饥饿游戏读后感10篇_读后感_文章吧
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　　《饥饿游戏》是一本由[美]苏珊·柯林斯(Suzanne Collins)著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：324，小编精心整理的一些的读后感，对大家能有帮助。　　《饥饿游戏》读后感(一)：小说电影一块看的 &&&&&&&&&整体还是小说优于电影。小说的前一半把凯匹特（不得不吐槽一下，我这个英语水平的人都能看出来是英语“首都”的意思～完全可以像台版一样，地翻译成“都城”，为什么要用这个坑爹的音译啊～）和十三区的历史交代了出来，基本是不影响主干的插叙和倒叙。把女主男主的之前身上背负的也做了大概的交代。&&&&&&&&&&电影交代起来，干脆做成字幕形式了。&&&&&&&&&&但是，看书起初的设定，有很明显的反集权的，反专制的政治思想，但是不知道为什么，写着写着就成了以女主人公的为主题。&&&&&&&&&&&可能这类的爱情，更类似我们期之前的爱情吧。并没有什么明确的目的，甚至明确的认识，说但算不得无邪的那一阵，看着还挺好玩的。&&&&&&&&&&原著里最的人是教官“黑密斯”，我一直以为是的黑人～但是电影里表现的是白人。不得不说，电影里这个角色，如果看完原著再去看，就会觉得电影里演出来怎么这么鸡肋，既不嬉皮，也不机智。原著里他给饥饿游戏中的女主寄送物资时俩人的感，简直叫人拍案。电影里为了表现方便，每个物资都附带了一个纸条～。&&&&&&&&&&小说我比较的一点，让电影删掉了，就是露露死后，露露那个区的人民，把原本要给露露的面包送到了女主手里。好久。&&&&&&&&&&&主人公在洞穴里生存那段的和纠葛，和女主人公归家时，心里有两个的那种矛盾，电影的戏照原著不是差。&&&&&&&&&&&不得不说，一部好小说要是改成电影，就得有增有减。脑补打戏和高科技场面费劲的，就去看电影。喜欢内心戏的，一定要看原著。 　　《饥饿游戏》读后感(二)：《饥饿游戏》和《蝇王》 很多人说《饥饿游戏》是美版真人秀《大逃杀》，很多人说《大逃杀》是cult版《饥饿游戏》。可就是很少人讨论《饥饿游戏》和《蝇王》。在欧美，很多读者会比较《饥饿游戏》和《蝇王》，因为《蝇王》才是比较独创性地描写许多少年在封闭空间中相互残杀的始作者。《饥饿游戏》和《蝇王》之间的关系，并非“借鉴”与否的问题。而是在主题、人物、叙事技巧方面的传承与进一步创新之间的关系。比较《饥饿游戏》和《蝇王》的异同，就能看到《饥饿游戏》所做的传承和创新。共同点：1，条理清晰地使用意象：分为主题意象和实物意象主题意象：“蝇王”即苍蝇之王，即用来“祭祀野兽”的野猪头，它在高温潮湿的环境下被无数苍蝇叮咬，发散恶臭无比丑陋可怕，代表之恶。“游戏”代表一个娱乐化的乌托邦，“嘲笑鸟”代表对乌托邦统治的反抗。实物意象：《蝇王》海螺象征着话语权、权力。山顶求救的火象征着普罗米修斯之炎，即希望、和理性。《饥饿游戏》中的火焰象征着娱乐消费中的反抗信号，各区物产象征着各区少年的特点。2，科幻小说的传统技法：封闭空间中的人性试验场，故事在荒谬有，在真实中又让人感到这种封闭的不真实。两本书的这种科幻写法，都源自荒岛文学和冒险文学。3，主要人物中都有一个代表着理性、，即拉尔夫和皮塔。不同点：1，主题不同《蝇王》中的封闭空间试验，只需有足够的，没有外来力量介入，封闭实验场将一步步演变成一个现代社会（科幻小说的常见写法）。《蝇王》如同一个实验观察者，观察这个生态的最终演化结果。可惜，在们的联盟形成之后，随即出现了最为致命的缺陷，拉尔夫的民主没有任何监督，任何仲裁，最终。这也是《蝇王》主题：理性的致命缺陷。而《饥饿游戏》转向了“娱乐”这种工具如果被专制社会掌握，会发生什么。以及如果一个人想活得（死得）有些，他能做些什么。其实，他就只能嘲笑那个随时可以毁灭他的力量，如果机会合适，最好是在镜头前嘲笑。因此《饥饿游戏》的主题是乌托邦性质的，探讨乌托邦社会的问题。2，《蝇王》里拉尔夫认为他是头，有制定规则的，但发生实质性的冲突后拉尔夫迅速被孤立，秩序与规则全部瓦解。