleitong.com
2015年同样出现立春早于春节的状况，
当时也有人提出，
羊年比春节来得早。
很多人都认为农历正月初一是生肖之始，
如果说立春才是生肖之始，
相信会颠覆很多人的三观！
之所以有这种算法，是因为
十二生肖是十二地支的衍生物。
干支纪年是太阳历，
分割点在立春（即公历2月3日~5日），
这样每年刚好是365.25天。
所以生肖更替也当以立春为界。
很多专家也认同这种算法：
中国民俗学会副理事长叶春生教授认为，生肖是从立春，而不是从正月初一农历新年开始算的。而立春的日期和时辰，是历法学者根据地球的自转和公转精确计算出来的，有准确的科学依据。
江苏省天文学会秘书长李旻认为，生肖就应该从立春开始算起。推荐http://www.fenleitong.com/李旻说，在中国古代，用天干地支来记录年月日。十二生肖的说法，就是天干地支纪年法才有的。“这套系统和农历不一样。”李旻说，干支纪年法是以太阳为参照，天干地支的交替以每年的立春为开始，比如马年是甲午年，而羊年是乙未年，而且按照干支纪年法，每一年的长度都在365.25天左右。
按照这种算法，
2月4日5时28分起出生的孩子，
就是可爱的狗宝宝啦！
现实当中，绝大多数人却不知道生肖还有从立春算起的说法，都认为应该是从春节算起。当然，也有专家认为，还是应当以春节（正月初一）为生肖的起点。
部分民俗专家认为，属相不应该按二十四节气来算，毕竟春节是农历新年的开始，也是农历生肖年的开始，属相自然应从正月初一算起。〖〗
2015年，《中国科学报》曾经发文反驳“生肖始于立春”的说法，认为由于农历是阴阳合历，后一年的立春出现在前一年是正常现象，这并不意味着生肖也要跟着提前，那样的话就乱了。
如此看来，
这个问题连专家们都没有定论，
我们又何必对此太较真呢？
喜欢鸡的可以继续留在鸡年，
喜欢狗的就提前进入狗年好了！
如果你需要和老外讲解我们的十二生肖
你需要看看下面这个视频学学口语表达
还可以看看十二生肖图文解说
十二生肖图，一起认识中国人的生肖！
关于十二生肖的排序，民间有各种各样的传法，比如当年轩辕黄帝要选十二动物担任宫廷卫士，猫托老鼠报名，老鼠给忘了，结果猫没有选上，从此与鼠结下冤家……等等，但是，这并不是真的。真实的十二生肖排序，可是大有学问。
上古人就从古代昼夜十二时辰的角度解说地支和肖兽的配属关系。而后，又在十二时辰的启发下，发明了十二个生肖的排序。
子时：夜半，又名子夜、中夜：十二时辰的第一个时辰。（北京时间23时至01时）。说明fenleitong.com
夜间11点至次日凌晨1点，属子时，正是老鼠趁夜深人静，频繁活动之时，故称“子鼠”。
丑时：鸡鸣，又名荒鸡：十二时辰的第二个时辰。（北京时间01时至03时）。
凌晨1点至3点，属丑时。牛习惯夜间吃草，农家常在深夜起来挑灯喂牛，故称“丑牛”。
寅时：平旦，又称黎明、早晨、日旦等：时是夜与日的交替之际。（北京时间03时至05时）。网站http://www.fenleitong.com/
凌晨3点至5点，属寅时。此时昼伏夜行的老虎最凶猛，古人常会在此时听到虎啸声，故称“寅虎”。
卯时：日出，又名日始、破晓、旭日等：指太阳刚刚露脸，冉冉初升的那段时间。（北京时间05时至07时）。
清晨5点至7点，属卯时。天刚亮，兔子出窝，喜欢吃带有晨露的青草，故称“卯兔”。
辰时：食时，又名早食等：古人“朝食”之时也就是吃早饭时间，（北京时间07时至09时）。〖〗
早晨7点至9点，属辰时。此时一般容易起雾，传说龙喜腾云驾雾，又值旭日东升，蒸蒸日上，故称“辰龙”。
巳时：隅中，又名日禺等：临近中午的时候称为隅中。（北京时间09 时至11时）。
上午9点至11时，属巳时。大雾散去，艳阳高照，蛇类出洞觅食，故称“巳蛇”。
午时：日中，又名日正、中午等：（北京时间11时至13时）。
中午11点至午后1点，属午时。古时野马未被人类驯服，每当午时，四处奔跑嘶鸣，故称“午马”。
未时：日昳，又名日跌、日央等：太阳偏西为日跌。（北京时间13时至15时）。
午后1点至3点，属未时。有的地方管此时为“羊出坡”，意思是放羊的好时候，故称“未羊”。
申时：哺时，又名日铺、夕食等：（北京时间15食至17时）。
下午3点至5点，属申时。太阳偏西了，猴子喜在此时啼叫，故称“申猴”。
酉时：日入，又名日落、日沉、傍晚：意为太阳落山的时候。（北京时间17是至19时）。
下午5点至7点，属酉时。太阳落山了，鸡在窝前打转，故称“酉鸡”。
戌时：黄昏，又名日夕、日暮、日晚等，此时太阳已经落山，天将黑未黑。天地昏黄，万物朦胧，故称黄昏。（北京时间19时至21时）。
傍晚7点至9点，属戌时。人劳碌一天，闩门准备休息了。狗卧门前守护，一有动静，就汪汪大叫，故称“戌狗”。
亥时：人定，又名定昏等：此时夜色已深，人们也已经停止活动，安歇睡眠了。人定也就是人静。（北京时间21时至23时）。
夜间9点至11点，属亥时。夜深人静，能听见猪拱槽的声音，故称“亥猪”。
按中国人信阴阳的观念，将十二种动物分为阴阳两类，动物的阴与阳是按动物足趾的奇偶参差排定的。
动物的前后左右足趾数一般是相同的，而鼠独是前足四，后足五，奇偶同体 ，物以稀为贵，当然排在第一，其后是牛，四趾(偶)；虎，五趾(奇)；兔，四趾(偶)；龙， 五趾(奇)；蛇，无趾(同偶)；马，一趾(奇)；羊，四趾(偶)；猴，五趾(奇)；鸡，四趾(偶) ；狗，五趾(奇)；猪，四趾(偶)。持这种说法的是宋人洪巽，明代学者郎瑛在其基础上进行 了归类，在其所著的《七修类稿·十二生肖》中提出“地支在下”，因此别阴阳当看足趾数目。鼠前是四爪，偶数为阴，后足五爪，奇数为阳。子时的前半部分为昨夜之阴，后半部 分为今日之阳，正好用鼠来象征子。牛、羊、猪蹄分，鸡四爪，再加上兔缺唇且四爪，蛇舌分，六者均应合偶数，属阴，占了六项地支。虎五爪，猴、狗也五爪，马蹄圆而不分，六者均为奇数，属阳，连同属阳的鼠，占了另外六项地支。
那么十二生肖为什么没有猫和大象呢？
传说中猫托老鼠报名，老鼠给忘了，结果猫没有选上，从此与鼠结下冤家；以及大象来报名，被老鼠钻跑了，这都是后人强加的传说故事，事实上，猫和大象都不是原产于中国的动物，猫传入汉地，应该是跟随佛教一起从印度传来，有人说是汉代，有人说是随唐三藏而来，不管如何，那时候中国的十二生肖，已经成了定论，所以，猫和大象都不在“仙班”中，实属正常。
内容来源：央视新闻、新闻晨报、广州日报、
说说书画、TED英文
编辑：吴俊霞
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影视动画剧本创作动画剧本创作课程讲义视觉传达设计系 王亦飞第一部分?动画剧作概论? ?剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。第一章?动画剧作的基本概念本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容第一章? ? ? ? ?动画剧作的基本概念?第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧 本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开 始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家―悉 德?费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调 了“它既不是小说，也不是戏剧??而是由画面讲述出来的一个 故事。”第一章?动画剧作的基本概念??影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增 长了？ 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动?? 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛 围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如 悉德?费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧 本所需要的特征。第一章?动画剧作的基本概念???认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望 在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识 到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。第一章? ? ?动画剧作的基本概念? ??第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例 如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机 所看到的东西。”第一章? ?动画剧作的基本概念? ? ???对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外 景。） 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 慢慢游远了。”第一章? ?动画剧作的基本概念????这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。第一章?动画剧作的基本概念??剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。第一章? ? ? ? ?动画剧作的基本概念第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和 普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和 普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。 有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各 样的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的??但会有一些品种 的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味， 辣椒口味??为什么？这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性 结合得更好吧。第一章?动画剧作的基本概念??商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一 部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根 据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊 形式的最大潜力挖掘出来。 随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题 材、各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那 些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令 人惊喜的效果。比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺 术，以线条平面构成画面的结构，相对于西洋美术中讲究纵深、 体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来 表现国画，如《塘韵》、《夏》这两部动画短片，影片虽然没有 什么具体故事情韦，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去 的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。 