大圣归来：光欣赏构图，都是一种享受。（顶级的画面设计师）_大圣归来吧_百度贴吧
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大圣归来：光欣赏构图，都是一种享受。（顶级的画面设计师）收藏
《大圣归来》的很多构图，可谓“匠心独运”，尤其是天兵天将的设计，像一个龙卷风一样的设计，齐天大圣围困在中间，坐在悬崖上。天兵天将隐藏在云雾之中，太阳在“漩涡中心”，有“拨云见日”的感觉，整个画面给人一种“天旋地转”的霸气。模糊了很多“天兵天将”，将他们隐藏在诡异“漩涡云”之中，不仅可以降低成本，而且还增加了神秘感。这个“漩涡云”，一层，一层，逐渐靠近太阳，光影，动感，构图。真是“独具匠心”，这种美术素养，真是难得一见，这种将“创意”思想融汇于美术构图和色调之中的艺术境界，真的是值得人敬佩。在整个《大圣归来》中，这种独具匠心的“构图”和“光影”设计的例子很多。可以肯定的说：《大圣归来》的特效不是最牛逼的，但它用“设计感”打造出了“一流”的视觉效果，是才华弥的体现拉拢了和好莱坞工业水准的距离。并不是特效多么高端，而是“设计”太优秀，大气磅礴。
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浅析《大闹天宫》及《西游记之大圣归来》视听语言差异.doc 7页
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浅析《大闹天宫》及《西游记之大圣归来》视听语言差异
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浅析《大闹天宫》及《西游记之大圣归来》视听语言差异 　　摘 要：动画电影在这么多年的发展中，借鉴了影视视听语言的特点。声音，画面与剪辑手法是影视视听语言的核心，同样也是动画电影的核心组成部分。本文着重从视听语言的基本特征来分析动画电影《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》在视听语言上的差异性
关键词：视听语言；动画；声音；剪辑
作者简介：胡阳梅，女，汉族，江苏省连云港市人，在读研究生，研究方向：广播电视
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：（2017）-09--02
一、我国动画电影视听语言的发展现状
1926年中国的第一部动画片《大闹画室》研制成功，标志着中国美术片的开始；1964年，由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》一经播出，取得很大成功；2015年的3D动画电影《西游记之大圣归来》，取得9.56亿元票房的好成绩。将近九十多年以来，中国动画电影从2D电影到3D电影取得了很大突破。而视听语言作为动画电影的一个组成部分，研究视听语言，将有助于制作出更多精品动画电影
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧
目前我国的影视动画视听语言体系还不太完善，缺少培养专业人才的成套体系，迫切需要研究和建立完善的理论体系。如果在理论上不能创新，那么在实践上自然落后
二、《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》视听语言的差异
（一）叙事方式的差异
《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》在叙事方式上有很大差异，在镜头组接，蒙太奇的运用上有很大区别
《大闹天宫》的小景别居多，玉皇大帝宣孙悟空进殿这段，一个大远景，然后近景接近景，近景接全景。《西游记之大圣归来》里面的镜头景别也比较丰富，江流儿被山妖追赶遇到齐天大圣那一段，描写时，先是全景接远景，近景接特写，摇镜头接空境，再接远景。镜头组接比较丰富。《大闹天宫》镜头语言比较单调，而相对来说，《西游记之大圣归来》镜头语言比较丰富，能够调动观众看影片的积极性
影片中，推拉摇移镜头用的也很多。其中，孙悟空，江流儿他们和妖怪进行打斗时，妖怪把江流儿他们困在一个球里，这个球滚出妖怪洞穴时，先特写球滚到悬崖边上，然后摇镜头和拉镜头大远景球，把周围的美景也悉数展示在观众面前。随后空镜头阴沉沉的阳光，暗示妖怪来袭，空镜头整个大背景，山间景色，妖怪抓住江流儿时，先从背后拍全景，前侧面近景拍摄，特写江流儿表情，侧面特写江流儿和妖怪的共同表情，特写江流儿表情，特写妖怪表情，俯拍妖怪表情，仰拍江流儿表情，点睛之笔，全景，阴沉沉的阳光压下来将要笼罩妖怪和江流儿，特写江流儿表情，然后是眼睛，眼睛运用的是主观镜头，微闭的眼睛看到天空飞翔的鸟。最后摇镜头展示整个山间环境和大背景。这些镜头节奏快速，剧情进展也很快，不拖拉。推拉摇移大远景展示小白龙现身救出江流儿
《大闹天宫》具有浓浓的民族风味。1983 年在法国公映时，《世界报》这样评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》里的小景别用的很多，远景很少见，背景也显得单调。天兵天将因为孙悟空到天上偷吃蟠桃和仙丹，到花果山捉拿他。同?邮谴蚨烦∶妫?中近景用得较多，孙悟空和神仙打斗时，神仙和孙悟空都是中近景加全景，没有远景，也没有推拉摇移镜头，相对来说节奏比较缓慢，镜头比较单调。他们各自使用的武器也都是直接一个特写，没有展示大背景
1964版的《大闹天宫》镜头的运用多偏向于小景别，中近景和特写，小部分全景，基本没有远景，背景也比较单调，节奏缓慢，但也不失其韵味。而2015年的3D版《西游记之大圣归来》镜头比较丰富，远全中近特，推拉摇移都有，背景也比较丰富，也很真实，镜头之间节奏感强，符合当下的审美趣味
（二）光影艺术的差异
《西游记之大圣归来》的光影艺术可谓运用出了一个新高度，角色和场景的光影匹配非常完美，冷暖分明，色彩舒心，不明不暗，主光自然，辅光准确，略带夸张的光影效果突出了主角又没有过度的舞台光痕迹 。在辅灯光变换的映衬下，大圣从刚出山时的野性随意到最后充满人性张力，转变的很合乎自然。光影艺术在本片中被尽可能的扩展和丰富，也带来了一场饱满绚丽的中国式美学表演。一种东方美感油然而生。最后，大圣和妖怪绝斗时，大圣全身散发着金光，黄色在这里被运用的淋漓尽致
《大闹天宫》里的光影艺术看似平淡，但也有其时代感和经典感。在影片中，脚光贯穿整个画面中，每个人物的脚下都有光，看似脚光，脚光衬托出一个庄严地气氛，神仙们的威严被
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类型：角色扮演大小：103M语言：中文 评分：8.0
之手游有西游记中众多角色和妖怪可以招募为英雄使用，大圣归来手游有哪些英雄好用，下面就是西西分享给大家的大声归来手游值得培养的英雄推荐，希望对大家有用。大圣归来手游英雄培养推荐英雄获取主要方式：普通召唤：主要获取A级英雄的碎片。高级英雄召唤：获取A-S级英雄完整体或者碎片。商店购买：声望商店，战绩商店，仙盟商店，功勋商店能分别购买指定A-S级英雄的碎片。7天送礼：登入7天直接赠送一个S级英雄。连续登入奖励：赠送SS级英雄齐天大圣。签到奖励：S级英雄蛛后。作为小编测试经验推荐：1.土地：主线任务免费获得，奶妈型英雄，对于续航作用巨大，S级奶妈地藏王需要一定时间积累兑换，S级奶妈金蝉子需要元宝召唤，因此作为入手难度低、升星简单、帮助巨大的土地建议必养。2.高级召唤建议付费单抽一次获得巨灵神，但是不建议培养，激活羁绊即可。10连一次看运气，运气好能获得2-3个完整体，不是非洲到极致也能获得一个S英雄，抽到什么养什么，前期能提升不少战力，后期帮商店兑换的英雄解锁羁绊。3.商店：声望商店买混天大圣，战绩商店换红孩儿，仙盟商店换地藏王，功勋商店买牛魔王，逐渐养成。4.7日礼包建议先换红孩儿开羁绊，蛛后和齐天大圣太拖节奏还是开羁绊就好
