下午开始在用酷我听歌的时候突然出现噪音、、是噪音。不是杂音。叫的很刺耳、就像声卡坏了一样，_百度知道
下午开始在用酷我听歌的时候突然出现噪音、、是噪音。不是杂音。叫的很刺耳、就像声卡坏了一样，
。。。但是还是不能用。。现在还一直有但是插上耳机后虽然没有噪音了。。希望哪儿大虾帮帮。。在线等，忙，只能听到电脑里面驱动运行的声音还有键盘触动的声音
是因为酷我K歌自己默认的加强麦克风导致的。这是个酷我的比较突出的问题好多人都遇过。至于一楼的。我去你妹。不是酷狗。。2楼的看仔细了。然后你在酷我里面关了没用。是酷我。下回别因为分乱回答。不懂。。然后就没了。不过好像也只有本本才会遇到这种问题。必须从系统那把加强取消。别在这放屁我自己弄好了楼下的硬件损坏
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然后继续这样。不知道对答案能否有帮助死机不，键盘鼠标无反应，我整理过系统碎片后就好了，同时死机，暴风及各种下载时突然卡住。同样求解，不知是否能永久解决问题，过一会儿就好了，也有可能是程序问题，只有噪音），运行某几个程序时这样（比如千千，噪音？我也有过类似情况
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你运气好。。。分又撤不掉。只能给你了
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- - 你确定所有歌曲都是这样 除了酷狗听音乐 那看片子呢？也是这样吗？
硬件损坏，，，
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出门在外也不愁QQ游戏大厅98MU点击按钮投币游戏机的声音有 音效和配音音乐和场景音乐都没有~ 设置里声音都打开了 从装还这样
谁知道一种能把音乐处理成有空间音效的文件格式转换器的名字_百度知道
谁知道一种能把音乐处理成有空间音效的文件格式转换器的名字
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声卡的技术指标很多，以下是各种具体指标的具体含义。如果您是个专业级的音响发烧友，这些牵涉到声音质量的具体指标可不能不看。 目录 [隐藏] 1 S/PDIF 2 采样位数与采样频率 3 复音数 4 动态范围 5 API接口 6 HRTF 7 ASIO 8 AC-3 9 DLS技术 10 SB1394标准 [编辑] S/PDIF S/PDIF是SONY、PHILIPS家用数字音频接口的简称，可以传输PCM流和Dolby Digital、dts这类环绕声压缩音频信号，所以在声卡上添加S/PDIF功能的最重大意义就在于让电脑声卡具备更加强大的设备扩展能力。S/PDIF技术应用在声卡上的表现即是声卡提供了S/PDIF In、S/PDIF Out接口，如果有数字解码器或者带有数字音频解码的音箱，你就可以使用S/PDIF接口作为数码音频输出，使用外置的DAC（Digital-Analog Converter：数字→模拟转换器，简称数模转换器）进行解码，以达到更好的音质。 S/PDIF接口一般有两种，一种是RCA同轴接口，另一种是TOSLINK光缆接口。其中RCA接口（是非标准的，它的优点是阻抗恒定、有较宽的传输带宽。在国际标准中，S/PDIF需要BNC接口75欧姆电缆传输，然而很多厂商由于各种原因频频使用RCA接口甚至使用3.5mm的小型立体声接口进行S/PDIF传输。 在多媒体声卡上，S/PDIF分为输出和输入两种形式，也就是通常所说的S/PDIF OUT和S/PDIF IN。声卡的S/PDIF OUT主要功能是将来自电脑的数字音频信号传输到各种外接设备。在目前的主流产品中，S/PDIF OUT功能已经非常普及，通常以同轴或者光纤接口的方式做在声卡主卡或者数字子卡上。而S/PDIF IN在声卡中主要功能则是接收来自其它设备的PCM信号，最典型的应用就是CD唱片的数字播放。虽然所有CD-ROM都具有CD播放能力，但效果有优劣之分。主要原因在于CD-ROM所采用的DAC品质不同，从而造成了效果上的差异。但如果你的声卡上拥有一个两针的S/PDIF IN插口，那么就可以通过一条两芯的数字CD信号传输线连接到CD-ROM的Audio Digital Out接口。这样当播放CD唱片的时候，CD上的PCM信号就不经过DAC，而直接被输出到声卡上，随后再由声卡进行D/A转换或者通过S/PDIF OUT输出。一般声卡CODEC芯片的D/A转换品质总是好过CD-ROM上的DAC，因此通过S/PDIF技术，CD播放质量就被有效提高了。 [编辑] 采样位数与采样频率 音频信号是连续的模拟信号，而电脑处理的却只能是数字信号。因此，电脑要对音频信号进行处理，首先必须进行模/数（A/D）的转换。这个转换过程实际上就是对音频信号的采样和量化过程，即把时间上连续的模拟信号转变为时间上不连续的数字信号，只要在连续量上等间隔的取足够多的点，就能逼真地模拟出原来的连续量。这个“取点”的过程我们称为采样（sampling），采样精度越高（“取点”越多）数字声音越逼真。其中信号幅度（电压值）方向采样精度，我们称之为采样位数（sampling resolution），时间方向的采样精度称为采样频率（sampling frequency）。 采样位数指的是每个采样点所代表音频信号的幅度。8bit的位数可以描述256种状态，而16bit则可以表示65536种状态。对于同一信号幅度而言，使用16bit的量化级来描述自然要比使用8bit来描述精确得多。其情形就尤如使用毫米为单位进行度量要比使用厘米为单位要精确一样。一般来说采样位数越高，声音就越清析。 采样频率是指每秒钟对音频信号的采样次数。单位时间内采样次数越多，即采样频率越高，数字信号就越接近原声。采样频率只要达到信号最高频率的两倍，就能精确描述被采样的信号。一般来说，人耳的听力范围在20hz到20Khz之间，因此，只要采样频率达到20Khz×2=40Khz时，就可以满足人们的要求。现时大多数声卡的采样频率都已达到44.1或48Khz，即达到所谓的CD音质水平了。 [编辑] 复音数 在各类声卡的命名中，我们经常会发现诸如64、128之类的数字。有些用户乃至商家将它们误认为是64位、128位声卡，是代表采样位数。其实64、128代表的只是此卡在MIDI合成时可以达到的最大复音数。所谓&复音&是指MIDI乐曲在一秒钟内发出的最大声音数目。波表支持的复音值如果太小，一些比较复杂的MIDI乐曲在合成时就会出现某些声部被丢失的情况，直接影响到播放效果。复音越多，音效越逼真，但这与采样位数无关，如今的波表声卡可以提供128以上的复音值。 另外需要注意的是&硬件支持复音&和&软件支持复音&之间的区别。所谓&硬件支持复音&是指其所有的复音数都由声卡芯片所生成，而&软件支持复音&则是在&硬件复音&的基础上以软件合成的方法，加大复音数，但这是需要CPU来带动的。眼下主流声卡所支持的最大硬件复音为64，而软件复音则可高达1024。 [编辑] 动态范围 动态范围指当声音的增益发生瞬间态突变，也就是当音量骤然或突然毫米波时，设备所有名承受的最大变化范围。这个数值越大，则表示声卡的动态范围越广，就越能表现出作品的情绪和起伏。一般声卡的动态范围在85dB左右，能够做到90dB以上动态范围的声卡是非常好的声卡了。 ==Wave音效与MIDI音乐== WAVE音效合成与MIDI音乐的合成是声卡最主要的功能。其中WAVE音效合成是由声卡的ADC模数转换器和DAC数模转换器来完成的。模拟音频信号经ADC转换后为数字音频后，以文件形式存放在磁盘等介质上，就成为声音文件。这类文件我们称之为wave form文件，通常以.wav为扩展名，因此也称为wav文件。WAVE音效可以逼真地模拟出自然界的各种声音效果。可惜的是wav文件需要占用很大的贮存空间，也正是这个缺点，造就了MP3的成长。 MIDI，即乐器数字化接口，是一种用于电脑与电子乐器之间进行数据交换的通信标准。MIDI文件（通常以.mid为文件扩展名）记录了用于合成MIDI音乐的各种控制指令，包括发声乐器、所用通道、音量大小等。由于MIDI文件本身不包含任何数字音频信号，因而所占的贮存空间比wav文件要小得多。MIDI文件回放需要通过声卡的MIDI合成器合成为不同的声音，而合成的方式有FM（调频）与Wave table（波表）两种。 大多数廉价的声卡都采用的FM合成方式，FM合成是通过振荡器产生正弦波，然后再叠加成各种乐器的波形。由于振荡器成本较高，即使是OPL3这类高档的FM合成器也只提供了4个振荡器，仅能产生20种复音，所以发出音乐听起来生硬呆板，带有明显的人工合成色彩。与FM合成不同，波表合成是采用真实的声音样本进行回放。声音样本记录了各种真实乐器的波形采样，并保存在声卡上的ROM或RAM中（要分辨一块声卡是否波表声卡，只需看卡上有没有ROM或RAM存储器即可）。目前中高档声卡大都采用了波表合成技术。 ==输出信噪比== “输出信噪比”是衡量声卡音质的一个重要因素，其概念为——输出信号电压与同时输出的噪音电压的比例，单位是分贝。这个数值越大，代表输出时信号中被掺入的噪音越小，音质就越纯净。