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塔罗高手看过来~~不同方法算的结果相反，该看哪个？
最近萌生考证想法，在口译和BEC见徘徊，于是自己测算一下，牌阵是二选一，只有5张牌。
第一张月亮逆位，代表自己现状，
第二张星星正位，代表选口译的近况，
第三张节制逆位，代表选BEC的近况，
第四张隐士正位，代表选口译的将来，
第五张死神...
我有更好的答案
！因为行为上的指引性更强！！！既然有纸牌，还是好好学习洗牌切牌！这样对以后学习塔罗和做占卜都没好处！！本人觉得，你跟塔罗的关系需要更用心地培养你犯了个大忌~！~就是同一时间或者同一阶段内，人手抽牌比网上占卜准确！同时还会令占卜者对自己的塔罗牌产生出猜忌、不信任之意！，专心做这几个动作，占卜就有效@！！本人经验，不能对同一个问题占卜多次！！！！因为越占越不准
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塔罗牌破镜重圆解释。急
第一张牌逆位的命运之轮
第二张牌正位的正义
第三张牌正位的月亮
第四张牌正位的审判
第五张牌逆位的太阳
第六张牌逆位的节制
第七张牌逆位的倒吊人
第八张牌正位的高塔
第九张牌逆位的魔术师
第十张牌正位的恶魔
第十一张牌正位的皇帝
求解，我们还可以在一起...
我有更好的答案
他的新恋人：你最近的及过去的情况，命运车轮逆位　　第二张牌：与你分手的爱人;第六张牌：与你分手的爱人，未来的情况，或者至于你复合的可能性，恋人 正位;　　第七张牌　　第一张牌，战车 逆位　　第九张牌：你的现状及关键，现在的情况：与你分手的爱人，他的新恋人，审判 正位;　　第三张牌：你若与之前爱人复合产生的结果，皇帝，正位;　　第四张牌：与你分手的爱人，过去的情况，星星 正位。　　第五张牌，与你相互未来的情况(你的情敌与你的互动)，战车 正位　　第十张牌：可能的结果一，过去的情况，皇帝，逆位：与你分手的爱人，力量 正位;　　第八张牌：与你分手的爱人，他的新恋人，在的情况：会根据第三张牌加强或减弱， 节制 正位　　第十一张牌：可能的结果二
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意大利著名景点解说
斗兽场和古罗马市场在凯旋门身后就是古罗马竞技场，它建于公元 72-82 年。当时由开创了弗拉维王朝的韦帕芗下令在尼禄金宫的 原址上兴建，由于这个位置原本矗立着暴君尼禄的一座巨像（colosseo），因此它一直就被称为 Colosseo。竞技 场在韦帕芗死后由儿子提图斯继续督建，提图斯死后，他的弟弟图密善嗣位，终于在公元 82 年完成。竞技场共有 三层， 每层有 80 个拱， 形成了三圈不同高度的环形券廊。 最下边一层采用多立克式柱装饰， 第二层为爱奥尼式柱， 最上一层为科林斯式柱，在这三种经典柱式中，多立克式被认为是最男性化的，而科林斯式是最女性化的。这样的 结构也体现了设计者的别具匠心。历史上，这座竞技场也曾遭受过严重的破坏。217 年的大火和 442 年与 508 年的 两次地震属于天灾，15 世纪教廷为了兴建教堂竟把这里当做了采石场，直到十八世纪才被正式保护起来。现在它 已成为罗马的象征。 竞技场的内部按设计可以容纳 5 万观众，由于出口众多，进入和疏散都不成问题。在舞台的下方是一个个小隔 间，用来安置角斗士和野兽的。我们可以在东北侧看到一个十字架，这是教皇约翰保罗二世在千禧年树立的。 回到从 Circo Massimo 过来的那条路上，有一个进入 Palatino 山的大门，这里与古罗马竞技场门票是通用的，因此 用 ROMA PASS 可以再次直接进入。山上的人很少，满眼都是荒草和断头的台阶。英语宫殿 Palace 一词就源于这 座山的名字，足见当年之壮观。 绕过一小片树林，一个面积很大的长方形低地呈现在我们面前，这就是图密善竞技场。相比于 Circo Massimo 这里小了不少，但这样的低地其实非常适合灌上水进行海战表演，这也是古罗马的一种娱乐方式。 再往前走会看到一座新式的白色小楼，里面是 Palatino 博物馆，展示了一些建筑残块和雕像。走下山，有一条 从君士坦丁凯旋门过来的路，这条路被称作圣道（Via Sacra），路上最显眼的就数一座单拱门的凯旋门了，它就是 罗马三座凯旋门中最古老的一座：提图斯凯旋门。 韦帕芗和提图斯父子率军出征耶路撒冷，于公元 70 年镇压了历时 4 年的犹太人起义，提图斯带兵一举摧毁了 耶路撒冷的犹太人圣殿。这是自巴比伦人摧毁第一圣殿后再一次摧毁重建后的第二圣殿，自此那里只剩下一座“哭 墙”。提图斯死后，弟弟图密善兴建了此凯旋门来纪念哥哥的这场胜利，它也成为犹太人的耻辱柱，因此犹太人是 绝不会从此门下穿过的。但是一个戏剧性场面发生于 1948 年以色列复国时，大批犹太人沿着与过去古罗马人凯旋 相反的方向自西向东穿过此门，表达了另一种凯旋。这座门还有一点对于犹太人非常重要，在拱门内壁上雕刻着现 存唯一的对耶路撒冷圣殿器物的描绘：灯台和小号。其中的灯台图案被用作以色列现在的国徽。 走过提图斯凯旋门向西，右手边有一座非常宏伟的带三个大圆拱的建筑就是马克森提乌斯和君士坦丁巴西利卡， 它也是整个古罗马广场中最大的建筑。马克森提乌斯于公元 308 年开始兴建，米尔维安桥之役死后，胜利者君士坦 丁一世继续于 312 年完成。“巴西利卡”一词源于希腊语，原意是王者之厅，一般为长方形高大建筑，主入口开在 长方形较长的一条边上，比如之前看过的戴克里先浴场改造的天使与殉教者圣母大殿。后来基督教沿用了这种建筑 形式，但把主入口开在了长方形较短的一条边上。后来罗马教廷在术语中将巴西利卡作为拥有特殊地位的大教堂的 称号，因此我们在罗马会发现一些大教堂叫 Basilica，一些小教堂叫 chiesa。 再往前走一座保存得非常好的古希腊式神庙是安东尼?庇护皇帝为他死去的妻子福斯蒂娜修建的庙。说来有趣， 据传当时整个古罗马只有安东尼不知道她妻子的不忠，他还将这位风流女人追认为神。我猜其实这位罗马五贤帝中执政时间最长的一位是聪明的，他希望通过这种方式来保住自己夫妻的名声。安东尼的经历很特别，他是哈德良皇 帝妻子的亲戚，幼年丧父，由祖父抚养，祖父死后又由外祖父收养，结果外祖父死后他继承了祖父和外祖父两家的 财产，成为古罗马最富有的人之一。成为元老院元老后，为哈德良所赏识，哈德良许诺让他做继承人，条件是他死 后要让更年轻的奥利略做皇帝。哈德良用这样的方法指定了两代领导人.安东尼自然答应了条件，他也非常会做人， 一上任就宣布奉哈德良为神. 在此神庙对面有几根残存的石柱和被石柱围合的墙体显现出它是又一座神庙，这就是 Vesta 神庙。Vesta 是古 罗马的灶神。古罗马的灶神女祭司都出身贵族，要求保持贞洁到 40 岁才能还俗。如果此期间失贞，将被处死；如 果守节成功，还俗后将获得一大笔财产。 灶神庙往里走就是凯撒神庙的遗迹，是凯撒的义子屋大维为他修建的。公元前 44 年 3 月 15 日，一群元老密谋 刺杀凯撒，要他去元老院读一份陈情书。他走到这个地方时遇到一位预言家，那个预言家曾预言他这一天会死。他 见到预言家时得意地说“今天不就是 3 月 15 日么？”言下之意他并没有死。可是预言家冷冷地回答“是的，可是 尚未过去。”凯撒没有在意，继续走向元老院。就在他读陈情书的时候，卡斯卡假借帮恺撒脱去外套用刀刺向他的 脖子，而后众多元老上前一同杀死了凯撒。若干年后，屋大维结束后三巨头时代的同时也结束了共和制，成为古罗 马第一位皇帝，他下令在此修建神庙纪念义父凯撒。 回到圣道上继续向西走又能看到一座凯旋门，那就是塞维鲁凯旋门。这座凯旋门建于 203 年，是为了庆祝塞维 鲁和他的两个儿子卡拉卡拉和盖塔在 194-195 年和 197-199 年两次战胜波斯。它旁边那个带有三个大窗户的房子 就是古罗马的元老院。 过了塞维鲁凯旋门左手边是 Saturn 神庙。这个庙在古罗马时期是用来存放罗马从各次战争中掠夺来的珍宝等 战利品的。在古罗马，打了胜仗的将军举行凯旋仪式，经过我们刚才走过的圣道，一直到元老院门前，然后将战利 品交存到这座神庙中。它旁边的带钟楼的高楼已经不属于古罗马广场了，那个是建于 12 世纪的元老院，目前为罗 马市政府使用，其另一面就是卡比托利欧广场。古罗马广场和帕拉廷山（Roman Forum & Palatine Hill）古罗马广场是古罗马的商业、政治和宗教中心。它坐落在 Capitoline 山和帕拉廷山之间的峡谷里。这一地区最 初是一片沼泽地，在共和国时代早期被抽干，用做公共广场（piazza）。古罗马广场显赫的地位在公元前 4 世纪后 随着古罗马帝国的衰落而衰退，那些帝王、执政官、元老院议员们在 900 多年的时间里建造起来的寺庙、纪念碑和 建筑变成了废墟，直到最后这一区域变成了牧场。 进入广场，左手边是 Tempio di Antonino e Faustina ，是元老院公元前 141 年建造，8 世纪时被改造成教堂。 右手边是 Aemilia 教堂的遗址，它于公元前 179 年建造，后来在文艺复兴时期，里面的大理石惨遭抢劫。圣道 Via Sacra 自西北向东南横跨广场，穿过教堂前。往坎皮多利奥广场方向是 Curia，这里曾进是古罗马元老院开会的地 方，后来改造成了教堂。Curia 前面是 Lapis Niger ，是一块很大的黑色大理石，据说下面是罗慕路斯之墓。 塞蒂莫.塞维鲁凯旋门（Arco di Settimo Severo ）建于公元 203 年，目的是为了纪念这位帝王及其儿子，这里 被认为是意大利最主要的凯旋拱门之一。拱门旁边的圆形基石标志着罗马象征性的中心 umbilicus urbis。拱门的西南是 Tempio di Saturno 神殿， 是古罗马时期最重要的寺庙之一， 当时是国库。 神殿前的 Giulia 教堂， 是审判场所，它附近是凯撒庙（Tempio di Giulio Cesare ），由奥古斯都于公元前 29 年在凯撒被火化、马克.安东 尼发表他著名演讲的地方建立。 凯撒庙东南是广场上最古老的基督教堂 Chiesa di Santa Maria Antiqua ，现在不对公众开放了。Via Sacra 后 面是 Case delle Vestali，是看守旁边 Tempio di Tito 拱门位于广场上罗马圆形大剧场这一端，建于公元 81 年，目 的是为了纪念提图斯（Titus）和韦斯巴芗（Vespasian）在耶路撒冷的战争中的胜利。 从这里爬上帕拉廷山，有钱的罗马人在这里为自己建了很多房子，据说罗慕路斯就是在这里宣布罗马城的建立 的。值得一看的是宏伟的 Domus Augustana ，是帝王们的私人寝宫；Tempio della Magna Mater 神殿则建于公元 前 204 年；人们认为装饰着壁画的 Casa di Livia 属于奥古斯都大帝的妻子所有。圣彼得大教堂号称全世界第一大教堂，总面积达到 2.3 万平方米，可容纳 6 万人同时祈祷。前面讲过君士坦丁一世自米尔维安桥 战役后决定皈依基督教，他下令在圣彼得的墓地上兴建一座教堂，这座教堂于公元 326 年落成。16 世纪教皇儒略 二世决定重建，从 1506 年开始到 1626 年才最终完成，历时 120 年。在这个漫长的建设过程中，当时最著名的几 位大师先后参与其中， 包括布拉曼特、 拉斐尔、 米开朗基罗、 德拉?波尔塔和卡洛?玛德尔诺等。 教堂主体建筑高 45.4 米，长约 211 米，正面宽 115 米。顶上立着耶稣及其门徒的雕像，两边的大钟是由瓦拉迪尔在
