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17:25:50 作者：BeautifulThing
11:45:39 作者：BeautifulThing
10:58:09 ****************************************************************31.《情人》(Amant, L') screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />一段伤感而唯美的异国之恋一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情一堵无法逾越的经典叹息之墙出品：1991 Renn Productions导演：让·雅克·阿诺主演：梁家辉/简·玛琦荣誉：法国戛纳电影节入选影片之一/法国一九九一年度《电影手册》佳片之一IMDB： 6.4/10( 1668票 )影片概述 法国著名女作家杜拉斯在她曾经的中国情人去世12年以后，写下了小说《情人》，她以饱含深情、疯狂而又肆无忌惮的文字回忆了自己16岁时的那段异国之恋，小说在1984年获得龚古尔文学奖，使她成为当今世界上最负盛名的法语作家。《情人》是杜拉斯的巅峰之作，它对故事和其他生活的描写具有音乐一般的韵律美，使这部小说成为了备受推崇的现代小说范本，后来此书又被翻译成多种文字，风行世界。1991年，法国著名导演让·雅克·阿诺将这部小说搬上银幕，影片由曾获香港金像奖及台湾金马奖的影帝梁家辉和法国年仅15岁的模特简·玛琦主演，其艺术性的镜头令人叹为观止，上映之初即打破了法国影片的票房记录，并入选戛纳电影节，受到了广泛的好评。《情人》讲述了一段注定没有归宿的爱情，这段感情被演绎得如诗如画，如痴如醉，到头来却又让人痛彻心扉。它让越来越多的人开始重新审视世间男女的关系——男人和女人都是要在对方的瞳仁里才能看见自己的，世界只有在男人和女人的对视中才能达乎完整。精彩影评 杜拉斯的《情人》聚焦于个人的心灵史，折射着人生与社会的现实，具有着洞烛世事的人性的亮度与意义。其间的情感力量充满着巨大的活力，在时间的长河里生生不息，令人惊叹。肉体的欢爱是短暂的、瞬间的，而情感的审美在时间与距离中显得恒久、真实而又可贵。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国龚古尔文学奖评委会凭良心说，除杜拉斯的《情人》之外，近十几年来没读到过什么令人满意的小说。我喜欢过不少小说，但这些小说是帮我解决人生中的一些疑惑的，而《情人》解决的是有关小说自身的疑惑。这本书的绝顶美好之处在于，它写出了一种人生的韵律。书中的和生活中别的事件都按一种韵律来组织，使我完全满意了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名作家　王小波法国电影一直以其骨子里的优雅、细腻成为世界电影中的贵族，虽然这个贵族一度艳丽精致的蕾丝外衣如今已暗淡了不少，但绝没有人在提及世界电影时会遗忘法国。法国电影有时真实得近乎赤裸裸的风格使得它自身走向人性的极致，就像《情人》那样，它绝对是一部惊世之作。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名《情人》描述了一段颇具东方情调的异国之恋，它以其悠远如诗的抒情风格再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片公映后，梁家辉扬名世界，在法国，在英国，在日本，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子”。梁家辉是这样笑谈“王子”这个称号的：“我到现在还没有看到过一个30多岁的白马王子呢！”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影人评论剧情介绍 在1929年的越南是法国殖民地,因此在越南的土地上有很多法国人,简就是一个15岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书.每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少.简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负.一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校.在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼.东尼是华侨富翁的独生子.东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了.简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜.东尼并用汽车送她回学校.第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了. 　　简和东尼很快就坠入爱河.东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方.他俩在这里幽会、洗澡、玩耍.有时晚上也不回学校,校方只好通知她的母亲,简向东尼要钱给母亲,母亲太需要钱了,维持生活需要钱,还清比尔欠鸦片馆的债也要钱,母亲告诉校方给简自由.比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩,东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭,吃完饭后又去舞厅跳舞,可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露,威胁东尼要打架,被母亲劝住.后来比尔被送回法国去了. 　　东尼很爱简,虽然简经常说,她不爱中国人.东尼向父亲提出和简结婚的要求,父亲不同意,让他娶门当户对的中国妻子,否则就把东尼赶出家门. 　　东尼终于和他不爱的女人结婚了,他心如死灰.简和母亲也要回法国去了,临行前再去公馆,人去楼空,凄凉之感涌上心头,她不再自信地认为自己不爱中国情人,恐怕是她的人生途中的一段刻骨铭心的真情.电影幕后 川流不息的湄公河，宽阔的河面，喧闹的渡口……这一切都是1929年越南码头的情景。当时的越南还是法国的殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。在开往西贡的渡轮上，一名15岁的法国少女头戴一顶很奇特的男式礼帽，凭栏而立。她在西贡女子寄宿学校读书，每逢假期便回家，假期结束再返回学校。她的家境很不幸，没有父亲，母亲的收入也很少，大哥皮埃尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，这种家庭环境常常使她感到窒息。一辆黑色的豪华轿车驶上了渡轮，打断了少女纷纭的思绪。从车上走下来一位阔少爷——东尼，他是华侨富翁的独生子，刚从巴黎归来，奉父亲的命令完婚。东尼已经注意了少女很久，他缓缓地来到她身边，用流利的法语同她交谈，他们相识了。东尼用车将少女送到了学校。在接下来的几天里，他每天都守在少女的学校门口。一个星期四的下午，黑色轿车又来到了学校，少女终于上了轿车，随东尼疾驰而去。东尼把少女带到了一幢幽暗的住宅里。他并不掩饰地告诉少女，这里是他经常同女人幽会的外宅。