很普通. 临渊羡鱼.不如退而结网.
( Fri, 11 Dec 2009 11:50:55 +0800 )
Description:
公元1899年10月,一个42岁的法国人,带着7部相机和大量玻璃干片(1885年才问世)、历时11个月后终于抵达了当时的云南府城--昆明,开始了他对这个城市巨细无遗的注视。在此后的将近5年时间里,他阅尽了这里的山川湖泊、城镇乡村、街道建筑、寺庙道观,也包括上至总督巡抚下至贩夫走卒、乞丐犯人的各色人等,以及发生在这里重大或日常的事件;而且,更重要的是,他还将目光所及的一切尽量地凝固在了他拍下的照片里。他当时可能不会想到,这些照片百年后将成为亚洲最早、最完整地记录一个国家、一个地区社会概貌的纪实性图片;在他于1904年面对“变得如此熟悉”的景象无限伤感地说“永别了,云南府”时,可能也不会料到,在他进入中国生活长达10年之后,中国也将进入他整个的后半生,使他永不能忘怀。
这个法国人就是奥古斯特·弗朗索瓦(中文名字方苏雅)。
转自:
玉清 发表在 图说历史 华声论坛
身着龙袍的方苏雅(1900年)
曾有人怀疑方苏雅穿的只是一件戏袍,但这确实是安南(今越南)皇帝的皇袍(现存于巴黎人类博物馆展览),样式与中国的很接近。从普通照片的角度来说这不算一个好创意,因为尽管方苏雅一向认为他的胡子能“增添威严”,但在这张照片里增添的却是喜剧性,用他的方式来说,也许是“如果在马戏团里出现准会获得疯狂的喝彩”。
奥古斯特·弗朗索瓦,1857年8月20日出生于法国洛林地区一个呢绒商的殷实家庭。15岁中学毕业时,父母死于肺病和伤寒而成为孤儿。中学毕业,他参军入伍。由于所在部队政变失败,改学法律。
1880年,被省长比胡收为义子。同年把他引荐到外交部工作。
1893年,任法国外交部长私人秘书。
1895年12月23日,任法国驻龙州(今广西龙州)领事。在龙州时,他认识了一名姓苏的中国朋友(苏元春),姓苏的中国朋友按发音给他取了个中文名字“方苏雅”。他从此沿用此名,还刻了一方印。
1899年12月15日,方苏雅任驻云南府(今昆明)名誉总领事兼法国驻云南铁路委员会代表。他喜欢摄影、游历、考察,曾游历贵州的安顺、贵阳等地,并涉足险峻难行的茶马古道,还由昆明经楚雄,从元谋沿金沙江而上,进入大小凉山,穿泸定桥至康定,再至川藏交界处,拍摄了沿途见闻,当地的彝族和藏族,以及人背马驮茶叶、马帮等照片,写了大批日记。他游历时,准备了12只箩筐来运玻璃底片,还要用油纸粘上牛血来包装,以防雨淋湿。旅途中,他总是随身带着地理工具,如六分仪、圆规、气压计、指南针。遇上崎岖的道路,他认真作文字记录,并在纸上画路线图。他认为画图、绘地形、拍照三者互不妨碍,且还相得益彰。方苏雅喜欢中国的街道,认为那是中国人生活的舞台,穿着干净、打着太阳伞的官员,形形***的商人、小工匠,肮脏的乞丐等都出现在这里,有时还在那里进行审判,在公共场所执行死刑、检阅军队和招摹民兵。这些,方苏雅都进行了分类拍摄。
盘龙江畔的昆明城墙(1899年)
The city wall on the bank of the Panlong River
远处的金马山影表明这是昆明小东门一带的城墙,这里地势较低且紧依盘龙江--历史上多次肆虐沿岸的一条河,也是昆明最重要的水道。据老昆明回忆,它涨水时“坐在城墙上就能洗脚”。于是治理它就成了历代统治者的重要课目。受它的影响,古昆明城池的形状建得并不方正。
“龟城”百年老地图
e-century-old map of tortoise- shaped Kunming city
这是方苏雅于1900年手绘的云南府城郭略图(不包括中庆城和拓东城)。虽不很精确,但把握住了整体形状(灵龟)和内部构成,用阿拉伯数字详细标注了主要建筑和方位物,并留下地名和照片。其考察之细致令人惊叹。
沃野中的河渠(1899年,昆明郊外)
River in the fertile land
图为一马帮正行进在昆明郊外滇池附近的一座石拱桥上,四周是肥饶的良田。石拱桥下为主水道,图右下侧则是一灌溉水渠。得天独厚的自然条件加上历代统治者的治理,使整个昆明坝子的灌溉、防洪体系日益发达,不愧为鱼米之乡。
百年前熙攘的一条路(1899年)
A road hustling and bustling a century old ago
图中的白塔(现已毁)位于云南府城东2里处,是当时拓东路上的标志性建筑之一。图右的建筑是古真武祠,为旧“汉营”,相传是诸葛孔明南征时屯军之所,唐代建拓东城,因此祠内有诸葛亮石刻像。从照片中我们还可以看出当时主要街道的路况和两旁的集市贸易情景,是极有代表性的老昆明风情图。方苏雅选择塔洞内有人、路中有牛车的时机拍照,是为了留下尺寸上的参照。这也是他惯常的做法之一。
人马济济金汁河(1900年,昆明)
People and horses on the banks of the Jinzhi River
图中的金汁河埂道位于城外东郊苏家村,从图中看来,当时应是一热闹集市,人流、轿车、马匹和房屋均很密集,河埂很高。滇池水网纵横昆明,金汁河是一条主要的灌溉河,同时也与银汁河、盘龙江共同承担昆明市区的排水功能,至今仍是昆明市内主要河流,污染严重。
悠悠滇池出水口(1900年,昆明)Exit of the Dianchi Lake
图中有两座桥,虽然留存至今,但桥名均已不可考。图左的九孔桥现被称为老桥,图右之桥则被称为新桥,两桥之间为中滩。汇入滇池的大小河流有20多条,泄水口却仅此一处。滇池水从龙王庙流经此处(即海口)后向西北折入螳螂川,经富民、禄劝,汇入金沙江。如今海口虽在,照片中的景象却已是沧海桑田。
行进在大观河上(1900年,昆明)Sailing in the Daguan River
近景中的一个网兜表明这是艘渔船,它在通过远处的小桥后刚把桅杆和风帆升起,方苏雅就在船上摄下这张照片。就经济意义而言,篆塘河(后改大观河)一度是整个滇中水运的大动脉。自元***凿后,一直是昆明西南方各县和省城之间的重要交通线,以供运省会粮食为主要任务,因而在明代就被称为运粮河。吴三桂时期为广集粮草,从大观楼的近华浦开挖一条人工河,以便将滇池沿岸的晋宁、昆阳、呈贡等地粮草由之运到昆明,从此皆称为大观河。清康熙二十年(公元1681年),清军入滇征讨吴世璠叛乱,包围昆明。最初忽略滇池沿岸的大米依然经此水道进入城中,吴世璠得以支撑半年。后来被随军入滇的布政使王继文查知,封锁了滇池。吴世璠粮食来源断绝,很快土崩瓦解。大观河此后一直是昆明水运中的主河,至方苏雅时代水运中的唯一运输工具就是图中这样的木船。直到1913年,才有第一艘轮船下水试航。此后船越来越大而鱼越来越小,终至绝迹。如今的大观河已彻底沦为昆明的排污沟,未经处理的工业和生活污水成为它的主要组成部分,治理已殊为不易
洗马河中的驮马(1900年,昆明)
马背上的货物可能是木炭或栗炭。方苏雅拍照多以人为主体,极少拍摄单纯的风景。在这张照片中,马夫的缺席虽然奇怪,但令画面更为纯净、优美。 洗马河是翠湖通往滇池的第一段河道(今翠湖西路)。明初云南镇守国公沐英据汉代周亚夫屯军细柳营,治军严明的故事,在翠湖西岸建立“柳营”,他生平爱马,在营中饲养骏马良驹近千匹。每当天气晴和,士兵或在河边洗马,或在柳下放牧,加之河畔有一以桨染小布、纱帕出名的染布巷,巷内居民常到河边浣纱。人欢马嘶,自是一番热闹景象。
汪洋中的一条街(1903年,昆明)
A street in an ocean of water
图中被盘龙江所患的街道即报国寺街。盘龙江地势低平,纵贯南北,是穿越昆明市内的最大河流,历史上就多次因河道壅淤,汛期溃堤成灾,造成大小东门外的田亩和绣衣街、报国寺街一片汪洋。尤以清同治辛未年(公元1871年)大水最为严重,城内城外毁屋上千栋,据说水一直漫到报国寺大殿上三世佛的莲座,有八、九尺深。水患原因当然是排洪道不畅,但民间传说金牛寺的金牛事前叫几声,水就涨几尺。现金牛街的金牛寺已不存,但金牛还在,只是不再鸣叫。
个性强烈的500罗汉(1900年,昆明)
500 arhats with peculiar characters
方苏雅拍摄这张照片时,罗汉群雕塑成不久,故彩塑衣饰簇新,色泽鲜亮,衣纹优美。对照今天我们看到的500罗汉,可以发现一些罗汉已经移位变形。比较明显的是向九天揽月的罗汉,原来的手比身长数倍,后来不知为何变短了
至今尤存的东西寺塔(1900年 昆明)
East and West Temple Pagodas which still exist
“城南双塔高嵯峨,城北千山如涌波”,明初史谨在诗句中描写的这种景色,今天在昆明城仍能见到,只是东寺塔(图右)已不是史谨看见的那座南诏旧物,位置也更偏东,出了东寺街。
小镇民居(1900年 昆明附近)Civilia residence in a small town
这是在昆明周围至今仍常见到的街景,家畜、房屋、砖瓦、年画和对联,尤其是图左的鸡笼都令老昆明人熟悉的。现今消失的除了行人头上的辫子往往就是郁郁葱葱的树木了。
省垣第一名胜——圆通寺(1898年 昆明)
Yuantong Temple, the frist historical site in the provincial capital
圆通胜境坊前的贫民:
Poor people in front of Yuantongshengjing arch
照片上的“圆通胜境”四字相传为明末黔国公沐天波所书,但并无具体史料佐证。方苏雅摄影,很少单照景物,而这张照片中那对相互抱紧的父子与高大牌坊之间的对比,不但令画面生动,也给整副照片赋予了更为丰富的历史与人文内涵。
消逝的草海
这种以自然为主题、不见人影的照片在方苏雅的拍摄生涯中本来就极为少见,更由于图中的草海业已消逝而尤显珍贵,似专为警示后人而拍。如今照片上可见的除西山恒在以外,较明显的存留物只有摇摇欲坠的海埂龙王庙(西山左下角白屋),现因修建通往龙门的缆车起点站所破坏。
令人诧异的护法巨龙
Surprising drago protecting the law
照片中的两根10米高的盘龙巨柱位于圆通寺大雄宝殿的正厅,这种代表皇帝的符号出现在寺庙中实属罕见,对之的解释也说法不一。比较可信的说法是,这一现象应该与由于“靖难之变”逃到昆明的明建文帝朱允有关。相传建文帝到昆明后即在武定狮山正续寺出家为僧,法名应文,不久升任该寺住持。但为了避免明成祖派人跟踪,应文大师甘作一名游僧,行迹不定。圆通寺历史悠久,又是昆明城区最大古刹,应文曾在这里久居是完全可能的。否则以一外省寺庙而建如此巨大的两条巨龙,法、理上都不太可能。
劫波历尽存金殿(1901年 昆明)
Bronze Hall built after a catastrophe
全国最大的铜殿
Bronze Hall, the biggest in China
照片中驰名海内外的昆明金殿因其坚固而熬过了战火、地震乃至“文革”,留存至今。它比北京颐和园万寿山的金殿保存完整,比湖北武当山金殿规模大,是我国目前最大的纯铜铸殿。
镇殿之宝
The treasure housed in the Brozne Hall
很难想象照片中的两个男子能使用他们手中的武器,他们的衣着表明他们都是方苏雅的差官。可能根本就没有人能佩带左边的七星宝剑,但传说右边的大关刀是吴三桂用过的,康熙十二年(公元1673年)吴三桂62岁时起兵反清,誓师后“上马驰骋于军较场者三匝,就马上举戈而挥者三”,举起挥舞的,或许就是这把大刀。
桅满篆塘(1900年,昆明)
Masts in the Zhuantang lake
清代昆明的两条主要粮草道, 拓东古道和大观河道。由于当时昆明城内的桥梁拱高普遍较低,图中运粮船上高高的桅杆在过桥时都必须放下,十分不便。因此吴三桂在滇时于小西门外挖修了这个“篆塘”,并在塘上盖了粮仓,运到此地的粮食即可迅速入仓,而这一带也因此被命名为“仓储里”。当时大小篷船、双单彩船和小拔船等各种船只云集于此,成为昆明最繁忙的水运码头。如图这样的景象一直持续到本世纪20年代前后,据统计,当时全部木船有700多只,仍以帆船数最多,占总数70%-80%。其中渔船多散在于河滨农村,游船则集中于篆塘。
消逝的昆明古城
这是关于拓东城和拓东路最早,也是仅存的一张全景照片。从图中可看出,路北的建筑密集成群,路南则相对凋零,原因是当时滇池水时常肆虐路南。此张照片系方苏雅从横跨路中的状元楼上所拍,当时的街道建筑和人流情况因之而一览无余。百年沧桑,现仅存真庆观的残岩断壁和街名白塔路、拓东路。高楼耸立中的真庆观你还能留多久?
