《星球大战VS星际迷航》超极大混剪劲爆超震撼
&gt花絮片段|||||||||||||||||
原力谜之魅力！《星战》在美国为啥那么火
《星球大战》为何会在美国火，以至于成为一种文化现象，影响了几代的美国人呢？在这里只能简单剖析一下，就算是抛砖引玉吧！
《星球大战：原力觉醒》电影海报
新浪娱乐讯 这几天，“星战”在美帝有点火。首日票房1.2亿、三天进账2亿多美元，创下影史有史以来的最高纪录；广播影评人协会的“评论家选择奖”后悔没有给它提名，准备给“原力觉醒”强行补发提名；各路明星纷纷拿出自己压箱底的物件，装扮成星战人物去看首映；007丹尼尔·克雷格自曝在片中演了一个没有露脸的风暴士兵；总统候选人希拉里·克林顿在民主党辩论结束时说了“愿原力与你同在”；就连总统奥巴马也在今年的最后一次白宫记者新闻例会上提前结束，说他要回去和夫人一起看白宫为伊战士兵遗属举办的《星球大战》专场放映了！
不过，中国观众对《星球大战》的兴趣未必会比对漫威漫画的兴趣大，这我倒可以理解。毕竟过去十年中，漫威推出了数量庞大的电影、漫画、游戏、玩具，早已在中国培养出了一代年轻的消费者，而《星战》系列除了鼎鼎大名外，并未有机会与中国观众真正接触。
中国观众也很难理解为何老美会对一部科幻片这么着迷，全国上下从总统到宅男都为它狂热。在中国人眼中，《星球大战》、《星际迷航》和《人猿星球》、《银河护卫队》都一样，甚至可能有人觉得《星球大战》还不如《人猿星球》续集好看。
《星球大战》为何会在美国火，以至于成为一种文化现象，影响了几代的美国人呢？这是个值得研究的庞大课题，写一篇论文都不为过。不过在这里只能简单剖析一下，就算是抛砖引玉吧！
《星战》是美国人自己创造的国民神话
要说美国人为何痴迷《星战》，首先要了解的就是美国的国情。
美国是一个建国只有239年的年轻移民国家，和英国一样它缺乏自己成体系的神话故事。英国有托尔金，可以根据北欧神话创作出《魔戒》；而美国呢，很可惜，这个缺失一直没人能够弥补，直到1977年《星战》的横空出世。
看过《星球大战》电影的观众一定会对片头的那段黄色字幕记忆深刻——“很久很久以前、在一个遥远的星系里”（A Long Time Ago, in a Galaxy Far Far Away）。这是什么？这就是最经典的讲故事的开头啊！乔治·卢卡斯打一开始，就是把《星战》作为神话故事来说的。
再看《星球大战》的故事结构：一个普通人（至少他自己这么认为）幻想着逃离普通平淡的生活、去外面的世界冒险；一个神秘人物出现，告诉他其不凡身世，并把他带进一个全新的世界；主人公意识到自己正是预言中的救世主，在经历一些列磨难后，他成长为真正睿智、勇敢、有担当的英雄；最后他拯救了世界、实现了预言。
是不是听起来很耳熟，事实上《哈利·波特》里的哈利·波特、《黑客帝国》里的尼奥、《魔戒》里的弗罗多都是这样的。很多经典的神话也都是这样的故事结构。
记得曾有人研究过，说我们人类的各种故事都可以归纳为几种特定的故事模版，万变不离其宗。这话是有道理的。
《星球大战》这种“弱小的一方克服看似无法逾越的重重障碍、最终打败强敌”的套路，可以一直追溯到《圣经》里大卫打败巨人歌利亚的故事。大卫是一个年轻的牧羊人，歌利亚则是非利士将军，当歌利亚带领军队进攻以色列的时候，无人敢应战，只有大卫靠投石绳和石子击倒歌利亚，杀死了他。
国民神话的故事必须浅显易懂。《星球大战》也做到了这一点。
在银河共和国里，黑与白、英雄与反派都有着清楚的界线，最复杂的角色黑武士达斯维达也可以用“前期是好人、后期堕落就变坏了”来理解。观众无需费脑子，就可以理清剧情。
“星战”中有爱情、亲情、恐惧、背叛、悲伤、失败、胜利等很多人类基本的感情，这些感情又以最简单直接的方式表现出来，不仅可以满足成年人，更让小孩子们容易理解。
但仅仅有着经典的故事结构、浅显易懂，还不足以让《星球大战》成为美国的国民神话，它还必须得有自己独特的东西。
