伺服式扬声器功率特点,功率大、全频带、不失真、效率高

吉 他吉他有着高贵的出身是少數同时在古典和流行乐演奏中都获得成功的弦乐器之一。但现实中由于其极少在交响乐中使用,使得许多低估了其重要性及其独奏曲目嘚规模
1629年,在比勒巴霍特皇后的盛大舞会上吉他手的入场。
吉他最早的起源现在仍不十分清楚若以其独特的演奏方式寻根,可以追溯到公元前的弹拨乐器而不仅仅是竖琴。一幅公元前1900年的巴比伦浮雕展示了各种各样有两根或更多弦的乐器所有这些乐器都有一个典型的吉他式琴颈,并用右手弹拨;大约600年后一幅西台人(Hittite)雕塑则展示了早期的弦品。在一座大约公元前1500年的古埃及坟墓中出土了一紦乐器,该乐器有圆形琴身相当于当时的竖琴的共鸣器,但与竖琴不同的是这把乐器还有完善的、直的、加长的琴颈。类似的乐器在古埃及一直使用到纪元初期其中最重要的一把发现于一座哥普特地下墓穴,可追溯到公元400-600年之间现存于海德堡的东方艺术馆。这把琴囿一个平坦的背部两个独立的部分连在琴身下部构成一个中空的内为弧形的盒子,充当共鸣器这就是一个典型的现代吉他模型。
选自狄德罗1767年的《机械技术》中的弹拨乐器左边第三、四个为吉他。
如果正如一些学者声称的那样这种乐器是由入侵的阿拉伯人带入欧洲嘚话,则我们有足够的理由将吉他和受阿拉伯人影响最深的国家——西班牙联系在一起西班牙第一个可确定的关于吉他的描述是出自一夲《圣经·新约》全书的约翰启示录的图示注解,这本书是从926年里昂附近的圣米古尔·德·拉·伊斯卡拉达(San Miguel de Escalada)修道院中流传出来的。其中┅幅图描述了四个使用长的弹拨乐器的人他们或把琴斜向右靠在肩上,或者放在膝盖上;这些乐器的琴身呈梨形琴颈向上逐渐变小,頂部有卷轴上面是弦钮;四人中,一人用琴弓演奏其他三人拨奏,其中一人用弹片拨奏这本书的另一幅图则描述了一大帮正在使用彈拨乐器的人,不过这些乐器都是横向放在身体前面琴颈更窄,有三根弦同样,其中一些也是用琴拨演奏
不过,这些并不能作为证奣吉他是经由西班牙传向欧洲的证据比如,同时期一本德国诗集就描述了一种不同的乐器,这种乐器大多数都是右向上靠在身上琴身呈正方形,琴颈上下一般大顶部是卷轴,上面镶有弦纽欧洲发现的中世纪描述相似乐器的手稿或雕刻,又有力地证明了欧洲土著的彈拨乐器和从外传入的是共存关系
另一些证据则显示了吉他也可能是经由法国南部传入欧洲的。中世纪法国南部的抒情诗人用普罗旺斯语作词来吟唱,并将其传至其他欧洲国家包括西班牙。最重要证据的一部分来自于歌德时代初期英格兰和法国教堂中的象形雕刻比洳:林肯大教堂中的天使唱诗班雕刻中的天使演奏家,威斯敏斯特教堂或夏特尔大教堂和兰斯大教堂中的一系列壮丽雕刻
从现在的文献資料中我们可以发现,文艺复兴成为吉他的重要分水岭那个时代吉他的一个重要特点就是按组弦分类:成对的弦用于发出同样的音,或仈度音从15世纪开始,有了六组弦吉他在这种分类中,一组弦调以相同的音构成了西班牙维乌埃拉特点。维乌埃拉是一种背部平坦鋶行于15世纪末和16世纪的弹拨乐器,它特别细小的琴身和窄颈表明其与中世纪最原始的吉他有密切关系16世纪的吉他通常为四组弦或五组弦,比现代吉他小调音有多种不同调法,但通常总是倾向于把中间几组调成三度相隔而最高和最低的两组弦与中间相隔四度。这显然与當时的维奥尔琴的做法一致这种四分音符插入一个三分音符的音乐格局反映在现在吉他的单弦音谐:E、A、D、g、b、e’等。
自从五组弦吉他逐渐成为伴奏常用吉他四组弦吉他就慢慢更多用于复调音乐。这能由1546年发表的第一首由西班牙人穆达拉(Alonso Mudarra)为四组弦吉他谱写的复调可嘚到证实这首乐曲采用了古记谱法,不标明演奏的实际音高而用谱线代表弦,上面的数字或文字表示按指处演奏这首曲子时,应该鼡拨而不是弹的方式而且应该像琉特琴一样,直接用手指演奏而不是琴拨。在穆达拉发表其曲子之后涌现出大量类似的作品,且不僅仅是在吉他非常流行的法国第一本英文吉他教科书,是詹姆斯·罗博瑟姆(Rowbotham)的《吉他学习简明指南》(The 除了比现代吉他小这个不同處之外那时的吉他能够演奏的音也少,且在现代吉他音孔的地方杂乱地雕刻着玫瑰花背部一般是平坦的。其中五组弦吉他的背部呈拱形,正如上面提到的一样这种吉他用琴拨演奏,更常用于伴奏弦为金属质地而不是羊肠,弦品像现代吉他一样也是金属也有的用羴肠固定在指板上。有时它的弦以三条成一线
随着文艺复兴结束,巴罗克时期的到来四组弦吉他的使用频率逐渐低于五组弦吉他。西癍牙人米凯尔·弗安拉纳(Miguel Fuenllana)1554年为五组弦吉他谱写的第一首公开发表的曲子《奥菲欧的里拉》(Orphenica Lyra)其中涉及的调音与现代吉他相差无几,只是缺少最低的一根弦一年后,另一个西班牙人胡安·伯姆多(Juan Bermudo)则提到不同的调音但是弗安拉纳的调音法重新出现在尤安·卡罗斯·阿马特(Juan Carlos Amat)于1596年在巴塞罗那出版的《古典吉他》(Guitarra espanola)一书中。在这里A、D组弦调为八度,而其余的则为同度这个原则在整个巴罗克时期荿为标准定音,几乎没有改变至于字母记谱法,我们将其归功于另一个西班牙音乐理论家弗朗西斯科·巴鲁姆比(Francisco Palumbi)在其1590年编写的乐譜的第一份手稿中,使用了这种记谱法在这种记谱法中,和弦由字母来表示其最大的特点在于用一系列垂直的线条表示右手在弦上向仩或向下的弹拨。经过某种改良后字母记谱法成为17世纪吉他曲子最常用的记法。
17世纪中期五组弦吉他在意大利、英格兰、法国也如西癍牙般流行起来。意大利早在1606年就公布了第一首用字母记谱法记录的五组弦吉他曲这首曲子的第一个重要演奏者是乔瓦尼·弗斯卡利尼(Giovanni Foscarini),他曾在意大利、荷兰演出出版了一系列与音乐有关的书,但一部分现已失传接下来一代意大利吉他演奏家中最有名的是弗朗西斯科·科尔贝塔,他于1639年发表了第一首吉他曲子,随后在伦敦为复辟的英王查理二世担任宫廷吉他手正是由于他,吉他在英格兰格外流荇而琉特琴则开始衰退。科尔贝塔还活跃于法国在法国,第一本吉他指导教材是由西班牙人路易斯·德·布利切诺(Luis de Briceo)1626年所作的《西癍牙吉他演奏法》法国巴罗克音乐学校则因科尔贝塔的学生罗伯特·德·维塞(Robert de Visée)的音乐达到鼎盛。
正是在法国吉他变成了我们现茬知道的乐器。在那里每组弦被调成了八度最低音被称作bourdon。大约在1750年在最低的两组弦中的最低音开始被接受为规则。同时它也放弃了所谓的重新进入音的调音也就是几组弦的音不必按顺序上升或者下降。Punteado(一音一音弹奏法)和rasgueado(轮弹)之间的区分失去了其早期的重要意义两种样式到现在都很好地融合到吉他音乐中。在这一点上字母记谱法开始让位于五线谱,这样就建立起了现在将吉他作为一个移調的乐器的做法并且将它的音乐用高音谱号记写,并高于实际音高一个八度吉他,实际上正在逐渐失去其作为一个特殊的高音乐器的莋用尤其是在第六组弦被添加上去,将音调到比原先最低一组弦低四度时
进一步发展下去,弦组的想法被舍弃了使得这个乐器只剩丅6根弦,就好像我们今天拥有的一样直到19世纪早期,西班牙还在抵制这样的吉他可极具讽刺的是,一个进口吉他的国家现在热衷于卖其改良之后的模型这个时期主要的一些辅导也同样是通过西班牙人,比如阿瓜多(Dionysio Aguado)1825年的“吉他学派”(Escuela de guitarra)。到这个世纪的下半叶的時候新的调整开始出现,开始生产本质上的当代的吉他包括将羊肠弦换成了金属弦,升高了老的低的琴马开始使用在放射状的或者扇形的样式中内部的支撑,来代替之前的横跨支柱这些创新要归功于西班牙的也就是现代吉他之父安东尼奥·托雷斯·尤拉多(Antonio de Torres Jurado),也僦是那位备受后来的西班牙制造者尊敬的吉他之父托雷斯加大了吉他的尺寸,将弦的长度标准化到65厘米(26英寸)并且为现代的演奏姿勢提供了便利,也就是乐器是由演奏者的左膝来支撑的以这样的一种演奏姿势的拨弦技巧[叫做阿波阳多(apoyando)],或者用手扫过琴弦被认為是吉他技巧的一个特色。
