圣马克与圣约翰大学
St Mark & St John
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巴比伦王尼布甲尼撒，从前掳到巴比伦之犹大省的人，现在他们的子孙，从被掳到之地，回耶路撒冷和犹大，各归本城。Now these are the children of the province that went up out of the captivity, of those which had been carried away, whom Nebuchadnezzar the king of Babylon had carried away unto Babylon, and came again unto Jerusalem and Judah, eve
他们是同着所罗巴伯，耶书亚，尼希米，西莱雅，利来雅，末底改，必珊，米斯拔，比革瓦伊，利宏，巴拿回来的。Which came with Zerubbabel: Jeshua, Nehemiah, Seraiah, Reelaiah, Mordecai, Bilshan, Mizpar, Bigvai, Rehum, Baanah. The number of the men of the people of Israel:
以色列人民的数目记在下面。巴录的子孙二千一百七十二名。The children of Parosh, two thousand an hundred seventy and two.
示法提雅的子孙三百七十二名。The children of Shephatiah, three hundred seventy and two.
亚拉的子孙七百七十五名。The children of Arah, seven hundred seventy and five.
巴哈摩押的后裔，就是耶书亚，和约押的子孙二千八百一十二名。The children of Pahathmoab, of the children of Jeshua and Joab, two thousand eight hundred and twelve.
以拦的子孙一千二百五十四名。The children of Elam, a thousand two hundred fifty and four.
萨土的子孙九百四十五名。The children of Zattu, nine hundred forty and five.
萨改的子孙七百六十名。The children of Zaccai, seven hundred and threescore.
巴尼的子孙六百四十二名。The children of Bani, six hundred forty and two.
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深度拍摄纽约大都会艺术博物馆第三部分：欧洲绘画
第三部分：欧洲绘画第一篇：意大利文艺复兴时期绘画& & 实际大都会艺术博物馆对外展示的广义上的欧洲绘画藏品是分布在几个展厅，包括欧洲油画展厅，素描和版画展厅，雷曼展厅和现代艺术展厅。其中欧洲油画展厅是核心部分。这其中又分为两个相对独立的展厅，600-644号共49个展室在2楼中央部分，展示欧洲13世纪末文艺复兴初期开始，直至18世纪前期部分浪漫派的油画作品。800-827号共计27个展室在2楼西翼，陈列包括18世纪浪漫派直至19世纪印象派、后印象派等为主的油画作品。& & 与一般游客直奔800-827陈列不同(那里有大众最为关注的梵高、莫奈等大师的作品)，我把全部时间留给了600-644展室，因为我骨子里有一种崇拜高古的偏执。相对于近代的绚烂，我更喜欢早期的纯净之风。当然，这里陈列的绘画作品也是名家云集，绘画史上凡有较高地位的巨匠大师们，这里基本都有精彩的杰作呈现。举世闻名的文艺复兴运动大约发生在14～16世纪，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。这是欧洲历史进程中一个伟大的变革时代。欧洲经过近千年的封建神权统治后，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大的解放。文艺复兴运动标志着一个完全不同于封建中世纪的崭新时代开始了。& &&&新的时代风尚以关注人自身的价值和社会生活的世俗化为标志。人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，这就是新的时代精神——人文主义思想，这也是新兴的资产阶级所需要的思想武器。但这种新的思想武器不可能从天而降，人们从古希腊罗马的古典文化中找到了这种歌颂人赞美人的人文主义思想，于是新兴阶级的思想家打出“文艺复兴”的旗帜，掀起了学习和研究古代文化的热潮。& & “文艺复兴”（Renaissance）一词的原意就是“古典文学艺术的再生”，即是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当然这一概念不仅仅指文学艺术，它包容的范畴已远远超出它原来的涵义。这个伟大的变革以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。它首先开始于意大利，然后越过阿尔卑斯山波及到北方，绵延至整个欧洲大陆。& & 在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚也应运而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学同艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。& & 文艺复兴的起源在意大利，主要发展进程也是在意大利完成的，依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴是大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和淳朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。953圣母与圣子 杜乔·迪·博宁塞纳(Duccio di Buoninsegna ) 意大利锡耶纳&&&&27.9X21cm(带框)这是一件极为珍贵的画作，在大都会博物馆625展室显著位置，用独立展柜陈列。杜乔·迪·博宁塞纳（duccio di buoninsegna）是锡耶纳画派的创始人，杜乔用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给锡耶纳人留下了极为深刻的印象。& &&&杜乔·迪·博尼塞纳1255年生于锡耶纳。从杜乔的作品中可以看出意大利艺术的哥特式传统发展到了最高峰。与齐马步埃同时代，被认为是锡耶纳画派（Sienese School）创始人，杜乔·迪·博宁塞纳的作品源自于拜占庭风格，但也将人文精神融入其中，使画面看起来更显得气势磅礴。杜乔·迪·博宁塞纳于1308年开始为锡耶纳大教堂画祭坛画，1311年完工。祭坛正面是圣母子；背面的主要区域描绘了耶稣受难的26个场景。杜乔·迪·博宁塞纳延续了平板装饰性的拜占庭绘画风格，但同时也在一些人物脸上加入了更逼真的表情。杜乔·迪·博宁塞纳的绘画代表了意大利文艺复兴时期最早的现实主义倾向之一。& &&&锡耶纳画派是14世纪意大利文艺复兴时期的主要美术流派之一。锡耶纳是位于意大利中部的一个银行业非常发达的城市，在政治、经济领域都同佛罗伦萨展开竞争，同样，在艺术领域，锡耶纳画派与佛罗伦萨画派分庭抗礼了差不多一个世纪。但随着15世纪锡耶纳城的衰落，锡耶纳画派在15世纪时也一蹶不振了。954圣安萨努斯、圣母与圣子，圣安德烈画像 &西蒙·马丁尼（Simone Martini）意大利锡耶纳 1326 &高57.5cm/58.7/57.2cm& &西蒙·马丁尼（Simone Martini），意大利画家，生于1284年，卒于1344年，是意大利画家中的典型代表性人物之一。西蒙·马丁尼对艺术领域有着里程碑式的贡献，是很多之后的画家不得不提的一位伟大的艺术大师。西蒙·马丁尼对推进哥特式风格的发展有着很多的贡献。& & & 西蒙·马丁尼出生在意大利的锡耶纳的一个家庭。但是遗憾的是，关于西蒙·马丁尼的生活的资料很难找到相关的历史资料。即便如此，对于其他的关于他的资料，都有很多的学者在进行激烈的争论。到目前为止，都没有统一确切的说法。能知道的是，西蒙·马丁尼是著名画家杜乔·迪·博宁塞纳（Duccio di Buoninsegna）的学生，他的老师是当时那个时期的一位极具代表性的画家，艺术领域的先驱艺术大师。根据文艺复兴时期的人物传记作家的描述，西蒙·马丁尼跟着老师的学习，才使得他有了今天的成就。& & & 毫无疑问，西蒙·马丁尼在很小的时候，就对绘画表现出了很大的兴趣，并且有着很高的艺术天赋。接受了系统的知识之后，便开始了作品的创作，1315年的时候，创作出了自己的第一幅作品，这幅作品的巨大成功是很多人始料未及的，人们很快认识了这位年轻有为的画家，对他的作品风格给予了很高的肯定。& & & 安德烈（天主教译作安德肋，亦称作安德），是耶稣基督第一个门徒。被普世教会称为首召者。也是耶稣的十二使徒之一，西门彼得的弟弟；相传在希腊被钉X型十字架而死。为俄罗斯、罗马尼亚和苏格兰的主保圣人。 在天主教和东正教以及新教圣公会其纪念庆日为每年11月30日。高清大图&955基督受难图(The Crucifixion) &Ugolino da Siena 意大利锡耶纳 .1X47.3cm(带框)高清大图&956基督受难图(The Crucifixion) &彼得罗洛伦泽蒂(Pietro Lorenzetti) &意大利锡耶纳 X31.8cm(带框)&彼得罗洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti，C 1280年至1348年）是意大利画家，活跃在约1306年和1345年之间。他和他的弟弟-画家安布罗焦洛伦泽蒂(Ambrogio Lorenzetti &)一起，发展了锡耶纳的绘画艺术。两兄弟在他们立体感和空间感的绘画实验技巧方面的探索，预示着文艺复兴时期艺术风格的崛起。高清大图&957基督被捕图与基督下葬图 Bartolomeo di Tommaso &意大利 .5X22.2cm 43.2X22.2cm958献耶稣于圣殿 &乔万尼·迪·保罗(Giovanni di Paolo ) 意大利锡耶纳
