一个普通玩家的成长之路：我为什么总是忍不住充钱？
一个普通玩家的成长之路：我为什么总是忍不住充钱？&&原文链接：http://gad.qq.com/article/detail/34070导语：正如《征途》的创造者史玉柱所言，这是一款适合有钱人的游戏。在这个世界里，欺凌他人的威力和合法的伤害权都标价出售。&&&自古游戏与玩家的“撕逼”之争无非就是这几种：游戏太辣鸡！游戏太氪金！游戏既辣鸡还氪金！&我玩了十多年网游，毕业后也进入游戏相关的行业，接触过许多的端游、手游，还参与过游戏的运营。这么多年来，在大大小小的游戏中，我接触过许多人民币玩家，甚至自己一度也成了人民币玩家，充值了不少的钱。我想我也应该有点资格来说说这些年自己的经历了吧。&那时候的我，并不觉得时间是值钱的&&&说起来，我是一个标准的90后玩家。初中的时候，刚接触互联网，腾讯游戏也算是我的游戏启蒙，当年周围的朋友都热衷于《梦幻西游》，而我在父母和学校不断的洗脑下，坚信那种游戏会让人上瘾、越陷越深，所以绝对不碰那类型的游戏。于是我进网吧后，战战兢兢的打开了我的QQ堂！没错就是QQ堂，为什么不是泡泡堂呢？说实话，当时只有QQ号可以直接登，盛大通行证不知道怎么搞。&&&那时候和同学出去上网，他玩《梦幻西游》，一学期下来砸了近千元，基本把他的压岁钱全砸进去了，而我除了上网费，其他一分钱都没花。我当时是非常震惊的：居然有人会为了游戏里虚拟的东西花一台电脑的钱，他脑子是秀逗了吗？&&&当然，他砸钱下来的成果也是非常有效的，经常听他们讨论，同学之间相同等级的号，别人打不动他，他却可以随意虐杀他人。虽然我羡慕他的实力，羡慕他在游戏中的地位，但是，我仍然坚持自己的原则没有玩这类的游戏，但是我也大致的了解了。&当时的我们，有时间、但没钱。而等级、装备，大部分的这些资源，只要肯花时间刷刷，都会有的。&有了第一次，就会有第二次&&&不得不承认，充值这个习惯是会上瘾的。高中的时候，FPS游戏泛滥，那时候开始放弃休闲游戏，转战让人更加热血与激情的《穿越火线》，那时候《穿越火线》火热到什么程度呢？反正离网吧老远都能听到“Fire in the hole”，网吧里一顿“突突突”。经不住各种武器的诱惑，我在网吧柜台买了10QB充了1000CF点去抽奖，当时记得抽了把M4A1-A，带消音的，点起来可带感了，当时真是开心了好久好久，随后便一发不可收拾。当时流行玩生化，没把好机枪怎么行呢？有好枪子弹不够用，咋办？ 买弹夹！变僵尸了，太弱了老被群殴怎么办？买生化角色！&&&就这样，一步一步的陷入深渊，当时天真的觉得，花十来块就可以搞到一把好枪玩一个月真划算啊！现在回想当时的情景，却有些哭笑不得。&我的时间，原来是有价值的&大学的时候，刚好遇到LOL国内公测，便和几个大学室友强势入坑，每天撸到水深火热，玩了好几年的CF也基本放弃了。下课后，打包份饭后就直奔寝室五黑走起，当时觉得这游戏真良心，基本不用花钱。当满级，全英雄后，符文也基本够用后，开始有了新的追求——皮肤。虽说生活费不够多，但是基本上省下来的钱也可以买买自己喜欢的皮肤了。&&&&大二的下学期，《剑灵》公测，我被同学带入了坑，这款游戏为我打开了新世界的大门，我开始理解为什么会有那么多的人沉迷于《梦幻西游》、《地下城》这类大型在线的角色养成类游戏了，也开始明白“氪金”为何物！&&&由于电脑配置的原因，周围的同学基本上都已经放弃了《剑灵》，继续转战LOL，但是我却沉溺于《剑灵》中的世界中，剧情、画面、打斗、玩法、CG让我不能自拔，我是个爱较真、爱研究的人，为了研究各职业的技能也曾把各个职业玩到了满级。为了有资格和公会开荒新本，为了带新手玩家，为了显示自己的技术，我选择了不断的搬砖。如果搬砖不够，充值来凑。