从此，两个人陷入了一场惊天动地的情欲纠葛中，他们一次又一次地约会，一次又一次地结合。由于少女常常夜不归宿，校方通知了她的母亲，但母亲太需要钱了，少女向东尼要钱给母亲，母亲则告诉校方给女儿自由。东尼真心地爱上了少女，虽然少女经常说她不爱中国人。东尼向父亲提出结婚的要求，却遭到了父亲的坚决反对。他强迫儿子娶门当户对的中国妻子，否则就要把他赶出家门。受到打击的东尼从此开始酗酒、吸毒，彻底地颓废下去。不久，他同一个并没有感情的中国女子结了婚，盛大的婚礼完全按照华人的传统，分外热闹、排场。少女在远处目睹了婚礼的全过程，沉默无言。东尼为少女的大哥皮埃尔还清了鸦片烟馆的债，还为他们预定了船票，送他们一家回法国。少女在临行前约东尼再去他们从前约会的那幢屋子，但东尼没能赴约。人去楼空，少女孤独地躺在那张大床上，心中泛起莫名的惆怅……在回国的渡轮上，少女突然潸然泪下，不再自信地认为自己不爱东尼，因为她突然醒悟到，东尼恐怕将是她一生中最挚爱的情人。32.《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />一部让人惊心动魄的侦破片一部令人紧张得透不过气来的心理分析片好莱坞最令人激动的恐怖片之一出品：1991美国Orion影片公司导演：乔纳森·戴米主演：朱迪·福特斯/安东尼·霍普金斯荣誉：美国百部经典影片之一/第六十四届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖IMDB： 8.5/10(99340票)影片概述 恐怖片是好莱坞最令人激动的类型片之一，然而长久以来，它却难登大雅之堂，与奥斯卡等电影大奖一直无缘，不过好莱坞的电影大师从未放弃过对理想恐怖片的追求和对奥斯卡的冲击。终于，在第６４届奥斯卡颁奖典礼上，好莱坞电影导演乔纳森·戴米以恐怖片《沉默的羔羊》当之无愧地赢得了５项奥斯卡大奖，使好莱坞的恐怖片在奥斯卡角逐中扬眉吐气，争得了应有的地位。《沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成，是２０世纪９０年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略。精彩影评 《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——第６４届奥斯卡奖评委会除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《华盛顿邮报》说《沉默的羔羊》是一部“恐怖小说”并不为过，在１００多天的翻译中，我就历经了噩梦的折磨，几度在半夜醒来而感觉着恐惧的缠绕。人是奇怪的动物，闻所未闻见所未见的事偏要去闻去见，这也就是大家明知其为恐怖小说却依然要来阅读的原因吧，其情形大致与小孩子既怕又渴望听鬼怪故事相仿佛，都是感觉着一种异样的刺激或颤栗。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《沉默的羔羊》小说翻译者　杨昊成剧情介绍 克拉丽斯是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛”比尔，迄今为止，受害的女性已达５人。克拉丽斯的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。汉尼拔被关在地牢里，他是一位智商极高、思维敏捷但有些精神变态的中年男子，并且是个食人狂，他要求克拉丽斯说出个人经历供自己分析以换取他的协助。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手，她临阵败逃了。不久，警方又发现了一具女尸。根据验尸分析：凶手使受害人活了３天，死前没有强暴或虐待的迹象，凶手喜欢身材较胖的女子，常常把她们饿得皮肤松弛之后才杀死。克拉丽斯又发现了两个新的线索：其一，死者背部被剥去了两块菱形的皮；其二，死者喉咙里有个小手指大的虫茧。据昆虫专家分析，这是源于亚洲的一种蛾，被称为“地狱昆虫”。又有一位女子被绑架了，这一次是参议员的女儿。克拉丽斯向博士求助，博士仍对她进行心理分析，克拉丽斯说出童年的最痛苦的回忆是父亲去世后的一段日子，她寄住在办牧场的姨母家里，可是两个月后就逃走了，但从此常常听到羔羊的惨叫……博士提示克拉丽斯，蛾的特征是变，由虫变成蛹，又由蛹变成蛾，“野牛”比尔也想变，由于童年时遭到过继母的虐待，比尔产生了一种变态心理，他去过变性手术中心，但是遭到了拒绝……他们的谈话被主治医生齐顿窃听去，他想抢头功，于是对汉尼拔进行严酷的审讯，然而一无所获。克拉丽斯闻讯赶来，经过一番心理分析，汉尼拔了解了克拉丽斯为什么总会听到羔羊的惨叫，可正当博士要说出凶手的名字时，齐顿带卫兵赶来把克拉丽斯架走了。不久，博士利用齐顿丢下的圆珠笔做成钥匙打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。克拉丽斯一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹米·冈的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛毛虫，还去过变性中心。克拉丽斯找到了“野牛”比尔的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后克拉丽斯击中了比尔，救出了参议员的女儿。“野牛”比尔被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼拔博士的电话，电话挂断后，汉尼拔戴着墨镜，无声地进入人流，寻找他的猎物——齐顿去了。电影幕后 为什么是羔羊 看过电影《沉默的羔羊》，一直心存着这样一个疑虑，就是这么一个恐怖的故事，为什么竟取了“沉默的羔羊”为名呢？影片虽然在男女主人公的对话中几次提到“羔羊”一词，可自始至终“羔羊”的影子一次也没有出现过。所以直到翻译此书之前，对此一直不甚了了。前不久拿到小说，花了两天时间通读一遍后发现，“沉默的羔羊”实际上应当译做“羔羊的沉默”，也许从女主人公克拉丽斯的身世来分析“羔羊”更为妥帖。克拉丽斯的父亲是家乡小镇上的一名巡警，后以身殉职。于是，克拉丽斯被送往姨母家中寄养，当时她只有１０岁。姨母和姨父是牧场主，主要饲养羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎，它们宰杀后被做成胶或肥料，活着拉走的则将成为狗的食品。克拉丽斯发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，羔羊凄厉的叫声从此便长久地萦绕在她的耳边和心里。这一情节在全书所占的篇幅并不多，但它却是克拉丽斯童年生活的一个创伤。在同博士汉尼拔接触的过程中，博士要她“投桃报李”，即要她提供经历给自己分析，以此作为追捕“野牛”比尔的条件，于是克拉丽斯深埋在心底的那段往事就这样被博士一点一点地挖出来。汉尼拔是心理分析的高手，他知道克拉丽斯现在心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。尤其当克拉丽斯看到被凶手杀害的女性后，所有的一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！只要这声音一天不止，克拉丽斯就不得安宁，就会做噩梦。自然，克拉丽斯最终成功了，她逮住并击毙了“野牛”比尔，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静了”。