总有一些影片就算你没有看过,也不好意思说不知道,特别是在影视版混的筒子们。试想一帮人大赞《辛德勒的名单》如何如何，您在下面来一句：请问导演是虾米人？那么您很快就会知道板砖、口水以及很多拼音缩写是虾米东东。　　　　
当然，没有人敢说所有的经典影片自己都看过，8过最低限度看一看简介总是必要滴，至少可以拿来作为谈资。话说，影视本来就是一种谈资。所以，其实不管是看过的还是没看过的，多看几个评论，丰富丰富谈论材料总是没有坏处。　　　　
本着一起谈论互相补充为丰富广大网友滴电影知识作点贡献滴精神，俺先发几个影片滴评论及少量必要资料，有时间的时候慢慢更新。抛砖引玉而已，请各位高人少灌水，多讨论，少HC，多抛相关材料。
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　　《摩登时代》(美国)
　　出品：美国，1936年　　导演：查理·卓别林　　主演：查理·卓别林　　李查·亚历山大　　罗曼·安丝莉　　　　摩登者，现代也。在20世纪30年代，最摩登的莫过于大工厂里那些沉重的机器了，这是工业化的标志，足以令才跨进工业化阶段的人们崇拜。甚至连吃饭也要动用机器，“帮助”人完成从切菜到咀嚼再到擦嘴的一系列动作！（这当然是卓别林的夸张。）　　当然，工厂里还有人，只是人在这里作用主要是为机器服务，或者，是向机器学习……　　所以，卓别林在那家工厂里，成为了巨大的机器旁边的一颗“螺丝钉”。没错，他的工作正是在流水线上不断地拧螺丝，从上班直到下班，以至于但凡看到圆形的东西都想去用扳手拧上一拧。　　“揭露了资本主义的罪恶”，很久以来是用来评价这部影片的标准用语。　　其实影片中所表现的工作方式正是经济管理发展过程中的一个阶段，它与流行一时的泰罗制“科学管理”理论密切相关。这种管理理论的主旨是提高生产效率。为了提高效率，先要根据熟练工人的每一个动作、完成每一道工序所用的时间制定出“合理的日工作量”；再实行标准化管理，即让工人掌握标准化的操作方法，使用标准化的工具、机器和材料，在标准化的环境里工作；再用计件工资来激励工人。　　影片中生产线上的工人们在夸张的大钟下用“标准”的动作干活，吃饭、上厕所的时间都受到严格控制，正是对这管理方式的艺术化诠释。　　泰罗制的管理摈弃了原先的经验主义管理方式，无疑是经济管理史上的一大进步。只是由于这种管理方式过于强调效率，而忽略了工人的精神感受，加上资本家为求利润而任意“提高效率”，使工人变成了有血肉的机器，因而遭到工人的强烈反对。那个时期暴发的数次抗议游行多少与此有关。《摩登时代》中也有工人游行的场面，而卓别林正是因强度过大的劳动而精神失常，在无意中参与了游行示威，并被当做工人运动的领袖投入监狱。　　“科学管理”违背了初衷，经济学家们于是开始研究更新的管理理论。管理理论不断发展，新的激励方法越来越注重被管理者的需求，一直进化到人力资本理论“把人当成生产中的第一要素”。　　不过，不管管理学如何表现出对人性的关注，“人”在研究者的眼中始终只不过是研究与分析对象，在管理理论中，人与机器的区别仅仅是定义和特征有所不同罢了。况且管理的发展是一个漫长的过程，人性化的管理不可能一蹴而就，在不同的阶段中，总有一些人的利益被牺牲掉。经济主体追求利益最大化在经济学中也是天经地义的思路，尽管这在其他领域可能被说成是“贪婪”。　　说到底，经济学毕竟不是体现人文关怀的好地方，倒是具体的、有人文精神的导演才能拍出人性化的影片，把单个的、渺小的人作为关注的对象。　　这部影片的片头打出了“个人对于幸福的追求”，表明该片不单单是为了揭露罪恶而拍摄的。　　20世纪30年代，正是美国的经济大萧条时期，人们在最为沮丧的时候，最需要慰藉与共鸣。因而卓别林除了以幽默的故事和滑稽的肢体语言让观众纵情大笑，也给了观众对未来的憧憬。在影片中，流浪汉一再失业，又一再尝试新的工作，误入游行队伍，偏偏被当成领袖；被捕入狱，却过上了衣食无忧的生活；误食毒药，却恰好破坏了越狱者的阴谋；最后用自己的善良打动了流浪女，两人携手浪迹天涯。　　显然，影片更关心个人在社会中的生存和理想。一个失业者的不幸遭遇却被处理成喜剧，导演让他一再陷入困境，却又总是绝处逢生，说明生活是艰辛的，但也不是没有希望。　　所以，不管怎么说，我们需要经济学，然而更需要电影。　　　　　　---------　　　　PS: 所发影评尽量按时间顺序来,SO前期多为外国作品,并非俺崇洋媚外。
　　《第七封印》The Seventh Seal　　出品：瑞典，1957年　　导演：英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)　　主演：本格特·厄切罗特　　马克斯·冯·西多夫　　尼尔斯·波珀碧　　碧·安德森　　　　如果对基督教的《启示录》一无所知，不了解其中关于圣约翰接受神示写信给亚细亚七个教会的事，对于“第七封印”这个名字以及片中的主题会感到很难理解。约翰写七封信时，正值基督被出卖，钉在十字架上，而教会则被放逐、迫害。这七封信旨在向信徒们昭示神的最后胜利，以及最后的审判。西方古时写信多用羊皮卷，写好后以腊或黏土作封印，第七封印自然是七封信的第七个封印。“唯有羔羊（基督）配开书卷”。第七封印被揭开，意味着审判的开始，不过神的最终审判还未到来。　　导演伯格曼是牧师的儿子，难免对于基督教有着某种特殊的感情。他所拍摄的这部片子显然带有浓厚的宗教色彩和哲学思考的意味，其思考的主题则是生命、信仰、人性等等。　　导演选择的时代背景是十四世纪的欧洲，当时黑死病席卷整个欧洲，从贵族到平民人人自危，以为末世正在降临。生与死的问题就在这种情景下登场。　　影片的主角之一是一个骑士，他本着狂神的宗教热情参加十字军的“圣战”，却发现这不过是一场骗局，理想破灭，他对于宗教、上帝和未来都充满了疑惑。