因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花、蜻蜓、鲤 鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带 着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。第一章?动画剧作的基本概念???这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。 创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维” 出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业 片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。因此，我们在 谈剧作技巧时，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术 片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技 巧的满汉全席。 商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自 我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有 趣，让人物形象深入人心?? 作为商业动画片的创作者，就是要去研究其剧本特有的创作 规律。动画作为一种独特的视听表现形式，有一些自身特性和创 作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘， 动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。第一章?动画剧作的基本概念? ??无论你是想做艺术片，还是商业片，先来学习一些讲故事的 技巧和观众交流的窍门，会让你在创作中如鱼得水。我们分析一 些获得成功的商业动画片为例，来看看它们在动画剧本上的一些 共同点。 首先，要单纯而富有想像力。 比如说，宫崎骏的动画片《千与千寻》，故事情节并不复杂， 讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池” 的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令 人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都 是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精??。同 样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单 纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横 生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得 益彰。 第二，要有质朴美好的情怀。第一章?动画剧作的基本概念???动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时， 也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的 执著、充满梦想、勇气十足所打动。 《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备 受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住 出手相助。 《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人类抓 走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完成这个看似根本 不可能完成的任务??勇敢、梦想、执著??这些人类身上最美 好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但 是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元， 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的 形式感完美的结合。第一章?动画剧作的基本概念思考题：? ?①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ ②动画剧本的选材有什么特点第二章?动画剧本的特性本章学习的重点： ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ 动画剧本的基本特性 逻辑与幻想矛盾吗？ 与众不同的幻想世界 广义的幻想世界 融入情感的想像 想像力也有主题内涵？? ? ? ? ??第二章? ? ?动画剧本的特性? ?第一节 动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是把生活卡通 化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片 （我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒 介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本 都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像 力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇 特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。第二章?动画剧本的特性?? ??《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公 主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底??这些动画作 品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的 故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有 善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、 原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有 强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中 的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或 可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是 凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。第二章? ? ?动画剧本的特性?第二节 逻辑与幻想矛盾吗？ 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻 想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到 浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境 一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的 地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东 西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似 的没有条理。我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片，发现他并非真 的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在 自己“创造新世界”基础上，同时建立了一套新世界的逻辑，这 个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”，第二章?动画剧本的特性? ?“世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡 思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套 新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”， 而在于“入情入理”。 这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也 获得了很大的成功。 有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵感的源 泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水 在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水就在 这里面行走、跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪， 就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了，墨水不小心一头撞上 了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候， 小墨滴重新聚合起来，墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合 逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想像 力。第二章? ? ? ? ?动画剧本的特性?第三节 与众不同的幻想世界 美国的商业动画片和宫崎骏动画片比较，风格不同。但在 “创造独特的幻想世界”的这一特征上，却是共同的。 幻想来源于现实生活的变形。 当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众 不同的幻想世界呢？ 首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是 凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动 画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例 子。 有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了 真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄??第二章动画剧本的特性??一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩， 但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大 物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙 的生活经历。 