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您打开的链接不存在，请返回！　　　　电影《大话西游》被一些人奉为经典，作为经典港式无厘头喜剧的代表作。　　这样一部电影，究竟是历史成就了它的地位还是它自己成就了历史呢？或许有被地位抬高的嫌疑？　　　　
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　　在几代人的心里，86年版本的西游记是无可超越的，借用网上一些人的话说，　　“ 86版《西游记》的经典之处太多太多，尤其以孙悟空的形象最深入人心，借用一位网友的评价：六小龄童的孙悟空是中国电视史上，只能追赶，无法超越的存在，形神合一。李雪健的宋江、鲍国安的曹操、陆树铭的关羽、陈晓旭的林黛玉、邓婕的王熙凤、丁海峰的武松等都是极上品，但到六小龄童的孙猴子这境界的，没办法了，殆天授，非人力。”　　　　由于有这样一个经典摆在前面，后面的任何关于西游的作品的改编对于大多数普通观众来说，多多少少是觉得有些别扭的。　　我也是这个感觉。
　　关于无厘头类型的喜剧电影，最近10年有任何比较让人记得住的电影吗？　　或者说评价比较好的？
　　@为了别样的答案
16:59:51　　在几代人的心里，86年版本的西游记是无可超越的，借用网上一些人的话说，　　“ 86版《西游记》的经典之处太多太多，尤其以孙悟空的形象最深入人心，借用一位网友的评价：六小龄童的孙悟空是中国电视史上，只能追赶，无法超越的存在，形神合一。李雪健的宋江、鲍国安的曹操、陆树铭的关羽、
旭的林黛玉、邓婕的王熙凤、丁海峰的武松等都是极上品，但到六小龄童的孙猴子这境界的，没办法了，殆天授，非人力。”......　　-----------------------------　　听说，西游记不是打怪升级那么简单，但是我很喜欢这部电视剧，感觉很美好
　　在网上找到一些比较专业的说法。　　转载自“图宾根木匠”的文章：　　无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。 　　作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金?凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。 　　1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。 　　无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。 　　总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？ 　　不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。 　　①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页 　　②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年 　　③许乐《香港电影的文化历程（）》，中国电影出版社2009年，第146页
　　“图宾根木匠”关于《越光宝盒》的影评：　　《越光宝盒》：无厘头死了　　 10:30:01　　明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。 　　不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？ 　　一场山寨三国杀 　　夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。 　　每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。 　　