声卡作为电脑的主要输出音源，对信噪比要求是相对较高的。由于声音通过声卡输出，需要通过一系列复杂的处理，所以决定一块声卡信噪比大小的因素也有很多。由于计算机内部的电磁辐射干扰很严重，所以集成声卡的信噪比很难做到很高，一般其的信噪比在80dB左右。PCI声卡一般拥有较高的信噪比（大多数可以轻易达到90dB），有的高达195dB以上。较高的信噪比保证了声音输出时的音色更纯，可以将杂音减少到最低限度。而音色的好坏则取决于产品所选用的音效芯片和卡的做工。如果可能的话，购买声卡前最好先进行试听，如果实在没有得试听的话，可以多留意周围媒体对它的评价，或许对你的选购有一些帮助。 [编辑] API接口 API就是是编程接口的意思，其中包含了许多关于声音定位与处理的指令与规范。它的性能将直接影响三维音效的表现力，主要有下面几种： Direct Sound 3D Direct Sound 3D，是微软公司提出的3D效果定位技术，它最大特点就是硬件无关性，在声卡出现初期，许多声卡芯片没有自己的硬件3D音效处理能力，都是使用这种Direct Sound 3D来模拟出立体声。它所产生的效果均由CPU通过即时运算产生，比较耗费CPU资源，所以，此后推出的声卡都拥有了一个所谓的“硬件支持DS3D”能力。如果你在选购声卡时听销售商说声卡支持D3D多么好的话，千万不要就轻信这是一块好声卡，其实际听觉效果要看声卡自身采用的HRTF算法能力的强弱而定。 A3D A3D是Aureal公司开发的一项专利技术。它是在Direct Sound 3D的API接口基础上发展起来的。A3D最大特点是能以精确定位（Positional）的3D音效增加新一代游戏软件交互的真实感，这就是通常所说的3D定位技术。A3D目前有1.0、2.0和A3D3.0三个版本。1.0版包括A3D Surround和A3D Interactive两大应用领域，特别强调在立体声硬件环境下就可以得到真实的声场模拟，A3D 1.0中同时间内只能处理8个音源，取样频率是22kHz，AUREAL声卡中的AU8820芯片使用的就是这种技术。2.0则是在1.0基础上加入了声波追踪技术，进一步加强了性能，A3D 2.0同时则可以处理16个音源，取样频率已达48kHz，它是当今定位效果最好的3D音频技术之一，AU8830芯片就支持这种技术。至于3.0版本早就被提出了，不过由于Aureal公司已经被创新收购，A3D3.0的前途还是个未知数。 由于Aureal的A3D技术在3D定位及交互性声音处理（这是两大关键部分）方面具有优势，加之支持Direct Sound 3D硬件加速，因而很多游戏开发商都是基于A3D进行3D游戏开发的。不过由于实现起来成本颇高，因而并不是每块PCI声卡都支持该技术。 A3D Surround A3D Surround吸收了A3D技术和环绕声解码技术（如Dolby的 ProLogic和AC-3）之精华，突出特点是只使用两只普通音箱（或一副耳机）在环绕三维空间中，进行声音的精确定位（也就是说可产生与五个“虚拟音箱”相同的效果）。当然，这五组音频流并不像传统的“家庭影院”那样需要用5个实际的音箱进行回放，它实际上只是经过A3D Surround处理后用两个音箱播放出来的。这一技术被杜比实验室授予“Virtual Dolby”认证。 EAX EAX是由创新公司在其SB LIVE！系列声卡中提出的标准，全名为Environmental Audio Extension，即环境音效。EAX是建立在DS3D上的，只是在后者的基础上增加了几种独有的声音效果命令。EAX的特点是着重对各种声音在不同环境条件下的变化和表现进行渲染，但对声音的定位能力不如A3D，EAX建议用户配备4声道环绕音箱系统。现在支持EAX2的主要就是EMU10K1和MU10K2芯片，它们分别为创新著名的SB Live!和Audigy系列声卡所采用，该芯片同时还支持A3D1、HRTF等技术，是目前流行兼容声卡中的精品。 注：目前，A3D和EAX是API接口中的两大流派，你在购买的时候，最好弄清楚选择的声卡支持哪些音效，所支持的版本是多少，是软件模拟还是硬件支持，这些都是十分关键的。 [编辑] HRTF HRTF是Head Related Transfer Function的缩写，中文意思是“头部对应传输功能”，它也是实现三维音效比较重要的一个因素。简单讲，HRTF是一种音效定位算法，它的实际作用在于用数字和算法欺骗我们的耳朵，使我们认为自己处了一个真实的声音环境中。3D定位是通过声卡芯片采用的HRTF算法实现的，定位效果也是由HRTF算法决定的。象Aureal和Creative这样的大公司，他们既能够开发出强大指令集规范，同时也可以开发出先进的HRTF算法并集成在自己的芯片中。当然也有一些厂商专门出售或者为声卡订定各种各样的HRTF算法，比较有名的就要算Sensaura 3D和Qsound。Sensaura 3D是由CRT公司提供的。Sensaura，支持包括A3D 1.0和EAX、DS3D在内的大部分主流3D音频API，此技术主要运用于ESS、YAMAHA和CMI的声卡芯片上。而QSound开发的Q3D，主要包括三个部分，第一部分是3D音效和听觉环境模型，第二部分是立体音乐加强，第三个部分是虚拟的环境音效，可以提供一个与EAX相仿的环境模拟功能，但效果还比较单一，与Sensaura大而全的性能指标相比稍逊一筹。此外C-MEDIA在CMI8738上则使用自己的HRTF算法，称为C3DX，支持EAX和DS3D，实际效果很一般。 ==IAS== IAS是Interactive Around-Sound的缩写，它是 EAR（Extreme Audio Reality）公司在开发者和硬件厂商的协助下开发出来的专利音频技术，该技术可以满足测试系统硬件、管理所有的音效平台的需求。开发者只需写一套音效代码，所有基于Windows 95/98/2000的音频硬件将通过同样的编程接口来获得支持。IAS为音效设计者管理所有的音效资源，提供了DS3D（Direct Sound 3D）支持。此外，它的音效输出引擎会自动配置最佳的3D音频解决方案，其中有四信道模式的声卡将是首要的目标。而DS3D 可以在现有的双喇叭平台上获得支持。 [编辑] ASIO ASIO是Audio Stream Input Output的缩写，可翻译为“音频流输入/输出”的意思。通常这是专业声卡或高档音频工作站才会具备的性能。采用ASIO技术可以减少系统对音频流信号的延迟，增强声卡硬件的音频处理能力。同样一块声卡，假设使用 MME 驱动时的延迟时间为750毫秒，那么当换成ASIO驱动后延迟量就有可能会降低到40毫秒以下。 但是并非所有的声卡都能够支持ASIO。ASIO不仅定义驱动标准，还必须要求声卡主芯片的硬件支持才能够得以实现。只有那些价格高贵的专业声卡，在设计中才会考虑到对ASIO的支持。我们常所用的声卡，包括创新过去的SB Live!系列都属于民用卡的范畴，没有配备了ASIO驱动的。不过创新SoundBlaster Audigy已经开始全面支持ASIO技术。 注：SB Live!的主芯片EMU10K1本身支持ASIO，只是这一性能并未在创新自带的LiveWare! 3.0驱动中体现出来。因此，当你将SB Live!的驱动程序换成采用同样规格设计的E_mu APS录音卡的驱动后，音频处理软件就会报告说找到ASIO！另外CMI8738本身也是具备ASIO的潜质，只不过至今还没有合适的驱动将其发挥出来。 [编辑] AC-3 AC-3是完全数字式的编码信号，所以正式英文名为“Dolby Digital”，是由著名的美国杜比实验室（Dolby Laboratories）。Dolby的一个环绕声标准。AC-3规定了6个相互独立的声轨，分别是——前置两声道，后置环绕两声道，一个中置声道和一个低音增强声道。其中前置、环绕和中置五个声道建议为全频带扬声器，低音炮负责传送低与80Hz的超重低音。早期的AC-3最高只能支持5.1声道，在经过不断的升级改进，目前AC-3的6.1 EX系统增加了后部环绕中置的设计，让用户可以体验到更加精准的定位。 对于AC-3，目前通过硬件解码和软件解码这两种方式实现。硬件解码是通过支持AC-3信号传输声卡中的解码器，将声间进行5.1声道分离后通过5.1音箱输出。软件解码就是通过软件来进行解码的，（如DVD播放软件WinDVD、PowerDVD都可以支持AC-3解码，当然声卡也必须支持模拟六声道输出。），不过这种工作方式比较大的缺陷在于解码运算需要通过CPU来完成，会增加了系统负担，而且软解码的定位能力依然较逊色，声场相对较散。 虽然软件模拟AC-3存在着缺陷，其成本相对低廉，目前中低档的声卡大都是使用这种方式。 [编辑] DLS技术 DLS全称为&Down Loadable Sample&，意为“可供下载的采样音色库”。其原理与软波表颇有异曲同工之处，也是将音色库存贮在硬盘中，待播放时调入系统内存。但不同点在于运用DLS技术后，合成MIDI时并不利用CPU来运算，而依靠声卡自己的音频处理芯片进行合成。其中原因在于PCI声卡的数据宽带达到133Mb/秒，大大加宽了系统内存与声卡之间的传输通道，PCI声卡就可使用先进的DLS技术，将波表音色储存于硬盘中，通过声卡芯片处理，在播放MIDI时调入内存。从而既免去了传统ISA波表声卡所要配备的音色库内存，又大大降低了播放MIDI时的CPU占用率。这样不但提供了良好的MIDI合成效果又可免去ISA波表声卡上必须配备的音色库内存，而且这种波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟的优势。 [编辑] SB1394标准 SB1394是创新公司为达到高速数字音频传送（约400Mbps）所提出的IEEE1394兼容标准。创新的SB1394标准保证通过SB1394连接的1394接口设备可发挥最大效能，传输速度高达400Mbps，使主机与外设之间大文件的高速传送成为可能。Sound Blaster Audigy2声卡就内置SB1394，可通过IEEE 1394标准接口外接设备如DV摄象机等，并可连接63台电脑进行低延迟的联网游戏
