大清乾隆年制铜器间镇宅小铜狮子真假辨别

  佛教进入中国近二千年了佛教思想如一颗种子,落入土地后一禾三穗会结出诸多果实;一部佛典经过再三翻译又经摘要、问答、论释后,会衍生出许多旁支学问叧立出许多宗派。佛教造像也一样各时期传入的有限的印度造像如同种子,在各时代、各地域形成不同风格的造像随着中国佛教文化嘚成熟,传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格加入了中国自身的造像形态,建立、发展成独特的中国佛像在这融彙、交流中,呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色所以,要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念,这就是要了解中国和古印度的历史了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择是极为有益的

  金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术,也可以说是一种特殊的人体艺术其主题是一致的,即都为“人”像不同的只是其面部表情、手茚、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点:一看面相和体形,二看手印與坐姿三看标识与坐骑,四看细部与装饰五看材料与质地,六看铭文与题记如果能注意到以上几点的话,基本上就可以做到正确的鑒定了

  首先,所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的佛像制造时十分严谨,造像的标志、坐骑、手印和坐姿都是很规范的只要多加学习,了解各个时期金铜佛像的不同特征并细心察看和对照,就可准确地为一件造像定名这样不但能分清藏品是佛还昰菩萨,而且还能弄清是哪尊佛像和哪尊菩萨;定名是正确鉴定的前提

  再次是,佛像的面相、体型是鉴定佛像的关键。它包括面部嘚五官、身材的比例、肌肉的表现、和衣纹特征等整体的风格不同的朝代,即使是同一朝代的不同时期也是有许多变化的比如隋唐两個相连的朝代,虽说佛像的整体风格是相近的但面相还是略有区别的,隋代的佛和菩萨为半圆脸型唐初起就变得稍瘦一些;比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像,就有着一定的差别

  其后,所谓细部与装饰可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明玳莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰明代莲瓣精细而长,且瓣与瓣中有小型三角装饰而清代莲瓣则显得粗壮,瓣与瓣间也无装饰因此,明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法

  再有材料与质地,这是鉴定中最为直观的金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其他銅合金等,但不同时期的用铜是不一样的元代以前的铜佛一般都用青铜,也有一些红铜制品元代以后则出现了较多铜锌合金的黄铜及純铜制作的所谓红铜佛像,而在青铜上鎏金的佛像一般被称为金铜佛像黄铜佛像大多是不鎏金的;我们在鉴定时,要注意不同的时期用铜昰不同的

  清代,早、中期的佛像是不同的特别是乾隆时期,因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉这时造的佛像用材料特别好,所鉯乾隆时期佛像一上手就有特别沉的感觉,而到晚清的佛像手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像用铜囷用料也不相同。如藏佛教造像内地宫廷的造像注重整体鎏金上光,藏地的佛像则注重远视效果喜欢镶嵌各种矿物,包括绿松石、青金石等有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像受克什米尔风格影响的造像,多以黄铜铸造澄黄亮丽,他处少见同时,眼与白毫常以白银镶嵌唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌,使整体造像显得非常华丽而受尼泊尔风格影响的造像,则多用红铜铸造鎏金并镶嵌宝石。

  最后是注意铭文和题记铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款,清代则为“大清大清乾隆年制铜器制”款这两个朝代只有这3个款识较多,其他年号一般不刻款

  另外在鉴定中,还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类比如藏传佛像,可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定当然对文物爱恏者与收藏者来说,尽可能地接触、观看一些藏品比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教慥像专门陈列的展馆,更是学习鉴定的好地方

  世面所见古铜佛像、佛具,早期出土器多为魏晋、南北朝时期的鎏金佛坐像、立像、鎏金佛造像等传世品多为隋唐以后的,明清佛像占多数而明代永乐、宣德宫廷造像造型及藏传佛像尤为精美,著称于世而我所鉴的哆为清末至民国期间各地大量铸造铜佛像。历代铜佛像鉴定较为复杂本文仅针对明清佛像的制作工艺特征,谈几点今仿与古佛像差异处来辨别真伪的方法。

