&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-14afbbe94a3a082f7b586ab_b.jpg& data-rawwidth=&562& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&562& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-14afbbe94a3a082f7b586ab_r.jpg&&&/figure&&p&以&b&全美插画排名第一&/b&的纽约视觉艺术学院（以下简称SVA）的插画课程表，用它举例子来讲一讲插画到底学什么～&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-0eabbae212b496eaeb7e1d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&1670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-0eabbae212b496eaeb7e1d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&SVA 插画系的大一课程是与平面设计，纯艺术，漫画一起上的&b&General Foundation课程&/b&，与很多艺术学院的课程设置一样，里面都是基础的&b&素描，油画，雕塑，电脑软件，艺术史与写作&/b&课程。可以看出来，SVA 设置这些课程是为了大一时候为学生&b&打下坚实的基础，为日后的创作做准备&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-b7bdf5894e5fbe81cbbcd846_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&194& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-b7bdf5894e5fbe81cbbcd846_r.jpg&&&/figure&&p&而且，大一课程其实并不局限于基础，教授会带领学生&b&尝试运用不同的媒介进行创作，激发学生的想象力与灵感&/b&。有些老师会带着学生走出自己的comfort zone ，去尝试不同的风格。可以说第一年是自由发挥的一年，可以去发现不同的东西，为以后的创作定下初步的基调。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-da36a493d143e589c3ff3a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-da36a493d143e589c3ff3a_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&大二的课程逐渐转到了&b&专业&/b&上，课程设置为&b&插画史，绘画，插画原则，讲故事或油画（二者选其一），与西方民主&/b&，旨在让学生了解&b&插画的发展历史&/b&和&b&基本原理&/b&，教授&b&更上一层的技巧&/b&与&b&讲故事的能力&/b&，并且在学习中进行实践。可以看出，插画大二的课程基本围着插画这一概念进行探讨，学生在这一年中可以&b&迅速了解到自己所学专业的具体内容并进行创作&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-375899eef085c343e50c1_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&422& data-rawheight=&662& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&422& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-375899eef085c343e50c1_r.jpg&&&figcaption&SVA大二的课表～&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&此外，学生可以从&b&16节选修课中选择两节感兴趣&/b&的学习，这些选修课主要教授各种表现方法，如水彩，墨水，版画，丝网印等。可以说大二是在让学生&b&在有一定方向后寻找自己的风格，并在创作的过程中完善和发展自己&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-018eacbeb976bf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-018eacbeb976bf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&从大三开始，主修课变成了两节，选修课变成了七节，学生根据自己的规划与兴趣选择的课越来越多。在学期开始会&b&给每个学生一个主题，之后整个学期围绕这个主题进行系列的创作&/b&。下面是选修课的超超超长名单，几乎&b&每一个与插画相关的职业都可以在选修课里学到相关的技能&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-efb71df4a8f_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&636& data-rawheight=&601& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&636& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-efb71df4a8f_r.jpg&&&figcaption&大三选修课&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&主修课分为&b&图像问题&/b&与&b&文化研究&/b&，两节课相辅相承，文化研究课为图像问题课的创作提供素材与理念，而图像问题课从文化研究中得到灵感。在文化研究课程中，还会有&b&创意性写作&/b&，之后也会在绘画中将写作的内容呈现出来。大三的课程教授学生&b&去专业的创作&/b&，从大二选修课发展的兴趣开始深入，&b&向职业方向发展&/b&，为毕业设计与今后工作打下基础。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7c8cd768a59ae51224faf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7c8cd768a59ae51224faf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&大四的主要课程是&b&做毕业作品集与实习&/b&，开始进入到&b&正式的职业插画道路&/b&上，如果不选择研究生深造，毕业后就可以成为一名以插画为职业的社会人啦。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-f5f40ae0f87a97a5764a8f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-f5f40ae0f87a97a5764a8f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&经过了对于插画课程的分析，可以看出要想做与插画相关的职业，不仅仅需要&b&扎实的绘画与软件基础&/b&，还需要许多其他方面的努力。&/p&&p&&br&&/p&&p&&i&尝试和熟悉多种媒介与材料：&/i&&/p&&blockquote&插画不局限于表现手法，从&b&手绘&/b&到&b&电脑绘画&/b&，&b&铅笔画油画&/b&到&b&丝网印&/b&，甚至于&b&雕塑&/b&，都可以成为插画家的选择。大量选修课的设置是为了在&b&大量实践与尝试不同的方法后发现自己的兴趣点与天赋&/b&，寻找到自己的合适领域。&/blockquote&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-11c6b2fdbc202b9e1214d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&195& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-11c6b2fdbc202b9e1214d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&i&广泛的阅读与培养写作能力：&/i&&/p&&blockquote&插画内容丰富，有时需要&b&大量的查阅相关资料&/b&才能完成一张真正有意义与深度的好作品。在创作时，很多时候插画&b&与文本配合，&/b&甚至&b&取代文本单独传达信息&/b&。大量的阅读可以丰富知识，同时增强对文字的理解与感受能力。而写作的练习对于创作而言，可以抓住突然而来的灵感，也会在文字的世界中寻找到更多的想法。&/blockquote&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-81ddccce7c275e272f0898_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-81ddccce7c275e272f0898_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&i& 对于主题的解读与表现能力：&/i&&/p&&blockquote&无论是插画的哪一分支，最重要的，就是&b&表达出这系列作品的主题思想&/b&，所以解读与表现的能力也非常重要。从上面的课程中可以看到，&b&给定主题进行创作&/b&是一大重点，通过深入的去了解，发散一个主题，是创作出能表达概念和想法的作品的关键。在今后的职业道路中，与插画相关的工作通常也都是这样进行的。&/blockquote&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-678b7dbedbe8ea74f2eca_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-678b7dbedbe8ea74f2eca_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&i&对自己的未来发展规划与目标：&/i&&/p&&blockquote&这一点与专业技能无关，但小编认为这是至关重要的一点。只有知道自己要做什么，才能在大量的职业选择与媒介中选择自己喜欢也最适合的那个，才能真正的做好。&b&插画的学习之路是在逐渐摸索与发掘风格中一步步走下来的&/b&，虽然路途漫长，艰难困苦，但一路的积累，探索与失败，都是最后成功的垫脚石，加油～&/blockquote&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-0ee85a147609bfccd00fa37_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-0ee85a147609bfccd00fa37_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&美国插画专业排名TOP9&/b&&/p&&p&1.纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts&/p&&p&2.马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art&/p&&p&3.艺术中心设计学院 Art Center College of Design&/p&&p&4.纽约时装学院 Fashion Institute of Technology&/p&&p&5.萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design&/p&&p&6.罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design&/p&&p&7.普瑞特艺术学院 Pratt Institute&/p&&p&8.加利福尼亚艺术学院 California College of the Arts &/p&&p&9.帕森斯设计学院 Parsons The New School for Design&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&英国插画专业排名TOP9&/b&&/p&&p&1.坎伯韦尔艺术学院 Camberwell College of Arts&/p&&p&2.伦敦传媒学院 University of the Arts London&/p&&p&3.伦敦时装学院 London College of Fashion &/p&&p&4.爱丁堡艺术学院 Edinburgh College of Art&/p&&p&5.金斯顿大学 Kingston University London&/p&&p&6.格拉斯哥艺术学院 University of Glasgow（MFA）&/p&&p&7.创意艺术大学 University for the Creative Arts &/p&&p&8.拉夫堡大学 Loughborough University&/p&&p&9.诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-dcf5d1d54bebf2ebba29e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&299& data-thumbnail=&https://pic3.zhimg.com/v2-dcf5d1d54bebf2ebba29e_b.jpg& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&&/p&
以全美插画排名第一的纽约视觉艺术学院（以下简称SVA）的插画课程表，用它举例子来讲一讲插画到底学什么～ SVA 插画系的大一课程是与平面设计，纯艺术，漫画一起上的General Foundation课程，与很多艺术学院的课程设置一样，里面都是基础的素描，油画，雕塑…
&p&根据题主的情况来看，对于人体结构、色彩素描都有一定基础，而且出于兴趣爱好进行学习，因为已经具备了一定的美术功底，所以题主接下来主要思考的学习方向由大入小大致如下：&/p&&p&1. 插画专业应该学习的核心内容是什么？&/p&&p&2. 需要掌握的硬件、软件有什么？&/p&&p&3. 需要掌握的技能是什么？&/p&&p&4. 如果要自学的话，应该从哪部分开始，怎么去学？&/p&&p&&br&&/p&&p&接下来，康石石为你一一解答：&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&一、洞悉专业内容&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&插画是一个介乎纯艺术和设计之间的学科，它可以非常主观，通过作品去反映作者内心世界，也可以客观地展现或抨击当下的社会现象。同时，它又能和商业结合，发展成为商业插画。插画种类繁多，针对不同领域会有时装插画、儿童插画、科幻插画等等。所以其范围很广，且门槛较低，和题主有相似自学想法的同学都可以入手学习。&b&以美国插画Top1的SVA举例，在本科学习期间，会涉及到的内容就有：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&ul&&li&文化背景调研&/li&&li&插画的叙事性&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&ul&&li&儿童读物插画&/li&&li&拼贴插画&/li&&li&服装、概念和环境&/li&&li&时装插画&/li&&li&纹身设计&/li&&li&科幻题材插画&/li&&li&动效插画&/li&&li&现代插画&/li&&li&产品概念插画&br&&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&ul&&li&手写字体设计&/li&&li&3D纸艺技术&br&&/li&&li&水粉画技巧&/li&&li&水彩画技巧&/li&&li&蜡笔画技巧&/li&&li&应用蚀刻和版画技术的插画&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&从中可以看出，&b&关于插画分类及调研方面的学习占据了学习大部分内容，大家在平常的练习中，要注意多看多问，了解创作主题的始末，才能更好的进行创作。&/b&而关于绘画技巧类的内容，大家入门可学习的大多涉及到水粉、水彩、蜡笔画，大家可以选择自己更为喜欢的方式进行学习。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&二、可以尝试的软件&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&入门级自学阶段其实没必要掌握太多软件，前期的话PS即可满足大家的要求，网络上有许多Ps类课程，大家可以根据自己的水平选择学习。另外随手记录下生活中一闪而过的灵感也是大家需要养成习惯的部分，康石石给大家爱简单推荐两个便携式创意速记app:&/p&&ul&&li&A&b&RTSTUDIO（iPhone + 手指）&/b&&/li&&li&&b&PROCREATE（需iPad Pro+Apple Pencil）&/b&&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&以上两个都是比较好的代替直接买数位板的选择，ARTSTUDIO比较好操作，有点PS基础的同学上手应该会比较快，而且有LITE版本，进去可以买正式版，自我训练足够用。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ecd4e54fa1e68bd59fcbce6f7615dc19_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&951& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ecd4e54fa1e68bd59fcbce6f7615dc19_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&PROCREATE更建议大家过了入门阶段，用来进阶学习时采取使用，因为对硬件的要求高了一些，但有iPad Pro的同学会发现这款用好了不输给Wacom。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5ef7a982a9f1a0d0c7be_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5ef7a982a9f1a0d0c7be_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&h2&&b&三、需要掌握的技能&/b&&/h2&&p&插画是一个对脑洞、想象力、讲故事能力以及视觉表现力要求比较高的学科。&b&好的插画师不能仅仅只是会画“小清新”，更重要的是用自己的画作，去讲一个故事或者表达一个现象、一种情绪，让别人从中能够感受到你要说什么。&/b&&/p&&p&&b&1. 学插画很重要的是你要很敢去“想象”，&/b&要有敏锐的观察力，并且能够捕捉到来自自己、来自周围的情绪。&/p&&p&2. 你的头脑要是一个丰富的宝库，一&b&旦有了某种灵感，要立刻在脑海中建立出的“网”&/b&，把能和这个灵感关联起来的所有事物都串连起来，这个过程类似于做mind-map。&/p&&p&&b&3. 你要有深挖的能力，为了让自己的插画作品不流于表面，你要针对一个点深挖下去，&/b&尤其是一些针对心理问题或者反应社会现象的话题，往往其背后会有更加庞大的背景去支撑这个现象，那么这些东西就等待你去research。&/p&&blockquote&图片链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//pic1.zhimg.com/80/v2-27a08e2de91d92c0c481e_hd.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&pic1.zhimg.com/80/v2-27&/span&&span class=&invisible&&a08e2de91d92c0c481e_hd.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/blockquote&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-27a08e2de91d92c0c481e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-27a08e2de91d92c0c481e_r.jpg&&&/figure&&h2&&b&四、自我训练建议&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&对于不同类型风格的插画，大家还需去查阅相关文献和资料去了解，当然也可以多看展，这非常重要，&b&因为展览可以更直观地将人去带入到情景中，你会很自然地感受面前的插画给自己什么样的感受，并且思考为什么，作者用的是什么样的方式去讲了一个什么样的故事&/b&。这样的分析就会一点一点成为自己的积累。&/p&&p&&br&&/p&&p&另外给题主推荐两本数目&/p&&ul&&li&小野洋子——《葡萄柚
一本指令与图画书》：适合大家开脑洞&/li&&li&王洪义——《西方当代美术：不是艺术的艺术史》 ：让刚入门的同学以轻松的心态快速了解270多位西方当代主要艺术家及设计流派。&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&多提一句，虽然题主有一定基础，&b&但对于一些零基础同学，康石石建议如果想要学习插画，基础的手绘能力一定要尽早训练，开始的阶段并不要求大家的手绘表现力有多么好，而是要重点培养自己——有了一个idea，就赶快画下来，要掌握用最快的涂鸦方式阐述创意的能力。&/b&&/p&&p&另外，关于数位板和各种软件，初学阶段大家不必的要求过高，毕竟只是工具，是为了方便自己的，&b&PS基本就够了，&/b&重中之重还是要让自己的思维足够发散，对各种材料和表现方式多多摸索和了解才是。&/p&&p&&br&&/p&&p&以上望有帮助，欢迎交流&/p&&p&———————————————————
&/p&&p&&b&欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi）&/b&&/p&&p&&b&每周四将为一名同学详尽解答艺术留学问题&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b6d4c467a788c9e237a715fb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&473& data-rawheight=&120& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&473& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b6d4c467a788c9e237a715fb_r.jpg&&&/figure&&p&如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询&/p&
根据题主的情况来看，对于人体结构、色彩素描都有一定基础，而且出于兴趣爱好进行学习，因为已经具备了一定的美术功底，所以题主接下来主要思考的学习方向由大入小大致如下：1. 插画专业应该学习的核心内容是什么？2. 需要掌握的硬件、软件有什么？3. 需要…
