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暗黑黎明元素符文搭配 各职业怎么配符文
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11:42:09& &来源：
　　暗黑黎明元素符文搭配技巧。暗黑黎明的游戏最近更新了全新版本，带来了全新的技能强化系统：“元素符文”这种系统到底该怎么玩？每个职业怎么搭配符文最好？今天就让97973小编带玩家了解一下暗黑黎明元素符文搭配技巧。
　　符文搭配技巧：
　　四种元素其实是没有好坏之分的，所以大家最好较为平均地提升每种元素的伤害和抗性。元素伤害和抗性的具体数值可以在人物属性界面的第二页查看。
　　元素符文的组合就比较值得大家研究了。
　　在符文界面点击“符文组合”按钮，可以查看现在选中技能镶嵌四颗某属性符文后释放技能时的效果。即使是同种符文，每种技能搭配的效果是也不一样的，不同职业拥有不同技能，也就是说符文组合提供了千变万化的效果。
暗黑黎明元素符文搭配技巧
　　这里需要说明两点：1，普通符文的星级一直是绿色的，无法通过灌注升级成紫色，也就是说只有高级符文能够达成符文效果II的条件。2，符文效果I出现的条件是4颗30级3星以上绿品质符文，但高级符文达到30级并升级成紫色3星也是可以激活这个效果的。
　　下面给大家简单推荐一下个人认为比较好的元素符文推荐，当然只是个人意见，大家如果想更换符文可以在符文页进行无损切换。
　　具体职业搭配：
　　战士：战士作为近战，血量和攻击比较重要。如果是平民或小R玩家可以适当选择增加攻击的符文组合，增强自身攻击力。中大R玩家如果看中生存能力可以选择恢复血量，如果想收割敌人可以选择提高暴击。
　　牧师：现在大家一般在用暗牧，追求用尽所有魔量去秒杀敌人，所以恢复魔量的符文最好尽多镶嵌。如果自身暴击不够，建议增强暴击，打出更多暴击伤害，也有利于尽快消灭敌人。灭罪献祭的寒冰符文组合可以提高该技能伤害，也是非常有用的。
　　法师：法师作为追求持续伤害的远程职业，在血量上需求比较少，主要以提高自身攻击和技能伤害为主。冰法和火法伤害最高的技能都是落雨，这两个技能的伤害一定要提高。当然，如果比较看重生存，也可以堆一些血量或格挡的符文。
　　弓手：弓手的两个分支差别较大，很多玩家玩这个职业是双休两套天赋的。巡游者本身伤害较高，如果能够镶嵌按照百分比提高伤害的符文会比较有用。而狙击者追求持续控制，如果镶嵌一些对敌方控制的技能很有可能做到一套控到死
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价格：免费
类别：角色扮演
大小：288 MB
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第一时间获得TA的歌单
入选曲目(50)
唯有怀着宁静芳香的本心，
方能进入花园的秘谧境界。
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A Seascape Shipping by Moonlight
《月光下的航海图》1864
印象之旅，从诺曼底小城诞生
莫奈在5岁时随家庭迁居至诺曼底地区的港口小镇勒阿弗尔，那是1845年。莫奈从小就喜欢画画，当时著名的风景画家布丹出现了，他鼓励莫奈学习用油画和素描去画风景，去感受自然中的光线变化。“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”，这句话，莫奈记了一辈子。
《月光下的航海图》描绘的是翁弗勒尔海港的夜景，翁弗勒尔是诺曼底地区一个主要城市。画家采用了强烈的光线对比效果，联系到诺曼底的战争背景，使画面产生了戏剧性效果。大片的乌云遮盖了月亮，月光在乌云边缘形成明亮的光影效果，光线被大海反射后与天空相呼应，和灯塔的光束共同成为画面中最亮的部分。海面上的蒸汽船和帆船只能看到模糊的轮廓和黑暗的阴影，与周围的光影形成鲜明的对比。这幅作品是莫奈早期的创作，是使用画笔和调色刀共同完成的。后来谈及这幅作品时，莫奈既表达了对于月光下场景的迷恋，也提到描绘大自然的夜晚是一件十分困难的事情。
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La Pointe de la Hève at LOW Tide
《退潮后的勒阿弗尔海角》1865
