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曹禺是民族英雄吗?什么样的人才能称民族英雄？
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期号：1979年10月 7935期 总7935期
纸张：皮纸
刻印方式：石印
尺寸：长140*宽36*高0.03(cm)
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类别：其他
印制方式：其他
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尺寸：长78*宽56(cm)
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期号：2003年03月-13日 期 总3250期
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曹禺：我要写出一个大东西再死
从23岁到29岁，他密集地写出了《雷雨》、《日出》等7部剧本。晚年，他在痛苦中煎熬，自称&精神残废&，一直到死，他都没能真正回到那个写《雷雨》时的自由自在的心灵&
日，北京，曹禺（中）出席第4届中国戏剧梅花奖颁奖典礼
1941年，西北战地服务团抗敌剧社表演的《雷雨》
1959年，周恩来总理看完《带枪的人》后，上台看望演员
1988年，曹禺和挚友巴金（右）在一起&　　1983年春，美国剧作家阿瑟&米勒亲临北京人艺，指导他的经典剧目《推销员之死》。曹禺邀请米勒到家里做客，其间拿出一封信，逐字逐句念给他听。信是画家黄永玉写来的，信中说：&我不喜欢你解放后的戏，一个也不喜欢，你心不在戏里，你失去了伟大的通灵宝玉，你为势位所误！从一个海洋萎缩为一条小溪，你泥溷在不情愿的艺术创作中&&&　　一旁担任翻译的英若诚为难了，这还翻吗？全都翻，曹禺说。在人艺演员蓝天野看来，这些话，说到了曹禺的心里。　　在他天津的祖宅里，有一面墙上曾挂着几十幅表情生动、飞扬夸张的照片，那是少年万家宝看戏归来，一个人对着镜子反复表演的集结：愤怒、甜蜜、遐想、鄙视&&从23岁到29岁，这位官家子弟密集地写出了《雷雨》《日出》《北京人》等7部剧本。文学界开始知道一个笔名叫曹禺的青年，许多人说他&有天才&。　　然而，从39岁到去世，47年间他再也没能写出一部自己满意而外界也公认立得住的作品。笔下的枯竭和名位的丰盛同时到来：新文化运动的开拓者之一，著名戏剧大师，中国话剧奠基人之一，中国文联执行主席&&还有，北京人艺首任院长。　　晚年，他在痛苦中煎熬，自称&精神残废&。女儿、剧作家万方说，父亲是被扭曲和异化了的；一直到死，他都没能真正回到那个写《雷雨》时的自由自在的心灵。　　在北京人艺的排练场里，高悬&戏比天大&4个字，这是演戏的祖师爷们代代相传的话，也是曹禺经常说的。然而，他这一生，终究没能以自己之戏，招架住那个&天&，甚至连抗衡都未曾有过。　　人艺老编剧、曾任曹禺秘书的梁秉堃曾请教八十多岁的曹禺：90年代以后大家都不玩政治了，开始玩哲理，甚至哲理也不玩了，直接玩钱，您怎么看？曹禺答：这些个，都不是艺术的本性。　　不同的时代，有不同的&天&。作为一种美好愿景的&戏比天大&，或者将长久地高悬在那里。　　
当《雷雨》遇上阶级分析　　1933年暑假，在清华大学图书馆二楼阅览室里写出《雷雨》的曹禺，没想过它会成为&中国话剧百年一戏&。　　此时的中国话剧也是二十多岁的小年轻，刚从&文明戏&过渡为&爱美剧&。&爱美&，Amateur，业余；&爱美剧&就是非职业话剧，主要是文化人组成的业余剧团和学生剧团在探索尝试。剧目外引易卜生，内有先驱郭沫若、田汉等人的剧本。　　这个大户人家的乱伦故事在他的脑子里已经生长了5年，有些人物就活在他身边。比如繁漪的原型就是某同学的嫂子：南方人，会一点评弹，二十多岁嫁给同学的哥哥当续弦。丈夫是个木讷古板的工程师，满足不了她感情上、生理上的需求，于是她就跟小叔子好上了。而曹禺生活的环境里，多有周朴园、周萍的散体。　　曹禺花了很大功夫去写剧中人物的小传和札记。剧本中，每一个人物出场前，都有一段简短生动的介绍，文字相当漂亮。曹禺后来说，这些草稿，当年堆满了他的床底。　　巴金是在北平三座门大街14号的一间阴暗小屋里，一气读完《雷雨》原稿的。他流泪了，但同时感到一阵舒畅，决意推动出版。许多年后，巴金在给曹禺的信中说，你比我有才华，你是一个好艺术家，你要多给后人留一点东西。　　