这大致就是这个令人发怵的故事与“羔羊”之间的联系。电影的片名“Ｔｈｅ Ｓｉｌｅｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｌａｍｂｓ”更令人深思，请注意其英文名称使用了复数，即ｌａｍｂｓ。《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机！33.《牯岭街少年杀人事件》(A Brighter Summer Day) screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />锐利的现代感和青春化特征的真实结合一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春出品：1991中国杨德昌工作室导演：杨德昌主演：张　震/杨静怡/王启赞荣誉：第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖/第四届东京国际电影节评委会大奖/第三十六届亚太影展最佳影片奖/第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖/第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖IMDB： 8.1/10( 172票 )影片概述 《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅６０年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。精彩影评 影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对６０年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了６０年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——香港《明报周刊》杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的６０年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　焦雄屏《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　黄小邪剧情介绍 60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个变形的早熟的少年，小明又移情于小马。家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，被判了16年徒刑。小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。电影幕后 不是偶然 “小公园帮”和“217眷村帮”的矛盾构成了影片的主体框架。主人公小四一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。影片中的故事看似很偶然，但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻画了60年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一主题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道。小四的兄弟姐妹 总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。小　四 对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。小　明 小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。母亲曾忧伤地说：“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了小明真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了。如果说在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四也是她惟一的亮色，而这惟一的一星光亮，最终还是被她自己掐灭了。青春？青春！ 小四终于用匕首杀了小明，被判入狱16年。小猫王拿了自己录制的磁带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫王细声细气模仿猫王的歌声：“Are you lonesome tonight? Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？34.《霸王别姬》(Farewell My Concubine) screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />充满生生死死的戏剧冲突，反映着新旧社会的梨园血泪和梨园风气通俗中见斑斓，曲高而和者众一部绚烂、令人陶醉的史诗出品：1992中国北京电影制片厂导演：陈凯歌主演：张国荣/张丰毅/巩　俐荣誉：第四十七届英国电影学院奖最佳外语片奖/第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖/国际影评人联盟大奖费比西奖/第五十一届金球奖最佳外语片奖/法国电影恺撒奖最佳外语片奖片最成功的代表作之一IMDB： 7.7/10( 2733票 )影片概述 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……精彩影评 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——国际影评联盟评委很多大导演都拍过同性恋题材的片子，这些严肃的艺术家并非猎奇，而是因为他们探索人性找到了一个新的现实的起点，因为艺术关注的是人类视野之内的一切事情，对于艺术来说，从来没有表现的盲区。在《霸王别姬》里，同性恋题材的展现可以视为电影艺术对世俗禁区的突破，也可以反过头来，视做社会开放所带来的边缘空间的进一步扩大。无论如何，华语同性恋电影的国际反响之强烈，所体现的异质的声音之高扬，必将带来传统行为方式与道德观念的裂变，对社会的进步和人与人的和谐共处都会起到推动作用。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《新闻周刊·让爱变得真切勇敢》《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物，来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前生来世的惊觉轮回是不能用言语描述的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——台湾青年网络作家　藤井树这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《纽约时报》剧情介绍 《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的原著小说，描述的是新旧社会梨园里一段凄婉悱恻的“爱情”故事，影片并不着重记述风云变幻的世事更迭，而是以野史般的笔触渲染近半个世纪的一段情愫……它描述了老北京的两个京剧艺人在时光流转的岁月中，在艺术上、心灵上的阴晴圆缺，以及那被情感爱恨纠缠的欲说还休的迷离人生……20世纪20年代，9岁的小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指是不能当京剧演员的，母亲狠下心来用刀切掉他那根畸形的指头，因疼痛和惊惧而惨叫的小豆子被按倒在祖师爷的香案前完成了入梨园行的仪式。