其实，拉尔夫不具备最基本的对他人的关心，喜欢权力，他并不比杰克好太多，作者就是要让拉尔夫这个理性的象征物不。而皮塔则是一个近乎完美的人，他有理性有很多美德，连盖尔也说要是皮塔讨人厌就好了，但皮塔一点也不讨人厌。3，《蝇王》的主要人物和故事情节大量使用了象征手法，贯穿始终，且宗教意识较浓。《饥饿游戏》对象征手法的使用则比较有限，相反，其YA特点和剧本特点较明显。比如《饥饿游戏》遵循YA近年特点让勇敢当主角，比如一女两男模式，比如一些游戏设计场景明显是为视觉剧本而设。 　　《饥饿游戏》读后感(三)：不拍成电影的话多少人会读这本书 故事是狗血的故事，人物是俗套的人物，设定是的设定。一个类似大逃杀的故事在狗血的大团圆中落幕，听说这书还有两部，但目测逃不出琼瑶剧的框框了。说是大逃杀，又不是大逃杀，因为这个伪大逃杀设定里，作者还是狠不下心揭露人性的一面，而是要地高唱让爱做主，于是只剩下的悬念和半吊子的残酷——看了开头就知道结尾的小说，趣味性显然大打折扣。在这样的前提下，女读者读的时候唯一的乐趣就是把成女主角，体会一下变心的心路历程，男读者就只能指望剩下的22个对手死得有创意点了，结果也就四位勉强合格。我是说，格拉芙、露露、狐狸脸和加图。归根结底，人物塑造方面没有特色，尽是些苍白到可以用概括的人物——暴躁的大力士、的乖乖女、敏捷的心机女……至于主角就是个早熟的野孩子，搭上一个甜心男，打破了73届比赛以来的先例，第一次让两个人在这场游戏中活了下来。至于过程，就是在这么一个扯着残酷大旗的“游戏”中还是会有对手地杀她的机会，这主角光环~啧啧~至于设定，无论是游戏中的观还是游戏外的世界观都不敢恭维，本来主办方对游戏的各种操纵会有好花样看，但结果发现主办方相当蠢笨，到最后还被一个摆了一道，其智商和手腕堪比OP中的天龙人，最终的那个访谈是作者的还好，如果统治者真要找茬还落得这么个结果，让当初的战败方情何以堪。仔细想了想为设么这样的书能畅销，我想应该归功于它的视角，或者说，把女性能想到的能捞的好处能占的便宜全加在主角一个人身上，借着代入感来爽到女性读者。自己是可以心怀不轨的，却是要忠贞不二的，是要为自己牺牲的，反正最后自己会世界的，，在外面亲男人的时候老家最好还有一个等着的。如果说《寻秦记》这样以男性视角无限意淫的作品可以被称作大男子主义，那这本《饥饿游戏》就应该被相对地称作“小婊子文学”了。听说根据本书改编的电影北美票房飙高，超过了6.6亿，想象中如果忠实原著的话这也应该是一部chick flick。正所谓二三流的小说往往能被拍成一流的电影，现在是不是要加一句“四流的小说拍成电影可以有一流的票房”？不管这种说法能不能成立，四流小说和一流票房的组合在炒作上是了。 　　《饥饿游戏》读后感(四)：政治对的影响 小说中凯匹特作为新的政权，为了巩固凯匹特在北美十二区中神圣凯匹特人的地位，每年举行饥饿游戏让十二区中的人们体会到战争的残酷。而中，ZG作为新的缔造者，为了维护自身的统制，每年也会举行盛大的中考高考让孩子的心沉溺到对考试的与感激中去，而忽略了对于“幕后高手”的不足。中考和高考何尝不是天朝的饥饿游戏呢？全国各省的人们聚集在一起，在某一天举行饥饿游戏，进行生死搏杀，活下来的人能够活的更好，死了的就的死去了。就这方面来说，就是饥饿游戏幸存者幸存下来后分配的安乐窝，很多人像黑密斯一样活着，“酗酒”——“玩游戏”，终日神志不清。而大学毕业后新的饥饿游戏又再度上演，能活下来的又是新人的诞生。ZG、国企、银行、学校的好多人都是新的饥饿游戏的幸存者，然而肩负的重任与不知道被饥饿游戏磨灭了没有？第二部和第三部还没看。不知道后来的凯特尼斯怎么样了.....感觉她的存在一定会是凯匹特的一只蝴蝶。附件：中国有23个省河北省（冀） 山西省（晋） 辽宁省（辽） 吉林省（吉） 黑龙江省（黑） 江苏省（苏） 浙江省（浙） 安徽省（皖) 福建省（闽） 江西省（赣） 山东省（鲁） 河南省（豫） 湖北省（鄂） 湖南省（湘） 广东省（粤） 海南省（琼） 四川省（川、蜀） 贵州省（黔、贵） 云南省（滇、云） 陕西省（陕、秦） 甘肃省（甘、陇） 青海省（青） 台湾省（台,2个特别行政区,澳门,香港.4个直辖市 .北京市,天津市,重庆市,上海市-.5个自治区 1.新疆维吾尔族自治区--简称为“新”。