&&&当游戏角色能力已经不能让自己满足的时候，许多玩家会选择充值。&&&渐渐的，我的心悦值在不断的成长，虽然每次都是很少的一点，但是有一天，当我的心悦VIP2亮起的时候，我内心充实着无比的激动，但是却多了几分的迷惑。作为一个没有经济来源的大学生，这，到底意味着什么。&当时觉得自己跷跷课玩玩游戏也没啥，现在算起来，大学一学期学费折算下来，一堂课都值几十块，又白白糟踏了多少父母的血汗钱啊！我们还能逃课吗？还逃的起课吗？&&&随着毕业的临近，我开始发现，原来我的时间是有价值的！&那时候我真的意识到了，我已经不是在玩游戏了，我是被游戏玩了。我在游戏中再也享受不到轻松的乐趣，我似乎背负着来自四面八方的压力，喘不过气来。&直到后来从事这个行业的工作后，我便释怀了许多.....&大家都知道，目前国内游戏市场节奏很快，人民币玩家与非人民币玩家之间差距太大，而且滚服非常严重，简直就是为了快速赚钱而生的产品。所以目前的游戏行业经常被人诟病的就是这一点，无下限的氪金。即便如此，人们仍乐此不疲的充值，为什么会有人愿意在网游中充值上万，他们是怎么想的？&游戏充值的价值体现在那里?&1.时间是有价值的&&&有这么一些人，他们也许现实中的时间价值很高，一小时的现实收入远大于游戏中一小时带来的产出，于是他们就用金钱代替时间，所以让他们在游戏中花过多的时间是不够现实的，这就是游戏中大V的存在。&2.情绪与感受制霸一切&&&虽然游戏是虚拟的，也许装备、时装、外观只是花真金白银买的一些代码。但游戏里的其他玩家，背后都是一个个有血有肉真实有情感的人，通过游戏这一个过程的交流，他们喜欢你，讨厌你，你喜欢谁，讨厌谁，仇恨谁，这些情绪都是实打实的。或许因为你获得了这次比赛的冠军，或许你制霸服务器登顶，或许你技术好人缘好光芒万丈而获得别人的敬仰，获得的成就感，这些都是真实的。&&&现实中几万块做不了什么，但在游戏中却是王者般的存在，会有好多人主动来加我的好友，让我带他们游戏，我便是他们的“中心”，他们也会围绕着我转，像是封建王朝的帝王一样。正是因为在游戏世界里，虚荣心能获得极大的满足，才有很多人愿意花这个钱。&3.游戏机制强化玩家间的情感刺激&&&做过网游策划和运营的都知道。网游里，我们千方百计的制造各种系统，目的就是为了让玩家之间产生冲突、产生仇恨、产生攀比。然后我们给胜利者无上的荣耀，全服排名、通报其战绩，或者干脆在游戏里为冠军树立一个游戏模块的参考标准，让众人去膜拜。&&&另外，付费用户之间，也是不同的。根据付费金额，我们大致分为高端，中端，低端。一般就简称为大R，中R，小R，当然大部分玩家都属于中R的范围内，他们所关心的东西，其实是不一样的。&高端付费用户：&关心消费上的优势是否足够大，能否得到足够的荣耀以及游戏中的高度。关心物价是否稳定，自己所投资的部分是否会贬值。&中端付费用户：&消费门槛是否在自己的接受范围内。消费的性价比是否足够高，能否达到预期。消费体验是否能让其满意，肉包子打狗是谁也不想要的。低端付费用户：&游戏难度过大，不得不消费。消费是否有价值，能否满足基本需求。&之前有很多人都认为花钱玩游戏的大R不就是为了找优越感么。我想了一下，其实，很多非RMB玩家一直有一个很大很大的误区。他们过于高估了自己在游戏里存在的价值。很多人有这么一个观点：如果不是我们这些普通玩家在玩，那些大R早就走了。因为我们存在，游戏才有人气，大R才会觉得在这里玩的比较爽，才会砸钱。&&&其实，这种观点，真的是误区。第一，大R根本不在乎这个游戏有多少小R。因为大R在游戏里的对手，永远是其他的大R，这些人才是对手，是目标。对于一个不花钱的小R，你用尽全力打我，动一下算我输，因为我随便摸你一下就秒掉你了。