这点，卢卡斯很聪明地加入了东方的哲学和文化。
上世纪六七十年代黑泽明的电影在美国曾流行了一阵子，《七武士》还被翻拍成了《豪勇七蛟龙》。卢卡斯也很爱看黑泽明的电影，事实上《星战》就是他看过《战国英豪》后产生的灵感。
现在你回过头去比较《战国英豪》和《星球大战》这两者之前的同异已经没有多大意义了，毕竟卢卡斯在后来的创作中逐渐偏离了最初的设想。但是公主、武士这些东西保留了下来。
说起绝地武士，大家就会想到光剑，这恰恰源自日本武士和他们的武士刀。对日本武士来说，武士刀是他们最重要的东西，他们会给他起名字，将其视为自己的灵魂。绝地武士和光剑的关系与此一样。
此外，武士必须要对他们的师傅绝对忠诚、不能惧怕死亡，这点绝地武士也继承了下来。绝地武士也有等级，要通过各种各样的训练成为大师，而他们的训练不仅仅是搏斗技艺，也包括心性的修炼，这同样与古老的东方哲学如出一辙。
和绝地武士类似，“原力”也是个东方的概念，起源是印度哲学里的“普拉纳”（Prana），指的是是生命的能量、生命的气息。
东方元素的加入，让西方主流观众觉得很新鲜，特别是小孩子，当他们拿着光剑在自家后院里玩的时候，会觉得很酷。
《星战》的世界很大，它会自己生长
要让中国观众理解美国人的“星战情节”，其实还有一个好办法，就是换位思考。有人曾说过《哈利·波特》就是我们这个年代的《星球大战》，如果你能理解大家为何会对《哈利·波特》那么痴迷，那么多少也能理解别人为何会对《星战》痴迷。
无论《哈利·波特》还是《星球大战》，他们都创造了一个会自我生长的世界。
卢卡斯在《星球大战：新希望》上映的时候，专门在片头加了一段字幕，告诉你，接下来你看到的故事只是一个更加庞大故事背景下的小浪花，《星球大战》叙述的只是银河共和国悠久历史长河中一个短暂的瞬间。他在很多台词里也会加入一些信息，暗示一些电影里没演但在这个世界里发生的事情。
这种“冰山一角”的设定在很多此类“创造一个完整世界”的艺术作品里被广泛运用。比如《魔戒》，在弗罗多遇到魔戒之前，中土世界早已存在了很多很多年，那里发生过无数可歌可泣的人和事，但你们看到的只是弗罗多这一段。《星球大战》也是这样，银河共和国早已存在，死星也不是刚开始建造，你所看到的银幕上展现的一切都只是这个庞大世界的一角和时间长河中的点滴。
这种开放式的设定有一个好处，它可以最大限度的打开观众的脑洞，让观众尽情想象、自动脑补冰山在水面之下的部分。大家会被这个虚幻的世界所吸引，不停地探讨、争论、分享，就像真的生活在这个世界里。
《星球大战》的粉丝文化就是这样形成的，它可能也是最早的同人文化聚集地。
自1977《星球大战》上映后，激发了无数人的创作灵感，诞生了许多星战同人小说、漫画、游戏、影视，这些作品反过来又反哺了《星球大战》，源源不断的为它补充血液，让这个世界不断丰富成长壮大。这是一种创作者与观众的共谋，两者之前不断如此良性循环，最终就像滚雪球一样，让作品的影响力越来越大。
《星战》如此，其他热门的IP又何尝不是如此呢？
划时代的视觉效果终成就一代经典
要想理解70年代的人第一次看到《星球大战》的感觉，首先我们得看一看当年的世界是什么样的。
1977年的美国，电视只有3——5个频道，一过12点就要停播检修；电脑和冰箱一样大个儿，没有互联网；第一款家庭电视游戏《Pong》才诞生没几年（你可以去搜一搜看看这款游戏多么的简陋）。人们根本想象不到在未来，会有iPhone、会有平板电脑、每家能看2000个电视频道。
再看看那个时候的科幻片是什么样的。
在1968年《2001太空漫游》上映之前，大部分的科幻片都是B级片，制作粗糙、成本低廉。也有《人猿星球》这样的大制作，但《人猿星球》的续集也是一部不如一部、成本越来越低。总之，科幻片在那个年代不是主流。
库布里克的《2001太空漫游》上映后，科幻片的地位有了显著提升，尤其是该片的视觉特效，比以往有了很大突破。但是这部影片依然延续了之前如《人猿星球》那样的冰冷、荒凉的未来风格，很难想象有哪个小孩子会爱看《2001太空漫游》。