是中国面积最大的省级行政区，位于中国的西北部 2.内蒙古自治区--简称“内蒙古”。横贯我国东北、华北、西北，意指「青色的城市」。 3.宁夏回族自治区--简称“宁”。位于中国的西北部 4.西藏自治区--简称“藏”。是中国西南边疆的一个自治区，位于青藏高原上，首府是拉萨。从公元7世纪开始就与内地在政治、经济、等方面经常往来，促进了藏、汉民族之间的交流与发展。左图为西藏布达拉宫。西藏省会是拉萨市，在藏语中是“圣地”或“佛地”的意思。又因这里，日照时间长，人们把它叫做「日光城」。 5.广西壮族自治区--简称“桂”。区内的桂林、阳朔一带是世界闻名的景旅游区，有「桂林山水」的美称。 　　《饥饿游戏》读后感(五)：主角的重要性 &&&我们常常半开玩笑地说电影里或书里那个怎么也死不了的人是因为他或她是主角，却忘了主角也不是随便能当的，总有一些特殊的技能、独特的人格来奠定主角的地位。&&&凯特妮丝独立--“夹缝地带”的生活锻炼出她的生存；她重--当被抽中为“贡品”时她毫不犹豫跳了出来要替她入地狱，艰难的生活也没让她变得，更没有淡薄了手足情，她毫无保留地爱着自己的妹妹，愿意为她牺牲一切；她勇敢--虽然看见毒蜂窝时她也会腿软，被围困时拿弓箭的手也会发抖，但她从不放弃机会，哪怕对手比她强大很多；她--烧伤、蜂毒、左耳震聋，都没有摧毁她的斗志；她善良--除非她不杀人，她和最弱小的露露联盟（也有多方面因素在里面），她冒死寻找、救活了皮塔，哪怕是最后面对多次想至她于死地的加图，她也帮他结束了生不如死的。&&&凯特妮丝没有缺点吗？当然有！如果形象塑造得太完美，就变成了个人英雄主义的颂诗。她对爱情或者说后知后觉，当然这对一个十来岁的孩子来说有点难，但也因为这样最后皮塔误解了她；她对大多数人都有戒备，她脾气不好也会--把箭冲着评委席上的猪头就射了过去......她从开始就不是最被看好的那个，可最终活了下来，我不想说她的潜能被激发了这种话，毕竟这事不是什么好事，只能说事态一直按着比较合理也比较容易接受的方向发展，我不禁想像--如果最后剩下的两人是凯特妮丝和露露、露露和十区的大块头（名字忘了）、加图和格拉芙，那会怎样？可是没有如果，因为他们都不是主角，因为这只是小说。 　　《饥饿游戏》读后感(六)：未来一种 比[角斗士]更宽广且高科技的角斗战场，[楚门的世界]一样无处不在的全天监视，《一九八四》一样的贫穷压抑和阶级统治，《美妙的新世界》一样的以消费主义为最高信仰……苏珊·柯林斯把这些和角斗、阶级、生存、监视相关的元素整合在一起，创作了被贴上「青少年冒险科幻小说」标签的《饥饿游戏》三部曲，开篇一部就是一场激烈的生存竞技秀。《饥饿游戏》的背景设置在北美洲，于废墟上重建之后命名为帕纳姆（Panem，台译本为「施惠國」）的国家，小说中作者借一位市长之口追溯了帕纳姆的历史——它历数了这个国家所遭受的各种灾难，包括干旱、暴风雨、火灾、不断吞噬大片土地的海水，以及生灵涂炭的残酷战争，直至最终建立起给人民带来和平与繁荣的帕纳姆国——一个以凯匹特（Capitol，台译本为「都城」）为神圣中心、由十三个区组成的王国。可黑暗的时期来临了，各区暴动，反对凯匹特的统治。结果其中十二个区被打败，第十三区被灭。惩处叛逆的条约中制定了新的法律，以保证和平，也是为了每年提醒人们永远不要再让这段黑暗的历史重演。新法律之一就是每年举行的「饥饿游戏」——作为对暴乱者的惩罚，十二个区中，每个区选派被称为「贡品」的男女青少年各一名，去参加比赛。这二十四名选手被关在一个巨大的室外竞技场内，里面有从炎热的沙漠到寒冷的荒原等各种各样的地形外貌和气候条件。在几周的时间内，所有的「贡品」必须战斗到死，最后的幸存者就是最终的胜出者。简而言之就是抽签、成为「贡品」、参与角斗、厮杀和求生、幸存、获得荣光，要么死，要么凯旋。未来科技、生存角斗、奇装异服……包裹在这些流行元素外衣下的是对专制世界的绝对批判和对消费主义的讽刺，也难怪闾丘露薇曾经把《饥饿游戏》作为青少年阅读书籍推荐出来。小说中设定的十二个区按各自的自然条件和政策倾斜有不同的任务分配，如一区负责制造奢侈品，十一区面积广阔且位于平原地带，负责农业，主人公凯特尼斯所在的十二区煤矿资源丰富，负责矿产。「除了因公事出行，跨区旅行是被禁止的」。