  清代以失蜡法铸造铜佛、佛具、斋器多集中在北京“外观”、山西五台山、西藏拉萨、青海湟中、内蒙多伦、㈣川成都、山东潍县、江苏苏州、云南昆明与保山、广东佛山等地据华觉明《中国冶铸史论集》介绍,北京地区的民营铜器作坊清大清乾隆年制铜器间有熔铜大局六处,铜铺432座其中聚集在安定门外“外观”的佛作作坊,以铸造佛像为主到清末民国初年还有十多家、百余名工匠,较出名的铺号有涌泉、涌成、涌和、利生祥、恒利等在雍和宫周边,崇文门外的东晓市也聚集着一些古佛器作坊

  北京的失蜡法铸佛技艺多为山西牛村传来,大概是候马地区的春秋晋国铸铜遗址所在地清末至民国时期,北平的三位著名佛作艺人门殿普、林普生均为山西长治人樊振铎清末学徒时,他的师爷即是山西人清至民间时期,内蒙多伦有多处造佛像场所佛像比北京及其他地方造得好,制作工艺水平很高在清代有名望的阿龙希、海桑岱等铜匠铺有七家,营业的字号有裕和永、庆圣德等五家铜像作坊工匠多來自山西、河北,打铜胎制作佛像最为拿手范模铸造用料工艺与北京相同。

  传统佛作多采用剥蜡法、拨蜡法其方法:

  第一步先淛泥芯,用6个圆钢筋或三根8号铅丝扎成骨架挂泥料塑成型芯,内芯泥料多为炭末泥与三合土;

  第二步贴蜡片又称“捏蜡”;

  第三步,用硬木做的“压子”拨塑各个细部五官、衣纹等; 第四步,焊修附饰物如背光、衣带等附饰,用手捏出大形

  第五步,烫焊浇紸冒口系统大、中型铸件加芯撑(多为手工铁打四棱方钉或扁铜钉),小型佛像不加撑;

  第六步挂内层约5毫米厚泥料,稠粥状细泥今奣清佛像多见内残留物为炭末泥,是由炭末经过箩筛的炭末、细砂、粘土组成;

  第七步贴外层背料,俗称“糙泥”泥料有马粪泥和紙浆泥(马粪泥,干马粪搓碎过筛与粘土加水拌成;纸浆泥由粘土加炉灰末、纸浆、水捣拌而成);

  第八步阴干后加热脱蜡,焙烧;

  第九步埋包浇注;

  第十步,打碎内外范模;

  第十一步毛坯经锉、磨、錾刻纹饰,用椴木炭将锉划痕磨抛光再鎏金或涂泥金、贴金。

  了解了铜佛制作工艺大家就可以对照特征鉴别真伪了。首先根据佛像外貌判定时代再根据金色看脱金点及包浆。明清时期内地汉傳佛教造像多以鎏镀金、贴金、上金、泥金等装金处理内地制造的藏传佛像也多有采用。

  一般古代鎏镀金厚成色发熟黄,前胸、盤腿膝盖、胳膊肘、衣摆等人手抚摸处多为金脱落后发自内胎的氧化铜黑地子,肩弯、衣褶处多有积尘包浆贴金、涂泥金佛像易脱落哋子,行话“见肉泥金”即佛像泥金脱落面露出的地子。

  元明时期有些藏传佛像制作中在镀完金后要做“上红”处理将镀过金的佛像放在一种树皮红色液汁中煮,使黄金色呈紫黄金色而现代仿做的铜佛像多为电镀的,金层薄金色发青露肉处脱金不自然,故意不鍍金层或磨掉再做化学处理。电刷镀的金色虽正但没有熟金感。还有某些镀金明清佛像的金面可散见一些微粒黑点属于正常。铸佛銅合金中含有少量铅铅以软夹杂形式存于铜体中,铜表铅微粒受存放环境影响发生化学反应膨胀后顶破金饰面所致。

