阅读下面文字.完成下题. 戏剧与戏曲 “戏 字在几千年前的商周钟鼎文中就出现了.意思是指一种祭祀性仪式.秦汉时期.娱乐性表演又称“百戏 .包括乐舞.杂技.魔术.马戏等.后来.娱乐性的玩耍也叫“游戏 .所以“戏 原本有仪式.百戏.游戏的含义. 戏剧是人物扮演故事的表演艺术.表演是手段.故事才是核心.有了“故事 .戏剧便区别于广泛意义上的“戏 与“百戏 .故事内涵在 题目和参考答案——精英家教网——
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阅读下面文字，完成下题。
戏剧与戏曲
　　“戏”字在几千年前的商周钟鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍也叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。
　　戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。
　　戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。
　　前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系（或称中国戏曲表演体系）。简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特20世纪30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。
　　实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧（或传统戏剧）可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。
　　中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此深厚的文化积淀、如此庞大的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。
（取材于周华斌《什么是戏曲》）
下列判断，符合文意的一项是
在戏剧中，表演是手段，故事才是核心，所以没有剧本就没有戏剧。
戏曲是中国传统艺术，与话剧、歌剧、舞剧不同，不属于严格意义上的戏剧。
西方戏剧的代表是斯坦尼和布莱希特体系，而中国戏剧的代表是梅兰芳体系。
虽然“戏”字出现很早，但中国戏曲的成熟至今还不到1 000年。
根据《红楼梦》等四大古典名著改编的电视连续剧，从表演体系来说，与其最为接近的一项是
斯坦尼斯拉夫斯基体系
布莱希特体系
梅兰芳体系
戏曲与百戏相比，增加了________和________，保留了________和________。
作者是否赞同“世界三大戏剧体系”的说法？为什么？
答：________________________________
答案：1．D;2．A;解析：(3)
故事　歌曲（歌、诗歌）　乐舞　技艺（杂技）
不赞同。因为中国戏曲是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。东西方古典戏剧（或传统戏剧）可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。
练习册系列答案
科目：高中语文
来源：河北省黄骅中学2011届高三上学期期中考试语文试题
阅读下面文字，完成下题。
　　世界上最坚强的动物是什么？最近，欧洲空间局的研究人员宣布，他们利用无人太空舱所获得的航天实验数据显示，世界上最坚强的动物是一种我们肉眼看不清楚的水熊虫。这种小虫子能在太空的真空、超低温和强太阳辐射等多重极端恶劣环境条件下生存10天之久！
　　2007年9月，一批水熊虫搭载欧洲空间局发射的“光子一M3”无人飞船进入太空，接受严峻的生存考验。“光子一M3”飞船在距离地球表面258千米的高空绕地球运行，其主要任务是搭载一些生物进行太空实验。科学家希望用一些容易生存的物种来测定在太空严苛环境下的生物反应。
　　科学家认为，如果要选择地球动物到太空的恶劣环境下生存，缓步类动物当是首选。科学家选择了两种水熊虫——大黄水熊虫和小斑水熊虫——进入太空舱，接受为期10天的暴露在辐射、真空和低温下的考验。结果，虽然所有的大黄水熊虫和大部分小斑水熊虫未能经受住考验，“献身”茫茫太空之中，但仍然有10％的小斑水熊虫存活了下来，尽管它们停止了一切生物活动。
　　其实，对于许多可以休眠的生物来说，太空的真空和低温也许算不了什么，它们真正受不了的是太空中的超强辐射，比如太空中的紫外线辐射强度是地表的1000倍！
　　紫外线含有能够对活组织造成重大损伤的高能光粒子，晒伤和皮肤癌就是最好的例证。在太空强烈紫外线的照射下，大黄水熊虫的一些细胞遭受紫外线灼伤而坏死，从而导致大黄水熊虫死亡。在完全开放的太空，紫外线还可以轻易地破坏生物体的染色体，导致生物不育。让科学家喜出望外的是，小斑水熊虫在结束太空之旅后仍具有良好的繁殖能力，产下了一些水熊虫宝宝。这也让他们困惑不解：小斑水熊虫为何在受到太空强烈辐射之后仍然可以生儿育女？
　　由于缺乏实验数据，科学家不知道在此次太空之旅中，太阳辐射对小斑水熊虫的伤害到底有多大，也不知道它们是怎样修复这些伤害的。他们猜测，同某些耐辐射的细菌一样，水熊虫也拥有其独特的细胞修复机制，可以修复辐射造成的伤害，或者它们有办法直接抵御太阳辐射。
　　如果有一天科学家能够揭示水熊虫抗辐射之谜，那么抗辐射的药物和技术装备将会有大的发展，人类有望告别皮肤癌和辐射不育症的困扰，并能有效抵御在太空旅行中的辐射骚扰。
　　水熊虫为什么能够在各种极端条件下生存？有科学家认为这与它们的身体可自动进行脱水有很大的关系。科学家发现，水熊虫在自行脱水后，身体体积可比正常情况下缩小一半，同时，它的腿也会收缩，从而进入一种静止的蛰伏状态。在这种状态下，水熊虫可撑过各种极端条件。
　　来自“光子一M3”飞船的研究成果还为那些支持外星生命的科学家提供了新的证据——水熊虫的坚强经历表明，一些自然条件恶劣的外星球也可能有生命存在。
——（选自《大自然探索》）2009年第2期，有删改）
下列关于“水熊虫”的阐述，与原文意思不符合的一项是
在太空的真空、超低温和强太阳辐射等多重极端恶劣环境条件下，少数小斑水熊虫竟然能生存10天之久。
在太空强烈紫外线的照射下，大黄水熊虫的一些细胞遭受紫外线灼伤而坏死，从而导致其死亡。
小斑水熊虫拥有独特的细胞修复机制，可以修复辐射造成的伤害，或者它们有办法直接抵御太阳辐射。
小斑水熊虫能够在各种极端条件下生存，这可能与它们的身体可自动进行脱水有很大的关系。
下列说法，符合原文意思的一项是
世界上最坚强的动物是一种肉眼看不清楚的水熊虫，科学家们利用航天实验数据对此进行了证实。
有些科学家认为，如果要选择地球动物到太空的恶劣环境下生存，缓步类动物一定是唯一选择。
紫外线是一种能够对活组织造成重大损伤的高能光粒子，人们被晒伤或患皮肤癌就是由紫外线造成的。
许多可以休眠的生物并不怕太空的真空和低温，它们最怕的是太空中的超强辐射，比如太空中超强的紫外线辐射。
根据原文所提供的信息，以下推断正确的一项是
世界上最坚强的动物是小斑水熊虫，这是通过严格的科学实验证明了的，现在已经成为科学界的共识。
因为紫外线可以轻易地破坏生物体的染色体，导致生物不育，因此孕妇最好呆在室内，不要轻易在阳光下活动。
将身体体积尽可能缩小，甚至停止一切生物活动，进入蛰伏状态，这是某些动物熬过极端条件的方法。
水熊虫的坚强经历表明，一些自然条件恶劣的外星球也有生命存在，甚至有外星人也不是不可能的。
科目：高中语文
来源：湖南省怀化市2011届高三第二次高考模拟考试语文试题
阅读下面文字，完成下题。
朱熹不但是著名的理学家，而且还是著名的教育家，在《朱子语类》当中记载有“读书法”两卷。下面选择了几段相关文字：
　　①“读书者当将此身葬在书中，行住坐卧，念念在此，誓以必晓彻为期，看外面有甚事，我也不管，只凭一心在书上，方谓是善读书。”
（《朱子语类》卷一一六）
　　②“立志不定，如何读书？”
（《朱子语类辑略》）卷二）
　　③“《论语》一章，不过数句，易以成诵，成诵之后，反复玩味于燕间静一之中，以须其浃洽可也。”
（《读书之要》）
　　④“读书须要切己体验，不可只作文字看。”“读书不可只专就纸上求理义，须反来就自家身上推究。”
（《朱子语类》卷十一）
（1）请根据以上文字分条归纳“朱子读书法”。
（2）请结合自身学习经历选择一种读书方法进行评价。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面文字，完成下题。 莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千多年的标本，而是看活了一千多年的生命。千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在这里举行着横跨千年的游行。纷杂的衣饰使我们眼花缭乱，呼吸的旌旗使我们满耳轰鸣。在别的地方，你可蹲下身来细细玩索一块碎石、一条土埂，在这儿完全不行，你也被裹卷着，身不由主，踉踉跄啮，直到被历史的洪流消融。在这儿，一个人的感官不够用，那干脆就丢弃自己，让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。 色流猛地一下涡漩卷涌，当然是到了唐代。人世间能有的色彩都喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密、流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕肉筋都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。这里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的矜笑和娇嗔，这里的每一个场面都非双眼能够看尽，而每个角落，都够你留连长久。这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。在别的洞窟还能思忖片刻，而这里，一进入就让你燥热，让你失态，让你只想双足腾空。 文中画线处“喧闹”一词所强调的意思是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
