&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-72fab903d6a23dbc9bb04_b.jpg& data-rawwidth=&519& data-rawheight=&319& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&519& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-72fab903d6a23dbc9bb04_r.jpg&&&/figure&&blockquote&本文首发于公众号【第十放映室（dsfysweixin）】&br&作者：蔡小马&/blockquote&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-cfc651ba4d31f_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-cfc651ba4d31f_r.jpg&&&figcaption&“后继无人，自己栽培。”&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&前不久，陈国富、周迅、陈坤宣布联合创办&b&山下学堂&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-da2cbdc30508c6efebbe32cf0c13957c_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&661& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-da2cbdc30508c6efebbe32cf0c13957c_r.jpg&&&/figure&&p&这是一个以培养优秀演员为主的具有实验性质的&b&教育计划&/b&，同时也是针对目前中国电影市场上能抗起票房的优秀演员不多、新老演员青黄不接的现象进行的一次演艺之路的&b&探索工作&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&其实这也不是演员第一次创办培训机构了，但在这个阶段，由这三个人创办一个演员培训机构，不免有些&b&微妙&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-35426aeedbef779c22a12a87ea19afba_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-35426aeedbef779c22a12a87ea19afba_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&在去年西宁FIRST青年电影展的时候，&b&陈坤&/b&就有扶持电影新人的计划，但当时说的是扶持纪录片新人，后来和&b&陈国富&/b&还有&b&周迅&/b&一来二去的讨论，转到今年，变成了&b&演员扶持计划&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&事实上，这种由知名导演、演员发起的培训计划，电影公司发起的系列电影计划，或者资本方发起的编导演培育计划，都统称为&b&“电影扶持计划”&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&有别于公立影视学院培育专业向艺术向的人才，此类电影计划意在动用&b&私人&/b&或&b&企业&/b&之力，以商业操作的形式培养适合商业运作的电影和编导演人才。它的操作更加灵活，目的性也更加明确。&/p&&p&&br&&/p&&p&近年来大多数电影计划都是由各大电影公司牵头的，比如2016年&b&恒业影业&/b&就推出了以&b&28部电影票房30亿&/b&为目标的&b&“新片计划”&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9f5fcabb739_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&319& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-9f5fcabb739_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&其中最为瞩目的，就是如《消失爱人》《天亮之前》《梦想合伙人》《京城81号2》《闺蜜2》等在内的28部类型强片。&/p&&p&&br&&/p&&p&新片计划发布的当天，各大媒体均打出“恒业祭出2016最强片单”的主题，看好恒业成为2016年的华语电影“类型片之王”。&/p&&p&&br&&/p&&p&然而最终恒业的这份片单在2016一整年都没有取得什么特别荣耀的成绩，口碑票房双双失利，几乎退出了2016年的影业龙头之争。&/p&&p&&br&&/p&&p&同年，&b&华谊兄弟&/b&则推出了&b&“华谊H计划”&/b&的第五季片单。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-a2cb8cf45d92a255ebc6e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&321& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-a2cb8cf45d92a255ebc6e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&“华谊H计划”从2011年开始已经历四季，其&b&开创性&/b&和&b&独创性&/b&还是很让人印象深刻的：&/p&&p&&br&&/p&&blockquote&第一季强调“新使命、新责任、新希望”；&br&第二季14部电影利剑出鞘，首开行业先河公布全年电影档期；&br&第三季创造史无前例的“华谊订制”概念；&br&第四季则以华谊20周年为新出发点，进行大娱乐布局、大国际动作，开启“娱乐全球”的国际战略规划。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&2016年的&b&第五季&/b&则主打“集结海外顶级电影公司、国内全产业链合作伙伴、最高质量的内容产出和艺人经纪、动画等兄弟公司”，秉承“无兄弟，不华谊”的核心，推出了22部新作。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-70f020cdefbfbbcb79ce2d_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&305& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-70f020cdefbfbbcb79ce2d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&可惜，这22部作品中，《奔爱》因为过度消费LGBT群体遭到抵制，《纽约纽约》因为题材老套沦为笑柄，《摇滚藏獒》因为宣传失策导致票房失利，《封神传奇》更是进入史上投资最高烂片的行列，幸好还有《魔兽》《罗曼蒂克消亡史》《我不是潘金莲》的救场，才让2016年的华谊不是那么难过。&/p&&p&&br&&/p&&p&前几年还是新人的&b&阿里影业&/b&则一直输出各种不靠谱的烂片，2016年底的《摆渡人》将其烂片出品方的气质推向巅峰。&/p&&p&&br&&/p&&p&到了今年，阿里影业重新振作，推出&b&“生来不同”&/b&电影计划。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-39e963ac110f7bcea4b74b96_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&576& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&576& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-39e963ac110f7bcea4b74b96_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&虽说片单中很多影片紧靠&b&大型IP&/b&，但整体气势依然有些微弱。&/p&&p&&br&&/p&&p&如今17年已过半，《三生三世十里桃花》《傲娇与偏见》《青禾男高》都已经被扫进烂片垃圾堆，下半年的命运多少有点已被扼住脖颈的态势。&/p&&p&&br&&/p&&p&这些电影计划多为电影公司的&b&新片上映规划&/b&，只不过借由当时的政策新规红利，将影片打包推出，以完成公司在某一阶段的&b&发展成型&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&然而这类电影计划往往号称要&b&“赶超好莱坞”&/b&、&b&“再创票房神话”&/b&，但事实上并没有产生很大的改变。&/p&&p&&br&&/p&&p&但要说这类计划对中国电影有没有&b&“扶持”&/b&，倒也是有的。&/p&&p&&br&&/p&&p&虽说盈利和内推占了大部分，但如果没有这类大电影公司的鼎力支持，很多新类型的电影是没人敢碰的。&/p&&p&&br&&/p&&p&因此，如今我们可以看到院线里各种各样的电影，也是拜这类电影计划所赐。&/p&&p&&br&&/p&&p&在推出新片计划的同时，更为观众所熟悉的，是&b&扶持导演&/b&的电影计划。&/p&&p&&br&&/p&&p&最知名的应该就是&b&刘德华&/b&主办的，一手捧红了&b&宁浩&/b&的&b&“亚洲新星导计划”&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-67a2fdf3ca1d8_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&265& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&“亚洲新星导计划”是由刘德华领衔的&b&“映艺娱乐有限公司”&/b&发起的一个计划，该计划在全亚洲范围内挑选6名年轻导演，资助他们拍摄电影。&/p&&p&&br&&/p&&p&作为投资方的刘德华和映艺不会给这些年轻导演压力，所有风险由投资方承担。但投资方也会给导演一定的成本指引并衡量剧本的可行性，研究拍摄是否超出预算。&/p&&p&&br&&/p&&p&在此之前，刘德华一直在用&b&高频率接拍电影换来的片酬从事电影投资&/b&，但经营成绩却并不理想。&/p&&p&&br&&/p&&p&除了《九一神雕侠侣》在整个亚洲范围内票房大卖之外，几乎所有电影都是血本无归。在《天与地》惨败之后，刘德华累计大致有3000万港元的亏损，并被迫将自己的公司抵偿给台湾片商。&/p&&p&&br&&/p&&p&后来，刘德华用剩余的胶片支持&b&陈果&/b&拍摄&b&《香港制造》&/b&。结果，这部电影在1998年的香港电影金像奖拿到了包括&b&最佳影片在内的三项大奖&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a0ac22d80ab1bd389284cbc_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&477& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a0ac22d80ab1bd389284cbc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&该片的良好声誉，促使刘德华有信心再度投资电影，并且在2000年引入其他股东。