以上是为计划经济对商业市场的打压和限制人口流动的户籍管理制度。除此之外，多数区被贫穷所折磨，凯特尼斯宁愿冒着被捉住之后会遭到处决的危险也要越过隔离区去森林里打猎换取生存资源，称「饿死和脑袋挨枪子之间，我觉得自己会选挨枪子，毕竟挨枪子要快得多。」在饥饿之下的绝望，能从任何一部描写 60 年代三年大饥荒的文学作品或者关于现今北朝鲜平壤以外居民生活状况的纪录片中找到更真实的记录，小说中所表现出来的还远远不够。而厮杀后作为仅剩的那个 1／24 凯旋者，能够在余生享有富足的生活，光是每一个月得到的奖励，就足以支付另一个贫穷家庭一年的生活开支。被选入角斗场的凯特尼斯在厮杀中所想的，除了生存下去，还有就是获胜之后能让贫穷的家庭从此摆脱无休止的饥饿，是为被压迫者最终选择利用压迫自己的规则来获得向更高阶级挺进的机会，但是「人们之所以变坏，决不是由于执政者行使权力或被统治者习惯于服从，而是由于前者行使了被认为是非法的暴力和后者服从于他们认为是侵夺和压迫的强权。」每一个屈从者同时也是自己未来刑台的侩子手。更恐怖的是，有的富有的区，竟然会为了获得饥饿游戏获胜者的荣耀而从小训练自己的孩子，让他们在抽签之前就申请成为志愿者主动进入角斗场，成为杀人机器，为都城凯匹特衣食无忧的统治者们献上精彩的演出。角斗还作为一场盛大的节日并在全国范围内全天直播，甚至为了节目效果而利用高科技人为制造洪水和火灾，以此还衍生出了角斗博彩行业和通过资金支持来对角斗场中的选手提供食品和药品支持。而且这还是个实行淘汰制的选秀直播节目，完全就是对电视时代和网络时代里人们穷奇一切追求娱乐效果最大化的讽刺，仿佛在说——现在他们不是比谁的梦想更绚烂也不是比谁的生活更凄惨了，现在比的是谁能活下去，这是我能想到的人类追求娱乐的最极限的事情了，所以，够了吗？当然从观众浪涛一样的欢呼声来看，还远远不够。当然《饥饿游戏》里的情感戏份也是作者的描写重点，凯特尼斯为了妹妹甘愿去当志愿者，对母亲的失望和难以再次信任，对曾经在最困难时候帮助过自己的皮特如今却同处一个角斗场的心理矛盾，对并肩狩猎却因为饥饿游戏而疏离的盖尔的愧疚。乃至对整个十二区人民的情感，而且泪点都在不同的人群对她举起左手将三个手指放在嘴唇上的手势，那个古老的手势，只有在葬礼上才会偶尔见到。《饥饿游戏》后来也拍成了电影，第一部也就是对应三部曲中的第一本，凯特尼斯由当时还不是奥斯卡影后的詹妮弗·劳伦斯扮演，电影限于时长和内心表达的限制，在角斗场面和都城凯匹特居民们夸张的服饰上做足了功夫，但是在关于饥饿、贫穷、专制、娱乐至死等核心层面难以触及。而作为「青少年冒险科幻小说」，也许《饥饿游戏》里的冒险和科幻都不是最重要的，最重要的是，让青少年看到，未来有无限种可能，但绝不是《饥饿游戏》里面这种。 　　《饥饿游戏》读后感(七)：生存之道 《饥饿游戏》是一本畅销的惊悚冒险小说，该小说叙述了另一个人吃人的世界，也就是在极权之下突破争取自由的故事。饥饿游戏中的女主人公凯特尼斯自从卷入了这个游戏后，就注定深陷其中，而她的最终目的只是为了胜利。为了生存下来的凯特尼斯有以下几点生存之道：凯特尼斯骨子里透露出的执着，以及她十分勇敢坚强，在如此吃恶劣的环境下，她能吃苦，机智聪明的她出谋划策，结合盟友，击败其他‘贡品’。当然要想在这个残酷的世界中生存下来，少不了有勇有谋的人，少不了勾心斗角，想要知道只有强者才能取得胜利，因为只是一个适者生存，不适者则只能被淘汰的世界，在这点上，作者苏珊·柯林斯又将现实生活与之相联系。 　　《饥饿游戏》读后感(八)：忘了大部分细节的读后笔记 首先翻译是真心不给力，或许是自己的语感太薄弱。其次，故事的剧情还是相当的给力的。因为只看了一遍，很多细节都忘记了，所以只能大概说说了。小说描写了帝国表面控制着13个区域（姑且称这些区域为反抗区），每年对这些反抗区实行一次惨无人道的厮杀游戏来让帝国高高在上的贵族观赏解闷，实际是为了压制和提醒这些反抗区域，这比赛就是为了之前你们发生暴动引起战争的永久性惩罚。游戏规则就是所有区域通过抽签安排一男一女参加，比赛中必须不断的杀人，最后一个活下来的人就是胜利者，胜出者可以得到的好处是成为自己出生区域高高在上的人物，享受着荣华富贵。最关键一点是以后不用再次抽签参加厮杀游戏。故事的女主和男主这一届被抽到而无奈参加了这次厮杀活动，其中，女主是代妹妹参赛的。