同科班的孩子虽然都出身贫寒，却都歧视这个妓女的儿子。惟有大师兄小石头对他怜悯关照，豪情仗义的小石头成了小豆子的偶像和保护神。关师傅让小豆子学坤角，让他念“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，虽然对于这种性别颠倒的意识他曾做过本能的抗拒，但在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。在棍棒的威逼之下，小石头、小豆子的技艺有了长足进步，第一次在太监家唱堂会合演《霸王别姬》获得满堂彩。不久他们都成了红极一时的名角，小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。他们的演出也获得了热衷于“捧角”的权势人物袁四爷的青睐。慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感，“戏如人生，人生如戏”，他对师兄的友情逐渐发展为同性之爱，在他的心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬。他和师兄相约要演一辈子《霸王别姬》。可是，一个青楼里的风尘女——菊仙的出现，改变了这种现状，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的理想被践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给了段小楼，并声称同师兄分道扬镳。然而在关师傅的召唤下，师兄弟二人再次合作。抗战胜利了，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，二人再度分手。文化大革命爆发了，段小楼成了牛鬼蛇神。在群众斗争大会上，师兄弟和其他挨斗者一律戏妆示众，小楼忐忑不安，蝶衣却宛如当年那样精心为霸王色脸。在造反派的威逼审讯下，师兄二人相互揭发“罪行”。段小楼首先被迫揭发蝶衣，将他历史上的丑行和美丽的幻想都作为“罪行”抖露出来。震惊而惶惑的蝶衣以牙还牙，他认为小楼背叛的根源在于菊仙，大骂菊仙是“臭婊子”。段小楼又被迫表白：“她是妓女，我不爱她。”菊仙承受不了打击，最终上吊自尽。时光总要流逝，一切都成为往事，“四人帮”被打倒了，程蝶衣和段小楼在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，程蝶衣唱罢最后一句，用他送给段小楼的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，结束了自己的演艺生涯，最终实践了他的人生和艺术理想，虽然那理想是已经破碎了的。电影幕后 当爱已成往事 当年作家老舍在文化大革命中受迫害而自杀时，得到过许多人的理解和同情，同是作家的冰心说：“我觉得（老舍自杀）很可能，因为他这个人脾气很硬。我总觉得他一定会跳水死，他的小说里死的人差不多都是跳水。我想，他这个人受不了多少委屈，他受欢迎时，听的全是称赞的话，他也惯了，他被人打是受不了的。所以我听说他死，一点都不奇怪。”所以陈凯歌在听说张国荣自杀的消息后痛哭失声，说：“他真的成了程蝶衣了。”或许张国荣一生都没有出戏。他本身就是一个传奇，他从容、坦荡，而又惊世骇俗，他对人们公开了他的同性恋身份，可丝毫不影响女人对他的眷恋，男人被他征服。他唱着自己的心声，演着自己的戏梦人生，生动，又恰如其分。他追求完美，所以他永远不悔地追寻。他好像是那样一种人，不像有的人那样认真，也不像有的人那样独立，不像有的人那样坚强，也不像有的人那样纯粹，也许还是一个徒劳的人，一个孤立的人，一个被自己弄得身心俱疲的人，一个怕被别人抛弃的人，一个掩盖住自己的内里不让别人去看，自己也不想看的人……可是这个世界本不如想像得那样美丽，或许根本就追寻不到他所要的纯粹，在苦苦追寻过后，张国荣终于无能为力。著名女作家张爱玲写过一首小诗，叫做《落叶的爱》：大的黄叶子朝下掉，慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要，去吻它的影子。地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的漠然，但是，一到地，金焦的手掌，小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀——“唔，在这儿了?”秋阳里的，水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。或许张国荣就是虞姬，就是程蝶衣，就是——那片落叶。还记得他在《阿飞正传》中说过的话吗？——“你知不知道有一种鸟是没有脚的？它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。”日，在飞了46年之后，张国荣飞过人生中的最后一段旅程，铿然落地。那千古的唱词，仿佛依然在耳边萦绕——“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”35.《辛德勒的名单》(Schindler's List) screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量出品：1993美国环球影片公司导演：史蒂芬·斯皮尔伯格主演：利亚姆·尼森/本·金斯利/拉尔夫·费因斯荣誉：第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖/一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖/美国导演工会奖/九十年代最佳美国电影之一IMDB： 8.8/10(106305票)影片概述 《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。值得一提的是，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材，不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。战争已经结束，光明已经来临，没有什么是永恒而不可化解的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，还有那上面一句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界。精彩影评 它（《辛德勒的名单》）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。