莫高窟招引着一代又一代艺术家前呼后拥地向我们走来。 莫高窟艺术创作背景生动、鲜活。 莫高窟的雕塑衣饰使人眼花缭乱，目不暇接。 莫高窟有足以将人裹卷、消融的艺术洪流。 下列理解不符合第一段画线句子原意的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
看莫高窟，仿佛听见了千年历史车轮的隆隆声。 看莫高窟，强烈感受着中华民族艺术的恒久魅力。 看莫高窟，仿佛置身于旌旗猎猎、烟尘滚滚的古战场。 看莫高窟，强烈感受着力与美的奔涌，仿佛消融在艺术的洪流中。 对“这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾”一句的理解，正确的一项是
&&&& A.唐代洞窟艺术的主题是表现民族间的融洽。 B．唐代洞窟艺术的主题是表现人的活力。 C．唐代洞窟艺术的主题是表现艺术的魅力。 唐代洞窟艺术的主题是表现欢乐的生活。 对唐代洞窟艺术创作特点的概括，有误的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
色彩绚丽，线条流畅，壮丽无比。 彩塑雕像，生动逼真，呼之欲出。 场面宏伟，出神入化，莫测高深。 魅力无穷，令人燥热、失态欲舞。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面文字，完成下题。 && ①人们早已发现，人生实质上是一场苦旅。坐在车厢里的人们，将在这样一辆拥挤不堪的车里，开始他们的旅途。我们可以想象：车吼叫着，在坑洼不平的路面上颠簸，把一车人摇得东歪西倒，使人一路受着皮肉之苦。……当然，在这天底下，在同一时间里，有许多人也许是坐在豪华的游艇上、舒适的飞机上或火车上进行他们的旅行的。他们的心情就一定要比在这种沙丁鱼罐头一样的车中的人们要好些吗？如果我们把这种具象化的旅行，抽象化为人生的旅途，我们不分彼此，都是苦旅者。 && ②人的悲剧性实质，还不完全在于总想达到目的地却总不能到达目的地，而在于走向前方、到处流浪时，又时时刻刻地惦记着正在远去和久已不见的家、家园和家乡。就如同一首歌唱的那样：回家的心思，总在心头。中国古代诗歌，有许多篇幅是交给思乡之情的：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”（崔颢）“近乡情更怯，不敢问来人。”（宋之问）“还顾望旧乡，长路满浩浩。”（《古诗十九首》）“家在梦中何日到，春来江上几人还？”（卢纶）“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（李益）“未老莫还乡，还乡须断肠。”（韦庄）……悲剧的不可避免在于：人无法还家；更在于：即便是还了家，依然还在无家的感觉之中。那位崔颢，本可以凑足盘缠回家一趟，用不着那样伤感。然而，他深深地知道，他在心中想念的那个家，并不能从心灵深处抹去他无家可归的感觉。他只能望着江上烟波，在心中体味一派苍凉。 && ③这坐在车上的人们，前方到底是家还是无边的旷野呢？ 作者说，“人生实质上是一场苦旅”，结合段①，谈词的理解。 段②中，作者指出人的悲剧性命运体现在那些方面？分条列出（ 6 分） 作者在文中引用了不少中国古代诗歌，意在说明什么问题？
段③中，作者说：“这坐在车上的人们，前方到底是家还是无边的旷野呢？”&& （1）这一句中“家”和“无边的旷野”分别指什么？（2）这是一个选择问句，结合文意，说出作者的倾向和态度。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面文字，完成下题。 达尔文200年诞辰 达尔文仅靠手中的一支笔就重新定义了自然界和人类在自然界的位置，引发了直至今日仍然存在的社会性辩论，并动摇了宗教的基础。他留下的理论遗产——自然选择导致进化的原理和人类的起源——自然选择导致进化的原理和人类的起源——不仅仅承受住了造物论者和其他批评者的攻击，还成为现代科学的支柱。这些成果使达尔文能够与牛顿、爱因斯坦、伽利略以及其他伟人比肩，他们不仅仅开创了科学的新开地，还改造了我们的精神世界。达尔文有两本轰动性著作，一本是《物种起源》，今年11月24日是该书出版150周年纪念日，另一本是1871年出版的《人类的由来》。 在第一本书中，达尔文详细说明了其自然选择导致进化的理论。有的个体继承了使它们能够主宰其生活环境的特性，正是它们主宰着物种的变异。他写道：“在为了生存而进行的斗争中，最适应的个体才能生存下来，其对手则被淘汰，因为它们能更好地适应环境。”当时的一些科学家把达尔文的话描述成一道刺眼的光芒，这是一个简单又聪明的比喻。该书解释了一些物种是如何生存下来，而其它物种又是如何灭绝的，还有环境压力是如何改造整个自然界的形态和行为的。近一个世纪之久的进一步研究和基因的发现确认了这些变化的遗传性机制。 在第二本书中，达尔文把进化论应用到人类身上，提出了在当时引起轩然大波的观点，即原始人和猿是由同一个祖先进化来的。达尔文直言不讳地说：“人类在身体结构上仍然有其低等祖先不可磨灭的印记。”达尔文提出，人类只是动物的一种，而不是当时大多数人所认为的按上帝的样子创造的高级生物。这是自我认知方面的改变，对许多人来说，这使他们既烦恼又没面子。狂热的基督徒和其它宗教团体至今还争辩不休。美国《科学美国人》月刊说：“就像哥白尼提出地球不是宇宙的中心一样，达尔文的理论也改变了人类是自然界核心的观点。” 达尔文还非常谦虚地承认，他不是第一个提出进化理论的人。18世纪末，法国自然学家乔治·居维叶指出，一些物种会因环境变化而灭绝。随后，动物学家让·巴蒂斯特·拉马克提出，一些物种为了适应环境而发生了变化。但是他们把进化看作直线型的，即简单的物种变得更复杂，而人类是最完美的，处在万物的顶端。但是达尔文否定了这种观点，提出分支性进化理论，即所有的物种都是从同一个祖先进化而来的，他称之为“生命之树”。 如今他的理论仍然是生物学的中坚概念，并对整个新科学来说都有启示作用，这些学科包括从基因学和进化心理学到能够自学的机器人。 对文中画线的句子的理解，不正确的一项是&&&&& （&&& ） A．达尔文的《人类的由来》和《物种起源》分别说明了自然界和人类在自然界的位置。 B．达尔文确立了自然选择导致进化的理论。 C．达尔文的人类进化论否定了“人类是自然界的核心”这一观点。 D．达尔文的理论引发了人们的普遍争议，这种争议一直延续至今。 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是&&&&& （&&& ） A．达尔文认为是自然选择导致了物种的进化，能生存下米的物种是能更好适应环境的。 B．关于人类的起源，达尔文认为人和猿的祖先是相同的，人类的身体结构仍有其祖先的印记。 C．对于法国自然学家乔治·居维叶和动物学家拉马克的观点，达尔文持完全否定的态 度。 D．达尔文的理论已成为现代科学的支柱，这些理论使达尔文与牛顿、爱因斯坦、伽利略一起成为伟大的科学家。 根据原文的内容，下列推断正确的一项是&&&&&&&&&&&
A．达尔文提出“自然选择导致进化”的理论以后，人们一直在做进一步的研究，这些研究证实了达尔文理论的正确性。
B．在达尔文把进化论应用到人类身上之后，人们不再认为人是按上帝的样子创造的高级生物。 C．达尔文提出分支进化理论后，人们对生命起源问题便有了统一的认识。 D．以达尔文的理论为指导，人们创立了许多新的学科，比如基因学、进化心理学等等。
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请输入手机号为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢？
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为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢？
到底是因为什么让今天的年轻人难以接受这门曾经无比辉煌的艺术形式呢？
【的回答(1093票)】:
今天的大多数人喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。几十年前，大家聚在一起是讨论的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。跟今天是一样一样的。
前几年，《阿凡达》上映的时候，上海福州路来福士的 imax 排起了长队，一票难求。几十年前，就在这个地方，就在福州路对面的天蟾戏院，今天也还是天蟾戏院，一样的场景，梅老板、程老板、马老板来的时候，比抢《阿凡达》 的票还火爆。别的不说，就我爷爷年轻的时候，走好几个小时的路，也要去看戏。
只不过，时代过去了，仅此而已。
当然，比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？倒了血霉了。
倒霉就倒霉在它被政治看上了。一门艺术形式，有着自己的生命力和魅力，浑然天成，妙手偶得。艺术的天敌，是行政性的、强制性的、口号式的、样板式的东西。
只可惜，那个神奇的年代，没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧遭遇飞来横祸，变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，各种类型片都有，就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚......京剧也不都是墨守陈规的，梅兰芳、程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。曲调音乐也是与时俱进的，杨宝忠除了京胡一绝，当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
虽然，我是一个京剧遗少，但我不觉得，别人就应该喜欢京剧。什么博大精深、什么民族国粹，都是扯淡。哪里有了？就是当年的电视剧呗。什么“我与你插～插～插上这朵海棠花啊”、什么“夏侯渊我的儿啊”、什么“你好比鲜花无人赏，卑人好比那采花郎”，这能高雅到哪里去？就是给没大有文化的普通老百姓看的呗，跟今天的电视剧一样的。