请问，我为什么要在乎你的存在？是这个道理吧。第二，许多网游其实并不是以普通玩家为核心的。&就拿我之前玩《剑灵》里最基本的一个现象，“公会战”。相信很多其他类的游戏也会有这样的一个情况。一般来说，大R和大R一起玩，普通玩家和普通玩家一起玩。我曾经在一个普通公会里，然后我花钱多了，也勉强算是一个中R吧，然后我发现，呆在这个行会很没意思，行会里的其他人都不花钱，实力自然比较弱，然后我每天上线都要带公会里的其他人过副本，帮大家做任务……时间久了我也会烦躁。而且在公会战的时候，我的行会里因为实力太低，和其他R行会打的时候，我经常要面对一VS三甚至更多的情况，战绩自然是惨不忍睹。时间长了，我当然觉得没意思。&&&游戏是消磨时间，但是游戏的设定本身是有竞争性的。自然会勾起人的好胜心。然后，终于有一天，我离开了公会，由朋友介绍进入了一个大R行会，人均投入都是上万的，会长等核心人物就不用说了，当然在这个公会里也只能打打酱油，不过运气也算好吧，大R们也挺热情，也愿意带我们玩。于是，我的目标就变成了其他服的大R公会，目标不再是本服的团战，而变成了跨服团战。我当然想得到更多的游戏体验。如果我留在原来的公会，和普通玩家待在一起，我就无法进入跨服战的序列，因为团队实力不够。我充钱了，别人不充钱，那么所在的公会就无法在本服胜出。只要离开，加盟其他的大R团队了，就这么简单。&&&作为一个曾经和大R有过交集的人也曾问过他们，为什么会花这么多钱玩游戏？&他们的回复大体都是这样的:人总得有点爱好，总得有点消磨时间并且让人玩的开心的东西，他们大多是三四十多岁的人，玩游戏不像爱玩dota或者lol的年轻人一样会玩的废寝忘食。基本都是每天休息时睡前玩一两个小时，但是玩的时间短又想玩的开心那就得多花钱。他们也大多是有房有车有闲钱的人，这个钱是花的起的。&&&所以说：不要拿你的生活费去和别人的零花钱比较。&最后&大R有大R的玩法，小R有小R的玩法，或许有一天我又会被什么东西刺激到离开了它，也许又会在某天回来。都说不定的，不是吗？&&要说曾经在游戏中消费充值那么多，自己有没有后悔过？肯定后悔过。那么如果再给你一次重来的机会，你还会选择继续充值吗？虽然可能心中想着是不会，但是身体还是很老实的，这便是游戏的魅力，不是吗？&顺便在这里提醒各位家长一句，小心熊孩子~！&
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操作失败！Unknown column 'id' in 'where clause'你看过你的名字、秒速5厘米...但你了解新海诚吗？
[摘要]说到日本动画导演，大家第一个想到的一定是宫崎骏。除了老爷子之外，如果要说现在谁会是最炙手可热的导演，那一定是“新海诚”。【本文来自于腾讯游戏频道原创作者招募活动，作者：tao，。转载请注明来源。】说到日本动画导演，大家第一个想到的一定是宫崎骏。除了老爷子之外，大友克洋、已故的今敏、富野由悠季、押井守、细田守等等都是日本动漫界的大师级人物。除此之外新房昭之、庵野秀明、荒木哲郎、水岛精二、水岛努、几原邦彦都是著名的动画导演。但如果要说现在谁会是最炙手可热的导演，那一定是“新海诚”。《你的名字》在中国上映后，已经超过了5亿票房。成为中国上映2D动画的第一名。而在日本字8月份上映以来，已经超越宫崎骏的《幽灵公主》，排名历代第五。在这一现象级的观影潮后面，新海诚是不可不提的，也有更多的人想去了解这位新贵的日本导演是否能成为所谓新一代的宫崎骏接班人？来自小山村的大导演新海诚原名新津诚，日出生于日本本州中部长野县南佐久郡小镇。家境殷实的他，很早就能入手电脑，有人说他家是巨富，他解释道其实没有传闻的那么夸张，就只是还可以。