不过，在《给他们一个机会》票房惨淡之后，合伙人&b&麦绍棠&/b&与刘德华矛盾公开激化，最终刘德华一手创立的天幕以出局告终。&/p&&p&&br&&/p&&p&在“亚洲新星导计划”中，刘德华汲取了此前的经验。为了给予新导演最大的发挥空间，投资方不会对影片的选材、演员等方面进行任何干涉。但是，“映艺娱乐”有一个要求，就是所有他们投资拍摄的影片都是剧情片，不能让观众感觉太沉闷。&/p&&p&&br&&/p&&p&宁浩的&b&《疯狂的石头》&/b&是一部荒诞幽默的纯娱乐电影，却处处折射出熟悉亲切的城市空间和平民生活，市场因素的巧妙选择让它成为中国大陆市场当年性价比最高的电影。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-61d04ef37dd1e7b175c3e678c6215031_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&764& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-61d04ef37dd1e7b175c3e678c6215031_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&第一届“亚洲新星导计划”赞助的对象除了宁浩外，还有台湾李芸婵的《人鱼朵朵》，香港林子聪的《得闲饮茶》，马来西亚何宇恒的《太阳雨》，新加坡唐永健的《爱情故事》，以及香港李公乐的《疯狂主妇》。&/p&&p&&br&&/p&&p&宁浩在得到此类导演扶持计划的赏识后，明白了培养新人导演的重要性，于是在自己的电影获得商业上的成功之后，也开始了&b&扶持新人导演&/b&的道路。&/p&&p&&br&&/p&&p&2016年9月，&b&宁浩&/b&启动了&b&“坏猴子72变电影计划”&/b&，倾力推出十位新导演，其中最先成名的就是拍摄了《绣春刀》系列的&b&路阳&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-fff0b99ed811e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-fff0b99ed811e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&而宁浩在今年6月，又启动了主打科幻片的&b&“天宫计划”&/b&，以及与国际大师接轨的&b&“天神计划”&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&在商业片领域颇有建树的宁浩因此也放慢了自己拍片的速度，空出了更多的时间去和新人导演们沟通。&/p&&p&&br&&/p&&p&其中宁浩最推崇的莫过于&b&文牧野&/b&，其指导的电影《中国药神》已经拍摄完成，可能会于今年年底上映。&/p&&p&&br&&/p&&p&十年前曾受到刘德华的扶持而成名的宁浩，在十年后也开始扶持其他的新人，仿佛让人看到了命运的轮回。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-1c2a387fcfda3b9572e0_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&367& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-1c2a387fcfda3b9572e0_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&和宁浩有多次合作的&b&黄渤&/b&也在2016年启动了黄渤&b&“HB+U”&/b&新导演助力计划，同样挑选了十名新人导演，并邀请圈内专业人士共同助力此项计划。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-d70cc6210aa_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&562& data-rawheight=&459& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&562& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-d70cc6210aa_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&同时期，一向语不惊人死不休的&b&王思聪&/b&也推出了属于自己的&b&“掘地计划”&/b&，斥资千万，意在扶持新人导演创造“更接近好莱坞水准”的电影。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-aab697b27fa_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&570& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&570& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-aab697b27fa_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&除此之外，&b&贾樟柯&/b&的&b&“添翼计划”&/b&，&b&崔永元&/b&的&b&“新锐导演计划”&/b&，&b&阿里影业&/b&的&b&“A计划”&/b&等各种大大小小的导演扶持计划也在有条不紊的进行当中。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果说“电影扶持计划”是为了推出更多类型的电影，覆盖更广泛的范围，那么“导演扶持计划”就是在专业领域垂直的深耕细作，通过加强对导演技术的培养和提升，从而整体提高中国商业电影的制作水平。&/p&&p&&br&&/p&&p&事实上，这一点正是国内电影市场所急需的。&/p&&p&&br&&/p&&p&国内各大电影院校在&b&导演培养&/b&方面，多少还是按照艺术创作路线在操作的。培养出来的导演虽然技术水平过硬，但是在对作品的理解上，比较偏向于学院派的传统作风，追求高规格的文艺气息，而忽略了电影的商业价值。&/p&&p&&br&&/p&&p&因此才会出现眼见电影市场被&b&国外大片强占&/b&，而&b&国内影片却鲜少发力&/b&的状况。&/p&&p&&br&&/p&&p&加上国内影视院校的教学风格要改变并不是短时间可以实现的事情，因此这些构建于商业运作之上的导演扶持计划，恰好弥补了国内对于商业片导演培养的空缺。&/p&&p&&br&&/p&&p&在年轻一代的导演中，相比艺术片的执着追求者，商业片的爱好者也不在少数，这类导演扶持计划的出现，也给了年轻导演更多的机会和能量，为我国商业电影的发展贡献了极大的力量。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-155eec30a2cbf1caaccee6abd40bde27_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&199& data-rawheight=&149& data-thumbnail=&https://pic2.zhimg.com/v2-155eec30a2cbf1caaccee6abd40bde27_b.jpg& class=&content_image& width=&199&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&相较于针对电影类型和票房发展的电影计划，以及培养新锐导演的导演扶持计划，&b&演员扶持计划&/b&可谓收效甚微。&/p&&p&&br&&/p&&p&由于演员的培养不同于导演的培养，导演是几万个人里才出一个人才，而演员的出彩率相对较高些，因此对于演员的培养都是扎堆式的。&/p&&p&&br&&/p&&p&因此在很早之前，就有一些已经成名的明星演员创办具有自己理念的&b&影视学校&/b&，意在培养具有新型表演风格、能够承担演技和票房的优秀演员。&/p&&p&&br&&/p&&p&早年的&b&成龙影视学院&/b&、陈佩斯的&b&大道喜剧院喜剧表演培训中心&/b&、赵本山的&b&本山艺术学院&/b&、吕丽萍的&b&北京群星表演艺术学校&/b&、范冰冰的&b&影视艺术学校&/b&等，都对演员培养做了一定的尝试。&/p&&p&&br&&/p&&p&但是，此类学校都存在一些难以规避的&b&问题&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&首先明星本尊因为工作的关系很难出现在学校教学，学校也成了依靠明星名气和人脉经营的“空壳”，虽说不愁招生，但师资力量和就业渠道都有所缺失。&/p&&p&&br&&/p&&p&比如赵本山创办的本山艺术学院，虽然学校挂有“本山”二字，但他一年也就在学校出现两次，一次是校庆，一次是毕业。&/p&&p&&br&&/p&&p&很多时候，明星也是和其他资方合办的学校，话语权不够强大，管理落不到实权，最后学校就成了资方赚钱的工具。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-eab03cfae72ecea71d4be00_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&253& data-rawheight=&253& data-thumbnail=&https://pic4.zhimg.com/v2-eab03cfae72ecea71d4be00_b.jpg& class=&content_image& width=&253&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&当初&b&谢晋&/b&导演在跟上师大谈合作时，所有教学资源几乎是“免费”送给了上师大，谢导本人也只是担任了院长职务，并不怎么参与教学管理工作，工资也只有3000元。&/p&&p&&br&&/p&&p&同样，在重庆大学美视电影学院担任院长的&b&张国立&/b&，也因为办学理念不同跟校方闹过不愉快。&/p&&p&&br&&/p&&p&另外，虽然明星可以提供大量的表演机会给学生，但从明星学员毕业的学生跟专业影视院校的学生比，始终“低人一等”，毕业后也很难进入娱乐圈从业。&/p&&p&&br&&/p&&p&然而，近年来影视业大力发展，人们逐渐发现通过学员产出的演员&b&难以承担票房的压力&/b&，而通过娱乐走红的明星完全&b&不足以承担“演员”二字的责任&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&对于普通观众而言，看不到优秀的演员的表演，几乎已等同于看不到优秀的电影。而对于业内的监制和导演而言，没有优秀的演员去展现创作者原本期望的表达，也是对行业的一种深度伤害。&/p&&p&&br&&/p&&p&之所以说山下学堂的创办有些微妙，就是因为他们办理学校的目的，除了培养适用于商业市场的演员外，也是向学院派演员和人气偶像的直接宣战。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&“在这里我们只谈表演。”