当年好多有文化的，都不爱这个，就像今天很多人讨厌俗套的电视剧一样。鲁迅就贼讨厌京剧。俞振飞，自己昆曲京剧两门抱，但是不爱上台唱京剧，“寒碜”，太低俗。余叔岩，多牛逼，但是也不爱登台，很多戏根本就不演，丢不起那人。
但不高雅，不代表着就不严肃。高雅不高雅，是艺术题材，严肃不严肃，是艺术态度。
就拿程砚秋说吧，如果你今生只看一出京戏，我推荐《锁麟囊》。不到三个小时，跟今天一场电影差不多时间。富贵荣华，起起伏伏，不过台上一瞬；人情冷暖，世态炎凉，却是戏中真意。我觉得，《锁麟囊》跟任何一部优秀的文艺作品，电影、小说、诗歌比较，都豪不逊色。这戏关注的不是鸡毛蒜皮的生活细节，而是超越了生活的那些东西，是在拷问命运和人生。就像黑泽明的电影堪比莎士比亚的原著，我觉得程砚秋的戏也能达到这个程度。
艺术本身，就是艺术家的写照。京剧就像今天的电视剧，鱼龙混杂，出了很多垃圾作品，甚至大多数是垃圾，最多是平庸之作。但是京剧也出了程砚秋这样的艺术家、《锁麟囊》这样的艺术作品。我喜欢的，是这些人、这些戏。
程砚秋说，京剧绝不是有钱人消遣的玩意儿，而是一门严肃的艺术。他正值当打之年却远赴欧洲考察西洋戏剧，奋笔疾呼京剧唯有改革才是出路。他抛弃了传统的京剧科班，创办了新式的中华戏曲专科学校，不光教唱戏，还教文化课。在一堆吃喝嫖赌抽的京剧角儿里，他不抽大烟，不三妻四妾，不收女弟子，不让自己孩子唱戏。
假以时日，我们可能会看到中国戏剧界的莎士比亚。沿着这条路子走下来，也许我们今天能欣赏到《天龙八部》、《哈利波特》、《指环王》等等的京剧，这都是多好的本子啊。
可惜，历史没有如果，后面的事儿，我们大家都知道。程砚秋一生，都想再登台演一次《锁麟囊》，到死都没实现，连段录像都没能留下。如果你不知道发生了什么，去看电影《霸王别姬》。如果你知道，那就不用细说了。也不能细说，说多了不好。
就像王澍老师说的，他不是现代建筑师，而是一个古代工匠，一个古代文人。我虽然很没文化，但起码是个中国人，读过一点点书，多多少少能体会一点。现在的京剧，不说了。幸好还有老唱片，我们还能听到真正的京剧。
如果你懂得，你能听得出“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，能听得出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，能听得出“落花人独立，微雨燕双飞”，能听得出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。
“无可奈何花落去”。生老病死，万物都是如此。该消亡的总归要消亡，谁也拦不住。永存在记忆里，比一点点糟蹋干净强得多。这我都能接受。
但是，我不能接受的是，明明好好的，一时半会儿还死不了，冲上去一顿打，生生给打成了植物人。然后又把这个植物人推到前台，号称是民族瑰宝、文化国粹，每年春晚还让于魁智上来唱一段不着四六的东西，这不是寒碜人么。
死，不可怕。可怕的是，屈辱的活着。
【李滢浩的回答(620票)】:
研究传统艺术的，特别是一些所谓的老艺人老圈子，很喜欢将某一种文化的没落简单的归结为现代社会的浮躁。同时无限拔高本身的艺术性。
但实际上现代社会造就了以前远远无法比拟的受众和极为便捷的获取手段。
地球上从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。
以京剧而言，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是无法契合现代人的生活，无法形成代入感。
那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感，但是注意，在其创作出其，即清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态的，比如著名的苏三起解，发生在明代山西，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。
这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。
而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣的。
【笑道人的回答(135票)】:
（没兴趣看全篇的可直接看两条加黑语句，那是结论）
如果说多元化的解释没有解释得够透彻，那再挖挖根本原因，是现代人对于“投入和产出不成正比”基本都没有兴趣。
随便看看关于长短答案的问题：
连白话讲述，清晰谈吐，有条理的知乎长一点点的答案都缺乏兴趣去阅读，只希望别人给他个答案就可以。也不求甚解不打算分明白具体情况。
你指望这样的人去耐下心来看会京剧的台本，慢慢琢磨着听懂自己不熟悉的念白和二簧腔？
京剧的让人获得的愉悦和美感，在现代人看来，远不足以单纯的承担欣赏者的投入。
无论是昆曲还是汉剧演化而来的念白，都和现代人打小儿学起来的普通话有着本质上的区别。
白话教育的结果，就是古文在印象中是一种要去“背诵”的东西，而不是什么美好的事物。不知道“海岛冰轮初转腾”是打哪儿来的也没关系，因为这不是考点。
看话剧看电影，听相声听评书，对于一个现代人来说基本上是零门槛的。属于无付出的享受。而且还不用看简陋的、抽象化的布景、台步，只消做着就能享受比现实还现实的东西。
京剧不投时间提前看懂台本明白背景故事，一场一个半点儿坐下来窦尔敦脸上的色儿都没数明白几块。
能听懂外国歌剧甚至给电影电视剧加挂字幕，对于有一定外语素质的人来说只是发挥自己的特长——那些指望看电视剧看电影学好外语的，九成九啥都没学成。
但是为听京剧付出的东西，在如今这个功利性极强的年代看来，有什么是立等可取即收即兑的吗？
游泳打球跑步能健身，京剧可否？
打牌打三国杀打斗地主聊QQ甚至上知乎，你都可以有朋友圈子共享这个。京剧找个同好会，不要说小区，就算一个院区都找不出三两个，比现而今集邮的还少。买张二进宫的票都让单位的人当哏聊了小半年。
对于绝大多数人来说，京剧和闫芳大师的太极拳是一样无用的玩意儿——冬练三九夏练三伏苦学勤读之后唯一的作用，就是让老太太打（弄）。欣赏京剧的投入，对他们来说和欣赏抽象艺术一样：
或许是好玩意儿，但是要花那么大心气儿就为欣赏个这？免了。
【关其大的回答(84票)】:
为什么要全中国人都去喜欢一个地方戏曲？
【知乎用户的回答(35票)】:
阿城认为是京剧是一种生活方式，京剧的没落是因为人们生活方式的改变
1949年以后最重要的是生活方式改变了，所以有些东西就不能存在了。所谓改革开放就是慢慢大家可以有一个余地设计自己的生活方式了，其他的也没什么改变。我们很多艺术的产生，是因为生活方式才能产生出那样的艺术，这生活方式没有了，基本就灭掉了。比如国画是一种生活方式，早上吃了早饭，调整，最后你要开始画，有人敲门说要开会听传达，你的生活方式就破坏掉了，回来以后你画不下去了。跟一个传统农耕生活不一样的时候，这个东西就不存在了。京剧也是一个生活方式，说要拯救京剧，你要先拯救的是生活方式，你不拯救那个的话，或者说你没有那种生活方式了，京剧就没有了。摘自新京报采访《作家阿城 漫谈读书与写作》
pino曹的回答很好啊，“古人的生活其实是很奢侈的”，且不说古代，我回忆起小时候，大约十几年前，在夏天的晚上，外婆用蒲扇扇风，直到睡着。西瓜太热，摘回来放水井里冰着。现在，有多少人还会用蒲扇纳凉，用井水冰瓜呢。咱们都有电风扇、电冰箱了。
生活方式变了。
上次看到这个答案震惊了，为啥现在连走路都让人觉得是奢侈的事呢。
【于世英的回答(51票)】:
为什么唐朝的大多数年轻人玩诗而不是汉赋？
为什么宋朝的大多数年轻人玩词而不是唐诗？
为什么元朝的大多数年轻人玩曲而不是宋词？
为什么明朝的大多数年轻人玩小说而不是元曲？
这个类比靠谱不？
【姜振鹏的回答(37票)】:
作为一个比较爱听京剧喜欢传统曲艺的年轻人我不得不说京剧中有精华但也有很多糟粕。 京剧界人士自己固步自封，形成了利益集团，躺在国家补贴上睡觉，没有积极的拥抱时代变化和拥抱市场洗礼是京剧走向没落的主要原因。相声经历了低谷，但是现在又野蛮生长中兴了。 如果国家真的抛弃京剧不做任何扶持，反而有可能闯出一条新路。京剧应该定位为给人民提供的一项娱乐服务，而不要总想着自己是国粹是大师艺术家。
下面说点具体的，先说缺点：
1. 京剧叙事节奏太慢， 和其他表现形式比拖沓冗长，在有限时间内得到的娱乐服务太少
2. 曾经让人有美感的脸谱和服饰，现在看都比较多余， 过于程式化，审美疲劳
3. 作为唱念做打基本功中的念和做，都是过于程式化，而且不利于观众理解。 曾经是京剧高度发达的标志，但现在等于僵化。 我作为一个准粉丝，如果不是看过字幕的很多念白都听不懂， 正官缕髯端带这些动作也都显得非常多余，演员在自high，但不能给观众提供娱乐服务
4. 武打曾经是一个观众喜闻乐见的场景，但和现在影视剧中的视觉奇观比毫无竞争力
上面这些所谓的传统，都应该一定程度扬弃
再说优点：
1. 唱腔优美， 有歌曲不具备的神韵，和歌曲形成差异化市场定位
2. 戏词典雅， 有传统文化的积淀
3. 水袖，踢枪等一些技艺还有一定观赏性
如果能够扬长避短，京剧另有一番天地。 记得很多年前，袁慧琴关栋天合演的京剧连续剧《契丹英后》就是非常好的尝试。 人物的对白情节都是电视剧的节奏， 在一些对话和内心活动时融入了京剧的唱腔，拍的非常精彩。 可惜这样的作品太过稀少了。 新拍的一些大戏《梅兰芳》《赤壁》融合了一些舞台的技术，商业化也算成功，但是还是没有舍弃一些京剧的“糟粕”。 造星也是娱乐业不可回避的途径， 谭正岩走年轻化的路线，颇有一些青年粉丝。
这些实践是好的，但是都没有成为主流，总的来说京剧界还是一潭死水。
一个观众的一家之言
【pino曹的回答(26票)】:
人们只是在消费一些古代的概念，而不是文化。
但总有一天人们会醒悟，去现场体验古代的文化，而不是通过电视屏幕。用陈丹青的话来说，古人的生活其实是很奢侈的：每一种体验都是真品。
【李如春的回答(4票)】:
每个时代有每个时代的艺术形式，京剧的时代已经过去了。可以有一部分人来传承，别失传了。
京剧也没必要让年轻人喜欢，这种艺术形式喜欢的人喜欢的很，不喜欢的也就很难喜欢上了。
【珠帘寨主的回答(5票)】:
俄国年轻人有多少还对芭蕾趋之若鹜？英国孩子还有多少能背诵To be or Not to be？王静安说“一代有一代之文艺”何况现在与京剧全盛时代根本不止一代了，而是后工业时代和半农业时代的区别……
【Lawrence Li的回答(13票)】:
我想重開一個問題叫「京劇如何入門」，然後把這個問題重定向過去。
【丁钰的回答(22票)】:
△问题不在于年轻人。
年轻人如果真的喜欢一样东西，是不会缺乏耐心的。
那些玩cosplay、翻唱圈、广播剧的年轻人，可都是没报酬、甚至还要自费的哟，但他们乐此不疲。
也有年轻人，愿意花很长时间去做一段数十分钟的视频、做漂亮的图片、写没有市场的小说，这些行为，归根结底，不过是为了“爱”。
△京剧界缺乏推陈出新的活跃人物，或者说，宣传力度不够。
看过对越剧王子赵志刚的访谈后，深深觉得感动。因为在我浅薄的印象里，京剧界似乎并没有这样的人——
他在越剧唱腔、甚至场景上，都做了很多创新，吸引了很多年轻人的关注。那个园林实景演出，连我这不喜欢听戏的人，也很想现场一睹。
赵志刚对自己的事业，有一种使命责任感，希望将越剧发扬光大，这种心态落到了实际行动上，便带动了越剧的发展。
再说红极一时的青春版《牡丹亭》，据我好友所描述的，当时在苏大演出，引起全校轰动。（当然，白先勇先生绝对功不可没）
如果京剧也能打破陈旧面貌，增加与年轻人接触的途径，我想，说不定我也会成为京剧的粉丝的。
本人对京剧一窍不通，非戏迷，以上请酌情参考。
【Anonymous的回答(17票)】:
因为没有很好的切合点使现在的青年去真正的去听
绝大部分是都是一听到依依呀呀的京剧腔都不听了，换台了
所以他们只是被京剧这个名号给吓住了，被骗了，内心总感觉那是老爷爷老奶奶听的东西，虽然是国粹，但早就过时了。
从我个人的感觉来看
一旦在合适的时机找到了一个合适的点，比如一个比较好的片段，
《四郎探母 坐宫》
《四郎探母 一见娇儿泪满腮》
《武家坡 苏龙魏虎为媒证》
《失空斩 我正在城楼观山景》
《二进宫 怀抱着幼主爷山河执掌》
《三家店 将身儿来至在大街口》
或类似的，简单的，较为流畅的
并且一定要有字幕
相信很多人也是会喜欢听的，
因为听这些的感觉和那些经典的老歌是一样一样的，而且更加富有韵味
楼下说京剧太慢了
其实并不是所有的京剧都慢
（那些比较慢的通常是一个字要转好几个腔，这对于爱好者来说正是一种享受）
例如《四郎探母 坐宫》这一段
无论是铁镜公主还是杨四郎的唱段，都是巨快
起码比《双节棍》的速度不慢
关键是字字清晰，没有什么发音不清的情况出现
背景：杨四郎告诉铁镜公主自己的身世，请求她放自己去见自己老娘一面
从8分50秒开始
【知乎用户的回答(3票)】:
这个问题能够成为一个问题的条件必须是『除了年轻人，今天大部分人都喜欢听京剧』，可是我没有看到如此的证明
否则，这个问题则类似于『为何年轻人的X选择和大部分其他人一样』，或者以玩笑的方式『为什么年轻人是人』
【知乎用户的回答(7票)】:
听不懂啊亲…不是一国的怎么交流啊
【Soso的回答(10票)】:
我连北京话都不喜欢呢，为什么要去喜欢京剧？
我觉得京剧相对昆剧越剧粤剧等传统戏剧，占有大部分的发展资源，还想要发展成全国性的剧种，如果不是政治目的，就是心态有问题。
为什么要全国喜欢一个地方剧种？人少才是正常的。
【邱林的回答(9票)】:
听戏这么多年，一直就是同学中的少数分子，虽然已经习惯自己的兴趣爱好被伊们无视甚至嘲讽，但也会偶尔思考为什么会这样。然后就要从两个方面说起。
首先是感性描述，我是如何喜欢上京剧的。最开始家里老人有爱听戏的，因此从小就间或能听到电视里传出的锣鼓点（身处小城没有大团来演出呀）。从CCTV3的九州大戏台，到CCTV11的空中剧院，我曾经很痛苦为什么爷爷奶奶总占着电视不让我看大风车。中学时某一天突然听到于魁智坐宫的流水，突然就喜欢上了，那种节奏感、信息量、饱满情绪的变化让人很high。之后搜罗大量流水的名段，觉得当时的剧作家很牛，从唱腔、板式到唱词都满含情绪和故事，但当时还不能接受原板、慢板的唱段，直到听到了《一轮明月照窗前》，千回百转，绕梁三小时。再之后就抱着试试看的态度听了麒、言、马、谭各派的老生戏，发现一旦开始就很容易接受所有了。虽然不再觉得于老板是唱得最好的，但还是很感谢他吸引我喜欢上了京剧。
然后是理性分析，为什么绝大多数同龄人不喜欢京剧。
一是节奏，包括故事的节奏和唱段的节奏，京剧的整体剧情节奏不是太慢而是太快，每场之间跳跃很大，不太连贯，而每一场内的一小段故事、每一段唱念又很慢，与话剧相比，不太适合现代观众欣赏。
二是唱词，叶韵的明清白话初听肯定觉得别扭，而且里面还包含着不小的信息量，需要一定的文史功底。比如楼上提到的《武家坡》流水里有一句“送与大嫂做养奁”，很简单的一句话读起来理解起来都是个小障碍。相比之下同样节奏的“隔壁的国术馆”就很容易让人理解说的是啥。
三是唱腔，那种与大众相距甚远的发声方式很容易让人产生距离感。我听老生戏，对好多旦角戏觉得接受起来还有困难。麒派程派这样的唱腔更是不容易让普罗大众接受，就好比京剧界的莫愁姐姐，好听但很特殊，如何让多数现代人喜欢？（PS：单纯比较，绝对支持莫愁，绝对酷爱麒、程两派。）
四是伴奏，胡琴锣鼓似乎过于简单，不太适应现代审美。
五是历史，所谓国粹其实历史很短，也就和米国建国史相当罢了，从同光十三绝到四生四旦，兴盛期不过百年。文革及其前后20年差点断了京剧的根脉，一大批剧目、演员、观众流失，巨大的断层能恢复到现在这个水平已经很不错了。
六是传播，电视和广播使京剧快餐化，一些唱段让观众耳熟能详，却没有起到推广京剧的作用。作为一种剧场艺术，京剧的美是要坐下来欣赏的。就像电影一样，在影院里看《一代宗师》我能思考很多东西，体会到许多美感，要在电脑上看我肯定会睡着。北京团、国家团经常来我们学校演出，好多同学听完后都感慨原来真实的京剧是这个样子哦，还是很好看的。
总之，京剧已经成为一种博物馆艺术，有少数喜欢她的人，自己欣赏就好，没有必要要求所有人都爱听京剧。西方传统歌剧不也是一样一样的么？所有艺术形式都有寿命，京剧能有现在的发展规模和发展势头，我已经相当欣慰了，没必要自怨自艾。当然，再能提高一点、推广一下肯定更好。
【匿名用户的回答(10票)】:
我听过京剧大师谈京剧，听完仍然感觉京剧是属于土包子文化，没有深远的文化哲学内涵。强于技艺不能称之为艺术，艺术需要有灵魂、有思想。京剧不可能因为它的演技而身居文化之林，它的外在、即它的技巧，只能依附于它的内容、依附于它所表达的思想，通过它的技巧来表达内容，更何况京剧的形式决定了它所表达的内容通常都是浅显的故事。之所以说它是土包子文化，就是因为缺乏中心，华而不实，京剧本来就是流俗文化，大众茶余饭后取乐用的，和电视剧无异。诗，可以兴、可以观、可以群、可以怨，京剧怎么可能和诗比呢？戏剧怎么也不可能比得过文学艺术的。可能很多年后，那些剧本都会流传下来，而它的形式，则不为人们所常道了。
话已至此，既然不登大雅之堂，那就与流俗无异，流俗文化的立命点就是要迎合群众，而不是让群众来迎合欣赏你。
【蒋琮的回答(9票)】:
这样理解好了，有这么大概200部经典的电视剧，演了300年，还逼着你一遍遍看，想看别的没有，
想改变一下艺术表现手法重拍一下，不行，道具改一下，不能，用上最新的舞美灯光，不合适，想加点新元素，说你糟蹋国粹……
没有与时俱进的舞台和语言表现手法和技巧革新，没有主动改良甚至颠覆自己的决心，自以为完美无缺拒绝现代主流不断发展进化的审美观，京剧在现有水准下，根本无法恰当表现出我们现代人的故事和思想。
除了反复演绎经典传统，似乎最后剩下的是各种戏说和改变历史了，狭窄的内容和视野，也许就注定了其小众和没落的结局了吧。
ps1 从这个意义上讲，曾经革命样板戏倒是做到了 ^^
ps2 为毛我想起马亲王的各种“历史纪实小说”了？谁有兴趣把亲王的小说改变成京剧，我倒是有兴趣看一眼撒！
【知乎用户的回答(11票)】:
为什么要喜欢呢？
国外也没见多少年轻人热衷歌剧呀，都是有年纪有身份的绅士太太，打扮光鲜地去看啊。
一正常年轻小伙，不去组乐团不去摇滚演唱会那才奇怪吧?
一门艺术、或者运动不是因为被普罗大众喜爱才有价值的，更不会因为没有年轻人喜欢看就贬值。极限滑雪、攀山运动特别是独攀运动显然都是小众中小众的体育运动，难道就会比足球篮球低一等么？
如果依照笑道人的答案来看，京剧显然是“慢“的艺术，不是现代年轻人浮躁，而是年轻人本来就不是这样的受众，待到他已到中年，事业家庭稳定已见过碰过，说不定就会去欣赏了呢。
【米布米宝的回答(1票)】:
我是根本听不清楚说的什么，唱的什么，还谈什么喜欢。
【赵文杰的回答(7票)】:
从技术上来讲，京剧作为音乐的一种形式，在古代没有扩音设备的情况下，为了在较大的空间里让更多的人听清楚，演员的嗓音不得不妥协，降低人声的美感向高亢嘹亮的方向发展。在现代借助于设备声音传播几乎不受限制的情况下，接近人正常说话的演唱方式当然更受欢迎。
古代决定剧场大小的是声音，而现在主要是目视效果了。
【谢玄的回答(6票)】:
一句词拖得那么长，很不耐烦。
越剧我就挺喜欢。
【高源的回答(1票)】:
中国音乐的历史其实是很长的。四书五经里的诗经就是唱的。汉武帝时候李延年就唱倾国倾城。到了五代十国，伶官们甚至上了史书。元朝的杂剧大发展，京剧作为传统艺术其实是从乾隆末期才发展起来的。中国这几千年的历史上，戏曲是不断发展变化的。有曲种产生，就有曲种消亡。窦娥冤在历史上留下了浓墨重彩的一笔，现在又有谁知道当年窦娥冤首演的时候演员的唱腔身段是如何的呢。上的戏剧形式，很少能有想中国历史一般源远流长的。
京剧固然好听，还是敌不过历史的发展。现在是到了新的艺术形式产生的时候了。但是现在有时整个中国社会乃至全世界剧烈转型的时期。中国传统式的戏剧生存空间遭到了快节奏现代艺术的挤压，估计已经很难有更近一步的机会了。当然，反过来讲。100年,200年后的人们们回头看今天的音乐，戏剧，会不会有现在我们看京剧一样的感叹与唏嘘呢。那时候的人们在唱起张学友，周杰伦的歌的时候，会不会也像现在的我们唱起一见娇儿泪满腮一样的感慨呢。
【匿名用户的回答(4票)】:
以前也没多少人听京剧啊,更不要说年轻人了.
而且,这货真的有什么艺术价值么?
或者说比别的地方戏就高一档?
现在说京剧是国粹,主要还是满人爱这口,就传遍了京城,洋老爷到了京城先听到的是这玩意儿,传开了就说是国粹了.
===========正式答题===============
洗洗睡吧, 不是为什么今天,应该是为什一直.........