《雷雨》很快被搬上舞台，郭沫若看后大加赞赏，李健吾评论：一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。今天，它在戏剧史上依然拥有突出地位。通常认为它的出现标志着中国戏剧走向成熟。　　1953年，成立伊始的人艺着手选排优秀剧目，想从院长的成名作《雷雨》开始，此意得到周恩来的赞成。在他的帮助下，剧组找到了体验生活的去处。因为解放后，旧式的权贵大户之家基本绝迹，只有少数遗老能成特例，比如北洋政府高官朱启钤。　　朱启钤支持建国有功，蒙周恩来特别庇护，能够延续旧社会的生活：深宅大院，帷幔重重，朱老先生出来见客，左右有姨太太和儿媳搀扶。吃饭时，女眷环列陪侍。这一切，让多数生长在新社会的演员大开眼界，然而半年下来，他们仍然很难进入角色。　　演周朴园的郑榕说，按当时搞运动的潮流，采取阶级分析法为《雷雨》中的人物排队：周朴园是极右，鲁大海当然是左&&每个演员被要求带着阶级感情去深刻揭露所演角色。于是，扮演繁漪的吕恩哭了：我演了十几年戏，现在我不会演了；过去也演过《雷雨》，怎么现在就不对了呢。　　同样不能入戏的还有作者本人。从演员们体验生活到案头功课，在将近一年的时间里，曹禺没有对他们讲过一句自己的意见。剧团有党组织，负责把握剧目的方向。演员白天演戏晚上开会，理清思想，端正态度。　　有一天，曹禺悄悄去探生病的朱琳，拿一个小板凳，坐在床前，聊起朱琳扮演的鲁侍萍。　　&这鲁侍萍啊，你现在觉得有点别扭是不是。&　　&对对，是觉得别扭。&　　&你要知道，她这一辈子最爱的就是周朴园。一个人的初恋，是一生不能忘记的。&　　1954年，新社会版《雷雨》上演，观众卷着铺盖连夜排队，各地兴起复排热潮。有段录音记下了曹禺当时看戏后的心情&&&舞台上的人物不是在我脑子里所想象的那个人物，有演得不够足的，有演得过火了的，不真实的，尤其是被夸张的角色，使我感觉到就不如我当初写剧本的时候那么愉快。&　　有一次，被演员长时间酝酿阶级感情弄得又拖又假的台词腔折磨着，曹禺冲进后台对郑榕喊：&快快快，受不了受不了，我那剧本里头没有那么多东西！&　　
&老同学&周恩来　　周恩来比曹禺早11年在天津南开新剧团演戏，因男校没女生，二人都曾演女角，与黄宗江一道，并称为&南开三大女演员&。后来，在人艺，在其他场合，周恩来常亲切地称曹禺为&老同学&。　　周恩来的新剧观在18岁左右就已成形，当然与那个&神州暗暗，天地为愁&的旧中国有关。他认为新剧有&感化劝导之功用&，是&通俗教育中之利器&，进一步，有&开民智、进民德&的效力。　　1938年，周恩来在重庆给曹禺写了一封长信，谈到《雷雨》和《日出》，并邀请曹禺到曾家岩50号&周公馆&做客。在那里，曹禺初识&老同学&，并接触到徐特立、董必武等人。　　据万方说，左翼激活了曹禺的热血，带给他一种振奋的新鲜之感，他真心希望那个正在堕落的旧社会被彻底地摧毁，也真心体认文艺创作要服务于某个更大的目标，尽管这个目标是什么，他并不清楚。他想改变自己的生活，想参加革命，想到延安去。&但周总理跟他说，你还是留在这儿。意思是说你留在这儿用处更大。&　　国共谈判时，毛泽东飞抵重庆，约请各界人士会谈，也请了曹禺。毛泽东对他说，你写了很多好的作品啊。1940年，毛泽东找到鲁迅艺术学院的负责人张庚说，延安也该演出国统区著名剧作家的戏，点名要演《日出》。为了保证演好，剧组成立了临时党支部。1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。　　梁秉堃曾说，老人艺有5根柱子：郭、老、曹、焦、周。周，即周恩来。如果晚上没有工作，周恩来十有八九是到首都剧场看话剧，通常坐在第七排或第八排中间的位置。建国到&文革&前的17年间，人艺先后演出了近百出戏，周总理也看了近百出戏，单是新排的《雷雨》，据说他就看了8遍，每次都有指点。　　在许多&老人艺&的回忆里，周总理是懂行的、尊重艺术的首长，也是四十多年里人艺的护航人，但同时，他也是政治上的领航人，代表那个&天&。　　查看&大跃进&期间人艺火速成立&炼钢办公室&、几天后在剧场后院出钢的传奇，能撞见恰好来访的日本戏剧家千田的诧异表情。查看三四天排出反映此运动的《烈火红心》的速度，能听到上面的声音：人艺明年应该放个大卫星。　　翻阅1961年《潘金莲》被停演的讨论会记录，更能对当时的政治空气、艺术家们的姿态感知一二。比如，&对此剧院的人们不但没有反感，反而把这件事传为美谈。&因为人艺上百出戏，总理仅仅停了这一出。&是啊，周总理对待剧作家和演职员们那种诚挚、友好、尊重和体贴的态度，又怎么会从人们的记忆中消失呢？&　　周恩来对曹禺的体贴表现在许多方面。1950年，曹禺与发妻郑秀的离婚是在组织的过问下进行的，郑秀不想离婚而开出的500元赡养费&&这在当时是一笔曹禺无力支付的巨款&&也是在周恩来的直接过问下由组织出的。&文革&中，周恩来亲自赶到同时关押着彭真、刘仁等人的中央音乐学院小礼堂，从红卫兵手里救出了曹禺。　　从旧社会大户人家走出来的曹禺向来礼数周全，小辈来访，临走时他也会恭敬送出门。对周恩来，他是目送汽车远去，再对着车尾鞠上一躬。1976年早春，周总理逝世，曹禺含泪说，仿佛自己的部分生命也随之而去。　　