画面中的海滩位于艺术家长大的地方——勒阿弗尔附近。《退潮后的勒阿弗尔海角》重点描绘了海水退潮时翻滚的浪花和裸露的堤岸，富有层次变化的中间色调奠定了整个画面的基调。画家用暗沉的色彩来描绘天边的乌云、近处的人物和路面，配以明亮的色彩来表现云上的光线和水面的反光，使得画面整体表现出冷暖相融、明暗交替的效果。在构图的安排上，利用海岸线的延伸将画面的视觉空间向远处推开，人物的行进方向也提到了潜在的暗示效果，将近景、中景和远景协调地统一起来。
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The Beach at Sainte-Adresse
《圣·阿德雷斯海滩》1867
莫奈创作了两幅关于圣·阿德雷斯海滩的作品，这两幅作品具有基本相同的大小和视角，都是以展示本地居民和游客的生活为主题，《圣·阿德雷斯海滩》表现的是阴天海水退潮时本地渔民和他们的黑色船只出海捕鱼的场景。另一幅《圣·阿德雷斯帆船赛》描绘的则是一个阳光明媚的日子，来自城市的游客搭乘白色游艇游玩的场景。
画家试图让这幅作品与《圣·阿德雷斯的帆船赛》形成一种相互呼应且有内涵的对话，通过记录相同地点在不同天气下的景物变化来反映社会形态的转变，这一意图成为影响莫奈后期创作的重要因素。
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The Magpie
《喜鹊》1869
在19世纪60年代后期，莫奈开始探索印象派风景画的领域。他不断捕捉感官的第一印象，渲染景物暂时的停留效果，甚至描绘稍纵即逝的自然状态。《喜鹊》正是在这一时期所创作的。当时，库贝尔所创作的冰雪风景画刚刚取得了巨大的成功，莫奈和他的朋友们便向传统艺术风格发起了挑战。不同于库贝尔抒情的表现方式，莫奈的画中在一片白茫茫的世界里，有一只黑色的喜鹊落在栅栏的柴门上，仿佛是一个乐谱上的音乐符号，既是静止的，又随时可能成为人们弹奏出的跳动的声音，动静结合，成为画面中难以捉摸的元素。雪后的阳光在雪地上留下了斑驳的阴影，光影交界处的笔触透露出半固体半液体的形态，表现出动感的节奏。
这幅作品创作于埃特尔塔附近的村庄，画家采用户外写生的方式记录了他对冰雪覆盖下的村庄的第一印象。画面中使用的不同寻常的、甚至可以说是十分苍白的颜色来表现雪地的反光，这对当时的艺术界是一个巨大的冲击。批评家菲利克斯对此曾说这幅苍白的画使得传统的艺术学院大吃一惊。而这种新颖、大胆的创作方法，对于感性描绘的效果，也成为这幅画被官方沙龙所拒绝的原因。
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La Grenouille
《蛙塘》1869
蛙塘是塞纳河附近的一处风景，雷诺阿的著名作品《青蛙池》就是在这里与莫奈一同完成的。两人面对同样的风景，各自完成了一幅油画作品。相比雷诺阿的关注重点，莫奈更注重表现水中光影的效果，为了表现波光粼粼的水面，莫奈使用了短小的笔触和纯色的小色点，将这些短线和色点融入画面之中，从远处看就能够体现出环境中的色彩效果了。
莫奈曾于日说：“我一直都梦想创作一幅关于蛙塘的作品，并且已经画了一些不太理想的草图，雷诺阿也刚刚花了两个月的时间在蛙塘，也希望创作一幅关于蛙塘的作品。”当时的莫奈和雷诺阿都极度贫困，由于有着共同的艺术追求，所以关系十分亲近。他们都在蛙塘的一个水疗中心进行创作，虽然莫奈贯使用较为粗犷且具有独创性的笔触进行绘画，但这一时期所展出的作品也同样具有细腻而精准的画面效果，这是为了能够更好地出售给来此休闲度假的人们。
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Train in the Countryside
《乡村火车》1870
这幅小型作品的创作历史可以追溯到印象派正式诞生之前，当时年轻一代的新兴艺术家们已经厌倦了都市里矫揉造作的、人工美化的风景，转而开始描绘富有狂野气息和灵动空气的自然风景。他们纷纷从都市巴黎来到郊外的农村，在这里展开画架，创作出众多富有自然魅力的作品，《乡村火车》就是在这一浪潮下诞生的。
评论家朱尚弗勒曾在1857年说：一幅风景画中加入了工业机器，是不是就足够成为一幅好的作品呢?这句话同样适用于《乡村火车》这幅以乡村风景为主，加入了铁路元素的作品。但在这幅作品中，画家显然更加关注风景的部分，火车的部分只有车厢是可以看到的，而代表了工业的蒸汽机却被遮挡在茂盛的树木之后，只有缕缕烟雾证明了它的存在，因此这幅作品仍然是以风景为审美对象，并没有受到过多工业元素的影响。
在这幅作品中，画家所使用的笔触较为连贯，没有使用过多明显的色点，更多的是以简单明了的明暗对比来生动地反映风景的自然性和真实性。
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Mills in the Westzijderveld near Zaandam