比赛过程惊险万分，结盟的结盟，偷袭的偷袭，躲藏的躲藏，同时还有整个帝国为了提高比赛观赏度而增加的恶劣环境因素。最终男女主角上演了一场动人心弦的爱情故事使通过观看比赛的人民的同情心爆炸而改变了比赛规则，双双胜出，拥有了比以前所有区域胜出者更加强大的正面形象。不过，为继续打压他们，帝国首领也改变了规则，当即开启了更为疯狂的让历代胜者参加比赛的变态规则，而女主所在区域除了他们从来没有胜出过，所以他们继续参加了这一届厮杀比赛。在这场比赛中，很多细节慢慢浮出水面，在最后，比赛以一个看似混乱，其实早有计划的爆炸结束，女主因为其超高的号召力被一直藏在暗处的第13区域人员所救，而男主被帝国抓去洗脑。之后，女主知道了13区域的来龙去脉，原来是在之前，整个帝国发生的那场战争，最终在帝国即将拿下最后一个区域，也就13区时，13区放出大招，就是貌似拿着核弹准备和帝国同归于尽，所以双方就签下井水不犯河水的条约。直到现在，一切条件慢慢成熟，13区域终于能有一个影响力超大的领袖级人物，也就是女主，能够为他们开战，最终女主救出男主，并成功了战胜帝国，迎来了暂时的和平。 　　《饥饿游戏》读后感(九)：Odds on Katniss 刚结束第一本，趁着还记得，想回想下关于为什么Katniss可以成为最终走出Arena的人。虽然我很爱lover boy Peeta，但是不可否认，Peeta有生的可能很大部分也归功于Katniss.1. 猎手的能力。Peeta的妈妈说that girl is a survivor. 想必在爸爸事故以后，很多人认为三个女人的家庭可能会由此垮塌吧，而且以妈妈在失去爱人之后的状态来看，很有可能。但是很幸运，Katniss是爸爸留下来的财富。（从后面看来，Prim其实是继承了妈妈那边的才能）打猎是爸爸教的，甚至于弓箭，跟固定的买家们的关系都是继承了爸爸的。但是不得不说，Katniss在心中是有一个坚强勇敢的内核的。她不会放弃。即使是在什么都没有，快要饿死的时候，她还是出去找东西了，翻垃圾桶也好，只要活着就好。Katniss的狩猎能力，箭术还有布陷阱，保证了她在Arena的时候即使没有固定供给，也能活下去。2. 寻求合作和帮助的能力。或者说可以找到可信任的人的能力。在小村外的wild field，Katniss找到了Gale，Gale教给他怎么布陷阱，总是在狩猎的时候跟她配合，这继续了爸爸未完成的事业，这种重要的合作，也让Katniss跟容易接受联盟这一概念。这促成了她跟Rue的联盟。之后她完完整整的利用了Rue教给她的知识。包括嚼了药草之后治疗烧伤，给她自己也给Peeta用过，找能吃的东西，还有侦查，以及用mockingjay的特点来给同伴报信。Rue是个小女孩，但是在这一点上真的是非常出色的帮手。跟Rue的联盟不能不说是非常幸运的一件事。为什么是Rue，也是有背景的。3. Peeta的爱。Peeta从五岁，第一眼见到Katniss的时候就已经决定要跟她在一起，在她最困难的时候冒着被妈妈打的危险，或者说已经被打的痛，给了Katniss生的机会。当时坚强的Katniss已经是要放弃了。如果没有Peeta，就不会有她在屠场的那天，这一点Katniss非常清楚。但是Peeta的作用不仅如此，Peeta战前在天台上说，不希望被物化，想要Capitol知道，他们不会拥有他。他带进去了让别人不会把他仅仅当做一个贡品的东西，就是他的爱。他是有感情，有很深很深能为之死的感情，所以他不再仅仅是每年例行选出的贡品。即使是他死掉了，他的爱也还在，因为他们已经看到了听到了，爱就不会消失。他的肉体可以腐烂，但是爱是不会消亡的，历来流传长久的总是感人的爱情故事，那对于Capitol的人们来说，至少在一段时间内，Arena里面的love就是Lover boy Peeta的代名词。这是我喜欢Peeta的原因，因为他始终都有自己的东西，留给自己，而不是将整个整个人都交给了屠场、里面的杀戮、观众、还有存活这些事。有了Peeta情深意切的爱，很明显，Katniss在准备阶段被大众接受，喜欢，lovable。能在被蜂蛰，Cato赶上来的时候没有死，因为Peeta替她挡住了。