无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。 　　《大话西游》的母题重演 　　回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。 　　重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。 　　往事不要再提 　　《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。 　　不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。 　　看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。 　　终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。 　　. 　　（刊载于《东方早报》日） 　　P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。 　　P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。 　　选自douban 回复"深刻，其实是那个时代选择了《大话西游》成为了经典，而《大话西游》本身并不一定是经典。"
　　转自： http://www.huxiu.com/article/.html　　《捉妖记》《大圣归来》《西游降魔篇》都抢着拍续集，须避免狗尾续貂　　暑期档票房大卖的《捉妖记》《西游记之大圣归来》日前纷纷宣布将拍续集，不久前一系列经典国产片也公布续集开拍或启动，比如《大话西游终结篇》《西游降魔篇2》，甚至连10多年前的《古惑仔》也称要拍新版续集。引进片像《终结者5》《碟中谍5》也将陆续在国内上映。对于续集，有群众基础是优势，但很多人也并不买账，有的续集片被评为不过是“炒冷饭”。即使是好莱坞大片也同样逃不过续集“难以超越前作”的窘境，国产片续集该如何规避烂尾是值得思考的话题。　　近期最受期待的续集　　1《捉妖记2》　　期待原因：《捉妖记》目前以超过20亿元的票房成为内地电影票房榜亚军，该片走红使得它拥有较大粉丝群体，就故事情节来说第一部的故事结局也为续集埋下伏笔。　　筹备情况：筹备中。导演许诚毅称肯定会有续集，“但我们还需要时间沉淀沉淀”。他表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演，希望白百何加入续集。　　剧情猜想：白百何爆料，《捉妖记》制片人江志强曾与她讨论过续集续写的六七种可能。《捉妖记》末尾，井柏然饰演的宋天荫和白百何饰演的小岚赶走“儿子”胡巴为保护他，“一家人”依依不舍。那么续集当然是要重逢的，惹眼的小妖王胡巴或许将再入险境，经历升级版“打怪”之路，拥有众多粉丝的反派Boss钟汉良，又会设置什么陷阱刁难胡巴？小妖王在第一部的优势是怎么烹饪都不会伤到，那么第二部会不会展现更多技能？　　2《西游记之大圣归来2》　　期待原因：《西游记之大圣归来》目前已获得超过8.5亿元的票房，成为内地电影票房榜上最卖座的动画片。无论是对《西游记》的创意改编，抓住年轻观众笑点的台词，还是具有超越意义的特效，都让这部影片获得众多观众喜爱。　　筹备情况：该片出品人路伟透露续集一直在准备，此外《大圣归来》真人版已经在电影局立项，出现在“电影拍摄制作备案公示表”中，传黄晓明已接到出演邀请，不过黄晓明方面透露，一切还说不准。　　剧情猜想：《大圣归来》第一部还在热映中，关于第二部的猜想便早早让粉丝们脑洞大开：老和尚法明年事已高，不久离开人世，葬了师傅，江流儿、大圣、天蓬三人踏上了取经之旅，一行人来到流沙河，却见当地村民正将一白发女孩献祭给沙河妖，大圣等人自然不能坐视女孩受辱，便出手相救。