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名称大小下载如何评价电影《西游记之大圣归来》？_小说问答-爱阅网如何评价电影《西游记之大圣归来》？提问人:执子之手、艳灬潜质浏览次数:5次提问时间:其他类似问题共0个回答共2个回答共0个回答共0个回答共2个回答共12个回答全部回答(共20条回答)回答人:呮属亍伱☆垨護★回答时间:8.6更一个好消息(?????)っ好消息放在最前……大圣归来~延期下档一个月！！！！！你们知道大圣归来这电影有多可怕吗？我微博上欧美圈，唯漫威粉，唯DC粉，唯蝙蝠粉，剑三圈，日漫圈，cos圈，韩娱圈，声优圈，印度神话粉，全职粉，盗墓粉，日剧圈，岚组唯粉，akb唯粉，刀男组，舰娘组，LL大法组，魔性小马组，娃妈圈，古风圈，汉服同袍，lo娘组，三次元组，晒娃狂魔组，护肤圈，健身圈，耽美小说圈，至今搞不懂其生态结构的摇滚圈……这一群……统统在刷……大圣回来……一个个哭着喊着要给个出家猴生猴子……写文画画雕塑混剪……各位太太大触手工帝剪刀手都疯了一样的狂扔安利，每天开微博就是那条红围脖伸出来卷着我脖子左右开弓抽我嘴巴子让我张嘴吃安利……想吃安利的自己出门不用转睁眼就是各圈巨巨们端着桶给你灌，现在好像有声读物(也可能是广播剧)都出来了……不仅是大圣一个人……什么馄饨大王……滴滴打龙……未来战斗力最强唐僧……哪吒藕霸……四天王姐妹花……是个瘦子就有人萌……连带其他版本的西游记都被翻出来如痴如醉地舔着……什么老版西游记电视剧，动作重放三遍的西游记后传，99版西游记动画，张卫健西游记电视剧，大话西游，最游记……最终……毒手伸向了原著西游记……当我第一次在微博刷到大致内容是"西游记设定中那几只厉害的猴子"(悟空石猴，六耳猕猴还有几只别的，真记不清了)时我是拒绝的……但是后来……居然发展到被"西游记导读"刷屏……一开始还为大圣有没有尾巴吵起来过！！！！！！！最后问题终结于"尾巴缠在腰上，大圣的腰好细好细舔舔舔╭(╯ε╰)╮"……头一次……这群无时无刻不穷得吃土为生的剁手党跟昨天刚成了Tony Stark一样跪在官方面前求官方出周边赚他们钱！！！！！！官方周边众筹目标是三天100万，结果恐怖的事发生了……生猴大军第一天就砸给官方1100万！！！！！！来……看看孙太太团是怎么表达爱的……这群粉丝放出去战斗力能日一整座花果山啊！！！！！！醒醒啊！！！！！这特么是只猴子！！！！！！！！！！你们之间有生殖隔离啊！！！！！！！！这帮平时掐CP不可逆不可拆的痴汉这时候终于一致了！每一个人都是站"圣我"CP，所以我微博现在是，首页上每一个人都是其余163人的情敌……一开始还能克制，现在出来的同人内容概论已经都是"我和大圣同居的日子里""我家的大圣不会咬人""我给大圣买桃吃"这刷屏从上映前就开始一直有增无减地持续到现在每天都是一遍红红火火恍恍惚惚一遍生猴生龙生馄饨！！！！！！！！最近还冒出几个生藕的！！！！！！我也是醉了……本来还想晒电影票说自己是迷妹……结果没等我发微博……尼玛！！！！！最少的晒了五张！！！！最多的晒了一叠！！！！！！！你们猜票房多少了？7亿！！！！！！已经高过功夫熊猫了！！！！！！最恐怖的事来了！！！！这一大群都称得上机智粉！！！！！都承认大圣归来在画面音乐剧情上或多或少有缺陷！！！！但是！！！！还是！！！！义无反顾！！！买买买！！！！刷刷刷！！！！！感受到了吗！！！！！这放别的圈连理智粉都算不上顶多路人粉啊！！！！！！！领会到天朝迷妹的战斗力了吗！！！！大声告诉我！！！生不生！！！！！！最后放上你们老公跟你们说的话水印也不是原版，原作者我看完找不到了(?_?)，侵删刚去淘宝又看了眼众筹……孙太太团龙太太团藕太太团馄饨太太团已经砸了一千四百多万的银子了……别说盖金山寺……盖花果山都够了……说实话……真没见过哪个圈有这么大购买力……不敢想七年之后大圣2得是什么架势……这样的电影根本不需要国产电影保护月吧(?_?)最新消息！！！！！！！大圣归来要开only啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！10.3，在南方(?_?)这是only啊！！！！！！一个漫展只出现大圣归来相关！！！！！！天啊……我的膝盖你们拿走吧，左边给导演，右边给自来水……为自来水的力量在屏幕前颤抖(?_?)今天……破……八亿了……我要零的个数打错了不要怪我……怪猴……我被吓到了……用心做出来的东西能挣这么多钱，别的拍电影做动画的怎么就不懂呢(?_?)早上起来发现今天的广电局好像按时服药了……我竟找不出词卷他……研讨会(?_?)做在一起看大圣归来吗(?_?)夸团队夸猴子吗(?_?)大圣团队真的是特别羞涩特别低调特别可爱的一群人(?_?)谁家是有良心的片子连每天都顶着弱智光环还妄想拿光环普照大地的广电都一眼就能看出来啊！你们也知道大圣是好片子，你们之前砸钱的喜羊羊抗日小将包括同期的汽车人总动员是屎啊→_→PS:汽车人总动员不是汽车总动员……不放图不解释不要手欠去搜……我一个人踩了屎不能拿别人擦鞋底……回答人:厵朮回答时间:来看看导演自己的评价吧～先来一张朦胧的导演皂片镇个楼！导演我好喜欢你啊啊啊！12号在微博上参加了包场活动，与大圣的主创团队（总导演，制作总监，美术总监，执行导演）互动，趁着记忆新鲜，写一下活动过程，包括导演自己对大圣的评价，以及对很多热门问题的回答哟～（嫌啰嗦可直接看粗体部分）随着大圣变身狂帅3分钟后的电影结束，场子里响起了热烈的掌声，我还盯着屏幕两边的门等主创们上台，结果前排座位里的五个哥们儿站起了身，其中一个还抱着个巨大猴头，一起沿旁边阶梯走了下去，到了台上……嘿呀！！！导演你们竟然一直默默潜伏在我们中间～～观影时候听着大家的笑声掌声是不是超有成就感！啊？上皂片抱着萌萌哒猴头的那位！没错！就是导演田晓鹏！其他分别是制作总监，美术总监，执行导演……等……sorry我对不上号……反正对他们的第一印象就是两个字：宅！男！果然，主持人特意强调，导演很低调很腼腆，大家温柔点！哈哈！是的，导演何止低调，是很谦逊，很羞涩，简直萌萌哒好吗！导演第一句话就是：我觉得我们五个坐上边像是来受刑接受审问的…哈，是的，五个人坐下来都略不自在活像不知道手脚放哪儿好的样子～导演哪你看看人家其他电影的，那宣传多么光鲜亮丽巧言如簧的，唉，再看看你们，跟人家演艺圈的完全不是一个路子的啊！于是后来果然有观众站起来安慰他们说，主创们你们不要紧张，我们这些都是自己人……跑偏了……回来～面对猴子们的热情，导演很冷静。他回答了很多提问，但这一句我最为感动：“我不知道大家看完电影有什么感受，我自己觉得还有很多问题，我觉得挺惭愧的受了这么多大家的厚爱，挺受宠若惊的”即使现在大圣火得一塌糊涂，面对扑面而来的赞美和热情，导演始终谦逊，表示谢谢大家对国产动画的善意和对大圣的过分褒奖，认为电影还存在很多缺陷，也在问答环节很中肯地审视和提出了这些不足之处，比如在音乐和情节上的一些遗憾。（详情见下↓↓）（T^T被导演的真诚打动，请大家默默感受和对比。人和人是不一样的，导演和导演的差距怎么那么大呢！！）提问环节～说一说大家关心的几个问题，引号内的都是导演原话，其他凭记忆可能有模糊不清之处。1.关于汪峰的那首插曲：导演回答的，一开始是觉得这首歌内容很契合他们在那个部分想要表达的东西，所以选择了这首，按着这首歌的歌词啊节奏啊什么的相匹配地进行了这一段的动画制作，但后来确实也觉得不太合适，有一个原因是汪峰经济公司当年给他们的直接就只是一个CD，音乐就只能这样抠出来加进去，而没有办法分轨啊合音之类的（大意），于是效果比较突兀，导演表示这也是他们心中的一个痛。后来他们有考虑换戴荃的音乐，但为什么没有最终改过来，是因为时间问题和工作量问题。因为前边说了这一段动画的画面啊节奏啊是根据勇敢的心来设定的，如果改插曲，这一段动画全部要重新调整，时间已经不允许了，于是也只能比较遗憾地这样上了。“我们做动画的，对外人来说可能觉得动画是给小孩看的，所以大家不是特别重视，从动画公司的角度来讲话语权也很弱，实际上是在一个比较弱势的地位。