回家的途中，他碰到了死神，由于不甘心，他与死神订了个约定：他与死神下棋，若输了就让死神带走，若赢了死神就放过他，让他去做一件“有意义的事情”。骑士做了几件事情，其间跟死神下了几次棋。最后他终于达到了目的：让主演约夫一家三口逃脱了死神的追捕。　　与一天到晚忧心忡忡，为信仰、生死等问题所困扰的骑士正好相反，清贫的约夫一家生活得单纯而快乐。他们居无定所，与一辆蓬车一起四处飘泊，但却知足常乐，相信明天会更好。并且约夫还有一个特异功能，他能看到“幻象”，包括圣母、圣子，以及死神。在约夫一家的身上，骑士看到了他一直苦苦思索的生命的意义。　　此外，影片中还塑造了其他一些具有代表性的人物：玩世不恭，不信鬼神又常常打抱不平的骑士的随从；虚伪无耻的神学院学生；被诬为女巫，承受传播瘟疫的罪名，遭受严刑后自己也认为自己被魔鬼附身，最后又被送上火刑架的少女；全家死于黑死病，无依无靠不得不跟随骑士的随从一起上路的无名女子；庸俗无聊的戏子、善妒的铁匠、风骚的铁匠老婆，以及迷信无知受教士鼓动用体罚自己来“赎罪”男女老少们。　　他们在面对死神时，各自有属于他们的表演，但不管怎样，都没有能让死神网开一面。　　作为一部教味很浓的影片，不仅剧中人物充满了象征性的味道，对白也大都各有其喻意。比如约夫的妻子米亚欣喜地抱着儿子对约夫说：“我希望迈克将来日子过的比我们好。”约夫说：“迈克将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的戏法。”“什么戏法？”“他可以叫一个圆球在空中静止不动。”米亚：“那是不可能的。”约夫：“对我们不可能，对他却不然。”这段话除了表明约夫对明天的期望，还有一个提示的作用：片中约夫一家与圣经中的人物具有某种对应关系，即约夫意味着约瑟夫，米亚意味着玛利亚，而迈克则意味着弥赛亚。　　意象性的人物和意象性的语言，使得这部完成于上个世纪50年代的黑白片多少显得有些沉闷晦涩。即使是经历过“非典”肆虐的现代人来看这部影片，仍觉得它对生命的思考过于沉重了。　　大概在电影的商业化氛围还不是太浓厚的时代，这种纯粹的“哲思”类影片才比较容易出现吧。　　　　　　
　　 乱世佳人Gone with the wind 　　出品：美国，1938年　　　　
【导演】 维克托·弗莱明 (Victor Fleming)　　
乔治· 丘克 (George Cukor) 　　 主演：费雯· 丽 (Vivien Leigh)　　
克拉克· 盖博 (Clark Gable)　　
莱斯利· 霍华德 (Leslie Howard)　　
奥莉薇· 德· 哈佛兰 (Olivia de Havilland) 　　　　通常，由著名小说改编的电影都不太容易取得成功，因为小说太有名了，改得太多不易被观众接受，改得太少编导又会觉得太受约束，没有发挥的余地。而主演也常常会遭到过多的批评，原因很简单：“一千个人心里有一千个哈姆莱特”。　　但《乱世佳人》是不多的例外之一。它不但将小说所塑造的人物形象刻画得淋漓尽致，而且深化了小说的内在精神，将一部以爱情故事为主的小说拍成了一部至今仍有口皆碑的巨片。　　影片耗资不菲，场面宏大，服装道具都非常精美。据说单是为了选女主角，就花费了十万美元的费用（20世纪30年代的十万美元！），试镜的底片都用了十几万英尺。　　事实证明，这样的花费是值得的，费雯丽的确将赫思嘉的形象表现得活灵活现，并且很流畅地展现了赫思嘉由一个任性的女孩子成长成一家之主的过程，成功地将她塑造成了美国精神的典范。　　赫思嘉本来是养尊处优的庄园主的女儿，美丽娇艳，争强好胜，是社交场合的一颗夺目的钻石。虽然过着锦衣玉食的生活，又引得众多的男士争相讨好，她也有自己的烦恼：首先是上流社会对淑女的规范束缚了她的个性，再就是她所爱的人——阿希利却爱上了温柔的韩媚兰。　　因为阿希利与韩媚兰订婚，赫思嘉一赌气嫁给了韩媚兰的弟弟，并抢先一步结了婚。但南北战争很快爆发，结婚的次日，她的丈夫就上了前线，从此再也没回来。　　赫思嘉虽然很快做了寡妇，但却并不悲伤。在一次为南方军队筹款的舞会上，身着丧服的她公然接受白瑞德的邀请，当众与他共舞，在守旧的上流社会当中引起轩然大波。白瑞德爱上了她，向她求爱却遭到拒绝，因为她心里只有阿希利。　　南方军队很快溃败，北方军队兵临城下，人们纷纷逃走，赫思嘉却勇敢地留了下来，照顾临产的韩媚兰。在白瑞德的帮助下，她带着韩媚兰母子回到家乡。但此时她父亲的庄园已被北方军队掠夺一空，而母亲则在惊恐中病逝。　　由于父亲在连番打击之下变得颓废而衰弱，年轻的赫思嘉承担起照顾全家人的重任，并试图重振家园。为此，她施展手段，嫁给了妹妹的未婚夫，一个经营木材的暴发户。谁知她的第二任丈夫因参加了反对北方政府的秘密组织而被杀，她第二次做了寡妇。此时，因走私而发了大财的白瑞德趁机再向她求婚，为了他的钱，这一次赫思嘉嫁给了他，并生下一个女儿，但是心里仍然放不下阿希利。　　不久，他们的女儿骑马时不小心摔死，紧接着，韩媚兰病逝，托付赫思嘉照料阿希利和孩子。白瑞德无法承受失去女儿的打击，更难以忍受赫思嘉对待阿希利的态度，终于决定离开。而到此时，赫思嘉才发现其实她爱的阿希利不过是自己心中的一个幻象，而白瑞德才是她这时的真爱。但白瑞德终于还是走了，赫思嘉独自一人坚守在她的庄园，决定继续创造美好的明天。　　前期的赫思嘉尽管也颇有锋芒，带着几分叛逆感，但终竟不过是小女儿的娇态，到了影片的后期，她才真正显露出她特有的风味。经历了一番“国破”家亡的惊险与惨痛，她的倔强之中添上了深沉，痴情之中带上了责任，虽然遭受种种打击，却始终不曾被打倒，即使在一片废墟面前，仍然坚信可以凭自己的努力创造出美好的生活，哪怕在爱人离去、女儿夭折的打击之下，也没有失去对生活的信心。　　镜头在家事与国事间来回切换，配上触动人心的音乐，影片用恢宏的气势将一个娇小女子的经历与转变渲染得大气磅礴，几个配角也各具神采，将原书的个人传奇变成了一种具有史诗意味的故事，而女主角的形象也因此而提升了一个层次，她美丽、坚强、勇敢、独立，特别是不懈地追求幸福——尽管有时有些不择手段——从她身上体现出来的正是美国人一向标榜的美国精神。　　这在30年代经济大萧条之后固然具有相当的激励作用，能引起不少观众的共鸣，而且这种精神即使在以后的相当长一段时间内也是值得推崇的，因此这部影片在数十年之后仍被奉为经典也就不足为奇了。　　　　　　　　