沙河妖虽略处下风，却在最后关头把江流儿卷走……　　5《大话西游终结篇》　　期待原因：当年的《大话西游》是当之无愧的经典之作。如果说到期待原因，恐怕还是影迷们对当年经典的美好回忆。《西游降魔篇2》已经开机，正式定名《伏妖篇》。　　筹备情况：近日影片已宣布开机，刘镇伟开拍《大话西游3》称目的是“想拍一部电影把观众对《大话西游》的疑问都解开”。《大话西游3》将由韩庚演至尊宝，紫霞仙子由唐嫣出演，莫文蔚演她原来的角色，吴京演有喜感的唐僧。　　剧情猜想：影片或将讲述死在牛魔王叉下的紫霞仙子，通过月光宝盒预先看到这一下场，为了避免惨剧发生，她选择回到从前，不让至尊宝爱上自己。据悉，吴孟达、朱茵和莫文蔚都将回归，续集有可能是以回忆等形式出现。对于韩庚版至尊宝，导演称他这次会诠释一个从未见过的形象，联想唐嫣常有的银幕“傻白甜”小白兔形象，难道这次她的“爱人”韩庚将诠释霸道总裁？　　6《西游降魔篇2》　　期待原因：《西游降魔篇》上映后获得12.45亿元票房，目前位于内地电影票房榜第八位、华语电影第三位置。经典之作两年后开启续集可谓趁热打铁，续集有周星驰、徐克加持，增添些许质量保证。　　筹备情况：由徐克执导、周星驰监制的《西游降魔篇2》已于8月6日正式开机，随后网络上流出了影片的主演阵容，姚晨为女一号，吴亦凡饰演唐僧，林更新饰演孙悟空，传周星驰《美人鱼》林允也将加盟，不过投资方阿里影业称阵容尚不能确定，一切以官方为准。　　剧情猜想：当周星驰遇上徐克，周星驰式的无厘头加上徐克风格的魔幻3D，将擦出怎样的火花？监制之一的施南生受访时表示：“周星驰脑中所想的《西游2》肯定不是徐克脑中所想的。”　　据说星爷主动邀请徐克，一切以徐克为主导。第一部中，陈玄奘收服了猪妖、水妖和妖王之王孙悟空，踏上了四人西天取经之路。星爷西游故事永远不乏爱情，在第二部中玄奘、孙悟空或将再有“艳遇”，在取经之路一同战胜新的妖魔。此外《西游记》中的“六耳猕猴”也被粉丝们认为是作者的一大伏笔，在续集中可否再玩一次真假美猴王？
　　国产片续集现状　　透支品牌是双刃剑 炒冷饭最易受争议　　作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田曾预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局。　　那么国产片的续集分为哪几种类型？影评人曾念群表示主要有三种：一类是一开始就打算作为系列开拍的，比如徐克的“狄仁杰”系列电影；一类是经典电影新开出一个全新分支系列，比如西游电影的重启《西游降魔篇》、沿用《赌神》有呼应关系的“分支”《澳门风云》系列；第三类属于第一部很经典了，隔了10年以上又炒冷饭的续集，比如《大话西游终结篇》。　　对于成功的大热国产片，有了知名度和受众群，拍摄续集无疑减少了投资风险，但拍摄续集也是把双刃剑，多年后重启的续集最易受诟病，“像刘镇伟后来也拍过一些无厘头的片子，都失败了，这时候拍‘大话西游终结篇’属于有些炒冷饭。上一部太经典，续集不是周星驰演，观众不太认的。”最近电影《古惑仔》也宣称将拍摄新版续集，新故事背景在2015年，也属于“炒冷饭”的类型，“重启可能把观众保存多年的美好记忆破灭，难道拍古惑仔老年版吗？如果用新人拍，怎么拍都没法复原当年的感觉。”　　续集多数都在透支之前的品牌，是否适合拍下去还要看具体情况。曾念群认为，比较适合拍摄续集的是《狄仁杰》系列，“比如狄仁杰侦案都可以独立成片，每部只要保持一定水准，而这一系列玄幻影片开发是有意义的。但徐克很早前的《倩女幽魂》就不适合拍下去，第一部是经典，第二部尚可，拍到最后越来越远离原著，这一系列也就应该终止了。”　　对于国内拍系列片的瓶颈，曾念群表示中国电影首先还是要过工业大关，“像《画皮》是值得研究的对象，它的拍摄、制作、后期包括排片等要素都提前排好，一步步走，这样的项目将来会越来越多。工业关没过，即使把最好的人搭配在一起，也可能不是最好的东西。”　　脑洞大开续集如何拍？