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电脑音乐必看之--第二部分 MIDI制作MIDI基础知识（1）
华夏配音网
　　发布日期：-12-50-33
1.什么是MIDI？
MIDI是乐器数字化接口(Musical Instrument Digital Interface)的缩写。所以说MIDI并不是一个实在的东西，而是一个国际通用的标准接口。通过它，各种MIDI设备都可以准确传送MIDI信息。
2.MIDI文件的实质是什么？
MIDI文件本身只是一堆数字信号而已，不包含任何声音信息。我们知道任何声音都有其波形，如果我们把某种声音的波形记录下来，就可以正确地反映这个声音的实际效果，WAVE文件就是这种形式，它在任何一台电脑上回放都是一样的。但是MIDI实际上是一堆数字信号，它记录的是在音乐的什么时间用什么音色发多长的音等等，而真正用来发出声音的是音源，但是不同声卡，不同软波表，不同硬件音源的音色是完全不同的，所以相同的MIDI文件在不同的设备上播放结果会完全不一样。这是MIDI的基本特点。但由于MIDI文件体积相当小，所以很适合在网络上传播。但是对于一个专业的MIDI制作者来说，是不可能把自己做的MIDI音乐作品以MIDI格式作为最终产品的，必须把它录制下来，所以绝大多数的MIDI制作者都不可避免地会进入录音这个更深奥的音乐工程中。
3.MIDI设备有哪些？
MIDI音乐的基本设备是三大法宝：音源，音序器，输入设备，接下来我们就来分别说明这三个基本设备。
音源&&是一个装了很多音色的东西，所以它是用来发声音的，所谓装了很多音色就是指在一个音源内部有很多不同音色的样本波形，譬如钢琴就有钢琴的音色样本，吉它就有吉它的音色样本。但是音源也很愚蠢，因为它不知道在什么时候该用什么音色发怎样的声音，它好比只是一个资源库，至于如何调用资源不是音源的工作，这项任务是由MIDI制作的心脏&&音序器来完成的。
音序器&&俗称编曲机。它是这样一个设备：把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声，它实际上是记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，所有的音乐都必须由这些要素组成，音序器只不过是以数字的形式记录下它们。MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。
输入设备&&如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，而如果是制作的话就得要一个。这其实很容易理解，音序器的内容也必须由人来告诉它呀，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，你可以按照演奏传统乐器的方式去演奏它们，然后你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。所以制作MIDI音乐至少该会一样乐器吧！如果你一样乐器也不会（苦！），也不是没有办法，就是用鼠标点！这样你也可以告诉音序器你的音乐的内容，只是比较苦。
现在我们来做一个总结：制作MIDI音乐的过程是这样的，在音源上选择一个音色，在输入设备上演奏一段音乐，同时让音序器录制这段音乐，完了以后你的演奏就被转化为音序内容存储在音序器里了，然后播放这段音乐，音源就会根据音序内容用选定的音色播放这段音乐。
4.三大法宝的实际形式？
前面所说的音源，音序器，输入设备是一个理论上的概念，那么它们的实际形式是怎样的呢？下面就来详细介绍。
音源&&分软音源和硬音源。所谓&软&和&硬&就是前者实质上是一个软件，必须通过电脑才能运行，而后者是一个实际存在的设备，是看得见摸得着的。软音源必须依靠电脑芯片和内存的工作来发声，我们常见的有Yamaha S-YXG100,Roland VSC88等，和其他软件一样，它们必须在电脑上安装后才能使用。硬件音源是一个实在的东东，大一点的和一个家用VCD机差不多大小，小一点的比一个光驱大不了多少，把它和你的音序器连接以后就可以使用了。事实上，音源可以做得很小，我们普通家用声卡上就有一个小小的音源，而它只是一块芯片，我们能直接用声卡听MIDI音乐就是用它作为音源的。在目前的专业MIDI领域中，硬件音源还是不可缺少的，虽然它完全是暴利产品。（详情见后文）比较有名的硬件音源有Roland JV1080,JV2080; Yamaha MU90,MU100,TG500等。
音序器&&也分软的和硬的。软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。我们应用的很多MIDI制作软件实际上就是音序器软件，如Cakewalk,Encore,Cubase VST等。硬件音序器和硬件音源一样，也是一个实际存在的东东，体积一般都很小，比一个光驱大不了多少，和音源连接以后就可以控制音源发声了。比较有名的硬件音序器有Yamaha QY10,QY700等。和音源不同，在音序器方面，软件音序器早已击败硬件音序器占据了市场的主题地位，不象音源，硬件音源还存在许多方面的优点。软件音序器使用电脑这个大显示器，界面漂亮，实用，一目了然，且使用鼠标控制和操作，点哪儿是哪儿，修改非常方便。而硬件音序器只能靠两只手在面板上啪啪啪按键，显示屏再大也大不过电脑啊！修改音符参数十分复杂，光移动一个光标就要按好多次键，哪有鼠标&刷&一下过去方便！现在使用电脑+软件音序器制作MIDI音乐已经成为市场的主流，硬件音序器现在唯一的用处恐怕只是做现场了，毕竟它体积小，携带方便。不过随着笔记本电脑的普及，硬件音序器还有市场余地吗？
输入设备&&这恐怕是现在电脑音乐制作中唯一不能用软件代替的东西了，虽然也有虚拟的键盘，钢琴，电子琴等，但是在电脑键盘上弹奏音符总不是一个惬意的方法吧！而且对于专业MIDI制作者来说，输入设备的手感等是很重要的，因为音乐需要它来体现。
5.关于&软&和&硬&的比较？
20世纪90年代后期，电脑进入飞速发展的黄金时期，电脑开始从单纯的文字处理走向处理我们生活的各个方面，MIDI制作也是其中之一。美国，德国等先进国家纷纷开发了许多基于PC电脑的音序处理软件，如Cakewalk,Cubase VST等，他们的出现使利用电脑制作MIDI音乐成为主流方式，很快就取代了硬件音序器。现在多数人已经取得了共识，就是软件音序器比硬件音序器好。随着电脑的进一步发展，人们又开发出了软音源，它比硬件音源更廉价，质量却不差，只不过要占用一些系统资源而已，而对于配置越来越高的个人电脑来说这又算得了什么呢？事实上，一个体积庞大的硬件音源真的值那么多钱吗？肯定不值！音源是什么？不就是藏了几十兆的波形吗？用这点波形发出声音，奔腾芯片难道做不到？应该说，音源不管软的还是硬的都可以做到相同水准，当然也一样达不到采样音色的水准。硬件产品的高利润使厂家对软件的开发有所保留，所以就现状而言，制作MIDI音乐多数还得靠硬件音源，再说硬件音源也确实可以提供我们所需要的优质音色和音效。
然而，&软&和&硬&的大战在各个方面仍激烈展开，采样器有软采样器和硬采样器，效果器有软效果器和硬效果器，还有软多轨录音机和硬多轨录音机&&软件在很多方面显示出巨大优势，易用性，低损耗，版本更新，细致性等。而硬件虽也有其优点如稳定性等，但是由于其过高的价格，恐怕会在与软件的大战中吃亏。
6.制作电脑音乐，怎样的配置比较好？
必须分两种用途来讨论，如果只用来做MIDI，80486以上的机器就可以了。（好象很遥远哦！）内存应该多一些，因为很多软件和软音源会占据系统资源。声卡如果你手头比较宽松就买好一点的吧，CREATIVE LIVE的各种版本都可以考虑，如果手头紧也没关系，你可以用各种软音源和硬件音源作为MIDI播放，制作用。用一块很普通的声卡即可，Yamaha 724可以考虑，不过你的专业知识和功底要高一些。如果要用电脑制作音频，那就应该选择最好的芯片（PIII450&500），很大的内存（128M），有必要的话还要专业录音卡和SCSI硬盘，否则你就等着死机吧！
如果你只想业余时间做着玩，那用一块普通声卡加软音源就可以了，他们已经可以提供准专业的音色，肯定令你满意。
7.使用合成器制作MIDI音乐与用电脑制作MIDI音乐有何不同？