相比之下《星球大战》要有趣的多，也更有人情味。在他之前，没人拍过这种科幻电影。
就像卡梅隆拍《阿凡达》一样，卢卡斯拍星战时，创造了很多种族，并为每个种族创造了属于他们的文化、语言。他还发明了死星、X翼飞机、TIE飞机、光剑、各种各样的机器人。这些细节会让观众觉得这个虚幻的世界真实可信，并产生探索它的欲望。
为了营造真实的星战世界，1975年，乔治·卢卡斯（George Lucas）成立了“工业光魔特效公司”（Industrial Light &Magic）。此举当时实属无奈，因为那时电影公司没有专门的特效部门，技术上无法支撑起《星球大战》这样的特效电影。
为了《星球大战》的特效，工业光魔创造了多个第一，比如他们发明的戴克斯特拉数控摄影机（Dykstraflex），这种摄影机可以以复杂轨迹绕行飞船模型拍摄，营造出飞行的错觉；尤达大师（Yoda）的制作也是一大成就，当时他们找来一帮麻省理工学院的家伙，成立了工业光魔电脑部门，通过把电脑动画和真人融合在一起完成了这个角色的制作。这个部门日后则发展出了皮克斯（Pixar）。
《星球大战》总共有800多个特效镜头，在当时堪称空前。1977年五月份《星球大战》上映后，取得巨大成功，但卢卡斯当时并不知道，因为他在夏威夷度假。直到一周后朋友与他联系时，他才了解到观众对该片的疯狂。
《星球大战》的特效成为划时代的里程碑，因《星球大战》而生的工业光魔也靠这部影片树立了自己在特效界的先驱地位。
经典的故事、划时代的特效、以及美国人对本土神话的渴望，这种种元素汇集在一起，成就了《星球大战》的不朽地位。而当年的星战迷们长大后，他们的星战情结又被传给了他们的子女，如此反复，才导致今日美帝人民举国看星战的热闹场面。
话说回来，你如果是一个星战盲，该如何“脱盲”呢？
这里建议，最好从《星球大战4：新希望》开始看，也就是按照拍摄顺序来看。卢卡斯的老《星战三部曲》情节和人物更加丰满，而前传三部曲更像故事图解。另外，在六部星战电影里，公认的最好的一部是《星球大战5：帝国反击战》，如果你只想看一部星战电影（除了《原力觉醒》），那就选这部就好了。
(责编：小万)
责任编辑：hailiang
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外围用户感到费解。在天津呆了挺长时间，我始终还是觉得有玉米面的煎饼果子更脆更好吃……所谓硬核科幻独有的审美情趣，以一个想象核心出发，去推演世界会变成什么样子，实际是一场智力游戏。和所有的智力游戏一样，它需要相应的背景知识，相当的逻辑推理能力，以及只有经过训练，才会拥有的，对自洽美感产生高潮的能力。兵遇见红衫军谁先死的，非核心受众就很难理解（图源：tumblr）这就形成一个悖论，新用户感受不到被核心用户口中神作的乐趣，因为没有经过训练。如果他感受不到乐趣，为什么要继续接受这个门类的作品，来接受审美训练？当他看到不那么科幻的《星球大战》，沉醉人物命运跌宕，开始试着踏入科幻之美时，却被人嘲讽，那么终有一天，“科幻”&只剩下一小群人孤芳自赏的自娱自乐。所以，当我们开始对撕的时候，愿大家撕出情怀。May&the&force&be&with&you，so&you&can&Live&long&and&prosper.最后放一张《星际迷航》和《星球大战》对比图，再分不清的话去漫展可是要被打的（图源：IGN&Entertainment）把你最喜欢的栏目添加到这里来哦
《星球大战》如何把这份情怀卖给全世界
16:10 来源：澎湃新闻