有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片 《狮子王》：狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有 人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童 话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片，创作者把观众带 入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种 怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发 亮的红色眼睛??一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世 界去吓唬人。在这里面，整个世界都是创作者为我们搭建出来的， 想像力就像热气球，把观众中现实的地面带到了天空中。 有关把想像力元素加入故事、融入角色的具体技巧，我们会 在“动画故事”“动画人物”等章节中，比较详细地进行讲述。第二章? ? ?动画剧本的特性??第四节 广义的幻想世界 人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想 世界的窗口 需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”， 并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了 更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计 都会为影片打开一扇幻想的窗户。 把幻想元素加入人物的设定 宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中，大背景是现实的： 恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得犹如发 生在身边。第二章?动画剧本的特性?? ?这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“?? 有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的 身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子 纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声 里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角 色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体 形巨大、疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神 奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想 色彩。 视角的变换 视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。第二章?动画剧本的特性??美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一 起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没 有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人 了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是 360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱， 蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色 的拟人化，也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们 熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊 喜和意外。 细节设计：细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。 像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。 《风中奇缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。日本高 灿勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童 年生活的回忆。在这些影片中，背景主要人物、影片的视角都是 现实的。但是剧本也没有止步于仅是对现实生活的刻画，而是从 小处着手，巧妙地把幻想色彩融合进去。第二章?动画剧本的特性?比如说，有的影片设计了富于想像力、超现实的小角色。主 人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调 味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女， 她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常 藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的 魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。 在《风中奇缘》里，土著少女有一位神秘的长辈和朋友，那 就是慈爱神秘的柳树婆婆，外形就像一棵巨大的古树，在歌声的 召唤下，树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小 配角，但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣，影片 中的世界因而显得与现实世界有所不同，更像是人们脑海中的幻 想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友，这些主角身 边的魔法人物，就像给动画片施了某种魔力，让影片不仅是给观 众讲了一个精彩故事，还是一场美梦成真的奇妙经历。第二章?动画剧本的特性??日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中，通 过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神 奇的图片，初看似乎是山川湖泊，仔细观察，却在云影和湖光中 看见了骏马、美女??这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉，和 动画片中的剧情安排，有着相同的思路。 影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。 她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙，有的只能是怅然 的思念。我想，这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片 却有某些场景似乎在梦境与真实之间：在奔驰的列车上，主人公 隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声，她连忙奔出车厢，却看 不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开，那 个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。 影片结尾，这种虚幻和真实终于融合到了一起。女主人公和 “小时候的自己”在列车中相遇，她们相携走过家乡的车站、田 野。这种跨越现实、梦境成真的动人场景，我想也只有动画才能 表现得那样自然贴切。第二章? ? ?动画剧本的特性第五节 融入情感的想像 幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。 动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表 达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。只要是 创作，作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原 创性的创作，就会更突显出创作者审美和思想感情。同时，也只 有表达某种感情的幻想，才有色彩、有表现力，才会有打动人的 力量。我们一直在强调，在动画剧本的创作中，要大胆想像，幻 想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的，并非只是展 现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人 的感情。第二章?动画剧本的特性?就像宫崎骏的动画片《千与千寻》，观众之所以能被影片的 情绪感染，正是因为其中富于想像的段落都饱含了微妙的情感。 用宫崎骏自己的话说：“??我第一次有很骄傲的感觉，那是因 为我不是把它作成无面人大闹，破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻， 而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无面人大闹或者 和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展 开充满期待的旅程。” 当我们看到红色的列车神奇地滑水而来，车箱里匆匆上下、影子 般的乘客、独自坐在一角的女孩小千，这一幕幕的情景不由触动 起观众回想儿时对未来的憧憬，无论现在得到了多少，又失落了 多少，那种微妙的心情都是深藏在心中、难以忘怀的记忆。第二章?动画剧本的特性?这一系列场景的设计是作者想像力的结晶，它不同于写实的 创作，不是对已有事物的刻画和描述，而是来自编剧内心世界的 创造。这种梦境般的想像，又和每个观众内心的情感息息相通， 在情感上，它依然是“写实”的，是和真实的人性紧紧相连的。 想像由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。这样，才能真 正把动画片中的幻想运用得恰到好处，把动画剧本这种特殊创作 中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。第二章? ? ? ?动画剧本的特性第六节 想像力也有主题内涵 幻想创作与主题密切相关。 每部动画片都有它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计， 和剧本中所要表达的主题也是紧密相关的。 例如美国动画片《匡物史莱克》中，剧本所创造出了一个 “半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地 球上不同种族。在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印 象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念， 把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。第二章?动画剧本的特性?