回答是这样的：本质上没有不同，但操作方式上有区别。电脑制作其实只是用音序器软件（如CAKEWALK，CUBASE，ENCORE等）代替硬件音序器，它们的最终成果都是MIDI文件，没有谁好谁差的问题。因为MIDI音乐的&好坏&其实取决于两个因素，1。作品本身制作的优劣。2。播放设备的档次。后者是客观因素，在客观因素不变的情况下，硬件音序器（合成器）与软件音序器（电脑）都可以做出细致优良的作品，最后还是考验作者本身的制作水平。只不过用软件音序器更为方便，效率更高。
还有一点，那就是不论怎样，电脑制作有一个极大的优势那就是它的巨大显示器（相对合成器的液晶显示器而言）可以提供一个友好，直观，便于操作的界面。这一点已为绝大多数人所认可。特别是对于MIDI文件的修改，用MOUSE拖，拉，拽，画，增，删，拷，帖，合，分，存，读比在合成器上按键爽多了。所以说，将来纯使用合成器及硬件音序器制作MIDI音乐的人必将越来越少，而使用电脑的人将越来越多。
MIDI基础知识（2）
&1.关于硬件设备与电脑的连接？最常用的方法是使用一根MIDI CABLE线与电脑声卡上的JOYSTICK口连接，该线的一头是15针的插口，接在声卡上，另一头有MIDI OUT和MIDI IN的5芯MIDI接口，把MIDI OUT接你设备的MIDI IN，MIDI IN接你设备的MIDI OUT（别搞反了）。如果你的设备没有MIDI IN口，你也可以买只有一个5芯MIDI接口的MIDI连接线。（有的MIDI键盘就只有MIDI OUT口）。MIDI CABLE线在上海价格约为150-200元，如果你有能力也可以自制，这里有线路图（摘自ATTIC小组的网页）2.合成器到底是什么东西呢？合成器自诞生以来，其概念已发生了很多变化。其实最早的合成器是真正意义上的合成器，它通过人为地调制各种波的参数来自己合成音色，锯齿波，方型波，滤波器，截止频率，人们每天就和它们打交道，每个演奏者都不象艺术家而象数学家，而合成器的模样也给人感觉是机器怪物而不是乐器。在那时看来，合成器就是一个用来发怪声音的东西。以后合成器记经过了FM，采样音色等发展阶段，到现代，合成器的概念已经不是一个人为合成音色的东西，它拥有大量真实的采样音色可供演奏使用，它拥有自己的音序器可以录制编辑音乐，它拥有MIDI接口可以与其他设备交换信息，有时侯我们可以认为现代的合成器是这样意义上的&合成&，即集音源，音序器，MIDI键盘于一身的设备。你只要拥有一台带音序器的合成器，就可以自己制作MIDI音乐，进行现场演奏等等。然而随着软件音序器的普及和占据市场，合成器的硬件音序器由于它的繁琐而魅力大减，音源，音序器，键盘三位一体的方式受到挑战，商家认识到电脑制作MIDI是将来的趋势，便不失时机地推出了一系列适合为电脑配套的合成器，它们省去了音序器，音序任务由软件完成，合成器只提供键盘和音色，这就降低了合成器的成本，受到市场欢迎。又随着独立的硬件音源和和采样技术的普及，有人觉得合成器的音色也是多余的，因为独立音源可以提供更好的音色，于是不带音序器和音色的MIDI控制键盘也随即产生，这类键盘有较强的控制功能，音色用音源的，音序器用软件的，可谓是专物专用，而且只要添加音源或采样器就可以得到更多的音色，更换音序软件就可以使用更强的功能。所以这种&三权分立&的方法是目前最常用的也是最实惠的。3.GM，XG，GS是什么？它们都是MIDI格式标准。GM标准是他们中的老大，资历最老。GM标准定义了我们最常用的128种乐器，音效和控制器的排列，我们现在从网上当下来的MIDI文件都应该是支持GM标准的，然后你的播放设备也应该支持GM标准，这样我们才能用正确的音色回放MIDI文件，要不然音色排列不对的话，你想象过用点贝司演奏弦乐声部会是怎样的效果吗？至于XG，GS，前者是YAMAHA公司定义的MIDI标准，后者是ROLAND公司的。我们通俗点理解就是人们觉得128种音色不够，于是他们又对GM进行了补充，又定义了128个音色库来装音色，还扩展使用了GM里没有用到的控制器，YAMAHA用了很大的工夫与资金来宣传他们的XG标准，并且开放XG产品的系统码，扩展控制器的控制范围，力争做到XG标准的MIDI作品可以在任何XG音源上正确回放，这当然要求MIDI制作者对XG也要有相当了解，至少能正确使用烦人的系统码。ROLAND的GS标准本质上是与XG一样的，也是对GM的扩展，只是他们的宣传远没有YAMAHA卖力，所以应用得不如XG广泛且熟练。所以说，如果你的设备支持XG或GS，它们肯定支持GM，但你的设备若只支持GM，就不一定能支持XG或GS。你创作的MIDI作品也一样。如果你不想通过网络或其它方式让别人共享你的MIDI作品，你完全可以不管什么GM，XG，GS，只要在自己的音源上放出你要的效果，然后录制下来，做成卡带，CD，DAT，WAVE，MP3，RA，别人就可以正确聆听你的作品，什么回放的问题你都不需担心。 4.什么是控制器？控制器也是MIDI信息之一。音序器记录的MIDI信息实际上有两大类：1，音符信息 2，控制信息。音符信息前面讲过这里不再复述。控制器就是对音色和音乐的其他参数进行调整，比如音量的变化就是控制器之一，音色的混响有多少，合唱有多少，音色的声象位置是什么，颤音幅度有多少等都是控制器信息。它们和音符信息一样重要，一首乐曲要恰当利用控制信息才会有人性。以Cakewalk为例子，我们可以在Piano Roll的下半个窗口中，选择Controller下的Volume（音量），在乐曲的某个地方插入Volume的一个值，如果这个值很小，如10，那么当乐曲放到这里时，音序器收到控制器信号&&Volume=10，我们就会听到乐曲突然变轻了，然后就会一直维持这个音量，如果我们在后一小节又插入控制器Volume=127（最大值），那么音乐到了这里就会立即响起来，在没有得到新的控制器信号之前，音乐会以这个信号的值一直保持下去。如果你聪明的话，就能想到，如果在一个小节内连续给音序器一个由低到高的一个Volume的值，那么&渐强&不就出来了吗？对，而且这可以在Cakewalk中轻易地用一根斜线一拉了事。（实际上，我们应该用11号Expression来做渐强和渐弱，这里只是一个说明性演示，具体原因以后再说吧！）控制器中有很多秘密，试一下你的音源的控制器，看看会对音色和音乐产生什么影响，你会对控制器有更深刻的理解。而且有时侯还很需要刚才做&渐强&的那种思维，如果你听到有人的MIDI作品中，音乐一会儿在左声道，一会儿又晃到右声道，知道他是怎样做的了吗？接下来给一个MIDI 1.0协议对于128个控制器的定义，（摘自ATTIC小组网站）0
音色库选择MSB1
呼吸(吹管)控制器3
踏板控制器5
连滑音时间6
高位元组数据输入(DATA ENTRY MSB)7
平衡控制(BALANCE)9
情绪(音量)控制器12-15
一般控制器(#1-#4)20-37
低位元组数据输入(DATA ENTRY LSB)39-63
保持音踏板1(延音踏板)65
滑音(在音头前加入上或下滑音做装饰音)66
弱音踏板68
连音踏板控制器69
保持音踏板270-79
一般控制器(#5-#8)84
连滑音控制85-90
混响效果深度92
(未定义的效果深度)93
合唱效果深度94
(未定义的效果深度)95
(未定义的效果深度)96
数据累增97
数据递减98
未登记的低元组数值(NRPN LSB)99
未登记的高元组数值(NRPN MSB)100
已登记的低元组数值(RPN LSB)101
已登记的高元组数值(RPN MSB)102-120
保留给轨道模式信息用
MIDI音乐的播放&
或许你会说，播放MIDI文件还要你教？在资源管理器里双击MID后缀的文件，Windows就会自动打开媒体播放器进行播放了。的确如此，不过，如果你的声卡比较次，那么MIDI音乐很快会让你兴趣索然，因为MIDI音乐的播放对声卡的音色要求是非常高的。一个简单而有效的解决方案就是安装软波表，比如YAMAHA SYXG－100就是一款很不错的软波表。安装软波表后（往往需要重新启动），双击MIDI文件播放，这时候你会发现同一个MIDI文件播放效果会有惊人的不同，这也是MIDI文件一个很显著的特点。和普通的MP3文件不同，MIDI文件在不同的电脑或不同的设备里播放，其效果可以相差十万八千里。这个特点可是MP3或普通CD所没有的，总不至于一个张学友的MP3或CD歌曲在不同的电脑里播放会变成刘德华的歌曲吧。但一个钢琴音乐的MIDI文件，在不同的系统里播放却有可能会变成小提琴音乐！不可思议吧？ 　　我们判断一款软波表效果的好坏，主要从三方面：　　一是乐器音色的真实程度，因为MIDI音乐里的乐器是&假&的，所以效果往往比不上CD音乐里真实乐器的音色（甚至相差很远）。一个优秀的软波表应该尽可能地模仿真实乐器，模仿得越像该软波表就越好。而且音色要比较结实，虚浮的音色让人觉得不够力度、不够满足。　　二是频率响应的范围，通常的软波表对高低音的响应有些失真，特别是高音，往往有些&破&的感觉，而低音又有些夸张。一个好的软波表应该在整个人耳的听觉范围内（20Hz－20KHz频响范围）有着比较平均和客观的表现。　　三是层次感，一个好的软波表必需要有好的层次感。你想想，如果一个音乐没有层次，听起来就会像一团浆糊，何来美感？