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-d711f03d8418a8eec3aa5cf8bd013996_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&311& data-thumbnail=&https://pic2.zhimg.com/v2-d711f03d8418a8eec3aa5cf8bd013996_b.jpg& class=&content_image& width=&360&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这样的宣传语多少带有一些赌气和敬告的意味，但也从侧面反应，在快速发展的中国电影市场中，已经不容许让演技和商业价值相悖的演员继续扛大梁了。&/p&&p&&br&&/p&&p&演员是电影对外输出的第一窗口，一个好的演员可以传达出电影的正确信息，而一个坏的演员可能毁了所有电影参与者的心血。&/p&&p&&br&&/p&&p&山下学堂的建立，是热爱电影的创作者们，和恶意破坏电影环境的商人们之间的一次博弈，也代表了快速生长的电影市场中，良币势必驱逐劣币的更迭趋势。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a3eaf2cfb4fece340ff2bc_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&199& data-rawheight=&159& data-thumbnail=&https://pic2.zhimg.com/v2-a3eaf2cfb4fece340ff2bc_b.jpg& class=&content_image& width=&199&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&任何一个行业的快速发展必定会带来一段难以规范管理的混乱时期，如今的中国电影市场就面临着巨大的资本介入和艺术创作相悖的巨大矛盾。&/p&&p&&br&&/p&&p&但幸好，中国电影并没有完全脱离轨道，依然向着正确方向前进着。&/p&&p&&br&&/p&&p&良好的市场环境需要多方的努力和协调，当出品方开始扩大电影类型的生存空间，制作方开始留存优秀导演的技术价值，优秀的艺术家开始培养更适合大环境的优秀演员，那么，距离一个运作良好的电影市场，就指日可待了。&/p&&p&&br&&/p&&p&希望我们在这些电影扶持计划的协助下，可以见证&b&中国电影真正扶摇直上的身影&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ab781f007b13d0dec7c8bb106f33ba21_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&250& data-thumbnail=&https://pic2.zhimg.com/v2-ab781f007b13d0dec7c8bb106f33ba21_b.jpg& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&【全文完】&/p&&p&&br&&/p&&p&本文首发于公众号【第十放映室（dsfysweixin）】&br&作者：蔡小马&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-59a47552dbbd65dfc926b8f006f0dc26_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-59a47552dbbd65dfc926b8f006f0dc26_r.jpg&&&/figure&&p&&/p&
本文首发于公众号【第十放映室（dsfysweixin）】 作者：蔡小马 前不久，陈国富、周迅、陈坤宣布联合创办山下学堂。 这是一个以培养优秀演员为主的具有实验性质的教育计划，同时也是针对目前中国电影市场上能抗起票房的优秀演员不多、新老演员青黄不接的现象…
知识付费已死，服务付费永生&/p&&br&&p&作者 戚泽明&/p&&p&故事学院创始人&首席故事官，多位行业第一CEO的演讲设计师&/p&&p&※本篇为知识IP大本营“让知识变为财富”全国巡讲北京站演讲&/p&&br&&br&&p&主要观点&/p&&p&Main Points&/p&&p&知识从来都是付费的&/p&&p&目前火得一塌糊涂的“知识付费”，其实大家不是为“知识”在付费&/p&&p&付费的不是知识，而是服务&/p&&p&知识就是力量，但绝大部分知识都是用来炫耀的—培根&/p&&p&碎片化时代，“门客化服务”才有前途 &/p&&br&&br&&p&正文部分&/p&&br&&p&一&/p&&p&知识的焦虑&/p&&br&&p&亚历山大图书馆—人类最早的图书馆。&/p&&p&亚历山大大帝当年有个巨大的梦想：管理宇宙和世界。&/p&&br&&p&因此他和他的继任者们开始修建图书馆，决心把世界上所有书籍都聚集于此。他们执行了一项书籍掠夺政策，即取得手稿，进行复制，然后收藏手稿原本，归还手稿复制件，同时所有经过亚历山大港的船只，一旦获得图书，马上归入亚历山大图书馆，另外，他从雅典档案馆借出所有的手稿原本，并仿造了大量的副本归还给希腊，而真迹原件却被送往亚历山大图书馆了。据说亚历山大图书馆馆藏的各类手稿逾70万卷，它被誉为古代藏书最多的图书馆。&/p&&br&&p&除了收集羊皮纸藏书，托勒密国王们还花费巨资供养30～50位学者在亚历山大图书馆工作及生活。几个世纪之后，古代大多数最知名的学者都曾在该图书馆工作过，其中包括欧几里德（几何之父）、阿基米德（神奇地发现了杠杆原理、螺丝钉和圆周率）、伽林（1400年来最具影响的医学作家）。亚历山大图书馆支撑了地中海文明800年。&/p&&br&&p&我最开始了解亚历山大图书馆的时候就在想一个问题：面对那么多的藏书，各代帝王会不会焦虑啊？&/p&&br&&p&后来我看到我们国家的一则史料，宋太宗集当时的知识之力和国力，编撰了一部《太平总览》，把过去1600部典籍、名著汇集到《太平总览》里。然后，宋太宗每天都看两三卷，很累，大臣就劝他，“皇上，您这天天看书太累了，少看点吧。”结果皇上回答了四个字，这四个字流传至今叫做：“开卷有益”。我想那个时候宋太宗一定是患有知识焦虑的，因为天下知识太多了，可是真的多吗？&/p&&br&&p&我在《富足》里面看到一个数据，说从人类直立行走到 2003 年，在大约四百万年间，人类创造了 5 艾字节的信息，一艾字节 1 后面跟上 18 个 0，这个存储量相当于 50 亿部 1G 电影，到了 2010 年人类每两天创造 5 艾字节，到了 2013年每 10 分钟创造 5 艾字节，这个数据来自 Google 董事长施密特。&/p&&br&&br&&p&数据来源：Google董事长 &/p&&br&&p&二&/p&&p&知识是什么&/p&&br&&p&哈耶克把知识简单分为两类：硬知识和软知识。硬知识是指能用诸如语言、文字、数字、图表、公式等方式表达和传播的知识。软知识是指没有办法用语言、数字、文字、图表公式等方式表达和传递的知识，比如诀窍，只可意会不可言传。&/p&&br&&p&迈克·博兰尼将知识分为显性知识和默性知识(tacit knowledge)，硬知识就是显性知识，软知识就是默性知识。&/p&&br&&p&野中郁次郎从认识论的角度，将知识划分为“显性知识”（Explicit Knowledge）和“隐性知识”（Tacit Knowledge）两大类。&/p&&br&&p&英国诗人艾略特在 1934 年写的一首诗里提到了信息、知识和智慧的关系，后人将这个衍生为 DIKW 模型，最底层的是资料（Data），然后是信息（Information），之后是知识（Knowledge），最顶层是智慧（Wisdom）。在这个模型里，知识和智慧由于包含了更多个人思想在里面，属于更有价值的东西。&/p&&p&此外，还有一手知识，二手知识，三手知识，四手知识……&/p&&br&&p&我们且不考虑这些没完没了听了让人脑袋发张的结论，把上面提到的都成为广义的“知识”。 &/p&&br&&p&三&/p&&p&知识从来是付费的&/p&&br&&p&孔子在讲学的时候，要收几条腊肉作为学费或者伙食费，陈安之讲成功学盛行的年代，他的光盘，他的书，以及整个套餐全部都是收费的，我还记得我大学的时候优米网开始做线上培训，还专门有一个学生的优惠学习卡。&/p&&br&&p&除此之外，我们上学，我们读书，我们学奥数，我们学书法，等等，我们过去的人生经历中貌似学到的知识都是付费的。&/p&&br&&p&从更久远的历史看知识免费才是趋势&/p&&br&&p&一开始甚至文字都很少使用，大部分人都不识字，人们熟知的摩西、佛陀还有耶稣基督，都是借助口语传播社会文化的大师——据圣经》记载，耶稣只有一次用指头在沙堆上写了几个字，而且随即抹掉它们。&/p&&br&&p&再到后来，西方僧侣抄书，东方也是贵族皇室编纂各种书籍，你看，那个时候只有贵族才可以学习知识。&/p&&br&&p&再到后来印刷术发明之后，教育才开始普及，才有更多的人开始有资格学习知识。但是还是付费的啊。&/p&&br&&p&再之后，互联网的出现，知识大爆发。&/p&&br&&p&整个历史上，知识一直都是要付费的，甚至很长一段时间付费都学不了，你得有身份，互联网诞生，整个知识开始大爆炸式发展，知识不再是奢侈品，不再是少数人所占有的资源，而是大多数人随时可以获取的东西，知识到了免费的时代。&/p&&br&&p&知识的特性在互联网时代告诉我们要免费&/p&&br&&p&我们都说我们处于一个知识经济时代，知识经济跟农业经济、工业经济不一样，知识不是对抗性的，知识不是对抗性这一事实跟我们使用知识付不付钱没有关系，专利版权以及反盗版技术可以保护某一种知识，并且让那些不付钱的人得不到，但是这是法律的产物，并非只是内在属性，知识本身就是用之不竭的。知识不是对抗性的，事实上，使用知识的人越多，用知识创造知识的可能性就越大。&/p&&br&&p&知识的收费和免费有一个很典型的代表，精英化的TED大会是收高价的，但是演讲视频全部免费放到网络上供人下载。&/p&&br&&p&我的职业是演讲设计师，我是个讲座控，控到什么程度呢？大约在2013年左右，那时候我在互联网上很难找到一个我没有听过的讲座。放到以前，简直不可想象，而互联网可以做到，而且，是免费的。&/p&&br&&p&从“知识购买者”看知识应该免费&/p&&br&&p&·· 免费是人性&/p&&br&&p&滴滴的投资人朱啸虎曾经讲过一个故事，他说一开始的时候微信绑卡的时候很少，朱啸虎的一些朋友像高盛、摩根斯坦利的一些投行家他们不敢绑卡，觉得很不安全，后来微信联合滴滴开始补贴红包，这些投行家为了10块钱补贴都去绑卡了，免费是人性，是大部分的人性。&/p&&br&&p&在付费这块也是一样，某付费平台，付费用户其实只是占到总用户的1%。 &/p&&br&&p&·· 焦虑感，这个时代最抢手的商品&/p&&br&&p&我们每一个人都在攀比，发个朋友圈修图修半天，要在这种赞美和恭维中获得前进的自信。不比不行啊，毕竟比起自己的失败，更可怕的是别人的成功。眼看着周边做直播网红，做微商的赚的盆满钵满，浪潮一波又一波袭来，而我呢？还他M的还在上班。&/p&&br&&p&怎么办啊？&/p&&br&&p&尼玛买不起雄安的房，上不起清华周边的幼儿园，可是我爱学习啊，我这个月看了3本书，听了5堂课，我每天还做好几组keep，你呢？&/p&&br&&p&《经济学人》去年撰文说中国的中产阶级是全世界最最焦虑的。&/p&&br&&p&美国作家何伟曾在《寻路中国》中，恰如其分地评价中国人这种惊心动魄的生活：&/p&&br&&p&新发现差不多每天都有。其中最重要的发现，就是中国人普遍具有这种感觉：一切都在快速地变化着，没有几个人敢自夸自己的知识够用，人们随时都会面临新的情况，需要去琢磨透彻，来不及辨明方向。