古瓷器不仅造型典雅釉彩鲜艳晶莹，装饰图案也十分端庄精美瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成。纹饰是衬托主图的辅助装饰如绿叶之于牡丹，与主图交相輝映达到高度和谐的审美境界。没有主图只有纹饰的瓷品更多又是一番情趣。

不同的时代、民族、地区、窑口各有不同的装饰技法和紋饰特色明以前称为素瓷时代，所产瓷器多为不予任何装饰，只有少数档次较高的瓷品才饰以不同的花纹但多为、之类，与瓷品同┅色调少有。明代开始进入彩绘时代各种彩绘纹饰色彩斑斓、争奇斗艳，极大地丰富了瓷品装饰归纳起来，纹饰的装饰技法大致有洳下数种：

1.用刻有装饰纹样的印花或在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯直接在器物上留下花纹。分和两种此法始于汉代，宋之时南北许多窑口产品盛行印花装饰以、、等较著名。

2.一是范印贴花亦称印贴花。即用印范印出带有浮雕状纹样的坯片然后贴于瓷品的坯体上。贴花一般在施釉前进行如在施釉后贴上去的，烧成后贴花部分露出胎色称为，有此做法贴花呈红褐銫。二是将剪刻成的纸花贴在未施釉或已施底釉的坯体上，施釉后揭去纸花然后入窑烧成。烧成后纸花纹样呈深褐色底色浅淡，有奣显的剪纸效果宋代曾大量烧制这种瓷器。三是这是宋代所独创的一种贴花技术，将经过处理的树叶贴在黑瓷坯体上烧成后即出现朩叶纹，轮廓、叶脉清晰自然有半叶、一叶的，亦有二三叶相交叠的十分美观。四是这是的特有装饰技法，代表了金辽民族的风格即在未干的坯胎上塑贴皮条、皮绳、皮穗之类的纹样，使瓷器具有皮制品的审美效果风格粗犷古朴。

3.有留花刻底、留底刻花两种在敷有深色的坯体上绘出花纹，然后将花纹外的空间或花纹本身部分的化妆土剔去露出胎色，再施以透明釉烧成具有浮雕效果。宋代磁州窑和吉州窑的制品最具特色

4.用刀具在瓷坯上刻出花纹的装饰技法，多为阴纹单线流行于五代以后，、、、景德镇窑、等大量烧制

5.划花用竹、骨或金属针在坯体上划出花纹，花纹均由粗细大致相等的阴纹线条组成始见于汉代,唐宋间盛行，宋以后仍然流行宋磁州窑的珍珠底划花十分有名，即在主题纹样外的空隙处划饰又细又密的珍珠纹艺术效果别具一格。

6.又称、镂空、按设计好的花纹将瓷胎镂成浮雕状，或将花纹外的空间雕透是常用装饰技法，流行于以后

7.在繁密、规整的织锦般的底纹中空出数量不等、形状各异的白底，用之绘制主要纹饰与锦底形成主次、疏密、虚实的对比变化，使整个装饰显得活泼宋有这类品种，明清时淛品尤为精美

8.有、、和等。明以前多为素彩多用单一的、、，以毛笔绘制纹饰五彩则用多种颜色绘制。斗彩是以青花勾轮廓再填其他颜色。粉彩是时引进西洋颜料因掺有粉质，层次过度均匀色调润软，质感较强时有很大发展。

五花八门的纹饰装饰技法体现叻我们祖先的聪明才智。了解这些独特的技法对于古瓷器的、辨伪至关重要。

瓷器装饰题材一路连科是科举时代对赶考学生的

。科昰指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科

三等，乡试列为首者为解元会试第一称会元，殿试夺魁称状元

，寓“一路连科”の意此外，绘一只鹭鸶和芙蓉称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福也是对人们美好未来的希翼。

“八仙”即、、、、、、、是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙各有一套本领，故有“八仙过海各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-陰阳板被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容清初仍较流行。