一般的软波表通常都有不同程度的模糊感，想达到专业设备那样的透彻音质暂时是不可能的。　　如果你还想通过播放MIDI音乐来学习音乐，或者更直观地了解音乐里整个旋律的走向以及各个乐器所演奏的音符，那么你最好用我们上期所介绍的Cakewalk软件打开MIDI文件，并打开五线谱窗口，然后按下播放按钮进行播放。这时候，五线谱里会有一条黑线不停地往前走，黑线的位置就是当前音乐演奏的位置，黑线走过某个音符，该音符就会发亮，表示正在演奏，非常有趣。更酷的是，你甚至可以关掉某个乐器，或者单独听取某个乐器的演奏，这可是Windows的媒体播放器所绝对做不到的。　　下期我们还移要介绍软波表的方方面面。播放MIDI音乐的硬件　　几乎每台电脑都有一个播放MIDI的硬件，那就是声卡。现在，声卡已经成为一台电脑的基本配置了。或许你会不明白：&难道除了声卡，还有其他设备可以播放MIDI文件吗？&这个问题问得实在是好，我们又得从头说起了。　　所谓&可以播放MIDI音乐的硬件&，换句话说就是&可以接受MIDI信号并会作出响应的硬件&。上期已经说过，MIDI是&五线谱&，只不过这种五线谱是给电脑&看&的，为了更深刻地理解这种&五线谱&，我们先来看看人类的五线谱。如果你是一名小提琴手，你看着五线谱然后演奏，这时候，小提琴发出了声音，注意：是小提琴发出声音而不是五线谱发出声音！这个例子说明一个很关键的问题：五线谱本身是不会发声的（尽管五线谱上面记载了音乐的信息），它必须通过人的识别并演奏出来，才可以把记载在五线谱上面的音乐信息重新表达出来。与此相对应的是录音带，它不需要人的识别，只要播放就会发声。因为它上面记载的严格地说不是音乐信息，而是声音信息。五线谱记载的则是音乐信息而不是声音信息。所以，录音带上的小提琴音色，无论拿到哪个录音机播放都是小提琴音色；但如果你拿着一个小提琴的五线谱给一个钢琴手演奏，那么小提琴谱一样可以演奏出钢琴音乐来。　　我们回过头来看看播放MIDI的过程，这个过程实际上就是电脑&识别&MIDI，然后再演奏出来的过程。电脑用什么来演奏&&这就等于问人演奏是用小提琴、钢琴、手风琴？电脑实际上通常是用声卡来演奏，再具体一点，就是用声卡上的合成器芯片来演奏，但电脑也可以用其他具备合成器芯片的设备来演奏。比如，如果你有电子琴，你就可以让你的电脑来控制你的电子琴播放MIDI音乐！更进一步，你可以用你的电脑来控制你的电子琴进行音乐创作。电脑和电子琴具体的连接可参考图示（如图1）　　需要解释的是，我们的声卡通常有一个15针的游戏杆接口，这个接口不但可以接游戏操纵杆，而且它通过一种连接线（一头是15针接口，另外一头是两根5芯的MIDI接口）还可以直接连接到其他带MIDI接口的设备上，比如电子琴或者合成器、音源、采样器等设备（这些都是专业MIDI设备，普通爱好者或许不太清楚）。细心的朋友可能已经发现，电子琴还可以通过MIDI OUT接口把MIDI信号输入到电脑里，但这有什么用处呢？用处可大了，你可以把在电子琴上演奏的歌曲输入到电脑里，必要的话，还可以进行细致地编辑，然后再播放出来。实际上，这就是利用电脑进行音乐创作的基本过程，最复杂的电脑作曲，也不外乎是这些过程，只不过设备更加多、编辑步奏更加复杂而已。　　现在你也应该明白，除了声卡外，还有许许多多的专业硬件是可以播放MIDI音乐的（图2）。为什么需要这些专业硬件呢？前面已经说过，MIDI音色是否逼真，完全取决于设备所包含的合成芯片的好坏和所采用的合成器技术的高低。同一首MIDI歌曲，通过不同的MIDI设备播放，效果可以相差十万八千里。比如，我们过去的声卡只配备FM低档的合成芯片，如果用这种声卡来播放MIDI音乐，可以说&钢琴&不像&钢琴&，&小提琴&不像&小提琴&，和家里的门铃音乐差不多。但如果使用配备了硬波表合成芯片的声卡来播放，效果就会有很大改观，如果再用高档的专业音源甚至是采样器来播放，效果就有可能气势磅礴，让你有身临其境的感觉。如果你的声卡很&破&，或者配备的硬波表很次，那么你就需要一款高档的软波表来弥补一下了。
电脑音乐制作技巧谈&
一首音乐作品的录制完成 ,大体是三个环节 :作曲&&演奏&&录音 ,严谨考究的总谱写作加上乐队规 范平衡的演奏 ,从录音中可以得到忠实的再现。然而制作的最终结果是追求与原总谱意图和乐队实际物理位 置尽可能的&致 ,不走样或少走样为前提 ,通过录音技 术手段去弥补总谱写作或演奏中的不足。 一、用 MIDI键盘输谱
1、用键盘输入音符时 ,要尊重所选的音色 .常规乐 器的发音特点。例如 :输入弦乐时有连音、分弓、断弓之分 ,而输入铜管的小号、圆号时要注意它们除连音外每 个音起奏较清楚的吐音奏法特质 ;而输入长号时必须考虑到它每个不同音高之间可能要有移动把位的时 间 ,决不可把每个音符奏得太满 ;而木管和铜管一样要有清晰的乐句间的换气处 ,不能&口气吹的时间太长 而失于真实。同时 ,还应注意到诸如单簧管及铜管一般不奏颤音 ,长笛、双簧管、大管和个别独奏铜管则可视 乐曲需要加上颤音这样的细节 ;此外弦乐群的音色绝不要加上颤音。弦乐的拨奏也不应太强。 流行音乐一些乐器也一样力争尊重其演奏特质。如吉它的分解和弦就应考虑其定弦及指法 ,不能完全 按照钢琴去写 ;电贝司 ,其奏法十分花哨 ,除围绕低音进行而经常用的经过音及小走句外 ,滑奏和八度跳跃 的打弦技巧也需要配合音色的变化而出现 ;同时它与鼓尤其是底鼓的关系 ,决非按普通弦贝司的低音进行 , 加上简单的音型化而能解决的。 2、用键盘输入音符 ,不管是用管弦乐还是流行音 乐方法 ,还应遵守常规乐器的自然音区 ,不能低于或高于两端的极限音 ,除非你别出心裁 ,要用某乐器的极端 相反音区造成特殊效果。 3、要掌握处理乐曲这一属于指挥范畴的手法。可 以通过对作曲软件上提供的速度、力度、音色、颤音、滑音、音头等控制的细微调整 ,使音乐演奏完全符合自己 内心中现象的模样 ,从而体验到了调动一个听话的乐队 ,照自己想象演奏的作曲兼指挥的乐趣。 除了用 MIDl键盘外 ,还用 MIDI吉它、MIDI萨克斯、MIDI鼓机等。另外 ,使用电脑音乐系统制作管弦乐 队作品 ,除特殊情况外 ,不一定按照总谱全部录入。要学会合并与省略 ,重复和复合音色要保留突出和个性的声部。 二、各种乐器声像的安排
用电脑音乐系统制作音乐 ,你可以随心所欲的设 计使用音色和空间 ,不必顾忌与现实是否吻合。可以把任意一个音色置于你想象中的远、近、左、右任意一个 位置。制作精良的音乐作品 ,会使你在欣赏音乐的同时 ,能够明显的感觉到每件乐器的位置所在 ,并且好象 身临其境的位置于一个美妙的声场空间中。制作从远到近。一个声离你越近 ,音量越响 ,声音 越亮 (高频成分越多 ),音色越&干&(直达声越多 )。相反 ,声音离你越还 ,音量越小 ,声音越闷 ,音色&湿&而越 显含混 (反射声越多 )。一个乐队的&景深&和纵深感的 形成与此有关。 如何把各种乐器按演奏需要尽可能合理地拉宽排 开并非难事 ,但如何拉开乐器前后的距离并产生纵深 感则要结合混响。当你把某个声部混响加大时 ,这个声 部的发音点肯定就会听起来觉得远一些 ,这样 ,当我们把不同声部的混响值设得不一样时 ,它们就产生了前 后的距离感。利用这个原理可以在安排左右声像的同时把前后声像也安排出来 ,乐队就有了纵深感和层次 感。你可以为不同的乐器音色做不同效果处理 ,模拟或制造出&个&真&的或&假&的空间来。并可以设想乐队 所处的演奏空间 ,它可能是教堂、音乐厅、房间等等。在一般情况下 ,选择其中一种混响方式 (通常一次只能选 一种 );也可能是创造实际不存在的特殊空间 ,比如想营造一种虚无飘渺、神秘和远古、太空的气氛等 ,这种 空间运用实际上是作曲家想象出来的。 乐队应该是主体的 ,有前后 ,也有左右。因此你要 为每一个乐器增减适当的混响。这是制作一首乐曲所 不可忽视的手段。可以为某些声部临时插入完全不同 类型的效果。也就是说假设一个人在大教堂中演奏 ,而 另一个人在一个小房间中演奏 ,虽然俩人所处声场截 然不同 ,但却是一首乐曲中的两个角色。听起来会感觉 与众不同。这种&跨越时空&的声音处理手段对非常规 音乐作品的制作有时非常有用 ,1 ,乐队的声像安排各 不相同 ,爵士鼓组因厂家己预置好 ,原则上不必再改 动。零碎打击乐器可酌情安排 ; 2 ,低音乐器 ,如电贝司 根基与声音定位不明显一般放在中间 ; 3 ,作为织体的 吉和 (电 钢琴音区相近 ,可适当左右对称 ; 4,小提琴 则偏左 ,大提琴偏右 ; 5,遇到大段的独奏声部 ,可适当 考虑中间附近安排 ; 6,其余乐器的作用也注意在音 乐进行中原则上保持左右声部的大体均衡 ,不能长时 间的偏移一边。 三、整体及各声种混响效果的设置 (略 ) 四、合唱效果的使用