虽然能很早到电脑，但是这对他之后的动画并没有起到什么帮助，当时的新海诚，看过的动画仅仅也只是《天空之城》《风之谷》等吉卜力所制作的动画。而后新海诚考入中央大学文学部国文学专业这奠定了他在日后剧本的上的功力。但由于不是动画专业出身，又缺少大量的动漫熏陶，使得他在人物形象设计和内容上存在短板。不精细的作画在他早期作品《星之声》《云之彼端，约定的场所》里表现的尤为明显。除了作画，新海诚曾经最大的优势也成了他最大的诟病——风景。许多观众吐槽过“新海诚你能不能不要剧情不够，风景凑”，风景镜头过多严重破坏了剧情的节奏，即使风景CG做的在美，看多了观众也不买账啊。作画，风景，剧情节奏即使是在大热的《秒速五厘米》时这些问题仍然存在，直到成立了《你的名字》制作委员会后，才由多位大师帮新海诚调整了过来。田中将贺重新设计了女主角三叶的角色设计，安腾雅司则重新帮助他平衡了镜头的时长和节奏。再加上新海诚擅长的分镜、剧本和精美的画面，《你的名字》获得了前所未有的成功，而新海诚也成了如雷贯耳的大导演。新海诚与游戏的不解之缘新海诚一开始的工作并不是马上投身动画产业，而是游戏。其实从《你的名字》中或多或少可以看到一点新海诚的影子，敕使的父亲是建筑公司的社长，敕使被要求以后子承父业。而现实中新海诚也是一样的，他被父亲推荐到一家建筑公司实习，不过最后他没有去而是就近找了一家游戏公司兼职。如果你以为这家游戏公司真的很不起眼的话你就错了，这家公司就是大名鼎鼎以《伊苏》和《轨迹》闻名于世的falcom。在falcom新海诚学习到了很多游戏制作、动画制作的技术。很多有名游戏的动画我们都可以看见新海诚的影子，比如极具震撼感的《伊苏1&2》的op动画，以及催泪佳作《ef（悠久之翼）》系列的op动画。大学毕业后他也从falcom兼职员工成为正式员工，并开始了自己的动画制作。并在1988年分别一个人制作了87秒的黑白动画《遥远世界》和30秒的3D动画《被包围的世界》。两部动画全是对风景，人物的描写。没有声优，多以零散片段展示。两部动画多少可以看出新海诚日后的一些风格。1999年至2000年新海诚推出个人第一部短篇黑白动画《她和她的猫》。在falcom新海诚遇到了自己动画上很重要的搭档，当时担当falcom音乐师的“天门”。天门在《她和她的猫》中补充了新海诚配乐上的不足，由此这部5分钟动画的问世，帮新海诚拿下了第十二回CG动画大赛大奖。充满了模仿与致敬的出道《她和她的猫》算是新海诚第一部正式的动画，全部的制作都由新海诚一手包办，甚至声优也是他。故事很简单，是以第一人称了讲述“她”捡回了一只猫，而猫每天就在家里看着女孩的喜怒哀乐。她日常琐碎的生活渐渐俘获了猫，而猫也成为她唯一的陪伴。然而单相思始终是单相思，即使看见女孩被生活所折磨，猫也只能远远地看着......由于制作简单，动画也是由简单的分镜和画面组成。许多地方是一张日常的风景画后，接着一句内心的话。这样的表述方式，看过《EVA》的观众并不会陌生，而它也一直延续到了之后的作品。当时新海诚还在falcom就职，每天凌晨下班后，回到家就开始作画至凌晨3点。睡3个小时后，又急忙去上班。他乏味，苦闷的生活又何尝不是动画中的“她”，而他的内心也住着一只“它”。这样的生活持续了5年，之后当工作与爱好无法兼顾时。2001年的他选择了辞职，去全心制作《星之声》。从falcom离职的从新海诚与天门，来到了当时默默无闻的CoMix Wave。遇到当时社长赏识的两人被编入软件部，也就是日后制作了《ef悠久之翼》《Eden》的minori。同时留有了足够空间的新海诚，继续一手包办了《星之声》的制作。《星之声》是以2046年的未来时空为背景，讲述的是14岁的美佳子与寺尾升的故事。由于美佳子被编入宇宙调查队只能通过短信与男孩交流。