而成功的人之所以成功，就因为他们先做后想。&/p&&br&&p&胡建彪说自己做事的出发点就是消除焦虑。&/p&&br&&p&罗振宇说：“他买了，满足他自己内心的焦虑，让自己变得更好，这就是这些产品功能之一。”&/p&&br&&p&你是焦虑的，所以课程一个接一个买，专栏一个接一个订，演讲，写作，理财，古典音乐，无所不包含。&/p&&br&&p&·· 课程这麽多，学生都不够用了&/p&&br&&p&好像一夜之间，我们都爱学习了。谈到读书，我们从小就在一句名言中长大：中国人人均0.7本书每年，韩国7本，日本40，俄罗斯55本，以色列64本，不爱读书民族，是没有希望的。&/p&&br&&p&中国图书市场一半是由教材，公务员考试等等托起的。这个是刚需，是硬需求。&/p&&br&&p&毕竟，我们都了解自己，看上去都不怎么像是个爱学习的人，我们看几张图（这几张图是我在领教工坊肖知兴老师朋友圈看到的）&/p&&br&&p&最近，知识付费火了，好像没有人谈MOOC了。2012年《纽约时报》的一项研究发现，在24家MOOC平台上，最终完成学习规划用户平均占比仅有7.6%。&/p&&br&&br&&p&另外，我可以问一句微信群分享你还听吗？&/p&&br&&p&所谓的知识付费，就是上一轮在微信群免费分享，大家听得再也不想听了，现在收个10块8块你再听一遍。&/p&&br&&p&·· 碎片化不是学习的方式&/p&&br&&p&我个人有过一段碎片化学习的经历，我的高中是河北衡水中学，每次跑操之前我们都会有几分钟时间，这几分钟时间就用来背单词或者成语，你想想看，一天跑操3次，每次5分钟，一天就15分钟，15分钟可以背很多个单词和成语，一年365天下来，这个量是很大的。&/p&&br&&p&但是高中，尤其是衡水中学是比较特殊的，当你离开那个环境谈碎片化学习的时候，那是什么样子？真实的情景应该是刷朋友圈，看到一篇干货，然后马上点击收藏，然后就再也没有然后了。&/p&&br&&p&领教工坊的肖知兴老师说，真正的学习者，本质就是在自己的大脑里构建一套知识体系，肖知兴老师老师把他形容成一座脑子里的图书馆，任何新进来的信息都要与之前寄存的知识体系发生化学反应，相当于对知识体系的一次未更新，这个过程叫学习，没有图书馆支撑，都是伪学习。&/p&&br&&p&肖知兴老师还说碎片化学习在没有知识体系支撑下，有害的概率大于有利的概率。为什么？告诉你片面的结论，却不表明边界条件；只说一种适应的情况，却不说999种不适应的情况，如果没有独立思考能力，按照去做，那是一件很恐怖的事情。人性就是这样，喜欢简单的结论，喜欢冒充有知识的感觉。&/p&&br&&p&所以，对于大部分人来说碎片化学习是个伪命题，你至少得有有两个前提，第一个你是否有一个知识框架来吸收碎片；第二个，你是否在在碎片听完之后练习。很多课程，演讲、写作，声音等等都是通过刻意练习才能习得的技能。&/p&&br&&p&所以，我们总结一下，所谓的“知识付费”等等是什么呢？我觉得Keso说得很有道理&/p&&br&&p&“付费阅读更多的是阶段性热闹，很多内容不是真的值得付费，有微信红红包后，大家养成了付费习惯，把付费当成一种互动和游戏”。&/p&&br&&p&对于知识来说总的趋势是免费，互联网时代，知识就跟空气一样，空气有人付费吗？也是有那么一点的，陈光标曾经就卖过新鲜空气，但是大部分人不会下单的，或者有下单的，那也是出于好玩，出于娱乐。&/p&&br&&p&那为什么“知识付费”这么火呢？&/p&&br&&p&我曾经到新浪微博参观过，当时申晨老师跟我们说，新浪做微博是因为要做微博，别家做微博是因为新浪做了微博，看上去比较火的“知识付费”也是这样，在中国很多事情都是这样。&/p&&br&&p&四&/p&&p&付费的不是知识&/p&&p&几年前，当听到陈坤的微信公号开始招募会员并且大赚700万的时候，很多人都震惊了，这是知识付费吗？ &/p&&br&&p&你只要缴纳18块钱，就可以成为陈坤微信平台的月度会员。只要168块，就可以成为陈坤微信平台的年度会员。成为会员以后，不仅可以阅读“行走”系列书籍、陈坤的私房音乐、查看陈坤的私房照，还能提到陈坤的语音给你说晚安、早安。你还可以在会员讨论区中参与讨论。&/p&&br&&p&这明显不是知识付费。&/p&&p&我们来看看，视频网站的会员，这是为知识付费吗？或者叫为内容付费吗？内容免费啊，但是你是会员 ，你网速快，无广告，可以提前看到达康书记表情包， &/p&&br&&p&这显然不是知识付费，也不是内容付费。&/p&&br&&p&这其实跟联邦快递一样，更快，本质上没有区别，那是什么？&/p&&br&&p&荷兰德高望重的大律师Jos Hellebrekers提到一个有趣的比喻：&/p&&br&&p&他说：客户想要一个法律服务产品，就像他想要一间房屋一样，虽然房屋是由砖瓦组成的，他可以从网上找到砖和瓦，运气好一点的，也还能找到粘结剂，但是他不能直接获得一个完善而完美的房屋；也就是说，他可以在网上找到法律规定和案例，但是他可以找到一个解决他自己法律问题的完美方案吗？&/p&&br&&p&所以，付费的不是知识，甚至不是内容，而是一种服务！服务收费，天经地义，不是什么热点。&/p&&br&&p&好，结合我们刚刚说的两个前提，第一个是碎片化学习是个伪命题，你要有知识体系，还要练习才能习得；第二个是知识的大趋势是免费，当前的“知识付费”其实是“服务付费”。&/p&&br&&p&那么，我们要引出一个新的话题，碎片化时代，什么样的服务最容易付费？&/p&&br&&p&五&/p&&p&碎片化时代，知识服务门客化&/p&&br&&p&2016年，樊登还没做起来的时候讲了一次刺激他创业的故事：有一个北京的房地产商特别有钱，为了读书雇了两个大学老师，每个月给每个人支付3万的工资，让他们读一本书，每天在奥体森林跑步的时候他们跟着屁股后面讲。&/p&&br&&p&罗胖最早的视频节目片头语是这样说的：“古时候有很多有钱人，自己明明有一双眼睛，但自己是不读书的，他们是雇别人来读书给自己听。从今往后，我就是您身边的这个读书人，读书是一件很苦的事，所以我的口号是：死磕自己，愉悦大家。”&/p&&br&&p&高晓松在采访的时候说自己就想做个门客：我就是这么生活的一个人。反正什么时代来了我也是给大家当门客，小时代来了，我就聊吃喝玩乐。如果大时代来了，我也可以聊聊天下大事，挺有意思的”&/p&&br&&p&其实樊登讲的故事，罗胖的片头语，以及高晓松说的门客，其实本质上是一样的。&/p&&br&&p&其实都是说碎片化时代，服务应该“门客化”，这种服务才是有价值和有前途的。&/p&&br&&p&门客是什么？古代的豪族都会养一些手艺人，各种各样的，我们知道的成语比如鸡鸣狗盗、毛遂自荐、荆轲刺秦，这些都是门客，门客有好多类，不仅仅是说你只是个幕僚给提提建议什么的。&/p&&br&&p&所以，不管我们谈的是”知识付费“啊还是内容付费什么的，都不是给你上门课，比如告诉你怎么写作，作为开课的个体赚一笔钱是没问题的，但长久来说是没前途的，绝大部分人买了不听，听了不练，听前没有知识体系构建，听后没有相应地刻意练习，走不远。&/p&&br&&p&碎片化的服务讲的更多的不是传统意义上的“知”，而是“识”，有什么区别吗？&/p&&br&&p&最近高晓松重回优酷开讲《金瓶梅》，很多人担心高晓松早已把肚子里的学问掏空，没话可讲，高晓松说，《晓说2017》这档节目主要讲“知识”一词中的“识”，“知识包含知和识两个概念，我要讲的是‘识’，不管是对是错我要有自己的见识，把肚子里陈芝麻烂谷子的‘知’都拿出来没意思，但‘识’会随着你的年纪增长而提高，这种东西是掏不空的。”&/p&&br&&p&我们看看典型的服务门客化的产品，比如为你读书类的，这个市场上很多了，樊登读书会等等，其他细分的比如得到专栏里《李翔商业内参》把一天的商业资讯精选点评后告诉你《马徐骏说杂志》把顶尖杂志的优质内容筛选一下翻译给你，还有每天听见吴晓波，一个财经作家把他的见闻所思所想告诉你，这都是典型的“服务门客化”的表现。&/p&&br&&p&培根说过，知识就是力量,但是同样的，这是一句大家只看前面，没有看后面的话，他的后半句是：大多的知识是拿来炫耀的。知识是可以作为消遣，作为装饰的。&/p&&br&&p&我举个例子，“得到”有个栏目叫做每天听本书，我有一次听讲解《出版人》，这本书讲的是《时代周刊》的创始人亨利卢斯，他重新设计新闻杂志，是传媒行业的颠覆者，在传媒行业的地位跟科技界乔布斯的地位一样，这本书介绍到亨利卢斯，他改编新闻，并且加上自己的观点和态度，语言夸张，挑动大众情绪，当时很多媒体人都批判他，说他是思想毒瘤。我在听到这的时候，突然一想，这不就是咪蒙吗？咪蒙不就是当代版的亨利·卢斯吗？我觉得这个观点很有趣，他可以变成一个我的谈资。所以，得到上的东西是传统上狭义的知识，本质上他是供你消遣，给你提供谈资，或者帮你增长见识的。&/p&&br&&p&六&/p&&p&服务门客化的工具是有前途的&/p&&p&小密圈的创始人吴鲁加说过一段很好的话，他说“《大教堂和集市》里提到：有两种建筑，一是集市，开放在那里，从无到有，从小到大。一种是大教堂，呕心沥血，几代人几十年才能建成。 &/p&&br&&p&在我眼中，得到是大教堂，美轮美奂，成本很高。小密圈是一个开放的集市，任何人都可以进来搭个摊子，有些人嗓门大，有些人东西好，他们自然能吸引来更多围观者和参与者。 &/p&&p&用集市的方式，让更多人能参与到内容这门生意里，这件事如果做成了，我们会很满足。”&/p&&br&&p&小密圈还有小鹅通等等，这种工具可以满足各种各样的服务需求，除了我们说的“知识服务”之外，还可以有其他的，比如说就像陈坤的每天给你发早安晚安的语言。&/p&&br&&p&七&/p&&p&再谈打开率&/p&&br&&p&谈到这里还会有人说很多订阅打开率低的问题，确实这是现实，我觉得这些是由于付费的人冲动消费，买了很多专栏、课程，看到一个就买一个，演讲，必须要学啊！写作，当然要会写了！理财，需要啊！古典音乐，陶冶情操啊！当用户焦虑感下降，不再那么冲动，比如只买一个课程或者订阅一个专栏，那时候打开率自然会上去，比如我也买了很多课，订了很多专栏，但是吴伯凡老师的《伯凡·日知录》是我每天睡前都听的。&/p&&br&&p&八&/p&&p&我们怎么做&/p&&br&&p&我们故事学院开创了演讲设计师这一全新职位，为有公众演讲需求的人提供演讲稿设计+PPT设计+舞台呈现培训的一站式的服务，这本来就像古代门客幕僚做的，比如我们也有网上的付费课程，但是这个我们觉得前途不是很大，所以，我们本身就是门客式的服务，那么怎么再搬到互联网上来呢？我们接下来会有新动作。&/p&&br&&p&END.&/p&
知识付费已死，服务付费永生 作者 戚泽明故事学院创始人&首席故事官，多位行业第一CEO的演讲设计师※本篇为知识IP大本营“让知识变为财富”全国巡讲北京站演讲 主要观点Main Points知识从来都是付费的目前火得一塌糊涂的“知识付费”，其实大家不是为“知识…
