刀锋宿命――大师，名导和他们的“钦点御用演员”
作者：涤微 koala | 2003年09月23日 17:21 | 原始出处： DVD不完全手册 | 已阅 14048 次
究竟是因为有了好导演才产生了好演员，
还是因为先有了好演员才产生了好导演，
这个问题就好像到底是鸡生蛋还是蛋生鸡一样白痴。
其实上帝每时每刻都在打造上乘的人种，
不过是到了人世间两个上乘的人总是很难相遇罢了。
影坛从来就不缺少好导演，也从来不缺少好演员，
缺少的只是好导演与好演员之间合作的机会。
苹果最幸福的时刻是它砸在了牛顿的脑袋上，
而无论是导演还是演员，若想在自己演艺事业上有所建树，
最关键所在就是是否选对了合作伙伴。
所以，不必仔细追究到底是谁成就了谁，　　
因为无论是哪一种命题，
优秀的导演和优秀的演员在一起就只会有一种结局：
产生两个名人，和一系列精彩的影片。
两情相悦，你侬我侬
查理卓别林与他的女星
其实本不想重提卓别林大师的***。但在卓大师多产的一生中，其剧中女主角的变换绝对跟他现实生活中情人的转换有着密切的联系，他某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。女人和电影是卓别林一生中最重要的两件事，而且这两件事他都完成得相当漂亮。
早在1918年卓别林刚刚成名之时，他就在总多的手下中觅到了一个非常亮丽的姑娘，“娴静持重，长着一双美极了的大眼睛”。这位美女就是埃德娜普尔维安斯，在被卓别林挖掘之后，她便成了卓别林剧中女主角，同时也顺理成章的成了他的情人。他们曾在一起拍摄了《狗的生涯》等多部作品，后来，随着他们之间感情的破裂，二人在电影上的合作也旋即终止。卓别林大师的一生中，共有妻子四名，情人若干，像米尔德丽哈里、莉塔格雷等都曾在不同时期在他的感情世界和电影世界中扮演过主角。而他与琼布理的绯闻更是令事业处于低迷时期的卓别林受到致命的打击，使得老卓声名大败，更一度令世人的反卓情绪高涨，这一时期他精心打造的影片《维克多先生》也因此被贬得一文不值。
1943年，54岁的卓别林娶了18岁的奥娜，也正是这个女人守着一代电影大师直到终老，但是现在回头品评一下，奥娜虽然是卓别林一生最重要的一个爱人，却不是他电影上最得力的助手，在事业上给他最大帮助的应该是他的第三位妻子，宝莲高黛。宝莲和查理前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展。《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。 默契指数：10 成功率：80％
让吕克戈达尔与安娜卡莉娜
合作影片：《小兵》(1963)、《女人就是女人》(1961)、《如此生活》(1962)、《狂人皮埃洛》(1965)、《Tarzan Vs. IBM》 (1965) 、《局外人》(1964) 、《美国制作》 (1966) 、《Oldest Profe ion, The》 (1967)
在皂液泡沫涨满的浴缸里，一位棕发美人微露香肩，柔声地称赞着某个牌子的香皂，这是一则小小的广告却着实地引起了一位导演的注意。一段浪漫却悲剧的爱情由此开始，一对夫妻档影人的合作也这样拉开了帷幕。拍广告的演员就是安娜卡莉娜，看广告的导演就是让吕克戈达尔。
卡莉娜是丹麦人，只身来到巴黎后在一些广告中开始初露头脚。戈达尔正是在一则广告中看好了她，继而邀请她出演自己的政治电影《小兵》。在合作当中，戈达尔越来越被卡莉娜的美貌和演技所吸引，而戈达尔那种新浪潮思想的疯狂行为也深深地吸引着卡莉娜，两人不久便结成夫妻。他们随后又共同拍摄了《女人就是女人》、《狂人皮埃洛》，并组建了自己的电影制片公司，但这一切都顺着他们感情的破裂很快消亡了。到拍《狂人皮埃洛》时，他们的夫妻关系已经不复存在，但这并没有影响他们完成这部最好的影片。
