这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-13 22:23 标签： 美术画

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从天才艺术家，到囚徒天子，是咎由自取，还是造化弄人？

从繁华汴梁，到凄苦五国城，褪去黄袍后，他又如何走完这一生？

本书以宋徽宗的人生历程为主线，勾勒出北宋末年风雨如晦的历史场景。也通过对宋徽宗等一个个人物形象的描述，揭示出北宋覆亡的潜在原因。

徽宗年间参加艺考，绘画考试都是些什么题目？

把绘画列入科举制度与学校制度之内，是徽宗的一个创举。崇宁年间他以著名画家、书法家米芾为书画两学博士，开始招收生员。原来有一次徽宗要建五岳观，聚集天下名手数百人绘图，但多不称旨，徽宗遂决意兴建画学，开科取士。当时试题多采自古诗，谁能准确地画出诗句意境，便能中选。这种考试确实是别开生面，前所未有。至今还传为艺林佳话的考试题目有：

一、野水无人渡，孤舟尽日横。多数考生画一空舟系于岸侧，一鹭鸶立于船舷间，或画一乌鸦栖息于船篷上，表示船上无人。但诗的原意是无人渡河，小船自有撑船之人，因而意境不佳，未能入选。独有一人画一船夫卧于船尾，手中擎笛横吹，表示有撑船之人而无渡客，所画与诗句吻合，于是中选。

二、乱山藏古寺。这句诗的意境隐在“藏”字上，多数考生画乱山之中露出一塔尖，或现出一鸱吻（宫殿屋脊上像鸟一样的装饰品），有的甚至画出了殿堂一角，都未尽现“藏”的意境。只有一人画荒山满幅，上边露出了幡竿，既有幡竿，必有庙宇，“藏”字的意境便很显豁了，遂中试为第一。

三、嫩绿枝头一点红，动人春色不须多。多数画工构思平平，毫无新意，只在花卉上点缀春色，均不切题，不中考官之意。独有一人在高楼矗立、绿杨隐映之处，画一美人凭栏而立，准确地体现出了闺中少妇因春色撩人而思春的意境。令其他画工大为叹服，遂中为魁首。

四、竹锁桥边卖酒家。多数画家从“卖酒家”三字着眼，去刻画酒家的摆设，而以小桥、流水、竹林作为陪衬。这些画一览无余，毫不含蓄，没有表现出“锁”字的意境，自然不能入选。而画家李唐的构思与别人不同，他画的是一座小桥横跨于流水之上，桥畔岸边是一片生机勃勃的竹林，在竹梢上斜挑出一幅迎风招展的酒帘。画面上虽未出现酒家，但通过酒帘却使人联想到，在竹林掩映的后面，一定有酒家，从而准确地体现出了“锁”字的意境。此画一出，众人为之折服，结果他独占鳌头，被录入图画院。

五、踏花归来马蹄香。这句诗意境幽邃，不易入画，多数人只画落花，无法表现出“马蹄香”的意境。有一名画家别出心裁，画几只蝴蝶追逐马后，体现出马蹄因踏花而带有香味，也被选中。

六、蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。有一个名叫王道亨的生员，画苏武牧羊于北海，披毡持节而卧，一双蝴蝶飞舞其上，表现出苏武在沙漠风雪中羁旅愁苦之状。又画林木扶疏，上有子规（即杜鹃），月正当午，木影在地，亭榭楼观皆隐约可辨，准确地体现出了诗的意境，徽宗拍案称奇，擢为画学录。

七、六月杖藜来石路，午阴多处听潺湲。多数人画茂树临溪，一人面水而坐，不能体现出“听潺湲”的意境，因此未能入选。独有一人画林木茂密，浓荫匝地，山径崎岖，乱石铺道，一人于树荫深处倾耳以听，但水在山下，目不能见，只能用耳朵听，“听潺湲”的意境表现得恰到好处，自然入选。

八、万年枝上太平雀。这是徽宗亲自主持考试时所出的题目，因考生不懂万年枝为何物，无人中选，实际上万年枝就是冬青木。

徽宗观察生活，细致入微。一次，宣和殿前所植荔枝结实，徽宗特来观看，发现孔雀立于荔枝枝下，便召画工描绘。画工各展技艺，妙趣纷呈，但画到孔雀飞往藤墩时，都画右脚先举。徽宗摇摇头说，画得不对，众画工愕然相顾，不知所以。几天之后，徽宗再召画工询问，众人仍不知错在何处。徽宗说孔雀升空，必先举左足，验之果然，众画工大为叹服。还有一次，龙德宫建成时，徽宗召画工在屏壁上作画，画成后徽宗前往观看，无一句夸奖之辞，独在一幅斜枝月季花画前徘徊不已，问画者是谁，其实那幅画的作者只是一个少年新进。徽宗欣喜之余，特准赐绯。按照制度，六品官才能赐绯，那少年还没步入仕途，得此荣誉，实属难得。众人问其缘故，徽宗说月季花春、夏、秋、冬四季及朝暮蕊、叶均不相同，这幅画画的是春天正午时分的月季，没有丝毫差错，因此才赏赐他，众人甚为佩服。