《木偶奇遇记》里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了 士兵。《侠盗罗宾汉》里，罗宾汉是个疯疯癫癫的丛林怪客，他 的见义勇为只会给别人带来麻烦。《白雪公主》中那面神秘的魔 镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。而在这个故事 里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人， 白雪公主、灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没放过。 这些系列大胆的、充满想像力的构思，其实是和影片的主题内涵 紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展， 几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干，那些被人们认为了 无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的 对象。很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故 事的主题。 正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个 “目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才 会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。第二章?动画剧本的特性动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现 实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个 角度进入。???来？思考题： ① 动画剧本的特性是什么？这种特性如何在剧本中体现出?② 幻想与逻辑是否矛盾，如何解决这一矛盾？分析影片， 试着找出那些发生在幻想世界的作品中，故事内部存在的“新逻 辑”。 ③ 如何把幻想带入你的动画作品，有哪几种方式？试举几 部动画片为例。第二部分 动画剧本中的人物塑造? ?人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第 一任务。 “动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以 类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独 特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物 其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。第三章 动画片与动画人物?本章学习的重点：?? ?① ② ③塑造好动画人物的重要性 动画人物的“人性” 动画人物的表现力第三章 动画片与动画人物? ? ?? ?第一节 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务。 作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过 之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直 接成了动画片的代称了，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老 鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实，从这些动画片的 名字当中，我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面 的这种意图。 在谈动画片剧本创作的时候，我们就先来讲讲动画人物的塑 造。 树立动画人物形象是剧本的第一任务。第三章 动画片与动画人物??对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视 艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本 的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的 位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑 造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被观众认 可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业 化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化 为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺 理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个 平面的形象，它有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感 沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最 大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前，只是平面的形象， 而成为动画人物之后，却有了真正的生命。 许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的 时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。第三章 动画片与动画人物?电视动画片每集的故事都很短，时间大多在几分钟到二十分 钟之间，情节也很简单，经常用一个固定的模式套出二州集集不 同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的 人物却和他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复 中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观 众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙 猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名 字命名的动画片十分常见―人物就代表了影片，像《花木兰》、 《狮子王》、《龙猫》、《樱桃小丸子》等等。第三章 动画片与动画人物? ? ??第二节 动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动 画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另 一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤 其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观 众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动 画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅 是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出 人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人 性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。 除了性格的浓缩和夸张以外，我们再来谈谈动画人物特有的 人性之美。第三章 动画片与动画人物???美国哥伦比亚广播公司这样评价迪斯尼：“他明白纯真的童 心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭 的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有 着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经 厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物，是小观众幻 想中的神奇伙伴。同时，动画人物对于那些想“闹中取静”的成 年观众来说，也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化， 复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依 然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画 世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而 来。尤其是对小观众而言，那些性格亲切，却天赋异秉、模样新 奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实 现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。第三章 动画片与动画人物? ? ?第三节 动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间。 动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分 明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯， 情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖 锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等， 由于每一集的容量很有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设 计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上， 动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。 创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。第三章 动画片与动画人物??就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身 是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的 创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧 密的联系。比如说，我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机 器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果只乘d下圆圆的脑袋。因 而，无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的 内心世界有着微妙的联系。 