我很难说喜欢这部《星战》外传，以及一年前同一时间的《星战7：原力觉醒》。如果非要在这两部里选一部更好的。那我还是选这部吧。至少这部剧情走出影院时我全看懂了。虽然过几个月也会全部忘光。也不能怪自己记忆力差。因为“星战”系列人物和世界背景实在太复杂了。1977年，《星球大战》第一部诞生的时候，我还没出生。星战和另一部美国片《星际迷航》不一样。《星际迷航》是根据上世纪60年代的电视剧集衍生出来的，在半世纪的时间里前后拍过6部电视剧，13部电影，1部动画片。“星战”就是纯系列电影。简单说，《星际迷航》是电视台的正规军，但影响力有限。《星球大战》是中二青年卢卡斯拍脑洞想出来的，但影响深远。说卢卡斯是中二青年，一点也不夸张。上世纪70年代美国新一代导演崛起，电影题材更为娱乐化，技术手段也更新潮，终于拯救了从1960年代开始几乎被电视机打垮的电影工业。如果当时没有斯皮尔伯格、卢卡斯、马丁·斯科塞斯等导演的崛起，引领好莱坞带动全世界的观影热潮，今天全球电影市场根本不会这么红火，电影院可能变得和酒吧茶座一样，只适合文艺青年们的文艺聚会了。当斯皮尔伯格在摆弄大型机械大白鲨，拍摄写实风格的科幻片《第三类接触》取得巨大成功的时候，中二青年卢卡斯则拿了一篇13页纸的剧本找电影公司寻找投资，“里面充满了各种奇怪的人名和地名”。在两年多的时间里，没有电影公司愿意为这部作品买单。也难怪。有哪个正常青年会对别人说：“May the force be with you（愿原力与你同在）？”总之卢卡斯生气了。凭着过去指导两三部电影的积蓄，干脆自己投资拍片算了。搞微缩模型技术，用小玩具战舰和小飞机拍摄银河大战的效果；自主搞发明，结合实拍画面和特技摄影；又顺手成立一个公司，Industrial Light and Magic。就是后来特效业内的半壁江山：“工业光魔”。但那个时候还是小作坊。影片拍到一半差不多没钱了，卢卡斯拿着拍的样片再去找电影公司谈，好不容易又凑出一半投资，但版权、影片票房收益也让出不少。电影公司觉得能占的便宜都占得差不多了吧。卢卡斯则坚信影片能够成功，留下了最重要的一项“衍生品收益权”，就是以后卖玩具的收入。因此成了那种拍一部影片，一辈子都不用再干活的人。最初的《星球大战》，是在几家小影院中点映的。后来扩大到30多家影院。几天后风靡全美。观众对影片的疯狂喜爱完全超出了电影公司的想象。什么“原力”，什么“天行者”，什么“光剑”，什么“死星”这些生造的词瞬间成了最流行的用语。获得的意外成功比赢得彩票大奖还要幸运。我有幸在电影院里看过第一部《星球大战》。那时还是国语配音。即使时间已经是影片首映十几年后，但相比同时期的其他影片，对于画面的感受仍然是四个字：“难以想象”。卢卡斯之后又用了五六年时间制作出另两部续集。一部剧情是“什么？最大的反派黑武士竟然是主角天行者的爹？”另一部剧情是“什么？这反派的爹最后又倒戈了正义一方，还和最大的boss同归于尽了？？”中二青年卢卡斯展现了不仅在武器和设置上自己想象力超人，在剧情上同样是善于开翻转的脑洞。也许是《星球大战》三部曲的巨大超大爆炸大成功造成了压力。之后功成名就的卢卡斯退居幕后，专心经营特效公司不再亲自导片。直到21世纪初才又创作了3部“星球大战前传”，以大反派黑武士达斯·维达年轻时的经历作主线，兑现了自己所说“星球大战共9部，还有3部前传和3部续篇”的诺言。虽然这3部仍然引发了星战粉丝的狂热，效果和口碑却毁誉参半，远不及当年的成功。随着迪士尼公司收购卢卡斯影业、“星战迷”JJ艾布拉姆斯导演的成熟，以及《星际迷航》系列重启的商业成功，“星球大战”的收官3部曲也推上了创作日程。去年的《原力觉醒》，就是《星球大战》7-9部中的第7部。票房和评价都还算不错。对于电影公司来说，一个比制作续集更重要的问题是：眼看这个金矿还能挖最后两勺，“我们下面该挖什么了？”这个问题牵涉到了公司未来20年的经营，是个了不得的大事。比照《哈利·波特》拍完七部曲之后，所谓续集《神奇动物在哪里》姗姗来迟，失去了再度圈钱的最好时机，就能明白开发新的圈钱方法是件多么重要的事。绕了这么一大圈，是为了说明《侠盗一号》虽然只是“外传”，却暗示了星战系列一个新的走向。