感觉以前的人都看京剧,乃是清宫戏看多了吧
【安安的回答(3票)】:
京剧里面 有手机这个东西吗？
京剧里面 有股票这种玩意吗？
京剧里面 有公司这类组织吗？
京剧里面 有角色想过，娶艺人做老婆，父母会不会反对吗？
京剧里面 有角色想过，工作疲惫，前途渺茫，我要休学辞职去西藏吗？
京剧里面 有人想过两直线平行，内错角相等吗？
京剧里面 有人想要用粒子加速器形成虫洞穿越时空吗？
京剧里面 有白领佳人智斗小三吗？
京剧里面 有同性恋吗？
京剧里面 有《摩登时代》那样对工业社会的反思吗？
京剧里面 有《骇客帝国》那样由网络社会引发的幻想吗？
没有 谁要 看那些。忠臣孝子贞洁烈女 的故事
没有 谁要 听那些，听不清内容，戳不中痛点的台词
没有 谁要 费心情 去适应
没有 谁会 花时间 去膜拜
有几位用古典音乐、歌剧和来比较的。
《神秘园》《猫》《歌剧魅影》
以及 电影配乐
且玩流行乐的人士，很多是基于古典音乐的基础。
总之古典音乐有很多新的发展。处境比京剧乐观许多。
也许京剧应该保护，作为一种“文化遗产”。
些许京剧需要的得到推广，但那只是权宜之计。
【知乎用户的回答(2票)】:
京剧也就只是过去的、电影什么的而已，现代人为什么要喜欢古人的娱乐节目？就因为它是古代的东西，就比别人牛逼吗？时代不一样， 人的审美也完全不一样，不喜欢京剧也是正常的，并不觉得这是什么不好的事情。
【匿名用户的回答(2票)】:
反对，用五个问题指责年轻人不专心没有必要，从这些题目里面答案的吐槽可以看出没耐心是少数人。
至于京剧，和中国电影毛病一样，好故事三个字足矣。
另外，年轻人里面京剧爱好者未必少了，老年人爱京剧未必多了，我们社会从来就倾向于对年轻人下不真实判断，而从来不听他们说什么。
我一直相信年轻人里面传统爱好者未必比老年人少了。至少我经历反倒是经历过文革中年人对传统文化最冷淡。
【魏钊的回答(2票)】:
如果中国的年轻人中绝大多数都喜欢听京剧你说好吗
【缉熙的回答(1票)】:
传统戏剧里面，最喜欢的是越剧，其次是黄梅戏，再次是昆曲
所以，你看，我喜欢的几乎都是柔美类的，对于我来说，京剧实在是太吵了！！！！
而且京剧的脸谱让我很难分清谁是谁……
【匿名用户的回答(1票)】:
非常單純的原因就是，覺得不好聽。。。吵死，衣服也不好看。就這樣。
【知乎用户的回答(1票)】:
其實這個跟「為什麼越來越多人去學英語日語而不是拉丁語」「為什麼更多人喜歡說普通話而不是當地話」「為什麼更多人選擇上網而不是看電視聽收音機」「為什麼更多人喜歡打電話發短信email而不是寫信」是同種類型的問題。哪怕伱能從語言學方面尋出再多「拉丁語如何如何比英語好」「方言如何如何比普通話好」的理由都是白搭，沒有豐富多樣的現在文化作後盾，對普通民眾來說就嘸有一點實用價值。傳統戲劇，其實也是若干年前的流行文化，跟不上時代潮流的事物必將受淘汰。加上信息傳遞途徑的變化，有更便捷廉價的互聯網，內容題材更豐富的現代影視節目，誰還願意花錢大老遠去劇院看幾十年不變的老劇目呢？
【邓楠的回答(1票)】:
不要给京剧本身过分拔高，帖上什么高雅艺术的标签，事实上，京剧本身，也就是一种“剧”而已，其目的，也就是用唱腔的方式，娱乐化地讲述一个故事而已，而且讲的还是那些对现代人而言，老掉牙的故事，故事里面所体现出的三观，已经跟现代观念脱节。比如陈凯歌拍的赵氏孤儿，讲的是一种舍己为主的忠贞、以及报仇雪恨的观念，但是现代人顶多赞叹下，没人会发生共鸣，试问现代还会有人把自己的孩子拿去做牺牲么？？
以前信息渠道狭窄，娱乐缺乏，会觉得看京剧很有意思，但是现在各种电影、电视剧、话剧、小品，哪一个剧情表现力比京剧差了？？京剧的没落是一种历史的自然淘汰而已，现在的价值更像是一个古董：虽然没人用了，但是曾经辉煌过，也有其独特之处，留与后人品鉴吧
【陈吉柳的回答(1票)】:
萝卜青菜各有所爱，因为不了解它，所以不爱它，不管它有多博大精深。但是也有天生爱看的，例如我~~~看电视没节目看，无聊就当连续剧看~~~
其次我觉得和演员有关系~以前呢，好多都是三十多岁的演员在台上，很少有年轻面孔，自然引不起年轻人的兴趣。现在虽然年轻演员多了，但是还是鲜少有出色的，而且也没有像青春偶像剧一样宣传，吸引别人去看啊~找几个又好看又有实力的年轻演员做主角，“我这里有人气偶像谁谁谁~扮演什么什么角色，全新演绎啥啥啥”~~~
之前上课老师就讲过某部京剧在某知名大学就是这样吸引大学生去看的，具体哪部我忘了。结果人家那个场连续几天直到演完都是爆满，在该校引起了一股京剧热潮。
所以说，不是不喜欢，只是不吸引，所以没兴趣~~~年轻人还是喜欢新鲜事物的，不包装，不更新，自然就不被关注。
京剧说是国粹必有其魅力所在，只不过没有接触，所以不了解，不喜欢。
【zh sq的回答(1票)】:
五千年华夏拿这个几百年的玩意当成国粹？
就像那些一百几十年的店铺都能成为中华老字号一样
而且我个人非常不喜欢京剧和其他地方戏剧的某些表现形式
生平最受不鸟两种声音，一种是熊孩子哭声，第二种就是京剧的咿呀呀。。
【赵敏的回答(1票)】:
回答的是京剧，不过很多其他剧种也有同样问题：
1、过去的娱乐形式单一，现在的年轻人可以选择做更多的事情；
2、剧本是固定的，可能你一直在看《定军山》到对剧情烂熟，过去除了对京剧的喜爱，也可能是对某个角儿的崇拜，类似现在的追星；（电影拍的不好都会被一些人批评为尿点，重复的故事……）
3、接触的渠道和方法比较少，我近期看过京剧是在CCTV上，在KTV里流行歌曲&样板戏&京剧；
4、 一个京剧演员需要多年勤修不辍的唱念做打练习（从小开始），大多数都在剧团里没有太大的发展。（也有大量优秀的京剧名家及艺术家）
5、 很多剧团在国内因为感觉自身受众越来越少、忠实用户（票友）越来越少等会转型进行出国表演的方式来实现自负盈亏、打造自己的品牌。
6、 京剧被称为国粹是历史所打造的，现在社会发展快，文化的传承却跟不上整个主流人群的节奏了。
7、 我小时候是被姥爷培养听京剧，他们这一代人去世后，我父母这一代更熟悉的是革命歌曲和样板儿戏。到我们的下一代...？
补充，准确地说不算京剧，但是这种形式可以和京剧结合，近几年还有“比基尼京剧”的炒作：
【匿名用户的回答(1票)】:
欣赏难度太大，这是我们这一代人不愿意去接受这种艺术形式的一个很重要的原因。
尤其是在快节奏的现代社会中，哪里来的耐心去听你“咿呀咿呀”的没完没了？
还有一个原因，我不知道算不算偏见。
就是我不认为京剧是我们汉人的艺术，即便它使用的是汉语，即便它讲述的很多故事是汉人的故事。
毕竟京剧是在满清时代，四大徽班进京之后发展起来的。在我看来，这是夷狄之人发展起来的艺术，与我们汉人何干？我们汉人为何要发扬光大这种艺术？我更不能理解这种夷狄时期发展起来的艺术居然能够成为国粹？
【知乎用户的回答(1票)】:
我觉得某种程度上是因为现在的生活节奏太快了，看京剧时会有种「等不及」的感觉，觉得情节过于拖沓，不够紧凑。
【臭鼬的回答(1票)】:
以前人太闲，年纪大的一辈现在也闲。活得悠游自在，往藤椅上一躺，摇摇曳曳的音乐，不需要在乎音律节奏歌词……时间长了，就成爱好了。
现在年轻人没有那个环境，如果是从小受熏陶的，也不会不喜欢。
另外，太慢了，没那闲情。听了着急。
【胡江的回答(1票)】:
很简单。对年轻人来说，选择多了。对京剧来说，信息量太少。于传统无关。君不见熊猫无非是只有中国有还马上就要绝种了才成为国宝。
【潘匯的回答(0票)】:
我喜欢看京剧，但从来不刻意去找京剧看。我身边同龄人几乎没有看京剧的，我觉得不是京剧本身的问题，而是当前我们的选择太多了，海量的信息让人无法适从，很多人都是在无用甚至错误的信息（现在书店里面很多书就是此类型，互联网也有不少错误过期的资料）里面浪费时间浪费生命，在信息海量的今天，做选择和取舍实际上是成本很高的事，据我所知有些富人是有自己专属的顾问团队的。另外，现在生活节奏快，压力大，年轻人喜欢上网，聊个天刷个微博微信点个新闻看看视频玩玩游戏，时间很快就过去了。看京剧？太奢侈了吧。
【王当当的回答(0票)】:
说是节奏变快了，其实也不尽然
当年京剧盛行的时候，票友儿齐聚一堂，谁都能唱两句拿手的，都是打小儿被家大人抱怀里来戏园子听的时候练起来的！从小儿耳濡目染，会了，所以才能深谙其道理，才能听得出行家的好儿来。就像现在人们听交响乐大多数儿也就是充个儿，真正的讲不出来什么，而当我们这一代九零后大了听交响乐，就能听出来真章儿——打小时候练过乐器！虽然大多数是被逼的，但是确实懂这西洋乐，人家专业乐团奏的好，就真能听出来好。
所以这话的往大了说，是时代变了，环境变了。
如果让外行儿看，永远只能看热闹看不出门道（有天赋的单算），你只有入了道儿看见了道儿上的坎坷，知道道儿里人变成大犇有多难，才能懂得欣赏。
相声依存于说话，都会说话，郭德纲说的比你逗比你真酌比你有内涵，他的相声难编难演难拿捏，你就得买他的天价票去听他“说话”。
杂技依存于动弹，都能动弹，王宝和比你手快比你玩儿的花，他的俩手三球难玩儿，你也就得爱看人家“动弹”。
唱歌儿其实也依存于说话，但是得唱着说，当你会唱歌时候才能体会人家唱的那么高而你唱不到，所以你盯着电视机看中国好声音，而高音由于难唱，受大家喜欢，以至于中国好声音快成了中国好高音。
想欣赏，先得入道儿，现如今没人入京剧这个道儿，我爷爷奶奶都不看了，家里的京剧台从来都是一闪而过。所以没人懂京剧，没人看京剧，没人欣赏京剧。
如果教育部把京剧列入中小学生课程，或者会京剧的中高考加分，培养起一大批懂京剧的学生来，再过十年京剧绝不可能是现在这冷淡的景象。否者就算是京剧演员闹绯闻闹离婚闹上吊。。。都没用。
学生见识鄙薄如有不妥之处妄各路大神海涵。
【肖克斯的回答(0票)】:
因为京剧难听，枯燥，死板，没活力。
相比之下，昆曲、黄梅戏、采茶戏比京剧好多了。
【Nathan的回答(0票)】:
我觉得基本上现代中国人（包括港澳台）从小都受到西方文化的教育，已经失去了欣赏京剧的基底。同样的困境还有如何在民主现代的条件下保留中国传统文化。
【詹灿湖的回答(0票)】:
快餐文化，静不下心来听。
【徐迟的回答(0票)】:
说实话，要是没有我年迈的父母从小耳濡目染，我也会和大多数青年一样对京剧敬而远之，从小时候看的第一部全本戏三娘教子以来，京剧艺术已经慢慢进入我的生活中了。
【知乎用户的回答(0票)】:
乐器太简单,故事太单调,节奏太拖沓,情节太松散,唱词太复杂,场地太肮脏.
【匿名用户的回答(0票)】:
京剧不论从听觉上还是视觉上都无法满足年轻人的性饥渴
【周瑞阳的回答(0票)】:
历史故事的话，本来就不吸引，现在还难以听懂台词，叫人怎么喜欢？
其实我还挺喜欢京腔。
【丽莎鹿的回答(0票)】:
顶着砖说一句，不好听，好吵。。。
【Laughing的回答(0票)】:
不符合主流审美的东西注定会被时代抛弃。绝大多数人都觉得不好听，京剧需要自我反省改革，而不是墨守成规抱怨。
【Zakk的回答(0票)】:
身为一个重金属迷在戏楼看《霸王别姬》居然哭了，这么丢人的事我会乱说吗？
【知乎用户的回答(0票)】:
其实觉得只有最简单的一个原因: 听不懂啊！！！！！
折叠了我吧还是...