经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有 了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为 鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的 “神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里 更容易突显现出来，留在观众的记忆中。第三章 动画片与动画人物???提起迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故 事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的 “套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事 模式，《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式， 《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式??在不同的动画片中， 我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些 新鲜创意。 正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事”这个元 素退居二线，人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。 动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分，人物 是动画片维眼的“商标”。? ?思考题： 动画人物对于动画片创作有何重要意义？第四章 动画人物的剧作特征?本章学习重点：?? ?① ②③闪亮的主人公 动画人物的性格给人物一双想象的翅膀第四章 动画人物的剧作特征??随着时代的发展，动画片的表现题材、表现形式都呈现出越 来越多元化，动画片人物形象的塑造也没有一定之规。像有些给 成年观众看的动画片，剧本中的人物性格比较复杂、多层次，更 像一般电影中的人物形象的创作手法．比如在前面提到过的《生 活中的点点滴滴》，主人公的内心世界就处理得很细腻。 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情 绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。比如有一部《学 走路》的动画短片，一个小孩本来很正常地走路，可是偏偏遇见 了形形色色的各种人，军人要他走路趾高气扬，运动员要他连跑 带跳??结果最后，小孩反而一瘸一拐地不会走路了。在片中， 每一种人物都象征了生活中的某类人群，他们的造型、动作把内 在鲜明的个性特征表现出来。第四章 动画人物的剧作特征???在这里，我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。虽然片 中的人物造型变化无穷，性格千差万别，但动画人物存在着共同 的剧作特征和创作规律。 在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同 特性。人物形象鲜明生动．人物性格要有典型性。由于容t上的 限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛 盾冲突的主体和情节的轴心。这些创作上的基本规律，也是适合 于动画剧本中的人物的。 当然，动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。第四章 动画人物的剧作特征? ? ? ?第一节 闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、 鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。 迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强 烈而有吸引力的中心角色。这里面，“一个”也可能是一组，主 要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。第四章 动画人物的剧作特征????大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画 片的名字就能看得出来，像我们前面提到的《怪物史莱克》、 《聪明的一休》、《机器猫》等影片。这样的安排，使这个特定 人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集 中，人物形象更能够鲜明地突显出来。相对一般的电影电视剧， 无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节 也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。所以，在构思动画剧 本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么 主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体来说，怎么让你的主人公更突出呢？ 第一，就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间，肯定 会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它 的行星，主次很分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏 剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的 那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。第四章 动画人物的剧作特征? ? ? ?第二节 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 一、剧作中人物性格的含义 在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的 各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。在 剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差 异的基础。第四章 动画人物的剧作特征??? ?在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造 手法。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显， 我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其 次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸 张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。比如说美国动画 片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽 女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了 鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提 炼，变得更加典型化了。 二、动画片的人物性格塑造：类型化人物 我们先从剧作中人物的分类谈起。戏剧理论家和教育家贝克 的《戏剧技巧》中，把剧作中的人物分为三种类型： 第一，概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒，作 者毫不把性格描写放在心上。”第四章 动画人物的剧作特征???第二，类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明，以至于 不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人 物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来 概括”。 第三，个性化人物（Round Character），也有人翻译作 “圆整人物”的。“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区 别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他 们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。 动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这 一点在很多成功的动画创作中都有体现。宫崎骏定位自己的作品， 只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需 要“生动的、有吸引力的中心人物”。正像我们前面谈到的那样， 动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点，类型化的人物 塑造方式与这些特点很契合。第四章 动画人物的剧作特征?? ?另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J＿或 者说是家庭共享的。面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物 是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色 感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。 如何塑造类型化的人物 可以分为几个步骤：人物定位；选择提炼“原生”人物；夸 张放大人物特点；为人物增加有特色的细节。第四章 动画人物的剧作特征?首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物？这个人物的基 调是什么？肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创 性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所 以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞 怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位 的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前 提条件。举个例子来说，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，称得上世界 最著名的动画形象。他们是动画片里的搭档，都受到观众的热烈 欢迎，个性却I哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢， 几乎是完美的正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至 表现出阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色，都有不可替代 的独特性，这也是他们能被观众认可的主要原因。