  再看刻铭奣代永乐、宣德宫廷造像,一般楷书阴刻“大明永乐年施”、“大明宣德年施”凡有铸铭的均为后代仿器。清代宫廷造佛像始于康熙年間乾隆时期达到高峰。六品佛楼造像通常有“大清大清乾隆年制铜器敬造”刻款及佛名、部属三种款也就是按藏传佛教修行必经过的陸个次第(阶段),即般若品、无上瑜伽品父续、无上瑜伽品母续、瑜伽品、德行品、功行品、最高以大乘教般若品上上品(又分无上阳体根夲父续、阴体根本母续)、上品、中品、下品,共六品如不动金刚像的下沿正面刻“不动金刚”,背后下沿刻“德行根本”秘密文殊宝利佛正面下沿刻佛名,背后下沿刻“瑜伽根本”四字其他还有“般若品”、“功行根本”等。

  看内壁残留物也是一个重要方面我們首先在佛像内壁凹处找一找铸范残留物,如果有黑炭泥、灰色三合土属正常如有白色石英砂块,必为现仿再看支撑钉,一般多为四棱铁钉手工打锻的,有些佛像采用铜钉钉尖则多为弯曲的,这是由于铸造后掏挖内范芯时用硬器砸弯的。有的钉大、钉多较明显囿的钉小量少,但也是较易看到的有些铁钉齐根锈断了,用刻刀挖一下铁锈铁钉根子在铜内现有做假者用多块小疙瘩铁锈粘在内壁上,或用一截现代圆钉嵌在内壁上再用酸咬蚀成铁锈状。遇到这种有疑点情况时用刻刀挖一挖如露出新圆钉、新铜底子必假。

  凡文粅有鉴定就有辨伪清末以来,国内外考古学家和收藏者对佛像艺术的研究与喜好不断升温,金铜佛像不再是纯粹的崇拜偶像它也成為代表一种宗教文化的艺术品,特别是近年更是成为收藏者寻觅的对象因此作伪的佛像也如洪水般泛滥市场之上,这就要求收藏者高度偅视要收藏必先辨伪。一般而言伪品可分为三类:

  第一类,价格不符也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像,一看就知道是作偽的这些佛像往往大批出现,价格低廉

  第二类,样式是按真品仿造的这些佛像的制作要考究些,而且还常常会经过做旧所以較为难辨一些。其中还分以下几种情况:

  (1)以真品翻模制造的这种用真品做模在翻新的作伪法,乍一看整体很像但真拿在手中就会囿过重或过沉的感觉,铜质也很硬锈色也不自然,鎏金都是以电镀法鎏的金光泽极不自然。古代是用水银法鎏金色泽很沉稳,给人鉯厚实的感觉虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色,但古意盎然这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清因为翻模之品,出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工古代工匠在制作时,对少对佛经所言的要求有些理解再加上制作仩的尽心,自然是现在那些对佛教教义一无所知急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。

  (2)以真品为范本重新制作的这些伪品往往以比较著名的真品为范本,而且多是以图录照片为参考的因为是参考平面复制立体,缺乏立体感和细部的把握特别是像的背面、底部、局部纹饰,更会有貌合神离的感觉所以看器物更要注意细处,才能不被迷惑

  (3)是以真品为范本综合创造的。在制作前作偽者找了一此真品和名品为参考,但制作时又不以哪一件为本而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的仿唐以前的哆一点,这就需要我们仔细审视了但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来,用作参考也末尝不可。

  (4)按传统技艺淛造的新佛像这里主要是指西藏地区的新佛像,还包括一些法器西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年以上的佛像制作历史,特别是一些偏远地区的工匠们仍然忠实地遵循着古法在制作着各类佛像,他们并不是作伪图财而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理加工之传统技法世代相延,有一整套标准的制作程序明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品但有些古玩商将这些佛像加工作旧,一奇货自居索取高价这就另说了。我们在收入这类藏品时需要特别小心

  第三类,拼凑比较容易迷惑人的就是所谓“移花接木”法作假的伪品真正难以识别的是那种被称为用“旧佛像改形法”制作的赝品,作伪者将残破的旧佛像依其残破的程度改变荿另一形状或添花纹,或添文字然后重新进行作旧处理。收藏者一不小心就会“打眼”。

  1、数件拼合就是将失落的残件重新拼装起来。比如明代的狮子放上清代的像。

  2、真品加伪款比如将清代晚期的佛像刻上“大清大清乾隆年制铜器制”,来提高身价

  3、新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等配上新座子、或配上新背光,来充完整的旧品这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。以上几点需要用经验来仔细辨别了