【任飞的回答(0票)】:
太浮躁了。文化底蕴不够。
不是不喜欢，而是听不懂
【知乎用户的回答(0票)】:
为什么老人家不听摇滚呢？~
【匿名用户的回答(0票)】:
每个时代都有独特的文化表征。京剧不能代表当代年轻人的价值观，作为艺术倒是可以鉴赏，那毕竟是少数人的时。
【匿名用户的回答(0票)】:
【匿名用户的回答(0票)】:
京剧那些高深的分析我就不说了。作为一个讨厌京剧的年轻人，我有话要说：
1.问题应该是为什么京剧不能让大多数年轻人接受。现在是以人为本，是所有东西要讨好人，不是摆出一个长者的嘴脸教训人。
2.所有拿国粹xx来唬人的，只能唬住岁数大的人。叛逆+自由的年轻人怎么可能相信，耐着性子看。
【梅唧唧的回答(0票)】:
一辈和一辈总会有一些难以逾越的鸿沟，小时候每个人都会有叛逆时期，永远会觉得父辈甚至祖辈的爱好落伍了，我们年轻，有我们年轻人的时尚，你们不懂，别拿老一辈的观点来教育我们。我小时候也会觉得，红木家具老土，奶奶听越剧老土，妈妈不会唱“浪奔浪流”老土……
这一辈信息更新实在太快，父亲一辈还沉浸在邓丽君的流行歌曲里时我们已经开始张学友刘德华了。电视上歌星们载歌载舞，服装头发五颜六色，情爱表达直白大胆，这太酷了。京剧？老年人的玩意儿。捏着嗓子唱歌，姿势走步还要拿腔拿调，你们累不累啊？我们年轻人就是要真实不做作。唱腔旋律那么难记我们年轻人哪有那么空去学？衣服层层叠叠的太复杂了，又不够潮！
久而久之，这些需要精雕细琢费时费力的传统文化渐渐被年轻人遗忘了。等一些觉醒的人们发现，原来我们的经典文化原来这么好听时，已经发现这个艺术形式传承的人都快没有了。
【王文洋的回答(0票)】:
作为一个多年想入京剧门但一直无门而入只偶尔听些选段的85后晚上有时间回答这个问题。。
【qingqing ling的回答(0票)】:
说点切身体会吧。我的兴趣来源于我母亲喜欢听戏，耳熏目染多了也就自然而然喜欢了。我在车载音乐里放了2段京戏，武家坡和锁麟囊，经常放给我8岁的外甥听，他由开始的故意捣乱掐断，到边玩边听，到边听边让我讲戏文故事，现在可以向别人简单讲述着这两段戏。我并不是一定要他喜欢京剧，但我想我至少可以引导他接触，从不排斥到感兴趣，环境氛围还是不可或缺的。
【苏苏的回答(0票)】:
这个是我雅思口语part3被问到题目啊……我擦
【烈北的回答(0票)】:
因为互联网。
确切地说是以互联网为特征的新时代的出现。
互联网的广泛使用，使得“富者愈富，贫者愈贫”的现象从未有过的明显。
举个例子：在过去的一个封闭的小村庄里，传统手艺人有固定的服务对象：村民们。手艺人即便技术一般，养活自己还是没什么问题，他的服务量不会有很大的波动，服务内容也是固定的。比如理发匠，比如乡村歌手（假设有这么个职业）。这是旧时代服务业的特征——受限于地域，长期，稳固。
然后，互联网来了，iTunes 来了，永琪来了。传统产业受到多大冲击？还会有人付20块钱去听乡村歌手演唱吗，一切需要的音乐都可以在iTunes 里面找到：流行乐、管弦乐，摇滚乐，只需付出一点费用，歌曲就可以便捷存储，随时收听。如果我是村民，我也只能略带怜悯地看着乡村歌手失业了。同理，永琪的理发服务可能不会让我特别印象深刻，但是连锁店的性质能够让我打扮得很时髦，和国外潮流同步，而这些手艺理发匠要学会可能是遥遥无期的事。新时代服务业的特征是——无视空间和时间，扫荡性，短期，多变。
请注意扫荡性这三个字，这些对传统行业的冲击可谓致命，被挤占了大量的生存空间，难以为继。
我个人对京剧没什么偏好，也没有偏见，因为不了解。但我相信有很多传统文化是好的，比如有个朋友对中国结情有独钟，下面几幅图从TA的空间盗来（纯手编）：
3、盘长套色结
4、团锦*盘长结
5、盘长蝴蝶结
看到这些的时候，大家都觉得很美，但是新时代的本质，就是让我们越来越看不见不知道的东西。
所以，京剧的没落，同很多其他传统艺术一样，并非本身出了问题 —— 有些朋友说京剧拒绝演变，这个我没有了解过，不便发言。但是儒教文化的本质就是拒绝进步，崇古毁今，这倒不是特别奇怪的事情。
相比起来，个人觉得京剧的传播理念、形象包装、目标群体认定等等这些层面上的问题更紧迫一些。新时代已然如此，无法适应的就只能活在博物馆里了。
【邓晖的回答(0票)】:
这么难听的东西，难道不应该反过来问：“为什么当时有那么多人爱听京剧？是因为没有别的戏剧可听吗？还是一场被现代人夸大了的骗局？”
【沈杰的回答(0票)】:
我想说，古代人的娱乐生活实在是太贫乏了，京剧都有这么多人喜欢，我反正是完全欣赏不了的，这跟一些西方古典音乐还不一样，虽然我一样看不懂，听不懂，但好歹会觉得有很多音乐很好听。
京剧，还是让它在一个小圈子里面慢慢的发展（或消亡？）吧
【知乎用户的回答(0票)】:
没有跟上时代吧，被贴上艺术的标签之后，就很难取悦大众了。
我不是五毛，但是看《智取威虎山》就是比看传统京剧有意思。尤其是样板戏版本的，配乐有风的拟声以及交响乐的版本。剧情引人入胜，也能听懂唱词和念白。为什么不能多出一些这样的作品呢。
另外评价体系似乎也有问题，专业演员在大众眼中只有“唱京剧的”和“京剧表演艺术家”两个档次。不出名的没人看，出了名的太艰深。相声和二人转之所以活的还算好，就是因为靠那些不入流甚至低俗的市井作品才有群众基础。当市场足够活跃才能诞生出郭德纲、小王爷这样起码言之有物的明星出来。
【知乎用户的回答(0票)】:
京剧的故事内容与现代社会完全脱节
里面讲的故事都是古时候的战事什么的
表达的主题无法引起观众的共鸣
【林泽的回答(0票)】:
自己看不懂，别人看不懂
【崔进的回答(0票)】:
和喝葡萄酒是一样的道理。
如果都从入门的餐酒，甜酒开始喝。我相信大家会爱上他的。
而更多的人却给他了一些限定符号。比如，高端，古老，不让人接受。
这其实是票友圈子可以营造高端气氛造成的。
【闫平德的回答(0票)】:
很少有机会接触到京剧的教育，不懂得也 不知道如何欣赏京剧艺术，就更谈不上喜欢听京剧
【寺牧的回答(0票)】:
以青春版《牡丹亭》为例，其巡演过程中，场场爆满，而且就在高校之间。
年轻人的口味不能忽视，但也不能失掉自己的格式。
京剧本来是以前时代的流行艺术，一定要把自己搞成太庙里的乐舞，小修小补都不能接受，那就没意思了。
国粹纯哄人，真正的国粹只有学问。千百年来，只有诸子的话没有改，皇帝都改了。
【futeng的回答(0票)】:
1. 京剧在近代中国起到了类似现在偶像圈的作用，当然也仅仅在京津冀等周边流行。在那个地区和在那个特殊的年代，京剧在1000个人眼里就会有1000中形象。京剧可以是你的迈克杰克逊，可以是你的华仔，可以是你的beyond，你的李宇春，甚至Jobs等。但京剧跟这些流行文化不同的是，京剧不能紧随当下的文化发展，不能满足当下的精神需求。每当电视里好不容易放些京剧还是老掉牙的“霸王别姬”，“空城计”等，咋一听很新鲜，仔细听也会觉得怪有味道的。但是你能让现在的年轻人花时间去学习吗，不可能。如果只是想让京剧作为名族的传统文化，有专门一帮人去练习和演绎，也有一些文献和资料可供学习，那么OK。但是你想让京剧成为流行文化，成为年轻人街头巷尾议论的话题，成为年轻人泡妞炫耀的资本，那还远远不够。
一句话形容下为什么年轻人不喜欢学不喜欢听京剧——因为京剧一点都不Cool.....
2. 京剧不酷不是一两个人的问题，也不是当局或者整个行业的不争气。因为这根本就不是一个问题，所谓存在即理由，那么京剧“消失”的原因也很简单，因为存在的理由没有了。有京剧和没京剧对我们年轻人来讲，不客气的讲，没两样。但是你让现在的年轻人没有流行音乐听，没有电影看，没有网络可上，那完全就是另外一种生活了。
一句话形容为什么京剧一点都不Cool——因为京剧没有让我们年轻人觉得酷。
3. 如果有一天京剧又重新成了年轻人追捧议论的焦点，那么一定是有那么一个或者几个人，做出了非同凡响的努力，让我们重新喜欢上了京剧，认为谈论京剧听京剧都是一件酷酷的事情，让我们着迷于京剧的一切资讯，认为如果能感受下京剧表演的现场气氛哪怕晕倒都是酷酷的，认为哪怕熬夜排队只要能买到京剧的最新款脸谱也是件酷酷的事情，对，就像迈克杰克逊和乔布斯做到的那样。能做到这些的人我们称之为——大师。
4. 我们期待大师……
【王前的回答(0票)】:
京剧表演确实很有功夫。但是个人的感觉：
1、声音又吵又乱，听了心里烦躁，没法坐下来看
2、（表演的样子、也许就是固定的套路）假，完全脱离现在的生活了
3、唱腔、情节拖沓
而六小龄童演的孙悟空，眼神、动作堪称空前绝后，是几代人心中美好的回忆，因为他把功夫融入了大家喜闻乐见的表现形式。
【xingzhi chow的回答(0票)】:
京剧不好听，年轻人多数是这样简单直接一刀见血的理由，实在不好听。
我土生土长广州人，从小到大爷爷奶奶妈妈就听粤剧，但对此从来没产生过好感。
相比于话剧、交响乐等舶来品，尽管有些是少观众，但是也具备容易感受的特质，这年头不懂英文歌也能听懂旋律，不懂英文还懂普通话吧？新文化运动都这么久了，还之乎者也。吾战汝娘！