　　培养品牌故事明星、特效都要升级　　系列电影一直是好莱坞的最爱，塑造了众多经典银幕形象，还获得市场回报。《哈利·波特》系列电影已在全球创造78亿美元票房，《加勒比海盗》系列电影全球总票房收入约37亿美元，而《007》《指环王》《变形金刚》《碟中谍》《速度与激情》《异形》《变形金刚》《星球大战》系列片受到无数影迷追捧。　　好莱坞成熟的工业体系下有哪些值得借鉴的东西呢？影评人曾念群接受采访时表示，好的续集首先必须有能够吸引眼球的故事内核，“比如《007》每一部都给观众新鲜的东西，才能一集集往下走。”从故事上来说，其实国产续集近些年也在力求突破，比如《西游降魔篇》《大话西游》都是将原来故事“撕裂”，而《捉妖记》等片也在培养自己的品牌、故事。此外，改编电影原著的粉丝基础（例如漫威的系列大片）、强大明星阵容、不断升级的高科技特效等也是续集吸睛法宝，而宣发给力也是电影票房保证。　　曾念群分析，续集就得在各方面“升级”、加码才能让观众有新鲜感，“像《速度与激情》前面几部很平庸，拍到第5部才爆发。第4部有了在公路上打劫油罐车的戏，第5部跟火车飙，有了一些特工片的元素。到第6部跟飞机、坦克赛，碰撞一直升级。第7部由新导演温子仁执导，想尽办法超越，比如汽车跳飞机，甚至有车从悬崖滚下去的危险桥段等。”
　　从成功到经典需要时间检验　　不少系列影片取得了市场上的成功，但要想成为经典仍需要时间检验。曾念群表示，判断系列影片经典与否，要看系列里有没有一两部在电影艺术上特别优秀的，在他看来近十年国内经典系列片是缺失的，“像《大话西游》系列，还有80年代很多系列港片都挺经典。”而国外老品牌系列经典像《007》《谍影重重》《星球大战》《星际迷航》都是公认的经典，“新的系列《钢铁侠》《复仇者联盟》《霍比特人》《X战警》只是成功，工业科技引领着电影赏心悦目，但还谈不上经典，近些年比较经典是《指环王》系列、《黑客帝国》系列。”　　国外也有烂尾　　《生化危机5》等难超前作　　提及国内系列片中比较不成熟的影片，业内人士多表示为票房大卖但口碑较差的郭敬明《小时代》系列电影。曾念群分析，像《小时代》这样的电影属于研发市场而倒推的项目，国外《暮光之城》也类似，“市场有这样的人群，于是开发迎合他们喜好的影片，《分歧者》系列、《饥饿游戏》系列也是如此，其实对电影艺术有追求的人，接受不了这样的项目。”　　说到真正的续集“烂尾”，即使好莱坞大片也不乏这样的例子，像《生化危机5》《飓风营救3》《加勒比海盗4》等曾被评没有惊喜、难超前作。更糟糕的是，有的影片第一部本不成功，为了捞金所拍的续集更加“不堪”，比如2002年的《史酷比》是公认的大烂片,CG特效和表演都被评没有观赏性，到了《史酷比2》引发更多吐槽。
　　近几年内关于西游题材的改编电影不少，借网上一个西游题材总结主题的话说，　　“《西游记》是永远不会过时的，可以有七十二种变化，也可以有七万种变化。在这些浩如烟海的改编作品中，自然免不了鱼龙混杂、良莠不齐。改编也是一种创造，不动脑子，看不到人心，再好的IP也挽救不了烂片的命运。而好的改编，观众会永远抱有期待。　　远的不说，今明两年就会有N部西游题材的电影问世，愿他们不要辜负从大圣处借来的名头。　　谢谢观赏！”　　　　　　
　　近几年内关于西游题材的改编电影计划有不少：　　1.《敢问路在何方》　　六小龄童一直对《西游记》抱有浓厚的感情，多年来一直记挂着将其搬上大银幕。今年，中美合拍电影《敢问路在何方》又有了项目启动的消息，六小龄童将在片中饰演孙悟空。　　《西游记》近年来的改编方式越来越花样繁多，六小龄童对这种做法是很不以为然的，虽然电影内容尚未确定，但他强调《敢问路在何方》一定会充分尊重原著，“虽然我希望文化能百花齐放，但是不能戏说和恶搞，孙悟空变成情种，那还是西游吗？”六小龄童还透露，之前有人找他拍西游题材的电影，要让孙悟空和白骨精谈恋爱，被他拒绝了，“戏说恶搞的电影票房越高，危害越大。”　　