&p&她航班延误了，没有点，就手机码字答了这个题：&/p&&p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&原来谈恋爱可以这样&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&正好最近刚刚分了手，有点感慨，回答匿了名，还专门私信问我是否妥当。&/p&&p&我没回复，只是默默点了个赞。&/p&&p&她懂的。&/p&&p&&br&&/p&&p&1、认识快4年，知乎勾搭的。&/p&&p&初识的时候，我还在和知乎J姓大V热恋，后来不巧分手后，就与她慢慢熟络了起来。&/p&&p&&br&&/p&&p&2、我们之前都在上海，我在徐汇，她在青浦，算是异地吧。&/p&&p&但仔细想想，三年里在上海见面总共不超过五次。&/p&&p&但我们一起去过很多州，杭州、福州、泰州，还有南京、北京、武汉、成都；&/p&&p&以及米兰、卢加诺、弗洛伦萨、罗马、安道尔、巴塞罗那、马德里；&/p&&p&相处最久的地方是意大利。&/p&&p&后来，我去了美国，认识了来自东北的合伙人，于是就到成都开了公司。&/p&&p&她，先去了杭州，后来又和一个深圳人在苏州开了公司，今年又跑到了北京。&/p&&p&这让异地的我们更加异地。&/p&&p&很多人问我们将来会怎么办，我们说，可能会一起去深圳。&/p&&p&&br&&/p&&p&3、我所有的朋友都超喜欢她，她对我的朋友们也超好，是一见就知道是一类人的那种；&/p&&p&她的朋友都知道我，我的家人没见过她，但也都非常喜欢她。&/p&&p&&br&&/p&&p&4、我们很少联系，平时基本是各过各的。&/p&&p&三年时间电话打过不超过五次；微信一周一次算多的，有时候几个月都不会联系；&/p&&p&也就偶尔会发条信息。&/p&&p&亲爱的鹿小姐，作为未婚夫，祝你周末愉快。&/p&&p&然而，隔了多久，每次见面从来不会生疏。&/p&&p&&br&&/p&&p&5、几乎没有亲密举动，手都好像没怎么牵过。&/p&&p&一起旅行从两间房到一间房的两张床到一张床也并没有发生什么；&/p&&p&但好像大家也不尴尬，也都没什么兴趣。&/p&&p&她有早起的习惯，而我喜欢懒床。&/p&&p&每次出去住，早晨她都悄悄起床，出去散散步，买点早餐喝水果回来，写写明信片，静静等我起床，就像老夫老妻一样默契。&/p&&p&&br&&/p&&p&6、彼此互相没有牵挂。&/p&&p&我曾经肺炎连续挂水20天，没有告诉她；她曾经一个人搬家，也没有告诉我。&/p&&p&互相之间也帮不上，那就何须告知呢？&/p&&p&之间没有经济往来。&/p&&p&一起旅行，经费有争议，彼此都认为对方出钱出多了，于是把有争议的部分拿出来共同建了个基金，说是给以后的小孩。&/p&&p&彼此从不收红包，也没有过转账记录。&/p&&p&&br&&/p&&p&7、一直在像海豚一样微波共振。我在知乎给他点赞评论的时候她，也在我的朋友圈下面做同样的事。&/p&&p&你不说我都懂，你说出来的就是我在想的。&/p&&p&案例太多，不胜枚举；&/p&&p&比如，今年在罗马，大年初一，我们决定分开旅行一天，给彼此准备新年礼物。&/p&&p&晚上约地方吃饭，见面发现不约而同，给对方买了书。&/p&&p&&br&&/p&&p&8、从来没有吵过架。&/p&&p&在我眼里，她是“什么都好，怎样都可以”的人，从来没见她生过气。&/p&&p&在她眼里，我也特别nice，特别靠谱，整天到处在人前夸我。&/p&&p&&br&&/p&&p&9、在上海的时候，我花了单程2个小时去她家吃过一次饭，她认认真真做了六个菜，看着我一个人吃。&/p&&p&我感动到不行，各种晒朋友圈；她却一脸震惊地说：你如果来我家，我爸起码做30个菜。&/p&&p&她跑来成都和我跨年，给她做了一顿早饭，她居然感动地说，这是除了她爸之外第一个给她做早餐的人。&/p&&p&&br&&/p&&p&10、她不论去哪里都给我寄明信片，还特别有心地在明信片上印印章，一匹马、两匹马、三匹马……直到凑成一个系列。&/p&&p&她看到觉得适合他的东西就会买给我，比如一枚古董徽章，卖家不卖，她磨了好久。&/p&&p&&br&&/p&&p&11、我没有为她做过什么，但跟朋友们出去玩总是会秀他们一脸。&/p&&p&我会一直说：哎，这个鹿小姐一定会喜欢。&/p&&p&但很奇怪，我不会告诉她，也不会买给她。&/p&&p&&br&&/p&&p&12、我们之间所有的倡议，几乎都可以用两句话来回答。&/p&&p&Why not？or So what？&/p&&p&why not是米兰火车站附近的一家餐厅，so what是成都某个桥下的一家小店。&/p&&p&&br&&/p&&p&13、互相信任，信任到几乎变态。&/p&&p&她经常跟她的前任一起交流工作，我没有觉得怎样，甚至还让她帮我们彼此介绍合作项目。&/p&&p&我出去喝花酒应酬的时候会给她视频直播，说，看，我给他们唱一首《青春修炼手册》，她在屏幕对面哈哈大笑。&/p&&p&&br&&/p&&p&好了，说了这么多，终于要到大家最喜欢的环节啦！&/p&&p&前两天，我们分手了。&/p&&p&以下是我们发给各自原始好友的通告：&/p&&p&经慎重考虑和反复讨论，羽田先生和鹿小姐双方彼此决定各自单身，但是是以单身的身份单身，而不是以长久以来的情侣的身份单身。请亲朋好友不必惊慌，双方的相处形式并没有发生改变，只是名义上已不是未婚夫妇关系或情侣关系。特此通知。&/p&&p&&br&&/p&&p&很多人，不，是所有人，都问我为什么。&/p&&p&我想，大概是我不忍心她对我好吧。&/p&&p&她曾经对我说过，我们在一起，是为了更好地做自己。&/p&&p&我爱那个对我完全不care的她。&/p&&p&但当我发现，她开始关心我的时候，当她为了迎合我“不想关心她”的那种变态诉求而刻意故作坚强的时候，我知道，我们认真了，我们输了。&/p&&p&因为我没有准备好。&/p&&p&或许我会准备个十年、二十年。&/p&&p&于是我很自私地决定用分手这种方式解脱自己和她在未来10年还没有“实质”进展的罪恶感。&/p&&p&我曾经跟她说过：鹿小姐，你是我这辈子唯一的女人了，如果不和你结婚，我一定是因为选择了不结婚，而不是因为选择了和其他人结婚。&/p&&p&&br&&/p&&p&今年七夕，我给她发了一条微信：夜不能寐，我觉得应该给你一个自由。&/p&&p&她回复：好。&/p&&p&许久，她又回了一条：羽田，我们最多是，可惜。&/p&&p&&br&&/p&&p&起、落、安、妥。&/p&
她航班延误了，没有点，就手机码字答了这个题： 正好最近刚刚分了手，有点感慨，回答匿了名，还专门私信问我是否妥当。我没回复，只是默默点了个赞。她懂的。 1、认识快4年，知乎勾搭的。初识的时候，我还在和知乎J姓大V热恋，后来不巧分…
&p&取匿了。反正大家都看出来了！&/p&&p&昨天落地瞬间，看到了他的镜像答案。&/p&&p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&原来恋爱可以这样谈&/a&&/p&&p&随后，就在被各种朋友关心。真的非常不好意思，谢谢大家的惦念，不胜感激。&/p&&p&我们很好，不过被彼此答案弄的，&/p&&p&一个作为评委在现场泪如雨下，&/p&&p&一个在拥挤摆渡车上哭成傻逼，&/p&&p&真是搞笑又丢人！&/p&&p&&br&&/p&&p&以下原答案&/p&&p&航班延误了，没有点，就手机码字答个题吧！&/p&&p&正好最近刚刚分了手，就有点感慨！&/p&&p&为了不影响他，还是匿名吧！&/p&&p&1、认识快4年，知乎勾搭的。&/p&&p&2、一起在上海三年里只见过不超过五次，去年他去了成都。今年我来了北京。&br&但我们一起去过很多州，杭州、福州、泰州，还有南京、北京、武汉、成都；&br&以及米兰、卢加诺、弗洛伦萨、罗马、安道尔、巴塞罗那、马德里；&br&相处最久的地方是意大利。&/p&&p&3、我喜欢他所有的朋友，他所有的朋友也对我非常的好，是一见就知道是一类人的那种；&br&我的朋友都知道他，我的家人没见过他，但也都非常喜欢他。&/p&&p&4、我们很少联系，平时基本是各过各的。三年时间电话打过不超过五次；微信一周一次算多的，有时候几个月都不会联系；&br&也就偶尔他会发条信息。亲爱的鹿小姐，作为未婚夫，祝你周末愉快。然而，隔了多久，每次见面从来不会生疏。&/p&&p&5、几乎没有亲密举动，手都好像没怎么牵过。一起旅行从两间房到一间房的两张床到一张床也并没有发生什么；&br&但好像大家也不尴尬，也都没什么兴趣。比如，站在地铁上，他会嘱咐我，站不稳就不要玩手机，还有请你抓好扶手。&/p&&p&6、他好像从来不牵挂我，我也确实不依赖他。之间没有经济往来。旅行经费有争议部分建了个基金，说是给以后的小孩。从不收红包，也没有转账记录；&br&只有他很早前从我的手机号猜到了支付宝账号，给我发过1元2毛，意思是一块二（一起儿？一起二？）&/p&&p&7、一直在像海豚一样微波共振。我在知乎给他点赞评论的时候他，也在我的朋友圈下面做同样的事。你不说我都懂，你说出来的就是我在想的。案例太多，不胜枚举；&br&比如，今年在罗马，大年初一，我们决定分开旅行一天，给彼此准备新年礼物。晚上约地方吃饭，见面发现不约而同，给对方买了书。&/p&&p&8、从来没有吵过架。在我眼里，他是“什么都好，怎样都可以”的人，从来没见他生过气。是会让我为了能站在他身边，辞了体制内的工作，去找寻自己应该有的价值。在他眼里，我也特别nice，特别靠谱，整天到处在人前夸我。&/p&&p&9、在上海的时候，他花了单程2个小时去我家吃过一次饭，我认认真真做了六个菜；&br&我跑去成都和他跨年，他成了除了我爸第一个给我做早餐的人。每次一起吃饭的时候，他就一直在默默地从事拌饭，涮肉，分食这些工作。&/p&&p&10、我没有为他做过什么，只是看到觉得适合他的东西就会买给他，比如一枚古董徽章，卖家不卖，磨了好久。那是有一百多年历史的东西，当时就希望有些喜欢也能存在很久很久就好了。&/p&&p&11、他没有为我做什么，只是每次和他见面，他都几乎会条理清楚地安排好所有事情，让人觉得天然的自在和顺畅，看到我在打电话都会贴心地开车绕两圈，以免进了地库没有信号。而我一直觉得他应该对谁都这样gentle和有心。&/p&&p&12、我们之间所有的倡议，几乎都可以用两句话来回答。Why not？or So what？why not是米兰火车站附近的一家餐厅，so what是成都某个桥下的一家小店。&/p&&p&好了，说了这么多，终于要到大家最喜欢的环节啦！&/p&&p&前两天，我们分手了。&/p&&p&以下是我们发给各自原始好友的通告：&br&经慎重考虑和反复讨论，XX先生和XX小姐双方彼此决定各自单身，但是是以单身的身份单身，而不是以长久以来的情侣的身份单身。请亲朋好友不必惊慌，双方的相处形式并没有发生改变，只是名义上已不是未婚夫妇关系或情侣关系。特此通知。&/p&&p&因为，我们几乎同时意识到了这份关系的问题。其实是我们两个人各自的问题。&/p&&p&我因为我的性格问题，只能自己一个人过；&br&他因为他的性格问题，只想自己一个人过。&/p&&p&细节不多描述了。&/p&&p&而这段感情就像什么呢？&br&就像今年4月，我从缅甸回国在成都转机，而他因为要参加知乎盐从成都飞去北京；一个0635落地，一个0650起飞。然后，互在机坪道 起落安妥。&br&就是这样，我们更像是，两个平行空间里的偶尔交集。&/p&&p&最后只想说，&/p&&p&我不知道&br&之于他，我是什么角色？是他说的某种情结或者是“她根本就不care我”的受虐倾向。&/p&&p&但&br&之于我，他是某些不想一个人的时刻会觉得“要是你在就好了”里的那个“你”。&/p&&p&4月，我在斯里兰卡旅行时，他提议，如果短时间不变了，要不就结婚吧！&br&我从斯里兰卡寄给他的明信片，写了，&br&Yes，祝你我此生旅途愉快！&/p&&p&如果说，尊重彼此的决定，给对方一个自由。&/p&&p&Yes可能已经不是这个Yes了，&/p&&p&但，祝你我此生旅途愉快还是这个旅途愉快！&/p&
取匿了。反正大家都看出来了！昨天落地瞬间，看到了他的镜像答案。随后，就在被各种朋友关心。真的非常不好意思，谢谢大家的惦念，不胜感激。我们很好，不过被彼此答案弄的，一个作为评委在现场泪如雨下，一个在拥挤摆渡车上哭成傻逼，真…