《赞丹附近的风车》1871
莫奈曾经三次去荷兰旅行写生。1871年，他带着妻子和孩子在荷兰的赞丹停留了四个月的时间，《赞丹附近的风车》就是他乘船在赞丹附近的河流上游览时所画。这幅作品的轮廓十分清晰直接，采用大笔触来表现水面上的小波澜，带有印象派早期风景画的特征，这些都是莫奈在19世纪7 0年代所创作的富有实验性的作品，用来探索新的绘画风格。
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Regattas at Argenteuil
《阿让特伊的帆船比赛》1872
水上运动自19世纪30年代开始逐步发展，很快成为法国地区的一项时尚运动。由于塞纳河的不断扩张，其流域沿岸的阿让特伊成为了巴黎附近拥有最宽广水域的地区，而且两地之间的火车交通也十分方便，这都使得阿让特伊成为了水上运动最受欢迎的比赛地点。每到周末，众多的比赛选手和观众都会来到这里，参加和观看比赛。
莫奈从1871年12月到1878年都居住在阿让特伊，在此期间他所创作的作品中的一半都是描绘与塞纳河相关的场景。《阿让特伊的帆船比赛》绘制于这一时期较早的时候。1872年的印象派运动已经进入了正式的发展阶段，莫奈作为印象派的中坚力量，此时所描绘的作品也都带有浓重的印象派风格，尤其是他所使用的“支离破碎”的笔触效果，成为他这一时期画作风格的代表。
这幅作品创作于户外。当时的绘画工具，如颜料锡管和便携式画架已经允许画家将工作室直接搬到户外进行写生。这也正是印象派所提倡的做法。莫奈在大自然中用心捕捉空气的流动和水的变化，表现出这些物质在光的作用下所展现出的形态，以及物质变化时对光的变化产生的影响。他曾对此进行解释：我试图捕捉这些无法确定的元素，令人震惊的是飘忽不定的光线会让所有物体的颜色都随之发生改变。
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Bessin D'Argenteuil
《贝辛的阿让特伊》1872
居住在阿让特伊期间，莫奈将他的画架带到花园中，带到田野里，带到大自然的每个角落，但其中最吸引他的地方就是塞纳河的风景和河中小船的运动形态。在他的作品中，可以看到光和色彩的相互作用，莫奈使用细碎的笔触来展示他所看到的对于光的第一印象。
画面的左侧描绘的是阿让特伊的塞纳河河畔，人们正在悠闲地散步或休憩，路边的树木投下错落有致的阴影，画面的远处是阿让特伊的公路桥和收费站，画面右侧是码头的沐浴池和洗衣房，但画面的大部分篇幅都给了蔚蓝的天空和漂浮的白云。
正如评论家丹尼尔所说：莫奈在这幅作品中的创作是十分自由的，并不完全依照现实而来。例如，阿让特伊的公路桥是七拱桥，画家只画了五拱桥，而且还提升了收费站的建筑高度，这与他之前所描绘的圣·阿德雷斯海滩和蛙塘都有着共同之处。可以说，莫奈在阿让特伊所创作的一系列作品，不但是其印象派风格成形的辉煌起点，同时也达到了印象派的巅峰时期。
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Springtime
《春日时光》1872
阿让特伊位于巴黎西北部的郊区，毗邻塞纳河。这个地方不仅与巴黎之间的交通便利，而且有着深受印象派画家青睐的自然风光。这使得众多的印象派艺术家常常到这里采风，居住于此的莫奈更是在这里创作了大量印象派精品。
《春日时光》在1876年第二届印象派画展展出时标题为《读书的女子》，创作于莫奈家的后花园。在19世纪70年代，莫奈经常以家中的后花园为主题，描绘关于他的妻子卡米尔和儿子的生活场景。在这幅作品中，画家捕捉到了光线穿过树叶照射在女子裙摆和草地上的光影变化效果，从而凸显出户外光线的跳跃性和变化性，深浅色彩的对比将光斑的瞬间效果定格在画布上。
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Impression,Sunrise
《印象·日出》1873
画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
《印象·日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印象主义绘画开山之作。
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Poppy Field
《罂粟田》1873
阿让特伊的生活阶段是让莫奈取得巨大成就的阶段，这期间他不仅不再需要为经济状况担忧，而且还醉心于阿让特伊自然明亮的风景之中，创作了大量印象派风景画，《罂粟田》就是这一时期最为著名的代表作之一。这幅作品于1874年展出于第一届印象派画展，描绘了辽阔田野中的一幅夏日风景，风轻云淡，天空高远，人们悠闲地漫步于罂粟田中，一派安逸的乡村景象，其中右下方的人物为画家的妻子卡米尔和儿子吉恩。