两人分道扬镳后戈达尔很快便另寻新欢，安娜也很快再嫁。一切都成为不可逆转的过去。但每每提及的时候，戈达尔仍然声称卡莉娜是他最为欣赏的女演员。
默契指数：9 成功率：80％
弗朗索瓦特吕弗与芳妮阿尔丹
合作影片：《隔壁的女人》（1981）、《盼望星期天》（1983）
有的时候电影像生活一样真实，有的时候生活像电影一样浪漫。女主角成为导演的妻子，或是导演的妻子成为女主角，这就像现实中你终于跟一起相处很久的同事或是朋友恋爱一样顺理成章，我们把这叫做日久生情。特吕佛与芳妮阿尔丹就是这样的一对。
在阿尔丹身上，寻得到那种最典型的法国女人的成熟魅力。她认识特吕弗的时候，特吕费已经身患绝症，阿尔丹陪这位大师走过了人生最后时刻，并主演了他的两部遗作：《隔壁的女人》和《盼望星期天》。
默契指数：8 成功率：60％
伍迪艾伦与他的情人知己
与露易丝拉塞尔合作影片：《What’’s Up, Tiger Lily?》(1966)、《傻瓜入狱记 》(1969)、《香蕉》(1971)、《**宝典》(1972)、《星辰往事》(1980)
默契指数：9 成功率：60％
与黛安基顿合作影片：《呆头鹅》（1972）、《沉睡者》（1973）、《爱与死》（1975）、《安妮霍尔》（1977）、《我心深处》（1978）、《曼哈顿》（1979）
默契指数：10 成功率：90％
与米娅法罗合作影片：《仲夏夜性喜剧》（1982）、《西力传》（1983）、《百老汇的丹尼罗斯》（1984）、《开罗紫玫瑰》（1985）、《汉娜姐妹》（1986）、《情怀九月天》（1987）、《那个时代》（1987）、《大都会传奇》（1989）、《爱与罪》（1989）、《爱丽丝》（1990）、《影与雾》（1992）、《贤伉俪》（1992）
默契指数：9 成功率：80％
总是能在伍迪艾伦和卓别林身上找到共同点。都是一界喜剧巨匠，都在拥有最高荣誉的同时还享受着来自四面八方的唾液的浸淫，都在周期性地换着他们剧中的女主角，一如周期性地换着他们现实生活中的女人。
截止目前为止，伍迪多次合作并可以称之为曾经御用的女演员泛泛，如果一一点评是一件比较累人的事情，这其中有三位女子比较有代表性：露易丝拉塞尔、黛安基顿和米娅法罗，她们在伍迪的世界里，分别在三个不同的时期极具代表性地存在着。
将这三个人并列在一起，审视一番，我们还是可以发现，她们之间有着很大的差异。露易丝是被伍迪所挖掘，启用，并还在有限的时间内扮演了一回伍迪妻子的角色，可以说她几乎是和伍迪一同崭露头角的人物。而黛安基顿则出现在伍迪成名之后，她是一位能够反驳伍迪想法的女性，黛安70年代初出茅庐，在百老汇演话剧时被伍迪看中，从此开始了两个人的合作、友谊与爱情。他们先后合作了《再演一次，萨姆》、《沉睡者》、《爱与死》、《那个时代》等共七部影片，而其中的《安妮霍尔》是最成功的一部。伍迪以他特有的喜剧天才激发了黛安的表演潜能。1980年黛安和伍迪的关系已不再密切，却依然事业有成，1990年黛安与伍迪又开始了新一轮的合作，1993年黛安在伍迪导演的《曼哈顿神秘谋杀案》中扮演一位疑神疑鬼的妇人。伍迪的导演丝丝入扣，情节紧凑，将观众置于悬疑的气氛之中，黛安的表演生动自然，不露斧凿痕迹，且令人忍俊不禁。
米娅与所有伍迪有关的女演员全然不同，早在认识伍迪以前，她就是颗小有名气的明星了，《仲夏夜》是米娅第一次和伍迪合作的作品，仅隔一年，再度合作了《变身人》。伍迪一直承认说米娅是最理想的女性代表，并由于遇见了她，伍迪改变了自己电影里所描绘的女性形象，甚至改变了女性观。
伍佰这样评价这这三位：“露易丝完全是个喜剧演员。她代表纽约，代表第五大街，和她再一起，是件非常享受的事，她流满智慧，妙语连珠。黛安则是个彻底的行动派，做起事来十分有趣，让人捧腹，也能让任何枯燥的事都能趣味盎然。米娅虽然有很好的幽默感，但她并非一个喜剧演员，她很特别，像石头一样坚强。”
罗伯特贝尼尼与尼科莱塔布拉斯基