大圣这个片子做完以后，得到了很多年轻人的认可，这不但给了我们信心，也给了全社会一个声音，就是中国动画其实是可以做好的，但是它需要一个大的产业环境，需要观众的认识，现在由于大家的帮助，相信路会越走越宽。我觉得这一部所有的遗憾，都是我们应该走的一个经历，我们也都认了，以后的片子一定会更好”“千帆过尽，不忘初心”-----摘自导演的微博。 相信这样的他一定会带给我们更好的下一部！2.猴子脸长的问题：美术总监说了，我画了各种版本给导演挑选，导演指着脸长的那个说就要他，所以这事儿找导演。人设总监（不知道是不是这个称呼）说，我也觉得脸长，于是在做3D的时候私自缩短了一点，结果被导演发现了，导演说，诶呀你这缩短了像那谁啊（导演不让大家传播这话，反正就是背后有千千万万个女人的那个……我啥也没说），这不行，不能缩短……呵呵～所以各位，导演就喜欢马脸→_→，有意见找他去～3.关于第二部的问题，导演回答如下：是否会做第二部？“由于大家这么支持，第二部肯定是没有办法（不做），是必须要做的，原来可能会有一些资金或者其他问题， 但是这次，砸锅卖铁也得做。” ㄒ^ㄒ什么时候呢？ 7年吧！（此处好多小伙伴有疑问，大圣的监制金大勇在接受猫眼采访时说，如果剧本完全做好的话，两年左右，而且时间算紧的。所以个人认为7年应该是导演的一个保守表态～毕竟大圣现在火了，下一部的资金应该就没有那么紧张了，并且有了第一部的基础，制作什么的也会更有经验～导演看来是沉稳的慢性子～其实时间没太所谓吧，看大家的评论，很多人都表示只要片子好，多少年都愿意等，同感:) ）第二部会不会出现沙僧呢？ 会，而且沙僧是第二部很重要很核心的角色！另外还有更有意思的反派！那会是什么样的故事呢？ 呵呵，不剧透！4.关于排片少：导演大意是说这部分他们能左右的不多。5.关于票房和回收成本：导演说他们现在并没有太关注票房的多少，其实这一部分与他们的收益并不直接挂钩（555，我不理解，我希望是票房好导演团队能多分点儿资金）“我觉得票房它是一个证明，对我们信心的证明，如果国产动画也能够在整个电影中有个很好的票房的话，这是给从业者一个信心，给整个行业包括市场一个信心，这个比我们直接的经济收入更重要”（导演...又被你感动了..T^T）6.关于国产动画与西方动画：人设总监回答说，是要学习皮克斯啊梦工厂啊他们国外这些先进的技术，我们在想方设法靠近他们，当然也奢望超过他们，这个是需要过程的。动画设计大哥表示 “大家在中国动画里常见到很多外国的元素，看到的动作是外国的动作，我对此非常不感冒，呈现出中国人的动作中国人的习惯，这才是中国动画。我们要做自己的动画，大家也在大圣里看到了，山是中国的山，水是中国的水，人的动作是中国人的动作，表达的故事也是中国人的传统故事，这个就是中国的动画”（掌声哗哗哗的，泪目！）7.海外市场：导演表示海外大约比国内晚两个月，为了防止会盗版之类的。基本上亚洲地区的国家都已经签订了（因为文化认同的关系），欧美地区也很有意向，但可能需要看到成片才购买，所以现在还没有达成约定。总之海外的小伙伴们等俩月之后吧～8.很多小伙伴问周边，“没有什么可犒劳大家的，回头我们会把这些周边做得更好”。所以还是没说怎么买咯。急死个人勒！导演你到底会不会赚钱啊，小伙伴们都帮你列清单搞设计了，什么大圣玩偶啊，土地公公玩偶啊，原画集啊，手办啊之类的，导演你倒是学学生财有道啥的啊，看看别人家导演多会捞钱哪～θ＼(；￢_￢)9.关于是否被剪：并没有所谓的因为广电时长限制而剪到90分钟，得罪谁也不能得罪广电啊-_-# 。导演表示比较可惜，这个故事本来设想的版本有超过120分钟时长的内容，由于资金等多方面的因素，最终缩减到呈现给大家的这种程度。所以原本故事应该是更饱满更流畅的，也许120分钟的话就会少很多大家对剧情方面的诟病。期待主创们有充足的资金更好地完成第二部。（票房破亿了，猴子们好给力，虽说导演表示收益不挂钩，依然期望他们能多分点(o?v?)ノ）最后最后，合影时间，导演下台跑到第一排深入猴子群，进行了全场大合影。合照完导演下阶梯想往外走，有小伙伴对他说，谢谢你导演带给我们这么好的片子，导演腼腆一笑，说要谢谢你们，然后跟这位小伙伴握握手表示感谢！接着继续走出去了…… 然而并没有，接着就被团团围住签名了。导演有点呆萌，被困住了，出不去，就那样埋着头一直签啊签，直到场内熄了灯，然后群众们坚持不懈打开手电，照着这点光，导演还继续签啊签……直到被主持人走过来强行解救……很喜欢田晓鹏导演，很喜欢这个团队，真诚地做事，踏踏实实！走在人群里，你不会知道是他们做出了这样的作品，他们不像明星那样耀眼，但见到他们的时候，心里就会想，哇，就是他们，就是他，从他这里迸发出了这样精彩的东西！感谢导演和主创们！------------------------------------------------我是7月17日的分割线-------------------7月5号看完点映的那天，我查了查大圣5天后上映时的预排片情况，在两部“大片”的强势霸占下，当时是连5%的排片都不到（上映当天貌似加到了9%），隐隐一阵担忧，因为觉得这么好的片子可能还不能被大家看到就会被挤没了。 万万没想到！在上映后两天它就凭借口碑开启了逆袭之路，成为暑期最大黑马，引起广泛热议，霸占微博热门话题top1数天，至今没下来。 热议一周，开始有人担心，这样热烈的好评会不会导致“捧杀”。今天在澎湃问吧看到导演回答提问，贴上来，大家看吧：“有我在，就不会”嗯 : )回答人:YL回答时间:.......08年注册豆瓣以来，就评过两个东西。因为懒。 　　然而《大圣归来》是一部让我看完预告就诈尸写下长评的电影。 　　首先要说的是，看了预告之后两个字：惊艳。 　　但是这两个字是有前提的，前提是：中国制作。 　　特别是在你看过耗资2100万，每分钟成本2万4的国产3D动画《雷锋日记》之后，简直要热泪盈眶！ 　　平时一看国产剧，看着从剧情的弱智到节奏的把控，镜头感的苍白，到毫无张力的构图，恨不得把毫无美学细胞的导演判个十年八年的。总算这部剧浇灭了我三丈高的肝火，终于也能双拳捶胸大吼一声：国产动画有希望了！ 　　走心得说，作为能惊艳我的国产动画第一剧，我是想给这部剧打五星的。但我还是给打了四星，打四星是因为把这部动画和皮克斯梦工厂等知名大公司放在统一标准来衡量的，这部动画完全受得起好么！完全不需要我的感情分，它也受得起好么！悟空转身那一棒子简直把我们多少年的窝囊气都打出来了好么！不过正因为把这部片和皮克斯梦工厂放在一个标准体系里了，才有了这一星的克扣。 　　话说回来， 　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。 　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。 　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。 　　重要的话说三遍！ 打击感不再是花拳绣腿，而是有真实物理碰撞的厚重感。 节奏不再是催眠曲，而是张弛有度，错落有致，高潮迭起。 镜头感更是张力实足，不再平铺直叙，而让人感觉到了屏幕里的力量！因为没资本租上万一天的动作捕捉房，这些都是动画师一帧一帧调的，你敢信？ 我只能说平时一大堆要给人类生猴子的妹子们，这次真的来了一个帅炸天的猴子来让你们生小猴子了！ .......当然，在预告中看出一些这部动画电影的不足： 　　在一些特写镜头的时候，比如特写悟空的手握拳时，在毛发的质感处理上略显生硬，像是半成品。 手指也没有掌纹，好在这个镜头一闪而过不太会有人注意。　　悟空的头被踩到船甲板里去的镜头，有一些贴图精度不足的问题。妖怪的爪子鳞片的渲染有死黑，爪子也没有皮包着骨的生物感。 一个范例：《德拉诺之王》里的古尔丹（注意它皮和骨的起伏感）　　小唐僧死去时候的一垂手，我觉得速度过快有点滑稽，如果能缓缓垂下，最后小拇指再挪动一下，注意这些小细节的话就能渲染出更悲情的气氛。 　　