随着女孩与地球的距离越来越远，短信传输的时间也越来越长。故事的后半段，一封短信的传输时间需要8年之久。男孩已经长大工作，而14岁的美佳子还是孤身在宇宙漂泊。时间与空间的横沟就这样放在两人之间，唯一连接两人的只剩思念。从这部剧已经可以初见新海诚动画的几个重要元素“科幻”“星空”“少男少女的思念”“细腻唯美的画风”“场景片段”。这部作品问世后，立马赢得不少不少好评，为新海诚拿到的几个奖。但是由于是一个人制作加上技术的局限，这部剧无论是画风、设计、动作处理和流程度上都较为简陋。从人物僵硬的肢体语言和简单的面部表情，你几乎都可以看到线稿的影子。《星之声》后半段，对于人物内心分镜的刻画以及战斗风格你都可以看到《EVA》的影子。女主角战斗时内心矛盾的表现方法与真嗣在初号机里的何其相似，都采用了日常风景片段的连续分镜后，配以一张空白的分镜写上一句内心的话。在美佳子操纵机器人对抗外星生物时，战斗的方式和喷血的画面处理也与初号机撕裂使徒时很相似。而在宇宙舰队的编制和跳跃，又总让我想到了《超时空要塞》。这些经典的科幻巨作，对于一开始动画底蕴不足的新海诚或多或少会造成一定的影响，可以看到不少致敬的成分在内也很正常。确立地位的里程碑在《你的名字》之前，新海诚最负盛名的作品就是《秒速5厘米》了。这部作品是新海诚出道后最成熟的作品。它有了新海诚风格的一切元素，在作画和节奏也有了长足的改变。《秒速五厘米》由3个短篇故事组成，分别贯穿了一对恋人从青梅竹马到长大的过程，原本思念的两人却因为踏入社会后而彼此分离，再相遇后一切却都物是人非。“究竟要以怎样的速度，才能再度同你相见？”电影唯美的像一本小说，有着青涩、愉悦、揪心的过程。除了惯有的窒息版的美景，人物细腻的心理变化也比以往的更令人动容。电影上映之后，《秒速五厘米》也出版了小说，真正做到了“映像+文字”双唯美的效果，虽然有着一股岩井俊二的味道。从前几作的科幻战争背景回归到现实生活，新海诚终于找到了自己的基调。无论是《星之声》《云彼》都是大背景下诉说平淡的日常，那不如干脆回归到现实生活中。从曾经你我都追寻、拥有、失去的过往中，观众们找到了自己情感的共鸣。再加上唯美真实的画面、天门精致的音乐，《秒速五厘米》诉说着每个人的情感青春，被放大，继而被赋予更多生命力。终于《秒速五厘米》具备了一个优秀动画所具有的一切特征——画面、剧情和跨文化、跨国界的穿透力。它将新海诚带到了一个全新的高度，也让新海诚的作品找到了主心骨。就新海诚自己来说他从没有想过这部作品会如此的收到好评。用他的话说“我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。”掉坑里的孩子《秒五》的巨大成功和多年的劳累，新海诚去英国休息了2年。回来后，充满抱负的他制作了《追逐繁星的孩子》，动画上映前无论是媒体和观众都格外关注，结果——坑了......基本可以说毫无好评，全是批评。之前我们就曾说过新海诚早期的作品有致敬经典的影子。本作可以看的出，尝试魔幻风的新海诚很想突破自己尝试新的风格，可悲剧的是动画让人一眼就看出来像宫崎骏的作品。新海诚的作品就是以剧情和感触见长，然而这部作品只追求了大气，广泛的格局，却忽略了最重要的剧情。动画结束后，不仅无法打动自己给人以深思，甚至令人觉得无厘头。《在追星的孩子》之前《云之彼端，约定之地》也曾被批评过。《云彼》被批评的原因除了有部分模范的部分，主要还是因为剧情有点晦涩难懂，导致口碑两极化，但总的来说《云彼》依旧是一部充满了新海诚特色的作品。但是《追星的孩子》就一点也不“新海诚”了，自然成了最失败的族谱，而惨痛的经历也进一步让新海诚明确了自己的长处。