　　赶上直播
　　前排就座~~
　　三排正好。
　　加油啊。。。。。。。　　不过要睡觉了，明天再赶来看你的帖子，顶起。。。。
　　頭排，5號凳子
　　直播？记号。等着收藏。
　　罗生门
　　出品：日本，1950年　　
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa) 　　主演： 三船敏郎 (Toshir Mifune) 　　
京町子 (Machiko Ky) 　　
森雅之 (Masayuki Mori )　　
志村乔 (Takashi Shimura)　　
千秋实 (Minoru Chiaki)　　　　假如你是电影学院的学生，不管你学的是导演、编剧、摄影还是表演，《罗生门》都是非看不可的学习资料，这是勿庸置疑的。假如你是法学院的学生，不管你将来想当律师、法官还是检察官，《罗生门》也是非看不可的参考资料，尽管这并不是一部侦破片。当然，它不会教你如何破案，但它会让你知道证人的证言是多么靠不住。　　“罗生门”并不是一扇门，它是一座破旧的门楼，存在于日本动荡的平安时代，位于平安京（现在的日本京都）的荒郊野外。　　一天，大雨倾盆，樵夫、行脚僧和打杂的来到门楼下避雨。樵夫和行脚僧感叹自己遇到了无比离奇的事件，打杂的好奇地打听，于是他们谈论起一桩强奸杀人案。　　樵夫和行脚僧是这起罪案的发现者。他们各自目击了这一事件的一部分，又分别到纠察使衙门报了案。纠察使传唤了三个当事人：强盗、被杀者武士的灵魂以及武士之妻真砂。然而三人(准确的说是二人一鬼)的供词让案情更加混乱不清。　　强盗说，他为真砂的美貌所诱，使用计谋将武士诱进树林，绑住了他，然后强奸了他的妻子。之后在与武士的公平决斗中将武士杀死。　　真砂说，她被污辱之后，扑到丈夫怀中哭诉委屈，却感到丈夫对她的鄙视，于是拿出一把短刀要求丈夫杀死她，但丈夫却不予理睬。受到刺激的她在半昏迷的状态中用短刀杀死了丈夫，之后自己想自杀却没有死成。　　武士的灵魂则说，强盗强奸了真砂之后准备带走她，她竟要求强盗杀掉武士。但强盗却询问武士应该照真砂的话去做还是杀了她，武士还在踌蹰时，真砂就逃跑了。他因为有这样的妻子而羞愧，便将短刀插进了自己的胸膛，朦胧之中感到有人拔去短刀，令他气绝身亡。　　三人争当杀人凶手，使得纠察使根本无法判断。　　樵夫其实是案件全过程的目击者，但在纠察使面前却隐瞒了这一点，直到在罗生门听行脚僧对打杂的讲述了三人的供词之后，他才说出自己看到的“事实真相”：强盗强奸了真砂之后，要求真砂跟他走。而真砂则割断了丈夫身上的绳子，又用激将法挑动强盗和武士决斗，并趁他们打斗时逃跑了。强盗一怒之下就用长剑砍死了武士。樵夫当时不肯说出来，是因为自己捡走了掉在地上的短刀和梳子，怕被牵连。　　表面上三人都把杀人的责任往自己身上揽，而实际上三人都是权衡利弊之后，选择了在人前打造更为重要的形象：强盗的勇敢与强悍超过武士，真砂是无辜的烈女子，武士当然不能死在强盗之手。　　自从这部片子在1951年的威尼斯电影节上获奖以来，就不断地有人解读它，不过说来说去总离不开一个主题：人性恶，人都是自私自利，不可信赖的。　　确实，在一般人的生活中，也会在各种场合下有意无意地掩饰自己的弱点，有时尽管并没有掩盖真相的初衷，却也会有偏离真相的结果，只是在没有达到人命关天的程度时，这类似是而非的谎言常常会被忽略，甚至姑息。不过我们或许应该把这看成是人性中的弱点，而非罪恶。　　毕竟，人总是希望自己在人前保持良好形象，而事实上，言行一致，并且完全地符合正统的道德标准是极端困难的。这也许是源于制定标准者对人性的要求过高过完美，而不是人类天生喜欢虚伪和欺骗。　　但是人的心中同时也还存在良知和善意，即使在恶劣的环境下，也不至于完全泯灭。只要人性中还有美好的东西存在，这个世界就不能说是没有希望的。　　因此，影片的最后，樵夫收养了那个被打杂的剥去长衣的弃婴，尽管他的家里已经有了六个孩子。行脚僧也说：“我相信人，我不想把世界看成地狱！”　　雨过天睛之后，樵夫怀抱婴儿走向霞光。可见导演也并不愿意观众对人性感到失望。　　
　　……　　
　　罗马假日
Roman Holiday 　　出品：美国，1953年　　
【导演】 威廉姆·怀勒 (William Wyler) 　　
主演：格里高利 派克 (Gregory Peck) 　　