在迷宫般的青石板街巷
老昆明典型的青石板巷,在今蓖子坡一带仍有可见。这种石板路中间的石块较大也较整齐,乃是“官道”;而两旁则以碎石铺地且较中间为低,一来突出尊卑有序,再者也是排水的需要。
总督、巡抚的排场(1902—1903年 昆明)
Extravagence of the governor and the governor-general
只能留下背影(1902年,昆明)
On
ly the backs are visible
这是在昆明东南郊菊花村举行的迎接云贵总督进城仪式。笼 罩在图片上方的这把洋布伞在当时的昆明已经意味着很高的地位和身份。那时一般男子出门,天晴戴一顶细篾帽,天雨则戴一油篾帽,撑油纸伞的已是极为讲究之人。当然,真正有排场还是图中坐在马上的云贵总督和云南巡抚,他们都是一品,从一品或正二品的朝廷命官,而方苏雅以法国驻云南府领事身份获得的官品是从二品,按规定在迎接更高官位的人时不得正面抬头观望,因而方苏雅也只能在照片中给尊贵的云贵总督留下一个背影。
海源寺百年遗影(1900年 昆明)
A photo of Haiyuan Temple taken a century ago
青山古寺,静谧安详,这是百年前海源寺给人的印象。据说从前殿内还有玉兰花一大株,根粗将近一人合抱,开花时满树皆白,香盈殿庭;寺前还有戏台,每年正月十五的庙会都有数千人前往游乐。如今这一切都已盛况不在:照片中背后的青山已成为采石场,寺内一切均破败不堪。
东方男美子(1900年 昆明)
Oriental handsome man
图中男子系当时一不可考的文官,他方脸隆鼻、眉眼有形,印堂宽大,不论在中国人还是方苏雅眼中都是典型的中国俊男标本,所以留下这张模特式的胸像。但从今天穿越百年看回去,这名男子虽然气质儒雅,神态也很端正,究竟缺乏生气与力度,与方苏雅拍下的其他清朝政府官员并无本质差别。
八卦图前的全家福(1900年,昆明)
The whole family in front of the Eight Diagrams
照片中出现了五把样式各异的扇子,一看之下仿佛是当代扇厂的仿古广告;而与茶几背后八卦图阴阳相对应的两组人员也令人忍俊不禁;更令人意外的是,一向对拍照持严谨态度的方苏雅当时显然是走神了:最靠右的男孩身体被削去一半,而左边却有大片完全不必要的空间。一切似乎说明这并不是一次兴之所至的拍摄,尽管这个殷实的官宦之家(注意男主人的官靴)对此严阵以待,派上了不少道具。应该加以说明的是,当时昆明城内道观虽多,信道的人却远远少于信佛的;图中左边三人应该是小妾和她生的子女,右边两人则应该是正房所生之子。
“没有金钢钻,不揽磁器活”(1899年,昆明)
Mending a bowl
这张照片方苏雅共照了两次,而且在构图上只有微小的变化——把碗从最前面移到了现在的位置,目的应该是扩大人物在图中所占比例。这种重复拍摄为方苏雅的照片中所仅见,但从中可以看出他对画面构成的严格要求,即在纪实的基础上追求美感。他的地位与身份在当时情况下也帮助了他实施这一理想化追求。今天的年轻人可能难以理解补碗这一职业,但在磁器并不普及的当时这是常见的。所谓“金钢钻”其实是用坚硬的高碳钢制成,用它在磁器上钻坑(不是穿孔)后用小铜钉铆住,不影响磁面。
倾城美妇人(1899年,昆明)
图中女子是时任云南府厘金局(相当于现在的税务局、海关)局长的太太,为当时昆明城内有名的美女,照片中她所拥有的一切也无不体现出那个时代的美学:圆满姣好的面相可以“望夫”,三寸金莲意味着“妇道”,加上宽大繁复的衣裙表明她完全脱离劳动;在服饰上她钿、环、戒齐全,金玉交辉,胸前挂着怀镜(抑或是香包、怀表?),镯子更是成双成对地在手上堆积;左手执一帕大概是女红作品,右手执一扇与背后诗联则是风雅所需;磁器茶杯与水烟杆为当时通用的身份地位象征,旁边一叠经书(《素女经》之类)也是每个淑女之必备。这一切与她身后的那些盆景在精神上有着千丝万缕的联系,不过这种关于限制与矫饰的精巧美学注定将因人非草木而从后代妇女身上消逝。
三人轿夫(1896年,红河)
Three sedan-chair carriers
从照片中看不出中间轿夫起什么作用,也许他只是个替补者,但眼下他的姿式在加重另两人的负担。无论如何这是个辛苦的职业,而轿中的人往往也并不舒服:如果爬坡,两脚就会悬空,身躯后仰不敢动弹;下坡时则要用力用膝盖和手撑着轿子的隔墙,以免从门口溜下去。此外官人和妇女都要紧闭门窗,不能沿途观赏。从今天的角度来说这其实是一种折磨,而方苏雅则认为这“像是为适应在汹涌波涛中航行而做的健身运动。”
背栗炭的青年(1899年 昆明)
Youngsters carrying chestnit charcoal
栗炭是老昆明常用之燃料,旧时很多地方都有专卖店。图中这兄弟俩即以送碳、烧碳为业。他们是方苏雅照片中最健壮的中国人之一,这可以从他们富有雕塑感的体型以及背上高垒的栗碳上看出。方苏雅比较感兴趣的可能是他们背筐下的支撑柱,今天的我们则更为照片所呈现出的纯朴之美及力量感而动容。
全副武装的更夫(1899年,昆明)
A fully-armed watchman
这个更夫在同行中堪称衣着华丽、装备齐全,而且工作范围也小——仅限于法国驻昆明领事署内。他的工作用具除装蜡烛的灯笼,中空的木鱼以及木帮子以外,还有一把作为武器的小刀,理论上用于对付盗贼。方苏雅戏称他为夜间吵醒人的人,实际上则是代表法国人与中国生活方式接轨的一种象征性尝试。
她为何紧皱双眉(1896年)
Why does she knit her brows
从衣着上一望就可知,照片中的女孩决不是来自平常的人家。1896年她出自何方名门,方苏雅与他的家人是何种交情,以及她后来的身世如何现在已难考证,但方苏雅对她的特别关注是显而易见的。在他的相册中不仅有她与家人的合影,又让他的侍卫官抱着她留下了这张传神之作。无疑,她的引人注目之处全在于眉眼之间深刻的愁怨之情,这与她幼小年龄之间的巨大反差产生了惊心动魄的力量。那本是一个中国人理应愤懑的年代,方苏雅镜头之下多的却是图中侍卫官一类低眉顺眼的形象,看来令人莫名难受。这个裹在一身富丽之中的千金***却不但有着与生俱来的忧郁,更以一种凌厉无畏的眼光从一角逼视着远处(根本无视她眼前的镜头),使整幅照片骤然狭窄而且紧张,几乎要将旁边的成年男子挤出画面。这悲情,这不可名状的沧桑从何而来?又是什么主宰着她令人迷惑的内心?——是沉痛的历史,还是不祥的预感?这百年前令方苏雅惊诧的神秘精灵,今天仍让人震动。
赤脚仪仗队(1902年)昆明
Bare-footed guards of honour
在离法国领事馆很近的桦子坡街道上,巡抚的官队正在通过 。虽然于回避牌中穿行的仪仗队给人以逻辑混乱之感,(它将炫耀及其反面遮人耳目集中 在了一起),但这却都是清廷高官威仪不可缺少的组成部分。照片中尖锐斜插的彩旗杆与沉闷 的背影也使画面充满冲突,不过右下角的那个男孩超脱于事件之外,他们通常都是临时叫来 充当仪仗的街童。只有他与相机镜头产生了对话;因为他与摄影者一样对这个世界充满了好奇。
揉茶者(1896年,红河)
Making tea in a traditional way
这种传统的工艺方式今天已少有保留。图中的磨式工具是用木制或 篾制的,当时用于碾谷糖或揉茶。这种纯天然方式加工出的茶末与钢铁机器的产品有多大差别,完全取决于人们的生活哲学和宣传程度。图中的操作者没有这些考虑,他完全协调地投身于简单的劳动之中。应该特别指出的是,茶叶曾作为东方高度文明的产物流入西方,最后一个法国人最先用相机拍下了它的制作过程
新建的金马碧鸡坊
这是方苏雅照片中极不自然的一张:所有的人都望着他的镜头,带着惊奇和茫然的神色——因为他们大都是被方苏雅的卫队用竹杆驱赶过来的,却不知道这个爬在楼梯上的洋人究竟意欲何为。以此照片作对比,我们不敢确信新建的金马碧鸡坊还在原址上吗?