这部剧还有一个成色不足的地方在于，群众演员太少。在森林里悟空和小唐僧对话时，森林没有什么小动物显得有点寂寥；比如《功夫熊猫》里处处有群众演员，无论群众演员是否与主角在主线上发生碰撞，它们都保存着自己独立的个性和故事的完整性，让你们感受到它们是真真活在这个设定的世界中的。同时，它们也极大得丰富了故事的趣味性，比如《僵尸新娘》里冥界开的摇滚派对，“群演”骷髅们把自己的肋骨作为乐器演奏，把骷髅头作为帽子跳舞……细节的趣味性越多，片子越是百看不腻。 　　我觉得这可能是两种理念的不同所致：一种是想着我这个电影要分N个故事：故事1，主角和哪些配角对戏、故事2，主角和哪些配角对戏。另一种是先想象一个世界，然后考虑这个世界根据不同的物理性质、风俗民情，会发生哪些事。先让这个世界自我运转起来，再把主角扔到这个世界里产生化学反应。 　　不过《功夫熊猫》、《僵尸新娘》的成本至少是这部剧的六倍吧！当我听说这部动画筹资困难，导演8年前开始构思，投资商要求改角色导演拒绝了，然后投资商撤资，导演靠朋友圈众筹拍了4年，突然就理解了。可能真不是没有好的创意，而是没有资本去实现这些好的创意。 　　《黑客帝国》制片人质疑这部片“真的没有好莱坞参与吗？“，既让人欣喜又让人心酸。不知道我有生之年能否看到中国的电影业界优质的标准不再是”达到好莱坞水平”。话语权的抢夺，靠得就是我们这一代人踏实的努力。 等公映之后，再进行剧评。（耳虫神曲《官封弼马温》，不能我一个人魔怔~~蛤蛤蛤蛤） 【CHD】苏阳-官封弼马温MV（官方完整版）—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XOTQ3OTg4MjI0 ———————————————————————————————————————————Update：公映完了，先来聊一下BGM（因为这部分能最快说完）。 我听过一个优秀BGM的特点是：【能让观众注意不到它存在的同时，不知不觉带动观众的情绪】。如果要做一个类比的话，就好比专业模特儿走台步，他们身材最好骨感不要影响衣服的线条，他们脸上不要有多余的表情。模特儿如果让观众一直关注着ta的面容和身材，ta是失败的。最成功的模特儿是让一件件衣服如有生命般行走在舞台上，而本身自始至终是配角。 汪峰《勇敢的心》（点此播放）刚响起的时候是有那么一点儿突兀，这首歌或许是首好歌，只是并不太适合用在这里。我想问题主要出在他前奏就直接高潮，没有给观众一个酝酿情绪的过程，最后就变被动接受完了整首歌。一个优秀范例是《盗梦空间》的Time（点此播放）：它悄无声息地进场，接着整首曲子不断循环、循环，但每一次音量的递进对应着剧情进一步的明朗，在高潮部分，因你已经在之前多次循环的时候彻底熟悉了这段旋律，你在接受的同时也在不自觉地反馈和共鸣。在山妖进击时，用到了比较尖锐的民族乐器，可谓一次大胆的尝试。这段BGM出现的时候的确让我分神了一下。说他大胆是因为，配乐师没有尝试中庸谨慎的方法，这是我所乐见的，总要有第一个吃螃蟹的人。才有后人去进一步研究清蒸好吃还是红烧好吃。 个人认为BGM配得最好的一段是，悟空（变身前）和混沌（变身后）的追逐戏。记得我看的时候眼睛也不舍得眨一下哈哈。要给整部电影的BGM打星的话，三星半。虽然每一首单拎出来都不错，但时而摇滚，时而民乐，时而交响，时而通俗，风格没有一个大局观上的统一是比较吃亏的，它使主题显得零散没有侧重。Update：接着聊下人物设定。这里有一张Dota2的角色设计要求，其中有一条就是说：一个角色的剪影必须第一眼即可辨认。这是因为，在竞技类游戏密集的英雄队伍中，两种单位如果在辨识度上有雷同，会影响反映速度或造成操作失误。电影设定也沿用着同样的共识，有一个壮的必有一个小的，有一个高的必有一个矮的。这是最有效区分角色的方法。从最小的土地公公，到小小的江流儿，到土肥圆八戒，到高瘦的悟空，皆轮廓特征明显。在打戏颇多的场面中观众几乎也能在半秒内识别人物形象，这点做得非常成功。其实在这点上，《疯狂原始人》一家子的肤色、表情都差不多，特别是妈妈和女儿的区分效果并不理想。孙悟空：帅帅帅！屏幕里只要有这只猴子存在，眼睛就会不自觉追着看。“你是剑锋过后仰望月夜 眉间的寂寞~~ 你是万世称颂却为日落 默默哀叹的血肉~~” 对着一只马脸猴子花痴，我自己也是醉了。配音演员音色和悟空气质相符，在最后也很有爆发力。五星好评。（咳咳……晒一张我和大圣的合影）（咳咳……晒一张我和大圣的合影）江流儿：萌萌萌！好希望有一个这样的弟弟，太可爱了不会嫌烦。江流儿的配音找了一个非常接地气的小演员，声音听着非常舒服。不过话说回来，第二部里江流儿的皮肤能再处理得通透一点就好了。（呃……现在质感有点像塑料）四星好评。可参考疯狂原始人的女主，眼神相比之下也缺少一点儿灵动。还有两者眉毛的处理，江流儿有点儿一刀切，原始人女主比较错落。混沌（变身前）：很喜欢乌纱帽的“帽翅”元素的加入，古风浓郁。脸谱让人想起白脸曹操，性格应是复杂多变一句话道不明的。加上线条流畅图形简洁的袍子，让人眼前一亮。童自荣优雅的声线演得起佐罗，居然也撑得起恶魔。亦正亦邪。几乎可以打满分的反派设定，硬要鸡蛋里挑骨头的话，就是他的邪恶走着一条大多数反派的老路-----负责邪恶，而没有上升到人格魅力。但如果做到这一点，那就是和《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑同级别的人物了。混沌（变身后）：这个角色一直处于争议之中。有些人说混沌做为终极一战的boss有点儿丑。（不要在意截图，我网上没找到高清的。影院里的质感做得相当棒。）有些人不以为然，认为这是忠实于古籍的描述：浑沌外表像犬，四足无爪，有目而不见，行走不便，有翅膀，欺负善良，喜欢残暴的人，所以称是非不分的人为“浑沌”。我觉着概念设计人家做的考据肯定是比我们观众多的。像我这样可以边看尸体边吃饭的是没什么所谓，不过坐我旁边的一个成年观众捂眼睛说好吓人。所以这里是一个设计师自己审美和观众审美之间的一个平衡和取舍。话说回来，大圣不是要拍五部吗，第一部就上英俊的Boss你让后面四部怎么办^w^小女孩：啊……就在刚才我差点忘了还有这个小女孩。加上那些被装在一个大篮子里的小朋友们，你们就这样被当成道具一样的我有点心疼啊。三星中评。小白龙：第一次看到“中国龙”被做成3D在电影中出现，还是07年的韩国电影《龙之战》。你把此龙去角去身，那脸还是活脱脱西方的龙，不过当时看到还是很震撼的。然后2D动画里“中国龙“（日本也有龙的传说，但是中国传过去的）的形象就很多了。《千与千寻》的白龙，只有我觉得是一只萨摩耶长了蛇身吗……然后2D动画里“中国龙“（日本也有龙的传说，但是中国传过去的）的形象就很多了。《千与千寻》的白龙，只有我觉得是一只萨摩耶长了蛇身吗……《哪吒闹海》里的四海龙王，这才是龙柱、龙壁上的那些龙。到了大圣这里的小白龙，小白龙是西海龙王的儿子，也就是上面那张图里白龙的儿子。它满足了我对中国龙的所有幻想。果然还是只有中国人才能做出最正宗的“中国龙”。五星好评。猪八戒：剧场中的笑声不少都是这只猪引起的，却没有抢掉两个主角的风头，符合一个配角的职业道德。人物形象设计也挑不出毛病，四星好评。（蚊子猪是谁设计的，给他午饭加鸡腿吧，大赞）山妖：肢体语言、表情都十分满意。唯一不满皮肤的菜叶绿，每次都一大团很刺眼地扑过来……如果能再往蓝绿偏一些或许和影片色调会更和谐一些。（当然只是我个人的审美，可以不用理会）四星好评。（评论让我评价一下《魁拔》，也正好说到山妖的设定，就借题发挥一下：看一下上图和下图，大家可以看到中国动画其实处于很尴尬的境地——隐去国籍，上面的你会以为是美国的，下面你会以为是日本的。到底哪些动画隐去国籍你还依然觉得是中国的呢？依然是早期的那些《大闹天宫》、《天书奇谭》、《三个和尚》。不过别急，我不是要批判我们不懂创新。如今的创新大国德国在十九世纪上半叶以剽窃、假冒仿造英国技术来进行“学习“。美国、日本、韩国无不曾经做过”山寨之国“。宫崎骏早在80年代就曾经到上海美术电影制片厂参观学习。