你不知道我有多惭愧　　1952年，周恩来找曹禺长谈过一次，问起他的生活和创作情况。曹禺说，生活很好也很愉快，谈到创作却卡住了。从最近的一次创作《艳阳天》算起，他已经5年没有写出东西了。　　&我自己正想写点东西的时候，就感到生活贫乏，自己真正感到的东西，需要的资料没有多少，就悔恨，就难过。中国有句话，&江郎才尽&。我不说才尽，我有没有才，真是个问题。一拿起笔来写现在，就感觉到自己肚子里一无所有。不像从前那时候，拿起笔来顺溜极了。&研究者说，他知道应该怎么写，就不会写了，写出来，也就不会好。　　除去&文革&10年空白，三十多年里，曹禺成形的创作总共只有两部半。一部是《明朗的天》，写协和医院的一群知识分子接受改造，但写完后他感到荒诞：&我也是个&未改造好的知识分子&，怎么写别的知识分子改造好了，实在是捉摸不透。&翻案之作《王昭君》是周恩来派下的任务，意在&歌颂民族团结&。《胆剑篇》是&集体创作&风行时，领着于是之、梅阡创作的，当时全国各个院团都在重写卧薪尝胆的故事，用来号召正经历&三年自然灾害&的老百姓扎紧裤腰带。　　曹禺不是不明白。1956年，他在谈《家》的改编时说：&写剧本不应该老是被政治概念拖着走。作者所以被政治概念拖着走，这说明他还是落在政治的后面，作者的生活、思想没有赶上政治的要求，因此在写作的时候常常处于被动的状态。&　　在蓝天野眼里，曹禺是一个带点孩子气的、很天真的人。万方说，父亲天然有一种对人的兴趣，哪怕坐在轮椅上被推进公园，他也在观看来来往往的人，留意他们的穿衣说话，留意他们的关系。女儿万昭说，父亲是一个很感性的作家，他这个人就是一团感情，但他的感情总是容易受周遭环境的影响。　　曹禺谈到过莎士比亚《暴风雨》中的那个缥缈精灵爱丽儿：最可爱，最像人。她为主人效忠，施展千般能耐，待功德圆满，向主人要求，恢复她原来的自己。又谈孙悟空：他保唐三藏西天取经，历经九九八十一难，终于到了西天，后来在一片慈祥、圣洁的氤氲里成了正果，被封为&斗战胜佛&，慈眉善目地坐在那里，不再想花果山，不再想原来的猴身。　　1991年他写下一首短诗《玻璃翠》&&
　　我不需要你说我美，/不稀罕你说我好看。/我只是一朵平常的花，/浓浓的花心，淡淡的瓣儿。/你夸我是个宝，/把我举上了天。/我为你真动了心，/我是个直心眼。/半道儿你把我踩在地下，/说我就是贱。/我才明白，/你是翻了脸。/我怕你花言巧语，/更怕你说我好看。/我是个傻姑娘，/不再受你的骗。　　他在&文革&期间的表态文章被剧作家沙叶新归入&表态文化&。殊不知当年他每每过不了关，不得不从《红旗》杂志上抄口号，把自己骂得不是人了才算过场，回到家里难受得直抽自己嘴巴。　　&文革&好像一幕10年大戏，演着演着也就演完了。其间，老舍投了湖，焦菊隐的骨灰装进了一个7块钱的骨灰盒，66岁的曹禺重回人艺，担任院长。他对人艺、对舞台还是一往情深：&我是爱这个剧院的。因为我和一些老同志在这个剧院天地里，翻滚了30年&&戏演完了，人散了，我甚至爱那空空的舞台。&　　他还说，舞台是一处魅惑无限之地，是地狱，是天堂。一场惊心动魄的好戏，是从苦恼到苦恼，经过地狱般的折磨才出现的。只有看见了万象人生的苦与乐，才能在舞台上得到千变万化的永生。只是他的生活已被置换、抽空。　　复出后，曹禺的社会活动非常多，每次回到家，就只剩下疲倦和沮丧。他对女儿说，我知道写不出来，我用社会活动来填补痛苦。他因神经衰弱而服用安眠药，每次吃了药，整个人才能放松下来，很多心里话才能说出来，他一个人，自己对着自己说。　　80年代末，曹禺决心抛开诸多应酬，找回原来那个自己。他把自己关在上海的寓所里，重拾起解放前未完成的剧作《桥》。他给女儿写信谈，找人谈，费了很大的心力，常常夜里醒来趴在那里想写下去，可总有那么多想不通的关、过不去的坎，最后，心气越来越弱，终于没能写成。　　万方在父亲身后整理遗稿时，看到了这一时期曹禺留下的大量剧本大纲和对白残篇，它们大多只在稿纸上开了一个头。　　万方说，创作不像制造产品，也不像科学研究，有一个客观标准。文学创作完全是依靠人的生命，如果生命被扭曲，很难写出东西。父亲那时常对她说：&我觉得我不知道被一种什么无形的东西锢得这么紧，总是放不开。