在这幅画作中，画家没有追求清晰而准确的轮廓，仅仅使用丰富多彩的短小笔触来表现前景的罂粟花，让其在视觉上占据较大的比例，虽然抽象但更富有节奏感。在构图上，首先分为天空和草原两部分，使用了具有对比性的色彩表现，而在画面的下半部分，左上方的母子与右下方的母子形成对角线结构，将画面分成左侧的红色罂粟花区域和右侧的蓝绿色草丛和树木区域，表现出十分明快的色彩感。
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Spring (Fruit Trees in Bloom)
《春天(盛开的果树)》1873
《春天(盛开的果树)》创作于阿让特伊，画面中柔和的色彩和清晰的光影效果几乎是春季自然风光的还原。画家使用丰富的色调描绘了不同光照下的果树，视觉中心是一株光照最强烈的果树，其树叶的反光亮度最高，投影也最为清晰，左侧的果树则略显模糊，远处的树木更是只有轮廓而已，使得画面的焦点集中在前景之中。
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Sunrise(Marine)
《日出下的海景》1873
在柔和的晨光之中，莫奈描绘了法国北部海岸的工业城市勒阿弗尔的港口景象。亮丽的橘黄色太阳自天边缓缓升起，海面上漂浮着潮湿的空气，温柔的水波似舞蹈般微微荡漾，反射出蓝色和绿色的投影，远处的船只被清晨浓重的雾霭所掩盖，只能看到一个若隐若现的轮廓。
《日出下的海景》与莫奈最为著名的另一幅作品《日出·印象》创作于同一时期，具有同样随意洒脱、不拘一格的笔触。这一系列作品都是创作于普法战争结束后的重建时期，“日出”象征着法国新的一天、新的气象的来临，这一系列作品也使得莫奈名声大噪，奠定了印象派风格的基础，而其中所描绘的光线、水面和空气的变化也成为莫奈以后艺术生涯中所潜心研究的主题。
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Port of Le Havre
《勒阿弗尔港》1874
勒阿弗尔是莫奈孩童和少年时期生活的地方，他对这里十分熟悉。1874 年1月，他与家人住在勒阿弗尔港附近的酒店。这幅作品就是从酒店窗户的视角所观察到而绘制的，描绘了繁忙的勒阿弗尔港的日常景象。
《勒阿弗尔港》表现了在一个雾蒙蒙的黎明中，港口已经挤满了熙熙攘攘的人群，岸边模糊的建筑轮廓隐身在远处，微波荡漾的河水呈现出细碎的笔触，面上一排排的帆船和蒸汽船也只能看到大概的影子，轮船日出的烟雾和天空中灰灰的云层融为一体的场景，画家在这幅作品中运用了十分直接的手法来表现他所看到的一切。
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《夏日》1874
1874年的4月和5月，莫奈和他的朋友们第一次举办了正式的印象派画展，展览地点位于摄影师纳达尔在卡普西纳大道上的工作室内；也正是这次画展，让他们获得了“印象派画家”这一称号。同年夏天，莫奈、马奈和雷诺阿在阿让特伊一同采风写生，他们在郊外捕捉大自然带来的视觉印象，并将这一印象保留在画板上，从而进一步强化了印象派的艺术风格。
《夏日》所描绘的就是阳光普照的阿让特伊原野风景。在微风吹拂的草地上，画家的妻子卡米尔随意坐着，儿子吉恩在远处玩耍。莫奈并没有将人物作为画面的主体，而是把人物与风景融合到一起，展现出别样的夏日风情和悠闲的乡村生活场景。这幅作品于1876年在第二届印象派画展中展出，作家左拉对其给予了很高的评价。
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Poppy Fields near Argenteuil
《阿让特伊附近的罂粟田》1875
1875年的《阿让特伊附近的罂粟田》与莫奈创作于1873年的《罂粟田》有着相同的主题，同样主题的画作他一共创作过四幅。与之前的作品相比，这幅作品更加具有印象派的典型风格，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，此时的莫奈已经对印象派有了更深的认识，也更加迷恋这种绘画风格。
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Meadow with Poplars
《白杨树草甸》1875
这幅画是莫奈早期草甸和白杨树的代表，从中回归于19世纪90年代的系列作品的主题。 这幅风景画反映了他在19世纪70年代的主要关注：通过颜色来渲染空气和深度。 以明亮的厚涂法来突出柔丽的对比（红色和绿色，紫色和黄色），似乎使前景更接近观众，而流畅的油料中的冷色调表现了背景的衰退至一种朦胧的距离感。