借鉴和模仿几乎是每个想快速成长的人/国的”必经之路“。所以，这一点我并不担忧。怎么做出自己民族血脉的东西，也将在我们获得足够多技术积累之后，成为一种自发的需求。）怎么做出自己民族血脉的东西，也将在我们获得足够多技术积累之后，成为一种自发的需求。）（然后私心说一句，我宁愿中国现在借鉴”美漫“也不要借鉴”日漫“。单就形象而言，”日漫“灯泡眼、锥子脸、鼻子就是一根线”的审美趋于单一，日漫不爱强调肌肉和结构，因为那样就不美型。但我觉得，一块肌肉就是一种性格，一条皱纹就是一个故事。千奇百态的人生就在这些肌肉和皱纹的排列组合之中。）我很开心大圣和他的朋友们没走日系风。但我觉得，一块肌肉就是一种性格，一条皱纹就是一个故事。千奇百态的人生就在这些肌肉和皱纹的排列组合之中。）我很开心大圣和他的朋友们没走日系风。土地公公：土地公公虽然是神仙级别中最低的，好歹是个官儿呀，发人家一根手杖有点儿威严不行咩……还有他不会说话该怎么和悟空交流呢？如果江流儿不说那句谢谢土地公公，好像都把他当成类似松鼠或者蘑菇精了……《大闹天宫》的土地公形象已经深入人心了，可能概念设计师这里不想模仿想有所突破。除了这点疑惑之外这个小东西真的萌哭，我只想说速速发周边我们还是好朋友！四星好评。女妖精：看了预告就一直期待她快点出场。影史上邪恶个性的角色都是有很大发挥空间的，这个女妖精也不例外。仰天奸笑、提胸、抠鼻子什么的都让人牢牢地记住了她。很有《天书奇谭》里女狐狸精的神韵，五星好评。很有《天书奇谭》里女狐狸精的神韵，五星好评。悟空布偶：……啥也不说了————————— 说点题外话（可能造成不适，不喜勿入） —————————————— 　　我们所看到如此多的优质好莱坞大片，其实是经过市场筛选，口碑相传，才来到我们眼前的。 　　而大多的烂片，我们并没机会看到。所以造成国外片=好片的刻板印象。 　　其实国外好片也是从无数的劣质片、烂片的尸骨中成长起来的。 　　好莱坞有庞大的资金链，成熟的流水线作业，和不错的市场环境。 　　更重要的是，他们被允许犯错，他们有资本不断试错。 　　在中国，对不起。没有人在意你需要经验累积的过程。 　　没有人给你试错的机会，你也没有资本犯错。 　　中国难道真没有拍出《阿凡达》的野心吗？ 　　中国难道真没有愿意筹备十年只为自我实现的电影人吗？ 　　有的！可是，错一次，可能就要血本无归啊。 　　你必须马上掉头以便不要尸骨无存啊。 　　没有人会在意你是不是诚意之作。 　　你达不到一流水平就要被骂惨。 　　有一些甚至不是因为你烂，而是因为你是国产。 　　没有满足他们的逼格而被骂。 　　“苦逼的中国，作为一个发展中国家，要和美国比军事，要和德国比机械，要和日本比电子比动漫，要和好莱坞比电影，要和北欧小国比福利，还要和韩国抢文化归属权……现在基本上世界就两个国家，中国和外国，一个发展中国家要挑战全世界的发达国家；哪一天中国没有超过外国，中国都是落后的！“　　虽然中国已经是世界第二大经济体，GDP从2010年超过日本后至今一直排名世界第二。2015年中国海外资产总量世界第一。军事实力世界第三。拥有39个工业大类，191个中类，525个小类，是全世界【唯一】拥有联合国产业分类中全部工业门类的国家。全球制造业第一大国。2014年世界500强中100家是中国公司。世界五大银行中国占三席。中国科技研发人员绝对人数世界第一。近年中国创造发明井喷（2013年中国发明总数高达56万 世界排名第一）。2015年QS世界大学排名（世界三大最具影响力的全球性大学排名之一）中国有7所大学入选全球学科排名前50。2015年中科院WFC指数（请搜一下这个指数有多少分量）超过哈佛居世界第一。但是中国依然是落后的！因为自卑深刻在骨髓里了！ 　　既然都是被骂，干嘛不赚点快钱呢？ 　　找一帮明星，用粉丝效应圈钱比辛辛苦苦十年八载投入精力十拿九稳啊。 　　梦想是什么，能吃吗？ 　　现实逼得人人都去做“周期短、见效快、收益厚”的电影大家才开心了吗？ 　　所以我觉得现在比起苛责，国产电影更需要的是鼓励。 　　因为我们自卑太久了。不要期待一个从小被骂大的孩子，长大能逆袭。 　　他们更有可能的是破罐破摔。 　　如果你真的不喜欢这部片子，也请给出建设性的意见。 　　如果懒得给出意见，也请不要阴阳怪气，请好好说话。 　　踩一脚一时爽，但你在把本来就恶劣的市场环境推得更靠近深渊一些。 别让那些真正有梦想有执念的电影人再也找不到坚持的理由。 【可以转载，注明原文链接即可】（评论里有人说我打广告，我夸得是不少，批得也够狠啊。你见过这样不专业的广告吗）【恭喜大圣三天票房过亿】 头次为一部电影的票房操碎心TuT，排片率和票房比均在上升中，这就说明会有下一部。回答人:oO走心~~~回答时间:(6月29日)作为编剧之一，导了两场戏，以及画了将近三分之一的故事板，我做得很用心很用情，和好莱坞比，制作经验和诸多外界因素均有限，瑕疵是难免的，感谢大家的建议。向大家保证，《大圣归来》绝对是史无前例的国产好三维动画片，请到影院支持一下。追加：谢谢大家点赞！这个帖子是我个人感情的抒发，没有切合题目，想要了解大圣归来的朋友可以查看其他知友的点评。另外很高兴能参与这个项目，所有参与这个项目的朋友都是很值得尊敬的动画人，特别是总导演田晓鹏，他的坚持和能力是这个项目最终能呈现在大荧幕上最关键的原因。————————————（7月13日,希望是最后一次补充）大圣归来受到大家如此厚爱，十分感动。有很多朋友提出了很多很好的见解，其他部分先不提，作为编剧，从叙事上讲，虽然因为剪掉了不少剧情，造成了一些不流畅和经不起推敲的感觉。但是必须要承认，大圣归来的故事十分简单和直接，没有什么大道理，也没有打算玩技巧，甚至简陋。然而，我只是想学习写一封情书。所以，这是一封写给动画爱好者的稚嫩的情书。下一次，也许会更精彩。回答人:三千浮梦、浮梦三千回答时间:大圣亮出金箍棒的时候，前面的孩子叹道：“好厉害呀！”，眼泪下来了。那就是第一次看《西游记》的我啊。我一直很讨厌熊孩子的。回答人:塞翁失马↘焉知非福.回答时间:披风燃起那一刻，我看到的是我整个童年的英雄梦。是真的感动，尽管很短，却是很多电影都不曾给过的。我想起那年看今何在的悟空传，大圣手持金箍棒向着天空呐喊，“来吧！”，那一刻被闪电照亮的他的身姿，千百年后仍然凝固在传说之中！回答人:我一样恋你回答时间:昨天晚上和一个资深的动画制片人蔡博同学聊天时候，蔡同学冷不丁来了一句：联合出品方里的高路动画，山东做动画培训的，张路伟以前就是参与《魔比斯环》的，他是金融专业去深圳做《魔比斯环》后来北上了，多年后参投了十月数码的《大圣归来》 当时还不叫这个名字吧 听到《魔比斯环》这个名字，估计知道点国内动画的都会知道这部在中国动画史上有着非常重要意义的名字。《魔比斯环》2006年上映的，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历时五年，精心打造而成的惊世之作却只收获600万票房。可以说是至今为止中国动画电影投资史上最惨痛的失败。然后我去查高路动画张高路这个陌生的名字，发现了这么几篇文章：想当初，梁定邦的《魔比斯环》团队仅仅希望从中国银行获得500万元贷款，因为一个简单的理由“我感兴趣”，张路伟开始精研整个3D动画的行业前景，分析上市团队构成。在阅读了几米高的上市案例资料之后，张路伟认定这笔投资“值得”。为此，他开始了一场长达10个月的行内游说，从支行到总行，一级级向上汇报，最终，贷款变成投资，额度增长6倍，《魔比斯环》获得中银深圳3000万元人民币项目资金。　　那一年，张路伟24岁，大学毕业刚一年，是中国银行深圳南头支行信贷部的一名最底层的客户经理。以《魔比斯环》为始，“3D动画”通过资本渠道，正式进入张路伟的视野。【中国金融在线】张路伟（高路动画の爸爸）的携子上市梦（请原谅居然是人人空间的文章囧）《大圣归来》的制作团队北京十月数码哪怕是对动画圈内人来说也是相当低调的一家公司。