一篇文章（人 们猜测作者可能是迪斯尼）中谈到：米老鼠现在已经受到限制， 因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们让它表演 捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。这就是 唐老鸭表现的那样轻松的原因，它是我们的出路，我们可以把不 能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。第四章 动画人物的剧作特征? ?可见，人物的定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整 体都是起决定性的作用。 其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张 放大。无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵， 他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵 也必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上 去选择和提炼。现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变， 而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择 那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那 些讲述“正邪”斗争的故事，比如《花木兰》、《狮子王》，好 人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征， 也在围绕着“邪恶”这个主题设计。第四章 动画人物的剧作特征???光提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡， 不够戏剧化。现实生活中的人，也往往不够典型。通过把某类人 物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化， 人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。 正如迪斯尼说的那样：夸张和幻想就是动画的本性。生活中，我 们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇 事就爆炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化 人物。 最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很 善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。那么， 当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。 天真的孩子气又指什么呢？第四章 动画人物的剧作特征???与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思 维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。就像迪斯尼说的： 带着一种天真的孩子气。我们经常会发现，即使动画中的反面角 色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比如称王称霸，自私自 利。人物解决问题、处理问题的方式，更是求新求巧，就像孩子 总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准，这种做 法是否切合实际需要倒在其次。 最后再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。就 像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样，一部动画片不 同人物造型、个性、动画特征之间的差异，会使人物各自的特征 都更加突出。有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。 比如《猫和老鼠》这部动画片中，猫和鼠这两个人物的独特 性就是建立在对比上的。它们本身的造型、性格特征并非独一无 二，但由两个这样的人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比 较独特的，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料。类似的双人 搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到，像兔子和猎人。第四章 动画人物的剧作特征? ? ?第三节 给人物一双想像的翅膀 正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而 剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。 对于观众而言，动画人物最与众不同的地方，就是他们身上 的想像力元素。大多数的商业动画片，也是在这方面下足了功夫。 首先，是影片的整体创意要有想像力，足以营造一个新鲜的幻想 世界吸引观众。第二步，赋予人物动画特征，也就是某种超现实 的神力。这种充满想像力和原创性的创作，这种想像力在人物身 上的体现，正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片 的形式和表现力上的特点，都和幻想的内容很契合，这也体现在 人物身上。第四章 动画人物的剧作特征???? ?动画片中，有的人物本身就是魔力和幻想的化身，比如说像 《龙猫》里的龙猫，《大力神》里的大力神。有的人物本来是普 通人，但是却因为某种机遇而具有了某种神力，比如说像《美女 与野兽》里的野兽。也有的人物本来是昆虫或者动物，但却有了 人类的思维，这也是一种想像力的发挥，比如说像《猫和老鼠》、 《虫虫总动员》。 那么，怎么在塑造人物时加入想像元素呢？在这里我们举例 来谈谈，如何从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细 节动作等这几个方面入手。 一、人物动画特征的设计 1、人物的动画特征的含义和作用 在我们开始写剧本之前，要进行人物设定、故事梗概构思等 工作。其中人物设定，就是要明确设计出主要角色的特征，这里 面包含个性、背景等方面，而动画人物当然少不了“动画特征”， 也就是在塑造人物时注入想像的元素。第四章 动画人物的剧作特征?? ? ?这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”，剧中人物的 一言一行，实际上都在强化突出这些特点，很多情节发展都是由 此决定，也就是所谓的“人物决定故事”。区别于一般影视作品 中人物特点的设计，在动画片剧本中，人物身上的“动画特征”， 往往会成为主宰故事发展的最重要的力量。 2、如何设计动画特征 怎样在设定动画人物特征时，最大限度发挥想像元素的潜力 呢？设计人物的“动画特征”可以从两个方面人手。 首先，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画 特征要符合人物性格，人物身上充满想像力的“超能力”，能够 把人物性格塑造得更生动、鲜明。像我们上面提到的《怪物公司》 里的坏蛋蓝道，他变色隐身这一动画特征，和人物的性格非常搭 配，很直观地把这个角色内心的狡猾多变展现了出来。再例如日 本动画片《千与千寻》中，茶煲爷爷形似蜘蛛，他多脚多手的动 画特征，和他忙碌不停的个性很符合，看起来新奇有趣，又很自 然贴切。第四章 动画人物的剧作特征???其次，给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的、更重 要的，会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征 来作为重点。 像《机器猫》这部动画片。机器猫身上有很多动画特征：他 可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔；他的手形似圆球，却能“粘”起东 西??但是，在众多的动画特征中，“肚皮上的口袋”成为最突 出最鲜明的一个，提到机器猫，观众最先想到的就是他的宝贝口 袋。为什么有这样的效果呢？就是因为这个特征对剧情产生影响 了，在剧本的细节中一再出现，并经常对故事的转折起到关键作 用。而且，这个特征又是专属于这个人物的，其他动画形象都没 有的，当然会令人印象深刻了。 3、动画特征总在情理之中最后，我要特别提一下，构思剧 情讲究“意料之外，情理之中”，塑造人物又何尝不是这样呢？ 尤其是动画人物。动画的创作特性给了作者很大的发挥想像力的 空间，可又要很恰当地利用它，而不是海阔天空地胡思乱想，要 有逻辑，要符合人们的思维习惯。第四章 动画人物的剧作特征?? ??其他的动画片中，也很讲究这种顺应审美的思维惯性。比如 说《狮子王》这部动画片，把威严高贵的国王设计成狮子，而卑 鄙无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心目中的形象恰好 对应，看起来觉得很自然。 二、人物行为的“新逻辑” 这一点我们在前面曾经提到过。动画片并非不要逻辑，而是 在现实的基础上，加上想像力，衍生出一套独特的“新逻辑”。 动画人物的行为逻辑同样体现出这个特点。这样的例子动画片中 比比皆是：《虫虫总动员》中的蚂蚁菲力，他已经成年，却酷爱 发明各种稀奇古怪的东西，像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远 镜，这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。 为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢？首先，孩子的天 真烂漫，想像力丰富的思维特性与动画片的强调幻想特性是一致 的。其次，大多数动画片要面对儿童观众或渴望着回归单纯世界 的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味与想像， 回避那些过于现实、复杂的东西，也满足了观众对影片的期待。第四章 动画人物的剧作特征? ??三、行为细节的设计 迪斯尼认为动画的表现手法“首要的责任就是把生活和动作 动画化”，把生活中的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作 元素。在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸张和幻想，就 来自于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。 像《猫和老鼠》这类以动作见长的动画片，这个特点最为突 出。影片的故事内容主要是猫鼠追逐，斗智斗勇。体型巨大的猫 咪却总是被小巧机灵的老鼠打败，洋相百出。猫有时像弹性十足 的橡胶，从高空坠下摔成的一张扁片儿，瞬间又能回复原状。有 时候又像金属，被火焰烧得通红，放进水中会发出“滋啦啦”的 声音，冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同，出 人意料。观众也正是被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、 常识，沉浸在这个动画的世界中。第四章 动画人物的剧作特征??作为影片基础的剧本，并不需要把所有细枝末节的动作都写 出来，而是给导演动作设计留出创作的空间。一个好剧本，应该 为后面的创作者提供发挥想像力的基础。