奥黛丽 赫本 (Audrey Hepburn) 　　　　好莱坞就是一座梦工厂，而《罗马假日》就是一个典型的好莱坞式的梦幻故事，完全依靠其浪漫色彩和两位主角的迷人风采打动观众，并且成为了电影史上的经典影片。　　这部影片带有轻喜剧的调子。讲述一个高贵的公主因不堪忍受上流社会的繁文缛节而在出访意大利时逃到民间游历的过程，其间又穿插了公主与平民记者的短暂罗曼史。　　记者本来自有其出于职业习惯的自私自利的打算，在发现公主的身份之后立即想到利用与她同游的机会搞出一些独家新闻，以便大赚其钱。但在两人朝夕相处的过程中，他不知不觉被公主的单纯美丽所打动，不忍心破坏其美好形象，并为自己的卑劣想法感到惭愧，最终放弃了用新闻换钱的机会。　　在公主告别罗马的记者招待会上，他将自己偷拍的照片还给了公主，两人深情凝视，都明白过去的24小时已经永远过去，以后再也不会有无拘无束一起游玩的可能了。　　片中，记者设法躲避搜寻公主的警察，公主的不谙世事，以及记者设计让公主作出叛逆举动的情节等，都为影片增添了不少喜剧因子。　　综观全片，用来吸引观众的主要元素包括：美丽天真的公主、英俊且有票房号召力的男主角、纯真的爱情、充满异国情调的风景名胜、漂亮的服饰、豪华宫殿与市民街区的对比、搞笑的配角、轻松诙谐的情节、令人叹惋的结局等等。　　导演将这些元素有条不紊地组合起来，拼接得十分流畅，强化了其中浪漫温馨的情调，而分寸拿捏恰当，难怪作为最后一批黑白片，该片数十年以来仍然经久不衰，令人着迷。　　除了在当时就已经久负盛名的大明星格里高利·派克之外，片中最令人称道的当属女主角奥黛利·赫本。当年预订的女主角人选不愿接手这部影片，导演只得采用“选秀”的方法招考女主角，当时名不见经传的奥黛利·赫本凭借其纯真又高贵的气质赢得到了这个对她的前途产生的重大影响的角色。　　《罗马假日》一上映，她就征服了广大观众，包括奥斯卡的评委，影片在造梦的同时也造出了又一颗明星。　　的确，赫本的美貌和气质不但和派克很般配，而且与影片那种幽默中带着婉转，又收束于淡淡忧伤的风格非常合拍。而且她的加入，还给影片增添了一些雅致、飘逸的色彩。　　飘逸、雅致、轻松、浪漫，这就是影片的主题，影片并不想告诉观众什么深刻的道理，顶多就是结尾处公主对自身责任的认识还带有一点点与现实相结合的光环，此外观众就不必再费心在其中寻找什么哲理或现实的气味了。　　影片要做的就是让观众忘记现实，所以，尽管影片在上个世纪50年代初的意大利拍摄，时值意大利共G产C党D与政府的矛盾日益激烈，示威与镇压时有发生的阶段，连拍摄过程也大受其影响。但这一切并未在片中留下丝毫痕迹。　　总的来说，这只是一部悦人耳目的电影，其目的是制造一个美妙的梦镜，然后让大家都来欣赏它。片中的故事是一个传奇，而女主角因此片而迈向远大前程的故事亦是一个传奇。主角的花边新闻也与影片一道风行一时，并且传之后世。　　《罗马假日》正是人们暂时离开现实，休憩心灵的假日，它只是告诉你，在人的一生中，花一点点时间来造一个梦并不是一件坏事。　　　　
　　补个海报：
　　来补课滴……只看过乱世佳人……　　
　　晕，来的早不如来的巧，有沙发坐……呃，罗马假日也看过滴……
　　丰富大家知识是好的~　　只是能不能换个题儿~？　　　　还有这什么影视是谈资的说法~　　我看着心里堵得慌~　　　　个人认为这么着实在是有严重的装B嫌疑　　LZ您这么说是不是就想显得自己特有常识呢　　　　还有 这些东西百度上一搜一大把 挺没劲的　　不过LZ还是费心搜集 算精神可嘉吧　　
　　楼上的是专业人士？影视是谈资为啥会堵得慌呢？米恶意，只是好奇。　　PS：楼上大概喜欢美女~~吼吼
　　楼上的这位折腾兄大概有点误会。　　　　首先,这里发的评论是偶自己看片后的一点小感想，既然自认喜欢影视，光是对着帅哥流口水似乎也不大对味儿。也不敢说见解是否精到，理解是否透彻，毕竟是本人一个字一个字码出来的，与网上搜来的不同。难免有人见过更深刻更专业的研究作品觉得没劲，不过自己写着倒还有点劲头。倒是海报是百度来的，因为片子都颇有名，搜起来极其容易，没啥可嘉的。　　　　其次，当初去看这些片，也是因为听说得太多，名片名作嘛，别人提起来自己一无所知也不大对味儿，但说倒底不是出于研究的目的，所以只能说是常识性的了解。而且自己的常识绝不敢说丰富，倒是希望别人多多帮助自己丰富一下常识，一楼已经说了，抛砖引玉而已，但愿能引来二三同好，互相补充。娱人娱己的事儿，啥也装不住。　　　　再次，谈资仅仅是对普通观众而言，倒不是说成了谈资，影视就不能艺术了，这事儿怪偶没考虑周全，只从咱小老百姓茶余饭后的业余文化生活出发，忘了专业人士的立场了。
　　嘿嘿，罗马假日，不过如此　　跟香港一些纯商业的青春偶像片也没什么区别
　　看影视作品肯定不是为了谈资，起码不光是。不过确实有很多人喜欢这样，还不仅仅是在影视上　　有些片子，什么辛德勒的名单，罗马假日，教父...都不过如此，远没有有些人说的那么夸张，好像没看过就会如何如何似的。　　只能说在当时算很不错的片子，现在看来依然很好，也没那么玄乎。什么十大必看，搞的我想看的也没兴趣了
　　我知道《摩登时代》《第七封印》《罗生门》，但是没看过　　　　我是不是很没常识？
　　埃及艳后
Cleopatra 　　出品：美国，1963年　　
【导演】 约瑟夫· L. 曼凯维奇 (Joseph L. Mankiewicz)　　
鲁宾·马莫利安 (Rouben Mamoulian) 　　 主演： 伊丽莎白· 泰勒 (Elizabeth Taylor) 　　
理查德· 伯顿 (Richard Burton) 　　
雷克斯· 哈里森 (Rex Harrison) 　　　　古埃及女王克利奥佩特拉在西方是一个家喻户晓的名字，当然这并非源于美国的这部耗资巨大，获得四项奥斯卡奖而最终却让投资人血本无归的彩色电影。从莎士比亚的戏剧到海涅的诗歌，再到大仲马的小说，我们常常都能看到这个总是与香艳和毁灭联系在一起的名字。不过，她的艳名之所以被中国大众所了解，却与这部影片有不小的关系。　　这个女人在西方的地位几近于中国的西施、貂蝉、杨玉环之类的美女，倾国倾城，却又是红颜祸水。凯撒大帝、安东尼、屋大维咤吒风云的时代就是她生活的时代，不可避免的，她的一生与古罗马这几个显赫的名字产生了种种纠葛。她先后嫁给凯撒和安东尼，最后被屋大维逼死。　　好莱坞将她的一生搬上银幕，然后拍成了一部英雄美人式的艳情片。拍摄工作费时四年，原来预算的400万美元增加了十倍，这其中，主演伊丽莎白·泰勒一再病倒是延误时间的重要原因之一。不过，选择泰勒来扮演克利奥佩特拉可以说是相当正确的决定，就算多花些时间来等待也是值得的。　　