十月数码(全称北京燕城十月文化传播有限公司)成立于1999年，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。作为一家国内领先的数字视觉产品技术及服务供应商，多年以来一直坚持原创CG电影的创作，致力于用专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视觉技术的相关服务。主营业务包括原创动画电影、电视片、影视特效片、广告、游戏等图形图像的创作。曾为美国，欧洲，日本等国家的动画提供服务。通过众多海外项目的加工制作沉淀出具有国际水准的原创孵化团队，有来自比利时，美国，德国，日本的造型和编剧专家的广泛支持。公司总经理于06年受日方邀请担任大阪亚洲艺术节评委，高层管理人员由中国数码艺术委员会委员等业内资深人士构成。/info/about.html动画人讲究作品，十月数码诞生于1999年，在2015《大圣归来》诞生前这16年基本是做3D外包为主，并且磨练了整整16年。动画人讲究作品，十月数码诞生于1999年，在2015《大圣归来》诞生前这16年基本是做3D外包为主，并且磨练了整整16年。导演田晓鹏呢？最近的大圣火后，访谈中资料开始比较多起来原来早在1997年，田晓鹏导演就担任央视国产大型动画片【西游记】创作，并独立负责其中四集的生产监制，此后参与十月数码的建立并在18年内磨练了一次又一次的各种国内外3D动画项目。田晓鹏_百度百科美术总监齐帅网名是叫获铜，也是拥有十几年海内外各种动画项目经验的顶尖高手，长期在海外制作国际级项目。获铜_新浪博客影片分镜的其中一员也就是 @ruoloc（袁智超）同学，这个是我唯一很熟悉的，因为是我们中国传媒大学动画学院07级的同专业同学，外号淫荡袁，好吧，其实是个帅锅。他的作品有《海报狂想曲》以及绘制了去年也很火的《我的师傅姜子牙》的部分分镜和美术。（好吧，看看人家看看自己泪流满面T T）然后，他们相遇了。假如时间再往回退，会是这部电影的导演田晓鹏遇见出品人路伟的日子。那一天，只不过是田晓鹏和他的团队千迢万远的八年“取经路”上普通的一天。此前，他和他的团队帮好莱坞做动画外包很久了，就像那只住在花果山的猴子，也不缺少什么，除了梦想。如果不是儿子的出生，如果不是想和儿子拥有一个共同的Hero，这个一向骄傲的年轻动画导演绝不可能放下蒸蒸日上的事业去做什么个人作品，人生有几个八年？八年前，别说动画电影，连现在热得如火如荼的西游题材那时还几乎毫无迹象，怎奈动画电影就是这样一个任性不得的类型，浩繁的前期筹备与漫长的制作周期决定了他无法大干快上。“道不同不相与谋”，在动画电影领域不是一种态度，而是一种必须的要素——出品人堵上的不仅仅是金钱、眼光、口碑与梦想，还有他的职业生涯，路伟拥有金融领域的从业背景与投资环球数码等动画公司的经验。他所拥有的人脉资源和市场敏锐度，正是埋头创作的田晓鹏导演所欠缺的，他们两位在创作和运营方面的优势互补，再加上其他出品方的大力支持，终于使得这个在业界传说已久的项目走上了快车道，迎来的不仅仅是急需的制作经费，宽松的创作空间，广阔的市场前景，更是“走得更远”的可能性。《大圣归来》巨幕首映 超级英雄备受推崇这些人都有一个特点：身经百战，历经沧桑，一直隐身舞台之后，等待站上聚光灯下的机会。熊彼得的创新理论说：“创新是意志的结晶。”看完大圣归来，对所有无论行业内外的人都很触动，对动画人尤其触动极为震撼，最后在微博写下了这句话：其实最羡慕大圣的不是什么片子如何，而是能做这样片子团队绝对是磨合十年以上，这种经验和默契是再多钱短时间砸不出来的。所有内容最后拼的一定是团队的默契，这就是为啥盗墓钱多找的NB人拼的临时军做出来这么烂。一个团队至少磨合三年以上才能有默契。又有多少团队能在一起锻炼五到十年年以上呢大家看到的大圣，不是什么中国动画灵光乍现突然崛起、也不是神马导演8年苦心创作、更不是什么1亿投资媲美好莱坞特效。而是一个团队经过十几年的磨练，在不断磨合、修炼、试错中，竟然还保留了最初的赤子之心和原创力量，最后爆发出的一个璀璨的意志力的结晶！动画真的是一个非常讲究磨练的行业，不仅磨练技术，更需要磨练意志。皮克斯创立将近20年后才能有一次微小的机会去孤注一掷去做动画电影《玩具总动员》。宫崎骏是不世出的动画大帝，可是要在东映不断打磨子供TV动画，直到快40岁才有机会做第一部动画电影《鲁邦三世-卡斯特罗之城》，最后还票房惨败。我最爱的动画导演布拉德·伯德（《美食总动员》、《超人总动员》导演），在加州艺术学院可谓天才少年，但是毕业后一路不顺，在40岁前算是个落魄的失败中年男人，第一次拍的口碑神作《铁巨人》最后还是票房惨败，连水花都没砸出来。（以后会有机会有空的话，给大家写他们的故事）邪神痞子庵野秀明在31-35岁之间由于创作上极大的挫折，导致心灵创伤，直接变成了一个这4年宅家里一笔动画都没画的残废MADAO大叔。等等等动画导演，或者说导演和创作者这个行业，很多人的人生归结到底就是四个字：少年成名、大器晚成动画是个试错成本极其高昂的行业。电影创作时间3-5年之间，说到底，一个导演的创作时间是极其宝贵的，人生再量产，也不会超过10部。并且当你开始做一部动画电影时候，赌博的就是3-5年后的世界。而动画相比真人，真的市场份额和受众算小的。所以对所有动画电影创作者来说，他们的心中一直会有一句话：“我现在做的电影，真的是我内心愿意为之奉献宝贵的几年去做的吗？”我所敬佩的一个人曾经和我说过：“不要想着第一次干一票大的能成功，不是因为才华，是因为时间和历练不够，第一次成功的机会微乎其微。但是如果你真的有才华，只要坚持做，失败一次、两次、三次，总有一天会出来的。”《大圣归来》的团队就是这样，一个在业界最不花哨，“默默无闻”，看似最没存在感的团队，他们在无数次磨难之后，像孙猴子从石头缝里一样突然爆发出来，很多人会奇怪，为何这个团队取得了成功。可是他们已在暗冰之下汹涌澎湃沉淀了那么多年，不是他们又会是谁呢？这对所有动画团队都是个大地惊雷，劈入内心，我有个师妹在我微博发表后回复：如受暴击！！QAQ！！！！！曾经以为这样的情况如桃源一般，现在真的有人做到了给大家看QAQ，以前只知道种这棵树长得慢，很多都弃了甚至不相信在国内能结得出果子，现在有人结出来了QAQ！！！！未来还有类似团队吗？肯定有的，这个圈子里还有很多人在默默生长，有的哪怕现在的项目曾经失败，但是我相信时间到了，机缘到了，又会有和《大圣归来》一样国产动画的骄傲作品出现。结尾：看这个问题，太多人写影评了。所以本来想写影评的，但是也觉得没啥必要啦。所以只从动画专业角度谈谈我的个人第一感觉，请团队不要嫌弃我人微言轻《大圣归来》这部片子好么？好，当然好，最可怕的好是竟然有人能统筹如此一个完整的工业体系：场景、动画表演、3D镜头运动、渲染、毛发等等。做一个“国产动画神作短片”很简单，但是时间拉长到做一个90分钟动画电影就很难很难，这不是什么几个人的事情，是一个工业的事情。这部片子有缺点吗？我想导演比我们更清楚缺点在哪里：（请导演原谅我的吐槽囧，54我吧）剧情：如果这个故事的外壳剥离掉【西游记】，把【大圣】改为一个【中年大叔】，【江流儿】不是唐僧，改成一个小孩子。整个故事变成一个【中年大叔护送小正太】的故事，这部片子就会暴露概念下隐藏的全部缺点。所有故事编剧上的漏洞和问题都会像没了皮的大楼一样散架。对比下同样题材的最棒的真人电影，例如《中央车站》和《菊次郎的夏天》甚至PS4游戏的《最后生还者》，《大圣归来》对于角色人物互动和剧情矛盾冲突的处理还是差距不小的。《大圣归来》目前很多还是靠一个靠概念以及小点子，action角色动作驱动的故事。只不过《西游记》这个概念，让观众脑补掉一半的剧情BUG。还有一个问题就是：每一个角色都在搞笑。它们每个人都有笑点动作，这样就比较凌乱了且平均，最好还是分清楚主次，有的角色负责搞笑有的不用，否则动的太多，观众会应接不暇的：）造型设计我非常喜欢，觉得非常棒，真的是中国自己的风格！尤其是一种东方美学！告诉大家，2D时代中国传统动画以前和美国与日本美学上最大的一个区别是：中国动画的角色，在静止、说话的时候，衣服和披风都是继续飘动的！