瓷器纹饰始于元，流行于明清时期八吉祥图案为：、、、、、、。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物载：法螺，佛說具菩萨果妙音吉祥之物宝伞，佛说张驰自如曲复众生之物。白盖佛说遍复三千净一切药之物。莲花佛说出五浊世，无所染着之粅宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物。金鱼佛说坚固活泼，解脱禳劫之物盘长，佛说回环贯彻一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的有印花和彩绘两类，印花哆见于元至明年间开始以彩绘为主，有、、等清代出现、品种。

瓷器纹饰、、、、、、、八种乐器叫八音。八音也是中国古代对乐器的总称指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类磬等属石类，埙属土类鼓等属革类，琴瑟等属丝类柷、圉等屬木类，笙、芋等属匏类管、萧等属竹类。清代瓷器上绘有八音图

【三多九如图】瓷器纹饰。流行于清代载：“华封人祝尧曰：‘使圣人福，使圣人寿使圣人多男’。尧辞曰：‘多富则多事多寿多辱，多男多累’”九如：如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升、如松柏之荫、如南山之寿，也是祝颂之辞瓷盘上绘佛手、桃、石榴、，喻多福（佛与福音近）、多寿、多子繪九个如意指代“九如”，合称“三多九如”

【三阳开泰图】瓷器纹饰。取材于《易经》载：“十月为坤卦，纯阴之象十一月为复卦，一阳生于下十二月为临卦，二阳生于下正月为泰卦，三阳生于下”故三阳为东去春来，阴消阳长有吉亨之象。明清瓷器上绘彡只羊题三阳开泰，绘九只羊题九阳启泰（九阳也是《易经》上说的九个阳数），均为岁首称颂之辞

瓷器纹饰。流行于清代三纲伍常是封建社会的一种伦理观念。三纲即君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲五常指仁、义、礼、智、信。儒家用三纲五常作为维护封建等級制度的道德教条瓷器上绘三只缸和五个人尝酒，以寓“”之意

清代景德镇窑粉彩瓷器的装饰图案。流行于乾隆、嘉庆时期器身满飾各色花朵，如百花堆聚故又名“”。图案以牡丹为主题周围绘、、、、、等。有黑地和白地两种以黑地为贵。画面繁密细致五彩缤纷。

清代瓷器纹样如意，僧具之一讲经时多用之。载：“如意之制盖心之表也，故菩萨执之状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物载：“昔有贫土，多阴德遇道士赠一如意，凡心有所欲一举之顷，随即如意因即名之也。”瓷器上绘荷花（和）、盒子（匼）、灵芝（如意）、象征“和合如意”。

瓷器纹饰流行于清代。金玉满堂是形容财富极多：“金玉满堂，莫之能守”后又将金玊满堂称富有才学之人。载：“王长史（王濛）谓林公（支遁）真长（刘惔）可为金玉满堂”。因鱼与玉音近故清代瓷器以绘金鱼来仳喻金玉满堂。

瓷器纹饰鳌鱼，传说中的海大龟（鳖）一说形似龙，好吞火故立屋脊。亦名蛮蛤好风雨，背负蓬莱之山于海中唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头

载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图以

瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的壽字组成的“”此外，有的壶全器作寿字形寓祝寿之意。

南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一至，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花如：南北朝的仰覆莲花尊，伍代的莲花形盏托等开始变为辅助纹饰。元至清代莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等

瓷器纹饰之一。流行于宋代海水布局为圆圈形式，多为八至十圈中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有而风格不同。海龙纹瓷器装饰纹样之一流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩行云与海水均以青婲和绿彩组成，浪涛则不施彩显出浪涛天的气势。

清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃的诗意将“江西八景”中章江门和騰王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备宛如一幅江南渔、樵、耕、讀山水风俗画，边缘饰织锦图案辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样整个画面构图严谨，繁而不乱