&h2&情感表达是个技术活，归根结底，我国文化产业基本技能不达标。&/h2&&p&&br&&/p&&p&动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。&/p&&p&&br&&/p&&p&叙事部分，也就是编剧问题，毋需赘言，我们都清楚怎么回事。所以，我主要谈镜头和造型的问题。国漫的镜头语言极其匮乏，采用最简单的镜头组合，远、中、近三景转换，特写还比较少，更别说推、拉、摇、移、跟了，除空镜外就几乎没有了，而且连打斗戏也很少尝试长镜头效果，用切镜方式组合，损失了畅快淋漓的观感。&/p&&p&&br&&/p&&p&在构图上，国漫就是把主体人物放在中央，谁说话放谁脸的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是通篇都用如此单调的构图，不敢尝试其他形式，很容易让人感觉厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，那我们的国漫想要突破就很难，除非去学习外国经验。&/p&&p&&br&&/p&&p&造型是和情感表达关系最紧密的问题。很多国产演员的演技不是面瘫，就是过分夸张，情感根本表达不出来。表演专业应该用作品和理论专著向下指导动漫产业的人物塑造，但现实情况是，很多演员自己都不会演戏，作品做不好，理论就更别指望他们了。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果表演专业不能指导动漫产业，那美术专业能不能指导呢？也不能。对情感和动态表达的美术论著停留在解剖学意义上，很少见相关的独立研究问世。反映在最近的叙事性绘画上，面瘫的、夸张的、站桩的造型也很常见。说白一点，中国能创作古典历史画的画家就没几个，美术专业自己在叙事表达上就习惯使用大场面（和题材有关），忽视人物内心刻画（和价值观有关），那么要向下指导动漫产业，就是天方夜谭了。&/p&&p&&br&&/p&&p&再说国内电影能做好，但国内动漫做不好的打斗戏。除了镜头，在造型上国内动漫里的打斗场面特别不流畅，不爽，不燃，这个锅应该让美术背一半。西方美术留下的瑰宝无人重视，大家都上赶着去追前沿课题，导致我们的叙事性油画形如空中楼阁，剪切拼贴，很多问题都处理不好。&/p&&p&&br&&/p&&p&以掷标枪这个动作为例，国内美术教育只会分析人体动态中的解剖问题，但不涉及动态造型的设计问题。大量作品是用照片拼接起来的绘画，而照片和绘画有很大区别，不能表现出在绘画上是合理的，但真人做不出来或难以保持的动作。不过，就这一问题，达芬奇曾经做过详细论述。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-2a4ede818d75d5fbd0029e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&498& data-rawheight=&318& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&498& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-2a4ede818d75d5fbd0029e_r.jpg&&&/figure&&p&上图两造型都是掷标枪，A的动感比B强，因为A还未投出，身体正在蓄力，从解剖结构上看肌肉各部位和神情都高度紧张，可以作为画面中的主要人物。反观B已经投出，左臂全然放松，神情开始涣散，右臂力量朝投掷点泄出有指向性，可以作为画面中的次要人物，吸引观众的目光向投掷方向望去。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-1b6fe9d9d42f7a4185d2f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-1b6fe9d9d42f7a4185d2f_r.jpg&&&/figure&&p&前面说的A还可以改进，变成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个准备动作，现在的A则是正在进行的动作，右脚已向前迈出，身体重心仍在后方，重心不稳导致全身肌肉更紧绷，人物必然试图恢复平衡，动感更强。&/p&&p&&br&&/p&&p&达芬奇得出结论，在一个动作中，重心最不稳的瞬间动感最强，准备动作较稳定有力，正结束的动作常有指向性，所以在设计人物动作时，应当考虑动感、稳定性和指向性三个问题，合理安排人物主次和画面构图。&/p&&p&&br&&/p&&p&事实上，每一个动作，每一个细节问题都应该被我们考虑到，这不仅是动漫工作者的任务也是美术工作者的任务。如果亲力亲为效率不高，大可挖掘他山之石。但现实情况是，上述细节在美术理论中很少出现，在我们引进达芬奇著作时，也会被省去，原因是市场不需要这些内容（本人在进行达芬奇著作研究中发现，市面上的达芬奇美术理论著作基本全是节译和选集，删去了大量如上所述的细节知识）。&/p&&p&&br&&/p&&p&总结一下，动漫作品出不了感情，在于我们做不好技术活，在于我们的各专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，在于研究这些东西“没意义”。这就是现实，做基础研究的人太少了。放到表演问题上，我们专注于颜值和身价，不重视表演技能的细节，喜欢把注意力和金钱投资在面瘫脸和抽风脸上。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bacc99adcc3bcbdb3e71ec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&340& data-rawheight=&179& class=&content_image& width=&340&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b36fa6bc0eeaa45dac5bec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&496& data-rawheight=&258& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&496& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b36fa6bc0eeaa45dac5bec_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f5a1b04a779a50f5b5e28bcd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&568& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&568& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f5a1b04a779a50f5b5e28bcd_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-4f056e63e64d20c6bc2f1bb965d70b61_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&253& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-4f056e63e64d20c6bc2f1bb965d70b61_r.jpg&&&/figure&&p&&/p&
情感表达是个技术活，归根结底，我国文化产业基本技能不达标。 动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。 叙…
·&br&&br&&br&很多人私信问，&br&想了想，从日报上又扒回来了。&br&&br&海贼粉敢来乱喷的一律拉黑。&br&&br&————————————————————————————————————————&br&&br&&br&&br&原文：&a href=&http://daily.zhihu.com/story/4663418?utm_campaign=in_app_share&utm_medium=iOS&utm_source=copy& class=&internal&&动漫里的帅哥美女们，画全了鼻子嘴唇就很诡异（多图）&/a&&br&&br&其实这个问题我想过很久。本质上，它和衣纹、法令纹、褶皱等东西是同一个问题。&br&&br&&br&&ul&&li&&b&问题的关键就在于，人的『识别尺度』。&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&br&首先，人的识别是有一定的『降噪』『抗干扰』能力的。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e7cadffd3e762ddbd5816_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&225&&&/figure&比如这块东西。&br&实际上它是很多很多噪点。但是你看的时候，比较倾向于识别为『均一块状』。&br&顺便说一下，素描也是这么个道理，细看调子也不是完全均匀的，但画得好的情况下，&br&可以给人『浑然一体』的感觉。&br&&br&&ul&&li&那么问题来了。人脑怎么才能分辨『均一』和『凸显』呢？&/li&&/ul&答案是对比。&br&&br&&br&用一张以前我贴过的『画』来举例。（以后没事不要跟我强调了，我一开始就说过这是个素描，不是照片，不要以为我不知道）&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/581ce470f4cb4acc4c7e2f9896cffb50_b.jpg& data-rawwidth=&2200& data-rawheight=&2611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2200& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/581ce470f4cb4acc4c7e2f9896cffb50_r.jpg&&&/figure&假如，这是你眼睛看到的实际情况。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有几个黑点。&br&这些应该是雀斑。&br&&br&如果你把这个美女画成更简单的画，假如画成如下这种情况（节省时间，绘制过程用滤镜代替）&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f02d81c7f15eb_b.jpg& data-rawwidth=&2200& data-rawheight=&2611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f02d81c7f15eb_r.jpg&&&/figure&(黑点位置没有对准，不过这不妨碍我们继续讨论……)&br&&br&忽略其他地方，嘴下面的几个黑点看起来很不自然，像是痣。&br&&br&这是因为，本来皮肤那一点点雀斑，在你大脑识别过程中的权重很低，属于很难发现的级别。&br&当画成概括性的绘画之后，很多东西已经被舍去。和黑点同级别的细节也都被舍去，留下一个黑点就变得太明显，对比太强，不符合它本来的级别。&br&&br&&ul&&li&&b&错位的对比，导致不自然。这就是原因。&/b&&/li&&/ul&&br&换到法令纹、鼻翼等部位，也是一样的道理。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a1e93bb8e4_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&338& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a1e93bb8e4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&比如这个图（应该是《犬舍》里面的吧……）&br&里面，眉弓位置，被定义为一小块深色，&b&这就是这幅图的『概括级别』&/b&。