即使是动作场面，角色 的动作主线，周围的环境对动作的影响，一些对剧情产生影响， 对人物塑造发挥作用的具体动作，剧本中都应该有完整的表现。 以《猫和老鼠》为例，这部电视动画片几乎没有什么起承转 合的剧情，而是围绕一个核心情节，展现出动作的趣味。那些具 体的动作设计大都是不包含在剧本中，就像我们看到的武打片中 都有专门的动作设计人员。但剧本为这组动作提供了动因和环境。 比如说，其中一集讲的是围绕冰箱发生的故事，老鼠想到冰箱里 偷吃，猫本意是阻止他，可到后来也抵抗不了美食的诱惑，自己 大吃特吃起来。这段情节虽然很简单，为影片提供了一组戏剧性 的人物关系：一个想偷吃，一个阻止。还有一个很有趣味的背景： 装满了各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的基础，后面 的各种“争斗”与“追逐”才是有主心骨的。第四章 动画人物的剧作特征?动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑 造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于 其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形 人心。? ? ?思考题： 如何强调主人公在故事中的主导地位？试举一部影片，观察故 事起承转合与主人公命运起伏的对应关系。 动画人物的独特性是什么？结合几个广受欢迎的动画形象进行 分析。第五章?动画人物的造型与对白本章学习的要点：??① ②如何在剧本里“画”人物：动画造型 如何设计动画剧本中的对白第五章? ? ?动画人物的造型与对白? ?第一节 在剧本里“画”人物：动画造型 动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节 有着密切的关系。 动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中 角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性 格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。 在这里，我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容， 也就是剧本对动画人物的造型设定。 动画片中的人物都是作者创造出来的，即使是表现真实的事 物，在把它转化为片中的线条、形体的时候，也进行了艺术加工。 相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型，动画创作中的造型有 着更大的创意空间。第五章?动画人物的造型与对白?? ??有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型是美术设计 的职责。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅 仅是“看起来如何”，也就是说，绝不能把人物造型限定为“视 觉”创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对 剧情也会产生不可小视的影响。 大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要 去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情 节。 一、造型和人物性格特征 人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型 会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”， 还是形成反差，会产生不同的艺术效果。 动画人物有着很广阔的创作空间，就像我们在上面谈到的 “想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神 力”，往往就是和人物的造型紧密联系的。第五章?动画人物的造型与对白? ?造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基 础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造 型在影片中的作用。 二、造型会对剧情产生影响 当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造 型有着不可分割的关系。第五章? ? ? ?动画人物的造型与对白?第二节 动画剧本中的对白 用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。 一、剧作中对白的含义 两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是 对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达 谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、 思想行为，有时又称为“言语动作”。 对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明；推进剧情；加 强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。第五章① ② ③ ④ ⑤ ⑥动画人物的造型与对白在剧本中运用对白的基本要求包括： 符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。 符合人物关系和规定情境。 具有动作性。 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。 做到生活化、口语化。第五章? ? ?动画人物的造型与对白?二、动画剧本对白特点 1、对话要有节制 从迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。Jean AnnWright在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由 行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事， 而不是讲述它??一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之 后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事 向前发展并且推进情节；它透露信息、提供冲突。” 在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。影像所展示出 来的独特的巨大魅力正是动画片的长项，为何不让观众把更多的 注意力放到这上面呢。还有，儿童观众，包括带着放松的心情的 成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”。用视觉元素 展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带人剧中 的情境，即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。第五章? ? ? ?动画人物的造型与对白?2、用对话展示角色 （1) 用语言特色塑造人物 在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众 了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。 每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。 这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等（我们会在后面详 细地论述）。我们要为人物设计有特点的对白。就像Jean Ann right说的：“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色 说话时的节奏都不尽相同，比如不同的句子长度。对不同的角色 应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成 为一个角色的标志。” 塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物 之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人 物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和 笑料。第五章? ?动画人物的造型与对白? ??(2) 用语言展现心理活动 对话是展现人物内心活动的方法。剧本不能像小说那样，把 主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，或独白，或 对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一 种与人物亲近而熟悉的感觉。 用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然，在现实生活 中，有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢？ 通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式。但这里也有 技巧，是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这 些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。 不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱 的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求 安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女??而史莱克，不 像表现内心脆弱的人，他会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方 式，发泄心中的不满。第五章?动画人物的造型与对白? ??夏衍在《写电影剧本的几个问题中》谈到过，“我并不绝对 化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论??问题是：第一要看 讲得是否‘得时’，是否‘得所’；第二，要看剧中人用生动鲜 明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话 来讲呢？”的确，作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻 辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。 语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。 3、用对话展示剧情 用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前 面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于 那些只须一笔带过，或者需要解释清楚的情节，可以选择用对话 来展现。 