克利奥佩特拉的故事在历史上颇近似于花边八卦一类，而泰勒正是八卦新闻的大力制造者。美艳动人且不说，在拍戏时她与安东尼的扮演者假戏真做，两人先是各自离婚，最后完成了泰勒的第五次婚姻，其风流相较于埃及艳后有过之而无不及。在这方面，她比演过同样角色的索菲亚·罗兰和费雯丽都要强。　　虽说影片上映后票房惨败，差点弄得20世纪福克斯公司破产，不过凭心而论，这部影片确有其过人之处。　　导演驾驭大场面的能力是勿庸置疑的，几次历史上赫赫有名大战役，都指挥得有条不紊，而埃及女王入罗马城的场景，至今仍常常在介绍好莱坞电影的杂志或纪录片中出现。　　克利奥佩特拉与凯撒和安东尼这两个名人的爱情故事则好莱坞味儿十足。　　克利奥佩特拉在凯撒攻打埃及时主动献身迷住了他。凯撒于是帮助她罢黜了她那个已经做了法老的亲弟弟，并与支持法老的埃及人打了一仗，扶持她登上了埃及女王的宝座。　　凯撒回国后，埃及女王带上他们的儿子前往罗马，带领数千随从，举行了盛大的入城仪式。可惜，不久凯撒即被反对派刺杀，克利奥佩特拉不得不独自回埃及。就在罗马短暂的停留中，她又使凯撒的继承人安东尼为之神魂颠倒。　　数年以后，已经当了执政的安东尼兼任埃及总督，安东尼一到埃及，很快就拜倒在埃及女王的石榴裙下。于是，安东尼沉溺于埃及宫庭声色犬马的生活，不惜与罗马元老们闹翻也要娶她为妻。早已有心独揽大权的屋大维正好趁此机会拔去安东尼这个眼中钉，向埃及发动了战争。安东尼战败后，在战场上伏刀自尽。克利奥佩特拉感到大势已去，在两个侍女的帮助下，用毒蛇结束了自己的生命。　　女王艳史的悲剧结局倒有点霸王别姬的味道。只是作为一部历史题材的影片而言，传奇色彩有余，而厚重感不足，几位古代风云人物的形象也欠丰满。　　不过，不枉花费了大量美金，影片的场面宏大，演员众多，海战的船队、女王经过凯旋门时的狮身人面像等大型道具令人印象深刻，片中金碧辉煌的宫殿和美仑美焕的服饰亦能使人得到很好的视觉享受，可见，奥斯卡奖将最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、特殊效果四座金像颁给它也是相当公平的。　　尽管当时的票房成绩不佳，但该片后来被电视、录相带、VCD、DVD以及电脑网络广为传播，实际观众人数难以计算，而从各种化妆品和美容秘方托埃及艳后之名大做广告来看，其影响不可小视。　　
　　楼主说的片子，有一大半看过，喜欢少数，大多数没感觉。　　　　我觉得影视观感是很个人的事情，还是喜欢俊男美女的《乱世佳人》《罗马假日》，《罗生门》不喜欢，很简单的一个故事拍得颠来倒去罗罗嗦嗦很让我没耐心看，就是几个人描述同一件事的不同的版本，有人到死都在撒谎。　　　　关于人性，其实大家在生活中已经了解得差不多了。　　　　或者我肤浅吧，呵呵。生活中不乏高品位的人，肤浅的也不少，就安于肤浅无知也无不妥。　　　　
　　呃～看过的不多～　　不过我觉得电影这东西本来就有个人喜好　　我不太喜欢那种所谓必看电影，必看书这类的话
　　都是老片子，看过的也是好久以前的事了，被楼主一提，倒翻起一些属于自己的记忆^^^往事如烟啊！～
　　看电影就是自己喜欢 和常识有啥关系 啥是常识？　　
　　马克先
　　偶还是只会提问题:　　大家认为常识是很深奥的东西么?　　还有: 电影是非大众的东西么?
The Godfather　　出品：美国，1971年　　
【导演】 弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola) 　　主演： 马龙 ·白兰度 (Marlon Brando) 　　 艾尔· 帕西诺 (Al Pacino) 　　
詹姆斯· 卡安 (James Caan)　　　　千头万绪开始于一场婚礼。黑手党的大头目为女儿筹办了一场盛大的婚事，各色人等云集，其中有不少人并非是为祝贺，而是抱有其他目的。　　这个开头后来被古龙几乎原封不动地移植到他的武侠小说《流星蝴蝶剑》中。　　这也难怪，用一个场景将各类人物集中起来，不光热热闹闹地吸引住了观众的眼睛，而且既给将要表现的人物们画出一个速写，又能交待他们之间错综复杂的关系，在以后展开情节时，观众就不会感到头晕目眩，确实是一种很不错的交待手段。所以电影毫不犹豫地保留了原著小说这个精彩的开头。　　从这个开头中，我们可以看到，高高在上的“教父”堂·科里奥威严、有力、冷静沉着而又有情有义，也知道他好色的大儿子继承人的地位，还有他的小儿子似乎已经美国化，不仅对家族的事业没有兴趣，又交了一个完全没有意大利血统的美国女朋友，而且还跑到战场上去为美国效命。——尽管已从西西里来定居美国多年，又在这里创出一番事业，教父仍然认为美国是别人的国家。　　更要紧的是，我们知道了，在美国，还生活着这样一群特殊的意大利人。他们有组织地运用暴力，暗中操控着许多事情，平时人们感觉不到他们的存在，但他们又无处不在。他们制定自己的规则，以自己的方式运作，俨然地下政府，“黑手党”这个词对于他们实在是再合适不过了。　　之前，意大利黑手党在美国的情况是一般人不甚了了的，直到意大利移民的后代普罗佐写出《教父》一书，为这个隐蔽的群体作了传，而改编电影的成功更是掀起了一个深入研究与表现黑手党的新高潮。从此，反映黑社会的影片层出不穷，大有将意大利黑手党的家底儿全部翻出来，一一暴露在阳光下的势头。　　不过拍摄有关黑手党的影片也不是没有风险的，据说在拍《教父》的过程中，主创人员就常常遭遇黑手党人的威胁。　　也许与外界的干涉有关，也许与原作者的意大利血统有关，总之，我们看到的教父堂·科里奥既是家族的领袖，又是慈爱的父亲和祖父、有责任感的丈夫，并且还担负着维护弱小的职责，他虽然主要是靠作奸犯科来经营“事业”的，但也珍视荣誉，也很有自己的原则，比如拒绝了同为黑手党的素洛佐的要求，不参与贩毒活动以至于引来了杀身之祸。　　