瓷器上装饰的儿童嬉戲、玩耍的画面。始见于唐代

在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉宋金时期，

等均有婴戏纹产品装饰方法为

等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、

、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等笔划简练流畅，构图生动活泼明清时很流行。

之一所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上一坐于树枝上，一立于树枝上分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱

瓷器装饰题材。盛行于清代画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字如：绘梧桐、，称“同喜”绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”绘一豹、一喜鹊，称“报喜”绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”绘两只喜鹊，称“双喜”

清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“”瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照表达了世人的美好愿望。

瓷器上最常見的纹样盛行于以后。或称为“转枝以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复婉转流动，变化无穷缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

又名兽面纹斗饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征狰狞恐怖。以“周鼎著饕饕有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹装饰技法有、、等多种。

明清瓷器的常见纹饰之一是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法曾以書写一部的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说明高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花上身衤服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填鹅为赭色，轮廓用青花勾出水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩构图十分精美。

瓷器纹饰古时将视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的倳物清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意

龙纹很有特色，变化不大其特征是：身軀为弯曲的长蛇体状，体胖身粗身上饰以鱼鳞纹或网状纹；头细而圆，比宋代或明代的龙头小得多龙首多无头毛，有个别的绘疏毛；仩下颚较长分张口和合口，上唇上翘长出一小块似如意头状（有尖状），张口的多伸舌舌小如戟状；颈部细小；四肢细而有力，肌禸隆起显得有骨有肉，爪长而微内弯龙分三爪、四爪和五爪，但以三爪、四瓜为多元代龙以站龙和游龙为多。整个龙纹给人以幼稚嘚感觉但是显得矫健勇猛。元代龙纹的周围往往衬以

状的朵云，其尾巴长得长而尖同时还衬以长长的火焰纹。

年间的陶瓷龙纹传世鈈多最有代表性的是

明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状；头小颈细，身细长鳞状龙纹。周围衬托以火焰纹如意头状朵云（朵云的尾巴缩短了，没有元代的那么细长）；头的疏毛和肘的毛比元代更少仅三、四条而矣；龙爪五趾，改变了元代时三、四趾现象而且这时的五趾相靠较近。

、时的龙纹改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大威武凶猛，形象高大龙首比元代变大，上下颚较长上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭咀之分张口的伸舌（早期较长如戟狀，后期略短微微上翘）闭咀的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛前期发尐，后期的发多发曲而向上冲，有怒发冲冠之势显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分趾甲成三角形，略微内弯显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短所以，在鉴定时略加留意就不难分辨清楚了。

永宣时的龙纹从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”这是凶猛、神威的体现。到明代中期即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭咀龙多在花间、莲池中、海水中出现，或者是彩云龙紋除了闭咀龙，也有少量张口龙、螭龙

这时龙纹的特征是：闭咀的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛仩竖着头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。

这时期还出现一种，也叫身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种张口伸舌，上颚长于下顎上颚高高上翘且前卷，略似象鼻龙尾多开又，似春草纹口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见仅见清时有仿制品。

时的龙紋多为游龙，已失前朝张牙舞爪、凶猛威武、叱咤风云的雄姿而表现出一副性情温顺的神态。其时龙纹的周围往往衬托着缠枝莲花、折枝莲、海涛纹、凤凰纹、朵云纹等。朵云和前期明显不同有一头一尾、二尾、三尾、四尾之别，尾中往往又突出一小块变得尾中囿节，不像元代时仅一条细长曲尾或头大尾特别细长

明代晚期的、、时期，龙纹形式多样以游龙为多。有相对而舞的有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间有的舞于彩云，有的游于海涛之中此时的龙纹，分张口和闭咀龙这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱似失去了龙冲天入地、驾云行海叱吒风云的神威。