昆明北城门(1899年)
The north city wall of Kunming
城建于明代,城上之楼叫望京楼,京就是指帝都北京。从照片中可以看出城楼(包括内城门)虽然朝北,城郭的门却朝东,代表的是龟掉(摆)尾之形。此外,当时的北门外一片荒野,是昆明的坟堆集中地,因此按照堪舆家的设计不仅将城墙造得格外坚实以抵挡鬼气,还在城楼上塑有道教神像驱凶避邪。
鞭猪的人(1900年,昆明)
"Whi ing the pig"
往昔昆明人婚嫁,将过妆日称作"鞭猪",甚是奇特。原因是这一天男家必须赶一对活猪活羊到女家,而猪总是怠于行动,所以只得用鞭棍驱赶。照片中的男子独自在废石上“鞭猪”,很难说他在为迎妆日做练习,而且如此瘦小的猪也是要遭讥诮的;倘若既不圈养也不放养而是如此“牵养”猪,也很奇怪。方苏雅拍照一般事出有因,非常理智。为何拍摄这张照片,却不得而知。
“奉旨修发”匠(1900年,昆明)
"Shaving the head under the imperial decree"?
中国传统认为,骨肉肤发,受之于父母,因而不得故意伤 害。由于严格实施确实有困难,有时只得变通。比如可以“修发”,但不能“剪发”,区别在于用刀不用剪,而且还要打着皇帝的招牌,叫“奉旨修发”。从照片来看,这个“美发师”的行头可能是奉旨做事的人当中最因陋就简的。他有效利用了衙门旁一块遮阳避雨的空地作营业场所,其标志性的东西则是红铜脸盆和挂在铁链上的毛巾。此外,一高一矮的两根登子也是当时修发者必备:矮登供人坐,高凳则用于顾客扶扑身体时所用。按说这种没有铺面 的修发匠还应在担头上插一面“奉旨修发”的小红旗,不知何故被其自行废除
( Tue, 29 Sep 2009 14:52:19 +0800 )
Description: 第一节 古代埃及建筑
一、 历史分期及其代表性建筑类型:
(一) 古王国时期(前27~前22世纪)
本时期的代表性建筑是陵墓。最初是仿照住宅的“玛斯塔巴”(MASTAB)式,即略有收分的长方形台子。
多层金字塔以在萨卡拉的昭塞尔(Zoser)为代表。
方锥形金字塔以在基寨的三大金字塔:库夫(Khufu)、哈夫拉(Khafra)、孟卡乌拉(Menkaura)为代表,金字塔主要由临河的下庙、神道、上庙(祭祀厅堂)及方锥形塔墓组成。哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像。
(二) 中王国时期(前21~前18世纪)
首都迁到上埃及的底比斯,在深窄峡谷的峭壁上开凿出石窟陵墓,如曼都赫特普三世墓。
(三) 新王国时期(前17~前11世纪)
形成适应专制制度的宗教,太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。
著名的太阳神庙,如:卡拉克——卢克索的阿蒙(Amon)神庙。
庙宇的两个艺术特点:其一是牌楼门及其门前的神道及广场,是群众性宗教仪式处,力求富丽堂皇而隆重以适应戏剧性的宗教仪式;其二是多柱厅神殿内少数人膜拜皇帝之所,力求幽暗而威严以适应仪典的神秘性。
神庙的艺术重点已从外部形象转到了内部空间,从雄伟阔大而概括的纪念性转到内部空间的神秘性与压抑感。
二、风格特点:
高超的石材加工制作技术创造出巨大体量,简洁几何形体,纵深空间布局;追求雄伟、庄严、神秘、震撼人心的艺术效果。
第二节 古代西亚建筑
一、范围及时期
约在公元前3500年至前四世纪。包括早期的阿卡德——苏马连文化,以后依次建立的奴隶制国家为古巴比伦王国(公元前19~公元前16世纪)、亚述帝国(公元前8~公元前7世纪)、新巴比伦王国(公元前626年~公元前539年)和波斯帝国(公元前6~公元前4世纪)。
二、建筑技术成就:
两河流域缺石少木,故从夯土墙开始,至土坯砖、烧砖的筑墙技术,并以沥青、陶钉石板贴面及琉璃砖保护墙面,使材料、结构、构造与造型有机结合,创造以土作为基本材料的结构体系和墙体饰面装饰办法。
三、 代表性建筑
(一)、山岳台,又译为观象台、庙塔。古代西亚人崇拜山岳、天体、观测星象而建的多层塔式建筑。如在乌尔的山岳台高约21米。
(二)、亚述帝国的萨艮王宫,由210个房间围绕30个院落组成,防御性强。由四座碉楼夹着三个拱门的宫城门为两河下游的典型形式。门洞处人首翼牛雕刻有特色。
(三)、后巴比伦王国的新巴比伦城及其城北的伊什达城门,用彩色琉璃装饰。采用在大面积墙面上均匀排列、重复动物图像的装饰构图。王宫内建有“空中花园”。
(四)、波斯帝国的帕赛玻里斯王宫,两个仪典大厅、后宫、财库之间以“三门厅”为联系。仪典大厅石柱长细比很大,石柱雕刻精细。艺术水平很高,但有损构造逻辑。
第三节 古代希腊建筑
一、古代爱琴海地区建筑:
公元前3世纪出现于爱琴海岛屿、希腊半岛和小亚细亚西海岸地区,以克里特岛和希腊半岛的迈西尼为中心,又称克里特——迈西尼文化。
(一) 克里特、克里特岛的建筑全是世俗性的、著名的克诺索斯的米诺王宫。空间高低错落。依山而建,规模很大;建筑风格精巧纤丽、房屋开敞、色彩丰富。宫殿西北有世界上最早的露天剧场。
(二) 迈西尼。其文化略晚于克里特,主要是城市中心的卫城。迈西尼卫城及泰仑卫城。风格粗犷,防御性强。迈西尼卫城的城门因其雕刻得名为“狮子门”。
二、古代希腊建筑:
古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑是欧洲建筑的先河,范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸,以及东至黑海,西至西西里的广大地区。
(一) 历史分期
古风时期: 公元前8~公元前6世纪,纪念性建筑形成。
古典时期: 公元前5世纪,纪念性建筑成熟,古希腊本土建筑繁荣昌盛期。
希腊化时期:公元前4~公元前1世纪,希腊文化传播到西亚、北非,并同当地传统相结合。
(二) 石梁柱结构体系的演进及神庙制型
早期的建筑是木构架结构,以后用石材代替柱子、檐部,从木构过渡到石梁柱结构。型制脱胎于贵族宫殿的正厅以狭面为正面并形成三角形山墙。为保护墙面而形成柱廊。
庙宇只有一间圣厅、平面为长方形,以其窄端为正面。布局制型有端墙列柱式、端柱式、围柱式(包括双重围柱式、假围柱式)等。
(三) 古希腊柱式
古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式(Order)
1. 盛期的两大柱式,各有自己强烈的特色。
(1) 多立克(Doric)柱式。
起源于意大利、西西里一带,后在希腊各地庙宇中使用。特点是其比例较粗壮,开间较小,柱头为简洁的倒圆锥台,柱身有尖棱角的凹槽,柱身收分、卷杀较明显,没有柱础,直接立在台基上,檐部较厚重,线脚较少,多为直面。总体上,力求刚劲、质朴有力、和谐,具有男性性格。
(2) 爱奥尼(Ionic)柱式
产生于小亚细亚地区,特点是比例较细长,开间较宽,柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽,柱础为复杂组合而有弹性,柱身收分不明显,檐部较薄,使用多种复合线脚。总体上风格秀美、华丽,具有女性的体态与性格。
2. 晚期成熟的科林斯(Corinthian)柱式
柱头由毛茛叶组成,宛如一个花篮,其柱身、柱础与整体比例与爱奥尼柱式相似。
(四) 美学思想与风格特征
反应出贫民的人文主义世界观。认为“美是由度量和秩序所组成的”,而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着,故人体是最美的。当客体的和谐同人体的和谐相契合时,客体就是美的。
建筑风格特征为庄重、典雅、精致、有性格、有活力。“表现明朗和愉快的情绪……如灿烂的、阳光照耀的白昼,……”。
(五) 古典实例
1. 古典盛期的代表,雅典卫城及其主要建筑。山门、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙,以及雅典娜雕像。群体布局体现了对立统一的构图原则,根据祭祀活动的路线,布局自由活泼,建筑物安排顺应地势,照顾山上、山下观赏,综合应用多立克和爱奥尼两种柱式。
2. 会堂与半圆形露天剧场。如麦迦洛波里斯剧场与会堂。
3. 希腊晚期出现集中式纪念性建筑物。如雅典的奖杯亭和哈利克纳苏的莫索列姆陵墓。出现了集中式向上发展的多层构图新手法。
祭坛发展为独立的建筑物,如帕格玛卫城上的宙斯祭坛。
广场普遍设敞廊。
第四节 古代罗马建筑
一、建筑成就:
古罗马建筑直接继承并大大推进了古希腊建筑成就,开拓了新的建筑领域,丰富了建筑艺术手法,在建筑型制、艺术和技术方面的广泛成就,达到了奴隶制时代建筑的最高峰。
二、建筑技术:
建筑材料除砖、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土,并发明了相应的支模、混凝土浇灌及大理石饰面技术。
结构方面在伊特鲁里亚和希腊的基础上发展了梁柱与拱券结构技术。拱券结构是罗马最大成就之一。种类有:筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆(半球)。创造出一整套复杂的拱顶体系。罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构技术、复杂的拱顶体系密不可分。
三、建筑艺术:
(一)继承古希腊柱式并发展为五种柱式:塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式。
(二)解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾,创造了券柱式。
(三)解决了柱式与多层建筑的矛盾,发展了叠柱式,创造了水平立面划分构图形式。
(四)适应高大建筑体量构图,创造了巨柱式的垂直式构图形式。
(五)创造了拱券与柱列的组合,将券脚立在柱式檐部上的连续券。
(六)解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾,用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。
四、建筑空间创造
利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技术,创造出拱券覆盖的单一空间,单向纵深空间,序列式组合空间等多种建筑形式。
五、重要建筑类型:
(1)神庙。万神庙又叫潘泰翁,是单一空间、集中式构图建筑的代表,也是罗马穹顶技术的最高代表。其平面与剖面内径都是43.3m,顶部有直径8.9m的圆洞。
(2)军事纪念物。
凯旋门:为炫耀侵略战争胜利而建,第度凯旋门为单拱门,塞维鲁斯和君士坦丁为三拱门凯旋门。
纪念柱:歌颂皇帝战功的纪念物,如图拉真纪念柱。
(3)剧场。在希腊半圆形露天剧场的基础上,对剧场的功能、结构和艺术形式都有很大的提高。如罗马的马采鲁斯剧场。
(4)罗马大斗兽场。在结构、功能和形式上三者和谐统一。是现代体育场建筑的原型。
(5)公共浴场。卡拉卡拉浴场,戴克利提乌姆浴场。内空间流转贯通丰富多变,开创了内部空间序列的艺术手法。
(6)巴西利卡(Basilica)。具有多种功能的大厅性公建。如图拉真巴西利卡。
(7)居住建筑。一类是四合院式或明厅式,内庭与围柱院组合式如庞贝城中的潘萨府邸;另一类是城市中的公寓式。
(8)宫殿。罗马的阿德良离宫,斯巴拉多的戴克利提乌姆宫。
六、城市广场
共和时期的广场是城市的社会、政治、经济活动中心,周围各类公建、庙宇自发性建造,形成开放式广场,代表性广场为罗马的罗曼奴姆广场。
帝国时期的广场以一个庙宇为主体,形成封闭性广场,轴线对称,有的呈多层纵深布局,如罗马的图拉真广场。
七、风格特征
其大型公建风格雄浑、凝重、宏伟,形式多样,构图和谐统一。
八、建筑师与建筑著作
维特鲁威(Vitruvius)的《建筑十书》是现存欧洲最完备的建筑专著,书中提出了“坚固、适用、美观”的建筑原则,奠定了欧洲建筑科学的基本体系。
第五节 拜占庭建筑
一、时代
公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭,名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两步分。东罗马帝国又称为拜占庭帝国,也是东正教的中心。
拜占庭帝国存在于330~1453年,4~6世纪为建筑繁荣期。
二、成就
发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制,创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统率下的集中式型制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。