年设计 并添加上去的。原来的位置曾经由贝尔尼尼设计成两座巨大的钟楼，但是由于他太贪心，将钟楼设计成三层的高大 建筑，过大的体量致使建筑下部出现裂痕甚至危及教堂主体。当时宠爱他的乌尔班八世已过世，英诺森十世下令将 钟楼拆除，贝尔尼尼从此失宠。走进门廊，前面有五座大门可以进入教堂，从右到左分别为圣门、圣事门、中门、善恶门、死门。 圣门只在圣年才能开启。所谓“圣年” ，最早由教皇卜尼法斯八世在 1300 年颁布《自古即有》诏书宣布圣年新纪元 开始，并规定每百年庆祝一次。一百年显然是太长了，1470 年保罗二世颁布《无法形容的天主照顾》诏书，再次 将其缩短为 25 年，并约定 1475 年为圣年，1500 年亚历山大六世规定，圣年开始应举办开启圣门仪式，圣年结束 应举办关闭圣门仪式，期间圣门专用于信徒参拜圣殿之用。这里的圣殿共有四座，包括圣彼得、城外圣保罗、拉特 朗圣约翰和马杰奥尔圣母大殿。其中最大的圣彼得教堂圣门开启由教皇亲自主持，其它三座委派三位枢机主教同时 完成。尽管缩短到了 25 年，能够赶上主持圣门开启的教皇还是非常幸运的，他们的徽章都被刻在了圣门的浮雕板 之间。我们可以看到自左上开始到第三行的第四个已经刻下了 28 个徽章。这第 28 个就是于 1999 年 12 月 24 日圣 诞夜主持开启圣门仪式的约翰保罗二世，他的徽章是一个十字架右下有个 M，这位教皇亲自主持了所有四座圣殿的 圣门开启仪式。圣门上的 16 块浮雕板分别刻画了 16 个场景，自左上到右下分别为：1. 天使守护天堂之门；2. 亚当、夏娃被逐伊 甸园； 3. 玛丽亚默默祈祷； 4. 天使报喜； 5. 耶稣受洗； 6. 迷途知返； 7. 浪子回头； 8. 耶稣为患者治愈病痛； 9. 圣 女泪洗耶稣足；10. 耶稣教导门徒宽恕他人；11. 耶稣回头注视三次不认他的彼得；12. 耶稣被钉十字架；13. 圣 托马斯质疑耶稣复活；14. 圣神降临；15. 耶稣向扫罗显灵；16. 教皇开启圣门。圣彼得大教堂之另外四座门目前打开让游人走的是第二个门：圣事门。门上的浮雕表现了天主教的七件圣事：左 2：圣洗或称洗礼，为天主教 教徒的入教仪式，按照教会习俗，教徒的小孩生下八天内就得受洗；左 3：坚振，是坚定教徒信念的礼仪；左 4： 告解或叫忏悔，是一种赦罪仪式；右 1：终傅，主礼者为垂危病人施行的礼仪，由神甫在病人身上抹圣油，念经文， 要病人忏悔以帮助其灵魂得救；右 2：神品也称圣秩，是修道生升为神职人员的礼仪；右 3：婚配，由神甫为证人 的结婚礼，婚配圣事的主体为新郎和新娘两人；右 4：圣体，把面饼和葡萄酒由主礼者在弥撒中祝圣即代表耶稣的 肉体和血，教徒向神甫忏悔之后，或认为自己没有大罪在身才能去领圣体，教徒领了圣体后，相当于吸收了耶稣的 血和肉，就和耶稣相结合了，也就能得到天主的恩宠。正中间的门自然叫中门，它是重建之前旧圣彼得大教堂原来的门，也就成为这里最古老的门，由费拉莱特 1445 年 完成，因此也叫费拉莱特门。上面的 6 个浮雕分别为：左 1：正襟危坐的基督；右 1：双手放在胸前的圣母；左 2： 执剑肃立的保罗；右 2：圣彼得将天国之门的钥匙交到筹划铸造这扇铜门的教皇尤金四世手中；左 3：圣保罗等待 判决；右 3：圣彼得倒钉十字架。 右边数第四座门叫善恶门，也呈开放状态，目前的这个是意大利雕塑家明古齐 1977 年完成后换上的，当时是作为 教皇保罗六世的 80 岁生日献礼。左边一扇表现恶，描绘的是历代殉道者所受的各种酷刑，看着挺恐怖的，中间一 只恶鸟伸出利爪将另一只抓在脚下；右边一扇表现善，包括圣约翰为人施洗，保罗六世和红衣主教们开会讨论如何 更好地帮助众生，中间一只善鸟展开双翅将另一只拢在怀中。 最左边一座门是死门，专门用于殡葬进出，是另一位意大利雕塑家马祖在 1964 年完成的。左边一扇上方是圣母玛 利亚的死，她死后立即升入天堂；右边一扇上方是耶稣受难，他用他的死拯救了人类。左右两扇铜门中间分别为葡 萄藤和麦穗，表示葡萄和小麦经过生长和加工后变成圣餐中的葡萄酒和面包，这也是耶稣的血和身体的象征。下半 部分刻画了另外一些著名的“死亡” ，左边分别是亚伯被该隐杀死，约瑟平静的死去，圣彼得倒钉十字架而死，教 皇约翰二十三世之死；右边则为天主教首位殉道者圣斯蒂芬被乱石砸死，教皇格里高利七世被废黜和流放而死，右 下还有两个不知是谁的死。铜门的最下方是六种与死亡相关的动物，它们是黑鸟、睡鼠、刺猬、猫头鹰、乌龟和乌 鸦。圣彼得大教堂之登顶看完 5 座门，差不多 8:40 了，北边登顶的口已经打开，我们按计划在体力最好的时候先登顶。一早登顶的另一个 好处是不用排队，我们下来的时候发现排队等待登顶的人已超过百人。走向售票口的路上，墙面有 5 幅镶嵌画，分 别表现彼得与耶稣之间的 5 个故事，下图就是耶稣将象征天上与地上一切权力的金银两把钥匙交给彼得的场景。 登顶分为两个阶段，首先要上到教堂楼顶，这个阶段自己爬 5 欧元，乘坐电梯则要 7 欧元，然后是顺着穹顶夹层上 到最顶端，这个只能自己爬了。不乘坐电梯有一个好处就是爬的过程中可以通过窗口看一下外面的景色，比如这个 长方盒子一样的西斯廷礼拜堂。 用了不到十分钟，我们就进入了穹顶内部。这个穹顶高达 138 米，在全世界的天主教堂中是最高的。内部直径为 41 米， 仅次于佛罗伦萨圣母百花大教堂的 43.7 米和万神殿的 43.3 米。 我猜测设计它的米开朗基罗很有可能不愿意 将这个尺寸超过前辈的经典之作。从这里我们可以俯瞰大教堂内的圣彼得座椅，它上方代表圣灵的鸽子透射出耀眼 的光芒。在这里我们几乎可以绕着穹顶走上一圈，尽情欣赏金色背景下的可爱的小天使。 在沿着侧倾的穹顶夹层过道转了不知多少圈，最后拽着一根绳子从旋转楼梯走上最高点后，眼前的景观告诉我们， 一切都是值得的。我用四张全景图给大家展示一下。首先是正南，台伯河西岸的老区和新房交织在一起，一条铁路从梵蒂冈伸出通向远方。2011 年 10 月当时的教皇本 笃十六世曾在梵蒂冈乘坐专列前往意大利中世纪古城亚西西参加“真理的朝圣、和平的朝圣”活动。近处的这个绿 顶白房子应该就是梵蒂冈火车站。 然后转到西侧，梵蒂冈城区尽收眼底。最近的这座大房子是梵蒂冈城国的办公大楼；它后面的小楼是埃塞俄比亚神学院；再右后方竖着高高的发射塔的就是利奥十三世大楼，是十九世纪末为当时的这位教皇建的一座夏宫，现为梵 蒂冈电台技术管理部门所在地，主要承担对外广播电视节目的制作与发射。 北侧可以俯瞰整个梵蒂冈博物馆，我们能够清楚地看到松果庭院中的青铜松果和现代雕塑《破碎的地球》 ；在它西 边有个独立的大楼很可能是查理大帝时代建造的卡罗利宫； 而其南面的小白楼则是庇护四世别墅， 现为教廷科学院。 最壮观的我们留在最后欣赏的是面对圣彼得广场的正东方向，贝尔尼尼设计的广场象张开的双臂环抱来自四面八方 的信徒，顺着协和大街一直向东看就是目睹了无数历史变迁的台伯河，整个罗马古城象一副画卷展现在我们眼前。圣彼得大教堂之青铜华盖与宝座我们在顶上流连了很久，那种壮阔的感觉没上去过的人很难想象，这样的经历使我更加热爱这座古城，更加醉心于 这里古老厚重的历史文化。走下穹顶，在教堂楼顶的平台上再回望一下刚才去过的地方，宛若一座皇冠高高地立在 天边。 平台上可以近距离地看一看耶稣及其门徒们的背影。 顺着另一侧的楼梯下去直接就进入到教堂里面了。 我们顺着大厅往里走， 最醒目的就是位于穹顶正下方的青铜华盖。 它是贝尔尼尼在圣彼得大教堂的第一件作品，总高 30 米，由四根 20 米高的螺旋形铜柱支撑。铜柱分为三截，最下 面一截为旋转向上的线条浮雕，中间和上面的两截装饰着橄榄叶，无数蜜蜂飞舞其间，蜜蜂正是当时的教皇乌尔班 八世牧徽上的标志。蜜蜂的图案同样也出现在铜柱撑起的华盖垂下的青铜帷幔上，帷幔上方则是一对小天使分别举 着象征立法、司法、行政权力的三重冠冕和天上与人间至高无上权力的两把钥匙。华盖的四角各有一位守护天使， 他们身后向上合拢的四根凤尾形铜柱支撑起一个巨大的铜球，铜球上是象征天主教的十字架。 华盖的下方正是圣彼得的陵墓，从前面的楼梯可以直接步入，楼梯装饰着玛德尔诺设计的云母栏杆，栏杆上有 99 盏长明灯照亮着通往圣地的道路。 再往前走，贝尔尼尼另一件惊世之作“圣彼得宝座”呈现在我们眼前。宝座由分别代表天主教和东正教的四名博士 共同托起，两个手托烛台的天使站立在巨大的雕花座椅扶手前，椅背上亦有两个天使各执一把象征权力的钥匙并共 同举起神圣的三重冠，寓意椅子的主人拥有无上的权力。传说这个雕塑中包裹的木椅为当年圣彼得传道时所坐，但 据考证它实际是公元 875 年法兰克帝国皇帝查理二世在得到教皇约翰八世加冕时送给教皇的礼物。 座椅后方飘动着 金色的祥云，令人感觉圣彼得曾坐在云端传经布道，云朵上方无数天使围绕着由金色玻璃装饰而成的太阳，象征圣 灵的白鸽正从中心飞出。 可以想象， 在昏暗的教堂中， 一缕炙热的阳光透过这里照射进来， 通过圣灵带给众生希望。圣彼得大教堂之雕塑回到刚才青铜华盖的位置，在这座主祭台的四周还有四尊巴洛克时期的雕像值得我们仔细欣赏。从西北角看起，这 位扶着十字架的女人就是圣海伦娜，君士坦丁一世的母亲。她出生在巴勒斯坦，是非常虔诚的基督徒，可以想见她 对儿子的影响实际改变了整个基督教的世界。据说她曾买下耶稣受审时走过的彼拉多台阶运至罗马，现存于拉特朗 圣约翰教堂旁边的圣阶教堂。同时她一直致力于寻找耶稣受难的真十字架，并在 80 岁时最终找到，随后圆满的死 去，死后葬在天坛圣母堂。这尊雕像本身是鲍尔济