最漂亮的翻身仗痛定思痛后，2013年新海诚将他最小清新的作品《言叶之庭》带到了观众的面前。回归都市、回归生活、回归情感，这部作品一经推出后立即受到了无数小清新粉丝的追捧，特别是中国的粉丝。如果说《秒五》打开了新海诚的知名度，那么《言叶之庭》就是开启了新海诚时代。故事讲述的是爱手工制作业的男主角孝雄，逃课来到新宿御苑遇到一位比她年长的女性百香里。常常在公园遇见的两人，逐渐变得彼此熟络起来，最后孝雄为百香里做了一双鞋表明心意的同时却得知她是自己的老师......雨和绿色，成了40分钟动画里最核心的场景，即是全篇的灵魂又折射了人物内心。实景的拍摄地，选在了梅雨期间的新宿御苑，所以一丝雨滴，一片落叶都格外的唯美。也导致影片结束后，新宿御苑被游人挤爆，可见这部动画的场景有多细腻。值得一提的还有剧情《言叶之庭》第一次讲一个故事完整的讲出来，不再碎片化。让观众为这一段姐弟师生情而揪心的同时，也能找到自己内心的共鸣。《言叶之庭》简直是唯美小清新的典范之作，动人的配乐，精美的画面、诗意的话语、青涩的感情，如散文般唯美，似音乐般动听。动画上映后口碑爆棚，为之后《你的名字》做了最完美的缓冲。《你的名字》居然还有个原版？《你的名字》有多火就不用说了，比起之前的作品来说。在节奏把握、作画细节、商业元素上都可以说是历代最好的。虽然也有人批评他剧情存在bugs，但这不妨碍它是今年最成功最值得一看的电影。它有多好就不用说了，我们来说一下它的前身，其实在《你的名字》之前是有一个雏形的。它是2014年新海诚与某企业联手为高考考生制作的一个2分钟的应援广告，叫《十字路口》。内容很简单，在东京的男孩和在小山村的女孩每天都在为自己理想的大学而努力冲刺，在这个选择和放弃的过程有许多泪水和遗憾。在火车站错过的两人，最后还是因缘际会考上了同一所大学。其精美的制画令人惊叹，一个广告居然如此漂亮，又加之是为高考应援和新海诚效应自然是受到了无数人的追捧。在这个广告中已经可以看到许多《你的名字》的影子。场景、想法、故事结构很多都已经有了两年后动画的神韵了。可能新海诚并没有这样的打算，可是新海诚动画的风格也为它自己做了一个限制，在这些有限相同的因素下，会撞在一起也很正常。关于风格新海诚作品不算很多，从《遥远世界》到《你的名字》不过9部。风格其实很明显，男女主角因为某种共同点而相遇，却始终无法在一起。无论是《星之海》中的空间距离、《秒五》中的物理距离、《言叶之庭》中的社会距离还是《你的名字》中的时间距离。总之相互思念的两个人，一个会因为某种因素而无法在一起，然后追寻彼此。从画面来说新海城的也是极具个人辨识度，真实的场景，小清新的画面让人一看就知道是新海城的作品。从《云彼》以后的动画基本采用的都是暖色调，但只有暖色调是无法突出“清新”的感觉的，所以蓝色、紫色、粉红、灰色也是出现最多的颜色，这几种颜色揉合起来再加上柔光的处理，就呈现出了十分梦幻的颜色。新海诚作画之前，都会先去实景拍摄取景，再按照实景去绘图。之后使用电脑CG渲染绘图，将既有的风景呈现出现实的触感，又有梦幻的浪漫。对新海诚来说他要的不是清晰度，是真实感。抛开剧情来说，新海诚的动画结构其实是相似。每部动画都大量的使用短镜头来突出静物、建筑、风景。而且一定会有以下场景：夕阳、星空、电线杆、樱花、下雪的夜晚、雨、地上的积水、车站、城市远景的拉伸。而且只要是在东京，docomo大楼、坡上的阶梯、车站这几个固定的场景是一定会有的。可以说这几个点是体现新海诚小清新画面必不可少的点。也因此我说，新海诚风格给他自己做了一个限制，如果抛开这些地方这部动画就一点不“新海诚”了，比如《追逐繁星的孩子》，没有了城市，没有了真实的风景，纯靠想象出来的景色不足以让人惊艳。充满共鸣的爱情故事，最佳的场地也只适合都市，因为你我都生活在这个画地为牢的都市森林中。