三、结构方式
帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。
四、代表实例
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。
五、希腊十字式教堂的特点
教堂平面为十字形,于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长;或四臂用穹顶代替筒拱,外观为以中央为主的五个穹顶,如威尼斯的圣马克教堂。
六、东欧等东正教国家的教堂
采用改进了的拜占庭式风格。一般教堂规模都较小,其特点:外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上,统率整体形成中心垂直轴线,形成集中式构图。
第六节 西欧中世纪建筑
一、早期基督教建筑
西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。
(1)拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛,用半穹顶覆盖,其前为祭坛,坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂,在坛前增建一道横向空间,形成十字形的平面,纵向比横向长得多,即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难,适合仪式需要,成为天主教堂的正统型制。
(2)代表实例。罗马的圣保罗教堂。
(3)风格特点。体型教简单,墙体厚重,砌筑教粗糙,灰缝厚,教堂不求装饰,沉重封闭,缺乏生气。
(4)型制。巴西利卡长轴东西向,入口朝西,祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子,中央有洗池(后发展为洗礼堂),巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。
二、罗马风(Romanesque)建筑
10~12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格,又叫罗曼建筑,似罗马,罗马式。
(1)造型特征。承袭早期的基督教建筑,平面仍为拉丁十字,西面有一、二座钟楼。
(2)实例:比萨主教堂群,德国乌尔姆斯主教堂,法国昂古来姆主教堂。
三、哥特式(Gothic)建筑
11世纪下半叶起源于法国,12~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
(一)结构特点
框架式骨架券作拱顶承重构件,其余填充维护部分减薄,使拱顶减轻;独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力,和骨架券共同组成框架式结构,侧廊拱顶高度降低,使中厅高侧窗加大;使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小,使不同跨度拱可一样高。
(二)内部特点
中厅一般不宽但很长,两侧支柱的间距不大,形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高,两侧束柱柱头弱化消退,垂直线控制室内划分,尖尖的拱券在拱顶相交,如同自地下生长出来的挺拔枝杆,形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
(三)外部特点
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分,全部局部和细节顶部为尖顶,整个外形充满着向天空的升腾感。
(四)装饰特点:
几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃,极富装饰效果。
(五)代表性建筑:
法国:巴黎圣母院,亚眠主教堂,兰斯主教堂。
英国:索尔兹伯里主教堂,水平划分突出,比较舒缓。
德国:科隆主教堂,乌尔姆主教堂,立面水平线弱,垂直线密而突出,显得森冷峻峭。
意大利:米兰大教堂,比萨主教堂,有较多的传统因素。
西班牙:伯格斯主教堂,由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。
(六)风格特点
完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯,具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。
15世纪以后,法国发展为“辉煌式”哥特建筑;英国发展为“垂直式”哥特建筑。
(七)中世纪的世俗建筑
1、威尼斯总督宫:立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。
2、半露木构建筑:市民建筑,木构涂彩色,以表现轻快的性格。
第七节 中古伊斯兰建筑
一、范围
7~13世纪的阿拉伯帝国的建筑;
14世纪以后的奥斯曼帝国建筑;
16~18世纪的波斯萨非王朝、印度、中亚等国家建筑。
二、结构技术
使用多种拱券,采用大小穹顶覆盖主要空间。纪念性建筑为求高耸,在其下加筑一个高高的鼓座,起统率整体的作用。
三、主要建筑类型
清真寺、陵墓、宫殿。
四、建筑的一般特征
清真寺与住宅型制类似;普遍使用拱券结构。装饰纹样受《古兰经》的限制。
五、清真寺的主要型制
封闭式庭院,周围有柱廊,院落中有洗池,朝向麦加方向做成礼拜殿。西亚的清真寺大都采用横向的巴西利卡型制。
六、各地的代表性建筑实例
耶路撒冷的圣石庙,集中式圆顶建筑;
大马士革的大礼拜寺,早期最大清真寺;
西班牙的科尔多瓦大清真寺,是伊斯兰最大的清真寺之一;
印度的泰姬陵,号称“印度的珍珠”,是世界建筑精品之一。
第八节 文艺复兴建筑与巴洛克建筑
一、年代
以15世纪意大利文艺复兴为起点,广义的指到18世纪末近400年都为文艺复兴时期;狭义的指到17世纪初结束的文艺复兴,后来传至欧洲其他地区形成各自的文艺复兴建筑。
二、风格特征
抛弃中世纪的哥特建筑风格,认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征。采用古代希腊罗马柱式构图要素。符合文艺复兴运动的人文主义观念。
三、意大利文艺复兴建筑
(一)早期(15世纪),以佛罗伦撒为中心
意大利复兴建筑的第一个作品:佛罗伦撒主教堂大穹顶,设计者是早期文艺复兴的奠基人——伯鲁乃列斯基。
府邸建筑。美狄奇—吕卡尔第府邸————早期文艺复兴府邸地典型作品。建筑师是米开罗佐。
教堂建筑。巴齐礼拜堂,伯鲁乃列斯基设计。
(二)盛期(15世纪末~16世纪上半叶),以罗马为中心
坦比哀多,纪念性风格地典型代表,伯拉孟特设计。是当时有重大创新地建筑,对后世建筑影响很大。
法尔尼斯府邸,小桑迦罗设计。追求雄伟的纪念性,有较强的纵轴线,门厅为巴西利卡形式。
劳伦齐阿图书馆,较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。米开朗基罗设计。
文特拉米尼府邸,威尼斯文艺复兴府邸的代表。龙巴都设计。
圣马克图书馆。券柱式控制立面,体型简洁明快。珊索维诺设计。
(三)晚期(16世纪下半叶)以维晋寨为中心
维晋寨的巴西利卡。晚期文艺复兴重要建筑师帕拉第奥的重要作品之一。其立面构图处理是柱式构图的重要创造,名为“帕拉第奥母题”。
圆厅别墅。晚期文艺复兴庄园府邸的代表。帕拉第奥的重要作品之一。对后世创作产生影响。
奥林匹克剧场。帕拉第奥设计,第一个把露天剧场转化为室内剧场,为剧场型制的发展开辟了道路。
尤利亚三世别墅。维尼奥拉设计,抛弃了传统的四合院制,在建筑布局上取得进步。
麦西米府邸。帕鲁齐的杰作,把建筑平面、空间和艺术形式一起做了完整、细致的处理,在功能上有所突破。
四、意大利文艺复兴晚期出现手法主义的两种表现
1.教条式的模仿过去大师的创造手法,为柱式制定繁琐而死板的规则。
2.追求新颖尖巧,堆砌建筑装饰构件,致力于追求光影变化,不安定的体形和意外的起伏转折。
五、意大利文艺复兴的纪念碑——罗马的圣彼得大教堂
初始选中了伯拉孟特的方案为希腊十字式。后经多人修改,最终由米开朗基罗主持。教堂的修建过程反应了进步力量与发动宗教力量的斗争。
六、建筑成就
1.世俗建筑类型增加,造型设计出现了灵活多样的处理手法,有许多创新。
2.建筑技术。梁柱系统与拱券技术的混合应用,墙体砌筑技术多样,穹顶采用内外壳和肋骨建造,施工技术提高。
七、城市广场
恢复了古典的传统,克服了中世纪广场的封闭、狭隘,注意广场建筑群的完整性。
1.佛罗伦萨的安农齐阿广场。早期文艺复兴最完整的广场。
2.罗马的市政广场。文艺复兴时期较早按轴线对称布局的梯形广场,米开朗基罗设计。
3.威尼斯的圣马克广场,文艺复兴时期最终完成的,由大小两个梯形组合而成,被誉为“欧洲最漂亮的客厅”。
八、建筑理论
《论建筑》 阿尔伯蒂 1845年出版 意大利文艺复兴时期最重要的建筑理论著作。
《建筑四书》 帕拉第奥
《五种柱式规范》 维尼奥拉
以上著作后来都成为欧洲的建筑教科书。
九、巴洛克建筑
17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。直至19、20世纪在欧洲各国都有它的影响。
(一)风格特征
1.追求新奇。
2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。
3.喜好富丽的装饰,强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。
4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。
(二)代表性实例
教堂建筑:罗马耶稣会教堂,维尼奥拉设计。罗马圣卡罗教堂,波罗米尼设计。
城市广场:圣彼得大教堂广场,伯尼尼设计。波波罗广场,封丹纳设计。 纳沃那广场,波罗米尼设计。
第九节 法国古典主义建筑与洛可可风格
一、古典主义建筑的概念
广义的指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。
狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑,主要是法国古典主要及其他地区受其影响的建筑,即指17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
二、古典主义的哲学基础——唯理论
三、风格特征
推崇古典柱式,排斥民族传统与地方特色。
四、代表实例
1.卢浮宫东立面(勒伏、勒勃亨、彼洛),典型的古典重要建筑作品,体现了古典主义的各项原则。
2.凡尔赛宫(孟莎),法国绝对君权最重要的纪念碑,其总体布局对欧洲的城市规划很有影响。是法国17~18世纪艺术和技术的集中体现者。
3.恩瓦立德新教堂(孟莎),是第一个完全古典主义教堂建筑,也是17世纪最完整的古典主义纪念物。
4.旺道姆广场(孟莎)。平面为抹去四角的长方形,对线对称、四周一色的封闭性广场,轴线交点上有纪念柱。
五、建筑教育
古典主义时期,法国建立了欧洲最早的建筑学院(1671年)培养建筑师,制定严格的规范,形成了欧洲建筑教学的体系。
六、洛可可风格
18世纪20年代产生于法国的一种建筑装饰风格。
1.风格特点。主要表现在室内装饰上,具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。
2.实例。巴黎苏俾士府邸客厅,设计者是洛可可装饰名家勃夫航。
3.本时期法国广场的特点。由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场,巴黎的协和广场,开放式广场,成为巴黎主轴线上的重要枢纽。
第十节 资产阶级革命至19世纪上半叶的西方建筑
一、英国资产阶级革命时期的建筑:革命的妥协性和不彻底性,缺乏创造新文化的自觉性,把法国宫廷倡导的古典主义文化当作榜样。
(一) 古典主义代表——王室建筑师克里斯道弗?仑
1. 设计修建了一批伦敦的教区小教堂,其钟塔构图很成功。
2. 圣保罗大教堂,体现唯理主义理论原则,成为英国资产阶级革命的纪念碑。
(二) 帕拉第奥主义
18世纪英国庄园府邸追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建,忽视使用功能,缺乏创造性和现实感。
二、法国资产阶级革命时期
(一)启蒙主义的“理性”与唯理主义的“理性”不同
启蒙主义建筑理论的核心——批判的理论,认为合乎理性的社会是“人人在 法律面前平等”的社会,宣传唯物主义和科学。
(二)代表作