　　2.《悟空传》　　前不久，余文乐在instagm上发文称将与彭于晏合作，出演由网络小说《悟空传》改编的大电影。据悉，这部影片将由郭子健执导，彭于晏演饰演孙悟空，余文乐出演二郎神，影片故事将主要聚焦于两人的兄弟情。　　小说《悟空传》最早于2000年就在网络上连载，主角与《西游记》原著一致，并增加了几个人物。小说中有三条线索，分别是猪八戒的爱情线、孙悟空的爱情线、唐僧和白龙马之间的故事。此次电影版很可能有较大幅度的改编。　　我若成佛，天下无魔，我若成魔，佛奈我何。——@今何在《悟空传》　　　　《悟空传》的其他改编：　　　　　　
　　3. 《西游降魔篇2》　　周星驰与徐克合作的《西游·降魔篇2》已于近日开拍，而今日被曝定名为《西游伏妖篇》。之前立项表曾公示该片名的剧情梗概：唐三藏带与三徒踏上取西经之路，表面上和谐但其实却暗中对抗，面和心不和。经历一连串的捉妖事件之后，师徒开始互相体谅到对方的苦处和心结，终于把内部矛盾化解，同心合力成为无坚不摧的驱魔团队。　　据悉，《西游降魔2》由周星驰监制、徐克指导。姚晨饰演女一号，一名亦男亦女的道士；吴亦凡饰演唐僧；林更新饰演孙悟空；篮球明星巴特尔饰演沙悟净；郭敬明旗下艺人汪铎出演猪八戒。　　　　据媒体报道，周星驰监制、徐克执导的这部电影预计今年8月开拍，投资约四亿人民币。　　“周星驰的电影，故事永远是最简单的，但总能打动人，《西游降魔篇2》让人期待的，是他和徐克一起会搞出怎么样的电影特效。　　徐克30多年前就开始玩特效，奔着《星球大战》的路子拍出了《蜀山》，之后又拍了新版《蜀山传》，这几年又在《狄仁杰》《龙门飞甲》《智取威虎山》中继续追求中国最好的特效，是不折不扣的技术控。徐克曾在采访中透露，自己琢磨孙悟空十年了，还没找到感觉，而且《西游记》里各种牛鬼蛇神、天兵天将“简直太丰富、太难以变为画面和现实中的形象了”，经过几部3D电影的尝试，现在拍“西游”正是时候。　　据了解，影片的3D特效还会请《阿凡达》的特效团队担任顾问。”　　有消息称，《西游·降魔篇2》将于2017年贺岁档上映。　　
　　唉呀妈呀，终于遇到一个跟我想法一样的了。其实唐伯虎007等等都经典。但是大话西游真的没那么好笑。我也觉得捧的太高了　　
　　4.《孙悟空三打白骨精》2016　　《西游记》中“三打白骨精”的故事人尽皆知，是“九九八十一难”中知名度较高的一个段落，此次改编成电影，情节上必然出现较大改动，不然不但情节容量不够，也很难给被各种“西游”故事狂轰滥炸的观众们以新鲜感。　　目前，影片曝出的信息不多，但主演阵容堪称强大：巩俐饰演白骨精、冯绍峰饰演唐僧、郭富城饰演孙悟空、小沈阳饰演猪八戒、罗仲谦饰演沙僧。另外，费翔也将加盟，出演云海西国国王，与几位主演的具体关系还不得而知。　　　　
　　5. 《西游记之大圣归来》续集　　这是多年来少有的一部现象级国产动画，遍布网络的“自来水”、“纯净水”的真心推荐足以说明影片的品质。　　在故事上，《大圣归来》与以往改编自《西游记》的作品最大的不同之处是改变了孙悟空与唐僧的人物关系。原著中，唐僧经过十世轮回才踏上取经之路，前九世唐僧经历了什么却并未提及。《大圣归来》让孙悟空遇到了某一世还是孩子的唐僧，“大圣”成了未来师傅的偶像，错位的两人注定要在取经之前经历一次次的成长。　　　　　　　　　　
　　跟风装逼，被文艺二逼无限解读　　
　　十年前的喜剧，十年后的悲剧。在至尊宝跟着唐僧远去的时候很难过。紫霞和那谁说看起来好像一条狗，瞬间戳伤心处。他逃不开他的命运，只能背着心意去承担他的责任。掌控不了自己的人生，接着任务似的去护送，有一种无奈的任劳任怨。所以觉得很好看很有意义。大约……就是这样………
　　为啥一找大圣归来的相关图片就停不下来了呢？哈哈~~~~~~~　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　看了，娱乐一下就行了。　　
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