&　　万方看着晚年的父亲依赖安眠药寻求安宁。有一天清早醒来，她看到父亲满面是血，玻璃渣子插在头发里，样子骇人。在药物的作用下，他夜里昏昏沉沉一头撞上书橱，自己却浑然不觉。　　那段时间，曹禺枕边总放着一本《托尔斯泰评传》。有时，他读着读着突然撒手，嚷嚷起来：&你不知道我有多惭愧。我要写出一个大东西才死，不然我不干。&　　她时常被父亲房里突然爆出的一串呼喊惊醒：&小方子！我要跳下去！我为什么要这样活着，每天用嘴活着！托尔斯泰那么大岁数还要离家出走，我也要走！&第二天早晨醒来，他又怏怏自嘲，&就我，还想成托尔斯泰？&　　病榻上的曹禺在心境灰暗时，会找来弘一法师的书，翻到其中一页，念给万方听：&水月不真，惟有虚影，人亦如是，终莫之领。&他放下书本，静一静说，&这是另一个世界，和马克思的世界不一样，和资本主义世界也不一样。你觉得如何？&　　曹禺去世那天，于是之涕泗滂沱，许多人没见过他哭得这样伤心。于是之说，&中国诞生过许多剧作家，我心目中的曹禺是最杰出的。我读过他的每部剧本，感受到作家的天才和灵性。我也曾跟随他学着写戏，从中体悟到他的睿智、严谨和热情。他有怀霜之心，凌云之志。&
于是之 大师不能满街走
如果让他一辈子当演员，他就得其所哉了。可惜，一个对做人有要求的艺术家当上了行政工作者，人情、品格遇上政策、权谋，他又要做人又要做戏，不分裂也难&
25 《茶馆》剧照，王掌柜（于是之饰）和康顺子（胡宗温饰）
25 《请君入瓮》剧照，文森修（于是之饰）（左）和伊莎白拉（李荣姑饰）谈话
25 于是之&　　日，于是之和他主演的看家大戏《茶馆》最后一次登上人艺舞台。这是第374场。　　伴着大傻杨的数来宝，大幕缓缓拉开。第二代《茶馆》四十多位演员已在百年老店&裕泰&里各就各位。但演着演着，王掌柜卡壳了，说不出台词，蓝天野巧妙地接了下去。于是之望着已出场的郑榕，叫不出&常四爷&，郑榕就见他脑门子上的汗，哗哗往下流。跟秦二爷一场对白，于是之也吃了螺丝。总共4处。他的手是抖的，腿也在抖。　　两三年前，于是之就已有上台偶尔忘词的现象，这是患病后的表现。那一晚，从开演前他坐在镜前慢慢化好妆、逐一摸过每件道具、拨拉过柜台上的算盘珠子起，就已经是一场不寻常的告别了。　　漫天的纸钱扬起，王掌柜拿起搭在椅背上的腰带，返身走向后台，一场悲剧就这样结束了。　　谢幕时，于是之几次走向前台向不肯停止鼓掌的观众鞠躬致意，或致歉。有观众喊：于是之老师，再见了。又有人喊：是之，你好；是之，别走。于是之淌着泪走下来，喃喃道：观众太宽容了。他有些踉跄地走回化妆间，险些撞在门上。　　1993年参加《文汇报》55周年纪念活动，于是之已经不能说话了。老友林连昆握着他的手，代他发言，他在一旁频频点头。讲到至情处，两个老头都掉眼泪，在场者无不动容。　　
演绝了　　60年前，北京人艺上演开幕大戏《龙须沟》，主角程疯子的扮演者，是于是之。　　这个人物在老舍先生的剧本里是这样的：&他有点神神气气的，不会以劳动换钱，可常帮忙别人。他会唱，尤以数来宝见长&&原是相当不错的艺人，后因没落搬到龙须沟来。&　　焦菊隐先生排演《龙须沟》，用的还是斯坦尼斯拉夫斯基的演剧理论，要求演员在舞台规定情境中&生活生活再生活&。他给每位演员发两个笔记本，要他们记下体验生活、分析剧本的心得。　　于是之把疯子定为&旗人子弟，唱单弦的；不是&革命的候鸟&，只是个可怜人，倘若不是北京解放，他是没有活路的&。他花了很长时间泡茶馆、学唱单弦，写了6000字人物小传，才把这个纸上人物请到了台上。上一辈人艺人，大抵是这样做活儿的。　　程疯子让于是之一举成名。人们口口相传：可不是么，石挥的外甥，遗传！于是之后来写了篇《信笔写出来的》，澄清说：&他不是我的亲舅舅，我母亲的娘家姓任不姓石。我所知道的只是我母亲管他母亲叫四姨，我则称他的母亲为姨婆婆。&不过，他从小受石挥、石诚兄弟感染，先被同学拉去演戏，后由石诚介绍参加了地下党领导的祖国剧团倒是有的。那年，他18岁。　　剧作家黄宗江1946年就认识于是之，最初对他演戏的评价是&称职&。但程疯子把他给震了：&那是他演得最好的几个角色之一，可以说演绝了。这出戏可以说奠定了人艺的基础，也奠定了于是之的基础。此后《茶馆》里的王利发，也让他给演绝了。&　　&但他最好的戏，是《骆驼祥子》里的&老马&，比《茶馆》还要精彩。就十几分钟戏，把一个老车夫刻画得那么生动、深刻。我觉得更多是因为生活的积累。于是之演这种老拉车的太熟悉了，这就是他早年生活里经常见到的，一招一式一举一动，都来自生活。&　　黄宗江说：&表演上，不能说他就一定是最好的。可是想想，在20世纪后半个世纪，没有超过他的。&称他为&一代演员&。　　于是之在台上的气场不是那种&我来了&的霸气型，不怎么张扬，也不显山露水，只在不经意间，把人物的神和气带出来，让人记住、回味、难忘。　　台上台下，行业内外，多少人喜欢、佩服他的表演。姜文念大三的时候，童道明问，看过多少回《茶馆》，姜文说，已经记不清楚了。而中戏表80班排演《骆驼祥子》的时候，有位负责老师对班主任张仁里说：&老张，你什么时候来我的课堂看看，姜文活脱脱一个&于是之第二&。&　　