1.波尔多剧院,标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟。
2.万神庙,又叫圣什内维埃夫教堂,是法国资产阶级革命时期最大的建筑物,启蒙主义的重要体现者。
(三)以列度、部雷为代表的激进建筑师,力求标新立异,表现了昂奋、狂热的激情和昂扬的英雄主义。
(四)帝国风格——拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格,如马德兰教堂(军功庙)、雄师凯旋门。
三、18世纪下半叶和19世纪上半叶的西方建筑
(一)欧洲各主要国家在资产阶级革命影响下,建筑创作中复古思潮流行的社会背景主要是新兴资产阶级政治上的需要。
1.古典复兴既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。
法国以罗马样式为主,如巴黎的万神庙,雄师凯旋门。
英国以希腊样式为主,如不列颠馆、爱丁堡中学。
德国以希腊样式为主,如布兰登堡门、柏林宫廷剧院。
美国以罗马样式为主,如美国国会大厦、弗吉尼亚洲议会大厦。
2.浪漫主义始源于18世纪下半叶的英国,其表现分为两个阶段:
先浪漫主义,模仿中世纪的寨堡或追求异国情调,如封蒂尔修道院府邸,布来顿的皇家别墅。后浪漫主义,常以哥特风格出现,又叫哥特复兴,如英国国会大厦。
3.折衷主义任意模仿历史上的各种风格,也称为集仿主义,如巴黎歌剧院,圣心教堂,美国1893年芝加哥的哥伦比亚博览会。
(二)工业大生产的发展,新材料、新技术的出现,使得工程师成为新建筑思潮的促进者。
1.1851年英国伦敦世界博览会“水晶宫”展览馆,开辟了建筑形式新纪元。设计人为帕克斯顿。八个月完成74400平方米建筑面积的展览建筑。
2.1889年巴黎世界博览会的爱菲尔铁塔、机械馆,创造了当时世界最高(328m)和最大跨度(115m)的新纪录。
(三)工业革命后的人口剧增,城市环境和面貌遭到了破坏,为了解决城市矛盾进行过一些有益的探索:
巴黎改建(欧斯曼),新协和村(欧文),花园城市(霍华德),工业城市(嘎涅),带形城市(马泰)。
第十一节 19世纪下半叶至20世纪初的西方建筑
这个时期是对新建筑的探索时期,也是向现代建筑过渡的时期。
一、工艺美术运动
19世纪50年代在英国出现的小资产阶级浪漫主义思想的反映,以拉丝金和莫里斯为首的一些社会活动家的哲学观点在艺术上的表现。在建筑上主张建造“田园式”住宅,来摆脱古典建筑形式。
代表作品:魏布(We )设计的莫里斯的住宅“红屋”,根据使用要求布置,用红砖建造,将功能材料与艺术造型结合的尝试。
二、新艺术运动
19世纪80年***始于比利时的布鲁塞尔,主张创造一种前所未有的,能适应工业时代精神的简化装饰,反对历史式样,目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑风格主要表现在室内,外形一般简洁。这种改革没能解决建筑形式与内容的关系,以及与新技术的结合问题,是在形式上反对传统形式。
三、维也纳学派
以瓦格纳为首,认为新结构新材料必导致新形式的出现,反对使用历史式样。其代表作品如维也纳的地下铁道车站和邮政储蓄银行。
维也纳建筑师路斯认为,建筑“不是依靠装饰,而是以形式自身之美为美”,反对把建筑列入艺术范畴,主张建筑以适用为主,甚至认为“装饰是罪恶”,强调建筑物的比例。代表作品是建在维也纳的斯坦纳住宅。
四、北欧对新建筑的探索
反对折衷主义,提倡“净化”建筑,主张表现建筑造型的简洁明快及材料质感。
荷兰的贝尔拉格代表作品为阿姆斯特丹证券交易所。
芬兰的沙贝宁代表作品为赫尔辛基的火车站。
五、美国芝加哥学派
是美国现代建筑的奠基者。工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础。建筑造型上趋向简洁,并创造独特风格。
创始人是工程师詹尼。
代表人物:沙利文提出“形式追随功能”的口号。代表作品:芝加哥百货公司大厦。其立面采用了“芝加哥窗“形式的网格式处理。
六、德意志制造联盟
是19世纪末20年代初德国建筑领域里创新活动的重要力量。
(一)代表人物
彼得?贝伦斯以工业建筑为基地发挥符合功能与结构特征的建筑。
(二)代表作品
德国通用电气公司透平机车间(柏林),成为现代建筑的雏形,里程碑式的建筑,——由贝伦斯设计。
德意志制造联盟展览会办公楼(科隆)由格罗皮乌斯设计。
七、钢筋混凝土的应用
1850年法国建筑师拉布鲁斯特在巴黎圣日内维埃夫图书馆拱顶用交错的钢筋和混凝土的成功,为近代钢筋混凝土奠定了基础。
1890年以后,钢筋混凝土在建筑中得到了广泛的应用。
法国建筑师包杜建的巴黎蒙玛尔特教堂是第一个用钢筋混凝土框架结构建造的教堂。
法国工程师马亚在苏黎世建造了第一座无梁楼盖仓库(1910年)。
第十二节 两次世界大战之间——现代主义建筑形成与发展时期
一、革新派建筑师在战后初期对新建筑形式的探索
(一)表现派
首先在德国、奥地利产生,常采用奇特而夸张的建筑形体来表达某种思想情绪,象征某种时代精神。
代表实例:德国波茨坦市爱因斯坦天文台。孟德尔松设计。
(二)未来派
首先在意大利出现,创始人为作家马里内蒂,宣扬各种机器的威力,主张创造全新的未来艺术。
代表人物:意大利的圣。伊利亚,追求一切都要动、要变。
(三)风格派
1917年产生于荷兰。
代表性建筑:里特维德设计的在乌德勒支德施罗德住宅。
(四)构成派
产生于俄国,他们把抽象的几何形体组成的空间作为艺术德内容。
代表作品:塔特林设计的第三国际纪念碑,维斯宁兄弟的列宁格勒真理报馆方案。
二、20年代欧洲现代建筑思潮——现代主义建筑
现代主义建筑思潮发生于19世纪后期,成熟于20世纪20年代,在50~60年代风行全世界。
(一)设计思想的共同点
强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应。
(二)代表人物及其代表作品、理论观点
1.格罗皮乌斯(1887~1969)
格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代而发展,“建筑没有终极,只有不断的变革”,“美的观念随着思想和技术的进步而改变”,反对复古主义。
代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂,科隆的德意志制造联盟展览会办公楼,德骚的包豪斯校舍。
2.勒。柯布西耶(1889~1965)
在《走向新建筑》中提出要创造新时代的新建筑,激烈否定因循守旧的建筑观,主张建筑工业化,“住房是居住的机器”,并要求建筑师向工程师的理论学习,在设计方法上提出“平面是由内到外开始的,外部是内部的结果”。在住宅设计中提出“新建筑的五个特点”。
代表作品如巴黎的萨沃依别墅,巴黎瑞士学生宿舍,日内瓦国际联盟总部设计方案。
著作:《走向新建筑》。
建筑哲学思想是:理想主义+浪漫主义。
3.密斯。凡。德。罗
强调建筑要符合时代特点,不要模仿过去。重视建筑结构与建造方法德革新,认为“建造方法必须工业化”,他以“少就是多”为建筑处理原则。
“密斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。
代表作品如巴塞罗那博览会德国馆,伊利诺伊工学院宿舍,范斯沃斯住宅。
4.赖特
赖特对建筑德看法与现代建筑中的其他人有所不同,他在美国西部建筑基础上融合了浪漫主义精神,而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”,在后来发展为“有机建筑论”。
代表作品如草原式住宅,拉金办公楼,流水别墅,约翰逊公司总部,西塔里埃森。
(三)国际现代建筑协会CIAM(1928年在瑞士成立,1959年停止活动)
1933年的雅典会议专门研究现代城市建设问题,提出了一个城市规划大纲——“雅典宪章”。指出城市要解决好居住、工作、游息、交通四大功能,应科学地制定城市总体规划。
第十三节 二次大战后建筑设计的主要思潮
60年代以后,生产的急速发展,生活水平的提高,各种标榜个人与个性的社会思潮兴起,受社会各种思潮的影响,及几位现代主义建筑大师的去世,各种建筑思潮应运而生。出现建筑思潮多元化的局面,促使建筑向讲求形式,标新立异的方向发展。
一、“理性主义”充实与提高
代表作品:协和建筑师事务所(TAC),设计的哈佛大学研究生中心,按功能结合地形布置,空间参差,尺度得当。
二、讲求技术精美的倾向
特点:在设计方法上属于“重理”的一种思潮。以密斯.凡.德.罗为代表强调结构逻辑性与自由分割空间在建筑造型中的体现,其特点是用玻璃和钢为主要材料,构造与施工精确,外形纯净透明,反映着建筑的材料,结构和它的内部空间。
代表作品:密斯的范斯沃斯住宅,芝加哥湖滨大厦,西格拉姆大厦,西柏林的新国家美术馆,在“少就是多”的理论依据下,以“全面空间”,“纯净形式”和“模数构图”为设计手法的实例,并形成了“密斯风格”。
三、粗野主义倾向
特点:毛糙的混凝土,沉重的构件和他们的粗鲁结合。与讲求技术精美倾向不同点是要经济地,从不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。
代表作品:勒.柯布西耶的马赛公寓,昌迪加尔行政中心;史密森夫妇的亨斯特顿学校;鲁道夫的耶鲁大学建筑与艺术系大楼;斯特林的莱斯特大学工程馆等。
四、典雅主义倾向
特点:致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。主要在美国。
如纽约世界贸易中心等。
五、高度工业技术倾向
特点:指不仅坚持在建筑上采用新技术,而且在美学上极力表现新技术的倾向。主张采用最新的材料制造体量轻、用料省、能快速灵活地装配改造地结构与房屋,并加以表现。为解决城市问题,出现用预制标准化构件装配成大型的、多层和高层的“巨型结构”。
代表作品:黑川纪章和丹下健三的新陈代谢派设计的山梨文化会馆,皮阿诺和罗杰斯的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。
六、人情化与地方性倾向
特点是在建筑中偏“情”的方面,它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展,即讲技术又讲形式,而在形式上又强调自己的特点。
代表作品:芬兰的阿尔托是北欧“人情化”与地方性的代表,其代表作珊纳特赛罗镇的中心主楼,沃尔夫斯贝格文化中心。日本丹下健三的香川县厅舍、仓敷县厅舍是战后日本追求地方性的代表。
七、追求个性与象征的倾向
是对现代建筑风格“共性”的反抗。反对集体创作,认为“建筑是不能共同设计的”。其手法有以下三种:
1.运用几何形构图。如赖特设计的纽约古根海姆美术馆;贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆东馆。
2.运用抽象的象征。如勒.柯布西耶的朗香教堂;夏隆的柏林爱乐音乐厅;路易斯.康的理查医学研究楼。
3.运用具体的象征。如小沙贝宁的环球航空公司候机楼;伍重的悉尼歌剧院。
八、后现代主义建筑思潮
20世纪60~70年代以后出现的对现代主义建筑观点和风格提出怀疑,进而反对和背离现代主义的倾向。他们包括很多派别,探求设计方法和建筑形式、风格的改革。但没有统一的理论和组织。
代表性理论著作:
文丘里——《建筑的复杂性与矛盾性》
詹克斯——《后现代建筑的语言》
布莱克——《形式跟随惨败——现代建筑何以行不通》
文丘里——《向拉斯维加斯学习》
主要特征:美国建筑师R.斯特恩提出后现代主义建筑的三个特征:a.采用装饰,b.具有象征性和隐喻性,c.与现有环境融合(文脉主义)。 英国建筑评论家C.詹克斯认为“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话:一方面他面对其他建筑师和留心特定建筑含义的少数人士;另一方面他又面对广大公众和当地居民”。
美国建筑师R.文丘里提出:“容许违反前提的推理”,“赞成二元论”。“创新可能就意味着从旧的东西中挑挑拣拣”。
代表实例:
文丘里(1963年)——母亲住宅;
文丘里(1976年)——美国奥柏林学院艾伦美术馆扩建部分;
M.格雷夫斯(1982年)——美国波特兰市政大楼;
C.穆尔(1982年)——美国新奥尔良市意大利广场;
P.约翰逊(1984年)——美国***电报公司大楼。
( Sat, 12 Sep 2009 18:08:48 +0800 )
Description:
(单位:厘米)
衣橱:深度:一般60~65;推拉门:70,衣橱门宽度:40~65
推拉门:75~150,高度:190~240
矮柜: 深度:35~45,柜门宽度:30-60
电视柜:深度:45-60,高度:60-70
单人床:宽度:90,105,120;长度:180,186,200,210