x 46 cm(带框)画家乔万尼·迪·保罗（giovanni di paolo &1420 - 1482）是15世纪锡耶纳画派中最富个性的画家，乔万尼·迪·保罗是达特奥·特·巴努达罗的弟子，特别是受到萨塞特（Sassetta）和法布里亚诺的影响，乔万尼·迪·保罗初期的作品是为锡耶纳的圣多米尼加教堂绘制的祭坛画，他的作品中，把写实的细节组合在非现实的构图之中，颇富诗意。1440年以后，在乔万尼·迪·保罗的一些作品中可以看出一种类似表现主义的风格，神经质般的颤抖着的线条和对比强烈的、闪动着的色彩，形成了他的艺术特点。高清大图&959(左)祈祷的基督图 & & & & Segna di Buonaventura &意大利
x 24.1 cm(含框)(中)圣母与圣子 & & & & & Lippo Memmi & & & & & & & 意大利 1350 & 66.7 x 33 cm(含框)(右) 圣嘉勒(St. Clare)图 & Lippo Memmi & & & & & & & &意大利
x 20.3 cm(含框)高清大图&看完意大利艺复兴初期锡耶纳画家的作品，再来看一组602展室佛罗伦萨画家的作品。首先要抱歉的是我漏拍了大都会博物馆收藏的唯一一幅文艺复兴早期的意大利巨匠乔托的绘画。但同展室其它大师的作品也均为珍品。佛罗伦萨画派& & &佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳地区的一座名城，十三世纪时，这里因毛纺织业的迅速发展而成为当时意大利最重要的城市，也成为文艺复兴最重要的阵地之一。15世纪时，佛罗伦萨为新兴贵族美第奇家族所统治，美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，佛罗伦萨聚集了当时众多的文艺人才，而佛罗伦萨画派则一举成为当时最重要的主流画派。& & &几乎14～16世纪所有意大利文艺复兴时的重要画家，皆曾学习工作于佛罗伦萨。而佛罗伦萨画派早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利；盛期代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。佛罗伦萨画派绘画风格具有鲜明的现实主义倾向，从这一画派开始，画家开始注重空间关系与人物的立体表现，运用科学方法探索人体的造型规律，注重透视性，这是对之前中世纪艺术的一个突破。如佛罗伦萨画派创始人乔托在其创作中，首次按照自然现实的原则拉开了画面物象之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义原则在之后的马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展，最终成为后世古典主义、学院派艺术的典范所在。& & 不过值得注意的一点是，尽管佛罗伦萨画派在其创作中开始走出宗教的神秘性，引入世俗生活，但其整体感还是侧重于表现神圣、崇高而肃穆的宗教思想，不同于后来意大利北部出现的威尼斯画派。& & 15世纪中叶以后由于教廷势力的投资，以罗马为中心的罗马画派崛起，佛罗伦萨画派衰退，到了16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家对前辈的盲目追随信奉，逐渐走向了风格主义（样式主义）。960圣主教 弗拉·安吉利科(Fra Angelico) 意大利
x 15.6 cm(含框)在欧洲中世纪时期，大概社会上最有学问的人都集中在教会。至意大利文艺复兴初期，教会内的神职人员不仅有哲学家、神学家和星相学家，还有文学艺术家；为教堂绘制壁画的画家中，神职人员也不少，尤其在14-15世纪期间，著名的僧侣壁画家就有好几位。这和我国古代的佛教艺术盛行时期十分相似，历史上在宗教界产生的著名的画家不乏记载。基督教在欧洲已有上千年的传播历史，教会的社会地位特殊，在那里较易造就各类人才。可是在基督教会戒规森严的环境里，一般僧侣画家由于长期在精神世界上的局限，在艺术上较难摆脱固有的传统规范，受到时代的新思想召唤，而有所创新的人毕竟是少数。弗拉·安吉利科（Fra Angelico）就是这少数之一。& & & &安吉利科的少年生活迄今未详，只记载他20岁时进入当地的多米尼加教团的修道院，后来转往科托纳。安吉利科的第一位宗教画启蒙老师是洛伦佐·莫纳克，擅长细密画，用笔十分细腻，但思想保守，题材狭窄，所绘宗教人物，形象比较呆板。后来安吉利科转向壁画家法布里亚诺学习，法布里亚诺的艺术思想也比较保守。& & & 弗拉·安吉利科出生于意大利菲亚索莱，本名乔凡尼·达·菲亚索莱。意文“弗拉”是“修士”的意思，“安吉利科”是“天使般”的译音，故人称尽管如此，安吉利科受到他们的艺术滋养还是有助于今后发展的。安吉利科一直在修道院从事壁画与圣像画的制作。安吉利科的艺术生涯是从进入修道院后开始的，至15世纪30年代初进入他的艺术成熟阶段。& & & 安吉利科力求突破师承的因袭手法，结合新的现实，以写实的手法来描绘各种事物。安吉利科认真钻研解剖，描绘人物衣褶的复杂关系，捉摸建筑物的透视画法，使画上形象有远近分明的层次。在取得绘画经验的基础上，安吉利科开始倾心于佛罗伦萨画家马萨乔的艺术表现，这是他在艺术上的一次跃进。可是，马萨乔所画的人体在安吉利科看来过于厚重，如果按照马萨乔的方法去表现人物，安吉利科担心自己笔下的形象的色彩不明快。两者的矛盾，迫使安吉利科考虑如何综合的问题。1435年开始，安吉利科为佛罗伦萨的圣马可修道院绘制壁画，其中一幅《天使报喜》画得很有特色。这幅壁画位于修道院主要楼梯旁的一面墙上，画的下端有一题款：“当你经过这位无比圣洁的处女（指圣母）身边时，别忘记向她致敬。”全画色彩并不浓重，画上的圣母玛利亚与天使的形象，虽未完全摆脱程式，但神态更显安详，背景极其简朴，哥林斯古典柱式回廊画得很仔细，但室内空无一物，除了马利亚坐着的那只圆凳以外，再无其他道具，从而加强了全画环境的宁静与圣洁感。高清大图961基督受难 弗拉·安吉利科(Fra Angelico) 意大利 1420-23 & 63.8 x 48.3 cm(含框)·安吉利科是意大利佛罗伦萨画派画家。生于佛罗伦萨附近的维基奥，原名圭多·迪彼得罗（Guido di Pietro），20岁入修道院，取名乔凡尼·达菲亚索莱（Giovanni da Fiesole）修士。由于一位作家看了他的画以后写道：“他是一位天使般的画家”，“天使般的”这个形容词音译为“安吉利科”，人们从此称他为安吉利科，而他的原名却鲜为人知晓。安吉利科虽然隶属于文艺复兴时代，却是这时代的反叛者，他的画风倾向中世纪画风。　　　　安吉利科是个修士，不吃肉，只喜欢画圣徒，每画耶稣受难图，就会痛哭失声，被基督所遭受的苦难深深感动不能自已。虽用文艺复兴技法，他却不像其他画家因喜爱尘市而常交杂画希腊的神或女神，他只爱神圣的题材。文艺复兴时代专门画宗教画题材的艺术家很少，安吉利科却是个例外。他知道艺术正在迈向另一个时代，但他坚持自己的原则。道明会修士所认知的艺术，正如他们是布道团体一般，也把艺术视为言词，总想传达一些讯息。所以安吉利科不停传达中世纪的宗教概念：绘画不仅只是表达客观世界，也要表达美丽的梦想，能把题材提昇到神圣的境界，使世界恢复到堕落前的完美，这种坚持势必要一种强烈的非现世的幻想。安吉利科根本不在意自然界现象的千变万化。而文艺复兴时代却是著重现世的，艺术作品往往透过神话故事强调尘世生活，他们认为现世正证明了一种进步。安吉利科这种“反叛”，曾遭惹攻击。反僧侣作家奥林多·查里尼说：“我无法忍受安吉利科修士……他在文艺复兴中期，不知造成多大的混乱……。”&　　这就是为什么安吉利科更被归属于过去的时代。他技巧保守，对宗教艺术固执己见。其实，安吉利科的艺术技巧相当程度是吸收了文艺复兴技法的，譬如透视、明暗对比、数学比例、空间几何。安吉利科的绘画采用两种风格：一种是个人风格，一种是针对大众的风格。譬如要给大家观赏的湿壁画，他就用理性风格，但若仅供修士观赏的湿壁画，他就采用删除一切枝节只留本质语言的画作，就像修士们的本质，摆脱尘世的矫饰，没有失去对布道与隐修至关重要的智慧。这样的画作适合思索观察，适于有知识有文化的修士观看。&　　1455年，安吉利科死于罗马，墓碑上要求写上：“不要因他再现古希腊艺术而赞美他，只要歌颂他的虔诚与仁慈。”安吉利科这一生最想作的是修士，其次才是艺术家。高清大图&962基督受难 保罗·乌切洛(Paolo Uccello) 意大利 1450 & 45.7 x 27.9 cm(含框)保罗·乌切洛（Paolo Uccello，1397年－日），意大利文艺复兴时期画家画家，原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono），乌切洛绘画的飞禽极为精致，被冠以“飞鸟”的称号，“乌切洛”即意大利语飞鸟之意。& & & &乌切洛是位才华横溢却缺乏毅力的人，虽然寿命很长但留下的作品并不多，他的那些著名的大幅画往往是由他开个头，然后由助手去完成。& & & &保罗·乌切洛以其开创性的艺术透视方法而闻名。他注重研究透视学，往往以数学方式去精确计算人物之间的空间远近关系，为此废寝忘食，每当家人劝他休息时，他常回答说“啊! 这种透视法真让人迷惑不解! ”还曾说过“透视学是位多么可爱的情人啊! ”其著名作品包括描述《圣罗马诺之战》的三件套油画。& & & & 文艺复兴早期画家引进透视和解剖科学塑造艺术形象，作为一种技法研究的确是种绘画的实验创新，所以无论怎么说，乌切洛的作品对后世画家透视画法都有重要意义。这种实验所造成的缺陷，也是当时探索绘画技法所不可避免的。理论总是从实践中来的，但它要经过反复的失败过程，专求形体与空间透视的精确，势必忽略了人物运动的连续性，结果是舍本求末。这些只能在进一步完善解剖知识、色彩学知识的情况下求得解决。绘画技法的改进也正是在这些前人的失败基础上达到的。乌切洛对透视学的迷恋带有幻想色彩，所以现代艺术中的立体派画家对乌切洛很感兴趣。乌切洛可以说是15世纪意大利最具魅力的画家之一。他致力于透视画法的研究，创造出往往充满游戏味道、并很有深度的生动作品。他也接受了数个重要宗教画和世俗画订件，但在一般社会意义上，他并没有取得令人瞩目的成功。据说他晚年过着“孤独、忧郁的贫困生活”。他去世后的数百年间，人们主要记住了透视画法的精妙，而另一方面，也有人指出他只是一个怪人。但进入到20世纪以后，他的绘画业绩被重新评价，他被誉为是15世纪最具个性的画家之一。高清大图&963圣凯瑟琳与两捐助者争议 Cenni di Francesco di Ser Cenni &意大利