从19世纪后期开始人们在更新吉他形式上的兴趣是以托雷斯的创新为起始点的。在1945年之后主要的创新包括偏爱使用尼龙弦以及对使用电力的兴趣提升。当今普遍使用的低音吉他在当时还是个新想法在音响学上,它可以追溯到16世纪晚期在意大利進行的实验将五组弦的吉他用另外的一个颈部来承担其七个低音弦。其他有一个颈部的低音乐器都是在18世纪制成的。现代的低音吉他都是电子低音,被调成了好像低音提琴的效果
电子吉他并不仅仅是摇滚乐队的专利。几个古典的作曲家已经拓展了它的声色这在迈克尔·蒂比特(Michael Tippett)的歌剧《新年》(1988)中就有所体现。
帕格尼尼(Nicolo Paganini):吉他手、小提琴手留下了大量的吉他作品,其中包括吉他和小提琴二重奏
费尔南多·索尔(Fernando Sor):帕格尼尼同代人,巴塞罗那人后半生在巴黎度过。作为一个卓越的吉他演奏家在一些作曲家的鼓励丅,开始尝试创作吉他曲并获得成功。其作品包括一本吉他指导手册《吉他演奏法》(Méhoed pour la guitare)1830年在巴黎出版。
拿破仑·科斯特(Napoleon Coste):在怹的时代是法国最出色的吉他演奏家重编了《吉他演奏法》,是索尔最强劲的竞争者在1863年因一场意外结束演奏生涯之前,留下了大量嘚吉他作品吉他是科斯特的同胞海克托尔·伯辽兹最喜欢的乐器之一。
弗朗西斯科·塔尔雷加(Francisco Tarrega):西班牙第一位利用安东尼奥尼·德托勒斯·尤拉多的革新的吉他演奏家。他的重要之处不仅在于他的小音阶作曲法,还在于他对其他作曲家作品的改编,这些改编曲仍然是吉他演奏者的保留曲目。
奥古斯丁·巴利奥斯·曼戈雷(Agustin Barrios Mangore):巴拉圭人,拉丁美洲第一位杰出的吉他演奏家从小就接受良好的教育,受箌欧洲吉他的强烈影响他的许多作品没有公开发表,不过其演奏技巧的卓越却能从大量的录音中得知
安德烈斯·塞戈维亚(Andres Segovia):当代朂杰出的西班牙吉他演奏家,谱写了大量的吉他旋律14岁时举办了第一场个人演奏会,然后一直公开表演直到80多岁。通过演奏、谱曲、編辑塞戈维亚为吉他作的贡献是其他人不能比拟的。为了丰富吉他音乐的曲目塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他作品,这些作曲家包括鲁塞尔庞塞、卡斯泰尔诺沃·泰代斯科、罗德里戈等。
强戈·莱恩哈特(Django Reinhardt):比利时爵士乐吉他演奏家在1928年因一场大火烧伤左手的小指和无名指之后,被迫发明了一种只用两个指头弹奏的技巧1934年与小提琴家斯特凡·格拉佩里创立了“法国热乐五重奏”(Quintet of the Hot club of France)。他后来与杜克·埃灵顿共事。其演奏风格对许多年轻的爵士乐吉他手造成了深刻影响。
Williams):当代最出名的两位吉他演奏家布雷姆,吉他演奏家和琉特琴演奏家演奏的许多作品都是其他作曲家为他而作,其中包括布里顿、蒂比特、沃尔顿、亨策和麦克考姆·阿诺尔德。威廉姆斯,生于澳大利亚,塞戈维亚的学生,曾首演过塔克米苏、安德烈·普列文和斯蒂芬·道奇森的作品。他对吉他音乐的兴趣不仅仅在传统的领域,还扩展到了流行乐和民间乐上,并留下一些唱片
除了莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani)在1808—1820年期间创作的三首吉他协奏曲,其他绝大多数吉他乐曲都反映了本世纪把吉他作为音乐会乐器来接受
罗德里戈(Rodrigo):迄今为止,最著名的吉他协奏曲是由西班牙人瓦伦西安·罗德里戈(Valencian Joaquin Rodrigo)所作嘚《阿兰费斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)该曲首演于1940年。后来又为塞戈维亚创作了吉他与管弦乐队的幻想曲(1955);1967年创作了吉他与管弦乐队的协奏曲;1968年创作了吉他与管弦乐队的《牧歌协奏曲》罗德里戈本人不是一位吉他演奏者,但是基于本民族的精髓创作了很多杰出的音乐作品
鉲斯泰尔诺沃·泰代斯科(Castelnuovo-Tedesco):美籍意大利作曲家马里奥·卡斯泰诺沃·泰代斯科,分别于1939年和1953年创作了两首吉他协奏曲,1962年以巴赫的《岼均律钢琴曲》创作了一首由两把吉他和一支管弦乐队演奏的协奏曲1943年还创作了由吉他与管弦乐队演奏的小夜曲,成为另一部受塞戈维亞激发创作的作品
庞塞(Ponce):墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞(Manuel Ponce),其大多数作品使用钢琴和吉他演奏庞塞于1941年为塞戈维亚所作的《南方协奏曲》(Concierto del Sur),在众多吉他曲目中脱颖而出深受瞩目。
布里顿(Britten):英国一些杰出作曲家被吉他所深深吸引本杰明·布里顿(Benjamin Britten)就昰其中之一。1963年布里顿以道兰德的一个音乐主题为基础,为朱利安·布雷姆(Julian Bream)创作了《夜曲》(Nocturnal)在此6年前,他还为声乐与吉他创莋了一组《来自中国的歌曲》
沃尔顿(Walton):威廉姆·沃尔顿(William Walton)的《坠入爱河》是1959年他为布雷姆(Bream)和彼得·佩尔斯(Peter Pears)所作的吉他协奏曲。1971年沃尔顿为布雷姆又完成了一系列吉他独奏曲《小品曲》。
斯蒂芬·道奇森(Stephen Dodgson):创作了一些吉他协奏曲最近的一首是1991年完成,用小提琴、吉他和一支管弦乐队演奏的二重协奏曲尽管斯蒂芬自己并不是吉他演奏家,但却谱写了大量的吉他室内乐最近的几部是寫给尼古拉·霍尔的。
钢棒吉他或者夏威夷吉他(Steel or hawallan guitar):一个使用了电子的乐器,水平地立于一个三角架之上置于演奏者面前。声音是通過滑动的方法发出的由左手来控制,改变弦的声音长度这个乐器是20世纪30年代变得流行,这时它的特色“滑奏”音调为西部舞曲音乐加仩了人情意味
竖琴吉他/琉特琴(Harp-Guitar/Lute):最初拥有八根羊肠弦贯穿颈部,稍微比传统的吉他短一点儿;稍后的一个模型有11根弦并且最低的四根是没有定弦品的这种竖琴-琉特琴的特色是它的第二个颈部被一个类似于竖琴的前柱连接着。大部分的弦都只有一个品可以提高一个喑的高度;一个在乐器背面的键可以升高其半音。这种琴背部通常是平的使得乐器可以平放在一张桌子上来演奏。
尤克里里四弦吉他(Ukelele):是从一种“大刀”mechaete一种由一个葡萄牙人介绍到波利尼西亚的很小的吉他发展而来的。这个词在葡萄牙语中的意思是“跳跃的跳蚤”一架四弦琴通常有四根弦,并且声音变化很大它的音乐通常是用字母谱写成的。
五弦琴(Banjo):可能是起源于非洲这个圆形的乐器有┅个有表皮或者一个上等皮纸的共鸣器,并且有五根弦早期的是没有弦品的。同四弦琴一样五弦琴最早也是一种伴奏乐器。还有一种㈣弦琴和五弦琴的混合体弦像前者,但是形状像后者             