B级片的含义约略等于成本较低的影片，但这个词只有放到一定语境下才成立，并非所有低成本影片都可不分青红皂白地称为B级片。它是一个相对的概念，在某个特定的产业环境下，相对于那些成本更高的A级片来说，成本较低的被称为B级片。所以，艺术电影不论成本高低都不能叫做B级片，它首先得是类型片，或商业片。&br&&br&B级片这个词的准确起源其实无法考证，一般认为和美国三十年代因大萧条的原因电影行业不景气而发明的双片连映制度有关。往前可溯及至二十年代，好莱坞财力较弱的公司，为了区别于派拉蒙、米高梅这几个巨头，主打生产成本较低的影片，并采取不同的发行策略，B级片的理念已经大致成型了。&br&&br&从三十年代中期开始，双片连映成为美国电影放映市场的统一做法。简单说，就是电影院先放一部高成本的A级制作，再放一部低成本的B级制作。B级片的片长较短，制作较为粗糙，也没有一线大明星。对于A级片和B级片，片厂和电影院分成的方式也不同，B级片通常是一个较低价格买断，这样利润较为固定，基本稳赚不赔，所以片厂也很乐意大量制作B级片。&br&&br&从三十年代直到五十年代的大片厂时期，B级片就是好莱坞内部将影片成本差异化的产物。&br&&br&五十年代后，片厂制度解体，双片连映制度取消，同时电视崛起，好莱坞大片厂开始集中精力生产超高成本的豪华巨片，低成本B级片渐渐从大片厂内部消失了。但它的市场仍在，只不过生产者变成电视台或者在好莱坞地位更边缘的独立制片商，例如AIP和Roger Corman。&br&&br&从这时起，B级片的概念基本独立，不用再将其视为A级片的附属物存在。六七十年代美国流行的汽车影院、午夜影院都对B级片的繁荣起了很大作用。&br&&br&六十年代末，审查制度废除，分级制度实施，电影尺度变大了。一部分B级片走了比较色情、暴力的路线。另外，此时出现了另外一个概念——剥削电影（exploitation film，这并非好的译法，目前暂无其他佳译）。剥削电影通常也是低成本和低品质的影片，但它更强调对某种主题的过度利用，以此招徕特定口味的观众。严格来说，剥削电影也有它的历史，可推及更早的时期，总之在六七十年代，它兴盛了，并且和B级片合流。在当时，B级片基本就是剥削电影。这个时期的B级片的确带有一些共同的风格特征，其中一部分较为渲染暴力和色情，这可能是那些重口味爱好者概念混淆的原因之一。&br&&br&从八十年代往后，B级片在美国电影产业中日渐式微。当然电影的成本永远有高中低的不同分档，不过作为一种具有特定产业特征的概念，原来的B级片已趋于消亡。因为B级片经常和某些固定的类型联系在一起，比如三十年代的西部片、五十年代的科幻片，以及各个年代的恐怖片，但八十年代后，一些原本的B级专属类型，如科幻片，被超高成本的特效大片挤占，B级片失去了原本的空间。连过去固有的放映场所，也都纷纷关张。此外，以Sundance电影节和Miramax为标志的新独立电影崛起，吸收了原来低成本电影制作的一部分能量。&br&&br&结论就是，B级片这个词，尽管都是指成本较低的影片，在不同的时代，它的含义也应有所区别，三四十年代和六七十年代肯定不一样。今天，制度化的B级片在大多数国家已基本不存在，所以这个词的使用就变得非常模糊。&br&&br&再说cult片，这个词我不知道怎么翻译，我不想使用「邪典电影」。邪典电影是一个很成功的名词，它被广泛传播、运用，这证明了它的生命力，但它不是一个好的译名，至少那个「邪」字误导性很强，因为cult片的本来含义，是和内容、气质无关的，「邪」太容易让人误解。&br&&br&究其本来含义，cult片无非是指在小范围内得到高度崇拜的影片，它往往在大众当中被无视或贬低，它在刚上映时多半失败或被劣评，可是经过一段时期，成为小圈子内部的经典。它只和传播和接受有关，跟它是什么内容、风格、题材、类型均无关。&br&&br&可以说cult片是六十年代以来诞生的一种青年亚文化。在家庭录像带普及之前，这种现象能够出现，也得益于午夜影院可以重复放映旧片，于是一部分影片被重新评价，而热衷于这种场所的观影者，多半是一群固定的年轻人。&br&&br&基于这种环境，不难想象八十年代以前被追捧的那些cult片，多半带有反主流文化的特征，并非传统意义上的好电影，有些怪异、另类，可用camp或者kitsch来形容其风格，往往不乏暴力、血腥之作。但反过来以偏概全、倒果为因总是不妥的。&br&&br&八十年代之后，直到今天，老电影更易获得，cult电影应该说更加多元化了，也国际化了。比如，一个英国的二线喜剧演员可以莫名其妙地在阿尔巴尼亚成为偶像（这是真实的例子）。再比如，《绿野仙踪》这种大众喜闻乐见的片子，在西方一些国家的gay圈里成为一种特殊的暗语。《大话西游》九十年代末在中国大陆的大学生中走红也可视为一例。&br&&br&这两个术语，B级片和cult片的被误用，是中文互联网络上的特殊现象。为什么会发生，已经无法考证，以讹传讹，喧宾夺主，都是可能的。&br&&br&B级片的形容词化。我们有时候会说，这部片「很像B级片」、「带有B级片的风格」、「A级片B级化」，并不一定是说这部影片是严格意义上的B级片，或者低成本类型片，而是指它可能有意或无意地呈现出制作粗糙，或者情节牵强等特征，让人想起过去的那些B级片。这种用法在英语世界也是存在的，算不上误用。&br&&br&但把cult形容词化经常就有问题了，比如说「这部片很cult」，多半是误用。因为cult是一种结果，是经过一段时间之后，一部影片在小众圈子里取得了经典的地位。一部刚上映的新片，无论如何不会是cult片。而且cult片不像B级片还算是拥有某些共同的特征，它几乎没有共同特征（把血腥、暴力、另类、怪异、恶心作为cult片特征是误解，至少是以偏概全），所以把cult形容词化，并近似等于所谓「重口味」，在含义上是混淆的。
B级片的含义约略等于成本较低的影片，但这个词只有放到一定语境下才成立，并非所有低成本影片都可不分青红皂白地称为B级片。它是一个相对的概念，在某个特定的产业环境下，相对于那些成本更高的A级片来说，成本较低的被称为B级片。所以，艺术电影不论成本高…
&p&无论是北京还是上海，中国的电影节成了影迷的狂欢。在这一点上，中国的电影节达到了世界大同，但原因说来玄妙。&/p&&p&当然每年电影节过后，和当时狂欢场面一样热闹的，是连绵不绝的抱怨和字字珠玑的嘲讽。在这一点上，伟大的中国人民再一次爆发了惊人的创造力。&/p&&p&其实，世界上每个电影节都有各种问题，一场活动下来，不出现纰漏，简直不可能。今年奥斯卡的纰漏，可怕在于太低级。&/p&&p&&b&中国的电影节问题是，第一，不知道目的是什么。&/b&&/p&&p&其实电影节的目的都差不多，都致力于对本土电影进行文化宣传和工业推广。戛纳电影节高大上吧，但它是法国电影最大的保护手段之一。金棕榈的电影，基本都是法国品相的电影。&/p&&p&一战之后，世界电影中心由法国迁徙到美国之后，戛纳电影节是法国文化例外政策之外，又一个极其高明的手段。&/p&&p&就连年龄最短的釜山电影节，也知道用创投等方式，培养自釜山系创作者。帮助优秀的人才创作、拍摄，再带着作品回釜山。它在步步为营地打造自己的电影帝国。是的，你们一定想到了戛纳系。&/p&&p&中国的电影节什么都有，就是没有一个明晰的、长远的、有力的目标。&/p&&p&&b&第二，中国电影节的使命感不同。&/b&&/p&&p&世界各大电影节的标志，几乎就是一部好电影的标签。但你能说出去年北京电影节最佳影片是什么吗？去年上海电影节最佳影片是什么？&/p&&p&帮助发现好电影，鼓励优质创作这一点，遗憾地被中国的电影节，排到了后几位。&/p&&p&影迷的狂欢指的是，有目的地观看已经声名在外的电影。这些电影，对电影节的依赖，已经被降到最低了。影迷们寻宝一样，发现的乐趣，也被最大程度地降低了。&/p&&p&&b&第三，奖项的定位依然暧昧。&/b&&/p&&p&金棕榈的片子，金熊的片子，你都可以根据奖项大致判断其风格。这就是电影节长期坚持某种定位的结果。&/p&&p&起码中国的两大电影节，他们的目标还是超越对方，而不是更悠远的未来。残酷一点说，电影节得对电影有利用价值。一定是几种方向的力量，决定了奖项的品相和未来的含金量。&/p&&p&比如举办时间上的微妙，戛纳是5月份，这是北美暑期档开始的时间，也是暑期档电影宣传和国际售卖的好时机。每年戛纳的影展片单上，都会出现重要的好莱坞暑期电影，那么相关联的明星也会出现在戛纳的红地毯了。这也就意味着，电影节在全世界媒体的曝光度和……重要程度。&/p&&p&威尼斯电影节是每年的8月底9月初，这是好莱坞的秋冬档，一个相对于暑期档和圣诞档中间的缓冲期。它只好把艺术当做最大的卖点。别不相信，电影节和电影一样，是艺术，但这是一个费钱的艺术。钱，比大家想象的要重要得多。&/p&&p&戛纳牛逼，首先是戛纳电影市场牛逼。&/p&&p&&b&第四，那个发现的机制还没有真正建立。&/b&&/p&&p&几大电影节筛选过后，并不意味着就都是残次品。独特的定位，倚靠的是独特的评选机制，包括评委会的建立和遴选机制。&/p&&p&在这一点上，我不说。&/p&&p&&b&最后，才是影片重量和细节服务。&/b&&/p&&p&电影节和明星一样，都是看脸的世界。就目前实际状况而言，北京和上海电影节，就是拿那几个大电影节筛选之后的。这靠的是时间和熬，话语权是熬出来的。&/p&&p&细节服务涉及的层面就太多了，时间上的培育只是其中之一。服务意识的建立，是另一个玄妙的话题。&/p&&p&再直说一点，要么有人（大明星、嫡系导演），要么有钱（市场）。无法帮助出名和赚钱，那要么活儿好。都没有，好电影，为什么来？大家都现实着呢。&/p&
无论是北京还是上海，中国的电影节成了影迷的狂欢。在这一点上，中国的电影节达到了世界大同，但原因说来玄妙。当然每年电影节过后，和当时狂欢场面一样热闹的，是连绵不绝的抱怨和字字珠玑的嘲讽。在这一点上，伟大的中国人民再一次爆发了惊人的创造力。其…
谢邀。&br&&a data-hash=&5ab7a2eded39e& href=&//www.zhihu.com/people/5ab7a2eded39e& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@周祚& data-hovercard=&p$b$5ab7a2eded39e&&@周祚&/a& 的答案已经很好了，我的想法其实也差不多，只是有些具体表达会不太一样。&br&电影节、电影奖项这些不是一码事，不过也有相通之处，所以——&br&咱们先看一条旧闻：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xzbu.com/7/view-4473482.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&第四届中国电影导演协会年度表彰大会在京举行&/a&&br&这条新闻里有意思的是这样一句：&br&&blockquote&因为有关部门关于“办奖”的规定，导演协会评选结果发布不能叫“颁奖典礼”，只能叫“表彰大会”。素来敢言的冯小刚再度“放炮”，为导演协会表彰大会叫屈，“这是中国电影最专业的奖项，也是一个很有分量的奖项，为什么得了这样一个奖，还要东躲西藏不能叫‘奖’。完全没道理！这个问题解决不了中国电影好不了。”4月16日下午，导演谢飞也发表了一篇名为《可笑、可气、可恨的“现代文字狱”》长微博，呼吁为中国电影导演协会表彰大会正名。“世界上有大大小小数以万计的电影节，都是民办为主、政府支持。它们是主流商业电影市场的补充，是文化艺术、思想创新交流的场所，是培养和发现新人、新潮流的方式。”他希望这些电影界的怪现象早日消失。 &/blockquote&谢老那条长微博到底说了啥？咱们不妨来看一看。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/6c660ec863fe66f4f04119_b.jpg& data-rawwidth=&438& data-rawheight=&3785& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&438& data-original=&https://pic2.zhimg.com/6c660ec863fe66f4f04119_r.jpg&&&/figure&这事儿扯淡么？但在当下很正常。&br&&br&只要肿癣哺还像管旋船一样二五郎当地插足创意产业，这块儿就不可能搞出样子。这当然可以算是种尴尬，但这种尴尬不应单单由业内人士来背。拍不好电影该扇业内人耳光，但节展这种事儿，蒸腐不在里面肏糊就算好了，又怎么能仅仅怪到业内人头上呢？&br&&br&票房可以随着大盘跑出来，但电影节、电影奖项这种软实力的东西，光靠砸钱是没用的。你可以像万达那样砸钱请来一干大牌走秀，但想光靠砸钱砸出个牛逼的电影奖项、电影节展，短时间内不可能。