&br&&br&在这个图里面，如果是这个美女脸上有那种很细小的雀斑，那么雀斑的级别可能与整幅画里面随便最小的一笔相比，都显得&b&数量级不够&/b&。&br&&br&这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。&br&&br&同理，这幅画里面，没有画法令纹。&br&因为看看女孩的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。&br&她的法令纹如果与鼻梁相比，是更加弱的。&br&&br&鼻梁你才只画成一根黑色实线，眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别，&br&法令纹如果你拿线勾出来，肯定就是过火的。必然不自然。鼻翼也是一样。&br&&br&同理，她的人中、牙缝等地方，也是一样。鼻底才不过画成一根黑线，人中如果画块阴影很可能过火，牙缝如果画上实线，则至少达到了『牙齿有问题，没有闭合以至于留了1mm缝隙』的级别。&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/05bcbbbe5fd270c22ac6c5df_b.jpg& data-rawwidth=&412& data-rawheight=&227& class=&content_image& width=&412&&&/figure&如图。正常的牙缝，其对比度，和牙本身相比，并不会达到『黑线』的级别。除非是大缝。&br&&br&所以，并不是那些漫画家动画师『不画牙缝』，而是很多情况一旦画上就『过火』。&br&&br&&br&&br&那么，动漫插画风格，是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢？不一定。&br&一切由作品整体的详略程度来定。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/681edf28ebd2033deefb5_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/681edf28ebd2033deefb5_r.jpg&&&/figure&&br&比如在这个图里面，虽然造型还是比较美化，但描绘方法却是比较写实。&br&整个作品的层次很多。里面也画了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。&br&但整体来说详略程度能够匹配，看起来就不会不自然。&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9921ecfbaf7faced80d1c1_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/9921ecfbaf7faced80d1c1_r.jpg&&&/figure&&br&同样还是一个作者，在这张的详略程度上，画上人中、鼻翼，哪怕只是用单线来画，都会过火了。所以作者选择省略。&br&&br&&br&&br&还有一点细节，也是日漫的特点。&br&日漫通常都是线画。尤其像钢笔画。&br&一幅图里面的东西，弱对比就是空白，只要有东西就得是纯黑。这是一种对比很强的风格。&br&在这种情况下，一个东西如果是70%黑，那么你只能用黑来代替；一个东西是20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出现一个情况，在某种光照下，鼻翼、法令纹、人中甚至鼻梁、上下唇都是在50%黑以下…………这时候你画成黑肯定过火，又不能用中间灰色去画（风格所限），那么就只能用白去代替了（也就是省略）。&br&比如某答主的例子&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/c4c03c5c25e615d8c70d6c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&731& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c4c03c5c25e615d8c70d6c_r.jpg&&&/figure&（画上立刻就过火，风格所限只能省略了……）&br&&br&&br&&br&另外，也不是说什么都得装在『扁平化』这个篮子里去解释。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ce1b636a95d9e9e9082bcd_b.jpg& data-rawwidth=&290& data-rawheight=&410& class=&content_image& width=&290&&&/figure&像这种整体都这么淡的色彩，也可以认为是强光源下的情况。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/caa525ad4c9f1_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&471& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/caa525ad4c9f1_r.jpg&&&/figure&&br&就像某些艺术摄影里面的妹子。&br&&br&——————————————————————&br&&br&&br&综上所述，画画本质上没有要求一定得『丰富』『真实』。&br&只是不同的做法会带来不同的感觉而已。&br&&br&『详略得当』『正确匹配对比强度』可以带来『自然』的感觉。&br&故意画得比真实情况的对比更强也不是不可以。只是那样离『自然』比较远。&br&&br&————————————————————————————————&br&&br&跑题一下。&br&有人反映过程看不太明白。&br&可能前面我是以画画的角度来讲的，而没能很好的让一些人理解。&br&&br&&br&『扁平化』和『概括舍去』并不严格相等。很多时候它们是不一样的。&br&&br&&br&扁平化（superflat），通常指『更加符号化』的一种变形风格。&br&概括和舍去，只是一种普通的绘画手段。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/543c6c46dc3a32d1ba49_b.jpg& data-rawwidth=&842& data-rawheight=&596& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&842& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/543c6c46dc3a32d1ba49_r.jpg&&&/figure&&br&比如，这幅18号，偏写实。（偏照片）&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f710dff654c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&620& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f710dff654c_r.jpg&&&/figure&&br&这一张，虽然造型是卡通的，但是塑造手法则是偏写实的。像是油画风格。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ac361bcaf922b16c7fcb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&780& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ac361bcaf922b16c7fcb_r.jpg&&&/figure&&br&那么这一张呢？？颜色很少有渐变，都是平平的色块。这是扁平化吗？&br&也未必。&br&『扁平化』严格来讲，是一个最近才逐渐流行的词汇。&br&在更久远的年代，这种风格有更严格的叫法，『动画风格』『赛璐珞』。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/52ff3dc39d2e7f54ad9bde3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/52ff3dc39d2e7f54ad9bde3_r.jpg&&&/figure&那么这幅呢？够扁平了吧？连色块都省了。&br&也未必。实际上人们一般称它为『卡通装饰插图风格』。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f3a127fb71fd2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f3a127fb71fd2_r.jpg&&&/figure&这个也是。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/7a8ee6d4e3a3ab84cb00f971ea9087ed_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/7a8ee6d4e3a3ab84cb00f971ea9087ed_r.jpg&&&/figure&&br&&br&那这个呢？够扁平了吧……&br&也未必。一般它叫做『Q版漫画』风格。&br&&br&&br&&br&&br&那么，到底什么算是『扁平化』啊？&br&实际上，艺术的词汇往往很难严格定义。&br&很多人认为 村上隆 的『超扁平』才能代表扁平化的设计风格。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/7fba78c9c846c9965bd2_b.jpg& data-rawwidth=&934& data-rawheight=&940& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&934& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/7fba78c9c846c9965bd2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/2db138cf272f985ae89837_b.jpg& data-rawwidth=&634& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&634& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/2db138cf272f985ae89837_r.jpg&&&/figure&&br&就是这样。&br&看起来是不是和我前面放的图有略微的差异呢？&br&&br&我们继续。&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/bbd36bfc9c12a2fc9611_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/bbd36bfc9c12a2fc9611_r.jpg&&&/figure&&br&这一幅是不是感觉不太一样了？&br&有点扁平的意思。应该是介于动画赛璐珞和超扁平之间的一种风格。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c43b48dfbcaf94bd444b_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&2069& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c43b48dfbcaf94bd444b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这个上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？