合唱效果能有效地加厚音色 ,单个乐器会因合唱 效果器的调大而变得饱满圆润 ,群感类的音色会因加 大合唱而显得深厚宽广。所以在后期音色的修饰上要 仔细的调整各轨的音色的合唱效果。需要注意的是不 能盲目的增大合唱参数 ;因为那样会使有些音色由于 过于沉厚而走样 ,整体效果也会因各音色的偏厚而损 失高频 ,听起来感觉发闷 ,混浊且层次感差 ,所以大原 则是首先照顾群体类音色 ;其次才是个性化的音色。而 且有些个性较强的音色加多了合唱效果反而会过于做 作而显虚假 ,如木管组乐器、竖琴、钢琴等。合唱效果在 电声乐器的配器中 ,尤其在吉他类乐器中几乎是必不 可少的 (电贝司除外 ),加上后那种丰满的杂音 ,宽阔的 声场在奏分解和弦时及在加失真等效果的 So Io(独奏 ) 吉他上都能产生理想的好效果。打击乐器在加合唱效 果时则要区别对待。大多数情况下加大一些的合唱效果是很好的。颤音效果的三个参数项 :颤音速度、颤音 深度、颤音延迟。延迟数值小是发音后马上就颤 ;数值大时是发音后一会儿再颤起来。颤音的制作与乐曲风 格、乐器种类等有关。 滤波器包括两个参数 ,平时缺省设置都是 0 ,调制 范围是 - 64至十 63。 1、截止频率 :调高时声音度亮而薄 ;调低时音色变 闷而暗。 2、谐振 :高数值会产生&喵喵&时的效果 ;低数值时 只是变闷而暗。 调制这两个参数可以有效地加工铜管乐器 ,节奏 吉它 ,独奏吉它等 ,提高声音亮度 ,使铜管变尖锐脆亮 ; 制造它的特殊效果等。其他各种音色也会因调制这两个参数而产生一些意外的变异和特殊效果。 声音包络线这部分更是属于音色编辑范畴的。 1、起音时值加大会使音头变硬 ,减小使音头变软。 2、衰减时值 ,在按住琴键时 ,加大会使声音延迟消失 ,反之则声音失快。 3、释音时值在拉开琴后产生上项效果。控制器作为一种 MIDl信息 ,在丰富 MIDI音乐的 表情 ,创造真实感方面起着重要的作用。所有的音符如 何发音 ,音色的亮暗 ,强弱 ,颤音等技巧变化 ,乐队整体 的音响效果 ,都可以由控制器决定。如果制作 M1 DI音 乐不考虑控制器的设置 ,其结果必然是呆板生硬的。 调音台是后期制作必不可少的一项重要设备 ,用 它进行后期制作 ,将前期录音过程中获得的音频信号 通过调音台进行混音合成处理。/
CAKEWALK 9 点点通&
&音乐创作前的&热身运动&&说道用电脑创作音乐，你先别皱眉头，其实没有你想像的那么复杂，只需要一台电脑，一对音箱，一个软件就可以搞定。简单的设备，很低的投入就可以作出心仪的天籁之声，不信？好，今天就让我带领你走进CAKEWALK 9的电脑音乐创作世界&&
&&&&CAKEWALK是什么东东？&啊，你连这个也不知道，它几乎已经成为电脑音乐的代名词，其地位可见一般。CAKEWALK是一个音序器软件，用它组合各种音色，编辑各种MIDI信号，然后再按照你的意思演奏出来，就是这么简单。这么多年过去了，CAKEWALK也几经从最初WIN32的1.0演变到今天的9.0了，其功能当然大幅度提升，可以满足各种专业性电脑音乐制作的需要，而且这个软件的覆盖面之广也是让人叹为观止的，到处都可以找到，好了废话不多说了，先来练练成为一个电脑音乐家前的热身运动吧!1.
硬件设置CAKEWALK 9工作在电脑声卡的环境中，所以使用前应在软件中对电脑声卡进行简单的设置。在OPITIONS&MIDI DEVICE的INPUT PORTS里设定声卡MIDI输入，OUTPUT PORTS里设定声卡MIDI合成设备，然后选OK就行了。&2.乐器音轨的设定创作音乐以前除了心里有一个调子、有一些旋律之外，更重要的是应该有一个编配乐器打算，也就是说这个曲子你计划用哪些乐器，这些乐器该如何的搭配以期达到你预想的效果，帮助你完成这段旋律或节奏。在CAKEWALK 9中可以通过音轨设定完成上面的这些操作。具体方法是：双击音轨窗口中任意一项栏目，在弹出的音轨窗口TRACK PROPERTIES里设置。例如：SOURCE里选择NONE;PORT里选声卡MIDI合成装置;CHANNEL设定MIDI通道（一共只有16个通道可以设置）;BANK SELECT选NORMAL；BANK选NONE;PATCH里即是这一音轨所用的乐器，你可以看到类似PIANO,BASS,STRING等等的乐器，选择一个听听看!这只是调用声卡内部音色库的最基本的音色设置，如果你是使用创新声卡的用户，那么你就可以享受创新声卡所独创的SOUNDFONT音色库技术了，将SONDFONT的高质量音色运用到你的音乐中，将获得更好的效果。只是音轨设置时与前面所述有一些小小的差别:先在OPTIONS&SOUNDFONT中选定双击一个BANK编号并将你的SF2音色调入，然后回到音轨设定窗口，在PORT中选SOUNDFONT DEVICE；BANK SELECT选CONTROLLER 0#；BANK里选刚才调入的BANK编号，PATCH里就可以选择SF2音色了。没有创新声卡的朋友可不不要流口水哦，嘻嘻!&KEY表示音轨的音高，输入＋12升高一个八度，&12降低一个八度;PAN是声相，也就是说声音是在左声道还是右声道，0表示声音全部在左边，127声音则在右边，64表示在中间；VELOCITY力度大小，一般设定为0；VOLUME音轨音量，范围从0-127，合理安排不同音轨的音量是音乐制作最基础的步骤之一，象和声的弦乐，低音贝斯等音量不宜过大，而独奏的钢琴、吉他应适当加大音量。CAKEWALK 9中每个音轨一般占用一个通道，使用一种乐器，一首乐曲正是通过这一个个的音轨所构成的。但要注意的是第10个通道，这是打击乐通道，也就是说在这个通道下无论你选择什么乐器都只能听到打击乐器的声音，所以在设置的时候应该将它预留给打击乐音轨。好了，创作一首乐曲的前序工作准备就绪，接下来我们正式进入音乐制作阶段/&
常用MIDI控制器使用大全&
制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。XG规格控制器一览：我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。1号颤音：这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫&Modulation&（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。2号呼吸控制器：它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。5号滑音时间：Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于&0&的数字，&锁&就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。（&未曾初始化的piano演示&是运用滑轮作的，而&未加5&65控制器的sybass演示&是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~！）7号音量：它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了&&如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。10号声像：是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很&专业&。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值大家也许会问，我怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有&一头沉&的感觉。要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（Piano Roll），控制器选择Control&&10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。Cakewalk 9钢琴卷帘窗口中设置声像变化其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的MIDI更加宽广，清晰，富有感染力.（您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少PAN的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。）在Cakewalk的Console窗口可以对各个音轨的声像（Pan）做实时的改变11号表情：它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了&&如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。64号延音：这个控制器名字叫&延音&其实就是延音踏板。像原声钢琴一样，是右脚踩的最外面的那个延音踏板。67弱音踏板、68连滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用，我不在这里进行详细的介绍。65号控制器：前面已经介绍了5号控制器Portamento Time（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，我一般将它设置在127，太小了没有效果。它和5号都是用鼠标输入的。如果不明白请看5号控制器的用法吧。71号泛音：这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。72、73号控制器：72号释音时间（Releas time），73号起音时间（Attack time）它们都用于控制音色的包络变化。通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。74号控制器：74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64，它和71号控制器一样，是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器很好的结合使用，会有令人惊喜的变化。比如说将71号设置为90，再实时74号你会听到变化，反之一样。/