x 46.4 cm964基督头像 Master of the Orcagnesque Misericordia &意大利 14世纪 29.5 x 20.6 cm(含框)高清大图&965亚拉伯罕像和摩西像 &洛伦佐·莫纳克(Lorenzo Monaco ) 意大利
x 42.9 cm 62.2 x 44.5 cm洛伦佐·莫纳克（Lorenzo Monaco）是意大利文国际哥特主义风格重要画家，莫纳克的作品多以宗教题材为主。生于1370年，锡耶纳，卒于1425年，洛伦佐·莫纳克早年的资料很少，只能查到的是洛伦佐·莫纳克曾经很小的时候，在佛罗伦萨当过学徒。受到了著名画家乔托（Giotto）的极大的影响，还有同时期的画家Spinello Aretino 和安格诺洛·加迪（Agnolo Gaddi）也在一定程度上影响了洛伦佐·莫纳克的风格。& & & 1390年，洛伦佐·莫纳克加入了安吉利圣母教堂的卡马尔多利会修道院，在这些年间，为修道院创作了很多的作品。他的作品风格有着很浓的宗教色彩，擅长创作一些圣经的人物形象。& & & 洛伦佐·莫纳克的代表作有：《圣座上的圣母子,及施洗者圣约翰》《受难基督、圣母、传道者圣约翰与圣弗朗西斯》等等。& & &&& & & &国际哥特主义通常被称作国际哥特式的，是年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。但无论是哥特艺术还是国际哥特主义，都以其强调装饰、图案和色彩为特征。可以概括国际哥特式风格特点的词语是：高贵的，理想化的，仪式的，神性的。& & & 国际哥特式起源于一般的哥特式风格，并与之有许多相似的特征。国际哥特式在透视、形象、对象等方面缺乏与哥特艺术的理论联系，这往往是因为国际哥特式艺术追求装饰效果，而不是旨在向人们表现居住在“真实”空间中的印象。在各种形式的哥特式艺术中，大小和比例上的扭曲是非常普遍的。哥特艺术最典型的特征是中心形象（如国王、王后、基督或童贞女玛利亚）相比次要形象往往要更大一些。& & &国际哥特式艺术是与文艺复兴艺术几乎同时发展起来的，并且它还囊括了一些早期文艺复兴艺术家如弗拉·安杰利科等人的成果。国际哥特式往往被描述为“自我意识”并常常受到不公正的指责，比如认为它是保守的，或者将其与文艺复兴艺术作比较。在国际哥特式艺术的鼎盛时期，这种风格结合了装饰设计、丰富的色彩和诗歌式的细节，但也经常会伴随着镀金材料的过度使用。国际哥特式艺术的主题往往是宗教的，并且集中在表现天堂的壮观景象、人间聚会以及末日审判。其世俗主题通常是理想化或模式化的，集中于一些高贵的行为，比如狩猎或者阅读金银装饰书。高清大图&966大卫像和诺亚像 &洛伦佐·莫纳克(Lorenzo Monaco ) 意大利 .8 x 43.2 cm 65.7 x 44.1 cm967圣约翰事迹绘画一组 &Francescuccio Ghissi &意大利
x 41 cm 35.9 x 38.7 cm 36.5 x 41.3 cm高清大图&968基督下十字架969圣母加冕 Giovanni di Tano Fei &意大利
x 193 cm高清大图&970基督受难 Master of the Orcagnesque Misericordia 意大利 .7 x 33.7 cm高清大图&971圣母圣子与圣徒 乔万尼·迪·保罗(Giovanni di Paolo ) 意大利锡耶纳
x 65.7cm(带框)高清大图&972圣母、圣子与圣徒 &塔德奥·加迪(Taddeo Gaddi) &意大利
x 228.9 cm乔托的学生和助手。乔托死后,遂成为佛罗伦萨画派的领袖人物。高清大图&973青年男子的肖像 柯西莫·图拉(Cosmè Tura) 意大利
x 19.7 cm(含框)画家柯西莫·图拉（Cosme Tura）开创了费拉拉派绘画。他的作品在早期不被重视，乔治·瓦萨里（giorgio vasari）在《美术家传记》中提及此点，这与柯西莫·图拉的坎坷生涯不无关系。但是，图拉作品中所具有的那种曲折不安的线条和强烈丰富的色彩，在15世纪的意大利绘画中是不可忽视的。柯西莫·图拉1542年曾赴帕多瓦等地，亲眼看到了多那太罗和安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）等大师的作品，回来后他成了费拉拉的宫廷画家，此间柯西莫·图拉虽留下了不少作品，但因作品未署名，给今天的鉴别带来了困难。& & &现藏伦教那希尔·克里的《春》是柯西莫·图拉的初期作品，它不但留下了哥特艺术的印迹，同时也受到多那太罗艺术风格的影响，更反映了安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）严谨、细腻的写实手法的影响。I467年，图拉成功地完成了代表作费拉拉圣·多米尼克教堂的壁画（至今已无存）。此后，柯西莫·图拉又绘制了费拉拉大教堂的壁画和圣契尔教堂的多幅祭坛画，这些画作与早期的作品形成了对比，画面带有一种沉闷压抑、凄惶不安的情调，这在15世纪的绘画中是颇为特殊的。画中的每个人物都多少带有一种哭泣悲哀的神情，反映了柯西莫·图拉的厌世观念。1471年时，柯西莫·图拉的保护人去世，他从此更是一蹶不振，以至其晚年几乎已被时人所忘记。& & 费拉拉位于意大利北部地区，与威尼斯、维罗纳构成了一个倒几角形，费拉拉位于三角形的顶点，这里是埃斯特家族宫廷的所在地。14世纪以来，费拉拉曾以都市的繁荣闻名于世，15世纪下半期，著名绘画大师比萨奈罗和雅波·贝利尼就曾受聘于此，为埃斯特宫廷增添了“国际哥特样式”的光辉。同一世纪中期，皮耶罗·弗朗切斯卡和曼泰尼亚等巨匠也曾在此留下了足迹，并因此孕育出费拉拉独特的绘画艺术。& & 真正开创费拉拉画派的是科西莫·图拉。他的作品在早期不被重视，瓦萨里在《美术家传记》中提及此点，这与图拉的坎坷生涯不无关系。但是，图拉作品中所具有的那种曲折不安的线条和强烈丰富的色彩，在15世纪的意大利绘画中是不可忽视的。&974圣母圣子与捐献者 Master G.Z. 6.5 x 110.8 cm&975痛苦的基督 &米歇尔·吉安波诺(michele giambono) 意大利
x 38.7 cm高清大图&976圣母悼子 卡罗·克里维里(Carlo Crivelli) &意大利
x 64.5 cm(含框)卡洛·克里韦利 Carlo Crivelli ，1435年出生于威尼斯,与斯夸乔内一起学画。他一生的大部分时间都在马彻斯度过，偶乐也去威尼斯和赞拉作暂停留。主要画宗教题材，风格优雅而细致，得益于曼特尼亚。他用石膏和颜料的混合构成装饰效果。1457年，是他的创作巅峰时期，当时他因犯通奸罪在威尼期被判刑。他在马彻斯所作的圣坛画非常成功。早期他的作品受维瓦里尼的影响。克里维利在绘画中成功地运用了一些技巧，他的画保存完好。他擅于运用线条来加强装饰效果，而且他的作品色彩艳丽。他的作品在19世纪特别受人青睐。他于1495年去世。　高清大图&977圣道明救治拿破仑奥尔西尼 Bartolomeo degli Erri &意大利 .6 x 44.5 cm高清大图&978圣母与圣子 卡罗·克里维里(Carlo Crivelli) &意大利
x 25.4 cm高清大图979圣乔治、圣母与圣子、圣道明三联画 &卡罗·克里维里(Carlo Crivelli) &意大利
x 33.7 cm &98.4 x 43.8 cm 97.2 x 32.4 cm高清大图&980基督受难高清大图&981圣乌苏拉和她的少女 Niccolò di Pietro 意大利 1410 &94 x 78.7 cm& 据传说圣乌苏拉是一位英国公主，她带领11000名皈依基督教的少女去罗马朝圣。在返回的途中，经过科隆时，她们被一个匈奴国王全部杀害而殉教。高清大图&982捕猎图 皮耶罗·迪·科西莫(Piero di Cosimo) &意大利 &70.5 x 169.5 cm&&皮耶罗·迪·科西莫，意大利画家，生于日，佛罗伦萨，卒于1521年，文艺复兴时期的代表画家之一。皮耶罗·迪·科西莫擅长创作风景画，以及动物和花，皮耶罗·迪·科西莫早期的作品风格受到了胡果·凡·德·格斯的影响。& & & 皮耶罗·迪·科西莫，出生在佛罗伦萨的一个金匠家庭，很小的时候，被送去画家柯西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）那里学习，老师不仅教给了科西莫绘画的技巧，还给他改了名字，取了现在的名字，皮耶罗·迪·科西莫的老师是荷兰画家，在荷兰画坛有着举足轻重的作用，将佛罗伦萨画派带入了一个新的高度。在老师那里，皮耶罗·迪·科西莫受到了熏陶，从此也爱上了创作风景画，鲜花以及动物等题材的作品。& & &皮耶罗·迪·科西莫的一生中创作了大量的作品，风格独特，描绘的鲜花色彩艳丽，丰富，美轮美奂，描绘的动物栩栩如生，动中有静。皮耶罗·迪·科西莫的代表作有：《西蒙涅塔·维普茨的肖像》《尊拜圣婴》等等。高清大图983捕猎图(局部特写)&984圣母与圣子 弗拉·巴托洛梅奥(Fra Bartolomeo) 意大利