&br&&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2dacb30cca0afc3d7173_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&1201& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2dacb30cca0afc3d7173_r.jpg&&&/figure&&br&这一张，可能更接近扁平化的风格。&br&但是，个人认为，它只是颜色比较概括。在造型方法上仍然沿用经典的动漫人物变形方式。&br&但是头发、发带等地方的墨线已经省去。&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cfb4bbeca7ec0a_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/cfb4bbeca7ec0a_r.jpg&&&/figure&&br&这一张，就很有村上隆的感觉了。&br&&br&&br&&br&&br&扁平化后，形象会变得简单、符号化。&br&但是，并不是说看上去很简单的绘画，就得和扁平化扯上关系。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/fe58eef03ed212bd72b90_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fe58eef03ed212bd72b90_r.jpg&&&/figure&&br&比如金正基的这张，也很简单。&br&但实际上很难把它和扁平化联系到一起。它只是单纯的笔划少，简略。&br&&br&&br&&br&——————————————————————————————————&br&&br&&br&『扁平化』和『概括舍去』&br&两者有关联，但并不是相等的概念。就像猪身上有猪肉，但猪并不是猪肉。&br&&br&&br&&br&画画，就是一种进行概括的过程。细节是无穷多的。&br&一张画，你画到照片那个级别，你还可以画得更大，更细。当成显微镜级别去画。&br&甚至画一张2万米 x 5万米的超级大图，每一笔都达到原子级别。都是可以的。&br&&br&画画过程中，细节是无穷多的。永远抓不完，画不尽。&br&所以最关键的并不是『画细节』这件事。而是『画一套可以自洽的细节』。&br&自洽就是指，你所给出的A、B、C三个元素不一定绝对等于目标，但他们的逻辑关系却和目标接近，可以用来代为表示目标中ABC三者的相对关系。使人能够正确识别。&br&&br&&br&大量漫画，都是钢笔稿的形式。加上网点纸。&br&钢笔就是一种极端的画法。&br&&br&没有墨的地方是0%，有墨的地方就必须是100%。&br&网点纸也是一样。有网点纸的地方，是很多较细小的100%黑点，&br&通过疏密排列联合组成大范围的色块。&br&&br&因为黑白漫画印刷的限制，单色，除了黑就是白。&br&这种情况下，雀斑假如是20%，你只能舍去。因为相比舍去来说，画上去错更多。&br&&br&法令纹等东西，也是一样。&br&对于人整体识别一个美女的时候，美女的法令纹相比其他部分并不够重，&br&并不会给人造成刻意去看的级别。&br&&br&而一旦在漫画中，你画上了法令纹，他的级别就已经相当于现实里一个法令纹很重，&br&重到让人不得不察觉的级别了……就像一个老婆婆。&br&&br&&br&&br&——————————————————————&br&&br&顺便一提，为什么富坚义博的漫画看起来会有『冲击力很强』『印象非常深刻』的感觉？&br&并不单单是他的画技更好。&br&&br&&ul&&li&以下是跑题时间……&br&&/li&&/ul&&br&论画技，三浦健太郎、井上雄彦等人也不遑多让。但是论画面表现力，他们就差远了。&br&（单论表现力而言）&br&&br&井上雄彦在画面表现力方面，天赋无疑是不如老贼。（当然，并不是说富坚的造型能比他扎实。）&br&造型能力强弱，是一个硬指标，有严谨的评估体系。可以直观衡量。&br&但是画面表现力未必等于造型能力。&br&&br&SD里面，造型起点比富坚更高的井上雄彦，最终境界也不过是：&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/1ec9fc2e4201fcaa6a1f2a7_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&409& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1ec9fc2e4201fcaa6a1f2a7_r.jpg&&&/figure&可以看出速度感，连空气中的汗水都有了。&br&但是由于其他方面的原因，还无法放下造型，立地成佛。&br&&br&浪客行早期和中期乃至一部分后期都是类似这样的&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/965fbef676_b.jpg& data-rawwidth=&1320& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1320& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/965fbef676_r.jpg&&&/figure&画得不好吗？好，很好，非常好！&br&但是好得过头。&br&&br&同样的问题，三浦健太郎也有：&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b1b5e4c6a6d51eb22b79cec31b5aa4d1_b.jpg& data-rawwidth=&985& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&985& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b1b5e4c6a6d51eb22b79cec31b5aa4d1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/9af0b61058_b.jpg& data-rawwidth=&1652& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1652& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/9af0b61058_r.jpg&&&/figure&&br&简直太好看了。&br&&br&那么，问题究竟在哪呢？&br&流动性差。&br&&br&&br&漫画之所以是漫画，在于它和其他艺术不同。&br&&br&它不是小说，却能用文字来表现剧情；&br&它不是诗歌，旁白追求的诗歌效果却有过之而无不及；&br&它不是插画，但跨幅大特写和插画极为类似；&br&它不是电影，却拥有时间性和连续性。&br&&br&它是非常复杂的一个艺术形式。&br&处处充满着矛盾。&br&&br&一方面，精彩的剧情要求读者的视线不能停留在单个画面上；&br&另一方面，精彩的画面却要求死死抓住读者的视线。&br&&br&这是彻底矛盾、不可调和的一个问题。&br&&br&常可看到画面空洞，没有背景的拙劣漫画；&br&却不常看到画面精美，背景扎实的拙劣漫画。&br&但他们都是一样的。&br&&br&漫画的流动性，就在于，足够的简洁，甚至是极端的简洁之下，&br&同时拥有极端的细节，极端的丰富性。&br&&br&每一页都像简笔画的漫画很难是好漫画。每一页都是插画的漫画也绝不会是令人阅读愉快的作品。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/965fbef676_b.jpg& data-rawwidth=&1320& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1320& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/965fbef676_r.jpg&&&/figure&&br&以这幅图为例，地面散落的杂草描绘的不好吗？简直太好了。&br&但你看故事的时候，又花了多久去驻足观看呢？&br&那么背景远处的黑色树木呢？不认真看你能注意到吗？&br&&br&这些细节只能有两种情况，要么你驻足去观看，要么你忽略。&br&驻足观看，说明稻草抢了戏，这幅图里最应该花时间看的喷血、动感、表情等东西被抢了时间。&br&忽略观看，说明在稻草、枝桠上花费的巨量时间打了折扣。&br&&br&不仅如此，结合上下文，这一页的流畅度会大大降低，因为过于繁杂的信息，让你的视线混乱。&br&你的脑子处理了太多不关键的信息……久而久之，越看越累。黑压压的让人透不过气。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&井上雄彦还算好的。新生代里面当家花旦 尾田的作品，那才是惨绝人寰……简直反人体工程学。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/49aa73791aecefa973ae554d6dbd8514_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&878& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/49aa73791aecefa973ae554d6dbd8514_r.jpg&&&/figure&&br&首先尾田的美术功底比井上更差。（倒不是说他一定差在造型上）&br&&br&他的取景能力是比井上、乃至比JUMP历届花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的……&br&比如上图，元素的安排……简直乱得一塌糊涂。像是无视视线流动般的构图。&br&横插一脚的情况数不胜数。&br&对构图控制能力不强，却又喜欢塞的满满的，乃是又一个灾难。&br&大场面，真的不是把很多东西画进去就能叫大场面的……&br&&br&&br&&br&乱塞一通的毛病，再搭配另一个毛病，显得尤其可怕。&br&这个毛病就是『造型概括力太弱』。没法用一个简洁、典型的形象去概括性的找到合适的内容。&br&比如&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/eaa2ccbcfe0ef_b.jpg& data-rawwidth=&1360& data-rawheight=&1096& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1360& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/eaa2ccbcfe0ef_r.jpg&&&/figure&&br&这幅图里，右页的几乎每一格，你看上去第一眼都无法很快搞清楚他画的是什么。&br&因为他选的角度、人物状态、黑白灰配比等等很多方面都没有统合好。&br&无法第一时间带给你一个完整、清晰、典型的形象。&br&比如左页右上第一格，那张脸，镜头拉得太近了，以至于脸的整体形象被分成割裂的五官。&br&再加上他画的人物风格又不是普通人所熟悉的变形方式，最终就导致了海贼王的大量页面都存在辨认困难，阅读很累的情况。&br&&br&海贼粉不要认为我在无故黑他。我们来摆一个反例：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f38bf695c7e0bb74dbe6_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1116& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f38bf695c7e0bb74dbe6_r.jpg&&&/figure&&br&还是井上，每一格的内容，都清清楚楚、利利索索的。（相对来说这算是他比较普通的一页，并不是非常好的一页）&br&绝不会因为取景，让你把他想要的形状误认为是别的什么东西。