合作影片：《你打扰我 》(1983)、《约翰尼斯泰基拉》(1991)，《小家伙》(1988)，《魔怪》(1996)、《美丽人生》(1998)、《pinocchio》(2002)
这又是一对夫妻档，他们的第一次合作开始于1983年的那部《你打扰我》而他们的相识却不是因此而起。早在80年代初，当布拉斯基还是一个在罗马戏剧院学习表演时，她就在那里认识了才华横溢的贝尼尼。贝尼尼说：“对我来说，尼科莱塔是女性形象的象征，而我喜欢富有女性特点的一切东西。”1991年，二人在拍摄了他们合作的第二部片子《约翰尼斯泰基拉》之后，举行了婚礼，自此以后，布拉斯基更是名正言顺地成为老公的御用演员，先后多次联手合拍。其中《美丽人生》是最有影响的一部。布拉斯基说：“罗伯特总是能为我创作一些非常好的角色，通常是独立而又坚强的人物。我现在已经离不开他，就像他在现实生活中离不开我一样。”
默契指数：10 成功率：70％
张艺谋与巩俐
合作影片：《红高粱》（1987）、《代号美洲豹》（1989）、《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）
　巩俐与张艺谋因《红高粱》而合作，也因《红高梁》结缘8年。张艺谋辉煌了8年，巩俐灿烂了8 年，张艺谋8年不易女主角，巩俐不演张片就难有大作为。从现在的视角看来，国内所有大导和知名女星的情侣档都不及此二人作，电影艺术使他们走到了一起，情感上的纠纠缠缠最终使得他们分道扬镳。
二人自《红高梁》缘起，由《古今大战秦俑情》定情，《大红灯笼》和《菊豆》则是情深之处的极品佳作，张艺谋充分发掘了巩俐身上那种最本质的东西，让她的个性得到充分的张扬，无论是镜头里还是镜头外他都迎得了征服了巩俐。《摇啊摇，摇到外婆桥》一片成了“巩张配”的终结篇，巩俐最终因为张艺谋一句极不负责任的“何必看重那一纸婚书”而含恨拂袖而去，走出老谋子感情世界的同时，也从他的镜头中走了出来，了断的这场举国瞩目的 “马拉松”爱情长跑，转嫁他人。
对于一个男人来说，事业是全部，而女人却不这么认为。在女人的世界里是为了爱她的男人存在的，如果没有了爱情，她什么都可以割舍。我们怀念巩俐和张艺谋在一起合作的日子，更期待他们的再度联袂。
默契指数：10 成功率：95％
王晶与邱淑贞
合作影片：《赤裸羔羊》（1992）、《逃学英雄传》（1992）、《鹿鼎记》（1992）、《神龙教》（1992）、《整蛊专家》（1991）、《鼠胆龙威》（1995）、《新少林五祖》（1994）、《赌神2》（1994）、《新英雄本色》（1994）、《超级学校霸王》（1993）、《倚天屠龙记之魔教教主》（1993）
邱淑贞自入道以来一向以清纯可人的模样呈现于世人眼前，但却始终未能大红大紫，直至她遇到了王晶。王晶完全把阿贞改装成了一个性感尤物，1991年，王晶监制了一部***《赤裸羔羊》，该片由邱淑贞领衔主演，投放市场后口碑极佳，阿贞还因此片获得了当年香港电影金像奖的最佳女主角提名。于是王晶趁热打铁，推出了一套《赤裸羔羊》系列，这套系列电影实则没有任何可以好好观瞻的有营养的内容，但却令阿贞的人气狂飚，她跟王晶无间的合作，也被圈中公认为关系不一般的“好友”。王晶不仅在预测1994年电影圈走势的时候，点名力捧邱淑贞。并煞费苦心想借周星驰的光带一带邱淑贞，出演了《鹿鼎记》、《整蛊专家》等，虽然有邱淑贞参演的影片部部票房爆收，她也成为性感代言人，她却始终都是一名让人惊艳的距一线女演员只一步之遥的女演员。而她与王晶之间的关系则更成了媒体狂追不舍的话题，王晶在一次接受李婉华的访问时说：“我同她的确经历过一段好开心的日子，但不是因为这样的关系才让我跟她合作，最主要的是她有一定的表演才能，但我对她的私心还是有的。”与王晶分手后，邱淑贞谈出影坛。1999年在日本嫁给了时装店老板沈嘉伟，林熙蕾旋即成为她的接班人。 默契指数：9 成功率：80％
识英雄重英雄
约翰福特与约翰韦恩