任崇岳，河南临颖人，河南省社会科学院研究员，辽宋夏金元史研究专家。著有《宋徽宗传》《韩愈传》《李后主》《宋元宫廷秘史》《中国社会通史·宋元卷》《中国文化通史·辽西夏金元卷》等。

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他不仅定义了波普艺术，还道破了传统艺术家们最不愿承认的事儿：艺术可以流行，还可以做得很商业。

他是谁：安迪·沃霍尔（Andy Warhol，），美国波普艺术的代表人物。

好奇心：为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容？画可口可乐瓶难道就不是艺术了吗？

“在 60 年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代，每一个人开始抛弃每一个人。60 年代吵吵嚷嚷，70 年代空空荡荡。”

说这话的人，正是那个在吵嚷的 1960 年代，引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述，似乎又不那么准确了。至少，就他自己而言，他从未被 1970 年代所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。

在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里，他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的人，“商业艺术是艺术的下一个阶段。”

这句话，站在当时来看是预言；站在现在往回看，却更像是他的处心积虑。所幸的是，他遇到了一个好的时代。

在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期，美国几乎有一半的人口，年龄在 18 岁以下——那是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放，已经不能满足他们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑，一边享受着 1960 年代初彩色电视机带来的新鲜感，以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们的胃口正变得越来越大。

艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚无主义”，想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是，人们在艺术作品里看到越来越多生活中的日常用品：流行的快速消费品先是被拍成照片，然后通过丝网印刷技术跃上画布。

罗伯特·劳森伯格的 《床》， 画布上挂着睡袋和枕头，并布满了五颜六色的颜料

沃霍尔最先捕获了这个潮流，开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前，他一直是个商业画家，专门绘制广告画。

1962 年，他创作的《金宝汤罐头》（Campbell’s Soup Cans）在洛杉矶展出，它包括 32 块帆布，每一块都画上了一个金宝汤罐头，使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品，在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论，让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。

安迪·沃霍尔的《金汤宝罐头》

沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信，商业社会加速了消费品的同质化，也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西，无孔不入。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？

后来，他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品，全都是关乎当下或流行的主题，要么就是生活当中最平常不过的东西。

他改变了艺术的内容，也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率，他干脆雇佣了助手，让他们完成作品中的环节，自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产的流水线。

“沃霍尔画什么根本不重要，因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家。

1964 年，沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同行，也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来，沃霍尔的作品欠缺技巧，只是在卖弄概念，把“流行”当作自己的挡箭牌。

但这种“卖弄概念”的做法，沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶，曾让整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后，是因为他不仅创造了概念，还是把这种概念普及给全世界的人：平常的东西，为什么就不能流行？他定义了波普艺术，这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯，达明安·赫斯特，或者村上隆，哪一个不是这个基础上的再发展？

他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下，为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在四五十年代的艺术家看来，是不可想象的。

丝网印刷之后，他涉足电影、电视、雕塑、音乐，还创立了杂志《访谈》（Interview）。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维·斯特劳斯，因为他发明出了能大量生产的牛仔裤。

“我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案，我的右手便满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步，我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停不下来。

1987 年，他死于突发性术后心律不齐。今年六月，沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他？

这是 “50 个有好奇心的人” 系列，我们将介绍：，，艾萨克·阿西莫夫， ，亨利·卢斯，，约翰·亨德里克斯，，，，盛田昭夫，，诺兰·布什内尔，，乔治·伊士曼，，，冯·诺依曼，拉里·佩奇，，戈登·摩尔，安迪·沃霍尔，，“中本聪”，，，，保罗·史密斯，，萨奇兄弟，查理·芒格，，，林纳斯·托瓦兹，，马克·安德里森，埃德温·兰德，，，，哈利·厄尔，蒂姆·伯纳斯·李，，雷蒙德·达马迪安，尼古拉·特斯拉，，，吉姆·克拉克，霍华德·休斯，。名单可能会继续扩充，如果我们发现了足够了不起的好奇心。 

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