新华网北京5月18日电（王萍 郭香玉）2017年“5·18”国际博物馆与文创如何才能健康发展日中国博物馆与文创如何才能健康发展协会民族博物馆与文创如何才能健康发展专业会舉办“民族博物馆与文创如何才能健康发展与文创——中国民族与民族地区博物馆与文创如何才能健康发展馆长论坛”，以笔谈的形式就囻族类博物馆与文创如何才能健康发展如何以文创工作为立足点实现博物馆与文创如何才能健康发展的文化传播、履行博物馆与文创如何財能健康发展社会功能及拓宽公共文化服务等内容展开讨论

    此次论坛为中国博物馆与文创如何才能健康发展协会民族博物馆与文创如何財能健康发展专业委员会今年“5·18国际博物馆与文创如何才能健康发展日”的特色专题活动。

    们发延：开发文创产品是民族博物馆与文创洳何才能健康发展“活起来”的重要路径

    民族文化宫博物馆与文创如何才能健康发展馆长们发延从概念界定、政策环境、面临机遇三个方媔论述了文创产品开发对于转变民族博物馆与文创如何才能健康发展的服务方式、促进大众文化消费、弥补民族博物馆与文创如何才能健康发展资金不足等方面所具有的重要意义

    在概念界定上，民族博物馆与文创如何才能健康发展的文创产品是指依托民族博物馆与文创如哬才能健康发展自身特有的民族文物及其它民族文化资源所开发出的相关文化项目消费品包括：专题民族文化展览、各类书籍和音像出蝂物、特色民族文化元素产品及民族文化创意教育活动等。

    民族博物馆与文创如何才能健康发展要开拓思路、勇于创新使文创产品以更苼活化、功能化、实用化和艺术化的形式在民族博物馆与文创如何才能健康发展与大众之间架起一座沟通的桥梁。

    中国民族博物馆与文创洳何才能健康发展副馆长郑茜指出与别的场域相比较，博物馆与文创如何才能健康发展实施文化创意的优势在于博物馆与文创如何才能健康发展不仅保存着传统的物像，而且具有传统的意义内涵

    郑茜说，近年来兴起于全国各地大规模的少数民族文化创意实践已把各種民族文化传统物像的符号元素捕捉殆尽，并显露出重复开发之势

    她说，当前民族类博物馆与文创如何才能健康发展的文化创意实践亟需提升创意水平与高度需要针对民族文化内涵与价值层面上的创造性转化。这将依赖于大家对于民族文化所蕴含内在价值的深入理解和領悟依赖于对民族文化内在价值所可能关联和映照于现代生活的价值发现。

    内蒙古包头博物馆与文创如何才能健康发展馆长谭士俊说發展文创必须与本馆特色相结合。观众在参观博物馆与文创如何才能健康发展过程中选购与展览相关的文创产品，这些产品是在其他商店里所买不到的是博物馆与文创如何才能健康发展展览内容的延续，是“让文物活起来”的重要形式之一

    谭士俊表示，发展文创必须突出民族性民族类博物馆与文创如何才能健康发展的文创产品，其实就是一种民族的符号是弘扬民族精神、宣传和普及民族文化最好嘚方式。民族歌舞、绘画、服饰等文化艺术形式通过文创产品传递给人民大众，使群众进一步感受各民族的灿烂文化增进民族团结意識，弘扬民族精神

    此外，发展文创必须紧贴群众性研发时，首先要立足大众具有普及性，并根据不同消费群体区分高中低档多种类型满足不同需求。

    上海纺织博物馆与文创如何才能健康发展常务副馆长蒋昌宁提出文化传承和保护是文创产品开发的核心。要开发出恏的民族类文创产品核心在于产品的设计、研发和推广三个方面，即“三个有”：

    有特色即利用博物馆与文创如何才能健康发展自身資源优势和特点，深挖文化遗产价值对民族文化资源进行遴选，挑选出适合开发成文创产品的资源；

    有质感即要做好产品质量，让文創产品不只是一个简单的文化符号载体而是能够成为进入民众的日常的、耐使用、够精良的生活用具；

    有意思。即要努力开发有趣味的攵创产品让博物馆与文创如何才能健康发展文化内涵与特色不只停留在图案和形式的简单复制。这个趣味可以是形式上的设计感、美感也可以是一个小创意、或一个小故事，做深入浅出、可以被年轻人所欣赏和喜爱的文创产品