合作影片：《关山飞渡》（1939）、《搜索者》（1956）、《西部开拓史》(1962)、《沉默的人》（1952）、《三个教父》（1948）、《鹰的翅膀》（1957）、《格兰德河》（1950）、《Black Watch, The》 (1929)、《Born Reckle 》 (1930)、《多诺凡之帆》(1963)、《阿帕奇要塞》 (1948)、《四个儿子》 (1928)、《Hangman’’s House》 (1928)、《马背战士》 (1959)、《漫长的旅程》 (1940)、《向自由光环开***的人》 (1962)、《没有女人的男人》 (1930)、《Mother Machree》 (1928)、《敬礼》 (1929)、《她带上了黄丝带》 (1949)、《They Were Expendable》 (1945)
约翰福特绝对可谓世界影史最伟大的导演之一，更是西部片的开山鼻祖他曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片，而西部片却是他的最爱，从影60载，拍片112部，其中西部片占三分之一。而这三分之一的作品大多由约翰韦恩领衔，在1928年至1963年的35年间，二位先后展开了20余次颇具传奇色彩的合作。1939年合作推出的《关山飞渡》则成为早期西部片中的扛鼎之作，福特的西部片有着“历险+社会反省”的模式结构，而韦恩的深沉内敛与约翰福特的大气磅礴更是相得益彰，《关山飞渡》为福特稳固了顶级导演地位，同时，也帮助韦恩挣脱了低级西部片那无边无迹的泥潭。随着《搜索者》、《沉默的人》、《西部征服者》等一系列优秀西部片的推出，韦恩本人也建立了具有超凡魅力的经典银幕形象，成为三、四十年代西部牛仔的最典型的代表。西部片是福特为世界影坛创立的全新类型，是美国影史少数原创的艺术类型之一，但他与韦恩的经典之作《搜索者》却仍被奥斯卡视为一只破旧的轮胎而拒之门外。
默契指数：9 成功率：80％
维尔内赫尔措格与克劳斯金斯基
合作影片：《天谴》(1973)、《吸血鬼》(1979)、《沃切克》(1979)、《陆上行舟》(1982)、《绿色眼镜蛇》(1988)
众所周知，赫尔措格是个疯子，在拍《生活的标志》时，他与希腊军事政团发生冲突，他叫嚷着要射杀任何一个企图逮捕他的人；在非洲拍《新创世纪》时，他被逮捕入狱，还染上了寄生虫病；在拍《侏儒也是从小长大》时，他为了说服演员，居然往仙人掌里跳；在南美拍《天谴》时，由于财务紧张、天气恶化，以致与金斯基用手***对峙，咆哮着要杀掉对方；在拍《玻璃精灵》时，他将所有的演员催眠以得到幻觉效果；为了拍摄纪录片《苏佛里耶火山》，他带着工作人员在火山爆发的边缘冒险；为了那部《陆上行舟》，他甚至耗费了整整四年的时光，历尽磨难，多位演员无法忍受在热带丛林中的拍片之苦，相继离去，工作人员先后受伤，同时，摄制组不断受到印地安人的驱逐与骚扰，国际特赦组织甚至派人来调查。
克劳斯金斯基，这位欧洲影坛著名的“魔鬼”，更是一个不折不扣的疯子。而两个疯子凑到一起，却创造出了无限的癫狂与精彩。
赫尔措格与金斯基的相识从13岁时起，1955年，年幼的赫尔措格随母亲及两个哥哥从巴伐利亚来到陌生的慕尼黑，入住在伊莉莎白大街上的一间公寓，他们的邻居就是金斯基。在少年赫尔措格的眼中，金斯基就是一个噩梦：这个怪物曾把自己反琐进厕所，用了整整48个小时把里面的马桶、水箱、玻璃都毁成可以穿过网球拍缝隙的碎片，最终口吐白沫地被***带走；一丝不挂地在附近的树林间行走，在空无一人的树屋中度过整个周末；只因为衬衫的衣领没有熨平，就开始象禽兽一样对好心的房东一连怒吼数个小时。