我们为它颁发奥斯卡大奖，对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而史蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第１次夺得了奥斯卡最佳导演奖，对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——第66届奥斯卡奖评委会《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——美国前总统　克林顿它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——德国前总统　罗曼·赫尔佐克对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——史蒂芬·斯皮尔伯格剧情介绍 1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，犹太人的生活从此陷入了黑暗。刚从家乡来到科拉科的德国人奥斯卡·辛德勒想要借着战争发财，于是他买下一个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需。他找到犹太人斯泰恩，要他当会计师和助手来管理工厂。在科拉科，犹太人是最便宜的劳工，因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。日，科拉科的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。亲眼目睹这一切的辛德勒受到了极大的震撼，他决定去找党卫军司令官阿蒙·戈特，让他批准将自己的工厂定为一个附属劳役营，重新恢复生产，并向戈特许诺只要能达到目的一定会给他令人满意的报答。在德军疯狂屠杀犹太人的日子里，辛德勒开设的工厂成为了众多犹太人的避难所。1944年4月，戈特奉上级之命要把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒清楚奥斯威辛集中营的可怖，他立志尽可能多地保护犹太人，于是他向斯泰恩口授着名单，并用钱买通了戈特和盖世太保朱利斯，买下了自己的工人，拯救了一个又一个无辜的生命。辛德勒越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害。同时，为了向德国军官行贿，辛德勒的工厂几近破产。1945年，德国终于无条件投降了，犹太人获得了解放，而作为德国人的辛德勒却要流亡。临行前，工厂中的工人们从牙齿上取出金子打铸成一个质朴的戒指，上面用希伯来文刻了一句经文：凡救一命，即救全世界。长老代表全体工人写了封信交给辛德勒，万一他被捕，上面有所有人的签名。辛德勒始终在为自己没能救出更多的犹太人而悔恨，可人们知道他已经尽了力……1958年，耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，日，辛德勒去世，他被以天主教的方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，他的义举永远被犹太人铭记在心。电影幕后 施义的与受益的 可以说，影片的主人公辛德勒与犹太人的融合是一步一步的。辛德勒是一位德国人，他利用德国人发起的战争诱使犹太商人投资，并雇佣廉价的犹太人做工，大发战争横财。获取暴利之后，他骄傲地对妻子说：“我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说：‘奥斯卡·辛德勒？人人记得他，他做了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。’”然而犹太人的流血让辛德勒感到了震惊。影片里所描绘的犹太区域的减种惨案是血腥而残酷的——流血的一天开始了，无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵枪声之后，一群群犹太人倒了下去。入夜了，余下的以为安全了的犹太人从各自藏身的地方走出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中，从墙的夹层里……但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，耳边又响起了枪声，狡猾的纳粹军队从隐蔽处冲出来……血从天花板上渗出，从床铺下流出……残忍的戈特对辛德勒发着他的谬论：“今天是历史的时刻，今天将会被纪念。600年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有来，一无所有，却发了迹。6个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，6个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。”财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写。财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆?是良心发现还是信仰发生？发现和发生一样地重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标；没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人们有根据，发现让人们做见证。身为这场战争的亲临者和目击者，辛德勒开始重新思考价值发生的根据，重新思考记忆发现的见证。于是，辛德勒以生产军火需要大量劳力的名义，开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人，辛德勒的名单救下了1100名犹太人。战争结束了，德国人失败了，工人们获得了生存的自由。“辛德勒的名单”作为价值让世人测度它的财富，“辛德勒的名单”作为记忆让世人缅怀它的历史。在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一可触的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”作为犹太人，他们认为没有什么能与拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人类，也许会尽可能具体地对待每一条生命。辛德勒后悔地认为自己做得不够，而犹太人却握着他的手安慰他说：“你已经做得够多。”在那缺乏人性的世界里，施义的与受益的相互感激，成就一段拯救的历史。36.《真实的谎言》（True Lies） screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />美国９０年代动作片经典之中的经典，特技电影的典范一部宣扬美国精神的大片，揭示正义必将战胜邪恶、恐怖主义必将失败的主题出品：1994 美国 20世纪福克斯影片公司导演：詹姆斯·卡梅隆主演：阿诺德·施瓦辛格/杰米·李·柯蒂斯/汤姆·阿诺德荣誉：第六十七届奥斯卡最佳视觉效果奖提名/第五十二届金球奖最佳喜剧片女主角奖/一九九四年度美国十大卖座影片之一IMDB： 7.0/10( 27060票 )影片概述 《真实的谎言》用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德·施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。而对于中国的普通观众来说，这部影片曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮，同时也被认为是中国进口好莱坞大片的开始。