&br&&br&黑白对比也是精心设计，左下格和尚的左上方，特意留了白。&br&右下格武藏衣服被去掉，不仅贴合剧情氛围，还避免了它上面那格里衣服和背景融为一体的问题。&br&而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，头部附近还专门加了白底，怕跟背景混乱。&br&最左下那块黑色加白边也是一样的道理。&br&这些都是易于阅读的典范做法。&br&&br&再看龙珠：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c36defaf70c7bc7cefb5dee_b.jpg& data-rawwidth=&2930& data-rawheight=&2200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2930& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c36defaf70c7bc7cefb5dee_r.jpg&&&/figure&&br&精妙的分格，镜头感十足。严谨的角色站位和 精巧的机位，非常符合人的视觉习惯。&br&有一种每一格都严格接上的感觉。远不是现在那些几个头像加个跨页pose的少年漫作者能比的。&br&&br&这就是为什么鸟山明可以被称为大师，而尾田目前的画面能力很难被称为大师的原因。&br&&br&恩，讨论尾田就此打住。毕竟不是主要讲他。&br&&br&后来，井上雄彦终于开窍了，于是他画出来了这样的图：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/98c7e5021fad675c3c4ef1_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1009& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/98c7e5021fad675c3c4ef1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ad4f63b9c3e83d01f253f5_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ad4f63b9c3e83d01f253f5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a7e685ed2d1ccad320ac14_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1161& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a7e685ed2d1ccad320ac14_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/96b6c4ea90a52d1f39b452bdf4d999c0_b.jpg& data-rawwidth=&825& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&825& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/96b6c4ea90a52d1f39b452bdf4d999c0_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ad0892e36adcdea8f565aa33beb45261_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1209& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ad0892e36adcdea8f565aa33beb45261_r.jpg&&&/figure&&br&你们感到了什么感觉？更好看了？更厉害了？&br&我说不准。但我能确定的一点是，看起来更『容易看』了。&br&&br&井上舍掉的是什么？&br&是严谨吗？不，这些图仍然很严谨。&br&是丰富吗？不，这些图看起来一点也不单调。&br&是写实性吗？不，这些人物，尤其脸庞，看起来仍然很真实。&br&&br&他舍掉的到底是什么？&br&只是繁复。&br&是那些现实中人类大脑所自动屏蔽掉的嘈杂信号。&br&就像我开篇说的皮肤白皙的女子的法令纹。&br&&br&为什么这样画看起来会『更容易看』？很简单。&br&因为这样的处理模式本来就更接近于『人的大脑看到的内容』。&br&&br&井上在画了这么久的灌篮和武藏之后，终于找到了点感觉。&br&那么我们回过头来看富坚的《幽游白书》……&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a1c1e062233fabb0d1b1a4_b.jpg& data-rawwidth=&376& data-rawheight=&348& class=&content_image& width=&376&&&/figure&『我们一起来改变吧……改变这个无聊的世界。』&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fede0dee59bce9_b.jpg& data-rawwidth=&1360& data-rawheight=&1053& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1360& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fede0dee59bce9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/cbfb960bdc1cee7e82b89046_b.jpg& data-rawwidth=&653& data-rawheight=&964& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&653& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/cbfb960bdc1cee7e82b89046_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/7a28e7eefdd7a3d6c4f2_b.jpg& data-rawwidth=&1323& data-rawheight=&990& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1323& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/7a28e7eefdd7a3d6c4f2_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/cc84e37eb35d660a9b902_b.jpg& data-rawwidth=&1027& data-rawheight=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1027& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/cc84e37eb35d660a9b902_r.jpg&&&/figure&&br&是不是感觉有种微妙的似曾相识呢…………？&br&&br&&br&——————————————————————————————&br&&br&所以，不要认为『简化』『舍弃』是一种『单纯的偷懒』。&br&也不要认为『日漫就是不画鼻子、牙齿的漫画』那种狭隘的观点。&br&就算是如富坚这样懒的作者，也有很多时候是画上了鼻孔、牙缝乃至法令纹之类东西…………&br&&br&&br&一切只能以具体作品来看。&br&找准了作品的定位，找准了作品中间哪些内容是繁复冗余的『噪点』，把它舍去就能更简练。&br&&br&&br&&br&&br&·
· 很多人私信问， 想了想，从日报上又扒回来了。 海贼粉敢来乱喷的一律拉黑。 ———————————————————————————————————————— 原文： 其实这个问题我想过很久。本…
其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。&br&------------------------&br&零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：&br&&b&【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】&/b&&br&&b&1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在；&/b&&br& （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）&br&&b&2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；&/b&&br&（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）&br&&b&3.高考培训班为啥不好呢？&/b&&br&为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，&b&它会禁锢思想和审美，&/b&你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？&br&&b&4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“用线来表达形体！&/b&&br&&b&如果自己学，就练速写练线稿！&/b&&br&&b&如果自己学，就练速写练线稿！&/b&&br&&b&如果自己学，就练速写练线稿！&/b&&br&&b&（我重复三遍不怕你看不见了吧）&/b&&br&-------------&br&这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。&b&相信我！&/b&其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。&br&&i&（&/i&给自己插播一个广告位---& (??????????????) 你们应该不会反感吼！&i&）&/i&&br&&blockquote&其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年，现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人，大概12封。&br&&br&这12封信，我讲得比较抽象。什么是抽象？就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质，而隐藏细节。公众号中有关绘画的内容，都不涉及技术细节&i&（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细）&/i&，所以请有此需求的朋友谨慎关注。&br&&br&这之后，大概会尝试着写一个独特视角的《极简艺术史》系列。看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点。特别邀请，和我一样&b&求知欲旺盛的人&/b&关注。&/blockquote&&b&5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？&/b&&br&很简单，&b&①看见CG作品&/b&看见&b&写实风格&/b&的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！&b&②想陶冶情操的&/b&，扔掉素描，直接练水彩学国画；&b&③&/b&只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，&b&直接学摄影啊！④&/b&你说其实我&b&只对设计感兴趣&/b&，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：&br&&blockquote&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