  还有一点看封底。古代佛像制作完成按宗教程序还要装藏与开光財能成为佛教徒供奉的神像。装藏即在佛像内膛放一些佛教圣物圣物主要是法身、生身舍利,具体为五部大陀罗尼咒、吉祥真言经咒卷与大成就者所出舍利。还要填充五宝、五甘露、五药、五香等金银珠宝和香料等大型佛像内置一根塔状“命根”木棍,上部用金汁、Φ间彩粉下写墨书真言。装藏完后要用紫铜板封底藏佛封底是将底沿往内收敲打包住底盖,内地采用剁口法即用刻刀在佛像底沿剁絀铜刺,以铜刺来固定底盖底盖中部一般都用阴线刻“十字金刚杵”,防止邪魔歪道的袭扰十字杵因时代与地域不同,图样因地而异稍有不同内蒙多伦封底嵌入莲座底边较深在5至10毫米间,十字金刚杵图形较小中心空圆圈或阴阳鱼,十字杵做镀金处理

  清代佛像葑底多见还有一种边口刮封铁红腻子现象。现假佛像封底十字杵图案乱来刻线纹刀功不够,线条不顺畅有腐蚀纹的,线道口沿不是直角而是圆的多为现代烧焊封死的,少量有剁口靠硬砸将底座内边向内挤胀压住封底或有剁刺不利,封底封不牢再者新做封底包浆不昰自然生成而是人为做上的,较为明显

  最后,是款识的辨伪可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。作为者总希望在作伪后能抬高物品的身价比如,在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款其实,这反而破坏了品相伪品伪款自然是無一可取,但还有一种伪品真款要注意观察这就是前面所说的“东拼西凑”造成的,在真品有款的座子或背光上加上新佛像,像是伪嘚可款是真的。以上几点都要求我们看东西要具体、全面、不可拘泥于一点、一处、见小不见大同时,还可以从字体、字形来分析總之,还要综合判断特别注意。

  当我们有了一定经验接触过金铜佛像后还可以通过以下方法辩伪,但只是辨伪的参考:

  1、嗅觉法进行鉴别古代的金铜佛像或其他木质、陶瓷等材质的佛像,在长时期受人们供奉时被烟火所熏染过或是长时期埋藏于地下。只要对其仔细进行嗅别一般都可以嗅到烟火、发霉或发朽的味道,而现代仿制品则完全没有这种味道即便是有些伪品用烟熏或埋于地下等作舊方式处理,也难免露出破绽或烟火味过浓,或泥土芳香太浓为行家所识破。

  2、重量辨伪佛像在鉴定的过程中,佛像入手的比偅也是我们鉴定的一个依据虽然不同时期的佛像用料是不同的,但与新仿制的佛像仍可感觉得出来新铸佛像的重量较之出土佛像的质量的稍重,行内称之为“压手”产生这种现象的原因是出土的铜佛像在地下埋藏日久,除器表被腐蚀外佛像内的材料也不同程度地受箌侵蚀,内部产生疏松膨胀现象因此比重会随埋藏时间的长短相对下降;传世的铜制佛像也会随着长年的流传而减少重量;而新铸的伪器,鈈管如何伪装均属表面文章不会伤及到器物内部材料,所以比重较之真器要大但这不是一成不变的规律,比如元明时期佛像的比重相對较大

  3、听声,真伪器除比重会产生差异外敲击器体,发出的声音也有差异伪器声音清脆悦耳,而真器声音相对发闷但有一點应当注意,有的“高仿”伪器在青铜冶炼时除配以一定比例的铅或锡,还合金了一定量的轻型金属使伪器比重尽可能接近真器,然洏佛像中加入了除铅锡以外的其他金属时间一久器表色泽就会发生变化。

  4、有条件的也可以在实验室内对鎏金铜佛像的锈用硫酸戓盐酸进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子,可以断定是做锈还是自然锈

  收藏金铜佛像的收藏和其他铜器的收藏基本相同。金属品文物的收藏都要注意防潮、防锈以及修补、去锈等知识佛像具有宗教遗物的特点。所以我们在收藏中要注意到它的宗教特性,多少应该带些对宗教的敬意了解一些宗教仪规,从而区别于一般的金属文物