双人床:宽度:135,150,180;长度180,186,200,210
圆床: 直径:186,212.5,242.4(常用)
室内门:宽度:80-95,医院120;高度:190,200,210,220,240
厕所、厨房门:宽度:80,90;高度:190,200,210
窗帘盒:高度:12-18;深度:单层布12;双层布16-18(实际尺寸)
沙发:单人式:长度:80-95,深度:85-90;坐垫高:35-42;背高:70-90
双人式:长度:126-150;深度:80-90
三人式:长度:175-196;深度:80-90
四人式:长度:232-252;深度80-90
茶几:小型,长方形:长度60-75,宽度45-60,高度38-50(38最佳)
中型,长方形:长度120-135;宽度38-50或者60-75
正方形: 长度75-90,高度43-50
大型,长方形:长度150-180,宽度60-80,高度33-42(33最佳)
圆形:直径75,90,105,120;高度:33-42
方形:宽度90,105,120,135,150;高度33-42
书桌:固定式:深度45-70(60最佳),高度75
活动式:深度65-80,高度75-78
书桌下缘离地至少58;长度:最少90(150-180最佳)
餐桌:高度75-78(一般),西式高度68-72,一般方桌宽度120,90,75;
长方桌宽度80,90,105,120;长度150,165,180,210,240
圆桌:直径90,120,135,150,180
书架:深度25-40(每一格),长度:60-120;下大上小型下方深度35-45,高度80-90
活动未及顶高柜:深度45,高度180-200
木隔间墙厚:6-10;内角材排距:长度(45-60)*90
室内常用尺寸:
1、墙面尺寸
(1)踢脚板高;80—200mm。
(2)墙裙高:800—1500mm。
(3)挂镜线高:1600—1800(画中心距地面高度)mm。
2.餐厅
(1) 餐桌高:750—790mm。
(2) 餐椅高;450—500mm。
(3) 圆桌直径:二人500mm.二人800mm,四人900mm,五人1100mm,六人1100-1250mm,八人1300mm,十人l500mm,十二人1800mm。
(4) 方餐桌尺寸:二人700×850(mm),四人1350×850(mm),八人2250×850(mm),
(5) 餐桌转盘直径;700—800mm。
(6) 餐桌间距:(其中座椅占500mm)应大于500mm。
(7) 主通道宽:1200—1300mm。
(8) 内部工作道宽:600—900mm。
(9) 酒吧台高:900—l050mm,宽500mm。
(10) 酒吧凳高;600一750mm。
3.商场营业厅
(1)单边双人走道宽:1600mm。
(2)双边双人走道宽:2000mm。
(3)双边三人走道宽:2300mm。
(4)双边四人走道宽;3000mm。
(5)营业员柜台走道宽:800mm。
(6)营业员货柜台:厚600mm,高:800—l 000mm。
(7)单靠背立货架:厚300—500mm,高:1800—2300mm。
(8)双靠背立货架;厚;600—800mm,高:1800—2300mm
(9)小商品橱窗:厚:500—800mm,高:400—1200mm。
(10)陈列地台高:400—800mm。
(11)敞开式货架:400—600mm。
(12)放射式售货架:直径2000mm。
(13)收款台:长:1600mm,宽:600mm
4.饭店客房
(1)标准面积:大:25平方米,中:16—18平方米,小:16平方米。
(2)床:高:400—450mm,床靠高:850—950mm。
(3)床头柜:高500—700mm;宽:500—800mm。
(4)写字台:长;1100—1500mm;宽450—600mml高700—750mm。
(5)行李台,长9l0—1070mm宽500mm高400mm。
(6)衣柜:宽:800—1200mm高1600—2000mm深500mm。
(7)沙发:宽:600一800mm高:350—400mm靠背高1000mm
(8)衣架高:1700—1900mm。
5.卫生间
(1)卫生间面积;3—5平方米。
(2)浴缸长度;一般有三种1220、1520、1680mm;宽;720mm,高450mm。
(3)坐便;750×350(mm)。
(4)冲洗器:690×350(mm)。
(5)盟洗盆:550×410(mm)。
(6)淋浴器高:2100mm。
(7)化妆台;长:1350mm;宽450 mm。
6.会议室
(1)中心会议室客容量:会议桌边长600(mm)。
(2)环式高级会议室客容量;环形内线长700—l 000mm。
(3)环式会议室服务通道宽:600—800mm。
7.交通空间
(1)楼梯间休息平台净空:等于或大于2100mm。
(2)楼梯跑道净空:等于或大于2300mm。
(3)客房走廊高;等于或大于2400mm。
(4)两侧设座的综合式走廊宽度等于或大于2500mm。
(5)楼梯扶手高;850—1100mm。
(6)门的常用尺寸:宽:850—1000mm。
(7)宙的常用尺寸;宽;400—1800mm,(不包括组合式窗子)
(8)窗台高;800—1200mm。
8.灯具
(1)大吊灯最小高度:2400mm。
(2)壁灯高:1500—1800mm。
(3)反光灯槽最小直径:等于或大于灯管直径两倍。
(4)壁式床头灯高:1200—1400mm。
(5)照明开关高:1000mm。
9.办公家具
(1)办公桌:长:1200—1600mm:宽:500—650mm 5高;700—800mm。
(2)办公椅:高;400—450mm长×宽:450×450(mm)。
(3)沙发:宽:600—800mm;高:350—400mm;靠背面:1000mm。
(4)茶几;前置型:900×400×400(高)( mm);中心型:900x 900×400(mm)、
700×700×400(mm);左右型:600×400×400(mm)。
(5)书柜:高:1800mm,宽:1200—1500mm;深:450—500mm。
(6)书架:高:1800mm 6宽:1000—1300mm ;深:350—450mm。 一). 按用途分:
1. 柜类:衣柜、书柜、食品柜、陈列柜、床头柜、梳妆柜、电视机柜、棉絮柜、音响柜、碗柜等。主要用于储藏物品,又有通体式家具之称,好似人体的胸腹腔贮藏着五脏六腑。
2. 床类:家用床、军用床、病床、儿童床、单人床、双人床、双层床、单层床、沙发床、高低屏床、架子床。主要是满足睡觉的功能要求。
3. 台几类:又称桌。如写字台、餐台、茶几、计算机台、***机台、实验台、乒乓球台、麻将台、康乐球台、茶几台等。
主要用于摆设物品,承受重物压力,支承人体学习、办公,就餐等。
4. 椅类:餐椅、会议椅、影剧院椅、课桌椅、办公椅、汽车椅、裁判椅、火车椅、飞机椅、轮船椅、靠背椅、扶手椅、圈椅、转椅、安乐椅(摇摆椅)等。
5. 凳类:餐凳、梳妆凳、琴凳、课桌凳、方凳、园凳、长方凳、沙发凳、高凳、矮凳、折叠凳、裁判凳。
家具的品种繁多,叫法不一,在日常生活与技术交流中,常按以下方法分类。
(二) 使用环境分:
有卧室、客厅、餐厅、书房、办公、会议室、宾馆、医院、轮船、飞机、火车、学校、实验室等家具之分。
(三) 按家具使用功能的数量分:
单用式:仅满足一种使用功能:如餐桌、餐凳、写字台。
双用式:能满足两种不同的使用功能,如梳妆写字台,坐卧两用沙发、书柜、写字台等。
多用式:能满足三种以上使用功能。如:坐、卧、贮物、治疗健身床等。
(四)按年代分类:古代、近代、现代。
(五)按照家具的形体与结构特征来分类,可分为以下几种基本类型。
1.框架式家具:
主要零部件采用榫接合的家具。如椅、凳、桌、几、古代的柜、床等均为框架式。
其优点:接合强度高,稳定性好,经久耐用。
缺点:工艺复杂,对工艺技术要求高,生产效率低,生产成本高。
2. 板式家具
家具的主要部件为板式结构,并借助园榫与连接件配装而成。多数板式家具可反复多次装拆,故又有板式***家具之称。
其优点是生产工艺简单(若用中纤板或刨花制作,更为简单),生产效率高,生产成本低。***家具方便运输,是当今较为流行的家具。
3.折叠式家具
使用完后,能折叠起来的家具,如折叠椅,折叠桌,折叠凳等。
其优点是:能在使用后缩小占地面积,方便运输。故很受居住面积小的用户,及需经常流动的野战部队、马戏团、 牧民等的欢迎。
折叠家具应轻便灵活,故要求使用力学性好的或较好的优质材料(水曲柳、榉木、樟木等硬阔叶材)。所用的金属连接件强度可靠,折叠灵活,外形美观。
4.部件通用式家具
设计、生产出几种有限的部件,可以组装成各种不同式样、不同使用功能的家具。
其优点是简化了生产工艺与生产管理,方便运输,用户可以买回部件自行组装成需要家具。
但要求所生产的部件尺寸精度与几何形状精度高、涂饰的色彩要一致协调。即要求实现标准化、规格化、系列化生产,做到部件互换性好。
5.多功能家具
既一件家具有多种使用功能。这种家具颇受居住面积小的用户欢迎。特别是集体宿舍单身职工的欢迎。如书柜、写字台,既可放书又可看书写东西。前面提到多用沙发,多用床等。
6.组合家具
设计、生产一组家具单体,用户可将这组家具单体组合摆设成各种形式。好似小朋友搭积木一样,堆积成各种形式。故又将它称为积木式家具。
一般家具单体底层柜、中层柜、顶层柜、中高柜、高柜。
高柜的高度=底层柜高+中层柜高+顶层柜高
中高柜的高度=底层柜高+中层柜高
底层柜高:600~700MM
中层柜高:1000~1200MM
顶层柜高:400~500MM
柜的宽度:600~1000MM(能一致,则组合时灵活性大)
柜的深度:500~550MM(要求一致,能随意组合)
7.曲木家具(详见资料)
主要零、部件为弯曲件的家具。曲线能给人以柔和多变、富有生机之感,既所谓曲线美。故曲木家具现倍受欢迎。现市场上较为流行的为曲木椅类。曲木家具的生产方法:有实木锯制弯曲,实木软化加压弯曲,薄木胶合弯曲三种。
8.支架式家具:
一般是由方木条采用榫接合而制成的嵌框架式家具。如图书馆里的书架,商店里货架,仓库中的物品架等。
其特点是高,以充分利用空间,存放的物品多。
它可以放在地上,也可以吊在天花板上,还可固定在墙上,根据使用要求而定。
&am 家具表面艺术处理
由于家具的形体美,要受到使用功能尺寸的制约,家具的内在结构也会使其受到限制。故家具的形体美跟纯艺术品(工艺美术作品)的美是有较大差距的。家具须在满足使用功能的前提下,去力争其形体的美观性。
美学的一般法则亦可用到家具的艺术处理上来,指导家具的造型设计。但家具毕竟是实用品,不是单纯的艺术品,而是实用艺术品,故它的艺术处理方法是在生产发展过程而逐渐形成的,也是广大设计人员普遍使用的,比较直观,比较具体。现归纳为如下几个方面予以探讨。
一、脚型:
家具的脚在家具中是起支撑作用,使家具底板能腾空具有良好的通风性,在支承式家具中决定面板(凳面、台面)离地高度。同时,也是家具形体艺术美的重要表现方法。古代不少家具由于脚型独特的艺术美,而形成独特的风格而区别于其他的家具。
家具脚型艺术变化是无穷的,前人已创造出无数争奇斗艳的脚型,为广大群众所喜爱。但脚型的艺术方法可归纳为以下几种:
1.由各种有规则的几何形体组合而成:
a. 单一几何形体的脚型,如圆柱体、圆锥体,螺旋体、等边或不等边棱柱体、方锥体等几何体直接形成的脚型。(参考资料)形体较为单调。
b. 复合几何形体的脚型:
由上述几何组合而成的脚型,其变化就较多,可以创造许多形体的脚优美的脚型(参考资料)。
由几何体组合型,多数脚的中心线为直线,故又有直脚型之称。
2.仿生物法(模拟生物的形态)
由于大自然界有着千姿百态美丽动人的动、植形态,其中有很多被人们所熟悉,所喜爱,有的成为吉祥物、权威地位的象征。于是自然界中的花卉、果子、禽兽等可成为家具设计师取之不尽,用之不竭的艺术源泉。以此为素材塑造出来的脚型变幻无穷。
一般常采用写真与写意的手法取材。写真是真实的自然形象基础上,进行剪裁舍取,对其真实的特征稍加艺术处理,使其更具有典型性和代表性。
①如对竹子、树根等植物根、茎的造型处理处,常给人以挺拔向上或盘曲缭绕圆润清奇之感。若配以适当雕刻,更会趣味盎然,使有贴近自然、回归自然的舒适感。
②又如常见的仿虎、狮、鹰的脚型的家具脚型,使家具的形体显得威严,勇猛,成为用户权力与地位的象征。如我国历代统治者,多喜欢虎脚与狮脚家具,统称为弯脚家具。故又将弯脚家具称之为中式家具。
现代人们喜爱这种脚型的家具,是表达人们对这些真禽猛兽的喜爱,同时显示出人们征服真禽猛兽的巨大力量。
③通过写意创造的脚型,常见的马蹄形脚、象鼻脚、鹅冠脚、玉米棒脚、橄榄脚、玉米花脚等都是典型的范例。
写意可以突破自然形象的束缚,采取抽象手法,使形体更具有神韵,往往能唤起人们的联想,增加对艺术造型的品味,使之更具有感染力。