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Woman with a Parasol-Madame Monet and Her Son
《撑洋伞的女人:莫奈夫人和她的儿子》1875
《撑洋伞的女人莫奈夫人和她的儿子》描绘的是刚下过雨的早晨，阳光明媚，莫奈的妻子和孩子在微风中惬意的散步，天空湛蓝，一切恬静而美好，妻子半侧着身子撑起伞，动作微妙，衣褶飘动。
在这幅画作中，画家没有勾勒出清晰的轮廓和形状，我们也依旧看不清人物的面容。画面中左侧的孩子与撑洋伞的女人构成一个三角形，得到一种平衡感。颜色运用是简约、朦胧的，给人以舒适宁静的感受。虽然是莫奈的早期作品，但也可以看出他对光影的捕捉和瞬间印象的感觉。
画面用白钴蓝和黄绿作为主要色调。轻快的纵向和横向的青白色色块轻快地勾勒出云朵的形状，卡米耶的面纱盈盈飘起，和天空的云融为一体。本是一副逆光的作品，且人和阴影占据了三分之一的篇幅，整个画面却充满了芳草萋萋天高云淡的欢快的印象。点睛的那位小朋友，正是莫奈的孩子。莫奈没有画出脸部的细节，代之以孩子特有的呆呆的身形，红润的脸庞和依稀看向镜头的双眼。想必莫奈此刻正享受在家庭欢聚的快乐之中。
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The Road to Vétheuil
《维特伊之路》1879
莫奈于1878年夏天搬到了阿让特伊西部的小村庄维特伊，并在这里居住了三年。当时，他的二儿子米歇尔刚出生不久，莫奈的经济状况也再一次陷入困境，他们不得不离开原本舒适的家园，搬去与朋友同住来减轻生活负担。在此期间，莫奈创作了五幅不同视角的作品，主题都是描绘从拉·罗什·居永去往维特伊的道路，《维特伊之路》就是其中一幅。
这幅作品创作于秋天，以画面中央为消失点，画家描绘了丰富多彩的景物，是种典型的道路景观构图方式；以路面为引导，将视线方向扩展到更深的地方，而路两侧黄绿相间的草地和枝叶凋零的树木则象征转季节的变化。画家对于光线和颜色的观察细致程度远远超过了对于物体形象的表现，这也正是莫奈对于风景画独具匠心的地方。他自己也曾说过：当我站在我的屋外，看看周围的一切，会感到这里才是我的工作室。
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Camille Monet sur son lit de mort
《临终前的莫奈夫人》1879
日，画家莫奈的妻子卡米尔罹患盆腔癌不治去世，年仅32岁。这幅油画是画家莫奈为他的妻子画的最后一幅作品。
在这幅油画中，莫奈对人物的描绘同样没有过于细腻的勾勒，而是用点、线的笔触效果，表现出人物的造型状态，大块面冷色与暖色的对比结合，体现出卡米尔弥留之际的祥和、安宁。
“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”而这幅肖像色调一片灰白，气氛压抑惨淡，让人可以直接触摸到画家悲伤凌乱的内心。
“我曾以为，留住光就可以留住你”，可惜莫奈无法留住他妻子脸上仅存一缕光……他在画作右下角留下了一生中签名里的唯一一颗心“Claude Mone?”，这是莫奈一生最悲伤最深情的作品，送给他最美丽的妻子卡米尔。
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Flowering Plum Trees
《开花的李树》1879
在维特伊的日子，莫奈不仅没有被悲伤击倒，而且这段时间还成为他艺术发展的关键时期。画家在阿让特伊就一直追求对光线变化的呈现。而在维特伊，他更是将这种变幻莫测的因素更深地融入到他的作品之中，表现出了对于光和色的自由的掌控能力。
《开花的李树》就是画于他住所的附近。果树之间显露出城镇的房屋，后面是黄绿相间的山顶。莫奈将他所有的注意力都放到对于自然风景的研究之中，他的画里不再有明显的人物的出现，这一切都因为他刚刚痛失所爱，没有什么可以替代他的痛苦，绘画也只能够暂时地转移画家的注意力，但这都无法挽回他破碎的家庭。
画面中的点线结合的笔触仿佛是可以随着微风轻轻跃动的，超越了大自然原本的真实色彩，使用带有细微差别的色调来表现整体的光色效果，山顶的笔触倾斜着向上聚拢，在潜意识中引导着观众的目光，形成风在运动的视觉效果，表现出阳光灿烂、微风轻拂的画面。
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Shadows on the Sea.