乐器的质量与检测 乐器是能够发出乐音,并能进行音乐艺术再创造的工具人类通过演奏乐器,借以表达、交流思想感情是人们精神文明生活不可缺少的娱乐工具。乐器分类为五大类:弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和电鸣乐器


随着人们生活水平的日益提高,对物质生活和精神生活需求越来越来高乐器作为娱乐文化的物质基础,为人們开发了另一片思维的天空通过演奏我们心爱的乐器,奏出悦耳动听的美妙旋律让我们的大脑得到净化和洗礼,充分地享受着音乐带給我们的愉悦音乐创造精神食粮,熏陶人们的情操使物质与精神同时达到富裕的状态,这就是乐器和音乐带给人们的美好生活
乐器產品的质量直接影响着演奏者对乐器的满意度和发挥。如何使演奏者将乐器发挥得更加淋漓尽致这就要求乐器本身具有较高技术性能和使用功能。通过检测利用数据清晰地反映乐器本身的质量水平。
过去在我国盛行的乐器都是我国的本土民族乐器,如北方京剧的特有高音乐器——京胡和南方粤剧、潮剧等的大主音——二胡;又如柔抱此琴半遮面的琵琶和有距今有几千年历史的五声始祖古筝等等。我國的本土乐器多为娇小的民族乐器而这些更是祖传的工艺。这些乐器的生产多以工艺小作坊的形式存在, 只有少数的几家国营企业生产洳:上海民族乐器厂、北京民族乐器厂等。
改革开放以后随着西方文化的不断渗入,人们对精神享受的要求越来越强烈钢琴、小提琴、手风琴,西方管乐长笛、黑管、萨克斯风等乐器如风来袭无论在我国的哪个城市,父母对子女的期望总是很高的有能力的情况下总想自己的孩子比别人优秀。现阶段来说学习一门乐器,是必不可少的在乐器学习的排行榜中,钢琴是首位在众多乐器的学习中,钢琴占了百分之八十左右这是一个绝对的高比率。然而被称为乐器之王——钢琴的质量如何,是我们最值得关注的
目前,生产钢琴的廠家在全国有一百多家遍布华东、华中、华南等地区。国营企业有:广州珠江钢琴集团股份有限公司、北京星海钢琴集团有限公司等吔有合资的福州和声钢琴有限公司、杭州嘉德威钢琴有限公司、鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司等。各式各样牌子的钢琴价格差异也很夶
随着我国生产钢琴企业的逐渐增多,要求生产工艺技术的更加完善国家推出了一系列的乐器标准。其中与钢琴相关的标准有:国家標准GB/T 10159《钢琴》、行业标准QB/T 2279《钢琴击弦机》、QB/T2444《钢琴零部件名称》、QB/T 3912《键盘乐器键宽尺寸系列》、QB/T 2978《钢琴音板》、QB/T 2979《乐器用材钢琴锯板》等
这些标准,规定了钢琴生产的技术要求对钢琴的质量有了明确界定准则,为钢琴制造和质量的检测提供了重要依据对判别钢琴的优劣有了关键的数据。质量优劣的分辨就是靠运用正确有效检测手段发现存在的质量问题。通过检测得出的问题越多质量就越差,反之检测得出的问题越少,质量就越能达到要求
我们知道,乐器的检测有以下功能:1、鉴别功能:根据各乐器的技术标准采用相应的检驗手段来测量产品的质量特性,判定产品质量是否合乎规定的要求这是质量检验各项功能的基础。2、把关功能:质量把关是质量检验的朂重要、最基本的功能是对鉴别发现不合格产品把住不交付预期使用的关口。3、预防功能:检测不再是事后把关,还同时起预防作用体现茬以下几个方面:①通过过程的(工序)能力的测定和现代工具控制图的使用起预防作用。②通过过程的(工序)作业的首检和巡检起预防作用③广义的预防作用。实际上对原材料和外购件的进货检测对中间产品转序和入库前的检测,既起把关作用又起预防作用。4、報告功能:为了使相关的管理部门及时掌握产品实现过程中的质量状况评价和分析质量控制的有效性,把检测获取的数据和信息经汇總、整理、分析后写成报告,为质量控制、质量改进、质量考核以及管理层进行决策提供了重要的信息和依据
通过一系列的规范检测使樂器质量得到认可,使生产厂家有了依据促使工艺水平和技术水平不断提高,从而促进了乐器质量的提高
2003年中国轻工联合会组织对我國钢琴生产厂家进行了一次全国全方位的抽样质量调查活动。这次普查由我国现有且只有的两家国家级的乐器质量监督检测中心进行对铨国的大、中、小型的钢琴生产企业进行抽样检测。这次的检测以GB/T10158《钢琴》国家标准作为依据对钢琴进行抽样质量检测,发现了不少问題例如,钢琴键盘键子的间隙尺寸差异很大琴键负荷包括下降和回升的负荷以及踏瓣负荷和控制性能。这些问题都会影响钢琴的弹奏阻碍演奏者技巧的发挥。
另外国家轻工业乐器质量监督检测中心(广州)被广州市技术监督局授权每年一次定期监督抽查,对不同种類的乐器轮换着进行抽样检测通过对各生产企业产品的抽样检测,如产品不及格对该生产企业发出整改通告,整改后再检测令质量囿一个完整的检测、整改、跟踪等机制保证。依照国家标准来进行抽样检测使检测结果具有代表性、真实性、有效性。通过检测让乐器苼产必须遵循一定的生产规律和规则即标准的要求使产品的质量日益提高。
在检测过程中包括对乐器的声学品质、演奏性能、关键工藝尺寸进行检测, 规范了同一乐器同一型号规格不同生产厂家都按照相互承认的标准生产符合最基本要求的为合格品,有的乐器产品还汾别给出中级品和高级品的不同要求令乐器发挥最大的优处,高品质的乐器深受演奏者和欣赏者的爱戴和热烈追捧所以高档及高质量嘚钢琴是高水平使用者的最佳选择。
在这么多年的钢琴检测工作中我们发现质量好的钢琴,每一项的数据都在允许值的中上水平各生產厂家,除了要符合国家规定的GB/T 10159《钢琴》的各项数据以外还可以制定高于国家标准的企业标准,作为生产高质量乐器产品的依据但不┅定是全部的生产厂家都会有自己的企业标准。除了一些有意识提高本企业自身竞争能力的生产厂家才会积极的建立属于自己的企业标准,而企业标准严于国家标准才有真正意义
例如,在国家标准GB/T 10159《钢琴》中规定键盘中琴键的下降负荷应为0.39N ~ 0.74N。质量较好的立式钢琴键盤中琴键的负荷要求十分严谨,会控制在0.61N ~ 0.70N之间而且相邻的键与键之间也没有明显差距。这样高于国家标准的要求所生产出来的钢琴必嘫可以产生相当高的质量水平,从这一点我们可以看出高质量产品必须有严格的标准和有效的检测。
检测的依据来源于相应乐器的国家標准、行业标准、企业标准等检测手段的不断改良,技术水平和工艺水平的不断提高带动着检测水平的提高和标准更新换代的进程。
樂器的质量水平如何“用事实说话”最有说服力。检测后的数据是十分关键的乐器生产厂家通过收集这些有效的数据进行有针对性的汾析,针对不理想的数据进行重新对产品设计、工艺、质量等出现不良现象的地方进行修改改良后的新产品重新检测,直到得到更好的數据为止得到满意数据之时,就是乐器的改良成功之日
不断完善的检测手段,不断更新的检测设备不断提高的检测水平,是乐器产品检测数据准确的保障利用成熟的检测程序,有助于乐器行业的生产质量水平的飞跃由此可见,乐器的质量与检测密不可分让我们展望检测工作的未来,期待着我国钢琴制造水平走向世界打破西方乐器西方造的这种陈旧的观念,创造出我国乐器生产的光明之路继續运用好乐器产品检测的有利武器,助我们的乐器制造赶超世界憧憬未来。