Katniss在最无力最孤单的时候，Peeta给了她最深的安全感，让她睡了在进场以后最好的一觉。虽然是乌龙，但是让她找到了最终解救他们的毒浆果。跟她一起面对最后时刻，如果gamemaker没有下定主意，他们会死，Peeta应该挺高兴他们一起。这就是她在这一局里最大的赢点。Haymitch看的很清楚，或者他们在单独训练的时候已经说过，Peeta毫无保留的向着她，保护她，给她殿后，可以给她最大的发挥空间。他从始至终应该都是在维护她，在希望最后走出去的人是她。4. 她的家庭。爸爸在狩猎，箭术上的影响已经毋庸置疑，还浅浅提到她继承了爸爸的好嗓音。妈妈是个医生，这一点在她估计自己的伤情，和给Peeta初步护理的时候作用很大。她知道自己的烧伤有多重，知道一些基本的操作，甚至是某些药草，虽然经过Rue的提醒了。我觉得更重要的是，她应该意识到，以往看到受伤严重的病人，她总是会逃走，在Peeta那里她没有，他对她来说已经不仅仅只是个病人，最终她也明白了为什么病人的家人是没法逃走的，因为那是他们关心，爱着的人。那其实她可以借这一件事知道自己的内心的，Peeta也不仅仅是老乡，故人而已了。Prim是整个故事的开端，倒霉的只有一个名字却被抽中的小女孩。Prim的作用其实是在Katniss的牵挂，希望，还有作为屠场里Rue的化身。如果她不是像自己的妹妹的话，Katniss不知道还会不会那样关注她，很容易相信了她。在跟Rue的联盟之后，学到的东西不说，得到的11区人心不说，单是Thresh在“盛宴”饶过她一命就已经相当不易。不得不说Rue也真的是这个屠场死掉的非常可惜的人物，机灵聪明活动灵敏，在自己区也是相当被关注的小孩，是很难得的同盟啊。5. 和Haymitch的互相理解。作为导师，Haymitch明显经过太多，看过多少自己关心的孩子死掉，于是借酒浇愁放浪不羁什么的，但是他履行了自己的职责，而且从这一对上看到了真实的希望。一开始Gamemaker的同一区两人都活可算胜真是太有利的条件。这一举动唤回了Katniss，让她可以摆脱纠结，认认真真的帮Peeta，每次的小降落伞带去的东西几乎都是他们俩之间的交流。她甚至能感觉到Haymitch在屏幕前说什么。这是每个关键时候，Katniss能向前走的重要交流。One kiss one broth自不用多说。起码他们饱饱的吃了一顿呢。我觉得这样的安排，让看起来既不超级强壮，也不超级聪明的Katniss有了大胜算。击败了22个强劲的对手，就这样，站上胜者的舞台。还好是跟Peeta啦，只是她不敢认。╮(╯_╰)╭后续的三角恋情节，我会觉得很纠结啊。 　　《饥饿游戏》读后感(十)：论美国科幻作家是如何影响未来的 译文链接：http://select.yeeyan.org/view/234原文作者：Eileen Gunn 译者：YIHE陳&&&读到有关未来的故事，人们总会去想它究竟会不会变成现实。进入新世纪后，常听有人失望地抱怨“怎么会飞的车还没出现？”，可见以目前的科技水平，仍然还不足以做出二十世纪初那些科幻作品中的最酷炫的事物。&&&但是科幻作品的任务并不是预言未来，它只是提出一些可能的设想。作家们或许会觉得未来故事比较好写，因为谁也不知道将来究竟会怎么样。未来就像一个黑匣子，“不用害怕矛盾，想怎么写都可以。”著名诗人兼小说家厄休拉.勒奎恩在采访时如是说。“未来就仿佛一个安全、无菌的实验室，可以随便试验各种想法，”她比喻道，“是一个思考现实的途径，一种方法。”&&&有些作者确实用这个实验室做出了一些可行的未来，设想以目前的社会趋势与已有的科技突破将把我们引向何方。譬如首创“赛博空间”概念的威廉.吉布森，他在80年代出版了一系列惊座四方的作品，描绘了一个高度联通的全球化社会，日常生活中到处是危险的黑客、赛博战争以及激烈的真人秀。而其他作家则将未来写成一个隐喻。像勒奎恩就在她1969年的获奖作品《黑暗的左手》中遥想了一个世界——那里生活着一群经过基因改造后的冬星人。借此，她探索了一个没有性别差异的社会会是什么样子。&&&科幻作品的广度跨越了幻想与现实，它与科学之间既有互惠的关系也有矛盾的地方。有些写手会在动笔之前严谨地查阅物理、计算机方面的最新进展，而也有些人为了服务情节，会自行发明出一些“不可能”的科技（例如勒奎恩的超光速通讯器&安赛波&）。