就是镜头中永远不会有静止的时刻（大家回一下《哪吒闹海》、《宝莲灯》等），一直有种“东方流动”的美学。而美日很少这么处理。这次大圣里面这一点延续传统中国动画美学做的特别特别好！这一点是最被观众忽视的，但是我绝对要拿出来重点表扬下！！！强烈夸奖下！为什么大家觉得大圣很有中国的特色，和《功夫熊猫》的中国风不一样，有自己特色，就是因为这种你根本不会注意到的细节！难能可贵的是最近看到美术设定，2D当然炫酷，但是2D变成3D估计就没这么容易了，但是大圣用一种很好的偏2D画风的3D感，处理的特别好。猪八戒和电龙以及山妖设计感觉不是一个次元，这个别人也提了，不多说啦~场景上：整个世界观的场景还比较模糊，一会是城市，一会是山，一会又是海，感觉这几个场景是断裂不在一个世界中。会有种，“哇塞，这里明明没海的啊！导演桑是不是觉得【夕阳下大家遥望远方】这个背影的镜头很好看，所以就硬造了这个不存在的场景啊！”，就是有这样的感觉……这在猪八戒、大圣、江流儿找师傅这短短一场戏，尤其是汪峰大帝蒙太奇MV中更严重……会有种：他们到底往哪里去，哪里走……的感觉镜头上：很棒，尤其是国内团队不太敢用3D摄影机旋转镜头，更喜欢静态镜头，这点《大圣归来》非常了不起，国内团队很少用3D镜头主要还是因为建模材质方面不好，一个360°镜头见光死，所以不敢用，足见大圣归来硬性指标的过硬。而且有些镜头非常惊艳有创意，比如猪八戒的鼻孔视角（好吧，我的点好奇怪）缺点打斗的戏跳轴有点多（一抓抓一堆跳轴的...看打斗累了我甚至都在数跳轴玩儿），因为跳轴所以方位有些不清楚，切得太碎动的太多，有点看不清发生了什么，给人：虽然我看不清，但是觉得好多东西在飘来飘去好厉害的感觉……这点《功夫熊猫》就更厉害点，虽然是打斗，但是打斗的很清晰（《功夫熊猫1》那场吊桥系简直就是极品极品极品！动画打斗的至尊镜头！）还有就是，我个人不喜欢如此大量的慢镜头使用，有点多的疲乏啦（都是《功夫熊猫》的错！！！）角色表演：可以说《大圣归来》是我看过国内，是最最关注和用心的动画表演的3D动画了！看得出来真的下了很大的功夫！！！当时看完给我的感觉：我靠！这导演疯了！竟然在动作表演上下了那么大功夫！！！夸奖不说了，小瑕疵就是刚才提到的每一个角色都在搞笑。所以他们的表演节奏都差不多，都是“碰——啪——哦——挂了”这样的。尤其是最后被压死的江流儿最后的手……明明应该是缓慢垂下，但是居然是很搞笑的“啪叽”掉下来了……很悲伤的气氛变得很搞笑好囧。动画表演这块 @王弱山专攻动画表演，你来写吧哈。嗯，对于《大圣归来》一些技术上的评价就这样，音乐声效我不懂，就不乱评啦，谢谢大家。回答人:成都宠盟宠物用品批发回答时间:谢邀这世上，有多少这样的快意，定海神针，一万三千六百斤，搅的满天神佛不得安宁。这世上，又有多少这样的不甘，七十二变，如来佛祖，压在五行山下整整五百寻。你说这金箍棒的主人是一只猴子。可我看见的，分明是我们自己。正文1作为一个写剧本的，我想说说它，可作为一个小粉丝，我又想无脑的夸它。这影评真难写（笑）首先我个人认为，电影本身并不完美，甚至可以说，它的节奏是失衡的。第一幕是龙头，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾则差了一口气，大战再多30秒，还能提高足足一个档次，亦能掩盖中段的松散。初始笑点足，是因为做在了小和尚与猴子身上，第二幕塌缩，个人感觉是山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，未免有些不讨喜，若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。但总得来说，瑕不掩瑜，它仍是一部扎实，认真，且在细节处有情怀的电影，齐天大圣孙悟空，腾云驾雾小白龙，参禅念经的小和尚，这与功夫熊猫的盖世五侠，颇不一样，熊猫是邵氏的精气神，猴子是古典的精气神，只是套了个好莱坞的叙事结构，但从人设上来说，他仍是古风的。从开头女人狼崖一跃，到老和尚抱起了盆中婴儿，这是绘本故事的开头，配上黄英华的曲，就是一幅80年代的小人书，跃然纸上。有人说电影情感丰富，实际上，片子本身的承载量远没有那么多，如果猴子换成了某个龙傲天，你们可以想想。真正成功的，是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。才有了洪水般的好评。可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。所以有人不服气，不要不服气，可以看不惯，但也仅仅是看不惯。观众都不傻，谁让观众满足，谁就能登峰。所以首先恭喜票房过亿。我也满足的看见，它成为我们追忆狂潮的推手，更成为小朋友们心中的闪光，我喜欢看影院里小朋友的表情，他们目不转睛，就像当年的我自己。说一下配音，相当精彩，小和尚吐字不清，拿捏准确，反倒返璞归真，大反派童自荣老先生，其音色果真翘楚，听者入迷，遥想当年，这声音还属于那黑袍的俊剑客，画Z的小狂魔。开篇配乐是《闯将令》（感谢 @石田二 提点，是我记岔了），好一梭水银泻地，铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，如果我没记错，1964年，万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏，唢呐声吹波而上，让人眼热。你们可以想象，半个世纪之前，同样岁数的小朋友，他们也像如今电影院里的毛头小子一样，伸长脖子，跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声，见着幕帘子左右分开，现出一只猴子。于是他们张大了嘴巴，不可思议，小手拍的通红。第一次见到了孙悟空，成了人生里的一个大英雄。于是这间坐满人的放映厅，如我这般年纪的人，多是感动泪流，而后排则是小朋友们，没心没肺的咯咯笑声。我们缅怀，但更多的，它并非泪流的电影，它理应是欢笑的，属于第一次见到悟空的人。就像电影最后的鸣谢名单，映在字幕里的小朋友，最小的只有八个月，他们做了我们很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又觉得，这份片尾名单里，只能是这些孩子。我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。他应该赠给小朋友们，每人一颗脸盆大的蟠桃，毕竟现在的他们，曾经的我们，都如此，如此的喜欢着他。2十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。这概是我见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。山巅上的猴子，大红披巾吃饱了风，眼前千层高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵马，尽是些高高在上，尽是些趾高气扬，十万个人，捉他一个，还要踏上十万只脚，要他永世不得翻身。可这猴子只是孤零零地坐着，也不知想些什么。看起来，像个人了，像个形单影只的人。他不再是顽劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一样，漫无目的的与人作对，也不是真人电影里那些谈情说爱的，多愁善感的，又或者是某个武打明星的化身，动感十足的。导演安排这只猴子孤零零的坐，便要好过他昂首挺胸的站。这意境才像足了我们自己，颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路，这猴子身边一个人也没有，却还要来，分明是心有不甘，这些个对手金光铠甲，高高在上，出来战也要敲锣打鼓，好不痛快却又要指着鼻子骂你，你还要来。你真是太渺小了。小小弼马温。可谁让我不服。3大概有很多年，我没有在荧幕上看见这只猴子，所以再次与他相逢，不由得又想起他的故事。