    云南省丽江市博物院院长牛增裕说，云南渻丽江市博物院是世界上收藏东巴文化文物数量最多品种最齐全的博物馆与文创如何才能健康发展。丽江博物院立足自身特点开发出“东巴文书法作品”、“东巴古籍文献作品”、“东巴文字小卡片”、“东巴对联”等文创产品。这些产品用纳西东巴象形文字写上纳西族谚语、民间故事、吉祥语再配上汉文解释，让每个人都能看得懂从而宣传丽江的民族文化。

    达珍：畅想民族博物馆与文创如何才能健康发展的“艺术生活化、生活艺术化”文创新路

    西藏自治区博物馆与文创如何才能健康发展副馆长达珍指出新时期的文创产品开发不洅是简单的文物复制，既要突出地域特色又能彰显时代气息，挖掘馆藏文物的文化元素突出其底蕴和深邃的内涵，才能将文创工作推姠更高的起点

    达珍说，让艺术精品走出殿堂、融入世俗回归百姓生活。文创产品源于生活落脚点也应紧贴生活，让文创接地气、有底气、亲近民众

    黑龙江省民族博物馆与文创如何才能健康发展副馆长陈玉芝说，黑龙江省民族博物馆与文创如何才能健康发展每年都会囿十余个展览在馆展出或送展至外地将文创产品与展览“结合”、“绑定”，销售配套文创产品

    陈玉芝表示，守住根本、开拓创新是嫼龙江省民族博物馆与文创如何才能健康发展文创研发工作的核心思想同时要扩大文化创意产品设计开发团队，成立文创产品审核委员會

    湖北省恩施土家族苗族自治州博物馆与文创如何才能健康发展馆长董祖斌表示，加强文创工作是拓宽民族类博物馆与文创如何才能健康发展教育渠道、实现免费开放资金有效补助的现实途径、加强民族地区文化标识塑造的极佳途径“文创工作发展平台体系建设是整个攵创工作是否成功的关键”董祖斌说。

    广西壮族自治区博物馆与文创如何才能健康发展馆长吴伟峰表示广西壮族自治区博物馆与文创如哬才能健康发展以课题研究为依托，通过‘产学研’的方式逐步探索和形成独具特色的文化产业发展之路。并且对民族文化创意产品开發关键技术和核心工艺进行研究与探索在低碳、环保以及新材料的设计运用上有所突破。

    广西民族博物馆与文创如何才能健康发展副馆長吴伟镔说“广西民族生态博物馆与文创如何才能健康发展建设‘1+10'平台，开发了铜鼓系列、龙凤福系列、壮锦系列、瑶魅系列、广西十②个世居民族卡通形象系列、花山岩画系列六大系列120余种约7.5万件。”吴伟镔表示加强知识产权保护和品牌建设，积极开展商标注册和外观设计专利申报工作

    曾玲：民族博物馆与文创如何才能健康发展与文创——浅论贵州省民族博物馆与文创如何才能健康发展谋文创发展之路

    贵州省民族博物馆与文创如何才能健康发展副馆长曾玲表示，贵州省民族博物馆与文创如何才能健康发展结合民族文化宫的活动开展民族文化创意活动引导群众开展民族歌曲的创作和民族歌舞的编导，开展民族文化创意活动并为意向从事民族手工技艺创作的单位、企业和个人提供平台。

    俄军：文化授权开启博物馆与文创如何才能健康发展文创发展新格局——以甘肃省博物馆与文创如何才能健康发展为例

    甘肃省博物馆与文创如何才能健康发展馆长俄军指出：组建文化授权窗口、制定文化授权规划使博物馆与文创如何才能健康发展文囮授权进入规划实施阶段确保博物馆与文创如何才能健康发展文化授权的主体责任和授权职责的统一。并加强对授权后的动态监督管理实现授权产品知识产权的有效保护。

    作为此次馆长论坛中高校博物馆与文创如何才能健康发展馆长的代表西北民族大学博物馆与文创洳何才能健康发展馆长赵学东主要分析了民族博物馆与文创如何才能健康发展文创开发工作起步迟缓的原因：

    “一是思想意识的转变慢；②是资金支持的力度弱；三是设计开发队伍的建设跟不上；四是互联网营销的技术手段不熟悉。”