什么是VST、DX、VSTI、DXI&
VST是Virtual Studio Technology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的况），声卡要支持ASIO。
VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。&
能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，Wave Lab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。&2．DX？DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，Sound Forge，Wave Lab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。3．是VSTiVSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。4．DXiDXi是DirectX Instrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音色。DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的DXi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任/&
电脑音乐&音乐教育的必由之路&
&电脑音乐对于音乐教育有着特殊的意义。音乐是最适合运用电脑教学的领域。这样说是出于两方面的原因：&&　　一方面的原因在音乐方面。音乐的本质是声音，音乐是一种声音的艺术。
&&学习音乐对于人的素质成长有着十分特殊的作用，由于音乐是作为声音直接作用于人的心灵的，因此学习音乐的目标，首先在于提高人的&音乐感知能力&，也就是对于音乐的分辨、记忆、分析、鉴赏的能力。学习音乐的途径只能有一个，那就是音乐实践，包括三个方面：听、奏（唱）和作（作曲） 。正因为音乐是声音的艺术，所以音乐学习的起点和归宿自始至终不能离开&听得见&的声音，而我们在音乐课上使用的乐理书、教科书和乐谱，那些&看得见&的文字和图形，都不是音乐本身，而只是学习音乐的辅助。可是我们在学习&听得见&的音乐的过程中，又经常要靠&看得见&的文字和图形来帮忙。这是因为人的生理功能的发展不平衡，人的听觉的分辨和记忆的能力，要比视觉的分辨和记忆的能力要差得多，所以学习听觉的音乐的时候要靠视觉的文字和图形来帮忙&&经常需要声音与乐谱、听觉与视觉的迅速转换。这是学习音乐与学习文学、美术、历史、数学等学科显著不同的特点&&&　　另一方面的原因在于电脑方面：音乐学习所要求的听觉与视觉形象的迅速转换，恰好是电脑的长项。电脑音乐的基本原理，正是在于它的&事件分离&的特点。简单的说，我们在传统的音乐活动中的每一个行为（act），例如在键盘上按响一个音符，对于人来说是一个动作，发生了一件事情，对于电脑来说却是发生了多个&事件（event）&&&包括音的音高、位置、长短、力度、音色等等，可以单个分离、单个处理&&这就叫做&事件分离&（请参阅拙作《电脑音乐刍论》，载《中央音乐学院学报》1995年3期）。电脑音乐能够在音乐教育中大显身手的原理，正是由于电脑音乐通过&事件分离&，能够轻松而准确地实现声音与乐谱、听觉与视觉的即时转换。举个例子来说，通过乐理课我们知道&大三度&由4个半音构成，&小三度&由3个半音构成，我们在五线谱上可以用画图的方法从一个音向上或是向下数半音而写出大三度和小三度：
&&&　　但是，更重要、更有意义的是要从听觉上来迅速地、准确地判定大三度和小三度不同的音响，而且是要通过乐谱和音乐音响的反复的联系和对比，使得看到乐谱就能够&听到&（从内心中感觉到）音乐，听到音乐就能够&看到&（从想象中看到）乐谱&&这正是音乐家所必须具备的基本功&&对于这种转换，初学者当然会感到困难，可是电脑做起来真是轻松极了！在电脑的帮助下，经过反复的听觉&视觉的对比，音乐学习的效率和质量当然会有明显的提高。&&&　　电脑音乐教育所需要的设备，当然离不开电脑，但是最重要的，是要有具备音乐教育功能的软件，然后是输入设备&&使人可以输入乐谱或者声音，最后还有输出设备&&转换成声音或者乐谱让人听见和看见。这样，就达到了人和电脑之间的音乐信息交流。&&　　普通用于作曲、写谱的软件都可以在音乐教育中发挥作用，例如教师备课、编写和出版教材、进行课堂示范等等。此外，还有许多专门用于音乐教育的软件，主要可分为以下4类：&&　　1.用于练耳和听写的软件，通过电脑训练人听辨、记忆和听写音高、节奏、音程、调式、和弦（包括和弦进行）和旋律等，电脑发出音乐，人听辨并作出反应，随后电脑作出对错的评判和成绩的评定，就好象有一位高水平的和蔼可亲的老师从头至尾在陪着你练习一样。&&　　2.用于练耳和听写的软件，同样包括音高、节奏、音程、调式、和弦、旋律等内容，由电脑发出声音或写出乐谱，人跟着唱或者照谱唱，由电脑作出评价。&&　　3.用于乐理、和声教学的软件，系统地讲授有关五线谱、谱号、调号、音阶、调式、音程、和弦及和弦进行等方面的知识。&&　　4.讲授音乐知识的软件，通过生动活泼的、听觉和视觉相结合的方式讲授有关音乐史、音乐家、音乐作品等方面的知识。&&&　　电脑音乐用于音乐教育的最大优点不仅是听觉和视觉的紧密结合，而且在于学生在学习中不再是被动的接受，可以根据能力、水平、兴趣选择适合自己的程度和内容，形成了一种新型的教师/学生/电脑的&三角互动式&的教学方式，有利于学生主动性、创造性的发挥。&&&　　电脑音乐对
如何利用作曲软件辅助乐队训练&
电脑音乐和我们生活的联系越来越密切，大家每天从广播、电视上听到的音乐有很多是电脑音乐作品，它们是利用作曲软件制作出来的。音乐作曲软件有很多，如Cakewalk、Cubase、Logicaudio、Master Track Pro、Band-in-a-box、Jammer及国内的如&音乐大师&、&作曲大师&等等，其中最专业化的作曲软件是Cakewalk，它界面美观，功能强大，在大陆占领了90%以上的市场。作曲软件主要作用是用于制作乐曲，但我们也可以把它灵活应用，比如用它辅助乐队的训练。下面笔者以Midi Orcherstrator Plus(简称MOP)为例谈谈作曲软件在辅助学校乐队的应用。　准备部分　　计算机在音乐方面的应用很方便易行，一台多媒体电脑就可以，配置也不需要非常高档，但声卡和音箱最好能好些，这样保证声音质量。利用作曲软件辅助学校乐队训练最方便的是辅助学校铜管乐队或管弦乐队练习，因为标准MIDI的128种音色中有这些西洋乐器的音色，声音效果不错，但是没有中国民族乐器音色，如果要制作民乐曲，就需要另外的音源或用音色采样技术了。　　作曲软件MOP只占1.61MB的空间，是由VOYETRA公司开发的，它特色鲜明极具魅力，CREATIVE公司用它作为SOUND BLASTER声霸卡随卡赠送的应用软件。（CREATIVE公司在新一代产品SOUND BLASTER LIVE声卡所带的作曲软件是Cakewalk）。MOP使用起来要比Cakewalk更简单方便，它虽然功能没有Cakewalk强大，但对一般的音乐工作者它已能适应。　　先得把乐队将要排练的曲子输入电脑。常用输入方法有以下几种：①琴键输入。 从与电脑相连的MIDI键盘输入是最方便和快捷的一种方法。如果你的电子琴有MIDI接口，那电子琴可以通过MIDI电缆接到声卡的MIDI接口当MIDI键盘使用。或者也可用合成器的键盘输入。打开MOP，出现了音轨-编辑窗，在第一行输入音轨名称，在R对应的空格中用鼠标左键单击一下，会出现一个红的R字，表示是录音状态，在Chn处填入通道数，然后选择音色，定好音量，确定好调及拍子，调好速度，单击录音键就可以开始实时录音了。②鼠标输入。 光用一只鼠标也能解决音符输入问题。打开MOP中钢琴卷帘窗，那里有&铅笔&、&橡皮&，但这种方法只能一个音一个音慢慢输。③其他MIDI乐器输入 。 如用MIDI吉他或MIDI吹管等，和MIDI键盘同样的道理，用这些乐器把MIDI信号输入电脑。对照总谱按一个个声部，把乐曲输入电脑后，你会发现你一个人就能完成一个乐队的任务。　　音输好之后还要对乐曲进行适当的处理，如混响度、合唱度、立体声效果、淡入淡出、速度音量变化等等，处理之后乐曲的效果就会更好。然后保存好乐曲。　　