还有的则像H. G.威尔士那样，用时间机器将读者带到未来亲眼见证人类的毁灭，然后引发出一场社会舆论。&&&很多时候，往往是那些看似奇怪的点子反而得以付诸现实。这可能与科幻作品的影响力有关。对于具有一定科学素养的读者，艺术能够点亮他们幻想的火花，然后反过来帮助实现作者的设想。儒勒.凡尔纳在他1865年的小说《从地球到月球》中提出了光能飞船；而今天，全世界的科技工作者们都在忙着研究太阳帆。&&&Jordin Kare是为一位天体物理学家，供职于位于西雅图的LaserMotive科技公司，他在激光的理论与实践、太空电梯以及光能推进器等方面都取得了重要成果。他在采访时说自己很感激科幻作品带给他的人生与事业方面的影响。“我从事天体物理学的研究是因为我对宏观尺度的宇宙很感兴趣，但我报考MIT，却是因为罗伯特.海因莱因的小说。他那本《穿上航天服去旅行》的主角正是MIT的学生。”Kare承认自己是一个活跃的科幻小说迷，他说：“在科学领域，最富探索精神的人总是会跟科幻界保持联系。”&&&微软、谷歌、苹果以及其他公司常常会邀请一些科幻作家为旗下的员工举办讲座，然后安排他们跟研究部门的开发人员私下会见。“设想（design fiction）”——即技术公司为搜罗新点子而向外界发起征文的过程——正是当今社会科幻与科技之间密切关系的完美体现。有些机构还会雇用作家专门创作“What-if”类型的故事，用以探索具有潜在市场的产品。&&&“我真的很喜欢‘设想’，或者说‘雏形创作’。”小说家科利.多克托罗向杂志透露道——迪士尼和乐购都是他的客户。“公司为一项科技产品的可行性举办征文大赛，这事不足为奇。就像建筑师为一栋楼房制作的效果图。”多克托罗在一家软件企业工作，对两边的工作流程都很清楚。“我参加过一些工程研讨会，会议上我们经常会争论产品投用后会怎样。而这时候，写部小说就是个挺好的办法。”&&&二十世纪初的美国科幻界对于未来的态度可以说是相当积极的。大家都认为科学发展能让世界变得更加美好。但在接二连三的战争以及原子弹现世之后，科幻界的情绪有了巨大转变。故事走向越来越暗黑，科学不再是救世主。&&而近些年来，反乌托邦主题也变得越来越突出了。部分原因可能是因为社会中大部分人并没有感受到科技发展的好处。杂志采访了知名评论家、《科幻百科全书》编辑者之一的John Clute, 他引用了勃兰特.罗素在1924年发表的谶言：“罗素曾说‘我担心科学终会被统治者们利用，而非造福人类’。而我们今天要的担心是，这个世界是不是已经被利益既得者占据了统领地位。”&&畅销书作者金.斯坦利.罗宾森（代表作《火星三部曲》, 《2312》，《萨满》）亦表达了同样的担忧。他说苏珊.柯林斯的《饥饿游戏》展现的正是这种状况——富有的统治阶层利用无情的角斗游戏，在人群中散布恐惧和无助情绪，压制穷人们的反抗念头。“科幻作品反映了当下的人们对未来的予感，”罗宾森说道，“这就是为何30年代、40年代以及50年代的作品都很有‘抱负’。人们曾以为未来不论如何都会比当下更美好，但现在他们不这样想了。富人占据了十分之九的资源，剩下十分之一给我们争食。如果我们反抗，他们就以阶级斗争捣乱者的名义镇压我们。他们过着无比奢华的生活，玩弄我们，而我们只能忍受饥饿，自己打自己人——这就是《饥饿游戏》的画外音。这部作品能够在市面上造成轰动反响是理所当然的。”&&&威廉.吉布森认为将科幻作品直接分成乌托邦与反乌托邦两个阵营是没有意义的。尽管他在1984年创作的首部赛博朋克小说《神经漫游者》中构建了一个资源短缺、适者生存的未来，他却并不觉得自己的作品是悲观的。“我走的是自然主义路线，”他说道，“我以为自己在80年代还没达到反乌托邦的地步，我写的不过是一个走出冷战后的世界罢了——虽说那时候即便很多聪明人都觉得难以想象。”&&&乌托邦还是反乌托邦，这个选择常常取决于作者是否对未来抱有希望。比如罗宾森，总是关注反乌托邦方面宏大、严肃的潜在议题，诸如核战争、生态危机以及气候变化等等。不过他并没有向绝望妥协，而是在经过细心的科学调研之后，提出了一些精妙、现实的解决方法。正如他在自己作品中的话：“好吧，至少我们可以选择善待世界。”&&&尼尔.斯蒂芬森是一位涉猎广泛的小说家，曾写过《飞越修道院》、《瑞密德》等很多反乌托邦主题的作品。