年完成的作品。顺时针看，东北角的是贝尔尼尼的作品《圣朗基努斯》 。据传他是负责对耶稣执行钉十字架刑罚的古罗马军人，钉 十字架的残忍就在于被钉者并不会马上死去，在漫长的煎熬过程中，人会因血液的流失先昏迷然后气绝身亡。但行 刑的士兵往往不愿等那么久， 看到差不多了会用长矛刺破被钉者的身体加速其死亡。 当朗基努斯用矛刺耶稣身体时， 鲜血喷溅而出，正好溅到了他的眼中，而他原本高度近视的双眼竟神奇地恢复了视力。象当年的扫罗一样，他认为 这是神的力量，于是放下杀人的长矛，立即接受洗礼皈依基督教，成为一名虔诚的基督徒。他使用过的这杆长矛也 成为圣矛，拥有战无不胜的神力。 转到东南角，身后立着 X 形十字架的就是圣安德鲁。安德鲁是彼得的弟弟，也被耶稣拣选为十二门徒之一。他在希 腊的佩特雷被罗马当局抓住，当要执行钉十字架刑罚时，他与彼得一样认为自己不配采用与耶稣相同的方式，与彼 得的倒钉不同，他选择的是钉在 X 形十字架上，这也成为他的一个重要标志。这尊雕像由佛兰德斯雕塑家杜奎斯诺 伊于
年完成。 最后一个位于西南角的是莫奇 1646 年完成的作品《圣维罗妮卡》 。维罗妮卡是一名虔诚的基督徒，当看到耶稣背着 沉重的十字架艰难地走向行刑地各各他山时，她赶在半路递给耶稣一方汗巾让他擦擦额头的汗水，耶稣接受了它， 擦完汗又递还给维罗妮卡，这样耶稣脸部的轮廓就神奇般地印在了汗巾上。 走到教堂的通道里，有一处排了长长的队伍，原来人们在排队摸圣彼得雕像的脚，据说这样可以被赐福。由于摸的 人太多，为保护雕像，已在脚上加装了一个外罩，并由一名梵蒂冈工作人员维持秩序。 走到东边靠近门口的地方，有个圣水钵，这是每座教堂都有的固定设施，里面盛有被祝圣过的圣水。天主教徒进入 教堂后一般先用手指蘸圣水，于胸前划十字以净化心灵。但这个圣水钵可不一般，它是贝尔尼尼的作品。两个小天 使刻画得惟妙惟肖，引得来这里参观的小女孩忍不住走过去轻抚他的手臂，而天使也象是在对小女孩窃窃私语。圣彼得大教堂之雕塑、绘画与陵墓从门口再转到北侧的通道，人群涌动着在争相围观一尊雕像，那就是米开朗基罗的代表作《圣殇》 。年轻柔弱的圣 母玛利亚无助地坐在那里，膝上躺着刚从十字架上卸下来的耶稣。这样的画面也被教会拍摄的《耶稣的故事》一片 所采用，成为经典时刻。但是其实很难想象把一个 33 岁的男子放在他母亲的双腿上，米开朗基罗运用宽大的衣服 覆盖住玛利亚岔开的双腿，耶稣也被刻画得非常的瘦弱。一个争议的地方是玛利亚年轻的面容，一位 33 岁男人的 母亲自己长得跟 18 岁似得。年轻气盛的米开朗基罗这样解释：第一、玛利亚一直保持贞洁，而色欲催人老；第二、 玛利亚是耶稣的母亲但与众人一样她同时也是基督的女儿；第三、玛利亚眼中的耶稣如同刚出生的孩子，所以她表 情恬静安详，而我等只能看到成年的耶稣受难。完成这个作品时，米开朗基罗只有 24 岁，还不出名。雕塑原本是 为红衣主教墓地所做，但因作品太出色而被移至圣彼得大教堂展示。当时的人们也是争相参观，但普遍猜测它是另 一位雕塑家索拉里的作品。米开朗基罗好强的心理让他做了一件非常鲁莽的事，他趁夜里没人潜入教堂在玛利亚胸 前绶带上刻下了 MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENT IN[US] FACIEBA[T] （意思是佛罗伦萨的米开朗基 罗? 博那罗蒂所作） ，方括号中的字母就是他慌忙之间遗漏的。这件作品现在被保护在一面巨型防弹玻璃后面，原因 是 1972 年一个匈牙利疯子一边高喊自己是基督一边用地质锤击打雕像，造成圣母左臂被击断，鼻子和左眼都被损 坏。当时的教皇保罗六世亲自视察现场，并跪下祈祷，称此为“严重的精神创伤”。目前的雕塑虽进行了修复，但已 无法找回原有的神韵。除了雕塑以外，教堂里也充满了著名的画作，这些画作并非原作，而是根据原作制作的镶嵌画。如下面这幅根据 17 世纪多米尼季诺名画制作的《圣塞巴斯蒂安殉难》镶嵌画。 这幅根据大家熟悉的拉斐尔的名作《基督变容图》制作。 教堂中最多的就是墓龛了，早年间的教皇和与教会关系密切的显贵抢占了教堂中的有利位置，而教堂重建之前的和 现代的教皇只能被安葬在地下墓穴了。这个是亚历山大七世教皇的陵墓，是贝尔尼尼晚年的作品，我们可以看到象 征死亡之神的带翅膀的骷髅仿佛从下面的门里爬出，它挥舞着手中的沙漏，暗示任何人都无法与时间抗争而必须面 对死亡。 而这个就不是教皇的了，它是斯图亚特家族三个人的墓碑，这三个人曾一起竞争英国王位，失败后死于罗马。这座 墓是意大利新古典主义雕塑家卡诺瓦的作品，也正是他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到追求复兴古 典风格的新古典主义时期。 也有的教皇直接把遗体展示在这里，其实我们在很多教堂都能看到该堂的主教死后遗体被陈列在教堂内。这尊为英 诺森十一世教皇的遗体。 转了一圈后，我们从圣安德鲁雕像旁的楼梯走进地下墓穴，那里陈列着更多古老的和现代的教皇陵墓，其中最重要 的当然是圣彼得的陵墓了，不过我们无法近距离瞻仰。另外教堂内还有个珍宝馆需要付费进入，我们没有看。 离开教堂时，我们再次走到祝福阳台下的铁门前，耶稣被钉在十字架上低垂着双眼，他用他的死改变了世界，用复 活带给人们希望，让人们相信神的力量。人在做，天在看，不管我们信什么，我们终归要有所敬畏，有所寄托。梵蒂冈博物馆之松果庭院和埃及馆（1）埃及博物馆 Gregory Egyptian Museum当我们 8:30 下楼来到梵蒂冈时，队伍已顺着城墙排出了好远。在此提醒想早早进入梵蒂冈又不想预约的朋友，梵 蒂冈九点开门，八点来排队是有必要的。 经过一个多小时的等待，终于到了门口，简单的安检，老婆的斜挎包不需要存，16 欧元一张票，7 欧元租了个中文 讲解器，插上我们自带的耳机一人一只耳朵，开始激动人心的艺术之旅。我们站到松果庭院拍下进来的第一张照片 时恰好是 10 点。松果庭院因为一棵 4 米高的青铜松果而得名，据说这颗巨型松果原来耸立在万神殿旁边，后来被 挪到旧的圣彼得教堂前，1608 年才被安置在这里。它旁边对称的两只青铜孔雀是公元二世纪原件的复制品。背后 一个哈德良风格的壁龛正是建筑师利高里奥 1565 年参照万神殿拱顶的模式建造的。壁龛墙上挂着一个石雕的教皇 牧徽， 我查了一下， 应该是克莱蒙特十一世的徽章。 庭院正中有个现代艺术品 《破碎的地球》 是雕塑家波莫多罗 1990 年的作品，据说一共有两个，另一个在联合国大楼。 首先进入的是埃及馆，我们看到木乃伊就躺在敞开的棺墓中，不知道用了什么样的方法，经过了几千年，面部和手 脚都清晰地呈现在我们眼前。古埃及人相信灵魂在人死后仍会附着于尸体之上，但这位法老怎么也不会想到他的尸 体和灵魂会如此不堪地展现在遥远的梵蒂冈让世界各地的人品评。 法老的随葬品很多，包括大量的陶俑和表现当时生活的工艺品。下面这个显示了当时尼罗河上的船夫或许水兵们分 工合作的场面。 埃及馆里当然少不了尼罗河神， 他侧卧在那里， 身旁的女人显得那么渺小， 手里拿着谷穗和葡萄， 脚下还踩着鳄鱼。 在古埃及法老的墓中还有一个很特别的雕塑，就是阿努比斯，他被称为亡灵的引导者和守护者，因为他发明了木乃 伊的制作方法，掌管着尸体防腐技术；把木乃伊送入墓穴后还负责掌管他们的灵魂，用审判之秤将死者的心脏与洛 克的羽毛称重比对，如果心脏与羽毛相当或更轻则死者可以升入天堂；还有一项重要的任务是他保护死者不受欺骗 并保证他们能够复活。他的形象是一个长着胡狼头的男性，因为胡狼是一种食腐动物，经常出没于墓地，人们相信 它是死人的守护者。左边罐子里的是内脏。右边是圣甲虫（蜣螂） 。圣甲虫（蜣螂）在古埃及是一种神虫，埃及语里边读做 heper ，是“诞 生”的意思。我们知道蜣螂推的是粪球，不是说先有了球它才开始推的，而是它不断努力才推出了一个球。古埃及人 认为这叫诞生，它就像太阳从地平线上升起一样，从无到有，诞生了另外一个世界，象征着整个宇宙诞生了这样一 种历史重演，于是它就受到了古埃及人的尊宠，变成了“圣甲虫”，有一些护身符就是圣甲虫形状的。所以埃及的蜣 螂就不再是我们说的推粪蛋“屎壳郎”了。 阿努比斯，埃及神话中的亡灵的引导者和守护者（掌管和守护亡者的灵魂，为了防止亡者的灵魂受到二次伤害，而 导致法老无法复活。所以古埃及人认为唯有阿努比斯亡灵的守护着才可让他们的灵魂得到庇护。这也就是为什么在 法老的坟墓中都可以看到阿努比斯的身影。 ）主要是负责审判之秤的称量工作，就是在秤的一边放置洛克的羽毛， 另一边放置死者的心脏，如果心脏与羽毛重量相当的话，那么这个人就可以升上天堂，与众神永生，如果心脏比羽 毛重的话，这个人就有罪了，将会被打入地狱，会被魔鬼吃掉。对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的 阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。人们向他祷告，祈求保护亡者，他还帮助伊西斯将奥西里斯 (Osiris) 制成了木乃伊。阿努比斯的原型是 上古法老奥西里斯（冥界之掌管者）和伊希斯之子。梵蒂冈博物馆之八角庭院（ 2）八角庭院 Cortile Ottagono庇护克莱门蒂诺馆包括很多房间或庭院，我们首先在一个房间里看到了著名的《刮汗污者》 。雕像表现了一个年轻 运动员在进行完一场激烈的比赛后用刮板刮去手臂上的汗污。那修长的身材、恬静的脸颊和优美的造型具有典型的 古希腊风格。据说这尊大理石雕像是复制的古希腊著名雕塑家利西普斯于公元前 330 年完成的青铜雕像。利西普斯 曾是马其顿王亚历山大的御用雕塑师，提出了头与身长为八比一的人体结构比例标准。而他原创的《刮汗污者》青 铜雕像被艺术史学家认为是古希腊雕刻中的第一个真正的圆雕作品。 接着我们走进八角庭院，这里是梵蒂冈博物馆最著名的雕像展示区。首先看到的是《望楼上的阿波罗》 ，它因被发 现于罗马的望楼上而得名。阿波罗是古希腊传说中的太阳神，为主神宙斯和女神勒托之子，勒托因受到天后赫拉的 追杀，逃到一个小岛上独自忍受九天九夜阵痛生下阿波罗。此时赫拉又派巨蟒来杀死母子，幸而得到海神波塞冬的 搭救才免遭毒手。阿波罗成年后，用箭将巨蟒射死，算是报了仇。这个作品表现的就是阿波罗弯弓搭箭，手松箭出 的一瞬间。可惜的是弓箭和他的手已经部分损坏，但优美的体态和坚毅的眼神仍显示出作者高超的艺术水平和雕刻 技巧。与刚看到的《刮汗污者》一样，它也是复制的古希腊的青铜原作，原创是古希腊雕塑家列奥卡列斯。 离它不远是另一座名气很大的雕塑《拉奥孔群雕》 。拉奥孔是特洛伊的祭司，当时希腊人对特洛伊久攻不下就假意 撤军留下了巨型的木马。