x 43.8cm弗拉·巴托洛梅奥,英文名“fra bartolommeo”是意大利文艺复兴时期画家。弗拉·巴托洛梅奥生于1472年，死于1517年。& & & 弗拉·巴托洛梅奥（fra bartolommeo）出生于日，卒于日。弗拉·巴托洛梅奥是意大利文艺复兴时期的宗教题材的画家，也是同时期最伟大的画家之一。& & & 弗拉·巴托洛梅奥1472年出生在佛罗伦萨，十一岁左右进入柯西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）工作室学习。二十岁左右，巴托洛梅奥开始与马里奥托·阿尔贝蒂内利（mariotto albertinelli）一同合作进行创作。最初，巴托洛梅奥的作品收到了质疑和谴责，在停止绘画几年后，1504年他重新开始创作。之后，他到罗马游历并广交朋友，结识了著名艺术家拉斐尔（Raphael）。1508年，巴托洛梅奥移居威尼斯，开始创作一系列与宗教题材有关的画作，例如《圣父》（Holy Father）、《圣玛丽亚抹大拉》（St. Mary Magdalene）等作品。日，弗拉·巴托洛梅奥在佛罗伦萨逝世。高清大图&985圣母与圣子 菲利皮诺·利比(Filippino Lippi) &意大利 .3 x 59.7 cm&菲利皮诺·利比生于意大利普拉托，是画家 Fra Filippo Lippi 和Lucrezia Buti的私生子。最早，菲利皮诺·利比受到了他父亲的教育，后来，搬到了斯波莱托，在那里菲利皮诺·利比做了商店助理员。完成了在他父亲的学生桑德罗·波提切利商店当学徒之后，他仍然与桑德罗·波提切利作伴，进行作品的创作。& & & &他早期的作品风格和桑德罗·波提切利很相似，但是少了那么一丝的敏感和哀愁。最早期的作品风格（1475年之前）的形成归功于Amico di Sandro（桑德罗·波提切利的朋友）。菲利皮诺·利比早期的代表作品有：《圣母像》等。& & & &菲利皮诺·利比和三个朋友一起为别墅的壁画进行修饰的工作。1482年的12月31号，他被派去完成一幅壁画的修饰（还没开始），很快，就又被叫去完成其他的任务。1486年的2月20号，菲利皮诺·利比开始了一项新的工作，同一年，他被 Pugliese叫去完成装饰品的绘制工作。一直都这样，慢慢的形成了他的作品的风格。擅长人物肖像的创作，色调丰富，笔法沉稳。& & & &1504年，菲利皮诺·利比留下了他的最后的一部作品是《积淀》，未完成，在1507年由Perugino完成。高清大图&986圣杰罗姆最后的圣餐 &桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli) 意大利
x 25.4cm&桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，原名亚里山德罗·菲力佩皮." 桑德罗·波提切利"是他的绰号、艺名，意为“小桶”。 他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。& & & &波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利柏的学生，作为对利柏的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。& & & &1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。& & & 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。《三博士来朝》另一幅为世人所熟知的画作是他的《三王来朝》。 这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。& & & 1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。另一幅为世人所熟知的画作是他的《三王来朝》。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁《一个年轻男子肖像2》然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。& & & 著名作品：《贤士来朝》、《春》、《圣母颂》、《维纳斯与战神》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、 《诽谤》、 《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。高清大图&987圣杰罗姆最后的圣餐(局部特写)988齐诺比厄斯（Zenobius）的三个奇迹 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli) 意大利
&67.3 x 150.5 cm高清大图989登基的圣劳伦斯与圣徒和捐助者 &菲利皮诺·利比(Filippino Lippi) &意大利 1.3 x 115.6 cm高清大图&990圣母圣子与两天使 菲利皮诺·利比(Filippino Lippi) &意大利 122.6 x 62.9 cm高清大图&991圣徒故事画一组 Benozzo Gozzoli & 意大利高清大图&992宗教故事三联画 Davide Ghirlandaio &意大利
x 41.3 cm高清大图&993圣母圣子与六圣徒 Pesellino 意大利
x 20.3cm994约瑟 (Joseph)的故事 Biagio d'Antonio 意大利 68.6 x 149.9 cm延伸阅读:约瑟的故事高清大图995阿尔戈英雄(Argonauts)故事图 Biagio d'Antonio 意大利 61.3 x 153.4 cm延伸阅读:阿尔戈英雄故事高清大图&欧洲绘画展厅内也穿插陈列一些雕塑作品996圣母圣子与天使 安东尼奥·罗塞利诺(antonio rossellino) 意大利 .3 x 53.7 cm& &安东尼奥·罗塞利诺(antonio rossellino)是意大利文艺复兴时期雕塑家，作品大多以大理石为材料。&997年轻的圣施洗约翰雕像 米诺·达·费埃索莱(Mino da Fiesole ) 意大利 15世纪 高36.8 cm&998圣母与圣子 雅各布·贝利尼(Jacopo Bellini) &意大利
x 63.5 cm&画家雅各布·贝利尼（jacopo bellini）开拓了威尼斯文艺复兴绘画。雅各布·贝利尼是法布里亚诺和安东尼奥·皮萨内洛（Antonio Pisanello）的继承者，虽然他遗留的作品极少，但从现存的一些素描上来看，雅各布·贝利尼是威尼斯画派中最先吸取文艺复兴新艺术语言和利用透视法强调空间处理的画家之一。& & & &尤其令人发生兴趣的是雅各布·贝利尼的数量众多具有复杂的透视结构、精致的写生和古代的题材的素描（现藏英国美术馆和卢佛尔美术馆）。这些素描令人认为贝利尼是把新和旧奇妙地揉合起来的那种早期文艺复兴的现实主义的代表人物之一。& & & 雅各布·贝利尼的最大贡献是培养了两个出类拔萃的威尼斯画派的巨匠，即他的两个儿子贞提尔·贝利尼（gentile bellini）和乔凡尼·贝利尼（giovanni bellini）。威尼斯文艺复兴的绘画正是由于他们的努力而发展起来的。威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一，是15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。& & 威尼斯城濒临亚德里亚海，风光秀丽，景色宜人，素有水上城市之称。湛蓝的海水与多彩的商船交相辉映，使这儿的人对色彩特别敏感。它远离罗马教皇的控制，一般人不像佛罗伦萨和罗马人那样具有深刻的宗教情绪，而对世俗生活更为关切。15世纪以来，这个独立的共和国陆路和水路交通发达，东西方的贸易频繁，具有商业城市的自由气氛。国家积累了大量财富，国力强盛，社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活，因此世俗的享乐主义在此盛行，这些因素和条件使威尼斯画派形成了自己独有的特色。& & 威尼斯画派的画家比佛罗伦萨画家更注重风景和色彩的描绘，虽然他们也画宗教和神话题材，但远不如罗马和佛罗伦萨画家那么严肃。他们描绘华丽盛大的场面，名人肖像，自然风光，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。这儿的艺术家不像佛罗伦萨画家那样看重知识和学问，在绘画中研究明暗和透视，而喜欢描绘欢快的生活，表现富于感官美的女性人体等等。高清大图&999沉思的基督受难 维托雷·卡尔帕乔(Vittore Carpaccio) 意大利
x 86.7cm& 维托雷·卡尔帕乔(年) 是威尼斯画派的叙事体画家，在绘画上深受贝利尼影响。19世纪英国文艺批评家罗斯金对卡尔帕乔画中的建筑物和画面上洋溢着的发光的基调备加赞扬。这种特色我们在他的画中举目可见。卡尔帕乔是画建筑物的高手，他把建筑物不仅仅当着画面的背景，而是作为画面不可分割的艺术形象来塑造，与人物一样，共同来叙述画家的思想。威尼斯画派的画家，已经把自然风光的描绘提到日程上来，它预示着风景画的诞生。& & & 对维托雷·卡尔帕乔的生平我们知之甚少，这些空白无疑会对深度解读艺术家的作品构成不小的障碍。但失之东隅，收之桑榆，这些空白同时也让我们对画家生平的好奇收敛起来，心无旁骛地欣赏他会讲故事的作品，通过画面接近、了解这位意大利文艺复兴时期的绘画大师。& & &卡尔帕乔很擅长用画面语言展开叙事，画风优雅细腻，叙事精细入微。较之当时主导意大利文艺复兴画坛的人文主义思潮，卡尔帕乔的创作风格有些怀旧。对早期尼德兰画风的偏好，赋予其作品中世纪的朴素真纯和哥特式的迷人魅力。卡尔帕乔能够驾轻就熟地运用复杂的透视技法表现画面的空间感以及物体间的空间联系。他对细节的追求亦是一丝不苟，不仅如实地刻画出物体的形与色，更注重表现自然光线的流动以及光线在物体表面形成的反射。& & 卡尔帕乔是威尼斯和意大利最早经常使用油画布作画的人。直到中世纪末，画家们一直都在硬质的表层上作画，例如用灰抹平的墙面（壁画）、组合式结构的木板（装饰屏）等。架在木框上的油画布远不如墙面和木板结实，因为它容易被撕破或变形，但它也具备明显的优点。最主要的优点是便于携带： &画在布上的油画很轻，长途运输时还可以将它卷起来。传统的油画布用大麻、亚麻或荨麻等组成。麻的不同种类和编织方法可以产生出不同的视觉效果： &织得细密的画布画面显得平滑，呈现凹凸花纹（布纹、人字形、鱼骨形）的画布画面显得粗糙。威尼斯的画家们很快便学会了如何利用这些不同效果。& & 16世纪初，当乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和乔尔乔内（Giorgione）宣告威尼斯伟大的文艺复兴进入高潮时，维托雷·卡尔帕乔（Vittore Carpaccio）正代表着威尼斯中世纪最后的艺术繁荣。高清大图&第1000帖要献给最伟大的艺术品1000科隆纳(Colonna)圣坛装饰画-圣母圣子与圣徒 &拉斐尔(Raphael) &意大利