可能之后再拍20部外传，直到大家不再掏钱买票为止。《侠盗一号》故事的时间点，正好发生在40年前《星球大战》第一部电影时间线之前。彰显了电影公司希望观众看完这部，再去复习一下《星球大战4：新希望》的野心。然后顺手就可以去看了顺接的5、6。再把去年的7重看一遍，就能接上今年年底要上映的8的故事了。电影公司也明白，除了铁杆的一批星战迷对其中的人设、名称如数家珍，普通观众大部分都不会记得一年前电影的剧情。更不要说是40年之前的影片了。所以《侠盗一号》的大部分人物都是《星战》中第一次出现。背景也仅仅需要了解“邪恶的帝国统治银河系，正在制造大型杀人武器”，“正义的抵抗组织秘密结社只能搞点小打小闹的破坏”这两点即可把影片看下去。影片最后搞到的杀人武器“死星”设计图，正是《星球大战4》中天行者卢克开飞机炸掉死星的关键。除了以后卢克的飞机和机器人R2-D2这些机械元素外，甚至包括人类角色反派指挥官、莱娅公主的脸都是靠建模完成的。在细节设计上，影片作为“外传”，做到了和“正史”有不少能完美对接的接口，可供星战迷们一一对照，发掘出拼图的乐趣。第一部《星球大战》中帝国花了十几年制造的大型杀人武器，一发导弹就被解决了，真是满怀了对工程师的恶意。本片尽力堵上了这个槽点：那是工程师头目兼卧底故意留下的漏洞。至于为什么卧底要卧十年，等到死星差不多完成了才放出消息，以及为什么不安排程序后门，一行代码解决问题？这些问题就不去深究了。同样不能深究的还包括为什么设计图在工程研究所都没有一份完整存档，只放在了备份数据的大楼？为什么数据传输可以靠发射台手动瞄准定向发射到太空飞船上，但存储数据盒却只能靠机械臂和人手拔出硬盘？这些为什么的问题，全都影响了影片的写实性，延续了《星球大战》一贯中二病的科幻设计。无论多么资深的星战迷，都不得不承认星球大战绝非严谨的“硬科幻”创作。哪怕不去和复杂的科幻小说相比，和《星际穿越》那类严肃的科幻电影相比，《星球大战》都充满了科技违和的产物。在一个宇宙飞船满天飞的时代，基本的武器却是发射有形激光的枪，射到电板上还会溅出一片电火花，这根本就是五金店电焊枪的远程版。而标志性的嗡嗡嗡光剑，好在本片已经没有出现了。上世纪70年代看看可能是高科技，今天再见到，品质还比不上盲武士拿的那根棍。同样帝国士兵们穿的塑料盔甲，也比不上反抗组织穿的破旧风衣更有时尚范。在歪脖科技树的表象下，是美学风格的混搭。建筑稀少的荒漠星球和浩瀚银河的巨型战舰，古典风格的披风武士和微缩玩具风的帝国军人，就好像在古代酒器中倒满了可乐，一种缺少品位的滑稽感。以今天的眼光看来，星战有些设计未免可笑，明显是40年前的产物了。情怀仍然需要延续，做得好一样还能继续向全世界贩卖。本片中国演员甄子丹和姜文终于取得了大概“并列第二男配”的地位，出演了一对好基友，已经是国产演员在好莱坞大片中难得的突破。但也无需高兴太多，这仅是好莱坞开拓全球电影市场的战略而已。女主是英国人，男主是墨西哥人，女主的父亲是丹麦演员，反派则是澳大利亚过来的。本片本来就是好莱坞大片中的“多国部队”，作为外传，是为了增强“星球大战”中多民族的文化感。以后正片的主角，还会是标准的英美演员。反正外传也是新类型，反正也是试水之作，反正下一部拍什么现在还不知道，影片结尾干脆一锅端，把角色都给写死了。死得如此干脆和全面也是星战中罕见的。倒是为系列中增添了几分难得的悲壮感。但整体剧情仍然显得薄弱。仍旧是太多的用心放在了情怀和技术上，人物故事还是乏善可陈。除了毒舌的帝国机器人耿直到可爱，男女主角都是标准的苦大仇深脸。反而显得甄子丹扮演的盲武士有几分乐观和幽默。去或者不去影院看，都没什么可惜。虽然《星战》名头大，无非也是40年前的辉煌，有多少观众真正看过《星战》前6部？说得再有文化，也仅是吸引人走进影院的广告。美国人就是会做生意，这次打算把情怀卖给全世界了。
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