拉奥孔警告他的同胞道：不要相信这木马，即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。这句名 言后来演变成一句谚语，类似我们的黄鼠狼给鸡拜年。但是狂妄的特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告，将藏有希腊士 兵的木马拉进了城。支持希腊的雅典娜，罗马叫弥涅尔瓦，派出巨蟒杀死了拉奥孔和他的两个儿子（巨蟒总是扮演 杀手的角色） ，这组群雕表现的就是巨蟒缠死拉奥孔父子的情景。据说这是公元前一世纪三位来自罗得岛的雕刻家 的共同创作，1506 年在尼禄金屋的遗迹中被发掘出来。刚出土时拉奥孔的右臂缺失，艺术家们对于右臂到底是伸 直的还是弯向肩头争论不休，大部分人的观点是前者，只有米开朗基罗分析后认定是后者，教皇命人按前者方案修 补了雕像。直到 1957 年新的出土才证实米开朗基罗认定的才是真正的雕塑原貌，于是原有修补被新出土的部分所 取代，也就是我们今天所看到的样子。 在这里我们又看到一尊尼罗河神，有趣的是他手中的罐子里有一只狮子头。 还有一个比较可爱的是维纳斯与丘比特，小丘比特嵌着脚抬头看着妈妈的神情象个刚被训斥的孩子。 A 著名的《阿波罗》(Apollo Belvedere) 也被音译为：贝尔维德勒的阿波罗（或意译为：望（景）楼的阿波罗） ，由罗马艺术家模仿公元前 4 世纪的一座希 腊雕像雕刻而成，被公认是（男性）人体美之典范。是雕塑家列奥卡列斯公元前 4 世纪的代表作，原作由青铜铸 成，高 224 厘米。作品以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视 前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高 雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。整件作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但 并没有影响作品的整体和谐之美。 B《拉奥孔》 （Laocoon ）著名的《拉奥孔》 Laocoon（亦称为拉奥孔群雕 Groppo di Laocoonte ） ，公元前 1 世纪的希腊大理石雕像群，高 2.42 米，有残缺。据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家： Agesander 、 Athenodoros 及 Polydorus 所创造的， 表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus 被海蛇缠绕而死的情景。 注意照片上的右胳臂是向上的，那是因为这个雕像在 1506 年于罗马出土时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另 一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗基罗认为拉奥孔的右臂 应该是弯向肩头， 而其他人则认为右臂伸向空中的姿态更有英雄气概。 教皇组织雕塑家们进行了一次非正式的竞赛， 拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1957 年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发 现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗基罗所主张的那个姿势（老米就是厉害，顶尖的人体雕塑大师，佩服！ ） 。这 条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以 及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。 C 珀修斯（Perseus） 珀修斯（Perseus 珀尔修斯）砍了美杜莎（Medusa）的头颅，也是常见的题材。美杜莎是蛇发女妖，头发是一条 条蠕动的毒蛇，长着野猪的獠牙，还有一双铁手和金翅膀，任何看到她的人都会立即变成石头。宙斯之子珀修斯知 道这个秘密，因此背过脸去，用光亮的盾牌作镜子，找出美杜莎，在雅典娜和赫耳墨斯的帮助下割下了她的头梵蒂冈博物馆之动物馆穿过八角庭院就到动物馆了，这里仿佛进了动物园一般，上下左右都是各种各样的动物雕塑。抬眼冷不丁看到只狸 猫盯着你还挺慎得慌的。这头野猪还显得憨厚些。梵蒂冈博物馆之缪斯馆缪斯馆 Room of Muses，Sala delle Muse继续往前进入到一个红墙的展厅就是缪斯馆，馆的正中摆着又一件来自望楼的大理石雕塑――残躯。与八角庭院看 到的《阿波罗》不同的是，这可是古希腊的原作，大约创作于公元前一世纪，所以格外珍贵。虽然它只有躯干和两 条残缺的大腿，但隆起的肌肉显示出它曾经的无比强壮，人们从它后背上雕刻的狮爪印痕判断它很可能是古希腊的 大力士赫拉克勒斯。据说这件作品对米开朗基罗产生了巨大的影响，他后来雕刻的所有人物甚至包括女性都充满着 力量。 缪斯馆的名称来自于馆中的缪斯女神像。在古希腊，缪斯是诗歌、艺术甚至科学的象征。英语 Music 音乐一词即源 于缪斯。缪斯一共有九位，分别主管不同的内容，其中卡拉培 Calliope 主管雄辩和叙事诗；克利欧 Clio 主管历史； 乌拉妮娅 Urania 主管天文；梅耳珀弥妮 Melpomene 主管悲剧；塔利亚 Thalia 主管喜剧；特普斯歌利 Terpsichore 主管舞蹈；依蕾托 Erato 主管爱情诗；波利海妮娅 Polyhymnia 主管颂歌；优忒毗 Euterpe 主管抒情诗。在古希腊 神话中，音乐之神阿波罗是九位缪斯女神的首领，下图就是阿波罗的雕像。 在缪斯的旁边是古希腊的酒神狄俄尼索斯，他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感 召力的神。 此外这里还有一些古希腊著名人物的胸像，如公元前 5 世纪的伯里克利。他是古希腊著名的政治家和将军，开创了 古希腊的黄金时期，史称伯里克利时代。在那个时代产生了大家熟知的苏格拉底、柏拉图等。这座胸像被认为是按 照古希腊雕塑家克列休拉斯于公元前 440 年创作的伯里克利青铜雕像用大理石摹制的头像部分。抬眼看看头顶上的天顶画也非常漂亮。 A 残躯（ Torso del Belvedere） 雕像是大约公元前一世纪的希腊原作，放在馆内正中位置。相传这是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯（Heracles, 罗马人叫赫丘利 Hurcules）的躯体。电子导游中也提到这雕像还有几种可能性：伊阿宋（希腊神话中夺取金羊毛 的主要英雄） ，古希腊著名射手菲罗珂特。 还可能是陷入沉思的狄俄尼索斯（Dionysus） ，与罗马人信奉的巴克斯（ Bacchus）是同一位神o，他是古代希腊 色雷斯人信奉的葡萄酒之神，他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神。此 外，他还护佑着希腊的农业与戏剧文化。他推动 了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。 B 狄俄尼索斯、伯里克利的胸像 左边：狄俄尼索斯与罗马人信奉的巴克斯（Bacchus）是同一位神o，他是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神， 他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，他推动了古代社会的文明并确立 了法则， 维护着世界的和平。 右边： 伯里克利的胸像伯里克利 （希腊文： Περικλ??； 英文： Pericles， 约公元前 495― 公元前 429） ，古希腊奴隶主民主政治的杰出的代表者，古代世界最著名的政治家之一。他从公元前 443 年起连任 十将委员会首席将军 15 年，史称伯里克利时代（黄金时代） 。由于他对文化艺术的爱好和赞助，使希腊艺术蓬勃 发展起来。许多著名学者和艺术家纷纷来到雅典，使雅典成为希腊文化的中心。原为希腊古典时期青铜雕像。古希 腊雕塑家克列休拉斯约于公大前 440 年作。原作已佚。此系罗马时期大理石摹制品。此胸像是伯里克利雕像的部 分，塑造了一个中年人形象，他头戴战盔，头盔下露出卷发和满脸络腮胡子的将军面庞。那安详深沉的眼神、挺秀 的鼻子、憨厚自信的嘴角，使人感到他是一位足智多谋、沉着冷静、胸有城府的将领。刻画洗练，线条 单纯、是 当时表现帝王将相的杰作之一。 C 希腊神话中的缪斯女神 即艺术与青春之神。欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征（第六感女神） 。缪斯(希腊文 Μουσαι，拉丁文 muses) 是古希腊神话中科学、艺术女神的总称。缪斯女神的数目不定，有三女神之说，亦有九女神之说。九女神之说为天 神宙斯的九个女儿，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种，亦称为庇厄利亚的女神们（pierides） ，因她们生 于庇厄利亚地方。她们是卡拉培(calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(clio，历史)，乌拉妮娅(urania，天文)，梅耳珀 弥妮(melpomene，悲剧)，塔利亚(thalia，喜剧)，特普斯歌利(terpsichore ，舞蹈)，依蕾托(erato，爱情诗)，波利 海妮娅(polyhymnia，颂歌)，优忒毗(euterpe，抒情诗)。梵蒂冈博物馆之圆形展厅和希腊十字展厅穿过缪斯馆来到一个圆形的展厅，它仍然是庇护克莱门蒂诺博物馆的一部分，名字就叫圆形展厅。展厅正中围着一 个直径 4.76 米的大圆盆，据说是尼禄皇帝的浴盆。它由一整块紫色云石制成，非常奢华。 地面上是精致的马赛克镶嵌画，画风古朴，但做工细腻，保存得也非常好。 大厅四周的壁龛里摆着十尊雕像，其中最显眼的一尊金色的是古希腊神话中的大力神赫拉克勒斯。他是宙斯与凡间 王后阿尔克墨涅的私生子，刚生下时被他妈遗弃在荒野，没想到被宙斯的老婆赫拉看见，当时雅典娜劝赫拉给这个可怜的弃婴喂奶，之后又把他送到凡间的宫中交给阿尔克墨涅抚养。