&br&&br&吐槽结束，下面认真说：&br&&br&一个电影节要办成啥样才叫成功？&br&&br&不管是带评奖的A类还是纯放片子卖片子的，参展片水准是硬道理。A类的可以看每年参赛电影的水准质量，选片人眼光如何，是否挖掘出在当年有影响力的作品，是否有知名导演参赛。市场型的可以看有多少知名影片和片商去参展，参展总量如何。这块是针对业内人士的。&br&&br&其次是要人看得舒心。节展放映的时间、地点安排合适，放映不能出现太大纰漏。这块是针对媒体和影迷的。&br&&br&前者，中国电影目前只有这个全球第二大票房市场有吸引力，但有配额，批片通道虽然也能进，不过利润空间有限。而且口味谈不上多元，能进入这个市场不用做功课，进不了的来了也没用。艺术影响力方面，中国对一线甚至二线的艺术大拿基本没什么影响力，也许会有年事已高的或者过气的会过来当当评委/嘉宾，但当红的谁愿意带着片子过来首映。&br&&br&后者，要有专业的策展人，要各环节都有相当的专业人士，基础设施配备要够水准。上海国际电影节可能某种意义上是中国影响力最大的电影节了吧，但每年放映事故仍然多得无力吐槽。而像CIFF这种，能办起来就不错了，经常要躲到高校教室里放映，怎能保证放映顺利（当然，也有影迷喜欢这种感觉）。&br&&br&中国的电影节，一块是官办的，一块是民间的。官办的不差钱，高上大，但在官僚思维模式中办节展……请看前文。民间的，还是那句话，蒸腐不来肏糊就算不错了，比如那届夭折的北京独立影展。&br&&br&所以，你说，中国大陆怎么会有好的电影节？&br&&br&真想做好，先松绑吧，松绑后虽然几年内不会有改观甚至会有乱象，但慢慢会有点动静的。万达那个青岛土豪秀，虽然也只是暴发范儿，但如果真让万达放手做，一切皆有可能。不过，万一要跟万达在国足的参与方式差不多，那恐怕也只是个电影节中的卡马乔。
的答案已经很好了，我的想法其实也差不多，只是有些具体表达会不太一样。 电影节、电影奖项这些不是一码事，不过也有相通之处，所以—— 咱们先看一条旧闻： 这条新闻里有意思的是这样一句： 因为…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-2e21c2f99bff7ad4ba22ac_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-2e21c2f99bff7ad4ba22ac_r.jpg&&&/figure&&p&国际电影节（international film festival）是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。&/p&&blockquote&通常根据电影节的性质，将其分为A、B、C、D四类，即竞赛型非专门类电影节、竞赛型专门类电影节、非竞赛型电影节、纪录片和短片电影节。&/blockquote&&p&国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型非专门类电影节”。&/p&&blockquote&国际电影制片人协会（FIAPF）是国际性电影制片行业的组织机构，由电影业相对发达的23个国家组成，现有国际团体会员26家，是国际电影行业最具权威的组织。中国于1992年加入该国际组织。&/blockquote&&p&根据FIAPF官网公布：截至2015年，全球共有15个国际A类电影节。&/p&&p&在国际A类电影节中排名前三位的戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节被称为欧洲三大国际电影节，也是国际电影制片人协会承认的世界三大国际电影节。&/p&&blockquote&其中，戛纳电影节偏重商业与艺术结合电影，被称为“噱头拍卖行”；柏林电影节最为关注政治性和社会性，被称为“政治教管所”；威尼斯电影节偏重艺术与先锋电影，被称为“先锋茶话会”。至今，三大电影节坚持以艺术性作为最高指标，被誉为“艺术家的避难所”。&/blockquote&&p&三大国际电影节的最高奖（“金棕榈奖”、“金熊奖”、“金狮奖”）与美国的“奥斯卡金像奖”被视为世界影坛最顶尖、最具影响力的四大电影奖，与蒙特利尔国际电影节、卡罗维发利国际电影节一起被国际电影联合会确定为国际五大电影节。&/p&&h2&一、法国戛纳国际电影节&/h2&&p&亦译作康城（坎城）国际电影节，创办于1939年，最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。&/p&&p&戛纳电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“主竞赛”、“导演双周”、“一种关注”、“影评人周”、“法国电影新貌”和“会外市场展”。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.festival-cannes.fr/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.festival-cannes.fr&/a&&/p&&h2&二、德国柏林国际电影节&/h2&&p&原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届。&/p&&p&柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色，最高奖为“金熊奖”。&/p&&p&每年2月7日至18日，有大约400部商业片和艺术片在电影节展映，其中大部分是首映。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.berlinale.de/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.berlinale.de&/a&&/p&&h2&三、意大利威尼斯国际电影节&/h2&&p&创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”，最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。&/p&&p&威尼斯国际电影节于每年8月至9月（8月30日-9月9日前后）于意大利威尼斯丽都岛举行举办。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.labiennale.org/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.labiennale.org&/a&&/p&&h2&四、瑞士洛迦诺国际电影节&/h2&&p&创办于1946年，是瑞士举办的最早、最大的国际电影节，素有“电影节中的王子”的美誉。该电影节得到瑞士政府有关部门和一些地方组织的支持和资助，最高奖以前主要为“金帆奖”(大奖)、“银帆奖”(二等奖)；现设“金豹奖”、“银豹奖”和“铜豹奖”、“评委会特别奖”等奖项。&/p&&p&洛迦诺电影节每年七八月间在瑞士风光旖旎的小城洛迦诺举办，为期两周。电影节规定，世界各国参加该电影节的影片，必须在电影节举行的前一年内完成，并尚未在瑞士公映过。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.pardo.ch/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.pardo.ch&/a&&/p&&h2&五、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节&/h2&&p&创办于1953年，是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，也是世界上历史最悠久、影响力最大的电影节之一，在欧洲影视界有着举足轻重的地位，被称为“西班牙国际电影节之父”，最高奖为“金贝壳奖”。&/p&&p&圣塞巴斯蒂安国际电影节于每年9月（21日-30日前后）举办，为期10天左右。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.sansebastianfestival.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.sansebastianfestival.com&/a&&/p&&h2&六、加拿大蒙特利尔国际电影节&/h2&&p&创办于1977年，宗旨为鼓励文化的多样性和各国人民之相互了解、刺激各大洲电影制作的提升来培育优质电影、拔擢电影工作者与新创作品、发掘和鼓励新进人才、并促进世界各地电影专业人士的交流，最高奖为“美洲大奖”。&/p&&p&蒙特利尔国际电影节每年8月下旬（8月25日至9月4日前后）于加拿大魁北克蒙特利尔举办，为期10天左右。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.ffm-montreal.org/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.ffm-montreal.org&/a&&/p&&h2&七、捷克卡罗维发利国际电影节&/h2&&p&创办于1946年，是世界上历史最久的电影节之一，在五十年代成为中国电影最爱亮相的舞台，最高奖为“水晶球奖”；&/p&&p&该电影节于每年7月份（7月5日至15日前后）举行。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.kviff.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.kviff.com&/a&&/p&&h2&八、埃及开罗国际电影节&/h2&&p&创办于1976年，原为世界三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元，是阿拉伯世界第一个国际电影节，也是非洲最大的电影节之一。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在其它电影节上放映过。&/p&&p&电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最佳故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。后开罗又把大奖改为金字塔金像奖、金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。&/p&&p&开罗国际电影节于每年11月7日至18日由埃及电影作家和评论家协会主办。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.ciff.org.eg/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.ciff.org.eg&/a&&/p&&h2&九、日本东京国际电影节&/h2&&p&1985年首次举办，刚开始为每两年举行一次，1992年起改为每年举办，由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办，最高奖为“东京大奖”。&/p&&p&东京国际电影节致力于发掘优秀的亚洲及国际电影，为年轻电影人提供更广阔的展示平台。电影节更在2013年设立全新竞赛单元“亚洲未来”，旨在挖掘亚洲电影新人。是亚洲最大的电影节，也是日本国内唯一获得国际电影制片人协会承认的A类竞赛型国际电影节活动。&/p&&p&东京国际电影节定于每年10月下旬至11月上旬（10月28日-11月5日前后）举办。