一首帝女花，我奶奶听了20年。还是那个调子，还是那种熟悉的味道，张学友20年来曲风都变了几次，戏剧还是喜欢咚咚咚咚咚铖铖铖铖铖。哥您烦不烦。缺少变化可是致命的。
引申一下，对于文化这种东西，他存在就不一定是合理的，例如中医。无生机腐朽的东西，让他去吧。
【张志勇的回答(0票)】:
每一天都是那么的忙碌，谁能静静的坐在剧院，听上一唱京剧，生活节奏快了，信息量大得惊人，接受不完，也有许多的东西需要学习。否则就落伍了。
【Bascule TAN的回答(0票)】:
其实我觉得这个问题全球都有，比如歌剧在欧洲，以法国为例，我当时进歌剧院的时候，大概的感觉跟进长安大戏院差不多——人也不少，也有带着小孩的，但偶尔碰见上了16岁的年纪的观众，基本上是坐不住的。其实不仅仅是歌剧，连音乐剧这种较为通俗，欣赏起来比较容易的舞台艺术的观众也多以中年人为主。
虽然很多人抵触这种说法，但是我觉得京剧和西方歌剧很类似，观众是需要培养出来，进行引导着欣赏的。在未进入某学院之前，我自身对京昆觉得非常难以欣赏，但耳濡目染起到了非常大的作用，大早上一进某学院就是京胡锣鼓和京表学生喊嗓，时不时地窜过一群拿着把子去练功的学生——浓厚氛围是非常容易培养起对京昆的热情。其实作为一个曾经的非京表学生，我个人也不怎么能看懂技法，尤其是文戏，进了戏院只能跟着提示灯叫好鼓掌。但在这种环境里长而久之，对它产生了一种亲切感，导致周围只要有京胡锣鼓的声音，神经就会异常的敏感。当确立起了对这门艺术的亲切性，我想作为一个普通观众就很容易以自己的眼观去在这门传统舞台艺术里发现自己的喜好。就我这种比较三俗的，喜欢快节奏被动吸收人来说，《小放牛》、《小上坟》、《柜中缘》之类的小旦很出彩的戏非常讨巧，又够亲民，某些武戏就更不用说了，只要演员技巧好，不管是哪类社会阶层的人都看得懂精彩的炫技，包括文戏里胡琴的炫技（如《大探二》），观众也能准确地摸索到叫好点。所以，私以为，传统艺术形态极其意识形态的亲切感稀薄是造成年轻人欣赏困难的最大原因。
看到前面有朋友提到节奏慢的问题，其实早期京剧还在戏园子里进行欣赏的时候，京剧只不过是背景音乐罢了，看客是该吃吃，该喝喝，愿意看了就往戏台上瞅一眼。但经过20世纪初某些革新之后，加上做工艺术的精进，京剧以西方戏剧的形式来演出，因此观众便只能正襟危坐了。我在长安大戏院的茶座上看过戏，私以为这种“不文明”的欣赏方式依然和传统剧目有些气场上的契合，说句玩笑话，可能一边吃东西“海岛冰轮处转腾”就不显得慢了，哈哈说笑。
新编戏上，个人觉得某些样板戏还对现代戏还是做出了很好的例子，比如《智取威虎山》，今日反观它浓烈的历史痕迹也成为了一种看点；配上交响乐更加符合现代人对音乐的苛求，毕竟胡琴的声音对熟悉流行音乐的观众来说可能太过刺耳。其实在京剧的盛期，由于校音器没有出现，胡琴的声音非常惨，私以为现代观众是不可以接受那乐器不在调上的混乱感的（早期京剧录音里可以找到这类痕迹）。新编历史古装戏可能在这方面做得更好，比如连台本戏《宰相刘罗锅》，不论它第一届全国舞台精品工程的大帽子，单就质量来说，的确是好看好玩，富有娱乐性，易于现代观众接受，个人是不知道看了多少遍了……
回答楼主的问题，其实我觉得，京剧这种东西，和西方歌剧放在一起看就很明晰了。首先舞台艺术和其他大众艺术门类相较并不占优势，其次传统舞台艺术与现代舞台艺术相比更显弱势。戏剧票较电影票的昂贵也决定着收入较薄弱的年轻人会选择更为实惠的娱乐方式。因此，中国戏曲在艺术门类繁荣的今日，只安居一个小众艺术的位置，但它的观众不会消失，因为不少人上了年纪便会对从前的老东西有新追求，也就能欣赏传统艺术里的嬉笑怒骂沧海桑田了。
【蓝噗咚的回答(0票)】:
身为一个偶尔2B青年的90后，我偶尔会听听昆曲，但是京剧确实不多，只知道一些名段。能哼个一两句，完全不在拍子上。
【la la的回答(0票)】:
说下我的感受，小时候我对京剧的概念就是一句话能唱五分钟。谁听的进去。大了有机会看现场演出，霸王别姬段子，而且有机会进后台，看到了化妆，服装，感慨神马cosplay弱爆了！
很多艺术表现形式绝对要看现场的！京剧、话剧、歌剧、芭蕾舞剧、音乐会包括相声这些都是看现场的。搬到电视上百分百大打折扣。
郭德纲的相声天桥当时20一场，现在，看不起啊！很多演出都是太贵，影响了去看的欲望。
最搞的一次的看俄语版的王子复仇记。完全听不懂在唱什么。但是现场效果是真好。
【飞鸟的回答(0票)】:
时代过去了啊
【荣-SIR的回答(0票)】:
手機碼字。
我感覺京劇跟張藝謀拍大片一個意思，各種顏色咋呼著上，各種架勢卯足勁兒端，說的倒永遠是才子佳人三綱五常，偶有武生武丑打幾場，振奮一下被老旦念睡過去的小青皮們。
社會意義方面，則京劇更加落後，不是簡單說那是落後文明，而是其代表了一種落後的甚至（也許是無意的）邪惡的藝術觀，為了照顧農業社會受眾（和keep them foolish），戲台上的世界觀非常符合統治思路，模式簡單，二元化扁平化，以致於中國人以為現實世界的政治環境也是戲台政治模式，對公民意識的形成甚至具有反作用。
所以，年輕人有愛研究一下技法的也許有但終究這世界上能接觸到的藝術形態太多，京劇佔不了多大比重，而京劇的內容核心嘛就更加呵呵呵了。
【颜由之的回答(0票)】:
作为四川人，老子连川剧都不听，何况听京剧！！！！！
【知乎用户的回答(0票)】:
我说看不懂大家会鄙视我嘛
【知乎用户的回答(0票)】:
太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太慢
【戴小点的回答(0票)】:
我个人觉得，京剧节奏太慢，与我们现在的生活节奏不一样
【知乎用户的回答(0票)】:
我喜欢，不喜欢只是不习惯，不懂而已。
【臥鳳斯坦的回答(0票)】:
京劇本來就是流行文化，與高雅無涉，國粹那是太過抬舉它了，它根本不配。它當年流行不是因為自己高雅，而是符合當時人的喜好，與現在年輕人聽演唱會沒有任何區別。流行文化自然會被更新的形式所取代，沒有什麼可惜的。要說高雅的戲劇形式，那只能是崑曲，這是真正由文人創造和欣賞的藝術形式，當年因曲高和寡而幾乎失傳，今天它在文藝青年裡的歡迎程度遠高於其他戲曲，這不是偶然的，這才是值得保留和懷念的藝術形式京劇這種土包子戲劇完結就完結了，只有真正經典的藝術能夠永恆，京劇不配。
【知乎用户的回答(0票)】:
虽然不太懂京剧。但是有的时候，这种事都有一种起伏更迭的内在规律吧。
如果一百年前，跟昆曲相比，曾经京剧也被人认为是“俗”，昆曲艺术家也做同样的感叹。
另外，时代变了，过去的表达方式也许适应不了现在的生活。
戏曲有时候很慢，就像古代人的生活方式一样，日出而作，日落而息，子弟世家，傍晚时分，提笼架鸟，听听悠扬漫长的戏；不赶考的时候，书生们琢磨琢磨看几十个小时才能演完的剧，对他们来说，是享受。
但若我们这般早上六点就要起床上班，忙一天八点回家累的孙子一样，还要听这个慢慢悠悠无穷无尽还听不懂得艺术……我自然是不愿意听。这并不代表我觉得京剧不好，只是没有那份时间和心情。
有时候不得不说，艺术对穷人是奢侈的，越是高级的艺术越是如此。
【wqxcx的回答(0票)】:
因为他不招人喜欢。。。
【张邪的回答(0票)】:
今天的绝大多数的年轻人？ 应该是”北京“的绝大多数的年轻人吧？
也是一个地方戏种吧。我是河南的，能听得进豫剧。
【BrigitteGu的回答(0票)】:
我看越剧的，还真不听京剧……
【董冰的回答(0票)】:
为什么非要喜欢？我爹我妈我爷我奶都听秦腔戏，我都不爱听？和我八竿子打不着的京剧我就得喜欢了？京剧的历史沉淀，文艺价值也未必大于别的戏种吧
【方方的回答(0票)】:
这个需要艺术默契的。而这种默契是创作者和欣赏者之间的训练
。现在的 年轻人对京剧的演唱和伴奏的听觉感受来说 由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔的精细之处 ，整个听觉既然处于极为粗燥的宏观状态 就不能不感到京剧的唱腔和伴奏是过于单调以至于陈旧的 所以为了传承这种艺术精华 需要一种社会性的默契
所以 需要懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的 用心贴近
【知乎用户的回答(0票)】:
忍不住答。
我觉得很多年轻人对于京剧谈不上喜欢不喜欢，而是不懂。
不懂唱腔，听不出美感，不懂派别，听不出特色，不懂历史或故事，听不出感情。
为什么如此？原因太多了。
娱乐产品太多时间却有限，国学教育长期低迷，这两个我认为是最致命的。
说点题外的，本人生长在曲艺之乡而今混迹在国际大都市，深感时人的国学素养真的太差了！身边的同事学历都不错，可惜每每聊天时谈到历史、书法、典故等等都没话可说。
暂且把历史故事和真实历史分开，试问不知道春秋故事怎么能欣赏＜赵氏孤儿＞？如不了解三国怎么听得懂＜失空斩＞＜甘露寺＞？不知道点北宋的情况怎么会觉得＜狸猫换太子＞＜探阴山＞有味道？不知道一点元末历史怎么听得懂＜九江口&.....