阿尔克墨涅认出是自己的儿子，自然是喜出望 外。后来赫拉知道了真相后悔当时没杀死这孩子，就派两条毒蛇（又是它们）做杀手潜入宫中。可是赫拉克勒斯因 为喝了赫拉的乳汁已脱胎换骨，力大无比，直接就把俩杀手给灭了。老国王担心这孩子惹祸，就把他送到乡下去放 牛。当时牧场经常受到一头猛狮的袭扰，赫拉克勒斯决定为民除害。结果他打死了狮子，剥下狮皮作为战利品。 （这 不就是古希腊的武松吗？）我们看到的这尊雕像就是左手拿着狮子皮，右手握着打狮棒的打狮英雄大力神赫拉克勒 斯。与圆形展厅相邻的是希腊十字展厅，这里最重要的是地面中央的马赛克镶嵌画雅典娜，罗马叫弥涅尔瓦。雅典娜在 古希腊神话中是智慧女神和胜利女神。相传她是宙斯与墨提斯所生，出生前有神预言她有能力推翻宙斯，于是宙斯 将有孕的墨提斯变成苍蝇吞入肚中，没想到墨提斯在宙斯肚子里顽强地生存下来，并跑到宙斯的脑袋里打铁为未来 的女儿打造一身盔甲，宙斯疼痛难忍，找来火神用斧子劈开他的脑袋放出墨提斯母女，结果此时已出生的雅典娜身 着甲胄，挺着一杆金矛就从宙斯的脑袋里蹦出来了。 （我怎么觉得那么象美猴王呢？）宙斯为了遏制雅典娜，让她 与海神波塞冬一同竞争阿提卡城的保护神，让他们两个竞赛，看谁能给这个城市带来繁荣。波塞冬先来，他用神叉 猛击水面变出一匹健硕的白马，宣称此马能帮国王战无不胜。轮到雅典娜出招，她抛出金矛，所落之处长出结满硕 果的橄榄树。众神裁定，橄榄树通过和平的方式造福人民，雅典娜成为这座城市的保护神，这座城市也因此而更名 为雅典。在展厅的两边分别摆放着君士坦丁一世的母亲海伦娜的石棺，和他女儿君士坦堤娜的石棺。前者来自于埋葬海伦娜 的天坛圣母堂，后者来自于埋葬君士坦堤娜的城外圣君士坦堤娜和圣艾尼斯教堂。石棺由紫色云石雕刻而成，其中 海伦娜的石棺上刻画了罗马骑士击败异教徒的场面。梵蒂冈博物馆之埃特鲁斯坎馆和长廊在顺着长廊往拉斐尔展室和西斯廷礼拜堂进发之前，别忘了上楼看一下埃特鲁斯坎博物馆。埃特鲁斯坎人是公元前 8-9 世纪出现在意大利北部的民族，他们的来历众说纷纭，有说来自小亚细亚的，有说来自中欧的，也有说就是亚 平宁半岛土著的。他们曾经征服了罗马人后来又被罗马人征服，从公元前 4 世纪起逐渐衰亡。他们的文化至今还是 个谜，其文字也无人能破译。这个著名的战神托迪因发现于意大利北部城市托迪而得名。 长廊包括三个部分，分别为烛台陈列厅，挂毯陈列厅和地图陈列厅。顾名思义，它们展示了古希腊和古罗马在这三 方面的成就。烛台受其高度的限制多为小孩子的雕塑。 当然也有例外，这个是以一个罐子做烛台，它后面的是罗马神话中的月亮女神和狩猎女神狄安娜。这个造型我们在 蒂沃利的伊斯特别墅里也看到过，象征着丰饶。 网上传得比较神奇的是那个耶稣走出墓室的巨幅挂毯，传说耶稣脚下的石板会随着观看者的视线而变换，你在左， 石板朝左，你走到右边，石板就偏到右边。我特意拍了三张不同角度的照片，有那么一点感觉，但不是很明显。 此时抬眼看看美丽的屋顶，你一定会被这个世界上最美的长廊所震撼的。它给我带来的视觉冲击力甚至超过了墙上 的展品。这真是一座艺术的宫殿啊。梵蒂冈博物馆之索别斯基厅和圣母无原罪厅穿过长廊后一拐弯进入一个不大的展厅，展厅不大但却有一幅巨大的画作，这就是以这幅画命名的索别斯基厅。索 别斯基是十七世纪波兰国王及立陶宛大公，在位二十二年写下了波兰历史上最辉煌的一页。他本人出身贵族却能征 善战，在波兰-瑞典战争中被擢升为大元帅，老国王死后他被推举为新国王，史称约翰三世。为了巩固南方的防线， 他与神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世结盟，共同防御土耳其鄂图曼帝国攻击。1683 年，鄂图曼帝国十万军队兵临 维也纳。当时奥地利只有一万五千士兵，危急时刻，索别斯基率军赶到，一举击溃土耳其人。这场维也纳战役后， 土耳其人给他一个绰号叫“波兰之狮”。这幅画正是表现索别斯基战胜土耳其军队后，派信使将胜利的喜讯传递给盟 友。它是十九世纪波兰著名画家扬? 马特伊科的作品。 与这间展厅相连的就是圣母无原罪厅。此厅内由十九世纪意大利画家弗朗西斯科-波戴西提绘制了描述 1854 年 12 月 8 日教皇庇护九世正式宣布圣母无原罪信条盛况的巨幅壁画。 波戴西提 1855 年受托绘制此厅壁画， 花了 11 年才 最终完成。他自知责任重大，因为与这间展厅紧邻的就是著名的拉斐尔展室了。梵蒂冈博物馆之拉斐尔展室 1拉斐尔展室 Raphael's Room激动人心的时刻到了，我们接下来将看到的是文艺复兴时期绘画艺术的巅峰之作，它们由文艺复兴三 杰之一的拉斐尔及其学生完成。拉斐尔展室原为教皇尤里乌斯二世的私人寓所，1508 年委托拉斐尔 进行装饰。一共包括 4 个房间，依照其中的作品命名，按顺序分别为君士坦丁大厅、埃利奥多罗厅、 签字大厅、火灾厅。拉斐尔展室（Raphael's Room，意大利语 Stanze di Raffaello ）原来是教皇朱利斯二世（PopeJulius II）的的私人 寓所，位于梵蒂冈宫右端的第二层。1508 年，文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael，）与他的学生重 新设计了四间房间的湿壁画（Buon fresco ） ，画作从 1508 年开始至 1524 年完成。虽然拉斐尔在完工前已去世， 但所有房间都是根据他的创作，反映出他的宗教与世界观，而这些壁画亦奠定了他在画坛上的地位。 关于拉斐尔，他不幸的童年，8 岁丧母 11 岁丧父后他成了孤儿。但幸运的是他被乌尔比诺公爵夫人收养了，从此 过上了贵族生活。他爸爸本来就是宫廷画师，从小教会了他很多绘画技巧。15 岁他被送入佩鲁吉诺画室学习，很 快就开始接活赚钱了。21 岁被称为“乌尔比诺画家”的拉斐尔受邀来到佛罗伦萨，这给了他向达芬奇和米开朗基罗学 习的机会。与这两位大师不同的是，拉斐尔性格温和，在社交中左右逢源。1508 年他的老乡时任梵蒂冈建筑总监 的布拉曼特向教皇推荐了他。于是年仅 25 岁的拉斐尔应召来到罗马，开始为教皇工作，而且一来就接了这么个大 活。不过，喜爱宫廷生活的拉斐尔也间接地死于他对事业与仕途的追求。拉斐尔在短暂的 37 年生命中，承接了大 量工作， 在完成教皇任务的同时， 许多贵族请他画肖像， 布拉曼特死前还推荐他接任圣彼得大教堂建筑总监的职务。 另外拉斐尔还是一个情圣，无数女子痴迷于他的温文尔雅和贵族气质，他基本上来者不拒。其中有一位让他真正动 了心，那就是面包师的女儿玛格丽特。不过看重仕途的他并没有迎娶这位与自己社会地位相差悬殊的女子。当时他 正谋求一个主教的职务，虽然他已经是总监了什么的，但还想获得一个教职，而这需要多名红衣主教的推荐。于是 他违心地答应了红衣主教毕比印纳嫁侄女给他的暗示，准备在他 37 岁生日当天迎娶毕比印纳的侄女玛利亚。可是 爱情终究是爱情，他对玛格丽特怀有极大的歉疚，按照瓦萨里的说法，拉斐尔在已经被工作累得病倒的情况下在生命的最后一周与玛格丽特彻夜云雨， 终因纵欲过度不治身亡。 死的当天正是他要娶亲的日子， 也是他 37 岁的生日。 结果玛格丽特进了修道院，玛利亚成了望门寡。 回到展室中来，君士坦丁大厅中的画其实是拉斐尔的学生根据老师的画稿绘制的，主要描述与君士坦丁一世相关的 故事。第一幅十字架显圣，表现的是公元 312 年 10 月，君士坦丁一世在米尔维安桥战役前梦见天空中出现十字架 和一句拉丁文“你将克敌制胜”，上帝指示他将十字架标志涂在士兵盾牌上，并保佑他的军队取胜。胜利后他皈依了 基督教，也彻底改变了基督教的命运。 第二幅表现了米尔维安桥之役战斗的场景， 在君士坦丁一世及其英勇骑兵的铁蹄下， 马克森提乌斯的军队溃不成军， 在后退中跌入台伯河中。 第三幅君士坦丁的洗礼，表现的是教皇为君士坦丁一世洗礼的场景。赤身的君士坦丁一世跪在头戴三重冠冕的教皇 前接受洗礼。这个场景显然是虚构的，因为三重冠是十二世纪末的教皇英诺森三世才确定使用的，而君士坦丁一世 是四世纪的人，二者相差八百多年。多数史学家认为君士坦丁一世是在临终前才接受洗礼的，为其洗礼的是阿利乌 派的优西比乌，因为基督教认为洗礼可以除却罪孽，君士坦丁一世的洗礼有点临终忏悔的意思。天主教的说法是君 士坦丁一世曾得了麻风病，异教徒劝他用童子血沐浴可除病，他未采纳。此后圣彼得和圣保罗显灵让他找教皇西尔 维斯特洗礼，他听从了，洗礼后果然病魔消失。但无论如何，那个时代是不可能出现三重冠的。 第四幅是罗马的奉献，表现的是君士坦丁一世将罗马城的统治权交给教皇，自己在东方建立新罗马的故事。这其实 源于一个罗马教廷的谎言。 罗马教廷为了给自己的统治找个正当的说法， 在八世纪时伪造了臭名昭著的“君士坦丁献 土”文件。 该文件声称君士坦丁一世活着的时候签署了一份声明， 将罗马城以及帝国的西部奉献给当时的教皇西尔维 斯特统治，而他自己则退到希腊旧城拜占庭建立新都，整个罗马帝国包括帝国皇帝都是臣属于罗马教皇的。在整个 中世纪任何胆敢质疑这份文件的人都将受到最严厉的惩罚。十五世纪一位精通古代语言的史学家经过研究，发现这 份文件中的词汇语法是公元八世纪才出现的，而君士坦丁一世是四世纪的人，不可能写出这样的文件，谎言不攻自 破。 与墙上的壁画不同，天顶画并非拉斐尔或其学生所做，而是拉斐尔死后十年才出生于帕勒莫的画家洛瑞提。他受教 皇格里高利十三世委托完成一系列表现天主教战胜异教题材的作品，但这幅天顶画于西斯都五世在位期间才完成， 所以画中墙上挂着的是西斯都五世的牧徽。画中异教的雕像被天主教的十字架所取代，表现了天主教的胜利。高超 的透视法技巧也是画家的一个特点。第二间展室叫埃利奥多罗厅，但只有第一幅画与埃利奥多罗有关，故事取材于圣经外经《玛克比书》 。埃利奥多罗 是塞琉西王朝的一位将军，他带兵到耶路撒冷去抢劫犹太人神殿中的财宝。塞琉西王朝是亚历山大帝国分裂后由塞 琉古一世创建的以叙利亚为统治中心的王国，公元前三世纪，它与埃及的托勒密王朝争夺巴勒斯坦。就在埃利奥多 罗和他的士兵闯入神殿欲行劫掠时，一位天神骑士突然出现，他骑着高头白马，率领两位力大无比的青年武士，把 前来掠夺的异教将军打翻在地。我们看到白马踏翻了埃利奥多罗，两位武士挥舞着鞭子冲向他，把他打成了瞎子。 画面中后方的祭司正在乞求上帝的帮助。这幅画由拉斐尔完成于 1512 年。第二幅画叫《波尔神纳的弥撒》 ，描述了 1263 年发生在罗马北部波尔神纳地区的一件奇迹，当时有一位波西米亚神父主持弥撒时，怀疑领圣体用的面包和葡萄酒是否为耶稣的身体和血（圣餐变体论） ，突然他看见祝圣的面包流出 了鲜血。也正因为这一奇迹，1264 年教宗乌尔班四世正式确立了基督圣体的瞻礼。