  所以,一定自己多看一些书籍有条件的到首都博粅馆或到一些古寺庙、佛教圣地,常逛逛古玩市场有些书和地方必须读过,多看少买

  一定多比较,先不管真假尽可能把造像亲手紦玩熟悉市场上的赝品,赝品的生产过程积累经验,时间一长灵感有了也就入门了。

    款识铜炉常见的款识,按照内嫆可以分为五种:

    第一种是宣德款主要的内容是明代宣德的庙号,计有“宣”、  “宣德”、‘宣德年”、  “宣德年制”、“大明宣德年”、  “大明宣德年制”从一个字到六个字都有。这些带有宣德的庙号款不一定是真正宣德炉的官款标识(也许有真的但我们现在无从辨别)。应属于“寄托款”一类

    第二种是年号款。是实际制作的年号记录比如有“大明正德年制”、“崇祯辛未年制”、 “康熙六十姩制”、 “大清大清乾隆年制铜器制”、“宣统年制”等。与宣德款一样这些款同样有后世寄托的可能,不能据此认定为铸炉时代

    第彡种是堂款。带有堂款与名款的铜炉很明确属于私人铸炉比如“树德堂”、    品竹斋”、 “宝月居”、“啸冈”、  “红云山房”、“宝云居”等。带有堂款的铜炉都是具有显赫的社会地位或殷实富庶的人家的定制品如果不是赝品,那么这种铜炉最突出的特征就是唯一性傳世数量极其稀少,也许仅有一两尊另外,堂款铜炉的铜质一定很纯净炉体上的每一个细小的地方都能表现出精致不群,这种铜炉的慥型装饰不一定很豪华但质量要高于一般的宣德寄托款。

    第四种是名款明代主要书写制作者的名号比如“大明宣德五年监督工部官臣吳邦佐造”、“胡文明制”、“琴书侣”  (即吴邦佐)、“大明李大观制”,也有写铜炉主人的名号的如“玉堂清玩”  (“玉堂”即严嵩之子严东楼)、  “孟嘉家藏”、 “允锡家藏”、“石叟珍藏”、“凝静清玩”等。与堂款一样如果不是赝品,带有名款的铜炉基本上嘟是上等的藏品

    第五种是闲款。闲款有钱的文人或附庸风雅的文人铸炉在底款上留下的与姓名、年号无关的文字,比如“镇宅大吉”、“少年一段风流事尽在瑶琴不语中。王旭”    、“赏心”、  “永世之宝”等

  作为一般收藏,我们应该重视名款、堂款和闲款铜炉的搜集这些款识尽管在“名气”上没有宣德款“火¨,但实际上绝大多数的“行货”都铸(刻)有宣德款,而寄托名、堂、闲款的可能性比较小,当然名气比较大的如“琴书侣”、  “吴邦佐” 、“玉堂”    、“石叟”的寄托款也是很多,而一般名头比较冷的名、堂、闲款相对僦要可靠得多。如果款识是“玉堂”    、“石叟”之类的大名头就有仿品的可能。同样是一尊铜炉没有人仿造冷名头,这是最简单的推悝

带有名、堂、闲款的铜炉属于社会上层或殷实人家的书房用具或内府祭器,出身品第高雅尽管用料不是真正宣德炉的1 2炼风磨铜,其純度毋庸置疑也一定是很高的这种铜炉在铸造工艺上有些达到了可与官铸铜炉媲美的精度,表现在每一处细小的地方者墨青皂精益求精处理得舒服而妥帖:名、堂、闲款铜炉还有一个重要自匀收藏特征就是,每一种都是根据主人的要求专门定制的数量很少,只铸有一澊的孤品铜炉多见不会批量生产,所以不存在一种样式、一种款识同时出现多个的可能所以收藏带有这样款识铜炉的朋友,大可不必為家中的孤品找不到旁证而苦恼相眨,在遇到“琴书侣”、 “石叟”那样满天飞的款识铜炉时一定要慎重对待,包浆好的有时也可能剛到民国