x 172.4 cm&大都会美术馆现馆藏的文艺复兴三杰唯一的一幅油画是拉斐尔创作的科隆纳（Colonna）圣坛装饰画。1901年美国金融大亨摩根马（J. Pierpont Morgan）在一次地下交易中得到了由拉斐尔所作的最后一幅最重要的圣坛装饰画，这是年轻的画家专门为意大利佩鲁贾修道会所作。该画于1663年被拆，残余品后来由瑞典女王克里斯蒂娜、罗马科隆纳家族和两西西里（Two Sicilies）那不勒斯国王拥有。& 　　摩根马为了得到这一珍贵的绘画，支付了大约200万法郎,是当时世界上成交价格最贵的艺术品，后来捐献给了大都会艺术博物馆。 自1916年起这一珍藏一直在大都会博物馆。& & &拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。& & &拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。& & &拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，清新可人。因此，他总是通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间幸的母爱。高清大图&1001科隆纳(Colonna)圣坛装饰画-圣母圣子与圣徒(局部特写)延伸阅读:西方收藏家族：摩根家族1002圣母之死 巴尔托罗梅奥·维瓦里尼(bartolomeo vivarini) 意大利
x 149.9 cm& 巴尔托罗梅奥·维瓦里尼，意大利画家，1450年——1499年间创作了大量的作品。他的哥哥安东尼奥，外甥（也是他的学生）阿尔维斯也都是画家。巴尔托罗梅奥·维瓦里尼从安东内洛·德·梅西纳那里学习了油画的创作。1473年，在威尼斯完成了他的第一幅油画作品。陈列在圣若望及保禄大殿之中。描述了奥古斯汀和虔诚的信徒们。具有强烈的宗教色彩，也反映了当时的社会现实。& & &然而，巴尔托罗梅奥·维瓦里尼的更多的艺术成就体现在了蛋彩画的创作中。作品的轮廓一般都非常的鲜明，所描绘的人物都特别的神圣高贵，表情都透露出虔诚。在意大利“Vivarini”代表了金翅雀，所以，巴尔托罗梅奥·维瓦里尼有时候就在签名的地方画只金翅雀，以此来代表自己。& & 巴尔托罗梅奥·维瓦里尼的代表作有：《圣母与圣婴》《怜悯圣母》《天使报喜》等。高清大图&1003维纳斯和阿多尼斯 提香(Tiziano Vecellio) 意大利 106.7 x 133.4 cm)ZT& & & & 《维纳斯和阿多尼斯》是意大利威尼斯画家提香·韦切利奥创作的油画作品。提香对该油画主题创作了诸多版本。该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。& & & 神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯，这位美貌绝伦的阿多尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。& & & & &画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。& & & & 油画中的维纳斯背向观众的画面显得比较奇怪，提香解释道，之所以描绘维纳斯的背部是为了丰富菲利普国王各种裸体画的收藏，描绘维纳斯的背部同时也给予了观赏者对维纳斯的唯美有个全面的认识。& & &提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。& & & 提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。& & &提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。& & &提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。& & &提香·韦切利奥一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。提香·韦切利奥出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从乔凡尼·贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔内，并受到乔尔乔内画风的相当影响。乔尔乔内去世后，提香·韦切利奥替他完成了几幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。& & &1516年乔凡尼·贝利尼去世后，提香·韦切利奥成为威尼斯共和国的首席画家。他创作了各种题材的绘画，并获得了巨大的声誉。提香·韦切利奥的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，充满人生的欢乐和富足。这些作品有《酒神的狂欢》（1519年）、 《巴库斯与阿丽阿德涅》（1523年）、 《拿手套的男子》（1522年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）等。16世纪40年代前提香·韦切利奥的作品表现手法均较细腻。& & 提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。有时提香·韦切利奥只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。& & 提香·韦切利奥还受到教皇的邀请，到梵蒂冈为教皇画画，住在豪华的住宅中，过着舒适富足的生活。1546年提香·韦切利奥完成了“教皇保罗三世同其侄子像”，接着他又被召到西班牙国王查理五世的宫廷，为皇帝画肖像。这之后他回到威尼斯，此后再也未离开这里。& & 16世纪40年代以后，提香·韦切利奥完成的作品不但手法不同于以前，变得粗犷、凝重、笔触明显，内容也较少早期作品的欢快和抒情。& & 1576年，提香·韦切利奥同他的儿子以及50万威尼斯人，被一场大鼠疫夺去了性命。死后提香·韦切利奥被葬在用他自己的名画装饰起来的一座教堂中。高清大图&1004男子肖像 提香(Tiziano Vecellio) 意大利
x 45.1 cm高清大图&1005米兰大主教Filippo Archinto 肖像 &提香(Tiziano Vecellio) &意大利
x 94 cm高清大图&1006圣母与圣子 提香(Tiziano Vecellio) &意大利
x 55.9 cm&1007维纳斯与弹鲁特琴的人 提香(Tiziano Vecellio) &意大利 5.1 x 209.6 cm高清大图&1008面包和鱼的奇迹 丁托列托(Jacopo Tintoretto ) &意大利 4.9 x 407.7 &cm作品取材于圣经中“五饼二鱼"的故事，圣经中耶稣渡过加利利海，就是提比哩亚海。有许多人因为看见他在病人身上所行的神迹，就跟随他。耶稣上了山，和门徒一同坐在那里。那时犹太人的逾越节近了。耶稣举目看见许多人来，就对腓力说：“我们从哪里买饼叫这些人吃呢？”他说这话是要试验腓力，他自己原知道要怎样行。腓力回答说：“就是二十两银子的饼，叫他们各人吃一点，也是不够的。”有一个门徒，就是西门彼得的兄弟安得烈，对耶稣说：“在这里有一个孩童，带著五个大麦饼、两条鱼，只是分给这许多人，还算甚么呢？”耶稣说：“你们叫众人坐下。”原来那地方的草多，众人就坐下，数目约有五千。耶稣拿起饼来，祝谢了，就分给那坐著的人，分鱼也是这样，都随著他们所要的。他们吃饱了，耶稣对门徒说：“把剩下的零碎收拾起来，免得有糟蹋的。”他们便将那五个大麦饼的零碎，就是众人吃了剩下的，收拾起来，装满了十二个篮子。此作描画的便是这个场景。& & 丁托列托﹝Tintoretto，﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂，台湾译作丁托莱托。师从于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，丁托列托主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。& & &虽丁托列托的准确学艺经历尚无据可查，但从他早期作品中表现出显著的技法特征。在他全部艺术生涯过程中，他善于阐释其他艺术家的画意，并从中吸取家有益的影响，而融入自己更高的艺术风格之中。他从托斯卡纳（Tuscan）的画中，尤其是从米开朗基罗（Michelangelo）的画中，都吸取了有益的画意特色而提高自己绘画的格调。从16世纪中期起，他开始与提香争夺威尼斯艺术界的首席地位而奋斗。& & 丁托列托的父亲是染匠，他的父亲的长子，因此获得一个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒，但仅过了十天，就被提香送回家，据说是提香嫉妒他的才能，另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家，而不用再作学徒。& &丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。&& & & 只有在肖像画上，丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。繁荣的威尼斯对肖像画需求量极大，提香一人难以应付，丁托列托也忙于满足这种需求。提香笔下的肖像人物是有自己的生活的个人，而丁托列托则喜欢捕捉人物面部表情和身体动作在某个瞬间所流露的情感与心灵世界。这是他们之间的不同点。丁托列托在反宗教改革环境中成长，培养了一颗炽热的虔诚之心，但其处事千变万化，与提香稳健的性格截然相反。 提香确实是威尼斯画派最大的画家；不过他之后，还有天才人物。这时候，佛罗伦萨画派已走上衰微的道路，而威尼斯画派还在继续繁荣兴旺。提香的弟子中有两个伟大的画家。其中一个是丁托列托，另一个弟子是委罗内塞。丁托列托是“染匠的儿子”的意思，真名叫雅科布·罗布斯其，不过现在谁也不叫他的真名。& & &从1546年开始，他接受委托为教堂绘制壁画。逐渐成为一个伟大的画家。1550年，他和圣马可学院的一位贵族女儿结婚，生育了两个儿子和五个女儿，不过据说其中一个女儿是他和一位德国情妇所生。1594年，他得了胃病，胃疼再有发烧，使他几乎有两星期没有怎么吃东西，也无法入睡，终于逝世，和他于1590年去世的女儿葬在一起。