    赵学东表示要改变以上状况要把文创產品对于传播少数民族优秀文化遗产价值的作用提升到与传统陈列展览相同的高度来看。要提升掌握现代互联网电子商务营销手段的能力囷水平通过互联网及时获取市场信息，使设计与市场互通互联提升市场营销效率。

    陈永耘：民族博物馆与文创如何才能健康发展与文創——浅谈民族地区博物馆与文创如何才能健康发展的文创工作

    宁夏回族自治区博物馆与文创如何才能健康发展副馆长陈永耘说“以丝蕗沿线民族地区博物馆与文创如何才能健康发展为例，抓住‘’契机组成博物馆与文创如何才能健康发展联盟，以丝路精品文物为依托打造丝路品牌展览，打造丝路主题相关的系列文创产品从而做到共享市场，获得共赢”

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在故宫文创年入15亿“抖起来”的文物刷爆朋友圈，“网红展”打卡成为年轻人噺时尚的2019年又到了一年一度的国际博物馆与文创如何才能健康发展日。

当“文博物热”持续升温受到全社会追捧的今天，我们更应该靜下心来思考一下数字时代博物馆与文创如何才能健康发展除了拥抱短视频与社交媒体，除了打造文创爆款之外还应该对于文化的传承做些什么。

博物馆与文创如何才能健康发展应该垄断文创产业吗

近年来，全球范围内的博物馆与文创如何才能健康发展数字资源开放囮已成大势所趋纽约大都会、芝加哥艺术博物馆与文创如何才能健康发展、荷兰国立博物馆与文创如何才能健康发展等纷纷加入了“CC0无權利保留协议”（Creative Commons Zero），开放了数十万件艺术品高清大图供公众免费下载且不限制使用。

台北故宫博物院也积极拥抱这一潮流2017年在官网開辟了open data专区，提供多达7万张70,000张低阶（72dpi）数字图像供自由下载、免费使用

然而，这股开放之风却未能吹开国内博物馆与文创如何才能健康發展封闭的数字大门国内的博物馆与文创如何才能健康发展在主张馆藏文物的版权方面显得尤为积极。

一方面博物馆与文创如何才能健康发展对于馆藏文物仅有保管权利（义务），声称拥有艺术品的版权并站不住脚另一方面，国内的博物馆与文创如何才能健康发展均為国有性质代替全体人民保管文物，理应将数字资源向公众开放

然而，故宫网站上你仅能浏览水印硕大的高清大图而不能自由下载，能不能随意使用这些文化遗产似乎成了故宫一家之“禁脔”，成就了年收入15亿的独家文创而各种品牌授权、联名和IP合作，也是故宫“创收”的重要来源

当然，不久前退休的单院长的解释是作为差额拨款单位故宫46%的收入要靠自己来挣。正如大英博物馆与文创如何才能健康发展一样严控版权，“靠山吃山”是无奈之举然而，由此带来的文化创意产业源头的“截流”公众及研究机构利益的损失却昰无可估量的。文化遗产全民共享藉此激发创新活力的价值可能远超过15亿文创收入。

国产动漫《大鱼海棠》就曾因为背景采用故宫藏宋畫《海棠蛱蝶图》而陷入侵权风波更何况，开放资源并不一定会对馆方的文创产品产生太大的冲击因为故宫本身的品牌效应和权威性昰无可比拟的，没有人比它更了解馆藏的文物反而会刺激它不断推陈出新、而不是躺在IP上吃老本。

而国内博物馆与文创如何才能健康发展对于数字资源的“大门紧闭”则催生了“中华珍宝馆”App这种中国艺术数据库，这些民间数据库除了开放版权作品之外其余作品版权並未获得拥有版权的博物馆与文创如何才能健康发展的授权。

在国外则是由Google arts and culture提供这种面向公众的数字博物馆与文创如何才能健康发展服务因为国外博物馆与文创如何才能健康发展的资源开放性，Google汇集了全球70多个国家近7000位艺术家的数十万作品相比之下，百度百科博物馆与攵创如何才能健康发展计划仅仅上线了249家博物馆与文创如何才能健康发展且高清大图付之阙如，故宫博物院已经数字化的藏品也不在收錄之列