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tiff-jp.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.tiff-jp.net&/a&&/p&&h2&十、印度国际电影节&/h2&&p&创办于1952年，是印度第一个国际电影节，主要目的是为世界优秀影片提供放映场所，为世界各国电影文化交流和世界各国人民的合作与友谊作出贡献，最高奖为“金孔雀奖”。&/p&&p&印度国际电影节每年1月举行一次，为期两周。奇数年在首都新德里举行，是比赛性的，评奖。偶数年在全国各个邦的首府轮流举行，非比赛性的，不评奖。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//iffi.nic.in/live/index.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&iffi.nic.in/live/index.&/span&&span class=&invisible&&html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&h2&十一、俄罗斯莫斯科国际电影节&/h2&&p&创办于1959年，是世界上历史第2悠久的电影节（仅次于威尼斯电影节），也是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作，最高奖为“圣乔治奖”。&/p&&p&莫斯科国际电影节1959年至1995年之间每2年举办一次，1995年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.moscowfilmfestival.ru/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.moscowfilmfestival.ru&/a&&/p&&h2&十二、阿根廷马塔布拉塔国际电影节&/h2&&p&创办于1989年，主要目的是借用电影这个媒介展现拉美文化，鼓励电影人开诚布公地发表自己的观点并展开讨论，建立专门的机构，帮助阿根廷电影能得到广泛认知，并和发行机构建立长期合作关系，以达到将阿根廷电影推向海外市场。最高奖为“金树商陆奖”。&/p&&p&马塔布拉塔国际电影节于每年11月6日至25日举行。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.mardelplatafilmfest.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.mardelplatafilmfest.com&/a&&/p&&h2&十三、波兰华沙国际电影节&/h2&&p&创办于1985年，得到华沙市长和国家文化遗产部部长的支持赞助，是国际A类电影节也是唯一获得国际制作人协会联盟(FIAPF)认可的波兰电影活动，现已成为中东欧地区最重要的电影盛会之一，最高奖项“华沙大奖”。&/p&&p&华沙国际电影节于每年10月份举办，为期10天。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.wff.pl/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.wff.pl&/a&&/p&&h2&十四、爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节&/h2&&p&塔林黑夜电影节每年举办一次，以关注艺术影片为其风格，2014年被国际电影制片人协会列为国际A类电影节，是全球15个国际A类电影节之一。&/p&&h2&十五、中国上海国际电影节&/h2&&p&始办于1993年10月，每两年一届，从第5届（2001年）起改为每年举办一届。宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。是中国第一个获国际电影制片人协会认可的全球15个国际A类电影节之一，最高奖为“金爵奖”。&/p&&p&上海国际电影节的举办时间为每年6月上旬，为期9天。&/p&&p&官网：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.siff.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&www.siff.com&/a&&/p&
国际电影节（international film festival）是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。通常根据电影节的性质，将其分为A、B、C、D四类，即竞赛型非专门类电影节、竞赛型专门类电影节、非竞赛型电…
&blockquote&&b&总会有一部电影，&/b& &br&&b&让你向往远方。&/b&&br&&b&很多时候分不清，&/b&&br&&b&究竟是回顾电影，&/b&&br&&b&还是让灵魂在旅行。&/b& &br&&b&「重摄场景」，&/b& &br&&b&让胶片不再凝固。&/b& &br&&b&透过一个个镜头，&/b& &br&&b&品味瞬间背后的故事，&/b&&br&&b&以及故事中的故事。&/b&&/blockquote&&br&&p&我喜欢电影、旅游、摄影。「重摄场景」是我的个人摄影项目，计划探寻世界各地的电影拍摄地，感受与原故事相同的瞬间。如今，它以数百组照片的形式记录整个历程。偶尔翻看，眼前就浮现出与他们有关的点点滴滴，不时地回想过去。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-3ba10fe9d02dcd8bb0f8_b.jpg& data-rawwidth=&3399& data-rawheight=&3318& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3399& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-3ba10fe9d02dcd8bb0f8_r.jpg&&&/figure&&p&&b&(C)「跟着电影去旅行」 系列摄影项目展：&/b&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.douban.com/link2%3Furl%3Dhttp%253A%252F%252Fwww.re-film.com%252F%26vendor%3Dfrom_people_intro%26type%3Dredir%26link2key%3D06d1bb85c7& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&http://www.re-film.com/&/a& &b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.douban.com/link2%3Furl%3Dhttp%253A%252F%252Fphoto.moviego.com.cn%252F%26vendor%3Dfrom_people_intro%26type%3Dredir%26link2key%3D06d1bb85c7& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&http://photo.moviego.com.cn&/a&/ &/b&&/p&&p&作为一名骨灰级影迷，我关注电影的一切细节，其中包括拍摄场景、特效拆解、摄影手法等。小时候经常反复欣赏自己喜欢的电影，使某些经典片段深深地印在了我的脑海中，慢慢地我发现，出现在眼前这部电影当中的地点，竟然还在另一部电影中发生过故事。再加上刻意收集一些花絮、拍摄日志、粉丝现场照片，这个以城市为坐标的场景体系，逐渐被收集和建立起来。恰逢2012年夏天有机会留学英国，那个产生夏洛克福尔摩斯、詹姆斯邦德和哈利波特的国度，一条神奇的发现之旅，悄然开始...&/p&&br&&p&日早晨4:30，一群来自世界各地的学生，从切斯特市搭乘最早也是最便宜的火车，前往伦敦 Euston 火车站。我提议到火车站旁边 N Gower 路一家叫作 Speedy's Sandwich Bar & Cafe 的英式餐厅吃早饭。用餐时，几位体型较大的欧洲人抱怨餐厅内的空间太小了，又有人抱怨这里的全英早餐很普通。对于我，早已以“朝圣”的心态欣赏餐厅的装饰布置，思考那位神奇的邻居。离店时的随手一拍，开创了整个［重摄场景］系列。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/bb18aa8ff5b_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/bb18aa8ff5b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&初到伦敦，我避开了那些众所周知的旅游胜地，一个人背着相机去探寻出现在银幕上的小众地点，专门拐了好几个街口，只为找寻，或许是街边的转角，或许是隐藏在群楼之中的一个小酒吧，或是铁路桥下的停车场，或是公园里的一棵树。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/118d2cb7b7d46b7adf9f02_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/118d2cb7b7d46b7adf9f02_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/acbca206591aceb0cc23_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/acbca206591aceb0cc23_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/fe1f5ed42737fea3c1ea_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1014& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/fe1f5ed42737fea3c1ea_r.jpg&&&/figure&&br&&p&再次折返回伦敦的地标性建筑，也不愿拍那些千篇一律的“游客照”。有时考虑阳光照射角度，必须上午或者下午到某地才有效果；有时为了避开人群，必须在天蒙蒙亮时就前往目的地。想必数十年后能留存在记忆中的，一定也是这种不同寻常的展现方式。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/99c946ceb303e2f0a2bc24f6c9f6fe57_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&1145& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/99c946ceb303e2f0a2bc24f6c9f6fe57_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/736dbfcaed08eb994b53_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/736dbfcaed08eb994b53_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img s