在这幅画中，上方左边的为见 证奇迹的神父，右边跪着的是画家所在年代的教皇尤里乌斯二世，他身后站着四位红衣主教。在主教下方是五个瑞 士卫兵，其中侧脸面向观众的就是拉斐尔本人的自画像。左侧神父身后有四个身穿白衣的神职人员，再左边台阶上 跪着一群人，其中最前面的一位着深蓝服装面向神父的是教皇尤里乌斯二世的女儿。这幅画为拉斐尔于 1514 年完 成。 第三幅《教皇会见阿提拉》描绘的是公元 452 年教皇利奥一世会见匈王阿提拉的场景。阿提拉是古代匈人最为人熟 知的皇帝，被称为“上帝之鞭”，曾多次入侵东罗马和西罗马帝国。他本人曾作为人质在罗马生活学习，长大后成为 匈人领袖，当时西罗马帝国皇帝瓦伦丁尼安三世的妹妹霍诺利亚主动向他求婚，但他提出要以西罗马帝国的一半管 治权作为嫁妆，遭到断然拒绝。公元 452 年，阿提拉率军杀入亚平宁，攻陷首都拉文纳，瓦伦丁尼安三世逃到旧都 罗马。此时教皇利奥一世及元老院首席议员等显要组成议和团与阿提拉谈判议和，并成功说服阿提拉撤军。此画中 左边的教皇利奥一世骑着白马面色沉稳地向阿提拉挥了挥手，头顶上的圣彼得和圣保罗挥舞着剑警告阿提拉不得入 侵罗马， 而骑着黑马的阿提拉被天上的两位圣人吓得险些跌下马来。 这幅画由拉斐尔和他的学生朱利亚诺.罗马诺共 同绘制，其中利奥一世的形象最初以教皇尤里乌斯二世做模特，尚未完成之际，教皇去世，于是他们又改以新教皇 利奥十世为模特，最终完成于 1514 年。 第四幅画《彼得被救出狱》亦由拉斐尔和罗马诺师徒二人完成。画中分为三个场景，中间的一个是天使来到关押彼 得的希律王监狱中，唤醒彼得；右边的是天使带领彼得走出牢房，跨过昏睡的狱卒；而左边的场景描述了一个狱卒 发现牢房里天使发出的光芒，赶紧叫醒沉睡的看守并手指牢房让他看。整个画作巧妙地运用了天使身上的光芒和月 光在黑暗中的照明效果，使画中的光影显得非常合理。这幅画也完成于 1514 年。 天花板上原来的画被拉斐尔的作品所取代，他绘制了四幅旧约里的故事，下图中上方的一幅为诺亚离开方舟；右边 一幅为亚伯拉罕欲让以撒牺牲献祭；下边一幅为摩西身前燃烧灌木；左边一幅为雅各梦见天梯。第三间展室签字大厅其实是拉斐尔来此负责装饰的第一个房间，它的名字并非来自于其中的作品，而是因为这里曾 作为宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都在此签字发出。拉斐尔承接此任务的时候，这里是教皇 尤里乌斯二世的图书馆兼私人办公室，据此，拉斐尔设计了以神学、哲学、法学和诗歌四大主题来反映这间图书馆 的绘画思路，其中《圣礼的辩论》代表神学， 《雅典学院》代表哲学， 《三德像》代表法学， 《帕那苏斯山》代表诗 歌。最出名的无疑是一进门左手边的第一幅画 《雅典学院》 ， 它是拉斐尔在完成了对面墙上的 《圣礼的辩论》 之后在 1510 到 1511 年间绘制的，代表了他的最高水平。画作以一系列高大建筑拱门为背景，这些建筑参照了布拉曼特主持新 建的圣彼得大教堂。建筑壁龛上有两尊雕像，分别为左侧手持乐器的音乐之神阿波罗和右侧手扶嵌有美杜莎头颅盾 牌的智慧之神雅典娜。整个大厅里洋溢着节日的气氛，这里虚拟地汇集了不同时代、不同地域和不同学派的著名学 者。在最中心的位置有两个人迎面走来，其中穿红衣服的年长老者右手指着天，左手夹着《蒂迈欧篇》 ，他就是以 达芬奇为原型绘制的柏拉图；另一位右手掌心向下，左手拿着《尼各马可伦理学》 ，他就是以米开朗基罗为原型绘制的亚里士多德。这两种对立的手势也代表着两位哲人的对立思想。柏拉图的老师苏格拉底被绘制在左边穿绿袍转 身向左扳手指与人争辩者，而他身前着水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。色诺芬左边的紫袍带帽老人是苏格拉底 的门徒犬儒学派的创始人安提西尼，再左边身着盔甲的青年是马其顿王亚历山大大帝。左下角头戴叶冠正在一本书 上写着什么的是古希腊哲学家、无神论者，创立了花园学派的伊壁鸠鲁。在他身旁有两个人正在探头看一位蹲坐在 地上的人在一本厚书上写字。 写字者是数学家毕达哥拉斯， 他后面上方头缠白巾探头看者为阿拉伯哲学家阿威罗伊， 下方边看边记者为古希腊自然派哲学家德谟克利特。在这三人的前方有一个身着白袍冷眼看向观众的女人是古希腊 女性数学家希帕提娅；她身前扭头向后看的是持存在论的古希腊思想家巴门尼德；再前方坐在地上握笔倚桌思考者 是持流变论的代表人物赫拉克里特，据说这张脸也是以米开朗基罗为原型创作的。中间宽阔的石阶上斜躺着一位半 裸的老人是古希腊犬儒学派的代表人物第欧根尼，他主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化 生活都无足轻重，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。右下方有一组人物正俯身聚在一起探讨，其中 有一位躬著身子手执圆规在一块板上比划的就是几何学家欧几里得，周围是他的几个学生。在他身后穿黄袍背对我 们手持黑色球体者是创立了地心体系的天文和地理学家托勒密，而他身前手持蓝色球体的蓄须老者则是古代波斯国 国教拜火教之祖琐罗亚斯德，他是以布拉曼特为原型绘制的。在他们俩右边有个头戴深色圆形软帽正看向观众的青 年正是画家本人的自画像。 A《雅典学院 School of Athens ， La Scuola d’atene 》 这幅画在签字大厅（Room of the Segnatura ）里，高 2.794 米，长 6.172 米，颜色非常亮丽，这是国内画册上 见不到的真实色彩。这幅《雅典学院》 （ 年作） ，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古 代七种自由艺术――即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。 艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求 最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不 同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好 像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以 布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿 波罗雕像（在左侧 ） 。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自 然而富有节奏地配置台阶两侧， tips：怎么欣赏这幅画？ 画的右下角！ ！ ！中间这位头戴深色圆形软帽，正看着我们的的青年就是作者、拉斐尔本人自画像。把自己画进历史 题材内，是当时画家们喜用的表现方式。右边上那个头戴白帽的人，应该是画家索多玛。 画面中心是两位伟大的学者――柏拉图（Plato）与亚里士多德（Aristotle） ，他们似乎边进行着激烈的争论，边向 观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指 向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有 的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。 左侧台阶上层的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底（Socrates）刚转身向旁人 阐述伦理学上的论据，左侧戴头盔的是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。 左侧台阶下层的人物：以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的 是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者， 即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉 斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青 年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 画中央的台阶上，右边躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然 需要之外，其他任何东 西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图 上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左侧那个倚靠在石桌前沉思的学者 赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画 里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形 象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，台阶前的高个子据说就是米开朗 基罗的形象，可见拉斐尔对这两位大艺术家的崇敬心情。 右侧台阶下一组人物，中心那个身穿红袍躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的是几何学家欧几里德（一 说是阿基米德） ，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴 荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特 （蓄须的老人） 。上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人 物却孤独地站着，这 3 个人与左面的一组，在动势上是相反的。旁边的一幅被巨大的窗户分成了三个部分，上面的部分叫《三德像》 ，以三位女性表达三种德行，左侧女神左手捉 着被降伏的狮子，右手执象征法律的树枝，代表“权力”；中间女神手持镜子，代表“正义和真理”；右边女神手拿绳索 看天使，代表“坚毅和节制”。 