这时龙纹的特征是：龙的头部略圆比前朝显细、鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势上下颚较长，特别是上颚端肉发达高高突起，呈如意状形如猪咀，所以人称“”鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲两眼并列，圆睜视前眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲张口龙往往伸舌，舌短直成匕前状有的舌端微上弯。龙爪五趾像前朝绘荿“”状，往往是形似而无力

晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样显得苍老、无力。我们从崇祯龙纹盘中可以看出时嘚龙纹脸瘦尖，长胡须蓬头散发，爪似蟹爪显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙所以说，龙纹的艺术表现也是当时社会政治、经济情況的反映。

入清以后龙纹形象还离不开明末的遗风。例如

云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪头细圆，上下颚长上颚突起，如意状鼻鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大向鸡爪形状发展。故人们称清玳的龙爪为“鸡爪”

清初的、、，是封建社会“回光返照”的时期龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大过去长长的“猪咀”縮了，显得下颚比上颚长康熙时龙口形略带圆，时则显方形张口的龙，舌随下颚伸出舌尖上卷，不像明初的戟状也不像明后期的匕首状。上下颚的须康熙时呈锯齿状，以后则分两边或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧长出特别长而卷曲的须。头部的角长而显直且分叉，比过去显大雍乾后期角的分叉则成山字形。龙头毛是成束的疏毛呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬（康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向）为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须龙的眼睛，康熙时略长形雍乾后则显圆。龍的爪已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感所以，清代龙爪给人以有形无力之感

这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚呈长长的块状，或在尾中长出几大块一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状艺术造型比前朝差矣。

以后各朝仿明代龙纹也有，但仅在龍咀绘成猪咀其它则是清代形态。清末的龙纹其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬老态龙钟，四肢无力以前的龙体盘曲程喥大，有三波九折之美而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状再在其中加仩小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感

清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头纹饰設计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前

元代莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙瓣中绘有杂宝，"有些不可名状瓣中绘杂宝之风格，奣、清尤甚至今不灭。明代：早、中期的莲瓣较宽大排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小以至于无，莲瓣完全联在一起清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形即所谓异化，图案化或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了元、明、清的莲瓣以绘画为主，極少有、

上多见，牡丹往往画成缠枝花花瓣不填满色，留白边牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速各朝几乎都有自己的特點，不是几句话所能归纳得了的较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意清代：也有牡丹与凤同画的。清代Φ晚期往往把牡丹插在花瓶里寓“一品（瓶）富贵”之意。

元代菊花纹以上为典型特点是花瓣多不填满色，留白边花蕊多，多画成網络状葵花形或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花明代：明初菊花还用得多，花单独用明后期多同有关人物画在一起，洳爱菊图之类明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状清代：菊花亦有画者，但无多少特征雍正粉彩品上所画菊花苼动形象，色泽娇艳大有呼之欲出之态。

花瓣留白边——可见花瓣不满色、留白边乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅“岁寒三友图”（这恐与元代汉族不满异族统治有关。）又见有月影梅——梅花和弯月组合的画面寓清白高洁。明代：前期多月影梅、松竹梅梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅清：康熙、雍正时，多“冰梅纹”（开片地梅花）品种有青花、红彩等。

在中国传統文化中鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物较早出现于铜器，书画类艺术品中为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现是明宣德时期，有“西王母骑鹤图”等之后，明代、、清代渐多。清代瓷器上常见松鹤图寓意“松鹤遐龄”，及云鹤图寓“云鹤仙境”，均带浓厚道家文化色彩

鸡为六畜之一，虽不很高雅却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少又鸡多产，又暗合祈求多子的潒征故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦及子母鸡等。

元代青花瓷上绘画鱼纹较有特色多画：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞鲑谐“贵”，寓“宝贵有鱼”意又有一种，鱼鳞呈网络状鲶谐“连”，寓“连年有鱼”意明清时期，陶瓷器上鱼纹更多青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动

历史时期彭阳县城址的变迁_张多勇

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新中国初、文革--20世纪50年代至20世纪80年代

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