而第二代教父，科里奥的小儿子的“成长”过程也多少有些“人在江湖，身不由己”的味道。父亲受到袭击，妹夫背叛了家族，长兄被杀，次兄又懦弱无能，他这才像一个男子汉一样担负起了家族的责任。至于最后冷酷地复仇、剪除异已，从某种意义上讲也是智力与能力的体现。　　尽管有些美化黑手党的嫌疑，又充斥着仇杀、暴力、阴谋，带着阴郁的调子，连影片的导演也声称并不喜欢这部作品，但影片还是取得了巨大的成功，耗资仅700万美元，却得到了上亿美元的收益不说，又获得了奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖。两年之后拍摄的续集则赚了更多钱，并得到了更多的奥斯卡奖。这在奥斯卡史上也是极为罕见的。　　是这部影片为马龙·白兰度的艺术生涯画上了完美的句号，是它使科波拉跨入了大师的行列，也是它成就了艾尔·帕西诺，而畅销小说《教父》也带上了史诗般的色彩，想必会长传于世。　　也许是这个题材揭开了社会一个阴暗的不为人知的角落，也许是悬念迭出的情节，也许是对人物多面性的精妙挖掘，也许是满足了观众好奇的心理和感官刺激，总之《教父》的成功绝对不是没有原因的，它的确具有打动观众的力量。就一部必然要放映给公众看的电影来说，打动观众——不管是从艺术还是非艺术的层面——始终是最重要的。　　时到今日，《教父》连同其续集已是美国电影史上的经典影片，而“教父”一词也被各个方面广泛引用，成为了具有某种能力和权力的人物的代名词。　　　　
　　出租汽车司机
Taxi Driver 　　出品：美国，1976年　　
【导演】 马丁 斯科塞斯 (Martin Scorsese) 　　主演： 罗伯特· 德尼罗 (Robert De Niro)　　
朱迪· 福斯特 (Jodie Foster)　　　　这是一部灰暗的影片。原因之一是影片的大半情节都发生在黑夜中，且多数都令人不太愉快，原因之二是男主角对现实生活极度失望而厌恶。　　男主角特拉维斯从越南战场归来，好不容易找到一个开出租车的活儿，而且只是在夜间开车。战争的阴影始终在头脑中萦绕，加上昼夜颠倒的工作，使得他总是被失眠困扰。而夜幕之下，他看到的也多是社会的阴暗面，诸如乞丐、妓女、皮条客、贩毒者，乃至白天道貌岸然，夜间出来寻欢作乐的所谓上层人物。日子过得无聊、孤独又令人沮丧。　　生活是无奈的，看得多了，特拉维斯对各式各样的丑陋现象渐渐地见惯不惊，漠然处之。　　就在这时，他遇上了一个令人倾心的女人。她美丽、纯洁，与他见过的人大不一样。这是黑暗中的一抹亮色。于是特拉维斯毫不犹豫地展开追求行动。他打听到她是帕朗坦总统竞选总部的工作人员，便找到她，向她申请成为该竞选总部的志愿者，以求与她接近。　　开端是如此顺利，这个叫贝西的女人对他似乎有好感。他们的关系很快进入下一个阶段：吃饭、约会、赠送礼物、看电影……事情就坏在看电影上，他与她进入电影院，放映的却是一部色情片……　　对他来说，这没有什么大不了，但贝西愤然离去，两个人的关系从此划上休止符。　　世界再次陷入黑暗。特拉维斯仍如从前一样在夜间开他的出租车，但是内心的躁动令他不能再默默地继续这种生活。　　他与同事们聚会，试图得到一点安慰，但他们所谈的多是载客时遇上的肮脏事儿，反而让他的心情更糟糕。　　不久，他上武器店买了几支枪，然后又练枪法又煅炼身体。生活仿佛有了新的目标。而这个目标就是刺杀口是心非的总统竞选者帕朗坦。　　他又找到曾经遇到过的一个年仅十二岁的雏妓爱丽丝。他为自己以前没能帮助她而感到内疚，于是设法开导她，并许诺救她出苦海。　　特拉维斯做好各种准备，打算在帕朗坦进行一次公开演说的时候开始行动。但演说现场戒备森严，他没能下手。　　失败的当晚，他就来到爱丽丝的住所外，在皮条客来找她时，对准这个社会渣滓的肚子开了枪，又杀掉了同来的一个黑手党徒，以及与皮条客相勾结的看门人。而他自己也受了重伤。当他打算自杀时，子弹没有了，他坐在地上，用沾满鲜血的手，对着自己的太阳穴做出扣动扳机的动作。　　枪声引来了警察和记者。记者们把他与黑势力做斗争的行动大肆赞扬了一番。杀了人的特拉维斯不但无罪，而且成了英雄。爱丽丝也重获自由。　　一场风波过去，特拉维斯仍然在黑夜里开他的出租车，纽约的夜晚仍然闪烁着令人目眩的霓虹灯。贝西又坐上了他的车，对他的英勇行为表示赞赏。车到目的地，特拉维斯没有收她的车钱，静静地离她远去。　　特拉维斯的生活并没有因这次事件发生根本性的改观，似乎也没有比以往更激进，或者更堕落。刺杀总统竞选人也好，与歹徒博斗也好，都只是他生命中的一段插曲，或者更准确地说，是他为了摆脱压抑又没有希望的生活而做的发泄。这是他所做的，让自己振作起来的尝试。　　他的思想状态大抵是20世纪六七十年代相当一部分美国年轻人的代表，人们称之为“垮掉的一代”。越南战争、种族冲突、学生运动、工人罢工、“性解放”……一系列的事件和运动使社会变得动荡不安，也使许多青年感到迷惑与焦躁，一时间看不到前途，却又渴望摆脱这种状态。　　该片的现实意义和它对人物内心的挖掘，以及出色的叙事技巧，使它成了当时深受欧美青年人喜爱，也大受评论家赞扬的影片，得了大量的奖项，其中包括金棕榈奖。　　时隔三十年再来看这部影片，其人物引起的同情多于共鸣。在无尽的黑夜中，镜头晃动着令人头晕，男主角的车似乎会不停地在黑暗肮脏的街道上开下去。好在电影结束，拉开窗帘，阳光还算明媚。　　
　　埃及艳后都上来了.............LZ, 素质, 素质........　　　　这些片子都看过, 不过第七封印大家没事不要好奇去看了. 宗教气氛太浓. 对于没有宗教情怀的中国人不容易产生共鸣. 　　　　对于电影来说, 把IMDB上面的TOP250里面的250部电影都看了, 这样就不会说你没常识了.