下边左侧壁画为东罗马帝国皇帝查士丁尼一世颁布法典，这位皇帝最大的功绩就是将千年来古罗马的法律编成一部 法典，并于公元 529 年发表，该法典也称《查士丁尼法典》 。 右下方的壁画描绘了教皇格里高利九世颁布教令，他曾命令教会法学家莱蒙编纂教会法典《教皇教令集》 ，该法典 于 1234 年颁行，其内容以会议决议和教皇手谕为依据，该书一直作为天主教会教会法的根本文献。教皇采用了尤 里乌斯二世的形象， 他旁边的红衣主教则是使用了当时的红衣主教乔瓦尼.德.美第奇和阿莱桑德罗.法尔内塞的形象， 这两人在若干年后先后成为教皇利奥十世和保罗三世。 这两幅画一个描绘世俗的政权之法，一个描绘教会的教权之法，并列于此，从一个侧面反映出拉斐尔希望表达政教 平等的观念。第三幅也就是《雅典学院》对面墙上的是《圣礼的辩论》 ，画面的人物可以分为三层，最上层正中是上帝，他在万 丈光芒的照耀下由天使簇拥着，在他下面坐着耶稣，两旁分别为圣母玛利亚和施洗者约翰，再往下是代表圣灵的鸽 子，这样的构图也是圣三位一体（圣父圣子圣灵）的基本形式。中间一层是众多历史上的圣人坐在云端，从左至右分别为圣彼得、亚当（裸身者） 、写福音书的圣约翰、大卫（戴帽老者） 、圣劳伦斯；右半边为犹大.马加比（公元前 165 年收复了耶路撒冷圣殿的英雄） 、圣斯蒂芬、摩西（络腮胡持戒碑者） 、圣詹姆斯、亚伯拉罕、圣保罗。地面上 正中摆着一个祭台，在它旁边有四位圣师正在辩论，分别是圣格里高利、圣杰洛米、圣安博、圣奥古斯丁。在他们 身后还有众多圣徒，其中右边有一个头戴叶冠的是我们熟悉的但丁。这幅作品完成于 1509 年，拉斐尔用这样的构 图使教会的形象跨越了天与地。 第四幅画的气氛最轻松， 它是代表诗歌的 《帕那苏斯山》 。 这座山在古希腊神话中是阿波罗和缪斯女神居住的地方， 同时也是诗歌的故乡。画面正中阿波罗正在帕那苏斯山的月桂树下演奏七弦琴，在他左右两边分别有四位和五位缪 斯女神，之前我们介绍过九位缪斯女神分别主管不同的艺术领域。再左边有一位身着蓝袍的盲人诗人，他就是写下 了《伊利亚特》和《奥德赛》的古希腊著名诗人荷马，而荷马左边穿红袍的是著有《神曲》的意大利诗人但丁，荷 马右边穿绿袍的则是著有 《埃涅伊德》 的古罗马诗人维吉尔。 在他们下方靠近窗户的地方有个女人手举着一个卷轴， 上面写着“萨福”，她就是公元前 6 世纪前后的希腊女诗人萨福。拉斐尔把神话中和现实中所有与诗歌相关的人物都 集合在了一起。在一幅画中把不同世界不同地域不同时代的人物聚集在一起也成为这个房间中画作的一个共同特点。 天花板同样由拉斐尔精心设计与绘制，与四面墙上的壁画相对应的是四幅女神的画像，她们分别代表着与之相同方 向的壁画上的主题。 法学女神手持象征正义的剑与天平，两旁天使抱着的石板上刻着拉丁文“各尽其职”。 神学女神身着红袍绿罩戴白色纱巾体现了神学的智慧，两旁天使抱着的石板上刻着“神事的知识”。 诗歌女神怀抱七弦琴， 这也是音乐诗歌与艺术之神阿波罗所弹奏的乐器， 两边天使抱着的石板上刻着“受神的启发”。 哲学女神手持两本书，红色的写着“道德”，绿色的写着“本性”，两旁天使举着的石板上刻着“因果知识”。 在四个角的方向还各有一幅方形的壁画，描述了一些圣经故事，如亚当夏娃偷食禁果等。最后一间展室叫火灾厅，名称源于其中的一幅画《波尔戈的火灾》 。这间房在尤里乌斯二世的时代是作为教廷最高 法院的会议室，这屋开会，隔壁房间签署文件。1513 年，尤里乌斯二世死后，利奥十世继位，他把这间房改为餐 厅，命令拉斐尔在此绘制壁画。壁画的主题一定有利奥十世参与制定，因为四幅画都表现了同样叫利奥的前任教皇 的丰功伟绩，体现了利奥十世欲比肩前辈的政治抱负。第一幅叫 《查理曼大帝的加冕》 。 查理曼大帝是法兰克王国加洛林王朝的第二代国君， 在位 46 年发动了 55 次战争， 控制了大半个欧洲，因此也被后人尊称为“欧洲之父”。但是在罗马人眼中，他是个野蛮人，被称为“蛮族国王”。公元 795 年，教皇阿德里安一世去世，利奥三世以阴谋手段当上教皇，但随即陷入激烈的教廷争斗中。利奥三世希望在 外部找个靠山，于是致函查理曼表了衷心，查理曼正好也想摆脱“蛮族国王”的形象，二者一拍即合。此举遭到了教 廷内一群贵族的强烈反对，他们甚至抓捕并殴打了利奥三世。在法兰克使臣的帮助下，利奥三世逃到法兰克乞求查 理曼大帝为其做主。查理曼大怒，亲率大军护送利奥三世回国，此时正值公元 800 年 12 月。利奥三世自是感激涕 零，想方设法要报答恩主。圣诞节当天，查理曼大帝步入旧的圣彼得大教堂参加弥撒，就在他跪地祈祷的时候，利 奥三世突然将一顶金冠戴在他头上，并颂赞道：“上帝为查理皇帝加冕，这位伟大的和带来和平的罗马人皇帝，万寿 无疆，永远胜利。”这幅画表现的就是当时的场景，而里面利奥三世用的自然是利奥十世的形象。选择这个主题的另 外一层意义在于，当时的新任教皇利奥十世在教廷中的地位其实也不是很稳，他年仅 38 岁当选教皇，而当时的法王法兰西斯一世刚刚攻下米兰公国，正欲挥师南下直取那不勒斯。夹在中间的教皇国非常尴尬，于是利奥十世想起 了当年的利奥三世，他马上承认法兰西斯一世对米兰公国的拥有权，并封其为罗马教皇的保护人，双方还签订了同 盟条约。如果说画中的利奥三世用了利奥十世的形象，那么查理曼大帝无疑就是当时的法兰西斯一世。 第二幅画《利奥三世的辩解》与前一幅关系密切，该事件就发生在查理曼大帝加冕的前夜。当时反对他的是以其前 任阿德里安一世的侄子为代表的阿德里安派，在圣诞前夜的会议中，有了靠山的利奥三世面对阿德里安派的诽谤从 容应答， 声明自己作为基督的代理人， 所作所为只对上帝负责。 教皇用手指着教廷文件中有关的文字， 抬眼看着天， 一副不容置疑的样子。 第三幅画《波尔戈的火灾》说的是利奥四世的传奇故事。公元 847 年圣彼得教堂前的波尔戈地区燃起了大火，人们 四处奔逃，当时的教皇利奥四世在教堂的凉廊上为此专门做了祈祷，大火奇迹般的熄灭了。值得注意的是画面的左 方有一个青年男子背着老父亲，拉着儿子逃离火场，这组形象让我们想起了在博盖塞美术馆看到的贝尔尼尼雕刻的 埃涅阿斯，安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯，的确，特洛伊英雄埃涅阿斯也是这样背着父亲拉着儿子逃离大火中的特洛伊 城的。这里似乎是在重申“罗马城就是新的特洛伊城”的传统说法。 第四幅《奥斯提亚战役》讲的是公元 849 年教皇利奥四世率军击败萨拉森人的故事。其实这场战役中意大利的一个 海上共和国加埃塔提供了一支舰队帮助教皇军队取得了胜利，但在天主教看来一切胜利均应归结为教皇的神力。选 择这个主题的另一层含义是当时利奥十世正在鼓励对异教徒的讨伐。 此房间的天顶画是由拉斐尔的老师佩鲁吉诺受教皇尤里乌斯二世委托于 1508 年完成的，主题契合了当时这个房间 作为教廷最高法院会议室的功能。下图中上边的为圣三位一体，上帝下面的耶稣在给他的门徒布道；右边的为基督 站在分别代表仁慈和正义的两个女神中间；下边的是造物主上帝在一群天使的簇拥中；左边的是基督受到恶魔撒旦 的试探。梵蒂冈博物馆之西斯廷礼拜堂 1西斯廷礼拜堂 Sistine Chapel离开拉斐尔展室，我们先要穿过当代艺术品厅，然后才能进入最精彩的西斯廷礼拜堂。但是很显然，大家都不愿在 此多做停留，因为我们的心已飞到了那座刚刚产生了新教皇的礼拜堂。奇怪的是，西斯廷礼拜堂几乎是这里唯一一 个不能拍照的展厅，难道只有那里需要保护？我只能从网上寻找一些图片给大家介绍了。 为梵蒂冈（Vaticano）宫的教皇礼拜堂，也是教宗的选出仪式的举行处。原为教皇个人的祈祷所，故有“西斯廷小教 堂”之称。礼拜堂长 40 米，宽 14 米，堂内没有柱子，为长方形砖石建筑物。侧墙的高处有 6 扇半圆拱形窗户， 房顶呈穹窿形状， 其面积近 600 平方米。 西斯廷礼拜堂因集中了意大利文艺复兴时期的绘画艺术精华而闻名于世， 包括米开朗基罗 Michelangelo 、拉斐尔 Raffaello、波提切利 Botticelli 等著名艺术大师的作品。当然米开朗基罗 的作品是绝对令人震撼的，不愧为梵蒂冈博物馆的镇馆之宝！ 西斯廷礼拜堂始建于 1445 年， 当时的教皇西斯都四世要求参照犹太人祖先所罗门王神殿修建， 1481 年建成后就以 他的名字命名。当时请了很多著名的画家绘制两侧墙上的壁画，这些人中包括米开朗基罗的老师吉兰达约，拉斐尔 的老师佩鲁吉诺，以及佩鲁吉诺的好朋友波提切利等。1503 年西斯都四世的侄子尤里乌斯二世上任后决定继续叔 叔的伟大工程，进一步装饰这座礼拜堂。1508 年米开朗基罗受命在此绘制巨幅天顶画，那里原本是由阿米莉亚绘 制的星空，巧合的是，阿米莉亚在同一年去世。米开朗基罗一直从事雕刻，并不擅长绘画，但他不敢违抗教皇的命令，非常艰难地花了 4 年时间完成了不朽的《创世纪》 。20 多年后，另一位教皇克莱蒙特七世又交给米开朗基罗一 个艰巨的任务，在这里绘制一幅巨型的祭坛画。1534 年已年届 60 的米开朗基罗在新教皇保罗三世的坚持下用了 7 年时间创作了惊世骇俗的《最后的审判》 。也正是这两幅作品使得这座礼拜堂成为不可替代的艺术圣殿。 C 两侧墙壁各有 6 幅壁画 堂内祭坛两侧墙壁各有 6 幅壁画，由平图里乔、佩鲁吉诺 Perugino、波提切利 Botticelli、科西莫?罗赛利、西尼 奥利等名家创作。南墙上的摩西组画从西往东分别为《摩西前往埃及》 、 《摩西与叶忒罗的女儿》 、 《以色列人与法老 军队在红海》 、 《摩西给以色列人带来“十诫”律法》 、 《惩罚可拉党》 、 《摩西之死》 。 北墙上的耶稣组画从西往东分别是： 《耶稣受洗》 、 《耶稣受试探》 、 《耶稣招收门徒》 、 《耶稣登山宝训》 、 耶稣传给圣彼得天国的钥匙》 、 《最后的晚餐》 。 我们先看最古老的南墙的壁画，那是 6 幅关于摩西的故事，其实原本有 8 幅，其中的头两幅绘制在祭台后方，不幸 被《最后的审判》给替换掉了。那两幅本来是佩鲁吉诺画的关于摩西的出生和被找到的故事，但是现在只能从《摩 西回到埃及》开始了。摩西是旧约里非常重要的人物，他出生在埃及的一个犹太人家庭，那时候正赶上埃及人对犹 太人不满，法老下令杀死所有新出生的犹太男孩，以限制犹太人口增长。摩西的妈妈不忍心，就把他放在草筐里顺 水漂流听天由命。结果他命大，被埃及公主拣回去当自己儿子抚养了，但是包括他自己在内的所有人都知道他其实 是个犹太人。长大后他一度离开埃及，并娶了祭司叶忒罗的女儿，佩鲁吉诺的这幅画《摩西回到埃及》表现的是他 辞别岳父，拖家带口返回埃及，同时右下角还再现了他接受割礼的情景。 