上任了　　曹禺曾说：&是之谦称是我的学生，其实很多方面他是我的老师，尤其他的艺术和他的道德品质，我非常喜欢他。&　　可能因为这份喜欢，于是之在57岁被任命为北京人艺第一副院长，转向另一种人生。曹禺郑重地对他说：我把剧院交给你了。很多人都说，这对人艺是幸，对于是之，是不幸。　　都知道人艺有个焦菊隐先生创立的演剧学派，于是之是这个学派的领军人物。他内行，有眼光，知道人艺需要什么，于是在80年代自然而然走到一个承上启下、继往开来的位置上。　　戏要好，剧本是关键。写出《天下第一楼》的何冀平记得，当时人艺最核心的部门不是院长办公室，而是编剧组，组长是于是之。&创作环境非常宽松，不用坐班，人艺也不管你在干嘛，可以说就是整天&供着&你，把你当宝一样看着，你能感受得到。但于是之每周都会组织我们六七个编剧一起聊天、吃饭、喝酒。后来他当了副院长，工作很忙，但编剧组每周一聚雷打不动。&　　郭启宏记得他把于是之从会议室叫出来、交上调人艺后写的第一个本子时，于是之眼睛一亮：有啦？写的什么？《李白》。　　何翼平说，于是之每次都是恭敬地双手接过剧本，就像是接过你的心血。他会把自己关在家里，认认真真至少看两遍。　　知识分子扎堆的地方总有些复杂。分房子、搞福利，于是之一定是首先想到编剧，他曾把自己的房子让给李龙云。&编剧组当年有7个编剧，个个不是省油的灯，个个都不好伺候。但我们就感觉是被捧在手心里，被爱护着。&　　苏民说，于是之实际上是在&文革&后为剧院积累了一段时期的原创剧本。林兆华说，那是一段人艺创作的黄金期。于是之的艺术感觉和鉴赏力，他的号召力和凝聚力，让北京人艺在80年代浮躁之气已经抬头时，充当了一个稳健的角色。　　舒乙说，这段人艺历史上的小小复兴，是用两条腿走路的，一中一外。于是之调回英若诚，请来3个国家的4位名导演给人艺排戏。托比&罗伯森，排莎士比亚名剧《请君入瓮》；阿瑟&米勒来指导《推销员之死》，开创了洋戏土演；查尔斯&赫斯顿，《哗变》；1991年，于是之在身体备受病痛折磨的情况下，赶到首都机场迎接莫斯科艺术剧院的总导演叶甫林莫夫，来指导契诃夫的《海鸥》。　　他着意培养青年导演。中戏的任鸣，是于是之给中戏院长徐晓钟写信要来的。1987年任鸣刚毕业就进了《太平湖》剧组，任林兆华的副导演。外援来访期间，于是之特意安排他做大师们的助手。&他就是要薰我，这种培养让我受益终生。&如今已是人艺副院长的任鸣说。有一次，他向任鸣敬酒：来，我跟未来干一杯。　　濮存昕也是他由空政话剧团调到北京人艺的。之前被借调演《秦皇父子》中的扶苏，濮存昕曾经请教过怎么理解这个角色。于是之说，一个人的命运、坎坷，总是跟他的追求有关。许多年后，濮存昕才真正明白其中的涵义：演戏需要文学能力，那是演员对人、对生活、对历史的理解。　　很多人都认同于是之不适合做官，他的身体也是在那8年任期里垮掉的。但李龙云觉得，回过头看人艺的那批&保留剧目&，没有一部不是在于是之主持业务期间创作、演出的。包括林兆华走出的非现实主义路子，也都得到过他的理解和支持。就培育创作、以知心朋友的身份非常内行地鉴定剧本、帮助作家进行修改、把那些文学色彩很浓的文学搬上舞台等等而言，能够做到于是之那种地步的人，凤毛麟角。&我甚至想过，如果于是之自始至终只当那个剧本组组长，而不去当那个副院长，或许他能一直工作到今天。但我不知道他能不能耐住那份寂寞。&李龙云说。　　王蒙记述过他出任文化部长前的一个小插曲。有一天，忽被中央领导召见，参加会见的还有唐达成、徐惟诚、于是之等人。领导开宗明义，让提新的文化部长人选，又问：&你们几个人行吗？&于是之把头摇得像拨浪鼓。　　回去后，于是之有一点动心。后来一想：我还是在剧院眯着吧，好歹还能逮着功夫演点儿戏。对于那一辈还记着立身、立言、立功的人，权力是一种诱惑，更是一种责任。他们沧桑、纯良又有些驳杂的心，恐怕未曾计算过要为之付出什么样的代价。因为他们，还没有今天这点儿脆弱的自由度。　　