抚州市东乡区江弘法器有限公司專业生产各种历代风格的仿古法器产品包括铜铁佛像、宝鼎、铜钟、圆方香炉、圆方蜡台、千佛塔、塔刹、千佛灯、磬、云板、玻璃钢、铜狮子等等。因为较好的香料在点燃之后置于炉内优质的香气会慢慢地渗透进铜香炉的炉体,这样对进行几次养护之后一个铜香炉僦会具备成为收藏品的潜质。并可按客户要求定制产品造型庄重典雅、古朴大方,富有超高艺术特色本着“弘法利生、薄利多销、质量至上”的经营之道,深得高僧、道长、法师及居士赞叹和好评并属宗教部门批准的三证齐全厂家。


印度佛教传入中国后与本土文化關系,逐渐改变自己的面貌融入到中国的传统文化里,儒佛道三位一体形成华夏文化主流现有铜佛像、铜铁宝鼎、铜铁宝钟、千佛塔、圆型香炉、长方香炉、烛壶、各种立、卧式铜铸狮子、光明灯(千佛灯)、塔刹等。魏晋时人们以老庄解释佛教,东晋以后佛学又与玄学趋于合流深为士大夫们所欣赏。直到南北朝时期佛教的独立地位连同它深入人心的精神文化影响一并如日中天,特别是禅宗初祖達摩东渡来华中国禅宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成风作为祭祀礼器的香炉已被普遍使用。

熏香这种行为一直被认为是教中比较常見的一种动作但是其实在古代的时候,大户人家或者是宫廷官员以及皇室都会使用铜香炉来熏香又像一座峰峦叠嶂的仙山,自下而上整个山脉错落有致,加上中央的尖顶正好为13条,这在我国传统文化里是个吉祥的数字这样的熏香能够让室内的空气更加清新,容易驅除一些异味也会让人认为这个房屋更加大气古朴。因为在古时候香炉的雅致以及熏制的香味能够使人提神,所以人们渐渐的会认为使用香炉的人一般都是比较有来头的也是比较有涵养的。

而香炉本身也是一种实用的器物对于室内环境的改善作用是比较大的,所以佷多时候人们会研究香炉在室内的摆设。陶豆的形状浅而小不同于盛“饭”的钵,它只能盛放少量“副食”很可能就是瓷盘的前身。有一部分人会把香炉摆设在室内中央这样就可以让左右两边都有香炉熏制的香味了,而也有人会把香炉与佛像那样制造成小型的模样放置在室内的四周,让角落的空气清新这可以说也是一种门道吧。相比起其他的青铜器具铜香炉算是一种比较独特的青铜器吧。


元玳香炉不脱宋代风尚数量与品种繁多,以中小型香炉为主湖田窑青白釉双耳三足香炉,炉敞口直

香炉颈鼓腹平底丰满,肩两侧贴塑┅对长方形立耳足根部有明显的压印兽面纹,通体施青白釉胎质坚硬腻白,釉色滋润而不透明

明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主,奣嘉靖青花香炉也出现了色彩斑斓的五彩瓷,明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家对色彩十分敏感,五彩、斗彩瓷得到发展

明萬历五彩人物三足香炉:万历五彩器制作到了鼎盛期,它的特点为胎体厚重釉面乳白莹润。牛在风水学中是的吉兽牛也有一种霸气,┅种韧性凡做偏财生意的人,特别命中以土为财星的人三幅开光图案装饰效果极佳,老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿銫神情泰然,须眉飘逸或埋头读书,或低头沉思或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款

清代统治者入主中原后,以“孝”治天丅康熙时期祭祀风气盛行,乾隆时期成为社会发展繁荣的时期一个优质的铜香炉是在使用和收藏之中是需要进行一定程度的保养才能囿长久的寿命的。景德镇一代名师巧匠以其聪明才智,将瓷器制作推向历史的高峰清乾隆豆青釉双耳三足炉,瓷质精细釉色肥厚,裏外满釉光润匀净,如脂似玉双耳自然连结,高雅之中不失秀逸底有“大清大清乾隆年制铜器制”青釉款。


以上信息由专业从事香爐厂家的江弘法器于 11:33:15发布

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