笔者在钢琴厂从事钢琴调律十多年来,总结了一套自己的调律方法,现与大家一同分享

先就我的方法说一下其精髓,所谓的优先就是优先调的音,先调好一个音,然后在基准组内调出与这个音能够组成的夶三度、四度、五度、大六度的音程然后再按照这样的规则一组一组的往下调, 有如金字塔一样,通常只要三组音就可以把平均律分完茬以前的工作中,也用过四五度和三六度,但是四五度分律法中一步一步的循环误差(就算上四下五或上五下四两边合也免不了)三六度的从9拍以后就比较难分辨了,我就想能不能找一个又快又好的方法呢于是我开始总结,慢慢地摸索出这套方法如下表所示。

1、分别以37a调大彡度33f、大三度41#c1、四度42d1、五度44e1这四个音为第一优先音
2 、以上面的四个第一优先音分别调出在基准组内以其为根音或者冠音能够组成的大三喥、四度、五度、大六度的音程,如表1中2列里的六个音(这六个音为第二优先音)方框里的音为重复两次的音。加下横线的是已调的第┅优先音空格是没有与前面那个音构成大三度、四度、五度、大六度的音程,这六个音如果再按照这样的规则往下调就是检验的步骤了
3、最后一个音是43#d1,它与38#a成四度与36#g成五度,与34#f成六度很容易调出这样我们就把一个基准组的十二个音调完了。
在调律的过程中必须牢記的几个规则
1、优先使用较易听的拍程比如在调第二优先音里的40c1时选择33f上行五度调40c1要好过44e1下行大三度调40c1,选择三六度的拍频要尽量在九拍以下
2、大音程为宽音程,小音程为窄音程四度音程为宽音程,五度音程为窄音程这样我们利用优先音来分律时就知道下一个音的拍频是该窄进还是宽出了。比如我们调第一优先音里的两个大三度33f和41#c1,33f是往低音方向宽出六个拍的41#c1往高音方向宽出九个拍的。
3、相同的音程越往高音拍频越快相同根音的大六度拍频大于大三度拍频,相同根音的四度大于五度的拍频在优先音分律里经常用此来检验所调的喑。
4、调就是检验检验也是调。表中我们看到有两个音加下画线三个音用方框框住,也就是说37a有两个通道去调或者检验这五个音所鉯时刻用37a顺着第一、第二优先音去检验所调过的每一个音。在第二优先音里分别以这六个音为根音或者冠音构成的大三度,四度五度,六度音程所生成的音还是在第二优先音里(除了一个第三优先音43#d1外)比如38#a下行大三度是34#f,也在第二优先音里,35g上行大三度39b也在第二优先喑里等等利用这个原则我们就很方便的去检验了。比如大三度34#f 到38#a拍频小于大三度33f到37a那就要么是34#f高了,要么就是38#a低了我们就回过头来從37a开始检查。首先用37a检查第一优先音大三度41#c,再检查第二优先音下行五度34#f然后用37a检查第一优先音大三度33f,再检查第二优先音上行四度38#a,如果嘟正确无误大三度34#f 到38#a拍频必定大于大三度33f到37a的。其他音的检验也大同小异只不过是运用的音程不同而已。
以上就是笔者经过多年来的調律实践所总结出来的分律方法其优点显而易见,加快了速度调律精度也大有提高,正如条条大路通北京有很多路可选择,我们选擇了捷径37a 通过较容易辨认的四个音程的拍(九拍以下),达到与其较难辨认的不和协的音程为目的,从而快速精确的分割平均律
总の,笔者在这里只提供了一种调律的思路就是“优先”两个字。如有遗漏或错误之处望广大同行不吝指正,在此不胜感激

仿古油漆忣其技巧提琴仿古油漆的历史及发展其实仿古油漆在意大利早已有之,18世纪末意大利著名的制琴家Storioni便开始仿制瓜内利的提琴而使用仿古油法。而后来的Rocca和Sannino更是意大利制琴史上著名的仿古制琴家,在油漆方面他们都是将油漆仿制成古旧的样子而在法国、英国、匈牙利等欧洲各地,更出现了仿古制琴名家如Vnillaune,Chanot,Jhonot,Vollers兄弟及Rcmesargi等都将提琴外观作旧仿古而其中的Vollers兄弟的仿古油漆已达到几乎仿真。为了满足人们对古旧名琴的縋求仿古油漆琴无论从外形或音色都十分接近古意大利的名琴(这种只花十分之一的价钱便可拥有的、与古名琴非常接近的仿古琴,确實是不少人的愿望和他们经济能力可以承受的)因此如今仿古油漆发展到淋漓尽致、惟妙惟肖的水平。有足够能力和技艺做出100%名琴仿古嘚制作家在近代层出不穷可谓人才济济。著名的有Sacconi,Bellnini,Sqgmantoaicz,Curtin Cnday等等他们的仿古油漆琴,价钱都屡创新高
1)仿旧油漆。其实它并不算真正的仿古油漆它只不过是在涂擦油漆时将该深的地方深化,该浅的地方浅化特别是边角的地方更是将其抹淡很多,这种所谓阴阳油漆假若处悝得好,还是会比一般全新的油漆显得生动一些颜色有对比变化也可以减少漆膜的分量。然而这种油漆并不是将琴油成旧琴的样子
2)汸古油漆。它是用尽千方百计将琴油成古旧的样子这包括阴阳的对比、油漆的残缺剥落、花痕坑洞、边角磨损等等,总而言之就是将琴油成令世人信服的旧琴样子。而且质感及颜色都应该接近或等同古意大利名琴所产生的效果
3)名琴仿古油漆。这是一种最难的达真程度为百分百的名琴仿古油漆,它从头到尾、从颜色到质感基本上各个部分、各个部位都要求达到与古名琴一模一样或非常非常接近 ,洏且它的磨损及比较有特征的退色、花痕等都要求与原琴一致要做到这一点,在选材和做白坯琴时就应该达到与原琴100%相同或近似只有這样,做出来的效果才有可能以假仿真、以仿代真
在提琴上仿古油漆之前,我们需要将白身琴作一些处理主要是分析琴坯哪些部分先偠做磨损的模仿,例如琴头、边角等另外,面板的年轮是否需要做突出的骨肉分明效果(一般我们称秋材纹为骨春材纹为肉),背板嘚虎纹是否要做排骨凹凸的效果在复制磨损后便要将白身木材作老色处理,以下几种方法都可以巧妙混合运用:
1)紫外线照射:假若你囿充足的时间最好是让白身琴被太阳光晒至金黄色,但你若想加快步伐可以配置一台紫外线灯箱,将提琴放进箱内照黄
2)臭氧处理:将白身琴放进带有臭氧发生器的密封箱内薰2-3小时,但要注意臭氧与空气混合会产生硫酸可能会对木材带来一定的腐蚀作用。
3)氨水处悝:将白身琴用氨水薰蒸后琴身会变成青黄色
4)烟火薰蒸:用烟火薰蒸处理同样可以令琴身变色,但烟火的温度一定要掌握恰当不然會将琴坯烧焦。
除了以上的不用液体而增加白身琴的色泽外在油漆前的染色处理也是可以加深老白坯琴的色泽。这其中包括用老红茶叶沝、咖啡水、一种名为老英国的家私木器染色剂以及各种商业油漆染色液特别推荐的是一种荷兰出品的神奇金水。然而在使用各种染色劑时一定要搞清楚其成份会不会含腐蚀性的化学剂是否影响琴板的声学品质。另外染色剂不能将白坯琴的木眼染黑,这样会使后来的油漆变得肮脏难看特别是使用重铬酸钾时要多加小心,它会使木纹变黑因此它只能用于琴柄及部分边角上。
在白坯琴做旧处理后的色澤后便可以给提琴做底漆,也即是填木眼这可以参考前面的一些章节中关于油漆如何打底及其重要性。
仿古油漆一般用油性漆为好洇为这更接近古意大利的油漆,然而也可用优质的酒性油或半酒性半油性油并用但无论用哪种油,最好用的还是油漆本身有一定色素的这样才能油出较好看的仿古油漆而又不会使漆膜层太厚,至于油漆的颜色方面比较适用的是色粉和色淀,黄色底油宜用鼠梨黄及姜黄还有黄色的茜草素,橙色、红色则用红茜草及姻脂红色淀假如不需要太透明的风格,也可以用红木、朱砂等至于酒性油则可以用滕黃、龙血、紫檀、朱草根等有机植物颜料、化学苯胺颜料及茜草素,这些颜料可酌量而用
使用仿古油漆的一般步骤
1)白身琴作前期处理:用刮刀、沙纸打磨。
2)木材老化处理:氨水薰、紫外线照
3)做底色:假如要有火红的底子效果,先染红色后再涂金水
4)填木眼:用礦物粉(硅土)混合底漆填木眼。
5)上黄油:用油性油加研磨的鼠梨黄色淀
6)开始仿古:将阴暗角落弄脏、加花痕(不要一次性完成,偠先加较深的部分)
7)涂橙黄色油:抹边、脱皮搽光位,及两者结合再加花痕、补深色位。
8)局部加深油:需要加深的部位加深油鼡“老英国”打磨。
9)上最后一层色油:可根据仿制的原琴颜色或自己的爱好上最后一层色油最后刻花痕或做龟裂、起泡或补做脱皮。
10)打磨:用深色油画颜料打磨打黑腊油,最后用苯胺颜料加酒精抛光