复杂了　　于是之的书架上，有一幅莎士比亚小像，书房里高悬自书的&学无涯&三字。学历上，他初中毕业。骨子里，他是个勤奋的书生，狷介的诗人。　　他爱读书。郑榕和杨立新都对他在百忙中逮着一点空就拿本书看的样子，印象深刻。当领导后他说，我最大的乐趣是读书，最大的苦恼是没有时间读书。他谈到与上代人艺前辈间的文化落差，说只有静下心来，向书本讨教学问。　　他的笔墨文章都好。舒乙说，于是之的文章极短，文笔精粹，立意奇妙，而且品位很高。于是之曾给苏叔阳念过他写的《祭母亲》，苏流泪了。　　于是之最初练书法，是为了演好毛泽东，练的是毛体。后来临了许多帖，钟情于宋代米芾。他在书法上下过大功夫，发展出一种似米非米的行书，笔意苍古，字体劲健。　　1979年，于是之陪赵丹去灯市西口丹杮小院看望老舍夫人胡絜青。一时兴起，三人展纸研墨。赵丹画了一张《杮杮如意图》，胡絜青在枝头添上一只朱喙小鸟，于是之题字。画完几幅，赵丹发现自己没带印章，于是之忽然说，我给你刻一个。拿来一块洗衣皂，切巴切巴刻成一枚不规则小土豆形状的&阿丹画印&，老舍女儿舒济在一旁看得又惊奇又佩服。　　戏剧、美术评论家柯文辉甚至断言，于是之字和文的造诣，在北京乃至全国演员中都是数一数二的，只是他做得很随兴，无心插柳的样子。　　柯文辉曾经张罗着把他的书法&推向社会&。但很快，于是之对他说，上面号召要搞严肃文艺，卖字太不严肃了，穷就穷吧。柯文辉说，字还没卖呢，他就觉得自己犯了错。一方面，可以看出他心里雷池太多，另一面是书生的清高之气还在。剧评家杨景辉记得，有位大商人曾出高价请他写一块招牌，他谢绝了：我不卖字。　　晚年于是之写过一幅&留得清白在人间&。写完，他跟这幅字合了张影。　　童道明说，于是之是一个对为人禀性极为看重、对虚假和庸俗嫉恶如仇的人。在他面前，你不敢装模作样和虚情假意。　　但李龙云发现，有一阵于是之私下里爱谈曾国藩的&驭人之道&。此道，无非是上司对下属的&权谋&，堂皇些，就是善于使用干部、调动发挥群众的积极性。他本一介书生，却想懂一点&驭人之道&，这与他的心性不符。于是他，很苦。　　&我在旁边，看他对所谓&权谋&的理解和实践，发现他对一些骨子里原本轻蔑的被他讥为&名利之徒&的人，施舍起名利却出手慷慨&&那的确是一种施舍。在满足他们的背后，他又是那样冷漠和蔑视。他几乎具备了中国知识分子的全部复杂与矛盾。&　　
累垮了　　于是之有了大名声，还是只去街边小铺子剃头，把富贵名利看成淡云轻风。他身上确有王利发、程疯子这些北京平民朴实无华的品质，同时又透出一种他独有的不显山露水的高贵和尊严。　　有一回，几位记者称他大师，他听了两夜睡不踏实。他问老友，什么叫大师。人家告诉他，以前无古人的审美内容和审美方法，在艺术史上开宗立派的不朽人物，叫大师。于是之说，那请你写篇文章告诉大家，大师不能满街走，我不是大师，只是个普通演员。　　童道明说，一个演员具有自己的风格相对来说还是容易的，但像于是之那样既有风格又有风骨是很难得的。陈白尘曾致信他：做戏与做人是一致的，有些人只是会做戏而已，未足与兄并列。　　一个对做人有要求的艺术家当上了行政工作者，人情、品格遇上政策、权谋，他又要做人又要做戏，不分裂也难。　　老伴李曼宜是连小组长都不让他当的，说他实在是不太会当官。因为出国、分房子、评职称这3件事，于是之被人堵在家门口骂过街。他也只能等骂街的人走了，才把刚倒上酒的杯子摔在地上。　　有一次，他和前辽宁人艺院长李默然去广州开会，在饭桌上突然犯晕，险些摔倒。李默然扶他回房后，两人聊了一些心烦之事。李默然说，&我感觉我们俩这种思维和追求，不是当院长的料，我已下决心，今年年底最迟不过明年，坚辞不当了。是之老兄，不怕得罪你，我劝你也别干了。&但于是之心里还放不下领导的重托和同志们的希望。李默然说，&完了，将来你肯定累垮。&　　后来，于是之终于想明白了，他对记者说：&尊重知识分子，尊重人才，不是给个官当就算尊重了，关键在发挥他们的特长，施展他们的才华。干部专业化，不等于让知识分子当官。&他也常常讲起&一个内行变两个外行&。他甚至对医生说，您给我写上：这种病不能当领导。相知60年的苏民说，如果让他一辈子当演员，他就得其所哉了。可是，晚了。　　焦躁、暴躁、愁烦，任职8年里，冠心病、脑梗、老年痴呆症一样一样找上门来。于是之最后留在人艺影像资料里的形象，是嘴不由自主地、嚼口香糖一般总在动着，那是颚部神经出了问题。他常常不能用完整的句子表达出一个意思，但这个国家级的艺术殿堂仍然需要他。1992年，40周年院庆让他不得不抖擞精神，开会、出版，拜望前辈、迎迓领导，他的嘴，总在不由自主地、嚼口香糖一般，动着。　　从1992年起，思维和语言抽丝般从这个以说话为生的人身上一寸寸抽离。到2008年中，他不再发出任何声音。如今，他躺在北京协和医院一个清洁的病房里安睡，这一觉已经睡了4年。老伴每天去医院陪他，告诉他发生的各种事情。&我知道他懂。他人在，我就觉得家没有散。&　　敬重他的人也没有散。濮存昕扶着父亲苏民去医院看他，童道明固定在每年的正月初三下午去看他，姜文今年春节也去过。已经半身不遂的林连昆曾用左手一笔一划吃力地写下一行字：&是之我很想你。&