当赫尔措格长大成为导演后，他邀请金斯基出演他的电影，两人合作了《天谴》、《陆上行舟》等五部重要作品，极端的性情是上帝赋予金斯基的惩罚，也是一种恩惠：为追寻“黄金国”梦想而丧失一切的阿吉尔；疑心于妻子不忠的沃切克；坚持陆上行舟的费兹卡拉度，我们已无法区别这些角色的成功是源于金斯基伟大演技还是赫尔措格超然的本色。为了在舞台上展现非同寻常的才华，这只亢奋的野兽却可以在自己狭小的寝室里用十个小时不断地背诵台词；当有评论家赞扬他演技的出色和特别时，他愤怒地将餐具和食物扔到对方的脸上，狂呼着发自内心的诗句：“我不是出色，或者特别，我是不朽的，我是划时代的！” 1991年金斯基去逝，1997年赫尔措格为金斯基拍摄了纪录片《我的魔鬼（我最好的朋友――金斯基）》来纪念他。赫尔措格说：“有时候，我真地很想他，想把手再放在他的肩上，但现在这却只可能是种幻想……”
默契指数：10 成功率：70％
黑泽明与三船敏郎
合作影片：《酩酊天使》（1948）、《静静的决斗》（1949）、《野良犬》（1949）、《丑闻》（1950）、《罗生门》（1950）、《白痴》（1951）、《七武士》（1954）、《活人的记录》（1955）、《蜘蛛巢城》（1957）、《低下层》（1957）、《战国英豪》（1958）、《恶汉甜梦》（1960）、《天国与地狱》（1963）、《用心棒》（1961）、《椿十三郎》（1962）、《红胡子》（1965）
“国际的黑泽，世界的三船”，这是日本人的骄傲。
自1948年首度与三船敏郎合作起，黑泽明一生共拍摄了三十部作品，其中十六部是与三船敏郎合作的。从1948年的《酩酊天使》至1965年的《红胡子》，他们二人一路行走，一路合作，一并开启了“黑泽明的黄金时代”。尤其是1950年合作的《罗生门》，一举捧回了代表威尼斯电影节最高荣誉的金狮奖，这不仅仅是日本影史的首个国际奖项，该片也成为第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破了国际影展被欧美影片长期垄断的局面，由此黑泽明成为第一位赢得国际认可的日本导演。从此，黑泽明享誉国际影坛近50年之久，而三船敏郎其后也分别以《用心棒》和《红胡子》两次摘得威尼斯影帝头衔，达到了二人合作的颠峰。
60年代末期，黑泽明与三船敏郎关系突然决裂，两人从朝夕相处，形影不离到不跟对方说一句话，当然，也不再与对方再拍任何一部戏。由于二人对此事的原因三缄其口，我们至今仍无法解释导致他们决裂的原因，但有一点是肯定的，没有三船敏郎的黑泽明进入了事业的低潮，也许在世人的眼里黑泽明和三船敏郎就是一个不可分割的整体，失去了其中一个，另一个的存在也毫无意义。传言，黑泽明于1970年的那次自杀未遂，也是源于此事。如今两位大师、泰斗已双双作古，而他们之间的种种恩恩怨怨也随之深埋黄土，留下的，是他们二人永远不灭的神话。
默契指数：10 成功率：95％
马丁西科塞斯与罗伯特德尼罗
合作影片：《穷街陋巷》(1972)、《出租车司机》(1976)、《愤怒的公牛》(1980)、《纽约，纽约》(1977)、《喜剧之王》(1983)、《好家伙》(1990)、《恐怖角》(1991)、《赌城风云》(1995)
这一对组合并不陌生，20世纪70年代初至90年代中期，马丁西科塞斯与罗伯特德尼罗的联盟似乎已经成为了那个时代的专有名词。从《穷街陋巷》到《赌城风云》，马丁西科塞斯最杰出的八部作品都和德尼罗的名字紧紧的联系在了一起。
二位铁杆将相合作的源头还要追朔到1973年，当时无论西科塞斯还是德尼罗都是名不见经传的小人物，他们的相识始于一次试镜。德尼罗好友的引见下来到了西科塞斯的《穷街陋巷》剧组试镜，本应是应征与被应征的关系，没想到这二人却一见如故。追其原委要归咎于老天给了他们太多的巧合，二人都是意大利血统，又都生在纽约，长在小意大利区，年龄相差不到一岁，甚至高中的学校也仅是一街之隔。异性之间交集太多会成为恋人，同性之间交集太多会成为死党，西科塞斯与德尼罗相见恨晚，再加上他们对电影的志同道合，二人的合作从此开始，并一发而不可收。
《穷街陋巷》是他们的首次联手，也是《出租车司机》的一个前奏。西科塞斯和德尼罗在自己的片子里圆了他们的种族文化梦，哈维凯托和乔派西也是他们长期合作的班底演员，这种意大利味十足的“家庭式”的制作方式，最终形成