他一生几乎没有离开过威尼斯。高清大图&1009公爵Alvise Mocenigo 主办的救赎仪式(未完成) 丁托列托(Jacopo Tintoretto ) &意大利 .2 x 198.1 cm高清大图&1010穿盔甲人的肖像 Paris Bordon 意大利 116.8 x 157.5 cm高清大图&1011圣家族与年轻的圣施洗约翰 萨托(Andrea del Sarto) &意大利 135.9 x 100.6 cm安德烈·德尔·萨托（Andrea del Sarto,）真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。意大利画家，活跃于佛罗伦萨。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。曾经和达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔比肩。萨托是位精于造型和用光的画家，风格细腻微妙，萨托的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。萨托对色彩和气氛的营造是佛罗伦萨画家中的翘楚。代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》，那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。在色彩与光影、色调之外，还开拓出手法主义。& & & &画家安德烈·德尔·萨托的作品在博物馆与书籍中所占的地位似乎胜过他的声名。性情安于平淡的萨托，似乎缺乏热力与大胆？除了使之成名的SS.Annunziata的壁画系列，萨托再没有创作过大型作品。而大型宗教历史作品，在荷兰黄金时代绘画以前，一直是西方绘画的正典，正如史诗之作为文学的最高形式。仅此一项，就将萨托置于劣势。连萨托远为逊色的学生瓦萨里也靠着喋喋不休和到处揽活儿，留下远过于老师的声名。《艺术家的生活》里这样描写萨托：“如果萨托多点儿与他艺术中深刻的天赋和判断力相配的精神的烈火和勇气，他肯定会无可匹敌。可萨托性格里的某种怯懦、谦卑和简单使得闪光的热力和大胆成为不可能，如有后者添翼，再加上他其它的艺术品质，他的绘画本可以神圣崇高。但因为这怯懦与谦卑，萨托缺乏其他很多画家所有的华美和气度的丰盛与宏大。”& & & 缺乏大型作品所要求的复杂构图与形体设计，这使得安德烈·德尔·萨托的作品不可避免地“简单”。从形体、动态、构图上说，萨托的作品都是简单的。在画面的布局上，萨托几乎一直停留在古典形态，静态稳定的正三角。晚期少量作品中，才在布局与动感上稍微有点进入巴洛克。& & &但是安德烈·德尔·萨托作品的简单本身并不简单，他的过人之处不在大处，而在细微。萨托有着同时代画家中最丰富的色调层次，他对阴影的独特运用，远过于佛罗伦萨同代人的细腻。丰富的色彩组合与色调变幻，都已经向巴洛克迈进了一步，甚至迈过了巴洛克。而萨托并不进入巴洛克，他的作品是庄严的、诗性的、而不是戏剧的，都具有一种希腊式的伟大。& & &又与希腊不同，也与同时代人不同，萨托的作品不是外向的，而是朝向内心。萨托作品中显出的巴洛克前奏全不在于形体的流动，而在于人物情绪与画面气氛，在于影、色彩与调性。&& & &在色彩、色调与光影之外，安德烈·德尔·萨托还开出另外特别的一路------手法主义。也许是受到米开朗基罗的影响，毕竟手法主义依靠的是形体的变形，萨托的形体来自跟米开朗基罗的学习，后者后来也走向了手法主义的道路。& & &安德烈·德尔·萨托同时向好几个方向开拓了出路，他本人却并未偏离古典的轨道太远。这些路，后来全部被手法主义与巴洛克的画家们一一深入实践。高清大图&1012青年男子的肖像 &布龙齐诺(Bronzino) 意大利
x 74.9 cm& 意大利文艺复兴时期画家尼奥洛·迪·科洛西素（1503-72）来被称为布龙齐诺，是由他一头赤发红润还是红色脸颊而起，无从考证。纵使生于屠夫家庭，他却成为佛罗伦萨公爵科西莫一世·德·美第奇的宫廷画家。同时他还是一位受人尊敬的诗人，闲暇时间写些诙谐俏皮的诗句。前不久，布龙奇诺的首次大型画展在佛罗伦萨——这座他度过了大半生的城市——拉开了帷幕。& & & &布龙奇诺是样式主义的代表画家之一，一生有许多宗教和寓言主题作品，但真正让他美名远扬的当推肖像画。随意扫一眼他的肖像画，你就能知道为何他能赢得权贵人士的青睐——已经身居高位的如此，一心想高攀的亦是如此。从华服珠宝、手旁的名贵物品、作为背景的建筑、甚至到突显主题的狗儿，由远及近，无一不精雕细琢。画中人的姿态和表情，展现出毫不在乎他人看法的气魄。身份地位为重，性格等等都是浮云。& & 画面中传达的感情，及其娴熟的绘画精准程度，让布龙齐诺享誉终生。他按照被画者的意愿将其塑造成各种形象——与当今追捧名流的世界好不相仿。这也许正是布龙奇诺这个被遗忘了好几百年的名字能在今天获得自身复兴的原因之一吧。& & &若只是在美术馆里欣赏布龙奇诺的作品，那冷漠而带有距离感的画像，让参观者们的目光久久不能离去，散发出力量、强悍、冷漠。油画吸引人，却不能算动人。放眼望去，画中人的独特个性都浮然眼前。& & &意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。高清大图补一个前面的遗漏，科隆纳(Colonna)圣坛装饰画(本帖1112楼，编号1000图)下方的一块祭坛嵌镶板1013花园中的苦痛 &拉斐尔(Raphael) &意大利
x 28.9 cm在祭坛画中位置示意高清大图&第三部分：欧洲绘画第二篇 北欧文艺复兴时期绘画 尼德兰绘画ZT& & 　　尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。&　　文艺复兴时期的西欧，有两个艺术繁荣的主要地区，一个是意大利，另一个是尼德兰。它们的艺术，南北辉映，各有特色。当时尼德兰的造型艺术，主要是绘画，不仅分别给予法国和德国以影响，而且也受到意大利艺术家的重视。&　　尼德兰，即现今的比利时、荷兰和卢森堡一带，其居民一部分是拉丁族，一部分是条顿族。这一带地区是莱因河、马斯河和些耳德河流经入海之地，地势低洼，水道纵横，海路和内河交通便利，自中世纪以来就是西北欧重要的贸易运输的枢纽。随着城市的兴起，商业和各种手工业，特别是毛纺织业的发展，到了中世纪末期，作为当时北欧最繁荣的地区的尼德兰，就成为继意大利之后，最早出现资本主义生产关系萌芽的地方，尼德兰的文艺复兴就是在这一先决条件下，以繁荣的城市为中心展开的。&　　尼德兰在中世纪末期，原来是分属于法国和德国的封建领地。1384年，通过宫廷联婚和协议，它的主要繁荣地区弗兰德斯等地纳入勃艮第公国的版图。勃艮第公园的统治者在尼德兰执行逐步扩张的政策，在十五世纪七十年代接管了尼德兰的全部地区，初步实现了尼德兰政治上的统一。十五世纪末(1477年以后)，通过宫廷联婚，尼德兰成为哈布斯堡帝国的一部分十六世纪初(1516年以后)，又转为西班牙王国的属地1555年，继查理一世之后登上西班牙王位的排力二世对尼德兰实行变本加厉的封建专制的高压政策，取消城市的一定自治特权，横征暴敛，损害尼德兰社会各阶层的利益，对新教徒，特别是对加尔文教派和再洗礼教派进行残酷迫害。1566年，尼德兰人民展开了反对西班牙封建专制统治，争取民族独立的革命斗气这一斗争最后以北部荷兰取得独立，南部弗兰德斯(比利时一带)仍附属于西班牙而告终。&　　文艺复兴时期尼德兰的美术，指的就是从十五世纪初到十六世纪六十年代尼德兰革命爆发达一百六十多年间的尼德兰美术。用画家的名字作标志，凡·爱克兄弟是前锋，代表着这一时期的开始，老彼得·勃吕盖尔是后卫，代表着这一时期的结束。如上所述，这一时期，正是尼德兰人民在资本主义生产关系萌芽发展，封建社会发生深刻危机的条件下，开展反对封建主义，进行宗教改革，反对外国专制统治，争取民族独立的斗争时期。这一斗争的长期性和复杂性，大体上规定了尼德兰美术发展的缓慢曲折的过程。从这时期尼德兰的美术作品中，我们不仅可以看到尼德兰人民生活、思想和审美观点的变化，中世纪的。宗教的、禁欲主义的世界观和正在发展中的重视现实生活的人文主义世界观之间的斗争，同时也可以看到尼德兰人民的民主意识和民族意识的或明或暗的表现。&　　地方学派的传统和哥特式艺术是尼德兰美术发展的出发点。哥特式建筑，大量使用雕刻装饰，窗户众多，壁面狭窄，加之尼德兰一带气候潮湿，不适宜绘制壁画，所以文艺复兴时期尼德兰绘画的发展，在初期主要表现在祭坛拼版画和作为手抄本插图的微型画上，并且在造型上带有哥特式雕塑的影响。至于尼德兰绘画中细密精致的画风，则和画家从事微型画有密切的关系。微型画和拼版画的绘制，起初用的是胶粉画法或蛋胶粉画法。后来，为了加强颜色的光彩而在胶粉画上罩上—层油彩，从而发展成油—胶粉画。十五世纪初，杨·凡·爱克等对油——胶粉画加以改进，形成油画方法。近代欧洲油画最初是在尼德兰发展起来的。&　　杨·凡·爱克是尼德兰文艺复兴初期的主要画家。他和他哥哥胡伯特·凡·爱克合作的《根特祭坛画》被认为是尼德兰文艺复兴开始的标志；但是，在此以前，尼德兰美术的发展和法国有着密切的关兔十四、五世纪之交，法国的伯里公爵手喇良第公爵曾招聘许多尼德兰的艺术家为他们工作这些在法国工作的尼德兰艺术家们的艺术，在美术史上被称为法兰西——弗兰德斯艺术。1420年，勃艮第公爵将其公国的首都迁到弗兰德斯的布鲁日，法国和尼德兰的艺术发展开始分道。&1014基督受难；末日审判 扬·凡·艾克(Jan van Eyck) &尼德兰 .5 x 19.7 cm扬·凡·艾克(Jan Van Eyck 41年)。凡·艾克比罗伯特·康平更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，扬·凡·艾克被人们称为油画的发明者。凡艾克同他的兄长胡伯特·凡·艾克(H，VanEyck 年)共同完成了许多作品。其中最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。扬·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。& & &意大利佛罗伦萨诸大师都是与凡·艾克同时代的艺术家，他们的绘画手法同尼德兰画家有很大的区别。意大利人竭力用科学的手段在绘画中再现自然。他们画空间深度，必先画出透视线，画人体，必须精通人体解剖。而凡·艾克等北方画家采用再现自然的方法与此有许多不同之处。