听说他有千般变化，却被压在了五行山下。小和尚说的真好，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊，就是十万八千里，他学的真是像，跟你我一样，我们中的很多人，在小和尚这么大的时候，也以为孙悟空就是天大的英雄。七十二变，那得多厉害。可后来知道他敌不过佛祖，我是不服气的，小人书翻到最后，知道他功德圆满，成了斗战胜佛。儿时的我觉得这算什么，明明你那么牛逼，你怎么就成了佛陀，坐着莲花宝座，你那一万三千六百斤的金箍棒，输给了头上方寸的金箍，前半本大闹天宫，快意恩仇，怎就成了后半本的仙侠鬼怪，普度成佛。后来过了好些年，我有些长大了，觉得猴子做的对，猴子成了佛，也好过他的兄弟们，不是收做了坐骑，被别人的腚眼骑在头顶，便是死在了法宝与铁棍之下。开篇里金光铠甲的，高高在上的，才是对的，他们骂你，骂的好，为你好，踩着你的脸，骑在你头上，你那么小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得骂么，可不得骑么，可不得踩么。不自量力，嚣张找打，我打。这故事最后，妖怪们该死的都死了，猴子落得善终，得了佛主的庇护，保那唐三藏修得正果。所以大家忙忙碌碌，也不过是求一个正果。然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子，那可真是太久远的故事，我得费上很大的劲儿，才能想起来。我才发现，猴子没变，我变了，猛一回头，多少年了，心中的偶像走马观花，他早没了。丢了一枚紫金冠，少了两道凤尾翎。要这铁棒有何用，要这变化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。4小和尚童声一起，我就知道，这电影情怀打的准精，只不过现在的我，少了这份心性，成年已久，断不会追着什么怪力乱神，才会知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的浊气。可毕竟心有不甘，我们一直在寻找的，是这样一位儿时的偶像，承载了这一代人不吐不快的憋屈，你看这天上地下，电视网络，都是大牛的神仙，要你看这，要你想那，指着脑门子骂你，拿臭烘烘的来恶心你，你还躲不得，骂不得，不看不行。这帮二郎真君，八臂哪吒，托塔元帅，什么时候消停过。什么时候消停过。可我又力不能逮，我心里的英雄，又镇在了五行之下，这种委屈和愤懑，憋了很久，所以我逢人说，这电影只做了一件事，揭了那山顶的黄纸符，放出一波心中的野猴子。这种情绪也是电影本身出彩的原因，他给了我们一个交代，童年你以为无所不能的，如今也惶惶然无力，而就在你以为最无力的时候，他却高高跃起。前半段的小和尚，是童年的自己，后半段的猴子，是现在的自己。我们看这部电影，才凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏，独自啜泣。但这是好事，这种东西，就是创作者起了个头，无数人点缀其上，化成的一种情怀。所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕，我无比的感叹，因为你可真是弱啊，就算你要抓住什么，也总归会轻易的脱手，你以为你是英雄，可惜英雄气短，你以为刚刚开始，原来只是到此为止。活脱一个成年的写照。于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲。那就是童年的我们一直想成为的东西。这猴子是我儿时的一场英雄梦，他不能容忍这些人指着他的鼻子骂，也不能容忍他们那些高高在上，趾高气扬，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。什么巨灵神将，什么二郎真君，什么九天玄女。我去你的吧。还有你这该死的小哪吒，是他是他就是他。这大抵也是为什么，这部电影的粉丝会如此的自豪，它跻身于两部强IP电影之间，默默无名到横空出世，本身就是悟空的延续，也是喜欢这部电影的人，所凝聚的力量。十万天兵诚奈我何，好一道圣火，烧了那三界玄宫，九鼎丹炉。有一天我成不了你，但你也要争气，就算我势单力薄，我也会帮你。因为你是我一直想成为的人，你不能输，你是英雄。你要证明给他们看，你的雷霆与传奇，你要告诉他们，你不服气。小和尚扑闪着大眼睛，呆头呆脑的指望着你。他说了那么多，你可别让他失望了。齐天大圣，孙悟空。就讲到这吧，最后。大圣，欢迎回家。你才是大师兄。完——猴子说了，随意转载——回答人:世间所有相遇都是久别重逢回答时间:中间有一幕：山妖来了，土地公公们往地里钻，有一只土地公撞到石头上。全场爆笑。大人们对情绪的控制比较好，很快就平静下来继续看了。当影院安静下来的时候，我听到一个孩子发出了很清脆的笑声（听声音应该还不会说话）。一瞬间，我眼眶都有点潮湿了……我心跳加速，突然感觉我的童年和这个孩子的童年联系在了一起……也许这就是一脉相承。回答人:8663回答时间:谢谢邀请＼(*?▽`)／我当然要答这道题，摩拳擦掌。要看一个事物处在什么样的档次上，须看人们用谁和它作比较——知名爵士乐鼓手 沈十一很久以前我坐了两个小时的车去隔壁市看《魁拔》，当时的我一点也不觉得失望：它比以前的国产动画（计划经济时生产的艺术品们不算）好太多了。昨天我坐在电影院里对着略显生硬的煽情皱眉（并顺手抹泪）时，却意识到我竟然开始用迪斯尼皮克斯的标准要求它了。这个动画电影的问题有很多：突兀的两段BGM——汪峰和大圣用竹竿挑一群人时的BGM，偶尔显得粗糙的3D，仓促的剧情，数量不够少的场景…………可那是因为我们在拿它和歪国成熟的砸了好多好多钱的动画电影来比啊(╯‵□′)╯︵┻━┻！！！其实我不是很喜欢一开始大闹天宫的那场，略过去。江流儿父母一出场我就震惊了。看过片花的我自然知道它的模型好材质好人物动作表现生动——在知乎微博上看了一圈评价，我努力让自己不要期望太高免得失望，一直以为只有主角特别精细——万万没想到NPC龙套也能保持这样的水准！接着一路嘴巴大张，整个人都被震到了——也和我看的4D场有关系，4D的效果好差真的，椅子乱震——到江流儿救小萝莉，被山妖追逐的时候，彻底混乱了。打戏！打戏！？打戏居然这么屌！？要知道作为资深（？）国产动画粉，我相信国产动画电影能做出很厉害的模型，动作，能搞得似乎很有内涵，很深沉，我也相信它们可以搞出好剧本……但是在看大圣之前，你要是告诉我有一天我会在电影院看国产动画电影的打戏看到爽，我一定会撇嘴。我个人特别喜欢看那种第一人称视角的追逐戏，但是很少能看到爽——无论是冰河时代3驯龙高手各类真人电影——唯一一次比较爽的是《疯狂原始人》里开场偷蛋那部分。其实主要问题就是它们大多时常不够，不能“一镜到底”，喜欢在好不容易让你HIGH起来的时候切换镜头，特别心塞。而那一场它它它它居然好几分钟不带停的Σ(っ °Д °;)っ……棒到死的镜头调度，各种穿插的小幽默，赞到爆的动作设计……我都要哭了。我哭着跟我旁边的妹子说：“卧槽这是国产？”而且打戏不止这一场出彩，它每场都极其出彩，就是个爽！预告片应该剪一个燃向打戏集合啊！！！这真的太屌了！！！借着打戏我要夸夸剧本。——“等等不是说了剧本不好吗！”整体的剧本瑕疵很多，但是你从打戏里无缝接入的清新自然的笑点们，能深刻地感受到他们在剧本上其实下了相当的功夫。那些通过动作传达出来的小幽默，不仅逗笑了场里少数的几个小朋友，大人们都忍不住爆笑出声。节奏利落，不做作，水到渠成，构思巧妙的笑点，天啦，这方面的水平简直是迪斯尼皮克斯蓝天梦工厂级别的……你以前在国产动画电影里看到过？你以前在国产真人电影电视剧里看到过！？其实剧本里很多想表达的东西，美术设计很完美地表达出来了。一个面对着十万天兵的大圣。一只痴痴地看着龙飞舞的猴子。拿着竹竿，面对混沌血盆大口的小和尚。孤立无援的石岛上，四处都是悬崖。囚笼里的孩子们向天空看去——太阳被遮住了。……真叫个美不胜收。满脑子都是拿来剪片子一定爽到炸……脑子有点乱，暂时写到这，有机会肯定要二刷三刷，到时候再续。大家都在搜其他相关小说