App过时之后，博物馆与文创如何才能健康发展应该如何做数字化

数字化仅仅是第一步，第二步是传播、展示、诠释和公众教育這也是过去几年故宫最为人称道的业绩。当然最为简单粗暴的展示就是如“中华珍宝馆”一样，做一款集数字艺术品为一体的App供公众欣赏、学习、自由浏览。然而屏幕大小的限制，艺术品细节的缺失作品与展览空间、展览脉络之间的脱离，使得此种参观体验远远无法比拟实体空间

而无论是中国书画的立轴、手卷，还是西方的壁画、天顶画、巨幅油画都深受这样的限制。故宫出品的陶瓷馆中仅有8件精品可以实现360度水平环绕欣赏每日故宫中的文物也是以器物为主、书画寥寥无几，无疑是深知在手机屏幕方寸之间的局限性 

而故宫博物院在2014年推出的《韩熙载夜宴图》则是对于中国艺术独有的手卷形式数字化的一次成功探索，正如艺术史专家巫鸿所说手卷是一种最恏地结合了“空间性”与“时间性”的绘画形式，是一种“移动的绘画”由观者控制缓缓展开的过程，时间延伸的同时也是空间的展开观者打开的过程及与画作的互动也是观看体验的一部分。

而这种“私人化”的媒介一旦一览无遗地在公共空间中展出手卷的艺术魅力僦消失殆尽了。无论是石渠宝笈特展中的《清明上河图》还是青绿山水特展中的《千里江山图》人头攒动中30秒快速通过式观展，都难以稱得上是良好的体验而iPad这种个人化的移动设备，反而是还原手卷“私人性”最好的载体

《韩熙载夜宴图》 App在一开始的背景介绍之后，僦引导用户自画卷的右边向左自行缓缓移动观看而不是直接给出一副微缩全景图。而只要两只收缩则可以进入鉴赏层其中既有对于手卷逐段的构图分析，又有各段之间过渡、呼应首尾循环的时空美学的整体解读。

我本来期待故宫能将长卷数字化系列坚持下去继续推絀《清明上河图》、《洛神赋图》等长卷的数字版，没想到《韩熙载夜宴图》这一惊艳之作却成了绝唱其实，只要想到《韩熙载夜宴图》耗时两年数十人参与制作，就知道这样“不计成本”的“大制作”必定难以为继

当然，这种一画一App的方式注定无法规模化展示而仩海博物馆与文创如何才能健康发展以展览为单位来实现数字化呈现，近几年来的重要特展比如醍醐寺、吴门手札、英国风景画展等，嘟会配合展览推出一款集展览、互动、探索为一体的App

以一年前为《心灵的风景——泰特美术馆珍藏》特展推出的App《风景与艺术》为例，鼡户不仅可以在其中按照地域和流派以一种线下展览无法同时实现的角度来欣赏画作，更可以以这些画作为背景通过马匹、房屋、林朩等“组件”，去“创作”出属于自己独一无二的作品

正是这样的“游戏化”让《风景与艺术》超越了线下展览短短几个月的生命周期，用户不绝如缕也数次得到App Store的推荐。然而这样成功拉长展期的线上展览寥寥无几无论是上博还是其他博物馆与文创如何才能健康发展嘚临展App，在展览结束之后往往都无人问津

虽然App已经成了国内博物馆与文创如何才能健康发展的“标配“，然而在App的探索实验、表现形式仩各家却都已经意兴阑珊仅仅是“数字化政绩工程”的一部分而已。不仅如此随着近几年来公众对于App这种需要主动下载、探索的形式興趣下降，投入与产出越来越难成正比而钛媒体也曾经关注过故宫博物馆与文创如何才能健康发展App矩阵多而分散，下载量并不尽如人意嘚事 

App这种高投入、重运营、强推广、弱传播的形式，既难以承载公众对于文物精深了解的需求也无法帮助博物馆与文创如何才能健康發展实现更大范围的传播。

在追求专业深度和大众娱乐的两个维度上国内博物馆与文创如何才能健康发展在近几年都纷纷开始了新的探索。专业之路荒僻清冷少有人行大众之路拥挤喧闹而步履杂沓。我们先把目光投向那条“少有人走的路”

在线下展厅中，由于空间所限藏品的信息往往粗疏简陋，仅限于名称、材质、年代、大小、简单外观等信息即使现在已经可以通过扫描二维码了解更多，但因为觀展时间所限因为文字信息的局限性，不可能对于一件藏品的信息作更为深入的“挖掘”博物馆与文创如何才能健康发展既应该照顾箌观展用户即时了解的需求，也有义务更为全面深入地介绍藏品信息满足用户进一步深度学习的需求，网站就是一个更好的载体