有个有名的书法家说过，练习书法要有字外功，什么是字外功？对书法来说戏曲、诗词、历史都属于字外功，那对戏曲来说其他几项何尝不是曲外功？
顺便说一下其实京剧历史不算久，很多曲目甚至唱腔都借鉴了其他曲种，要了解国粹，不一定非要喜欢京剧，昆剧、豫剧、河北梆子都可以尝一尝的。（再顺便吐槽一下郭德纲唱的京剧，那河北梆子味儿真是太正了....）
【知乎用户的回答(0票)】:
【镜飞鸢的回答(0票)】:
最讨厌国粹这个词了，国说是粹你们就上去跪舔，一堆垃圾也可以歌颂出史诗的气质，走路当然只看美女了，丑女说其实我很有内涵你们不懂得欣赏是你们素质太低没有文化修养不了解历史浮躁不懂得传承——传你妹啊传
河南还有豫剧呢，安徽黄梅戏，拿出来剖析剖析，都是你情我爱偶尔国破山河，作用跟现在的流行歌曲电视剧差不多，时有佳作理当保留，余下的自会淘汰，说是艺术还行，说高雅说文化就太sb了，不如我们先讨论讨论时下唯美的流行的充满异域风情令广大青少年奋不顾身对我们人生观世界观有巨大影响的AV文化吧
【陈凯的回答(0票)】:
简单点来说，就是因为现在的音乐表现力太过于丰富了，谁又会没事看京剧呢？不过也有人喜欢，岁数大的还沉浸在那个时代呢，年轻人追求的是活力和流行。京剧没有代入感， 而且京剧作为传统剧种，讲故事的节奏比较慢、比较细。很多东西都是娓娓道来的，而没有电影电视剧那样运用“蒙太奇”式的叙事手段，也没有那么多让人心悸的戏剧冲突。锣鼓经永远都是“仓七台七”的节奏，没有“迪斯考”那种刺激人的节奏。念白又都是“上韵”的，年轻人听不懂。唱腔也永远离不开“二黄、西皮”的固定板式，虽然每段唱腔都不一样，但也大同小异，再快的“板”也没有那“RAP”快。台步、动作慢且程式化。侯宝林曾在相声里描述“就这个走路速度只能在台上，要在马路上，半夜也到不了家”。京剧舞美和道具永远那么简单、虚拟的。舞台灯光也没有现代歌舞舞台的那么绚丽多彩，那么“八爪鱼”！现在年轻人喜欢京剧的人少，其实就和其中喜欢古典交响音乐和古典芭蕾一样，结构复杂，虚拟性强。不如很多艺术形式那么直观、好理解。但是直观、好理解的东西又往往流传时间短。就像现代流行歌曲，好理解、也好听，但是给人的刺激只是一时的，不能长久。
【芮冰的回答(0票)】:
原因之一是现在年轻人对传统故事的陌生，因此听京剧时除了上面大家都提到的唱腔问题以外，对剧目的情节也很陌生。我不知道现在的年轻人有多少看过或听过《七侠五义》、《杨家将》、《施公案》。我小时候，每天晚饭时听袁阔成或田连元的评书是每天的“规定程序”。
因此解除京剧时至少不陌生、不反感。而且由于对故事情节了解，使得对一些京剧的唱词觉得写得很不错。比如《锁五龙》唱段里是单雄信对瓦岗寨好汉的评价、《甘露寺》是乔阁老对刘备兄弟的夸奖等。
【zheng先生的回答(0票)】:
因为现在绝大多数的年轻人不是北京人，味道重点儿的胡同串子话都听不懂，更别说念白什么的了。
当年的绝大多数年轻人也不是北京人，也不喜欢听京剧，因为还有黄梅戏、花鼓戏、豫剧、粤剧、越剧、川剧、秦腔等等等等。
再有，资本进入意愿不强烈，利润低，短期还得赔钱。主要是周期问题，影视音乐院校几年就能培养出合格的演员、导演、歌手、编剧等等，京剧（其他戏剧）出一个角要多久？还不是什么都能演，找个影帝（后），从贵族到奴隶，正派反派都能全活，你让梅兰芳演个铜锤花脸看看。比较起来戏剧演员性价比太低了。
现在针对年轻人的造星机制太成熟了，歌舞影视明星简直无穷匮也，80后喜爱的我都还没认全呢，90、00后追的都闹出爆吧事件了。反过来看看，卡拉OK里还就那几个：“驸马爷，近前听端详”，听什么？海哭的声音？“临行喝妈一碗酒”，什么酒？喝了通气不咳嗽？“穿林海，跨雪原”，拿着马鞭子，跳江南死大不行么？快拉倒吧。
再有，文化部门那些满人后裔的高官，把自己喜欢的东西说成国粹的时候，问过绝大多数的年轻人没有？啥时候又在意过绝大多数年轻人喜欢什么？看个《小时代》都怕孩儿们的价值观扭曲了。我打小天天唱“学习雷锋好榜样”，结果512的去收尸抬伤员的时候，身边就没几个当年一起带红领巾的小伙伴，反而很多80后90后累的小脸绯红还一声不吭。好容易遇见个同学，跑来看看热闹，回去就倒卖帐篷，90块钱的东西卖1600，去你么的！我都臊的慌！
【温小乔的回答(0票)】:
因为听不懂
【知乎用户的回答(0票)】:
特别想问一句为什么今天的绝大多数年轻人要接收京剧？
【知乎用户的回答(0票)】:
接触太少了吧。比如我最先接触的京剧是现代京剧，神马红灯记沙家浜智取威虎山，我爸很喜欢，很多段子都会唱，我也跟着看一些碟，也会唱一些。后来真正比较喜欢是在大学上了艺术学院的一门讲京剧的选修课，在网上看了不少视频，后来去了剧场看了一次，剧场的那次都是爷爷奶奶们，就我和同学俩年轻人。不过现场看的感觉的确不一样。
还有就是理解不能吧。个人觉得京剧昆曲神马的要欣赏身段唱腔等，不能用现代眼光去看。上回去看了青春版牡丹亭，男女主真心气质啊！！不过你要是把牡丹亭的故事认为是一个少女怀春做了一个春梦然后伤春而死，然后又莫名其妙地活过来，那基本上没有人喜欢。但听了唱词（真心听不明白，要看字幕o(╯□╰)o），真心很美。
【閑雲的回答(0票)】:
我很喜欢啊。。。国粹呢～
【tjuhaohao的回答(0票)】:
我是一个在大学艺术社团干了四年的人。
作为一种民族的经典艺术，京剧在中国的现状和歌剧、交响乐等等在西方的现状多少有些相似。就如同有浓厚喜剧传统的英国在讨论为什么年轻人越来越不喜欢莎士比亚，诞生了施特劳斯家族的奥地利讨论年轻人为什么不喜欢交响乐而喜欢摇滚。流行艺术对经典艺术的冲击在全世界存在，并不只在中国。曾经有欧洲媒体说，中国或许会成为古典音乐的拯救者，因为中国各大学基本都有交响乐团，中国有四千万人在学习钢琴。
可是为什么对于中国自身的经典艺术，比如京剧、昆曲、越剧，咱们从义务教育起，就没有给孩子们去介绍和欣赏？如果说所谓感情共鸣，所谓带入感，难道交响乐和芭蕾舞就有共鸣有代入感吗？问问那些演奏过威廉退尔进行曲的乐团，他们都知道威廉退尔是谁吗？
事实上，与西方音乐大多诞生于贵族和宗教环境不同，中国的传统艺术，尤其是京剧，大多出身平民，是如假包换的草根文化。京剧舞台上虽然演出的都是历史故事，但传达的都是非常朴实的思想。尤其是传统剧目，在编排上往往很注重不要把气氛搞得太沉闷，唱词不要太晦涩，毕竟清末民国的观众文化素质不一定比现在高。
至于年轻人为何不喜欢，我说一个身边的例子。08年的时候有个东北的同学加入我们社团，之前从没有听过京剧，只是看过电视上的相声。然后听了几场戏，逐渐喜欢上了，然后自己开始研究，两三年之后成了我们社团京剧社的骨干。其实这样的例子并不鲜见，周围大学生里喜欢京剧的人也不少。国家京剧院曾经来我们学校演出，报告厅座无虚席，我们也请过天津市京剧团的演员来做过讲座，来听的学生也都很多。所以我觉得年轻人并不是喜欢不上京剧，而是没有真正的接触过。
【何彦的回答(0票)】:
因为大多数人都不是北京人
【jessica ren的回答(0票)】:
现场听过，的确很震撼人心，但是如果是电视收音机媒体中传播的音质就差很多了
【吕文的回答(0票)】:
我可喜欢，我觉得京剧艺术相当牛逼，有兴趣的可以听一下张国荣的当爱已成往事，开始有一段京剧，仔细听，最后霸王一叹，一把英雄血泪，，，，，但是但是，实在没时间听京剧
【知乎用户的回答(0票)】:
门槛高，没时间。
假如不是从小开始听的话，要花很久才懂得欣赏，可惜的是现在人没那么多时间。
以我为例，早上7点多起来，晚上要八点多到家，吃个饭洗个澡，再学习一两个小时就睡了，哪有闲情逸致？
别说京剧，就是电视剧、电影、好声音之类的我都没时间看。
另外，对于年轻人来说，和这东西「不够酷」也有关系。
【十方的回答(0票)】:
世界是在不斷的變化中前進的，任何能流傳至今並且能繼續流傳下去的東西都已經不是最初的樣子了，保持不變的東西大多數都在博物館里~~
京劇一是缺乏創新，我們現在所玩的電子遊戲是什麼樣子的？三十多年前的電子遊戲是什麼樣子的？現在讓你天天玩8bit遊戲你還願意回到那個時候嗎？二是國家缺乏相關的教育普及和投資力度，戲院一個個破得不成樣子，舞臺道具彷彿是從舊貨市場撿回來的一樣，也沒人會當它是多麼好的東西了，除了老師教給學生，學生當了老師再教給他的學生，它沒有任何實際意義，也代表不了什麽“國粹”，崖山之後無中華，明亡之後無華夏，我們的國粹早就沒了，大多數年輕人從京劇中也得不到藝術的震撼與娛樂的輕鬆，只知道臺上一分鐘臺下十年功，一般人來不了，僅此而已~~
樓上很多知友已經回答過了，因為覺得京劇不好聽，欣賞習慣是需要長期的灌輸和引導才能讓一代人甚至是幾代人去喜歡和追捧一樣事物，而今我們接觸到外界的誘惑實在太多，有各種各樣的選擇在等著我們，不合時宜的、跟不上變化的事物逐漸淡出舞臺是自然規律~~
【白旭的回答(0票)】:
看一次正宗的京剧就知道了它节奏又多慢 找不到点在哪里
【佳佳的回答(0票)】:
看了好多答案都跟年轻人没耐心，不懂深厚文化底蕴之类的有关。你们要是去采访一下打魔兽的就知道年轻人为了娱乐会多么的有耐心了。
世界各地传统曲艺形式的没落都只有一个原因，科技的进步
在古代，没有良好的扩音技术，只有夸张的，定式的动作容易被看清，只有嘹亮，高亢的声音才能传远，这种美感是有局限性的。古代人看不到现在电影里那些细节而又生动的表情，他们在没有选择的条件下挑出来最好的艺术表达形式就是京剧昆曲美声之类的东西。现在人们很容易听到表演者的轻声细语，就没必要再忍受高亢的声音表达的情感。
举个例子，骑马有悠久的历史，马术优美又能锻炼身体，现代人有人愿意放弃开车用马当交通工具吗？
【树八哥的回答(0票)】:
你不得不说，京剧与俺们的生活很远，当然其实也不远，也就几步路的距离，但对于几步路都懒的走的现代人而言，这就是咫尺——天涯。
俺这个家伙呢，其实超喜欢这些，因为俺姥爷超喜欢，所以小的时候就跟着俺姥爷一起拿着折扇摇头晃脑的打节拍，非常有意思。
之所以说这些，是因为一个答案可能是传承。就我所知，当时电视也就一个13频道播戏曲方面的东西。其他的跟戏曲都没沾边，要不是俺姥爷爱看戏，俺也喜欢不上。而且街上呢也没以前的草台班子了，要知道在清朝末年和民国的时候草台班子很多，而且常年的在几个大集上演出，后来很多就进了剧场，再后来一场改革之后很多就给取缔、打压、批斗了，平常人也没机会去看。再再后来剧种复兴的时候，很多剧种就站不起来了，可以讲这东西有了断层，作为断层后的人，你很难去接触，去体会，去玩味其中的美感。当然不是不能，不过得多走两步。
再着就是，任何人都有喜新厌旧的本性，这其中青年人所占比例显得尤为的高，而京剧或其他剧中的推陈出新，很慢很慢。结果就是，好看的新剧远远不如好听的新歌多，结果。乎的一下子，就被淹没了。不过话说，这种“本性”的释放，难道不是目前以目的为导向的现实的一种倒逼吗？当然以目的为导向没错，但那是工作，而不是生活。
这是很多人都分不开的啊。
【许甜甜的回答(1票)】:
如果他们都没完整的听过，
何谈喜欢？？
【Stephanie的回答(8票)】:
反对票数最高的答案，其观点总结为一句话：京剧无法契合现代人的生活。（居然票数最高，可见人都是喜欢在别人身上找借口啊=.=）
古诗的措辞、结构，不也与现代人的表达、