The Cliffs at Pourville
《布维尔悬崖边的海上阴影》1881
莫奈对于海面的描绘充分展现了他的印象派绘画技术，使用一系列短促、弯曲的笔触来描绘海面的阴影、反光和海水的运动，颜色的使用也更倾向于纯净、无掺杂的色彩。当你距离画面一定距离、半眯着眼睛凝视画面时，流动的水面元素就成为了一体，并渐渐开始震颤，这也正是一个炎热夏天里海水被风吹动表面时所展现出的画面，就像是有无数个镜子碎片在闪烁，莫奈将这一视觉印象毫无保留地传达给观众。
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Flower Beds at Vétheuil
《维特伊的花圃》1881
维特伊除了有美丽的景色，更是充满了鲜花。这幅画作，大半的画面都用来绘制花丛，远处的山坡和水面，都成了用来衬托鲜花的背景。在笔触上，无论是花朵还是叶子，多用圆形笔触来表现，突出了花朵和叶片的形状。花朵的颜色五彩缤纷，叶片的绿也分多个层次，深浅不一。整体上看起来纷繁而绚烂。
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Road at La Cavée,Pourville
《布维尔的卡比小路》1882
早在1863年至1864年期间，莫奈就创作了许多具有X形构图的画面。在将近20年后的1882年，在《布维尔的卡比小路》这幅作品中他又再次使用了X形的构目，但格局更加灵活自然，有着难以言喻的微妙感。虽然这条小路看起来崎岖曲折，却弦满了温馨和舒适的感觉，路上斑斑点点的小草丛更是増加了画面的趣味性。在西方的绘画传统中，道路往往是和人物结合呈现的。莫奈却常常反其道而行之，这条卡比小路静静地存在于海边的山谷之间，仿佛在邀请人们过去一探究竟。如果在画面中加入人物的话，反而会削弱这种隐喻效果，并影响画面的几何构图。
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Cliff Walk at Pourville
《散步于布维尔悬崖》1882
1882年，卡米尔去世后的第三年，莫奈有了新的爱情和家庭。此时的法国正处于一个经济衰退的时期，这极大地影响了莫奈画作的销售和经济状况。在此期间，他将一切有关画作销售、展览、宣传的工作，全权委托给他的经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔，基至连第七次印象派画展也不再关心，画家沿着诺曼底海域一路旅行，专心于他的创作事业。
由于对港口城市迪耶普的绘画环境十分失望，莫奈于1882年2月来到布维尔，他越来越着迷于乡村风景带给他的新发现。在给家人的信中他写道：乡村是如此的美丽，我非常高兴能够向你们展示它的每个迷人的角落。
《散步于布维尔悬崖》中的两名女子可能是莫奈新恋人爱丽丝的女儿玛尔特和布兰奇。在这幅作品中，画家着重研究了如何在风景画中加入人物后仍能保持画面的统一性和完整性。为了达到这一目的，他利用色彩和笔触将人物与周围环境相融合，使其成为风景的一部分。画家使用短促、轻快、弯曲的笔触来描绘悬崖上的草地，让草地呈现出在微风中颤动的形象，并用同样的笔触来描绘女子被风吹起的裙子和披肩。通过对作品进行X射线扫描发现，莫奈在后期对画面中最右端的岩石进行了修改，减少了它在画面中露出的程度，以此来平衡天空和大海的比例。
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La Corniche near Monaco
《摩纳哥附近的海滨路》1884
1884年之后，莫奈又开始了在各地的旅行，边旅行边作画。摩纳哥领土的三面都被法国包围，也是莫奈的绘制对象。
画面中，海滨之侧，一条黄色的小路向上延伸小路上，二个旅人独自行走，即使有影子跟着，也显得那么孤单。强烈的光线照在路面和路边的花草上，更显出烈日下的孤独。远山的冷色和近处的小路、花草形成明显的对比，泛着波光的水面则起到很好的过渡作用。广袤的天空中云朵很少，云朵反射的太阳光，更显出辽阔感和天气的灼热。
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Haystack at Giverny
《吉维尼的干草垛》1886
莫奈的《干草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。他在日写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中写道:“我正在努力的工作,顽强地画不同印象的草垛连作。现在太阳落山的那么快,使我来不及跟踪它。我画得又那么慢,这使我非常懊恼,然而越画下去,我越清楚地看到,应该更多地工作,为了表达我正在寻求的东西———‘瞬间’,尤其是笼罩着周围,四处放射的光……”
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On the Boat（Young Girl in a Boat ）
《游船上》1887
《游船上》描绘的是莫奈的家人在吉维尼附近的埃普特河沿岸划船的景象，这幅作品是他一系列与划船相关的作品中完成度最高的一幅。河面弥漫着蓝色和玫瑰色的色调，人物的描绘中则加入了充满新鲜感的绿色和梦幻感的朱砂色，只有一半的游船构图则体现了画家对于艺术摄影和日本浮世绘版画的研究成果，船上的两个人是莫奈的第二任妻子爱丽丝的孩子。
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The Boat at Giverny
《吉维尼的小船》1887
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Sunlight Effect Under the Poplars