&/code&&/pre&&/div&&/blockquote&---------------------------------------------&br&&b&【第二部分：&/b&&b&我不认同其它同类问题的回答部分&/b&】：&br&&b&Q1：&/b&&b&成人了追求技术还重要吗？&/b&&br&我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。&br&&br&自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！&br&&br&因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。&br&&br&&b&（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）&/b&&br&&b&（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）&/b&&br&&br&因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！&br&&br&抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？&br&&br&&b&Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！&/b&&br&其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。&br&&br&还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！&br&&br&“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。&br&&br&我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。&br&&br&&b&我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！&/b&&br&------------------------&br&&b&【第三部分：&/b&&b&绘画究竟是什么？该怎么学？&/b&】：&br&&b&Q1：绘画的本质是啥？&/b&&br&在我看来，&strong&绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的&/strong&。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。&br&&br&传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。&br&&br&这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，&strong&“有想法的表达”才是关键，&/strong&而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。&br&&br&虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）&b&注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。&/b&所谓的技能的习得方法其实有很多种。&b&直接学习速写也是OK的，但是！！！&/b&学院派的教学对于&b&高标准的绘画技能&/b&而言&b&，其实是捷径。&/b&&br&&br&好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，&strong&基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。&/strong&&br&&br&&strong&Q2：&/strong&&b&技艺是什么？技术+技巧。&/b&&br&&b&1，技术：&/b&&u&我会什么？我能选择什么？&/u&是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。&br&ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。&br&&b&2，技巧：&/b&&u&我选择不用什么？&/u&这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。&br&ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。&br&&br&其实&b&绘画技术&/b&，我觉得一言以蔽之就是：&b&就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。&/b&&br&&br&&b&对，就是关系。&/b&&br&&br&&b&注意：绘画的技术部分，大多是理性的。&/b&“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；&br&继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是&b&螺旋式上升&/b&的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！&br&&br&&strong&Q3：为什么是“部分审美”？&/strong&&br&接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。&br&&br&此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的&b&DNA审美&/b&。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？&br&&br&&b&Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？&/b&&br&接下来，我们&b&说说设计类，&/b&这也是视觉设计的一种，但是&b&手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？&/b&&br&&b&这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。&/b&&br&此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！&br&&br&比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，&b&最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。&/b&一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。&br&&br&总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。&br&&br&不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？&br&我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。&b&绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。&/b&&br&&br&实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。&br&&br&另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。&br&&br&做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。&br&那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。&br&&br&你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：&strong&区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。&/strong&但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。&br&&b&------------------------------&/b&&br&&b&【第四部分：&/b&&b&学画的&/b&&b&目的不同，实现手段大相径庭。&/b&&b&】&/b&&br&这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？&strong&是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？&/strong&我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这&b&是我给出的答案：目的不同，建议不同。&/b&&br&&br&我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。&br&&br&&b&1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，&/b&对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。&br&&br&插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。&br&&br&&b&素描，&/b&&b&不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，&/b&但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品&b&，素描练习肯定逃不掉的！&/b&&br&&br&学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。&br&&br&建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。&br&&br&ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。&br&&br&&b&2、如果喜欢的是设计类的，&/b&比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。&br&&br&有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。&br&&br&插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。&br&&br&&b&3、对于想陶冶情操热爱生活的，&/b&我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。&br&&br&如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。&br&&br&花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。&br&&br&&b&4、如果喜欢的是动漫作品，&/b&比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是&b&练线稿，这个领域还是多从动画领域取经&/b&，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。