精彩影评 詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，他的影片总是一如既往地让人期待，由他执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作，这部影片使卡梅隆在执导动作片领域的名牌地位已不可动摇了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——纽约著名影评人　哈里森·希曼我喜欢充满谎言的戏剧，对我而言，这种影片反映的就是人性的不可知。我也喜欢施瓦辛格对间谍的刻画：一方面，他是一名普通的家庭成员；另一方面，他是一位不可思议的特工；更重要的是，他又是一位超级巨星，这就意味着人们对他的期望更多了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　詹姆斯·卡梅隆《真实的谎言》堪称是一部视听效果强烈、电脑特技运用自如的Ａ级制作片，它让每一个影迷都过足了瘾，这部影片当年在我国的票房居然超过１亿元大关，要知道，这是在“美国大片”刚刚登陆中国的日子里发生的，足见它惊人的魅力和无可比拟的震撼力。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　吴客凡我不知道是什么神奇的元素使得我看这部电影时很是激动，最初看的时候是这样，过了好几年看的时候还是这样，没觉得剧情老套，没觉得表演夸张，没觉得有任何不对劲，连名字都够酷——谎言，但它还是再真实不过的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　Ａ锐剧情介绍 哈里·塔斯克尔是代号为“欧米茄”的一个间谍组织的特工，他精通6种语言并能操纵多种高技能的间谍手段，此时他正受命调查着一宗某阿拉伯恐怖主义组织策划的偷窃并运输4枚核弹的案件。出于国家安全的需要，长久以来，哈里一直没有向妻子海伦说明自己的真实身份，而是伪装成一个普通商人，他们还有一个十几岁的女儿。时间一长，海伦对自己的丈夫产生了厌烦的情绪，而处于叛逆期的女儿黛娜也对“过时”的父亲阳奉阴违。在一次执行任务时，哈里不得不与一名女子假装相好，这使不明就里的海伦醋意大发，她开始与一汽车商西蒙厮混，而自称是“间谍”的西蒙浪漫刺激的故事让她心旌摇荡。敏感的哈里察觉到了妻子的变化后开始跟踪西蒙，发现他不过是一个旧车的推销商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她们。弄清了西蒙的底细后，哈里就要求自己的搭档吉普帮忙，并利用自己的间谍手段侦察着海伦的行踪。在海伦和西蒙的一次约会时，哈里扮做假特警捕获了他们，拆穿了西蒙的面目。为了给妻子一个惊喜，他佯称海伦已经卷入了恐怖分子的活动，要想赎罪就必须为他的间谍组织工作，否则她的丈夫和女儿将会有生命危险，她的代号被称为“桃丽丝”，将接受“波利斯”的指示。海伦只好同意了。有一次，哈里化装成“波利斯”指使海伦“行动”，正当哈里对她进行“威胁”时，一伙恐怖分子冲进来并把他们作为人质绑架到加勒比海的一个热带小岛上。这个小岛是恐怖组织“赤色圣战”的基地，正是这个组织的领导人阿兹一伙窃取了核弹。哈里的特工身份暴露了，阿兹用尖刀抵住了海伦，威逼哈里说出核弹的秘密，哈里无奈之下告诉了阿兹：“核弹含有14.5公斤的精炼铀，引爆后爆炸力可达3万吨。”阿兹对着摄像机发表议论，叫嚣说除非美军从波斯湾撤军，否则每周将毁灭美国的一座大城市，并称进攻的第一目标将是迈阿密。海伦这时才发现丈夫竟是个了不起的特工，由于她的手提包里一直被哈里安放了一个监控装置，所以国防部的特工汤姆等人根据监控乘飞机火速赶来营救。同时阿兹也发现了这个装置，并发现了他们夫妇和女儿黛娜的照片。恐怖分子于是开始拷问哈里，而受过专门训练的哈里先发制人，带着海伦逃了出来。阿兹和恐怖分子打算将核弹外运，并启动了其中一枚核弹的定时器，为了国家的安全，哈里奋不顾身地阻止了阿兹的阴谋，并炸掉了“赤色圣战”组织的基地。而在枪战中，海伦重新落入了魔掌。阿兹命令将3枚核弹装上货车运往佛罗里达州，另一枚则由他自己乘直升飞机运往迈阿密。这时国防部的特警赶到，美国空军动用“鹞式”战斗机用导弹炸断了小岛通往佛罗里达的大桥，货车和核弹一起坠入大海。海伦和女恐怖分子珍娜在汽车里也展开了搏斗，在千钧一发之际，哈里救出了海伦。但狡猾的恐怖分子又绑架了他们的女儿黛娜，并威胁要在迈阿密引爆另一枚核弹头。哈里驾驶着“鹞式”战斗机赶到迈阿密，用一枚歪打正着的导弹消灭了恐怖分子阿兹和他的属下，同时救出了女儿黛娜，保住了城市……一年以后，哈里再次接受“欧米茄”的任务，然而，这一次他身边的搭档却换成了海伦。电影幕后 《真实的谎言》中的电影艺术 《真实的谎言》是电影公司投入了1.2亿美元巨资的一部动作大片，高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。可以说，该片是20世纪美国特技电影的典范，为了造成强烈的感官刺激，影片创作者不惜血本，调动了大量的车辆、军火设备，甚至动用了“鹞式”飞机和导弹，并在高科技电脑技术的运用下，把各种特技镜头天衣无缝地组合起来，俨然给人以身临其境的真实感受。枪林弹雨再配以气势宏大的背影音乐，着实让观众们热血沸腾，冲进大屏玻璃墙的飞机，悬在跨海大桥上的货车，种种惊险场面更是扣人心弦，令人惊叹。除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。特工哈里的职业特性使他一直隐瞒着自己的身份，而一直以为他只是个本分的商人的海伦因此对他的碌碌无为觉得厌烦，可转眼间，危急关头的哈里终于显露出了他那超人的魔力，而海伦也出人意料地成了他身边的黄金搭档。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。大明星施瓦辛格在片中饰演特工哈里，在表现自己“硬汉”性格的同时，他也着意突出了男子汉的大度、机智。在影片中，我们看到了满身肌肉的世界健美先生身上已似乎闪现了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量与智慧的化身，同时，他在影片里洒脱大方的表演和文质彬彬的气质也为他增添了无穷的魅力。37.《阿甘正传》(Forrest Gump) screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />美国“反智电影”的代表作充满着好莱坞电影回归的保守主义精神展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片出品：1994美国派拉蒙影片公司导演：罗伯特·泽梅基斯主演：汤姆·汉克斯/加里·西尼斯/萨莉·菲尔德荣誉：第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖/美国百部经典名片之一IMDB： 8.2/10(98594票)影片概述 20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……精彩影评 我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——好莱坞制片人　温迪·费勒曼在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　罗伯特·泽梅基斯《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名剧情介绍 天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。