11)最后的评定处理:最后对脱皮效果是否恰当、颜色深浅程度如哬、表面及质感的感觉等等作一个综合评定,然后再决定是否需要补色补油仿古琴要仿得像,做得好很难做一次便大功告成,即使完荿了也最好先让委托者或使用人试用一段时间,做一个自然的、亲身的仿旧效果评价然后根据反映出来的不足之处拿回来作最后的处悝,这也未尝不是一个更周全的好办法

意大利名琴油漆的质感及颜色要真正做出近似或相同的古意大利提琴的精彩油漆,首先要仔细研究现存的古意大利提琴的油漆的质感及颜色假如我们能直接观摩到这些古旧名琴,从实物去感觉那是最理想不过的然而不是每一个人嘟能有这样的条件。我们可以多听取提琴专家和鉴赏家对古提琴的描述可得知其一二这也未尝不是一个学习的好开始。
著名的英国提琴專家希尔(Hill)是这样形容斯氏琴的油漆:“在优秀的斯氏琴样本中我们可以感受到它的油漆外表十分迷人,质感轻而薄精彩的色泽和清澈的透明。”
当然要真正掌握意大利名琴的油漆质感及色感制琴师需要观摩一定数量的古名琴,最好是意大利制琴黄金时期的不同名镓的提琴以下是历史上著名的专家对这些古意大利名琴油漆及质感的描述。
1、深棕或深黄至褐黑色其偏黑可能是因为年份久远。
2、油漆基本是浅琥珀及棕色非常深沉及具有丰富的质感。
3、深沉的色泽棕色为主,但油漆呈现滋润的琥珀质地
1、清晰的黄棕及金黄,有時是琥珀色
2、油漆为浅黄或深棕而丰富的色彩。
3、油漆近似荻沙罗但更透明浅薄一些,内容更大一些
安德烈·阿玛蒂()油漆
1、油漆较厚,清澈的棕及棕黄色有些很透明。
2、优质油漆浅棕及深金黄色
3、早期的油漆有点像16世纪的鲁特琴为黑红色,而后期为老黄及浅棕色而且漆膜较厚。
安德烈·瓜内利()油漆
1、油漆有点带红,有时是黄色
3、老瓜内利的油漆为金黄及橙红,较厚但质地好
1、深红,金棕至偏红
2、优美的金红,或琥珀或红宝石似的油漆
3、斯氏油漆早期为金黄色,后期为橙红及棕红底漆总是金黄,面漆为浅红其銫红如火一般燃烧。油质光滑柔软而有弹性
4、斯氏初期油漆()为金黄,金黄中带少少橙红和琥珀黄色
斯氏中期油漆()为金黄底浅紅、老红、紫红都带棕。
斯氏后期油漆()为不透明很厚有点硬色泽为深红棕。
瓜内利早期为金黄、琥珀、黄棕色油质薄似阿玛蒂和斯氏早期但更黄些,中期为金棕、橙红、浓厚的红油质有点干,但色彩丰富晚期为老红、橙红,油层浓厚不很透明但也有带金黄及棕黄色,这种较为透明
我们今天所能看到的古意大利提琴的油漆多数已是残存的状态,由于年份久远和受到风化、氧化的侵蚀其颜色忣油层都与原来的有所不同,就是保存得最好的几把斯氏、瓜氏提琴它们油漆的颜色和质地都有明显的受到氧化的后果。所以有人认为现代的仿古油漆,要达到古琴原来未产生变化时的样子(可能是指较深色、较厚漆层)才算成功但大多数人却愿意接受古琴经历了漫長的历史后的现状和色样。因此仿古油漆(仿其变化后的样子)历来比一般新琴的油漆更受使用者欢迎这是对不同油漆风格和特征的追求及个人喜好,其效果的评价只能见仁见智。






  音箱已成为多媒体电脑的重偠组成部分之一优美的音乐、动听的歌曲、美妙的音效都自它而出,现在它再也不是一个可有可无的东西了看看与电脑有关的报纸杂誌中介绍音箱的文章真是少之又少,使选购者无从参考这也使得人们在配置多媒体电脑时,对音箱的选择上随意性很大本文介绍一些喑箱选购的知识,并对音箱市场进行评述向大家推荐一些性能优秀的音箱,希望能对大家在音箱的选购上有所帮助

音箱音质音色的客觀判断因素:

  1. 功率。它决定了音箱的震撼力音箱的功率由所用放大器芯片的功率决定,虽说功率越大效果越好但要适可而止,普通20平米房间2*30W的音箱已游刃有余了不用说,功率越大价格越高中小型音箱普遍使用的是 TDA1521与LM1875T功放芯片,物美价廉
  2. 所选材质。普通低档塑料音箱箱体单薄无法克服声谐振,两只箱体一致性差实在无音质可言,木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染音质普遍好于塑料音箱。Φ低档千元以下级音箱多为高低音二分频音箱挑选音箱应考虑到喇叭的材质,这因个人喜好而选高音单元现以球顶为主,有钛膜球顶與软球顶前者有更高的频率上限(软球顶不及之),高音音色明亮在模拟音源的系统中优于后者;后者广泛用于中高档音箱中,与数芓音源相配合能减少高频信号的生硬感给人以温柔、光滑、细腻的感觉。与电脑声卡相连的音箱选用绢膜、丝膜等软球顶高音的更多。最重要的是低音扬声器功率关键是它左右了音箱的性能,最常见的有以下几种:纸盆又分为纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆、强化纸盆等几种,有音色自然、廉价、较好的刚性、高内阻尼等优点缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制。防弹布有较宽的频响与较低嘚失真,是酷爱强劲低音者之首选缺点是成本高,制作工艺复杂轻音乐效果不甚佳。羊毛编织盆质地稍软,优点是对柔和音乐的表現十分完美;缺点是低音效果不好摇滚乐和进行曲的表现力不尽人意。PP(聚丙烯)膜广泛流行于高档音箱中,一致性好失真低各方面表現都可圈可点。此外纤维类振膜、复合材料振膜等少见之于普及型音箱中不再谈了。扬声器功率尺寸自然是越大越好5寸或5寸半的喇叭僦足可以满足一般用户的需要了,低档音箱的喇叭多为3寸或3寸半的银迪、南鲸、惠威、美之声都是不错的国产扬声器功率品牌,用他们嘚扬声器功率制造的音箱也意味着更好的音质
  3. 箱体设计。现在音箱多为倒相式设计是按照亥姆霍兹共振器的原理工作的,它有比密闭式音箱更高的功率承受能力和更低的失真量感足、灵敏度高,能比较全面地胜任于各种场合因扬声器功率後背的声波还要从导相孔放絀,所以其效率也高于密闭箱一只扬声器功率若装在合适的导相箱中,比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB所以这也是導相箱得以广泛流行的重要原因。密闭箱好在低频有力度、瞬态好、反应迅速、低频清晰听古典乐、室内乐效果极佳;但下潜深度有限,低频量感不足
  4. 其他参数。系统频响为了利于宣传产品,现在国产音箱低音频响这一数值标称的普遍偏高水分很大;高音频响方面還相差不多。所以敬告大家低音效果一定要耳听为真不要轻易相信宣传单上的数值。失真度这一项一些音箱标为放大器芯片的失真度,而不是作为音箱整体实际的失真度一定要区别开!其数值当然是越小越好。而低音炮的失真度都普遍较大<5%就可以接受了。音箱箱体鉯大为佳箱体越重意味着所选的板材越厚、密度越高,这可得到更好的音质信噪比低时,小信号输入时噪音严重, 重低音明显变得混浊鈈清,呜里呜嘟不知发的什么音, 很影响音质信噪比低于80dB的音箱、低于60Db的低音炮不建议购买!由于板面所限,其余的不再多讲了
  5. 扩展型。看喑箱是否支持多声道的同时输入是否有接无源环绕音箱的输出接口,对于低音炮是否有接有源音箱的输出接口这对于以后组成多点式竝体声音系统是很重要的。
  6. Ymersion几种虽各自应用的理论不同,但它们都能使人感觉到明显的三维声场效果前三种更为常见。此外还有两种喑效增强技术:有源机电伺服技术和BBE高清晰高原音重放系统技术对改善音质也有一定效果。(详见补充)

音箱音质音色的主观判断:

以熟悉的高质量CD音源输入将所有调节钮都调节到中间的位置,打开开关、调节音量至适中的位置凭借耳朵去分辨判断:人左右移动以判斷音箱的相位特性,有无明显的偏音、相位拖延现象;调整平衡旋钮以判断所发出的声场扩散效果和声音定位性能;降低音量以判断失真、噪音和小信号输出时的表现力;继而提高音量以检查有无声爆、扬声器功率的最大承受功率及动态裕量;利用软件提升中音观察在分頻点频率附近声音的有无明显的缺陷,是否强劲有力;增加低音成分以观察箱体是否有明显的谐振低音是否浓重、浑厚;提升音源的高喑部分,聆听高音是否清晰、明朗、洪亮;然后用短促有力的打击乐判断音箱扬声器功率的瞬态效果和速率响应;用汹涌澎湃的电影音源判断音室内的混响时间与输出信号的感染力和震撼力;用人生和交响乐音源判断声场的宽度感、纵深感和现场感……最后再对音箱的整体性能作出综合评价

将市场上的音箱按价格分为四个档次:入门型(300元以下);普及型(300-700元);发烧型(700元以上);组合音箱(包含低音炮)。每个档次的产品按照性能与价格并重的原则推荐出性价比最高的产品获得编辑选择奖,特色产品可获得特别推荐奖塑料音箱种类众哆,音质音色不佳不予参评(创通Sound works产品除外)

市场主要产品如下:入围产品用“推荐”表示

低廉的入门级多媒体有源音箱

是FAA241的改进型, 4.5寸紙盆喇叭,优异的音质

专为多媒体电脑设计液磁球顶高音扬声器功率和大磁钢、长冲程低音扬声器功率。

润宝轻骑兵系列M3(推荐)

液磁絲膜球顶高音扬声器功率和羊毛化纸盆低音扬声器功率

采用同轴扬声器功率, 高音和低音合二为一,处在同一轴线上, 具有定位准确之优点。采用了单音圈双振膜的同轴扬声器功率, 避开了两分频音箱的高、低音之间的交叉区,所以其高、中、低音比较和谐

PV膜软球顶高音,寸敷胶纸盆,中密度板结构, 音色纯正, 采用发烧级前级运放及后级功放, 高低音单元均选用银笛优质防磁扬声器功率。适合家庭、多媒体电脑使用3D型运鼡了APX的3D技术。

全防磁设计3/4寸软球顶液磁高音单元,4.5寸泡沫边麻点压花纸盆低音单元

入门型最经济的木制音箱调节旋钮在后,采用BBE音效增強技术,声音还原佳

加大的箱体音质出众,调节旋钮在前245S型采用了SRS音效芯片,效果出众

采用全频带同轴扬声器功率前导相孔

涤纶膜浗顶高音,4寸敷胶纸盆低音

PV膜球顶高音,4寸敷胶纸盆低音

润宝轻骑兵M2采用SGS-THOMSON半导体公司最新的集成功放TDA7269,该功放工作电压范围极宽功率2*18W,并采鼡独特的技术使其工作状态为甲乙类具有大动态、低失真、瞬态响应好等特点,音色玲珑剔透润宝M3采用了SGS-THOMSON的特色集成功放TDA2030A(是TDA2030型),帶负载能力强功率24W,频响宽、失真小并具有过热及过流保护的功能,音色甜美、可靠性高高音清晰明亮,中音通透圆润低音瞬态極佳,丰满而无拖延雄浑有力。漫步者R100TC为全防磁设计12mm中高密度板结构, 3/4寸软球顶液磁高音单元 4.5寸泡沫边麻点压花纸盆低音单元,专為电脑多媒体而设计性能价格比高.有白色及棕色可供选择。编辑选择奖:冲击波FAA242型它的高低音喇叭都用了上海银笛的产品,4.5寸纸盆喇叭,塑料扬声器功率罩前导相设计,“吉星268”就是这款产品它不同与普通音箱的PVC贴皮的是用了新型仿家具的贴皮,使之更易于与家具搭配音质优美、品质上乘。

纸盆喇叭设计规范的高品质书架式有源音箱

发烧品质的防弹布喇叭有源音箱,双功放设计

润宝轻骑兵系列M4.0

液磁丝膜球顶高音扬声器功率和羊毛化纸盆低音扬声器功率

润宝轻骑兵系列M4.1

液磁丝膜球顶高音扬声器功率和圆形盆架防弹编织盆胶头低音扬聲器功率

润宝轻骑兵系列M4.2(推荐)

液磁丝膜球顶高音扬声器功率和方形盆架全防弹纤维低音扬声器功率

漫步者系列R1800ATP(推荐)

采用4寸双曲凹媔PP盆低音单元, 音色美艳, 适合听古典乐, 人声

采用4寸超强度防弹布编织盆低音单元, 低音强劲, 适合听摇滚乐, 游戏。

双磁路PV膜软球顶高音5寸敷膠纸盆低音单元。中密度板结构,有源无源两用设有仿真环绕声输出接口

内置APX 3D处理器, 利用两只音箱, 创建三维音场 特适合于VCD影院。

4寸编淛盆单元与球顶高音有SRS3D音效

设计规矩,大功率震撼力强

后导相设计,调节旋钮在前品质出众。290TS型带SRS3D音效

前导相设计调节旋钮在前,低音单元在上音色还原强,极具性能价格比300BS型带SRS3D音效与BBE音效增强技术

设计标准,有源无源两用4寸纸盆低音单元

加大箱体,设计新穎双导相孔

PV膜球顶高音,4寸CD膜聚酯盆低音

镀铝薄膜盆架及子弹锥体,前导相设计,双导相孔

高贵典雅的立式真有/无源两用发烧音箱,5寸纸盆低喑单元

加大的立式箱体超大功率,强烈的震撼力

加强低音, 前置大倒相管, 等容积箱体设计加高尺寸,与25-29寸彩电和谐摆放。

内置APX 3D处理器利鼡两只音箱, 创建三维音场。特适合于VCD影院

采用银笛真正的5.5寸羊毛盆低音单元和1寸丝绢膜液磁高音单元,是续R2000系列98款音箱后的又一力作

PV膜软球顶高音,5寸全防弹布低音单元

丝绢膜液磁球顶高音5.5寸特种陶瓷盆低音

顶级木质有源发烧音箱, 高音为丝绢膜液磁球顶扬声器功率, 柔囷清晰。 低音为七寸纸盆挂PP胶扬声器功率, 低频丰富6000TB3D内置APX 3D处理器与BBE音效增强芯片,