仿生物造型,若获得成功,往往会引发人们的联想,唤起人们追求大自然的情趣,从而增加消费的欲望,使设计的产品具有较强的市场竞争力。
3组合法:
用各种不同形体的零部件组合而成的脚型,称之为组合脚型。
组合脚型形式丰富多彩,有柜式、柱形、有框架式等组合脚型。(参看资料)
4.包脚型:
为箱框结构,在箱框的正视面可用各种线型、雕刻、图案进行修饰。多为柜类脚型。(参看资料)
5.塞脚型:
它以结构简单多变的,而使制品的稳定性好,而自成体系。其形体也是可以,详见资料。多为柜类脚型。
( Sun, 6 Sep 2009 11:51:27 +0800 )
Description:
干 支 纪 年 法
一.十支纪年是我国传统的纪年方法。
1.干和支的含义:干支是天干,地支的合称。
干指天干,共有10个符号:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
甲 乙 丙 丁 戊 己 庚 辛 壬 癸
支指地支,共有12个符号:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
子 丑 寅 卯 辰 巳 午 未 申 酉 戌 亥
2.干和支组合后用于纪年。即:将十天干和十二地支按顺序搭配组合成干支,用于纪年。按此排法,当天干10个符号排了六轮与地支12个符号排了五轮以后,可构成60干支。续排下去又将恢复原状,周而复始,即如民间所说“六十年转甲子”。
二.查看不同时间段的万年历。如:1516—2060年的万年历,记着五百年的干支, 一查便知。
六十年甲子(干支表)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
甲子 乙丑 丙寅 丁卯 戊辰 己巳 庚午 辛未 壬申 癸酉
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
甲戌 乙亥 丙子 丁丑 戊寅 己卯 庚辰 辛己 壬午 癸未
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
甲申 乙酉 丙戌 丁亥 戊子 己丑 庚寅 辛卯 壬辰 癸巳
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
甲午 乙未 丙申 丁酉 戊戌 己亥 庚子 辛丑 壬寅 癸丑
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
甲辰 乙巳 丙午 丁未 戊申 己酉 庚戌 辛亥 壬子 癸丑
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
甲寅 乙卯 丙辰 丁巳 戊午 己未 庚申 辛酉 壬戌 癸亥
根据“六十年甲子(干支表)”的公元年对应进行向上或朝下地反推。如:《辛亥革命》的辛亥年是1911年(48号干支),《戊戌变法》的戊戌年为35号干支,比辛亥年早13年,则“1911-13=1898”故《戊戌变法》是1898年。
应用公元年进行计算。应用公元年的某一年,聊以60(指六十年甲子),余数小于60,再用余数减去3(干支纪年是从公元4年开始使用的),便知。
如2002年:2002÷60,余数为22,再22-3,得数是19,查六十年甲子(干支表)19号干支,得知是壬午年。
三.结合实际了解“十二地支”
1.用十二种动物分别与十二地支相配成为“十二生肖年”。(见下图)如凡是含有“子”的干支年,就是“鼠年”,这一年里出生的人都是属“鼠”;凡是含有“丑”的干支年就是“牛年”,这一年进而出生的人都是属“牛”。以此类推。(如下表)
十二生肖年
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
子鼠 丑牛 寅虎 卯兔 辰龙 巳蛇 午马 未羊 申猴 酉鸡 戌狗 亥猪
2. 以十二地支来表示十二时辰。
一日有二十四小时,而我国传统则以十二个时辰来表示,即一时辰是二小时。(如下表)
二十四小时和十二时辰对照表
子 丑 寅 卯 辰 己
23-01:01-03:03-05 :05-07:07-09:09-11
午 未 申 酉 戊 亥
11-13:13-15:15-17:17-19:19-21:21-23
四、由公元推干支
为了便于运算和使检索更加直观,借用六十干支表并按顺序加以编号成表一如下:
六十干支表
甲子0 乙丑1 丙寅2 丁卯3 戊辰4 己巳5 庚午6 辛未7 壬申8 癸酉9
甲戌10 乙亥11 丙子12 丁丑13 戊寅14 己卯15 庚辰16 辛巳17 壬午18 癸未19
甲申20 乙酉21 丙戌22 丁亥23 戊子24 己丑25 庚寅26 辛卯27 壬辰28 癸巳29
甲午30 乙未31 丙申32 丁酉33 戊戌34 己亥35 庚子36 辛丑37 壬寅38 癸卯39
甲辰40 乙巳41 丙午42 丁未43 戊申44 己酉45 庚戌46 辛亥47 壬子48 癸丑49
甲寅50 乙卯51 丙辰52 丁巳53 戊午54 己未55 庚申56 辛酉57 壬戌58 癸亥59
该表于公元前后的推算均适用,具体的方法如下:
1,求公元后某年(设为Y)的干支。方法是:先以Y除以60得出余数,然后再减去4,最后根据所得结果查表一中相应序数所对应的干支即为该年的干支。
例如求公元1911年的干支:1911÷60余数为51,减4后得47,查表一47对应的干支是辛亥,即1911年为辛亥年。由于干支纪年60年一循环,当Y÷60的余数小于4时,需借干支纪年的一个周期60之数,例如1981年除以60余数为1,直接减4不够减,加上60之后再减4等于57,查表一便知1981年为辛酉年。余可类推。
2,求公元前某年(设为X)的干支。方法是:先以X除以60求其余数,再用57减去所得余数,根据所得结果再查表一中对应的干支,即为该年的干支。
例如求公元前221年的干支:221÷60,余数是41,以57-41=16,查表一16对应的是庚辰,即公元前221年对应的干支应为庚辰。同样由于干支纪年的循环周期为60年,当余数大于57时,也需再借60。例如求公元前479年(孔子卒年)的干支:479除以60余59,用57减59不够减,加上60之后再减59等于58,查表一知该年对应的干支为壬戌。其余可以类推。
上述方法简便易行,只要记住表一,就完全可以不用纸笔,直接由心算推出结果。
( Sun, 16 Aug 2009 10:38:37 +0800 )
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剪切选择区:F2 / Ctrl+X;
拷贝选择区:F3 / Ctrl+C;
粘贴选择区:F4 / Ctrl+V;
显示或关闭画笔选项板:F5;
显示或关闭颜色选项板:F6;
显示或关闭图层选项板:F7;
显示或关闭信息选项板:F8;
显示或关闭动作选项板:F9;
显示或关闭选项板、状态栏和工具箱:Tab;
全选:Ctrl+A;
反选:Shift+Ctrl+I;
取消选择区:Ctrl+D;
选择区域移动:方向键;
将图层转换为选择区:Ctrl+单击工作图层;
选择区域以10个像素为单位移动:Shift+方向键;
复制选择区域:Alt+方向键;
填充为前景色:Alt+Delete;
填充为背景色:Ctrl+Delete;
调整色阶工具:Ctrl+L;
调整色彩平衡:Ctrl+B;
调节色调/饱和度:Ctrl+U;
自由变形:Ctrl+T;
增大笔头大小:“中括号”;
减小笔头大小:“中括号”;
选择最大笔头:Shift+“中括号”;
选择最小笔头:Shift+“中括号”;
重复使用滤镜:Ctrl+F;
移至上一图层:Ctrl+“中括号”;
排至下一图层:Ctrl+“中括号”;
移至最前图层:Shift+Ctrl+“中括号”;
移至最底图层:Shift+Ctrl+“中括号”;
激活上一图层:Alt+“中括号”;
激活下一图层:Alt+“中括号”;
合并可见图层:Shift+Ctrl+E;
放大视窗:Ctrl+“+”;
缩小视窗:Ctrl+“-”;
放大局部:Ctrl+空格键+鼠标单击;
缩小局部:Alt+空格键+鼠标单击;
翻屏查看:PageUp/PageDown;
显示或隐藏标尺:Ctrl+R;
显示或隐藏虚线:Ctrl+H;
显示或隐藏网格:Ctrl+”。
打开文件:Ctrl+O;
关闭文件:Ctrl+W;
文件存盘:Ctrl+S;
打印文件:Ctrl+P;
恢复到上一步:Ctrl+Z;
工具箱(多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取)
矩形、椭圆选框工具 【M】
裁剪工具 【C】
移动工具 【V】
套索、多边形套索、磁性套索 【L】
魔棒工具 【W】
喷***工具 【J】
画笔工具 【B】
像皮图章、图案图章 【S】
历史记录画笔工具 【Y】
像皮擦工具 【E】
铅笔、直线工具 【N】
模糊、锐化、涂抹工具 【R】
减淡、加深、海棉工具 【O】
钢笔、自由钢笔、磁性钢笔 【P】
添加锚点工具 【+】
删除锚点工具 【-】
直接选取工具 【A】
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 【T】
度量工具 【U】
直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变 【G】
油漆桶工具 【K】
吸管、颜色取样器 【I】
抓手工具 【H】
缩放工具 【Z】
默认前景色和背景色 【D】
切换前景色和背景色 【X】
切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】
标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】
临时使用移动工具 【Ctrl】
临时使用吸色工具 【Alt】
临时使用抓手工具 【空格】
打开工具选项面板 【Enter】
快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】
循环选择画笔 【[】或【】
选择第一个画笔 【Shift】+【[】
选择最后一个画笔 【Shift】+【】
建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】
文件操作
新建图形文件 【Ctrl】+【N】
用默认设置创建新文件 【Ctrl】+【Alt】+【N】
打开已有的图像 【Ctrl】+【O】
打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】
关闭当前图像 【Ctrl】+【W】
保存当前图像 【Ctrl】+【S】
另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】
存储副本 【Ctrl】+【Alt】+【S】
页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】
打印 【Ctrl】+【P】
打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】
显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】
设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】
设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】
设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】
设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】
设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】
设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】
外发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【3】
内发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【4】
斜面和浮雕效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【5】
应用当前所选效果并使参数可调(在”效果”对话框中) 【A】
图层混合模式
循环选择混合模式 【Alt】+【-】或【+】