&br&&br&如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。&br&&br&当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。&br&&br&你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。&br&&br&&b&5、只是想提高审美的，&/b&我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，&b&不如学摄影&/b&！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的&b&构图裁图&/b&，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。&br&&br&摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）&br&&br&因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。&br&&blockquote&（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）&/blockquote&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&b&不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。&/b&
其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。 ------------------------ 零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句： 【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】 1.…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-975e85a576e8d4848fca_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1363& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-975e85a576e8d4848fca_r.jpg&&&/figure&&p&无意识整理Chrome的收藏夹&/p&&p&发现多年收藏的一些CG相关的网站&/p&&p&整理一些出来给各位爷&/p&&p&这些网站需要有一定基础的朋友才适合&/p&&ul&&li&80LEVEL&/li&&/ul&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//80.lv/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&80.lv/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-5daabb517acf886d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1905& data-rawheight=&968& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1905& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-5daabb517acf886d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-1cff2f284de0d04b9c2e582_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1903& data-rawheight=&967& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1903& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-1cff2f284de0d04b9c2e582_r.jpg&&&/figure&&p&页面非常清爽&/p&&p&有很多前沿的资讯以及简单的图文案例&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f1b9d999b31befbc71ea6d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1907& data-rawheight=&946& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1907& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f1b9d999b31befbc71ea6d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-480388acbfb4eea5b065ff22_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1904& data-rawheight=&944& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1904& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-480388acbfb4eea5b065ff22_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b429dcb94dab34db76b834_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1900& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-b429dcb94dab34db76b834_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2b5fca7d96c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1901& data-rawheight=&950& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1901& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-2b5fca7d96c_r.jpg&&&/figure&&p&当然也有视频教学&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a06efc2c79ee851fc1f0bd03aa5b2168_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1909& data-rawheight=&957& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1909& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a06efc2c79ee851fc1f0bd03aa5b2168_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ae876fb92a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1893& data-rawheight=&958& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1893& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ae876fb92a_r.jpg&&&/figure&&p&不过视频是贴的YouTube的链接&/p&&p&需要科学上网&/p&&p&&br&&/p&&ul&&li&cgchannel&/li&&/ul&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cgchannel.com/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic3.zhimg.com/v2-be87cc85bd26b79b729abbe70e094d1e_ipico.jpg& data-image-width=&130& data-image-height=&110& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&cgchannel.com/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-5bc7aa345f413b637181aa_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1901& data-rawheight=&963& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1901& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-5bc7aa345f413b637181aa_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-7be5ec8e1d685fd8a530dbb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1901& data-rawheight=&963& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1901& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-7be5ec8e1d685fd8a530dbb_r.jpg&&&/figure&&p&也有很多相关资讯跟视频案例观看&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-685acb6d7a6ad_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1895& data-rawheight=&966& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1895& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-685acb6d7a6ad_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&ul&&li&scriptspot&/li&&/ul&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.scriptspot.com/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic1.zhimg.com/v2-e4efab582e8_180x120.jpg& data-image-width=&638& data-image-height=&450& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Your community resource for 3ds