　　最后一班地铁
The Last Metro　　出品：法国，1980年　　
【导演】 弗朗索瓦· 特吕弗 (Francois Truffaut) 　　主演： 凯瑟琳· 德诺芙 (Catherine Deneuve) 　　 热拉尔· 德帕迪约 (Gérard Depardieu) 　　 琼· 波伊来特 (Jean Poiret) 　　 海因茨 ·本南特 (Heinz Bennent) 　　　　故事开始于1942年德军开始侵入法国之时，结束于1944年德军仓皇败退之际。一个法国女人在国土沦丧的时候周旋于朋友和敌人之间，最重要的是，周旋于丈夫和情人之间。　　玛丽安的丈夫吕卡斯本来是成功的话剧导演兼剧院经理，在事业正红火时，偏偏遇上了战争。更糟糕的是，由于他的犹太血统，他不得不转入地下，伺机逃亡，但又因为局势的变化出人意料，终于无法成行，不得不在黑暗的地窖里一直躲到战争结束。　　玛丽安一面要为地下的丈夫担惊受怕，一面要制造假象以免受到怀疑，一面独立苦苦支撑剧院的经营和新剧排演，一面还要尽心尽力扮演好新剧中的女主角。在跟男主角贝尔纳演对手戏的过程中，两人不由自主地产生了感情。她不愿对丈夫不忠，但又不能完全无视这位追求者的热情。这么一来，除了精力的大量消耗以外，她还要经受感情的严重煎熬，任何人、任何事她都难以放弃。　　贝尔纳不光是个出色的主演，还是个敢作敢为、敢爱敢恨的勇士。喜欢某个女人，他就去追求；讨厌内奸，他就用拳头和他讲话；发现情人在丈夫和他之间挣扎，他就选择离开；民族危亡的关头，他就拿起枪去参加战斗。　　影片借用二战背景，但又不是为了反映战争而拍摄，而是带有某种寓意。很明显，三个主角分别代表了三种不同的生活态度：逃避、妥协、抗争。　　主角们的经历是大多数人都没有机会体验的，但在三种生活态度中做出抉择却是大多数人都会遇到的。他们可能选择其中的某一种作为生活准则，而更大的可能是，在这三种态度当中徘徊不定，而终于以某一种为主旋律。　　在平常的时期，对于细微的小事，以哪一种态度来对待影响不会很大，所以他们的原则常常被别人和自己忽视。但在关键时刻，其导致的后果就会有明显的不同，甚至会令人生的道路产生方向性的转变。　　不过从这部影片来看，导演并没有评价哪种原则是正确的，哪种是错误的。三个主角的不同选择主要是基于他们各自不同的性格，以及面临的处境。而在任何一种状态下生活，他们都要面对相应的困难：　　吕卡斯要呆在暗无天日的地方度过800多天，也要克服离开事业的焦虑；玛丽安要为无数繁杂的人和事操心，也要控制内心的感情起伏；贝尔纳要经受离别的痛苦，也要面临伤亡的威胁。　　但是他们也有各自的收获：　　吕卡斯躲过了集中营，并且能和他的戏剧保持近距离接触；玛丽安的新戏获得极大的成功，而她本人也能得到丈夫和情人的体谅；贝尔纳生活得自由而热烈，也得到了心上人的青睐。　　如此说来，导演对于人生态度的思考是没有标准答案的。或许可以这么说，只要人性是善的，只要出发点不是作恶，以哪一种态度来对待人生都是无可厚非的。　　该片在戛纳电影节上荣获十项大奖自然不是没有道理的。影片的主题实在颇值得玩味，而主演要把角色诠释得足够深刻而又不失生活的真实，也确实不是一种容易的事情。　　影片的末尾，战争结束，贝尔纳缠着纱布，坐在病房的手扶椅上，静静地瞧着窗外。玛丽安轻手轻脚地走进了病房，来到贝尔纳身旁，悄悄地坐了下来。但贝尔纳却无动于衷，他一动不动地坐在手扶椅子里，直到玛丽安离去。这是他们想重归于好吗？然而，以上只不是另一出戏中的一个片断。　　看来导演对人的感情的思考还在继续，只是这又是一个没有答案的开始。　　　　
　　没有人对电影本身感兴趣的吗？　　　　PS：不认为这里提到的电影，是需要具备多么高的素质才可以去看的
　　干脆直接贴IMDB好了　　我敢说，有很多很多很多的人都没看过“第七封印”
　　牛贴的留名
　　有诚意的帖子，虽然好多没看过，权当学习了　　
　　还没有贴到八十年代……
　　目前為止全看過,樓主繼續更新吧.
　　话说我在天涯还真看到过有人讨论第七封印的,不过感兴趣的确实不多,大概是太老了吧,而且对那种题材会有隔膜也不奇怪.　　　　既然有人看,就继续贴吧.....
　　80年代的来了.........　　　　芳名卡门
First Name: Carmen 　　出品：法国，1983年　　
【导演】 让-吕克· 戈达尔 (Jean-Luc Godard) 　　 主演： 玛鲁斯卡· 迪特马斯 (Maruschka Detmers) 　　 雅克·鲍纳尔（Jacques Bonnaffé ）　　让-吕克 ·戈达尔 (Jean-Luc Godard)　　 迈里姆· 鲁塞尔 (Myriem Roussel) 　　 克里斯托夫· 奥顿特 (Christophe Odent) 　　　　卡门是一个象征：具有强烈个性和反叛精神的女性，以及狂热和悲剧性的爱情。　　影片《芳名卡门》与那部著名的歌剧《卡门》的确大有关联。女主角的个性、爱情故事和最后的结局与原版卡门如出一辙，只不过这个卡门生在现代，因而发生故事也添上了许多现代元素。　　这里的卡门是一个女贼（原版中卡门是香烟厂的风骚女工），在一次抢银行时被银行的警卫约瑟夫（原版中是下士唐·何塞）捕获。约瑟夫惑于其美貌，对她一见钟情，不仅自作主张放了她，而且心甘情愿跟着她去当盗贼（在原版中是走私犯）。不过女贼的盗窃团伙也会重视学历（现代社会才有的选择人才的门槛），约瑟夫的教育程度并不符合标准，而卡门也颇不以他为然，其善变与冷落让约瑟夫深感困扰。最后，不堪忍受感情折磨的约瑟夫开枪杀死了心上人，一如歌剧中的男主角唐·何塞的所作所为：“啊！是我把她杀死了，我——我亲爱的卡门。”　　不过这并不是影片的全部，片中还有一条重要线索，即影片一开始，也就是卡门在上银行实施抢劫之前，跑到精神病院和她的那个疯子叔叔（也是一个导演，由戈达尔亲自扮演）商量合作拍片。这个情节跟影片的主线似乎没有什么必然联系，但是却带有某种隐喻：在法语中，拍摄与射击是同一个词。或许这是在表明，卡门他们从事的抢劫与绑架的“工作”不过是拍摄的结果罢了。　　