第二幅画《摩西经历的几次事件》由波提切利创作，描述了摩西年轻时经历的几次重要事件。首先是右下角摩西杀 死一个埃及人，他当时是为一个犹太人打抱不平而失手杀死的；右上表现他在这之后被迫逃到米甸。中下是他帮叶 忒罗的女儿希波拉，也就是他后来的老婆，打水饮羊，那次他与一帮企图阻止他与希波拉好的牧羊人打了一架（图 正中偏右） 。左上角是他听到上帝的召唤，上帝赋予他神力，让他回到埃及带领犹太人离开那里；在旁边就是他脱 去鞋子赤脚走进燃烧的灌木，证明了神力的存在。左下角则表现他被选为犹太人的首领。整幅画中我们可以看到 7 个穿黄袍的摩西的身影。这样的在一幅画中表现多场景是那个时代一些绘画的特点。 第三幅《摩西带领众人通过红海》是由安东尼奥创作的。讲的是摩西通过几次神迹终于迫使法老答应他带领犹太人 携带羊群和所有财产离开埃及，回到上帝应许给犹太人的迦南地区，但就在他们出发不久，法老又改主意了，他派 兵一路追赶。就在快追上的时候，摩西等众人来到了红海边，眼看渡海无船，后又有追兵，摩西大发神力，用魔杖 在海中劈开一条路， 让犹太人走过， 待埃及人也想通过时， 摩西一挥手令海水合拢， 埃及士兵全都淹死在红海里了。 第四幅由罗塞利创作的《摩西传递诫碑》 ，首先在画面中上方的是摩西跪在西奈山上接受上帝赐予的刻有十诫的石 碑。中下方表现了摩西领了诫碑从西奈山回来后发现众多犹太人正在对金牛犊顶礼膜拜，摩西大怒，亲手砸了上帝 赐予的诫碑，惩罚了领头膜拜金牛犊的异教徒。画面左下角，摩西又从上帝那里获得了诫碑，他展示给众人看，要 求所有犹太人遵守。在画面的几个场景中，我们都看到一位黄袍蓝罩的年轻人跟在摩西身后，他就是摩西的接班人 约书亚。 第五幅《惩罚可拉党》仍由波提切利创作，表现摩西惩罚了反对他和他哥哥亚伦的可拉、大坍、亚比兰等人。这些 人都是犹太祭司，他们拒绝服从摩西和祭司长亚伦的命令，诽谤摩西专权，于是摩西请示了上帝，上帝要摩西告诉 众人离开这三个人的帐篷， 之后上帝使地上裂开一道口子， 将这三个人及其家眷都坠入阴间， 被看不见的火烧死了。 最后一幅《摩西之死和遗赠》由希格诺瑞利创作，上帝在摩西死前，在山上给他指出了应许给犹太人的全部土地，但告诉他，他已无法在有生之年去到那里了。摩西死前传位给约书亚，死后被神葬在摩押地，享年 120 岁。北墙与南墙对应，绘制了一组基督的故事，与摩西的故事一样，这组壁画原本也是 8 幅，头两幅绘制在祭坛后方的 墙上，后来被《最后的审判》给替换掉了，而且又是佩鲁吉诺的作品。所以现在我们看到的只有从基督受洗开始， 而没有描绘他出生的作品。耶稣的出生比较神奇，他的妈妈玛利亚本来是嫁给木匠约瑟夫的，但是还没过门人先怀 了孕，这在现在算是私生子吧。约瑟夫肯定很不满意，但是梦里天使告诉他玛利亚怀的孩子是上帝的，是来人间拯 救众生的，并且起了名字叫耶稣，他自然不敢违抗。玛利亚把孩子生在了伯利恒的马厩里，东方三博士望着星象就 赶来拜见了，还送了黄金、乳香和抹药。大希律王听说后下令杀死全城两岁以下男婴，上帝派天使加百利给约瑟夫 一家报信让他们逃到了埃及。后来等大希律王死了，他们才回到老家拿撒勒。耶稣一身责任感地长到了 30 岁，也 目睹了犹太人宗教和社会风气的混乱污浊，这天他正式决定出面拯救众生。于是他找到表哥约翰，让约翰为自己施 洗。我们在佩鲁吉诺的这幅《基督受洗》中可以看到，上帝在上，耶稣在下接受洗礼，中间是代表圣灵的白鸽，这 就是圣三位一体。 第二幅是波提切利根据《马太福音》的描述创作的《基督三次受试探》 。画面的左上角展现了第一次受试探的情景， 当时撒旦对基督说“你要是上帝的儿子，就把地上的石头变成食物吧”，这其实也是当时一些犹太人期望出现个弥赛 亚（先知）让他们不劳而获地过上幸福生活的想法。基督自知有神力，却经受住了诱惑没有使用，而是回答“人活着 不单是靠食物， 而是靠上帝口里所出的一切话”。 画面中上方是第二次， 撒旦把基督带到一座大殿的房顶， 对他说“你 要是上帝的儿子，就从这里跳下去吧，看看上帝是否真的会保佑你”，这其实是违反犹太人的经书的，基督当即反驳 道“以色列人不可以试探上帝，不可以要求他以神迹证明他的存在和保佑”。画面右上方是第三次受试探，撒旦将基 督带到一座山顶，那里可以俯瞰整个世界，他对基督说“你想不想得到下面的整个世界，如果想，就马上拜我，我可 以马上让你实现”，基督愤怒地将撒旦推下悬崖，同时说道“我当拜的只有上帝，我只会侍奉他一个”。三次受试探的 场景都绘制在远景中，近景却描述了一位麻风病人被基督治愈后答谢的场景，但是我们分明看到了那位年长者酷似 摩西，而年轻者正似基督，这似乎表达了一种传承。 第三幅《基督召徒》由吉兰达约创作，描绘了基督首次拣选门徒的场景，他的头两个门徒是彼得和安德鲁。基督最 终一共拣选了十二个门徒，因为以色列人共有十二个支派，这样就象征了他将传道给全部以色列人。 第四幅《山上宝训》由罗塞利创作，这是基督最重要的一次布道。当时基督已拣选完十二门徒，在加利利海附近的 山上做了整夜的祷告，然后下山，但是四面八方慕名而来的群众已经把他们围住，许多病人希望基督能医好他们的 病，就一直要上前摸他。基督便停下来一一将他们治好，在图的右下角便是一例。然后基督不顾劳累，开始了他最 著名的演讲。基督讲了很多行为准则，其中包括我们比较熟悉的“如果有人打你的右脸，连左脸也转过来由他打”。 第五幅是佩鲁吉诺创作的《基督将天国的钥匙传给彼得》 ，这幅画被认为是佩鲁吉诺的巅峰之作。描述了基督将象 征权力的天国钥匙交给了他最信任的大徒弟彼得。背景中画着一座文艺复兴样式的穹顶建筑，两旁的凯旋门模仿了 君士坦丁凯旋门。 在画的右下方有个头戴黑色贝雷帽， 身穿深色衣服的男子正看向观众， 他就是画家本人的自画像。 最后一幅是罗塞利的《最后的晚餐》 ，这幅画一反宗教画严肃刻板的传统，而是让猫狗登堂入室。犹大独自坐在桌 子外面对基督辩解着，而他头顶的光环已变成黑色，昭示着他卖主的行为。众所周知，犹大为了 30 枚银币将主出 卖。就在逾越节的前夜，基督已经预知到了他的结局，当时他非常苦恼，在花园中做了激烈的思想斗争，画中背景里左边第一个便是当时的情景。 中间一个则是描述基督被抓的情景， 当时犹大以上前吻基督为信号向士兵指认基督。 右边一个是基督被钉十字架的场景，他为拯救全人类而死，享年 33 岁。看完了两面墙上的画，就要看最壮观的天顶画了，这幅天顶画面积达到 480 平方米，人物超过 300 个，非常具有震 撼力。在这幅长方形的天顶画中，外围由 12 个先知和 8 组犹太人祖先构成，四个角描述了犹太人历史上的几个重 要事件，但最核心的是中间的 9 幅源自于圣经《创世纪》的故事。 A《创世纪 Genesis》 穹顶 （The Sistine Chapel Ceiling ） 米开朗基罗用 《创世记 Genesis》 神话中的九个故事分别画了九幅巨型湿壁画。 对于米开朗基罗这个雕刻家来说，受教皇儒略二世之命来绘天顶画虽非本愿，但是他一旦接手后却是非常敬业的。 米开朗基罗从 1508 年开始设计创作此画， 从教堂内脚手架设置， 到设计创作， 均为单独一人创作。 1512 年完成。 穹顶中心描绘了旧约中创世纪的 9 个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。天顶画上最著名的就是《创造亚当 Creation of Adam》米开朗琪罗绘出了上帝的手与亚当的手，上帝由右方探出右臂，食指指向左下方的亚当，这一 只神奇的手，便完成了宇宙的创造。在这幅图中，米开朗琪罗不仅写出上帝的创造人类与万物，而且暗示上帝将创 造的技巧授与了人类，这个瞬间散发着无比神奇的力量让人震撼不已。 故事可以分为三组，每组三幅画，按时间顺序应该从下往上看。 第一组是关于上帝创造世界的， 我们知道上帝花了 6 天时间创造万物， 他第一天做的就是下面这第一幅画展示的 《分 开光明与黑暗》 ，上帝处于混沌状态之中，挥舞着双手，将光明推向上方。 第二幅是《创造日月星辰》 ，这也是上帝第三天和第四天的工作。我们看到右边的上帝瞪着双眼，一脸霸气地用右 手推着太阳，左手向身后推着月亮。左边的上帝背对着我们，手指的方向是地上的灌木。有趣的是，米开朗基罗创 造了一个光屁股的上帝形象，这在宗教艺术的历史上都是非常罕见的，从一个侧面显示了米开朗基罗自身的霸气。 第三幅是《分开陆地与海水》 ，上帝在第五天完成此事。 接下来的第二组图表现的是上帝创造人类。第一幅《创造亚当》也是上帝在头六天里完成的最后一件工作。他用泥 土按照他自己的形象捏了一个男人，此时他正用手准备触碰他刚刚创造的亚当，赋予他精神的力量。一些学者认为 上帝的红斗篷和他伸出的腿酷似人类的大脑，是做过人体解剖的米开朗基罗有意为之，表达了人类诞生的核心是精 神力量的灌输，而这种力量存在于大脑中。据说教皇对上帝脚上粘了泥土不太满意，认为是对上帝的亵渎，但是他 拿米开朗基罗也没什么办法。这幅画通常被认为是米开朗基罗画作中最具代表性的巅峰之作。 这组中的第二幅《创造夏娃》表现了上帝从亚当身体抽走一根肋骨，给亚当创造了一个伴。被抽走肋骨的亚当瘫倒 在地，他身边冒出一个女人向上帝膜拜，就是夏娃。 这组的第三幅是《原罪与逐出伊甸园》 ，据说上帝告诉亚当和夏娃可以吃伊甸园中的任何东西，唯独不能吃中间的 一棵智慧树上的苹果。上帝离开后，亚当睡着了，一条蛇对夏娃说“别听那老头的，苹果好吃，吃了也没事”，夏娃 禁不住诱惑，就接过来吃了几口，然后将剩下的让亚当吃了。他们吃完就开始对自己的赤身裸体感到害羞，于是找 了东西遮起来。上帝过来发现他俩围了东西，知道他们偷食了禁果，在头脑中已有善恶美丑，于是决定将他们逐出 伊甸园。画上树左边是偷食禁果的场景，右边是天使赶亚当夏娃出园的场景。 第三组画讲述的是诺亚的故事，第一幅表现了诺亚献祭的场景。诺亚对上帝是非常虔诚的，上帝也非常喜欢他。但是其他人就不那么讨上帝喜欢了。所以上帝决定除掉人类，只留下诺亚一家。 这组的第二幅《大洪水》表现的就是上帝决定除掉人类，他让天连降大雨 40 昼夜，淹没了所有的土地，画面上的 人类有的爬到树上，有的挤在盆里，还有的在小岛上挣扎。因为上帝事先通知了诺亚，让他造一座方舟，带上家眷 和他喜欢的配对的动植物躲在方舟里，因此只有他们逃过了此劫。这幅画是米开朗基罗最先动笔的，人物多而小， 他画完后下到地面发现从下边根本看不清楚人物，所以后来的画作全部改为大个人物造型。 最后一幅是《诺亚醉酒》 。诺亚一家安定下来后，开始种地放羊生活，他还搞了一个葡萄园，自己酿酒喝。他有三 个儿子，闪、含、雅弗。有一天，诺亚在葡萄园里喝醉了，赤身裸