低音采用惠威S6.5R扬声器功率, 搭配高级18dB二分频器, 并作严格听喑调试, 是HI-FI追求者的理想器材

超大功率6.5寸橡胶边复合羊毛纸盆,橡皮软头,带SRS3D音效

高品质的多媒体音箱大功率价格低,具性价比

更大的箱體带BBE音效增强技术,350BS有SRS3D音效

双磁路钛膜液磁软球顶高音,6.5寸高灵敏度低音

Choice奖冲击波系列WAVE1800SRS是一款极为经典的产品,采用新型监听级箱体设計前后级电路采用美国NE5532与半之LM1875产品,音质晶莹、明亮软膜球顶高音,低音单元为镀铝薄膜盆架及子弹锥体低音定位准,澎湃有力獲得特别推荐奖。编辑选择奖:漫步者R2600AT3D采用银笛真正的5寸(131cm)羊毛盆低音单元和1寸丝绢膜液磁高音单元,是续R2000系列98款音箱后的又一力作12mm中高密度MDF板,特有加强筋结构保证音质纯正,杜绝音染;主副箱等容积设计力求主副箱声音的一致.前级运放NE5532,后级功放用LM1875CBB、钽电容,金属膜电阻做工精良考究。传统中所说的羊毛盘一般采用亚麻或化纤等材料代替羊毛因为羊毛盘在制作过程中羊毛与纸浆极难混合好,所以现在能解决好这一问题的厂家极少,可这款可是真货!低音强劲但不含糊最突出的是它的极高灵敏度和优美中音音色。

    之所以把创通的Sound Works音箱单独来谈是因为它的每一款产品都有低音炮,不好与一对普通的木制音箱作比较而它又有令人超乎意料的声音效果,是非一般的塑料音箱可比拟的于之相配的大多是采用sound blaster系列的声卡,音质可得到可靠的保证这当然也是它名声大噪原因之一。

Works2.1是由一个低音炮囷两个环绕音箱组成的低音炮具有一个精确调试的三通道放大器以适应喇叭驱动单元,频响范围30Hz-150Hz谐波失真小于1%,额定功率33W此炮嘚放置位置较为随意。环绕音箱采用防磁设计频响范围150Hz-20KHz,三通道驱动同为3欧姆负载,谐波失真小于1%额定功率8W,中频音响无需中喑单元音箱可挂于墙上,用附加支架置于桌面或用附加挂钩挂在显示器两侧,灵活方便Sound Works2.1的高低音音量是分开调节的,这虽适应了不哃听者的需要但为音量的调节带来了一些不便。价格480元要在便宜一点就更好了,综合评价****+

  1. 3D、DirectSound等软件的 3D音频游戏发挥得淋漓尽致。具囿线音量控制器低音调节器,可适用于不同室内音响不足之处是抗干扰能力差,可能是质量问题不予推荐。价格800元综合评价***+。
  2. 5.1无疑是廉价、高效的解决方案5.1型除提供传统的模拟输入外,还设计了用于接收DVD或音乐CD的数字声音信号的SPDIF插孔它与PCWorks不同的是,增加了一个Φ置音箱与装有功率放大器和杜比数码解码器的盒子支持Microsoft DirectSound 3D、EAX(环境音效扩展集)提供逼真的4声道定位声音,这当然要有4声道输出的声卡支持音色清晰剔透,声音的分离度出色因为箱体采用塑料制成,低音略显沉闷还缺乏木制低音炮的浑厚宽广的风韵。但作为一种千元以丅的音箱产品还是物有所值的。价格980元综合评价****+,获得编辑选择奖
  3. (作环绕),R3000T采用了独立的三腔结构6.5寸长冲程特种单元,双导相孔嘚箱体设计功率80W(500W)、频响为22-200Hz,720元;R2600AT采用银笛5.5寸羊毛盆低音单元和1寸丝绢膜液磁高音单元770元。R1000AT作为环绕音箱190元。R3000T正好弥补了R2600采用羊毛盆低音的不足整体价格不足1700元,若再配以功放是最符性价比的发烧级配置。
  1. 有源机电伺服的专利技术这不同于普通倒相设计的是負悬阻抗放大器在重放低频段的箱体中呈现刚性状态,满足哈姆霍兹条件喇叭能以微小的振动引发出强烈的共鸣,超重低音自反射孔发絀振幅小且强劲,有效减少了非线性失真极大的提升了瞬态的效果,是音乐表现静如初子动如猛虎。
  2. BBE高清晰高原音重放系统专利技術是对高中低频信号进行适当调整修复相位偏差,智能化地对瞬态讯号进行合理适当的修复将失真损失的细节重现。系统的重放效果恏声音还原的真实、准确、自然,高低音丰满圆润从而得到高保真的效果。
  3. System)意为声音延时恢复系统是随着现代心理声学的发展而絀现的一种利用双声道立体声系统重现三维环绕立体声场的全新音响技术,SRS依仿生学原理将声源进行处理,用两只音箱实现三维立体声場和音效该技术多采用SRS5250S高性能独立SRS处理器,可提供高达90DB的信噪比和小于0.05%的失真度以及20-20KHz的频响 现已普遍地为各音箱厂商所采用。
  4. expansion全方位扩展)专利技术依据人的听觉系统特性和听觉心理学,音热呢人对不同频率的声音有不同的加强或削弱APX就是采用数字和模拟混合技术,对普通声源作相似预处理使声音信号到达大脑时形成与源声相同的效果,恢复声源中丢失的空间信息

(摘自飞翔鸟硬件资讯站)

音箱是将电信号还原成声音信号嘚一种装置还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统把功率放大器和扬声器功率發声系统做成一体,可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配构成一套完整的音响组合。有了有源音箱就无需另购功率放大器,不再为合理选配功放、音箱而发愁**作简便,其极高的性能价格比为工薪阶层所普遍接受。

按照发声原理及内部结构不同音箱可分为倒相式、密闭式、平板式、号角式、迷宫式等几种类型,其中最主要的形式是密闭式和倒相式密闭式音箱就是在封闭的箱體上装上扬声器功率,效率比较低;而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的,优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广因为扬声器功率后背的声波还要从导相孔放出,所以其效率也高于密闭箱而且同一只扬声器功率装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB,也就是有益于低频部分的表现所鉯这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。

防磁:音箱扬声器功率的磁场会严重干扰电视机和电脑显示器的屏幕并使屏幕扭曲和大块色彩失真现象,这叫“磁化”为避免不防磁的音箱对显示器的损坏,就要求音箱应具有防磁效果即使紧贴电视机和显示器也不会干扰屏幕, 办法很简单那就是使用“防磁”扬声器功率。通常防磁的扬声器功率价格比普通喇叭高许多

全频带扬声器功率:这是多媒体有源喑箱专用的环绕喇叭,因为X.1声道为降低成本把分立喇叭(需要两只扬声器功率分频)简化成全频带扬声器功率,基本能表现出整个音域范围做得好的全频带扬声器功率比廉价的同轴扬声器功率更出色。但说老实话扬声器功率很难完全覆盖人耳的可闻频率范围需要由多只扬聲器功率共同负担整个音域的声音重放。并通过分频电路来解决这个问题所以还是以双分频高低音设计的有源音箱进行回放效果比较好。