凡·艾克他们耐心地描绘对象的一个又一个细部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。我们可以根据画面有精美的织物，闪光的珠宝，仔细描画的一草一木和大量的风景场面，断定这类画出于尼德兰画家之手。而那种有优美的人体，恰当的比例和正确的透视关系的绘画，则出自意大利画家之手。可以说这也是两个地区各自的绘画特色。& & 为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡·艾克之前以及整个中世纪，人们都采用蛋黄调和颜料作画，这就是坦培拉(Tempera)。坦培拉不透明，也很难精确地画出过渡色彩。为此，凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液（这种稀释油主要是亚麻油）来代替蛋黄调和颜色，使颜色易于调配，便于用笔画。这样，便可层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上，这种奇迹般精细透明的油画效果，震惊了凡·艾克同时代的人，难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者。准确地说，他应当是油画技术的革新者，因为在他之前早有人使用过油作调和剂来绘画了。& & 杨·凡·艾克除完成著名的“根特祭坛画”外，还作有“教堂中的圣母”、 &“凡·德尔·巴利的圣母子”、 &“玛格利特肖像”等画。他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画，其中最著名的一幅是“阿尔诺芬尼夫妇像”。高清大图&1015基督受难；末日审判(局部特写)杨·凡·艾克的油画技法和充满活力的创新精神使他在欧洲美术史上留下了不朽的声名，他被认为是15世纪最伟大的尼德兰画家。那不勒斯的人文主义学者法里奥（Fazio）把杨·凡·艾克视作他们时代的一位杰出人物，瓦萨里在《名人传》中也给予杨·凡·艾克很高的评价，德国画家丢勒对杨·凡·艾克的艺术也是推崇备至。杨·凡·艾克及其油画艺术常常被视作一个新时代到来的前兆。赫伊津哈（Huizinga）在《中世纪的衰落》（The Wanin,g of the Middle Ages）中曾具体讨论了杨·凡·艾克的艺术同中世纪晚期的文化现象的种种联系。　　16世纪后期的佛兰德斯（尼德兰地区相当于现在的荷兰、比利时、卢森堡和德国东北部，到了16世纪荷兰独立后开始分化。在尼德兰南部，即现在的比利时和法国的小部分地区产生了佛兰德斯画派，它与荷兰画派在绘画上走着完全不同的道路）。佛兰德斯画派的代表画家有勃鲁盖尔、鲁本斯和凡·戴克，他们除了保留尼德兰传统技法外，又大量吸收了意大利技法，其中以鲁本斯最为突出。荷兰画派也受意大利影响，特别是17世纪，卡拉瓦乔对伦勃朗的技法影响很大，使之产生了与尼德兰传统完全不同的油画技法和油画风格。&1016基督受难；末日审判(局部特写)&1017圣母与圣子 迭瑞克·鲍茨(Dieric Bouts) &尼德兰 &.6 x 16.5 cm高清大图&1018圣母圣子与天使 罗伯特·康平(Robert Campin)1480年摹本 &45.1 x 34.3 cm&&画家罗伯特·康平（R. Campin, ）也被称作佛莱蒙大师。我们无法确知他的真实姓名，也不了解他的生平事迹，但他的作品却流传下来。罗伯特·康平（佛莱蒙大师）的代表作是《麦洛德祭坛画》，这是一幅三叶祭坛画，大约作于1425年，在这幅作品中我们可以看到一种穿透画面的空间感，一种现实世界的真实反映。这在尼德兰绘画中实属首创。《麦洛德祭坛画》中间描绘的是受胎告知的内容，两旁左幅是捐助人的像，右幅是木匠约瑟在做鼠夹。& & & 由于画家罗伯特·康平还没有完全科学地掌握透视学，《麦洛德祭坛画》中的透视显得有些夸张，似乎在向前倾斜，不太稳定。此外，我们还能看到画家的态度，罗伯特·康平对每一个细节似乎都不放过，尽力把它们表现得结实清楚，人物带有一种雕刻感。中间那幅主画，作者把天使和圣母安放在一个普通市民式的家庭中，室内陈设画得非常精细，窗外街景也是当时城市风光的写照，将宗教题材大大世俗化了。画家罗伯·康平（佛莱蒙大师）这时已开始使用油彩作画。&1019哀悼基督 &佩特鲁斯·克里斯图斯（petrus christus） 尼德兰
x 35.6 cm佩特鲁斯·克里斯图斯（petrus christus）生于1410年，卒于1475年。佩特鲁斯·克里斯图斯是早期的尼德兰画派的画家。从1444年开始，克里斯图斯便活跃在比利时的布鲁日（Bruges）。& & &佩特鲁斯·克里斯图斯出生在 Baarle，一个靠近安特卫普（Antwerp）和布雷达（Breda）的地方。克里斯图斯一直被认为是扬·凡艾克（Jan van Eyck）的学生和继承者。1441年，凡艾克逝世之后，克里斯图斯接管了老师的工作室。1444年，克里斯图斯成为了布鲁日的公民。但是，也有人认为，克里斯图斯可能是凡艾克的继承者，但绝不是凡艾克的学生。事实上，最近的研究表明，克里斯图斯是一位独立的画家，他的作品对画家克·鲍茨（Dirk Bouts）、罗伯特·康平（Robert Campin）等人的影响也很大。佩特鲁斯·克里斯图斯是否访问了意大利，并将北欧的艺术风格传给了安托内罗·达·梅西那（Antonello da Messina）及其他画家，因为历史文献的缺失，我们现在已不得而知。& & &佩特鲁斯·克里斯图斯后期的作品中《一个年轻女孩的肖像》（Portrait of a Young Girl）是弗兰德画派的杰出之作，也标志着荷兰肖像画的一个新的发展。在1446年完成的两幅肖像画中，克里斯图斯已经不再显示中性背景，而展示由墙板确定的具体空间。& & &1475年佩特鲁斯·克里斯图斯逝世。继他之后，布鲁日的又一个伟大画家是梅姆林（Hans Memling）。高清大图&1020圣母圣子与四天使 & 杰勒德·大卫(Gerard David ) &尼德兰 .2 x 39.1 cm杰勒德·大卫1460年出生在奥德瓦普，现在的乌特勒支市。在布鲁日度过了他的青年时期，在那里，杰勒德·大卫成为了画家行会中的一员。1494年，随着画家汉斯·梅姆林的去世，杰勒德·大卫很快成为了布鲁日的代表性人物。擅长运用色彩，笔调丰富，色彩艳丽。& & & 尽管杰勒德·大卫已经具有超凡的运用色彩的能力，但是，在杰勒德·大卫早期的作品中，仍然有模仿哈勒姆市的一些画家的创作风格。比如：阿尔伯特·凡·奥德瓦特。杰勒德·大卫后期的作品受到了另外一个画家的巨大的影响，并逐步形成了独特的作品风格。1515年，杰勒德·大卫去安特卫普旅行，对昆特·马特斯的作品产生了浓厚的兴趣。感觉他的作品在描述一个神圣的事物的时候可以传达出强烈的亲切感和生命活力。& & & 杰勒德·大卫死后，人们感觉到了艺术界的巨大损失。乔吉姆·帕特涅尔等著名的画家的风格都受到了他的影响。高清大图&1021圣母子 尼德兰画家
x 30.8 cm高清大图&1022圣母子,与亚历山大的圣凯瑟琳及芭芭拉·伊埃利 &汉斯·梅姆林（Hans Memling）尼德兰 1480 67 x 72.1 cm&在15世纪，佛兰德斯画家中最接近意大利画风的莫过于汉斯·梅姆林（Hans Memling）。这主要归结于梅姆林敢于并善于广泛汲取前辈画家的影响，尤其是受凡·艾克兄弟、凡·德·韦登、蒂里，布茨等著名祭坛画师的影响。此外，梅姆林的肖像画也是名噪一时，他为英国勋爵和银行家所画的肖像就是例证。可见虽未涉足意大利的画家，仍可学到那里人文主义的艺术技艺与思想，其前提是敢于接受新事物，并能融会贯通。　　汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者，也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的人。梅姆林继承了凡·艾克、凡·德，韦登、蒂里·布茨等前辈画家的天才技艺，融会贯通，自成一家。梅姆林技巧纯熟，人物造型是理想化而非个性化的，构图严谨，节奏分明，素描结构精妙，色彩纯净光滑，风格华美而虔诚。美中不足的是人物姿态单调，感情较为平淡。　　汉斯·梅姆林本人并不是佛兰德斯人，而是日耳曼人。梅姆林出生在德国法兰克福近郊的希利根施塔德。1460年前后可能寓居科隆，梅姆林画中细腻雅致的特色可能就是向科隆的画家们学来的。约于1465年梅姆林离开日耳曼到佛兰德斯学画，曾在比利时布鲁日与凡·德·韦登一起工作。韦登对梅姆林绘画风格的影响是明显的。1465年梅姆林取得布鲁日公民资格。在年间，梅姆林娶了路易·德·瓦尔克纳尔之女安娜为妻，女方家庭富有，他自己的画在商业上也十分成功。梅姆林的祭坛画肖像画都深为世人所称道。梅姆林为佛兰德斯以及外国的许多重要宗教场所和公共活动场所画过大型作品，为国内外许多富有的艺术赞助入画过私人订件，其中包括为英国勋爵约翰，多恩和银行家波尔蒂纳里作画。1480年，梅姆林已经跻身布鲁日最富裕的市民群体，买下了一处又一处房产，纳税比他多的市民只有140人。在布鲁日处处留下了梅姆林的手迹。　　汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格，静谧而虔诚，充满中世纪后期宽和、热诚的情致。现在没有发现关于梅姆林访问意大利的记载，但是他画中的意大利痕迹是如此明显，这种痕迹存在于他的代表作《多恩三联画》、《圣母子、施洗约翰与福音书作者圣约翰三联画》的人物造型和风景配景中，存在于他的肖像人物的姿势中。不过与意大利那些激情澎湃的画家相比，梅姆林更像一位冷静的设计者，无论是宗教画还是肖像画，都是如此。梅姆林又是一位敏感的大色彩家，在他笔下，朱红、翠绿、金黄，大氅、头饰、壁毯，……一切都那么富丽堂皇。那织金的锦绣使我们想起凡·艾克的一些画面，但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时，我们看到的就既不是凡·艾克那种精确的自然主义，更不是韦登那种情感的力量，而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。　　汉斯·梅姆林是当时著名的肖像画家，肖像画的技艺是他在赞助人中声名鹊起的重要因素。《年轻男子肖像》是梅姆林最好的男肖像之一。像主的身份看来是一个住在布鲁日的意大利移民，他神态沉静，展现了世俗人像的独特力量。