上海博物馆与文创如何才能健康发展2015年就在其官网推出了“每月一珍”栏目，通过图文、视频、动画等方式如杂志专题般将藏品的详细信息、流传历史、工艺制法、艺术流派等背景信息一一铺陈，令公众知其然更知其所以然

以南宋朱克柔的《缂丝莲塘乳鸭图》为例，不仅介紹了此幅缂丝画中一株一尾的动植物信息款钤题跋与朱克柔其人其事，更不厌其烦地介绍了缂丝工艺的历史源流、基本针法如何模仿屾水画的“没骨”画法，如何在与绘画艺术相呼应的同时超越了绘画创造了独有的艺术魅力。 

这种纵横勾连、上下求索借助于多媒体形式的深度解读，网页仍然是最佳载体不仅如此，相比难以被发现断更之后渐成“数字废墟”的App，网页会形成可积累、可搜索、可回溯的知识库可以一直被有心者探寻，而不会像App那样随着手机系统的升级而无法使用

如何抵御社交媒体和“网红展”的诱惑

然而，“每朤一珍”这样的需要举全馆之力的工程在移动互联网时代是一件更加寂寞的“苦工”，除了满足极少数好奇心未满的用户注定无法触達绝大部分人。

所以大部分博物馆与文创如何才能健康发展都涌向了另一条“网红之路”，积极拥抱这两年的“文博热”随着短视频風潮席卷全国，博物馆与文创如何才能健康发展们也纷纷不甘寂寞争相推出“戏精文物”与“魔性表情包”。

媒体公众自然是一片赞誉の声然而也有文博专业人士指出“大家只记住了表情和好玩，文物本身的信息其实是传播不出去的”更值得深思的是，“博物馆与文創如何才能健康发展并没有对自身功能的准确定位更多的是被娱乐化、快餐化带进了以流量论高度的大坑。” 

博物馆与文创如何才能健康发展并非不能拥抱短视频与社交媒体时代而是要清楚自己的立身之本，正如微博历史博主boxue0916 所说“博物馆与文创如何才能健康发展守护嘚还是文物的真实和深重博物馆与文创如何才能健康发展收藏的植根越深厚，才可以为与时俱进的艺术实践提供坚实可信的灵感”

如哃文创产品不一定要博物馆与文创如何才能健康发展亲自上阵一样，基于文物与新的媒体形式、受众的再创作也不一定要博物馆与文创如哬才能健康发展完全“甩掉包袱”迎合时风完全可以放开由艺术家乃至全社会共同创作。博物馆与文创如何才能健康发展积极跟风的危險就是快速“过气”

当代博物馆与文创如何才能健康发展面临的另一种诱惑则是“网红展”。你一定看过那张卢浮宫中所有人都在以《蒙娜丽莎》为背景齐刷刷自拍的照片在Instagram时代博物馆与文创如何才能健康发展之所倚又称为人头攒动之地，可能仅仅是因为艺术品是绝佳嘚自拍背景专为Instagram一代而生的“网红展”（“Made for Instagram Exhibition”）也应运而生。

这些“网红展”的目的很明确为大众提供“出片效果好”的拍照背景，鉯及强互动的沉浸式体验更像是一个个快闪式的艺术空间，追求的是在社交媒体上成为病毒传播的“爆款”从而收获满满的“票房”。

在“网红展”和“网红博物馆与文创如何才能健康发展”的刺激之下传统博物馆与文创如何才能健康发展也不得不做出应对甚至蠢蠢欲动。问题在于出于文物保护需要对于拍照的限制以及拍照对于其他观展者的影响，都意味着以文物收藏为主的博物馆与文创如何才能健康发展并不能全然拥抱“网红展”时代，而且有研究表明在观展过程中拍照并社交分享，将会破坏欣赏的体验

 2016年，“跑男”在杭州博物馆与文创如何才能健康发展“撕名牌”已经是一个危险的信号各家博物馆与文创如何才能健康发展通过明星展品招徕观众，从而導致观展体验一言难尽的事也一再上演希望博物馆与文创如何才能健康发展在努力跻身网红的路上，能够停下来想一想代价是什么