话剧快报：话剧泰斗李默然病逝
据北京青年报官方微博爆料称，曾在电影《甲午风云》中出演邓世昌一角的老艺术家李默然病逝，享年85岁。此前，2007年第17届&白玉兰&奖颁奖典礼在上海东方电视台演播厅举行。81岁高龄的著名表演艺术家、中国剧协前主席李默然，捧起了戏剧表演艺术奖&终身成就奖&奖座。此前，为纪念中国话剧百年华诞，李默然被国家人事部、文化部授予&国家有突出贡献话剧艺术家&荣誉称号。因《白毛女》走入戏剧届1947年10月，李默然抱着好玩的心理报考哈尔滨文艺家协会文工团。李默然先考的是自己最不擅长的音乐，考官拉的每一个音调他都唱成&5&，无奈的老师只好劝他去另考戏剧。因为看了《兄妹开荒》和《白毛女》，李默然就唱了四句杨白劳的唱段，结果却意外地一次考中了。 进文工团不久，李默然就遇到一件令他十分尴尬的事： 每天早上文工团员们轮流读报纸。这一天轮到李默然，他正读着，突然听到有的同志在笑，原来他把&效率&读成了&效帅&。 战友们的哄堂大笑给年轻李默然带来不小的打击，也令他深受震动。&我这个文化程度在文艺团体是呆不下去的，我暗下决心一定要改变这种状况。我给自己定了一个目标，叫博览群书。& 李默然一头扎进了图书馆。从1947年到1953年，整整6年时间，李默然不间断地阅读了大量书籍，他读书读得很杂，文学的，戏剧理论的，全都看。用熟记的台词对小说中的生字，对于只上过4年小学的李默然来说竟成了认字的捷径。 今天李默然简历上有着一连串头衔：话剧院院长、中国话剧研究会会长、戏剧家协会主席、文联名誉主席等等，它们昭示了一个自学成才的典范，而背后的艰辛只有经历的人才能体味。1953年以后，他创造了数十个舞台形象，其中较有影响的有1954年在《尤利乌斯-伏契克》中扮演的伏契克，1956年在《日出》中扮演的李石清、在《李闯王》[3]中扮演的李岩，1960年在《第一次打击》中扮演的季米特洛夫，1962年在《第二个春天》中扮演的冯涛，1979年在《报春花》中扮演的李键（该剧参加国庆30周年演出获表演一等奖）等。李默然的表演富于激情，演出气度恢宏，凛然有正气，感情真挚而充沛，并善于抓住关键时刻，在一连串的情感爆发中，展示出人物的内心世界。他着力追求的是塑造有感情、有个性的活人。他重视技巧的掌握，重视对人物基调的整体把握和处理，同时选取最能表现人物内心生活的动作细节，使人物个性鲜明。在他的表演中，本色与性格化、生活与夸张等艺术上的辩证对立因素被较好地统一起来。1960年，李默然第一次拍电影，也就是这部《甲午风云》，让李默然一炮走红。在片中李默然把民族英雄邓世昌的风骨鲜明生动地呈现上银幕，并永远地留在了观众的心中，成为中国银幕上别具一格的&硬汉&标本。 &邓世昌是我捡来的。&最初进入《甲午风云》剧组，李默然完全是服从组织安排，他连演什么角色都不知道就上了火车。到了长影，李默然看到两个人。一个是《甲午风云》的林导演，另一个是著名摄影师王起民。王起民一看到李默然就向林导演大喊道：&你还找什么邓世昌啊，这不就是吗！&。开始导演有意让李默然演李鸿章，最后改为邓世昌。这令李默然感觉有点匪夷所思。&一个满脸疙瘩的人怎么能演民族英雄？&李默然问导演，导演回答得也很经典：&脸上没有疙瘩的人才不是英雄。& 《甲午风云》一拍就是两年时间。在当时条件下，关于邓世昌的资料，无论是形象上、文字上或者是传说中的均很少。第一次拍电影的李默然一点都不紧张：&我完全被这个人物的感情和行为震慑了，用北京人艺的演技学派来讲，一个演员塑造一个人物的形象在我心中已经形成了，这个人物应该是什么样的，对待某些人是什么样的，我这个脑子里头就像演电影似的一幕一幕的都有了。& 李默然说，他塑造的&邓大人&形象之所以获得广大观众的认可，不是因为他的表演有什么独特的功力，有什么了不起的创作，很重要的一点就是因为民族气节在邓世昌身上有集中表现，跟中华民族不畏强暴的精神吻合，这些打动了观众。《甲午风云》的成功，让李默然出尽了风头，但他的头脑依然很冷静。较之初登舞台之时，他成熟多了。因为，他清楚地认识到，自己比前辈和同辈的那些优秀演员差得多。即使是在红得发紫的1962年，他仍有错别字的时候。这一年，他的话剧《渔人之家》进京演出，他演得非常成功。田汉在向他祝贺的同时，悄悄告诉他：&你把酗说成了凶酒，这是错的&李默然听了，羞得满面通红。从此，学习更加勤奋了。从《甲午风云》的大红大紫中，李默然冷静地走出来，依然一丝不苟地演自己心爱的话剧。