《白杨树下的阳光》1887
作于1887年。高明度黄绿红草地，从此几乎成为他和毕沙罗的标志性画面，装饰感达到极致，而轻快挥就的冷蓝笔触，如同阴郁潮湿的心忽然间沐浴了纯净的阳光。
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Antibes, vue du Plateau Notre-Dame
《昂蒂布高原风景》1888
昂蒂布系列作品于莫奈返回巴黎后不久便首次出现，即让他的仰慕者感到欣慰。莫奈不愿在对自己事业发展感兴趣的经销商之间建立竞争对手，于1888年6月和7月向提奥·凡高（著名画家文森特·凡·高的弟弟）公布了10幅昂蒂布画作，作品拥有的令人惊喜的色彩——海洋的色彩富有变化，绿色，蓝色，灰色，净白色 ；彩虹色的广阔的山脉，伴随缤纷的色彩的云朵和覆盖的积雪，橄榄树苍白的银色树叶，墨绿色的松树，暗红色的土地 ，被阳光透射的露水，泛着金色的剪影。
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Poplars in the Sun
《阳光下的白杨树》1891
“白杨树”系列是莫奈在1891年夏秋季所画，这些白杨树就在离莫奈在吉维尼住所不远的艾普特河畔，这些树为当地公社所有，就在莫奈作画期间，公社本欲把这些树卖掉，为了完成作品，莫奈不得不买下树，待完成画作再转卖给木材商。
此幅是阳光下的白杨树，如同女子在水边伫立，色彩明快。
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The Young Ladies of Giverny Sun Effect
《阳光下的吉维尼年轻女士》1894
《阳光下的吉维尼年轻女士》也是“干草垛"系列中的一幅，描绘了阳光下一个一个的干麦束，它们稳稳地、优雅地站在那里，如年轻女士一般，戴着礼帽，穿着长裙，仪态万方，如在相互攀谈。
画面富有层次感。近处是盛开的花草，暗绿色的叶片中点缀着紫色、粉色的花朵，向远处延伸是收割过的麦田，青青的地面上能看到一丛丛黄色的麦茬，金黄色的麦束安稳地堆放在这里。再往远处是郁郁葱葱的树林，以及辽远的蓝天。整个画面明暗并重，并且富有装饰意味。
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Heavy Sea at Pourville
《布维尔的大风浪》1897
在莫奈一生的艺术生涯中，他最钟爱的主题始终是诺曼底流域的天空和大海的风景。对这个主题的偏爱可以说是源于他的导师布丹，一位同样热爱描绘天空和大海风景的艺术家。但相对布丹元素众多的画面布局来说，莫奈更着迷于风景本身。与莫奈其他风景画中所使用的绘画方式不同，在《布维尔的大风浪》中，画家采用了富有节奏感的粗糙笔触和较为轻薄的颜料层次混合方法，在海面与海滩距离较近的地方，笔触舒缓轻柔，随着大海平静表面被打破，波涛越来越汹涌，笔触也逐渐变得厚重，直到最远处，给人以风高浪急、云层厚重的印象。这幅作品创作于海滩附近的一个渔民小屋之中。
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Water Lilies and Japanese Bridge
《睡莲和日本桥》1899
莫奈于1890年买下在吉维尼居住的房子和庭院，并依照自己已经构思好的绘画主题去改造花园，引来塞纳河支流的水，建造起池塘，在池内浮植睡莲，池上搭建日本桥，岸边种植垂柳、紫藤等植物，让这里成为一座百花缭乱的大庭院，也是他个人的户外画室和艺术乐园。当人们参观他的后花园时，也就走入了莫奈的灵魂之中。
《睡莲和日本桥》创作于睡莲系列的早期，与之后只描绘池面睡莲的主题不同，这幅作品取景包括水池、日本桥和两岸的树木草丛，色彩充满午后阳光的味道，水面的植物倒影令人沉迷其中，满目只有深深浅浅的青葱。日本桥是一座典型的日式凸鼓桥，其建造灵感来源于莫奈所喜爱的一幅日本版画，表现出莫奈对于日本浮世绘作品的研究以及对东方神秘异国情调的向往。
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The japanese Footbridge and the Water Lily Pool,Giverny
《 吉维尼的日本步行桥和睡莲池》1899
莫奈从不掩饰他对日本艺术的着迷。1876年，就是他在食品店邂逅浮世绘的五年后，他画了幅画，主人公是他第一任妻子，她穿着和服倚着纸扇装饰的背景。1883年莫奈42岁，在搬到吉韦尔尼后，他建造了一座日式的园林，里面一座日本风格的桥横跨池塘。他的余生都在这描绘他的天堂和他的最爱——睡莲。
莫奈曾说：普天之下能够弓起我兴趣的，只有我的画和我的花。在莫奈晚年时期，他沉醉于他的后花园之中，创作了大量以睡莲、日本桥、垂柳、紫藤等为主题的作品。日本步行桥和睡莲池，吉维尼与、睡莲和日本桥'相比，构图几平完全一致，只是创作于不同时间而已，这说明莫奈晚年仍然执着于对光线变化的研究用多幅组画来捕捉不同光线下同一对象的变化效果。
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Houses of Parliament,Sunlight Efect
《阳光下的国会大厦》1903
图中绘制的是英国国会大厦，是19世纪英国的哥特式建筑。像卢昂大教堂一样，莫奈也为国会大厦绘制了一系列画作，画出了国会大厦在不同时段的特点。
《阳光下的国会大厦》绘制了带有暮色的阳光下的国会大厦。暮色中，残存的阳光下，国会大厦只剩下黑色的轮廓，立在泰晤士河畔。橘色的天空混混沌沌，泰晤士河也泛着暗暗的蓝色的光芒，只在阳光映照之处，泛起点点金光，橘色的点缀使画面更富有大自然优雅的情调。