《年轻男子肖像》与意大利威尼斯美术学院所藏的那件《青年男子像》，人物姿态近似，拱起的双手是意大利肖像画中常见的程式，而带有风景的窗框则更具有佛兰德斯绘画的特色。画中的线条感显然受到了佛罗伦萨肖像画的影响，透明感则是从佛兰德斯绘画中吸取的。不过与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、基尔兰达约所画的典型的佛罗伦萨肖像画相比，与荷尔拜因和韦登的北方肖像画相比，梅姆林的肖像无论在技巧上还是心理的表现上都显得比较肤浅。　　汉斯·梅姆林的宗教画大致不出韦登和布茨(Dirck Bouts，蒂里·布茨之子)的窠臼。梅姆林常模仿布茨的构图，但视觉形象较缺乏戏剧张力，长处在于技巧朴拙，自然可亲。梅姆林那写实的面部、灿烂的色彩以及简单却自信的构图，让人联想到荷兰绘画的精髓。　　汉斯·梅姆林善于铺陈巨大的场面，其中细节层出不穷，细腻入微。《基督的激情》一画以一个城镇里男女杂沓、人喊狗叫的情形叙述基督的受难，这幅画曾令老彼得·勃鲁盖尔都自叹不如。在《圣母七喜》中同样是无数各自为政的场面被自然地融为一体，令人眼花缭乱。　　汉斯·梅姆林一共画了100幅圣母像，现在分别收藏在德国柏林、慕尼黑，奥地利维也纳，意大利佛罗伦萨，葡萄牙里斯本，西班牙马德里，法国巴黎，英国伦敦和美国纽约、华盛顿、克利夫兰、芝加哥的各大博物馆里。梅姆林作品中最好的部分收藏在布鲁日的梅姆林博物馆和圣让医院。梅姆林博物馆的两幅镇馆之宝是《圣凯瑟琳的神秘婚姻》和《崇拜圣婴》。前一幅画以华丽高贵为特色，而后一幅则以其中出现了诗人歌德的形象而广为人知——崇拜圣婴的三个博士之一即采用了他的相貌。　　汉斯·梅姆林在佛兰德斯画派中的影响主要体现在杰勒德·大卫(Gerard David)的创作中。杰勒德·大卫大约在1483年由荷兰来到布鲁日，就被梅姆林柔和甜美的风格迷住了。杰勒德·大卫的画风酷似梅姆林，几可乱真，有些宗教画的构图就直接效仿梅姆林。1023圣母与圣子 汉斯·梅姆林（Hans Memling）尼德兰 1475-80 &直径24.8 cm高清大图&1024救世主 梅姆林工作室（Workshop of Hans Memling ）尼德兰 1475-99 &直径27.3 cm高清大图1025Tommaso di Folco Portinari肖像 汉斯·梅姆林（Hans Memling）尼德兰
x 33.7cm高清大图&1026Maria Portinari 肖像 汉斯·梅姆林（Hans Memling）尼德兰
x 34cm高清大图1027Maria Portinari 肖像(局部特写)这是大都会艺术博物馆内我最喜爱一幅画作，没有之一。&1028圣母与圣子&1029背十字架的基督 尼德兰北部画家
x 82.2 cm高清大图&这是一幅欧洲绘画史上的经典之作1030收割者 老·彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder) & x 162 cmPieter Bruegel the Elder, 年）是16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才。由于他的两个儿子也是画家，并有一子与他同名，故我们称他为老勃鲁盖尔。我们对老勃鲁盖尔的生平了解不多，知道他曾去过意大利，在安特卫普和布鲁塞尔居住并从事创作。老勃鲁盖尔早期的作品以民间传说和谚语作为题材，以后他的兴趣转向社会生活，广泛而深刻地描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争，抨击和揭露战争的罪恶。老勃鲁盖尔的作品是当时普遍的社会情绪的反映。& & 老勃鲁盖尔还喜欢表现农民，描绘尼德兰的民间风貌和习俗，农家的男婚女嫁，乡间的宴会和质朴的农村生活，因此许多人称他为农民画家。老勃鲁盖尔本人并非农民，只是喜欢以农民生活为题材，大概画家喜欢没有虚饰的农村生活和那种欢快的情调，喜欢朴实敦厚的农民形象和他们的单纯天真吧.& & &老勃鲁盖尔在风景画方面也是一个开拓者，他以宏大的构图，描绘尼德兰壮观的自然景色，这些风景画不是假想的和拼凑的，而经过了认真的观察写实，将景色和人物融合为一个整体。& & &老勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家，因为在他之后尼德兰艺术已同意大利逐步趋于一致。老勃鲁盖尔的艺术继承了尼德兰的传统，反映了16世纪尼德兰的社会风貌，具有形象朴拙、手法简括、高视点、平面、全景式的构图等特点，同意大利艺术那种形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同。& & & &《收获者》是勃鲁盖尔描绘尼德兰风土人情的一幅作品。这幅作品给人的第一印象是满眼璀璨的金黄色，这黄是收获、是喜悦、更是尼德兰人民辛勤劳作的象征。从《收获者》中我们可以一窥16世纪的尼德兰的风土人情。& & &在构图上是勃鲁盖尔一贯喜欢采用的依据视觉的远近景构图手法。作品中前景是一群农家男女在收割谷物的间隙共享午餐，尽管只是简单的饭菜，但是他们吃得津津有味，脸庞洋溢着收获的喜悦。经过一段时间的劳作，他们已经很疲惫了，有的已经吃完躺在树下睡着了。近旁还有在收割的人，送水的人等。远景是金黄的谷地，一片片的，着实壮观。中景是村落和田间的道路，路上还有一辆满载谷子的四轮车……高清大图1031收割者(局部特写)&1032收割者(局部特写)&1033最后的审判 &朱斯·范·克利夫(Joos van Cleve) 尼德兰 3.8 x 86.4 cm&朱斯·范·克利夫(Joos van Cleve约年)是尼德兰16世纪初优秀的画家，他和戴维是同时代画家，在画风有某些相似之处。尼德兰画家喜欢将宗教人物置于风景中。背景处理成冷色调，借以衬托前景人物。克莱弗的宗教人物则注重描绘人物的外貌和个性。高清大图&1034天使报喜 朱斯·范·克利夫(Joos van Cleve) 尼德兰
x 80 cm&1035基督受难祭坛三联画 朱斯·范·克利夫(Joos van Cleve) 尼德兰
x 74.3 cm&高清大图&1036牧羊人的朝拜 &Marcellus Coffermans 尼德兰
x 14 cm高清大图&1037高清大图1038三王来拜 &希罗尼穆斯·波希(H．Bosch ) .1 x 56.5 cm&希罗尼穆斯·波希(H．Bosch 年)是15~16世纪尼德兰地区最独具特色的画家。20世纪以前人们对波希的了解和研究甚少。超现实主义画派崛起后，才对波希进行了重新评价和研究。今天，我们对波希的生平了解不多，仅知道1488年波希成为独立画师，居住在塞文托亨博斯城。波希的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进画家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇异的画面来影射教会和当时的社会。& & & & 在希罗尼穆斯·波希的绘画中我们可以看到各种妖魔鬼怪，荒诞离奇的组合，灾难四起的恐怖景象以及人类的种种罪恶。波希的作品无疑反映了当时的社会生活和矛盾，同时也是波希个人情感的流露，表现了人的情欲被压抑后的宣泄。波希具有高度的造型能力，他的作品反映出尼德兰画家对细节的偏爱，对风景描写的重视。波希的代表作有三联画《人间乐园》《圣安东尼的诱惑》(1505年)、《愚人船》(1500年). 《干草车》等。以下内容由 情枭的黎明 于
21:38 补充& & & &油画《贤士朝圣》应是希罗尼穆斯·波希最早的作品之一，从中已经依稀可以看出画家波希的“异端”倾向。农民通过窗户与拱道窥视圣母和圣婴。过去画家们处理这个题材时所表现出来的崇敬、庄严和温情，在波希笔下变成了一个颇有超现实主义意味的其貌不扬的佛兰德斯农民的舞台剧。&1039三王来拜(局部特写)12&1040基督的后裔入地狱 &希罗尼穆斯·波希风格画作 &.1 x 56.5 cm希罗尼穆斯·波希特别以那些精灵魔鬼充斥画面的荒诞作品著称于世，波希的不同凡响之处在于把这些想像中的魔怪画得极为生动可信，仿佛它们真的存在。波希以同样鲜明的现实主义精神将人与动物自然主义的生命要素赋予那些怪诞的“生灵”。在波希的笔下，梦魇般的形象似乎拥有一种莫可名状的超自然力。& & &希罗尼穆斯·波希的画中往往包含着怪诞邪恶的成分，表现了作者对人类生存的悲观看法，强调了邪恶的胜利。达到了人类视觉想像力上的极致，其中充斥着令人大喜大悲的奇特感受。波希对人类丑恶习性的深刻洞察、尖刻嘲弄令人不寒而栗，层层叠叠的暗喻、哑谜和无法解说的秘密，使人觉得他更像一个巫师。& & 希罗尼穆斯·波希作画是凭着一股直觉的宗教感，怀有劝善惩恶的极大热忱。波希的灵感来自基督教教义，但在把这些抽象的东西转化为视觉形象时，波希又能灵活运用多种民间谚语、传说题材，使他的画具有浓厚的民间艺术气息。在平民性和百科全书式的丰富性方面，波希无疑是老勃鲁盖尔的先驱，并在勃鲁盖尔的不少作品中留下了深深的痕迹。波希与勃鲁盖尔共同为佛兰德斯绘画开辟了不同于凡·艾克的方向。但是波希的画中没有老勃鲁盖尔那种农村生活的现实气息和鲜明的政治倾向性，而是充满了心造幻境的虚无缥缈与宗教的说教性。高清大图&1041基督的后裔入地狱(局部特写)&1042基督的后裔入地狱(局部特写)&1043基督的后裔入地狱(局部特写)&1044基督的后裔入地狱(局部特写)&1045祈祷的男人肖像 &罗伯特·康平工作室(Workshop of Robert Campin ) 尼德兰 .8 x 23.2 cm&罗伯特·康平介绍请参见图1018下面又是一幅极为珍贵的画作。1046Francesco d'Este 肖像 罗吉尔·凡·德·韦登(Rogier van der Weyden) & x 22.2 cmZT& & & & & & &罗吉尔·凡·德·韦登（Rogier van der Weyclen）作为尼德兰15世纪著名的祭坛画家，还存在一些有待研究的课题：首先，所有确定是韦登所作的作品上，迄未找到任何签名；其次，韦登的早期艺术风格具有“弗莱芒尔画师”的痕迹。可是这仅是一个集体名字，美术史学家都认为这个集体的首领是画家罗伯特·康平，而有关康平的史料却极少。那末，“弗莱芒”风格可否以韦登的艺术为依据？韦登的艺术成就非凡，绝不亚于被称为“尼德兰绘画之父”的扬·凡·艾克，他的影响不只限于北欧，而且遍及欧洲大陆。& & & &罗吉尔·凡·德·韦登原名罗吉尔·德·拉·帕斯蒂尔。韦