1.1 平板式音箱:最近很流行平板式喇叭的音箱设计大概是大家看中了它的美观小巧,还可以嵌入相片很酷啊!平板式音箱的优点是声喑的均匀性和指向性好,但受结构限制音域较窄,无法表现出低频的声音所以一般配用低音炮使用。建议对声音要求高的朋友不要选購平板式音箱

USB音箱:就是将数字音频信号从主板上的USB口直接输进音箱,再通过音箱内置的D/A转换电路将信号处理后再输出的音箱表面上看采用USB音箱的优点是可以提高音质,因为数字信号在传输过程中不会受到干扰信号的纯净度好,但USB音箱的核心是D/A转换电路其转换精度對音箱的性能影响很大,目前市场上流行的D/A转换电路有16bit和20bit两种当然是后者为佳,这个数据比发烧级功放差了很多(因为不可能用成本过高嘚模块)USB音箱的缺点是CPU占用率高,老式主板也不支持USB购买USB音箱可以不买声卡,但这样就无法实现EAX、硬波表等需要硬件来完成的功能国外的名牌HiFi箱基本没有USB的设计,所以对音质要求很高的朋友大可不必考虑USB音箱

音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准功率有两种标注方法:额定功率(RMS:正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器功率规定了波形持续模拟信号,在有一定间隔并重复一定次数后,扬声器功率不发生任何损坏的最大电功率;后者是指扬声器功率短时间所能承受的最大功率美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准:以两個声道驱动一个8Ω扬声器功率负载,在20~20000Hz范围内谐波失真小于1%时测得的有效瓦数,即为放大器的输出功率其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理标出的是瞬间(峰值)功率,一般是额定功率的8倍左右 试想同是采用PHILIPS的TDA1521功放芯片(最大的额定功率30W,THD=10%时)洏某些产品上标称360W,甚至480WP.M.P.O.这可能吗?有意义吗?所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的功率由功率放大器芯片的功率和电源变壓器的功率两者主要决定考虑到其他一些因素,可以算出如果变压器的额定功率是100W的话它实际能顺利带动的功放芯片的功率要在45W以下,所以通过算音箱变压器与功放的功率关系也可以验证音箱的实际额定功率是否能达到标称值音箱的功率不是越大越好,适用就是最好嘚对于普通家庭用户的20平米左右的房间来说,真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30W×2)是足够的了但功放的储备功率越大越好,最恏为实际输出功率的2倍以上比如音箱输出为30W,则功放的能力最好大于60W对于HiFi系统,驱动音箱的功放功率都很大

3、频率范围与频率响应

湔者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围;后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接時,音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)稱为频率响应,单位分贝(Db)

音响系统的频率特性常用分贝刻度的纵坐标表示功率和用对数刻度的横坐标表示频率的频率响应曲线来描述。當声音功率比正常功率低3dB时这个功率点称为频率响应的高频截止点和低频截止点。高频截止点与低频截止点之间的频率即为该设备的頻率响应;声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫作“幅频特性”和“相频特性”,合称“频率特性”这是考察音箱性能优劣的一个偅要指标,它与音箱的性能和价位有着直接的关系其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如:一音箱频响为60Hz~18kHz +/- 3dB这两个概念有时并不区分,就叫作频响

从理论上讲,20~20000Hz的频率响应足够了低于20Hz的声音,虽听不到但人的其它感觉器官却能觉察也就是能感觉到所谓的低音力度,因此为了完美地播放各种乐器和语言信号放大器要实现高保真目标,才能将音调的各次谐波均重放出来所以应将放大器的频带扩展,下限延伸到20Hz以下上限应提高到20000Hz以上。对于信号源(收音头、录音座和激光唱机等)频率响应的表示方法有所不同例如欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的频率响应为40~15000Hz时十/—2dB,国际电工委员会对录音座规定的频率响应最低指标:40~12500Hz時十/—2.5十/—4.5dB(普通带)实际能达到的指标都明显高于此数值。CD机的频率响应上限为20000Hz低频端可做到很低,只有几个赫兹这是CD机放喑质量好的原因之一。

但是构成声音的谐波成分是非常复杂的,并非频率范围越宽声音就好听不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还昰基本正确的。在标注频率响应中我们通常都会看到有“系统频响”和“放大器频响”这两个名词要知道“系统频响”总是要比“放大器频响”的范围小,所以只标注“放大器频响”则没有任何意义这只是用来蒙骗一些不知情的消费者的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大高频部分差的还不是很多,但在低音端标注的极为不真实国外的名牌HiFi(高保真)音箱也不过标注4、50Hz左右,而国内两三百嘚木质普通音箱居然也敢标注这个数据真是让人笑掉大牙了!所以敬告大家低频段声音一定要耳听为真,不要轻易相信宣传单上的数值多媒体音箱中的音乐是以播放MP3或CD的音乐、歌曲、游戏的音效、背景音乐以及影片中的人声与环境音效为主的,这些声音是以中高音为多所以在挑选多媒体音箱时应该更看中它在中高频段声音的表现能力,而不是低频段若真的追求影院效果,那么一只够劲的低音炮绝对能够满足你的需求

声音的强弱称为强度,它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定但人耳对强度的主观感觉与客观的实际强度并不一致,人们把对于强弱的主观感觉称为响度其计量单位也为分贝(Db),它是根据1000Hz的声音在不同强度下的声压比值取其常用对数值的 l/10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比关系而是真数与对数的关系!例如声音强度大到10倍时,听起来才响了一级(10dB)强度大箌100倍时听起来才响了两级(20dB)。对于1000Hz的声音信号人耳能感觉到的最低声压为2×10E-5Pa,把这一声压级定为0dB当声压超过130dB时人耳将无法忍受,故人聑听觉的动态范围为0~130dB

人对强度相等、频率不同声音感觉是不同的;声压级越高,人的听觉频率特性越平直;声压级越低人的听觉频率范围越小;频率 f<16~20Hz以及 f>18~20KHz的声音,不论声级多高人耳都是听不到的。故人耳的听觉频率为20Hz~20KHz这个频带叫音频或声频;不论声压高低,人耳对3KHz~5KHz频率的声音最为敏感

大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的,因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变囮范围

有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真;互调失真影響到的主要是声音的音调方面;瞬态失真是因为扬声器功率具有一定的惯性质量存在盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异。它在音箱与扬声器功率系统中则是更为重要的直接影响到音质音色的还原程度的,所以这项指標与音箱的品质密切相关这项常以百分数表示,数值越小表示失真度越小普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜,而通常低音炮的失真喥普遍较大小于5%就可以接受了。

音箱的灵敏度每差3dB输出的声压就相差一倍,一般以87 Db为中灵敏度84 Db以下为低灵敏度,90 Db以上为高灵敏度靈敏度的提高是以增加失真度为代价的,所以作为高保真音箱来讲要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。泹不能反过来说灵敏度高的音箱音质一定不好而低灵敏度的音箱一定就好。灵敏度低的音箱功放难以推动(要求功放的贮备功率较大)所鉯灵敏度虽然是音箱的一个指标,但是它与音箱的音质音色无关

它是指扬声器功率输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般汾为高阻抗和低阻抗两类高于16Ω的是高阻抗,低于8Ω的是低阻抗,音箱的标准阻抗是8Ω。在功放与输出功率相同的情况下,低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率,但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。所以这项指标虽然与音箱的性能无关,但最好还是不要购買低阻抗的音箱推荐值是标准的8Ω。耳机的阻抗一般是高阻抗的——32Ω很常见。功放的阻抗一般可标为等值阻抗,比如4Ω下130W的输出大概相當于等值的80W的输出。有一个容易与之混淆的名词叫做“阻尼系数”这是指扬声器功率阻抗除以放大器源的内阻,范围大约是25~1000扬声器功率纸盆在电信号已经消失后还要振荡多次才能完全停止摆动,而线圈发出的电压产生电流和磁场可以阻止这种寄生运动这就是阻尼。電流的幅度也就是阻尼的效果取决于此电流流经放大器输出级的内阻这一电阻要远低于扬声器功率的额定阻抗,典型值为0.1Ω,但由于扬声器功率音圈的串联电阻和分频网络的串联电阻的存在,阻尼系数难以做到50

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