应用部分　　准备工作就绪，接下来就可以用于辅助乐队训练了，具体应用有以下几个方面。　　一、打印总谱和分谱　　乐曲做好后，它的作用就可以发挥出来了。原来只能把总谱复印起来发给乐手，分谱可能就要抄一下了。现在我们利用打印机随时可以打印总谱和分谱。　　打开音符编辑窗，单击Transctibe键，填上曲名、作者、版权，选择要打印的音轨，若打印总谱则全部选择，若打印分谱则按声部确定。单击ok键就可看到漂亮的乐谱，单击Print键就开始打乐谱了。因为铜管乐器是移调乐器，这样就需要针对不同的乐器调整调号及音调。如一首bB调的曲子，录制时按实际bB调的音录，但作为小号的谱应该是C调的，这样就需要把这一轨定为C调，回到音轨-显示编辑窗，先把调号改为C调，然后在Trans一栏中升2，播放出的声音就可以变为是C调，这时乐谱也符合要求了。总谱和分谱符合要求的时候由于乐曲的调不统一，听去会觉得乱七八糟。为了方便，可以把这另存为一个文件专供打印谱子之用。　　二、利用放音功能感受乐曲整体效果　　练习新谱时我们最好能给乐手听听录音，让他们对乐曲的基本情绪、风格、速度、音色特点等等有所了解。但有时我们手头有谱子，却没有音响资料，这时MOP上做好的曲子就可起很大的作用了，虽然没有真实乐队演奏的那种效果，但听去的确还不错的。　　播放乐曲很简单，打开MOP，显示空白的音轨-显示编辑窗，单击File，在下拉菜单中选open,在弹出的窗口中选中乐曲文件名，按确定键，文件就打开了，点按放音键乐曲就开始播放了。　　三、利用独奏功能，听每个声部演奏　　作曲软件播放时既可全部播放也可每个轨道单独播放，这样我们就可以听听这首乐曲的每一个声部是怎样演奏的了，比如长笛是怎样吹奏的，小军鼓的鼓点是怎样的等等。　　在音轨-显示编辑窗中有独奏的略写&S&，在需要听的一轨中对应的空格中用鼠标左键单击一下，空格内出现红的&S&，再按放音键时就只听到这一轨独奏了，单击另一轨对应的空格可听另一轨的独奏，相当于每一个声部都有示范演奏，想听几遍都可以，不象人示范要吹累，而且指导老师一人能把每个声部都较好地示范演奏的不多。　　四、利用静音功能，听不同声部的配合　　乐队演奏最关键的是配合，利用作曲软件辅助乐队训练在这一点上确实能起一定帮助作用。它不但可以演示不同乐器配合的情况，还可以演示同种乐器配合的情况，例如圆号这个声部若采用一个轨道输入的，则播放时只能听到所有圆号同时演奏的情况，如果圆号的输入时分为三个或四个轨道，那么在播放时就能听一个轨道时是怎样的，也可以听三轨或四轨同时播放时的和声效果是怎样的。当然轨道分得太多对打印总谱是有影响的，因为每页谱只打印十行。　　单击音轨-显示编辑窗中静音的略写&M&，出现蓝色的&M&，表示该轨道这时不发出声音，再单击时消除静音。我们可以把不需要听的声部静音，剩下要听的几个声部，这就好象实际练习中，其余同学暂停，我们听听低声部与小号的配合情况，或打击乐与主旋律的配合等等。这样我们可以抓住练习中关键部分，有效地突破难点。　　比如在《威廉&退尔》序曲的练习中，第25--26小节中旋律声部、低音声部和打击乐声部的配合是一个难点，特别第26小节中的第三第四拍，光让学生去分析然后练习，很难配合好，用MOP演示之后，再分不同乐器配合练习，最后全部乐器配合练习，这样就变为比较容易掌握了。　　以上所说的这些应用情况用其他有些作曲软件也能做到，如Cakewalk等，但有些作曲软件不适合这样应用，如作曲大师，它只适合制作两条旋律再配上各种伴奏风格那样的乐曲，不适合制作乐队演奏一类的曲子。实践证明，利用作曲软件辅助学校乐队的训练能极大地提高学生练习兴趣，迅速地给乐手以感性的认识，真正起到帮助的作用，使练习事半功倍。当然，一个乐队能否练好还取决于其他很多方面因素。只要我们努力去学习钻研新技术，本着对教育事业的热爱，定能做出更好成绩。
于音乐教育的重大作用，近年来已经在我国的音乐教育界人士中得到越来越广泛的认同。1998年年初中国音协设立&音乐基本素养&考级系列，从构思时就将&开发电脑教学软件，推广电脑辅助教学&作为四项基本措施之一，并且明确提出&现代科技手段的引入，将对我国社会音乐教育产生很大的推动作用。&当年夏天在沈阳举行的第七届国民音乐教育研讨会上，我们根据我国的国情提出&我国当前全民音乐素质较差；国家和人民的财力、物力不足；师资严重缺乏&&在这样的条件下，电脑音乐所能发挥的作用，较之西方发达国家，意义尤为重大：电脑音乐是又快又好地发展我国音乐教育事业的必由之路。&之后的两三年间，中小学音乐教学中应用电脑音乐编制多媒体课件蔚然成风。可以预见在2001年开始采用的根据国家新的音乐教学大纲编写的新课本中，多媒体教学软件一定会得到非常广泛的应用。电脑音乐对于我国音乐教育的巨大作用，很快就会全面显现出来。/
谈谈midi制作中鼓轨的制作方法
在MIDI制作中，无论乐曲是流行音乐，摇滚乐，爵士乐，还是芬克等等，鼓轨的制作都很重要，因为，鼓轨是整个乐曲的节奏框架，是主要节奏乐器，作这样的乐曲，最先做的轨应该是鼓轨。
鼓轨又分套鼓轨和其它打击乐器轨。制作鼓轨的分轨要视MIDI系统的情况而定，能做鼓轨的音源越多，鼓轨的平衡和混音就越好做，音色的选择就越多。但是今天我就讲讲最难做的只有一个音源一个通道的鼓轨作法，这个会做了，多通道的鼓轨作法就更容易了。
　假定你的声卡音源是在端口一（PORT 1），你的鼓轨在声卡的第十通道（channel 10)，我们先在音序器软件（如CAKEWALK）中打开若干轨，都设定为PORT 1的CHANNEL
10，这样我们就获得了在同一端口下的同一MIDI通道中的若干个逻辑轨，做的越细，开的逻辑轨就要越多，甚至每一个打击乐器都要开一轨。不过，一般用以下的分轨方式就可以得到较平衡的逻辑轨了。
1.BASS DRUM（脚大鼓），2.snaredrum(军鼓)， 3.HI-HAT（小立钗），4.SYM（各种吊钗），5.TOM-TOM（通通鼓），6.CONGA（康加），7.TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁），8.其它。这样的分逻辑鼓轨的方法，八轨就可以了。
　 第一步做BASS DRUM和SNARE
DRUM，这两个鼓最好同时做，因为这是构成基本节奏的两个乐器，以错开为主，不能奏同一节奏点，这是一个原则，除非你有特别的设计（如TANGO节奏，进行曲等），四四拍一般两个小节为一个循环，少用一个小节不断反复，同一节奏型也可在第二小节比第一小节做一些小的改动，比如在最后一拍加一记脚鼓或军鼓的小碎点，还有一些方法比如，第二小节的第一正拍不做脚鼓等，总之两个小节的不同之处要明显而有创意；
　　第二步做小立钗，要考虑到真实演奏的效果，在军鼓通鼓点密集处要错开使用或不用，如果脚鼓军鼓构成的基本节奏型较工整，小钗可节奏碎一点，比如出现一些前后十六分音符和小切分，如果基本节奏型切分较多或不太方整，小钗要均匀等值些，比如持续八分音符或十六分音符；还有小钗力度要有不同，不要一直是一种力度，比如可以做一记强一记弱。
　　第三步做吊钗，大钗使用一般性原则一是在通鼓后的强拍，二是强化旋律中的强音，三连音等，三是在有的节奏型中强化脚鼓或军鼓，钗顶的音色有时可代替小立钗用，有时可根据需要选用中国钗的音色，碎钗选用一种延时较长的钗声，用分步录音的方式，再修改力度，吊钗的音色可多选用几种，尤其在较大密度使用时，不要给人感觉你只有一面大钗，
　　第四步做通鼓，一般用于FILL IN，有时低通可用来当民族大鼓打，高通可以当康加打，
　　第五步做打击乐器，铃鼓的用法有几种，一可用于强化军鼓点，二可单独用于代替军鼓的节奏，三可用于强化立钗点，用法同立钗，四可用滚奏的方式，康加的用法原则是弱奏用来打节奏，强奏用来错开基本节奏型，也就是说强音不要与军鼓和脚鼓重复，三角铁的用法同立钗，还可强化节奏的音头。
　　由于所有逻辑轨都使用同一MIDI通道，所以音量值（VOLUME）和声像值（PAN）是一样的，动一轨就是动所有轨，所以音量平衡就使用力度值（VEL）来调，今天就说这么多，请大家来补充，特别是鼓方面的高手，毕竟我不会打鼓。
一种方法是实录（REAL），也就是用键盘弹，可以打开若干轨，但都使用同一音源的同一通道，比如都用第十通道（一般都是这个通道），这样你可以在不同的轨里录不同的乐器，比如先开一轨录底鼓（BASS DRUM）和小鼓（SNARE DRUM），再录一轨小钗（HI HAT），再录一轨通通鼓（TOM），再是大钗（SYM），后是小打（PERCUSSION），小打要是复杂的话再分几轨录。还有一种方法是步录（STEP），也就是点有小脚印的那个钮，这个方法比较适合用来做快速且等长的音符，如连续十六分音符的小钗，还适合用来做滚奏，如小鼓，大钗的滚奏，选择时值密一点的值，如三十二分音符，三十二分音符三连音等。在五线谱上点也是一个方法，如果你对键盘演奏没有信心的话，这种方法最大的好处就是可以边听边改，如果你不太会编鼓，可以先用BAND IN A BOX等自动编曲软件生成一个文件后，再编其它声部/
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说的太好了，我顶！
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