１年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞……电影幕后 “傻子”阿甘 在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等?借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，3K党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。我们还是要走自己的路，然后，眨眼之间，我们已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？38.《钢琴课》（The Piano） screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界反映女性意识觉醒的佳作出品：1993澳大利亚导演：简·坎皮恩主演：霍利·亨特/萨姆·奈尔/哈维·凯特尔荣誉：第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖第五十一届金球奖最佳女主角第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖IMDB： 7.4/10( 11068票 )影片概述 《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”精彩影评 备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗旷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——日本著名作家　渡边淳一新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演，在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　封黎华剧情介绍 19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了，她把这件事告诉了斯图尔特。而贝恩斯深深地陷入了爱情的痛苦之中，他觉得这是没有回报的爱恋。艾达又一次去找贝恩斯的时候被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。电影幕后 挣扎化为舞蹈 加拿大人一直说：这世界上至少要有四片枫叶——一片给男人，三片给女人。就是说，这世界上至少要有两个人——一个男人，一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表，那么女人就有如河流陷入进去；如果说男人是令人颤栗的白昼，那么女人就是使人不安的夜晚；男人是极端锋利的象征，女人是无限柔软的象征；男人是战士，女人是梦想家。简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。39.《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption） screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作出品：1994美国哥伦比亚影片公司导演：弗兰克·达拉邦特主演：蒂姆·罗宾斯/摩根·弗里曼荣誉：第六十七届奥斯卡七项大奖提名/好莱坞最有气势的十大巨片之一IMDB： 9.1/10( 166431票 )影片概述 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。精彩影评 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《华盛顿邮报》自由是什么？自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　米　朵在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　灯　笼剧情介绍 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。电影幕后 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：3天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。3天后，约瑟的预言果然都应验了。不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛，又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有7个丰年，继之以7个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。事情果然像约瑟预言的那样，7个丰年之后7个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。40.《这个杀手不太冷》（Léon） screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求满含绕指柔情的都市寓言出品：1994法国导演：吕克·贝松主演：让·雷诺/娜塔莉·波特曼/盖瑞·欧德曼荣誉：杀手电影的代表作品/法国影像风格的巅峰之作IMDB： 8.5/10( 59006票 )影片概述 有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。影片细腻地刻画了一个孤独的杀手与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。著名影星让·雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅12岁的小女星娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学的动作巨片，它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克·贝松所表现的对电影狂热的最佳代表作。精彩影评 在我的眼里，纽约一直是一个随着时光而漂泊的城市，而在这里的人也同样具有不定的特质，所以我塑造了杀手莱昂这个角色，也许这座城市里真的有许多人都像莱昂一样，过着有时欢欣，但大多时候都较为落寞的生活，我想把这些都一一地展现出来。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　吕克·贝松《这个杀手不太冷》表现出了吕克·贝松一贯的处理冷酷无情杀戮场面的风格，然而更值得一提的是，影片花费了一定的笔墨来描述女孩玛蒂尔达与杀手莱昂之间动人的情感，让观众以一个叛逆少女的眼光去重新审视这个残酷的世界，使温情脉脉的情绪与死亡相照应，产生了一种令人心碎的张力。同时也引起了人们更深一层的思索：或许在我们的身旁，或许就在一个我们所不知的角落，还隐藏着另一个阴暗的世界。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——好莱坞影评人　迈克尔·昆森杀手莱昂的沉默令人敬仰。没有太多的思想陈述，一切都渗透在善良的沉默中。这部影片给我印象最深的不是玛蒂尔达，而是莱昂。