关于爱与共鸣纵观几部作品，新海诚的感情基调是没有变的，每一部作品新海诚都一点点抽丝剥茧，把它贴近于我们日常生活，逐步将最想表达的情感放大，最终与观众找到了共鸣。从一开始新海诚就知道自己要做什么，自己适合的风格是什么：细腻、生动、亲切、平淡、真实。将最平凡的生活和情感展现出来，他明白越平凡真挚的爱才越能打动人心的。那种想去碰触，又怕破坏了这段关系的迷惘，都让人可以感受到温暖的浪漫和浅浅的感动。新海诚觉得，美其实是共通的。让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体不是只有日本人才能感觉到，大家都是一样的。这里的“美”并不只是画面，更多的是对事物的一种感知。正如《言叶之庭》中的恋爱短歌，《你的名字》中的结绳等一些祭祀习俗，大家其实并不能完全理解到其中的含义，但其表述出的一种“美”却是实实在在传递到了观众心里。在一次《秒五》的采访中新海诚说道：“我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看，这就是制作的初衷。如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。”所以其实新海诚并不认为他的作品只关乎爱情和画面，“更重要的是一种青情绪的起伏。”那些青春时期所经历的痛苦不堪，现在也在延续，可是对成人来说眼泪、叫喊、痛苦、寂寞都是不能在公众场合表现出来的。这些脆弱是不被允许的，但是在新海诚作品中它们用青春期的孩子表现出来，自然直击心灵。从某种意义上，新海诚的作品也是限制观众群体的作品。宫崎骏的接班人？新海诚这样说...《秒五》《言叶之庭》《你的名字》的快速蹿红，让越来越多的人关注新海诚。特别是《你的名字》无论是在日本还是中国都创造了一个有一个票房奇迹，在日本挡在新海诚前面的只有一个人——宫崎骏。新海诚在43岁的年纪已经做到如此一个高度，"宫崎骏接班人“的一个名号也是甚嚣尘上。从世代来说，新海诚和宫崎骏出生的年代不一样，经历过的事情也不一样。自然作品所要讲述的事也不一样，作为经历过战火年代的宫崎骏，其想表达的艺术高度自然不是新海诚能达到的。从作画方面，宫崎骏幻想般的画风更能让小孩接受，而内容则可以让成人有所深思。但是新海诚精致的画风就不一定能让小孩接受了，正如之前所说的新海诚的内容也是有限制的。所以说，从受众方面来说，新海诚就比不上宫崎骏。新海诚自然也知道只有爱情是不行的，所以为了扩大自己的作品面有了《追星的孩子》，但是结果大家都看到了。从剧情来说，与宫崎骏那种充满幻想宏大正统的故事规模来说，新海诚能把完整的故事说完就不错了。即使是很成熟了的《你的名字》，在剧情方面也是禁不起推敲的。人物不够立体，在主角感情上的变化也交代的不清。比起画面、音乐，电影更重要的还是一个故事，如果只是说爱情故事我想这是不够的。其实他是否可以成为下一个“宫崎骏”，新海诚自己很清楚：“很多人说我是下一个宫崎骏，我觉得自己绝对成不了宫崎骏。宫崎骏的电影从幼儿园到成人都可以看得很开心，我拍不出这样的电影，也不是很想拍这样的电影。”经历了很多的新海诚是很谦卑的，无论面对多少称赞他谈及的只有作品和构思。他的作品正如他本人一样给人一种“温和”感觉，其实风格本就不一样没有什么好比较的，如果一定要说的话下，小编更喜欢一位网友的回答：何必要做第二个宫崎骏，干嘛不做第一个新海诚。
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责任编辑：mlightwang
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