从长影回来，他在剧院里连续演了《八一风暴》、《胆剑篇》、《第二个春天》、《叶尔绍夫兄弟》表演艺术日趋成熟。他提出了做人做戏的严格标准&&台下认认真真、明辨是非地做人，台上认认真真、富有创新地演戏。他在表演创作上主张&无禁区&、&无偶像&、&无顶峰&。1963年，林农再次向李默然发出邀请，请他扮演《兵临城下》中的姜部长。接过这个剧本，李默然觉得比《甲风风云》压力小一些。毕竟他本人与这段历史及历史人物比较近。而且，很多人物他接触过。1947年参加革命后，李默然经常与&姜部长&那样的部队干部在一起工作，他们的风度气质、音容笑貌，都在他心里记着呢。经过一段时间的案头准备，&姜部长&就在他脑子里活了起来，一举手一投足，一颦一笑，轻松自然，游刃有余。在拍片期间，李默然巧遇了京剧大师裘盛戎。当时，裘盛戎正在长影拍摄戏曲片《秦香莲》，自幼酷爱京剧的李默然很快与裘先生成了好朋友，他多次到现场看裘先生拍戏。他一边看，一边学习裘先生塑造人物的方法，从对特定情境的理解与渲染，到对人物心理活动的把握及语言节奏的运用，他一点不漏地记在心里，然后用心揣摩。与裘盛戎的接触，对李默然塑造姜部长这一形象产生了良好的影响。在电影中，李默然的表演充分显示了高度的视觉性，逼真而又传神，恣肆汪洋、酣畅淋漓，洒脱自如。影片中有一个镜头是姜部长坐在吉普上，准备从城中撤出。本来他是戴着墨镜的，如果这样一路演下去，那戏就会显得过于呆板，因为观众看不到他的表情。李默然即兴发挥，从容摘下墨镜，冲着镜头微微一笑，那真是迷人迷到了家。那一笑，全面准确地传达出胜利在即的信息。大概在1974年的时候，国内各大媒体报道了一则重要新闻，在北京郊外，侦破了一期特务案，三年后，长春电影制片厂根据这个故事拍摄了一部反特电影《熊迹》。《熊迹》这部电影的导演是赵心水，他的成名作是《冰山上的来客》。副导演李前宽，现在是中国电影家协会主席，长影厂总导演，以拍摄重大题材著称，比如《开国大典》、《重庆谈判》、《七七事变》等。另一个副导演是张圆，以前的二十二大明星之一。演员有石维坚，李默然，浦克，刘世龙，徐元奇，达奇，卢桂兰，顾岚，邓书田，任颐，唐克，孙敖，刘文治，庞万灵等。辽宁人艺老院长李默然在剧中演公安局长。《花园街五号》，李国文著小说名，另有根据小说改编的同名电影，长春电影制片厂摄制于1984年，李默然、庞学勤、方舒等主演，本片以一座北方城市的领导人交接班为背景，揭示了社会主义改革的历史必然性和现实紧迫性；主要剧情为：花园街五号为一座城市最高权力的象征，1982年，此楼的第五任主人、市委第一书记韩涛将退居二线，他在任用干部刘钊和丁晓之间犹豫不决&&最终刘钊用事实证明了丁晓的卑劣行径，不久，刘钊被调至省城去接受新的任务，花园街五号被改建为少年宫&&电影获文化部1984年优秀故事片二等奖。1981年5月，上海电影制片厂拍摄了故事片《检察官》，由著名表演艺术家李默然担纲主演。影片讲述了刚刚恢复重建后的检察机关通过一件刑事案件的追捕，进而发现竟是一起蓄意制造的冤假错案，而这起冤假错案背后，又隐藏着一起重大杀人案件。李默然扮演检察院检察长徐力这个主要角色，他的儿子李龙吟同志扮演检察院检察员，是徐力的助手，他们父子同台的戏很多。李默然主演了检察长徐力。故事发生在闹市区，一个青年突然在徐力的车前摔倒，当徐力把他救起后正准备为他救治时，不料他却神秘失踪了，原来这个青年正是徐力追捕的流氓惯犯张华。经过一番周密的侦查，徐力终于证实，张华是被诬陷的好人，而真正的罪犯，却是自己的儿子徐文涛。检察长在这一意外的打击下痛苦万分。此时，公安局副局长梁静逸突然主动前来关怀徐力，愿意为徐力的儿子作伪证以解脱其罪行。徐力断然拒绝了梁副局长的&关怀&并冲破梁静逸设置的重重障碍，揭出了梁静逸伙同其妻在&文革&中犯下的一宗重大谋杀罪，而张华则是梁静逸所犯罪行的见证人。因此，梁静逸千方百计地陷害张华，以掩盖自己的罪行。最后，检察官徐力失去了儿子，但他却维护了法律的尊严。日，第17届&白玉兰&奖颁奖典礼在上海东方电视台演播厅举行。81岁高龄的著名表演艺术家、中国剧协前主席李默然，捧起了戏剧表演艺术奖&终身成就奖&奖座。此前，为纪念中国话剧百年华诞，李默然被国家人事部、文化部授予&国家有突出贡献话剧艺术家&荣誉称号。 戏剧大师曹禺曾说：&很少有人能像李默然那样保持这样永远的艺术青春。50多年来，他从未停止过艺术创作活动。&&他走过了一条不间断的持续探索的艺术道路，为人民群众留下了一连串闪耀着生命灵光的人物形象。&
&李默然和儿子同演《检察官》
&1974年出演《熊迹》公安局长（来自话剧网）
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