他知道什么时候同情是必需的，什么时候该收起它，让其他人好好干自己该干的事。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　Qrachel剧情介绍 这是一个发生在纽约大都会里的故事。从意大利来到纽约谋生的莱昂是个孤独的雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本的身份证、银行账号都没有。总之，他是个具有双重身份的人。12岁的玛蒂尔达住在莱昂的隔壁，她的父亲没有正式工作，是警察的线人。在为警察提供了一次线索后，他贪污了一小包毒品，本以为自己做得天衣无缝，却没想到因此而埋下了祸根。这天早上，玛蒂尔达去商店买东西。警探斯坦带着手下人来了，斯坦是警界的败类，有些神经质，是个比毒贩子和杀手更可怕的人物。玛蒂尔达的父亲矢口否认自己贪污了毒品，盛怒之下的斯坦命令手下人枪杀了玛蒂尔达的全家，她的爸爸、妈妈、姐姐，甚至连小弟弟也没有被放过，一家人倒在血泊中。玛蒂尔达买完东西回来了，她所特有的敏感使她觉出了气氛的异常，她聪明地没有走进自己的家，在经过家门口的时候，她震惊地发现家人全死了。于是她敲开了邻居莱昂的门，躲过了杀身之祸。家人的惨死让玛蒂尔达悲伤不已。无意间，她发现了莱昂的杀手身份，于是她要莱昂收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同莱昂住在了一起，她帮莱昂管家，并教他识字，莱昂则教玛蒂尔达怎样用枪。玛蒂尔达逐渐发现自己爱上了莱昂，而莱昂也对玛蒂尔达产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了斯坦的行踪，并贸然报仇，反倒被抓住。幸亏莱昂及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，莱昂和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了莱昂最喜爱的绿萝。他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了恶魔的手里，莱昂全副武装地来到警局，再次救出了她。警局里燃起了熊熊大火，为了不引人注意，莱昂要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和莱昂守在一起，莱昂最终说服了她，并将他的绿萝托付给了玛蒂尔达。在浓烟中，莱昂化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出警局时，却不料被迎面而来的斯坦撞了个正着，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，莱昂倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道莱昂已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着莱昂的绿萝，在一片和煦的阳光中，她把绿萝种进了泥土里。电影幕后 杀手的童话 “生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，我个人认为，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。41.《七宗罪》（Seven） screen.width*0.7) {this.resized= this.width=screen.width*0.7; this.alt='Click here to open new window';}
}" border="0" />一部具有浓厚哲学意味的警世录电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗出品：1995美国新线影片公司导演：大卫.芬奇主演：摩根·弗里曼/布拉德·皮特/安德鲁·凯文·沃克学意荣誉：1995金球奖最佳电影“剧情类”及最佳剧本奖/1995柏林电影节金熊奖/九十年代最恐怖和最具悬念的影片之一IMDB： 8.4/10( 97306票 )影片概述 七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪，曾屡次出现在《圣经》、著名绘画作品及中世纪教会人士布道的题目中，特别是在托马斯·阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和乔叟的《坎特伯雷故事集》中的论述犹为著名。影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施，在追凶的过程中，新老两界警探与罪犯斗智斗勇，最后却出现了出人意料与令人深思的结局。影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，还是对茫茫之中，天主那七大信条的不可抗拒，或是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？精彩影评 《七宗罪》是一部让人发狂的影片，它在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别。它也激起了每一个人的“原罪”意识，看过影片的人都不免胆战心惊——用不着怀疑，你也有罪。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——好莱坞著名影评人　希弗·纽曼《七宗罪》开创了一种全新的电影语言，片中的杀手杀人并非是因为嗜血，他是凭着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为是的通过“审判”和布道来拯救的目的，这才是最可怕的。也许他平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀，这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了某些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　丛　峰这是一部令人压抑的影片，导演大卫·芬奇玩的是一个罪犯与警察捉迷藏的游戏，游戏的核心就是“7”这个数字。“7”是隐藏在现代人性迷宫中的撒旦，在我们越来越把目光投向高科技、投向物质和现代民主的时候，导演却在影片中为我们打开了“潘多拉的盒子” ——古老宗教中的七宗该下地狱的罪恶。当帷幕落下时，在观众心头挥之不去的是对上帝及现代人性的思考。在人们普遍对“完善的”法律体系越来越抱有乐观态度的今天，这部电影似乎给了我们这种乐观信念狠狠的一击。正如凶手所说的：“作品完成了，大功告成，人们目瞪口呆，而又无话可说。”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　Patrick剧情介绍 威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了32年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有7天他就要退休了，终于可以享享清福了。为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生5个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。翠西