最后，还有一点对动画剧本来说也很重要：保持语言清晰以 便于小观众理解，需要传达的信息要明确地透过对话表达出来， 过多的潜台词并不适用于大多数动画片，太过冗长的对话也会令 观众感到枯燥。第五章? ?动画人物的造型与对白动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。 动画人物的对白除了具有塑造必讲勿的一峭别寺征之外，特 别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。? ??思考题： ① 对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？分析对白与人 物塑造的关系。 ② 寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内” 地刻画人物。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门?本章学习的重点：?? ?① ② ③定型化与类型化：时代特征的加入 怪物外表与英雄心 习惯动作及口头禅的设计第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门动画片的类型多种多样，题材、内容、形式都越来越多元化。 写动画剧本有一定的方法和规律，但绝对没有百试不爽的“万金 油”。这里有一些塑造动画人物的窍门儿和需要注意的问题。?第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门? ???第一节 定型化与类型化：时代特征的加入 类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆 板的套路。 有关动画剧作中的类型人物，我们已经在前面分析过了。这 里，我们主要来谈谈类型化人物与定型化人物的区别，如何塑造 有时代感、有生活气息的类型化人物，避免人物的老套、呆板。 北京电影学院文学系教授刘一兵老师谈到类型化人物和人物 的定型化时，这样说过：“类型化人物应该是一种真正的典型， 更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。”“首先你必须决定 选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了 的，观众就会觉得太旧。这样的人物看多了，就让人觉得中国的 影视编剧没有想像力，光会跟在别人的后面克隆。可见，真正的 问题还不是反对人物类型化的问题，而是一个反对人物定型化的 问题。”第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门??? ??结合实际情况来说，有的影视作品中出现了一些比较经典的 人物形象，他的成功往往是带有某些特定条件的：和时代氛围融 合得恰到好处；性格设计得既有独创性又符合人们的想像；人物 性格和剧情结合得很好等。而一些作品，盲目地把成功的人物形 象照搬过来，既不“得所”，也不“得时”，也就是把某一类人 物定型化了，当然得不到好的效果。 反过来说，毕竟剧作中的人物都是从现实生活中提炼出来的， 而观众所喜爱的人物形象，在创作上有着一定的规律。就像迪斯 尼所说：“与所有人的想像相吻合。”避免定型化也并非凭着自 己的想像，处处都故意“反其道行之”，那样的人物形象只会让 人觉得造作、别扭。 那么，怎样才能在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形 象呢？怎样才能避免定型化呢？ 从两方面来入手： 第一，强化人物的原创性，加入时代特征。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门??一个成功的动画人物，剧本必然在他的身上有一些独创的内 容，是以往的人物身上没有的。我们前面已经谈到，塑造人物可 以从人物定位、人物性格、动画特征等几个方面入手，人物的独 特性也应该从这几个方面去找。 作为动画片，创作上最突出的特点是发挥想像力，在塑造人 物方面上也不例外。剧本常常会设计一些独特的动画特征，成为 人物最重要的标志：《机器猫》的宝贝口袋，《龙猫》召唤的猫 列车，《千与千寻》里的蜘蛛爷爷??这些角色身上独有的特色， 是创作者想像力和创造力的结晶，自然会与其他作品中的人物区 分开。例如《蜡笔小新》，就是在人物性格方面比较鲜明独特的。 在这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园 老师，剧本都赋予其一种与众不同＿帅个性特征，和以往动画片 中的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也很合情 合理，捕捉到了这个时代小孩、家庭的新特点，以微笑的态度剖 析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门??第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反 调儿。例如像《怪物史莱克》这部影片中，作者一反传统的英雄 美人的老套路，不仅“英雄”是个青面撩牙的怪物，连“美人” 都是“变身博士”，时而美女，时而妖怪，甚至在得到爱情后反 而永远成了丑八怪。这样的设计乍看起来很奇怪，令人不适应。 其实，这正是现代人的爱情平和自然的观念：完美的爱情并不只 发生在美丽的人身上，爱情只要真挚就是完美的，哪怕发生在小 人物和丑八怪身上。 只有对社会和观众的心理有一定的把握，这种求新、求变化， 才能恰到好处，达到事半功倍的效果。令人耳目一新、拍手叫绝 的人物形象，不仅仅融合了作者的创造力和想像力，更重要的是， 作者要对大众心理有着准确的体察，把握时代的脉搏。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门? ? ??第二节 怪物外表与英雄心 “形”天马行空，“心”离不开人性。 刚才谈的是类型人物如何出新，出奇。那么，这个“新”与 “奇”的度该怎样把握，设计得恰到好处，你的角色会是个让观 众惊喜的新鲜人物。把握不好，人物会让观众难以接受，甚至讨 厌。回想一下看过的商业动画片，分析其中的主要角色，无论他 们外表、个性如何，内心世界都有很多相似点：人性中最为耀眼 的光芒会在关键时刻闪现；善良勇敢、为爱献身、富于责任感等 等。 外表、性格各异，新奇特别；内心是某种意义上的完美，是 对人类优秀品质的展现，我把这个设计叫“怪物外表英雄心”。 这样的人物在中外动画片中一再出现，是有一定道理的。反过来 说，观众不会真正喜欢上一个难以了解、难以接近的怪人。如果 你的人物总是特立独行，总有一套不合常理的思维逻辑，那观众 的心灵就会和这个陌生人永远拉开距离。人们都希望和善良、有 道德的人打交道、做朋友，在观看影片时，对主要人物的要求也第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门是如此。尤其是商业动画片，观众不能容忍一个有严重道德瑕疵 的人物作为主角少L，那样不仅会误导小观众，成年观众也会很 失望，因为他们希望在动画片中看到一个明朗，纯真的童话世界， 一些生机勃勃、充满活力的人。 美国对家庭共享的动画片有很多具体要求：例如，不能正面 表现血腥的杀戮场面，人物不能说脏话等等。动画剧本塑造正面 人物的时候，实际上也存在这样种种的界限，只不过是无形的， 是需要创作者在写作剧本时就有所把握的。以史莱克这个人物为 例，他的不讲卫生，他的冷漠孤僻，这些的确是一些毛病，但是 并不伤及这个人物本质。而这部影片中坏蛋国王，邪恶狡诈，视 爱情为交易，从内心世界的角度去看，他才是真正的怪物。这种 人物尺度的把握，与时代的发展，与编剧自己的经验和观念也有 关系。要在生活中多观察积累，在欣赏经典影片时注重分析主人 公的内心世界，学会把握好这个无形的度。?第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门? ????第三节 习惯动作及口头禅的设计 如何让你的动画人物独特而富有感染力呢？为他设计一个鲜 明到位的“外在特征”，是最为直接有力的方法。 当然，造型是最直观的，我们在前面已经讲过了。在这里我 们着重从剧作的角度来分析，如何把人物内在的性格、特点最为 简洁地生动地外化出来。设计人物的习惯动作和口头禅是很好的 方式。在生活中，如果你注意观察，几乎每个人都有他习惯动作： 说话频繁地眨眼睛，哼哼哈哈；不自觉地咬头发，说话把身体晃 来晃去??。而动画人物身上有许多正是根据这些小细节，经过 了夸张幻想的加工，成为趣味十足、别具一格的性格特点。有些 标签式的“口头禅”则是剧作者特意设计出来的，融入了丰富的 想像力和创造力。 无论是习惯动作，还是口头禅，当运用在剧作中塑造人物时， 有两点需要特别注意。 第一，习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门??在剧本中，人物动作和对白都会对剧本发挥作用，在今后的 影片中对观众产生影响，因而动作和对白的设计应该都是有目的 地去做，习惯动作和口头禅更是如此。所谓作品的浑然天成，也 并不是随性而作，而是在作者脑海中酝酿构思，符合人物性格， 自然不造作，同时又能与众不同，区别于一般人物。如《小熊维 尼》。剧作者为不同的小动物设计了属于他们的习惯动作，爱皱 眉的兔子性格多思多虑，每次都蹦跳着出现的跳跳虎，性格单纯 外向，经常显得过于热情。这些习惯动作很符合人物的性格，不 仅生动有趣儿，更重要的是成为了塑造角色的有力方式。 动画人物几乎每一个身上都有这样的“标签”动作或者语言。 像日本动画《聪明的一休》，讲的是智慧小和尚一休破解难题， 惩恶扬善的故事。一休每当思考问题时，都摆出同一个姿势：盘 腿打坐，双手伸出食指在头顶画圈儿。这个独特的动作是精心设 计出来的，新奇有趣儿又很易于小观众模仿。类似的例子还有许 多，不妨在看动画片的时候，有意识地多观察分析一下，看剧本 是给主要人物设计了哪些“标签”动作和语言。从那些成功的范 例中，体会到“习惯动作”的作用和设计技巧。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门? ??第二，通过重复强化。 为什么观众会记住人物身上的某些动作和语言呢，一方面是 因为剧作者设计得独具匠心，另外就是这些细节在剧情中反复出 现，不断在观众的记忆中得到了强化。 这里我想举一个电影的例子。贺岁电影《没完没了》里有个 大款，打起电话总说：OK，OK。高兴的时候说，生气的时候也说， 沮丧的时候还说。这样的重复，在不同情节、气氛中达到了相应 的艺术效果。第一次看见他说的时候，观众可能没有特别在意， 可是这个口头禅一而再，再而三的出现。到后来，大款明明想骂 电话里的绑架者，可还得忍气吞声地说“OK”的时候，观众就忍、 不住笑了，把这个口头禅和这个人物紧紧联系到了一起。这个 “OK”就是这个人物个性的一部分了。那时候，满大街都是接电 话说“OK”的人，可见这个设计对观众产生了多大的影响。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门??举这个例子我是想强调：人物第一次说了某句口头禅，做了 某个习惯动作的时候，尽管这些都是你精心设计的，但观众还不 明确地知道：这是人物的特殊习惯，和人物的性格有着直接的关 系，有时，观众甚至会把这个重要的细节给忽略了，尤其是小观 众。只有当这个“设计”一而再、再而三地出现，得到重复强调 的时候，观众才会发现，并且认可这个“习惯”。这其实和我们 在生活中观察人的规律是一样的。 真正的动画偶像，绝对不会拒人千里，或者令人难以捉摸， 相反，他们让观众感到是温馨、熟悉、亲切。如何在塑造类型化 人物的同时，避免人物定型化？要强调人物内心的时代感和个性 化，同时，别忘了让你的人物严守观众内心的道德准则。第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门?思考题：? ?① 分析一些成功的动画人物，看创作者如何使其性格突出 鲜明，又才民好地把握了道德尺度。 ② 观察生活，试着为你的动画角色设定口头禅或