正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】
阈值(位图模式) 【Ctrl】+【Alt】+【L】
溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】
背后 【Ctrl】+【Alt】+【Q】
清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】
正片叠底 【Ctrl】+【Alt】+【M】
屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】
叠加 【Ctrl】+【Alt】+【O】
柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】
强光 【Ctrl】+【Alt】+【H】
颜色减淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】
颜色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】
变暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】
变亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】
差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】
排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】
色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】
饱和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】
颜色 【Ctrl】+【Alt】+【C】
光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】
去色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【J】
加色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【A】
暗调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【W】
中间调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【V】
高光 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【Z】
选择功能
全部选取 【Ctrl】+【A】
取消选择 【Ctrl】+【D】
重新选择 【Ctrl】+【Shift】+【D】
羽化选择 【Ctrl】+【Alt】+【D】
反向选择 【Ctrl】+【Shift】+【I】
路径变选区 数字键盘的【Enter】
载入选区 【Ctrl】+点按图层、路径、通道面板中的缩约图
按上次的参数再做一次上次的滤镜 【Ctrl】+【F】
退去上次所做滤镜的效果 【Ctrl】+【Shift】+【F】
重复上次所做的滤镜(可调参数) 【Ctrl】+【Alt】+【F】
选择工具(在“3D变化”滤镜中) 【V】
立方体工具(在“3D变化”滤镜中) 【M】
球体工具(在“3D变化”滤镜中) 【N】
柱体工具(在“3D变化”滤镜中) 【C】
轨迹球(在“3D变化”滤镜中) 【R】
全景相机工具(在“3D变化”滤镜中) 【E】
视图操作
显示彩色通道 【Ctrl】+【~】
显示单色通道 【Ctrl】+【数字】
显示复合通道 【~】
以CMYK方式预览(开关) 【Ctrl】+【Y】
打开/关闭色域警告 【Ctrl】+【Shift】+【Y】
放大视图 【Ctrl】+【+】
缩小视图 【Ctrl】+【-】
满画布显示 【Ctrl】+【0】
实际象素显示 【Ctrl】+【Alt】+【0】
向上卷动一屏 【PageUp】
向下卷动一屏 【PageDown】
向左卷动一屏 【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动一屏 【Ctrl】+【PageDown】
向上卷动10 个单位 【Shift】+【PageUp】
向下卷动10 个单位 【Shift】+【PageDown】
向左卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageDown】
将视图移到左上角 【Home】
将视图移到右下角 【End】
显示/隐藏选择区域 【Ctrl】+【H】
显示/隐藏路径 【Ctrl】+【Shift】+【H】
显示/隐藏标尺 【Ctrl】+【R】
显示/隐藏参考线 【Ctrl】+【;】
显示/隐藏网格 【Ctrl】+【”】
贴紧参考线 【Ctrl】+【Shift】+【;】
锁定参考线 【Ctrl】+【Alt】+【;】
贴紧网格 【Ctrl】+【Shift】+【”】
显示/隐藏“画笔”面板 【F5】
显示/隐藏“颜色”面板 【F6】
显示/隐藏“图层”面板 【F7】
显示/隐藏“信息”面板 【F8】
显示/隐藏“动作”面板 【F9】
显示/隐藏所有命令面板 【TAB】
显示或隐藏工具箱以外的所有调板 【Shift】+【TAB】
文字处理(在”文字工具”对话框中)
左对齐或顶对齐 【Ctrl】+【Shift】+【L】
中对齐 【Ctrl】+【Shift】+【C】
右对齐或底对齐 【Ctrl】+【Shift】+【R】
左/右选择 1 个字符 【Shift】+【←】/【→】
下/上选择 1 行 【Shift】+【↑】/【↓】
选择所有字符 【Ctrl】+【A】
选择从插入点到鼠标点按点的字符 【Shift】加点按
左/右移动 1 个字符 【←】/【→】
下/上移动 1 行 【↑】/【↓】
左/右移动1个字 【Ctrl】+【←】/【→】
将所选文本的文字大小减小2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【
将所选文本的文字大小增大2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【】
将所选文本的文字大小减小10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【
将所选文本的文字大小增大10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【】
将行距减小2点象素 【Alt】+【↓】
将行距增大2点象素 【Alt】+【↑】
将基线位移减小2点象素 【Shift】+【Alt】+【↓】
将基线位移增加2点象素 【Shift】+【Alt】+【↑】
将字距微调或字距调整减小20/1000ems 【Alt】+【←】
将字距微调或字距调整增加20/1000ems 【Alt】+【→】
将字距微调或字距调整减小100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【←】
将字距微调或字距调整增加100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【→】
设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】
设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】
编辑操作
还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】
还原两步以上操作 【Ctrl】+【Alt】+【Z】
重做两步以上操作 【Ctrl】+【Shift】+【Z】
剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】
拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】
合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】
将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】
将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】
自由变换 【Ctrl】+【T】
应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】
从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) 【Alt】
限制(在自由变换模式下) 【Shift】
扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】
取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】
自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】
再次变换复制的象素数据并建立一个副本 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】
删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】
用背景色填充所选区域或整个图层 【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】
用前景色填充所选区域或整个图层 【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】
弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】
从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Back ace】
图像调整
调整色阶 【Ctrl】+【L】
自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】
在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】
加点按
移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】
选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按
前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】
后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格
删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点
取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】
使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格
选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】
选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】
打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】
打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】
全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】
只调整***(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】
只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】
去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】
反相 【Ctrl】+【I】
图层操作
从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Sh