此外，影片中还存在一个与前两条线索似有关又似无关的线索：一个四重奏乐队演奏贝多芬的乐曲，第一提琴手是一个名叫克莱尔的女孩子。这个克莱尔是约瑟夫的同乡，而他们的乐队是准备要为卡门和她叔叔的电影配乐的。而随着克莱尔出现的白玫瑰与随着卡门出现的红玫瑰应该也是一种暗喻，表明安插这个角色是有意用来和卡门作对比的（对应于原版中一个纯真的女孩子，唐·何塞的母亲的养女）。这似乎可以作为前两条线索的连结点，然而它们之间的关系又并未深入发展下去。　　单从讲故事的角度来看，除了卡门和约瑟夫的故事还算有始有终之外，别的情节基本上不成其为故事。所以，讲故事必然不是导演想做的事情。他运用暗喻将一些无关的人或事拼接起来，但最终又并不给观众一个交待。　　片中的音乐也有其喻意。歌剧《卡门》中音乐随时强化着影片与歌剧的联系，贝多芬的四重奏除了与影片的节奏相配合之外，也有带有“与命运抗争”的意味。　　同时，导演在片中插入了一些哲理性的对白，比如卡门的叔叔问卡门，而卡门又一再向不同的人询问：“那样的结局是什么，一边是无辜，一边是罪恶？”以及受到诱惑的约瑟夫自言自语：“这世上为什么会有女人？”而被约瑟夫强暴的卡门则自言自语：“这世上为什么会有男人？”影片开头，卡门的叔叔自言自语：“我在哪儿？”“我是谁？”还有在咖啡馆里的独白：“机器是资本主义工业的标准，资本主义的危机是浪费，人们眼中机器是万能的，但机器不能生产出人们想要的东西。原子弹和塑料是没人要的东西，机器生产出了。”诸如此类的问题在片中也仅仅是提及，而导演并未将它们深化，也没有给出答案。　　这部影片被定性为“试验性”电影，那么对于导演拍片的目的也就不必过于深究了。总之，导演运用电影的语言将自己对某些事、某些世态的看法表述了出来，至于观者如何解读，那并不是导演所关心的。既然这样，各位观众大可以毫无顾忌地按自己的想法来看待它。　　
　　今天看了一部
《小武》 不错
Ran 　　出品：日本、法国，1985年　　
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa) 　　 主演：仲代达矢 (Tatsuya Nakadai) 　　 寺尾聪 (Akira Terao)　　 根津甚八 (Jinpachi Nezu) 　　 原田美枝子 (Mieko Harada)　　　　一个曾经叱咤风云的老人被自己的亲生子驱逐，须发散乱地在荒野中呼号……这一场景令人自然而然地想到莎士比亚的名剧《李尔王》。无疑，黑泽明的《乱》正是《李尔王》的日本版，并且改编得十分成功。这部日本古装片是辉煌与精制的完美结合，其宏大的场景、漂亮的画面以及悲剧性无不具有令人震撼的效果。与莎翁的原作相比，即使在思想和语言方面还不能超越它，至少在技术方面已经超过了它。　　影片的时代背景被放在日本的战国时代，李尔王换成了称霸一方的诸侯一文字秀虎，三个女儿则换成了三个儿子，还增添了两个重要的女性角色：太郎的妻子枫夫人和次郎的妻子末夫人。　　在这个时代，群雄并起，诸侯纷争，战乱中,杀戮和掠夺是通行的主题。在这种主题之下，男人是绝对的强者，女人往往是战利品、牺牲品、政治交易的附属品，或者兼而有之。在这部描绘了不少战争场面，充满了阳刚之气的影片中，女人的形象也相当突出，具有深化主题的作用。　　枫夫人可以说是秀虎的战利品之一。她也是诸侯之女，其父的城邦被秀虎消灭，自己被俘后迫于无奈嫁给其长子太郎。　　秀虎到了晚年决定退出江湖，颐养天年，如同多数这一类的老人一样，他受到阿谀奉承的长子和次子迷惑，将城池和权力分给他们，却将直言敢谏的三儿子逐出家门。此时枫夫人看到了复仇的机会，她利用了太郎的野心和猜忌，先是挑拨他排挤秀虎，秀虎不堪忍受，不得不决定投奔二儿子次郎。而次郎接到太郎的信，不但拒绝接纳父亲，还勾结兄长派军队袭击他。由于随从和侍妾们不惜生命的掩护，秀虎死里逃生，仅带着一个伶人在旷野中流浪。　　除掉了父亲，兄弟俩又开始同室操戈，其中当然少不了枫夫人的火上添油。太郎被次郎害死后，枫夫人却勾引次郎，唆使他杀掉末夫人，让自己成为次郎夫人。在她的努力下，一文字家族快速走向毁灭。枫夫人彻彻底底地复了仇，最后毫无畏惧地赴死，冷静得仿佛这只是她的又一个任务而已。　　末夫人与枫夫人有类似痛苦：她的故国被毁，父母亲被秀虎所杀，其弟弟的眼睛被刺瞎。然而与枫夫人恰恰相反，末夫人没有进行冷酷的复仇，却吃斋念佛，希望佛能帮助她忘记仇恨，并赐给世间安宁。温柔善良的末,很得秀虎怜惜，连次郎派去的武士都不忍心杀害她。只是佛祖好像并未听到她的心声，又或者，佛祖太怜悯她了，让她早早脱离了苦海。　　此外，值得一提的女性就是秀虎的侍女婢妾们。她们年轻美丽，但地位卑微，在秀虎手握大权的时期，除了锦衣玉食之外并没有什么权势可言，但当秀虎沦为丧家之犬时，她们却有共患难的义务。于是我们看到，在荒原上，一群柔弱女子白衣如雪，疲惫不堪，却默默无言地跟着一个皓发老者颠沛流离。当他们暂时栖身于一个废弃的旧屋中，她们仍收拾出内室，如往常一般侍奉主君。　　军队袭来，火枪与箭弩齐发，屋门很快被攻破，随从的武士们用身体挡住枪弹和箭枝，掩护秀虎退到楼上。军队再逼到楼上，几个女子不假思索地挡在秀虎身前，很快被射中倒地。而两个地位较高的姬妾穿上华丽的衣饰，在内室的屏风后平静地面对面跪坐，各持一柄剑对准对方，在秀虎退进内室的那一刻，两人互相将剑刺入对方的身体，相拥倒地。年长的侍女送走了主人后，也用短刀自尽。　　年轻的生命迅速凋谢，让人联想到飘零的樱花，充满了日本式的惨烈与凄艳。　　这些女性角色的设置不仅仅为了使这场悲剧更加完整，似乎也是为了强化这部充满刀光剑影的史诗巨片中悲天悯人的情怀。　　莎翁的原作让李尔王历经劫难之后终于与善良的小女儿团聚，总算有了一个团圆式的结尾。而在这部影片里，三郎借兵来救秀虎，父子刚刚团聚，却又相继死去。总之，片中的主要人物都以各各不同的方式奔赴死亡，悲剧得更为彻底。　　影片的最后，邻近诸侯的军队潮水般攻向一文字家族的城池，这是一场悲剧的结局，却又是另一场悲剧的开端。　　
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