而现在，他开始号召作家们为更多乐观的、可以实现的未来进行创作。斯蒂芬森同时也是一位未来主义者、一名技术顾问，他的意图非常明确——激励年轻的科学家和工程师为一些悬而未决的问题拿出可行的解决方案。“像金.斯坦利.罗宾森、Greg Benford和Jim Benford兄弟都已经开始往好的方面看了。”斯蒂芬森说道。他同意吉布森开创的赛博朋克题材“打开了新世界大门，对科幻艺术贡献巨大”，但他也坦露，赛博朋克在无意中限制了大众媒体的思维。“当你今天跟一些电影导演聊起的时候，你会发现很多人都仿佛还像三十几岁的青年那样沉浸于《银翼杀手》，认为那才是真正的酷炫。但我们真的需要从那种心智阶段中走出来。”&&&2012年，斯蒂芬森加入亚利桑那大学的科学与想象力中心（CSI），参与了一个名叫“象形文字（Hieroglyph）”的项目。该项目基于网络，旨在提供“一个作家、科学家、艺术家和工程师们可以协作的空间，集结雄心壮志，携手共建未来”。项目的第一个成果是一本文集，标题为《象形文字：展望未来的故事与蓝图》，将于今年九月由哈珀.柯林斯出版。CSI的部门总管Ed Finn介绍说，这本文集囊括了多位知名作家以及新晋写手的作品，鼓励他们“突破自我”，尝试不同风格。而对于读者也是一样。Finn预测，那些从未试想过这部作品中提出的问题的人，将会成为《象形文字》的核心读者群。他说：“我希望他们能够将自己置身于这些未来。”&&&小说集涉及了许多宏大的疑难问题。例如斯蒂芬森在故事里搭建了一座15英里、高度直达平流层的铁塔，可用于节省太空飞船发射的燃料。Madeline Ashby拟将博弈机制应用到美国的移民问题中。而科利.多克托罗则提出可以利用3D打印技术在月球上进行建筑活动。&&&当然这当中也潜存着一个挑战，那就是——并非所有的问题都有可行的解决方案。何况作家们所做的也不过是纸上谈兵。“乐观人士认为廉价核能、超级计算机可以解决一切问题。”特德.蒋（姜峯楠）说道，他在《软件体的生命周期》等作品中曾探索过智能的特性。“但是强大到难以置信的电脑，并不及得上大型工程那样激动人心，因为计算机领域的成果总是平凡而抽象的。”&&&在MIT的媒体实验室，Sophia Brueckner、Dan Novy这两位讲师注意到，很多新来的学生居然从未接触过科幻小说。“我以为这可能跟他们都是好学校出来的尖子生有关。那里的老师总说科幻是儿童读物，不值得花时间读，”Novy说道，“他们需要努力争取好成绩。因此除了学校要求的读书笔记作业以外，估计不会有剩余的阅读时间。”&&去年秋天，Brueckner和Novy开设了一门名叫“从科学幻想到科学工艺”的课程，教学大纲上罗列了一堆科幻小说、科幻电影甚至科幻游戏。老师要求学生们在读完书单之后设想出一些切实可行的科技产品，并且要与相应的社会背景结合起来。其中有一件学生作品，受到吉布森《神经漫游者》某场景的启发，搭建了一个装置。这个装置可以通过电极以及无线技术，让一个人刺激旁边另一个人的肌肉，使他做出与自己相同的手势。年轻的设计者们认为他们的模型可以应用到现实世界中，比如让理疗师协助中风病人恢复四肢能动性。不过Novy也提到了一些课堂上的关于伦理方面的深入讨论。例如这项技术在吉布森的小说中是被用于剥削人们的性需求，让他们变成了远程遥控的行尸走肉。&&&很多新兴科技的研发人员并不了解科幻。对此，Brueckner表示感慨万分。“生物技术、基因工程都在不断更新发展，你可以看见像玛格丽特.阿特伍德的一些反乌托邦作品就是聚焦于那些科技的。”她说道。“几十年来，科幻作家们都在深入探讨这些话题，我觉得那些作品的地位和研究报告一样重要。”&&最好的科幻作品可以活络思维。它不仅能够启发我们，更能迫使我们去思考当下所作所为一切可能的后果。Samuel R. Delany是一名出色的、涉猎广博的作者。他建议人们可以将科幻艺术作为一个应对未来的有效对策：“世界各国的科幻作品让我们通过想象，适应了现实世界中的变化。这其实是一种思维演练。因为有时候，世界的变化异常剧烈，令人措手不及。但读完小说之后，我们就不会总是那么大惊小怪了。”
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