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The Church of San Giorgio Maggiore,Venice
《威尼斯的圣·乔治教堂》1908
威尼斯是一座水城，对于莫奈这样专门研究水和光的变化的艺术家来说，这里无疑有着非常便利的绘画环境，但直到他近70岁时才得以去往那里。
在他的“圣·乔治教堂"系列作品中，为了表现光线在建筑物表面的亮度和色彩，画家认真观察了教堂的各个结构细节，这些细节虽然没有在画面中体现出来，却正是因为画家对这些细节了熟于心，才能画出建筑物本身的质感。教堂在画家笔下融入到周围的空气和光线之中，仿佛漂浮在水面之上，充满着不安定感和浮动感，来往于运河之上的吊船是整幅画面中唯一打破柔和色调的元素。
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Water Lilies
《睡莲》1906
莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态。除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影。画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果。画面看似平淡却充满各种物质，传达出一种瞬间的印象。
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Water Lilies in Pond
《池中睡莲》1907
此幅《池中睡莲》，水面上的睡莲，一朵一朵地、一片一片地、由近及远地铺在水面上。岸边柳树的倒影和天光石影都映在水面上，影影绰绰，和水面的睡莲一起，组成另一个富有生机的空间。莲花盛开在碧绿的水面上，如碧天里的星星，点点生辉。尽管视力不佳，莫奈对自然事物的捕捉能力依旧很好。
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Water Lilies
《睡莲》1916
莫奈在池塘旁边建立了一个带有玻璃幕墙的工作室，这样他可以从工作室中直接看到外面的景观，并做了一个带有滚轮的画架，便于他从各个角度进行观察和作画。他笔下的睡莲仿佛是站在池塘中心所描绘的，水面充满了整个画布，给人以强烈的印象。使用不同笔触和色彩描绘的睡莲、水草和池面与他早期的印象派绘画技术相比，已经发生了很大的改变，达到了能够以强烈的激情来表现水面魅力的效果。
在这《睡莲》系列的油画中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因为油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观照的过程。
这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。
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Blue Water Lilies
《蓝色睡莲》1919
莫奈曾说：让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了。除了绘画和园艺，我别无他长。我最大的杰作就是我的花园。蓝色睡莲中既没有地平线作为参考，也没有天空作为映照，一个池塘中小小的区域作为一个特写来表现大自然的景观，没有任何细节凸显在画面之中，只留给人一个整体的印象，正方形的构图和参照物的缺失，给人以无限延展的感觉。
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Water Lilies
《睡莲》1922
莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界。在这幅作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画。错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起。画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果。迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着。莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。
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《紫藤》1925
莫奈晚年居住在吉维尼。在繁茂的后花园中，他画睡莲、画鸢尾花、画紫藤、画绿植、画池塘、画日本桥，画一切他心中所向往的画面。《紫藤》是一幅极具抽象性的作品，在花园中占据主导地位的蓝色作为画面的背景，画面上方沿着顶边使用卷曲的笔触来描绘纠缠的花朵藤蔓，形成一个拱形的形态。虽然整幅画面都充满了画家独特的笔触效果，但只有在画面上方部分才能分辨出各个笔触的使用方法，画面右下角是紫藤的倒影，与上方的枝蔓形成相呼应的拱形，在近乎抽象的表达中，图像的清晰度已经不再重要，各个部分所产生的深度和色彩变化成为画家意图传达的真正手段。
观察莫奈最晚年的作品可以发现，除了睡莲系列之外，还有很多看起来像是未完成的、极抽象的作品，这说明当时莫奈的绘画已经达到了写实主义的顶点，与对立面的抽象主义也只有一纸之隔了。
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Iris Jaune et Mauves
《黄色与淡紫色的鸢尾花》1925
《黄色与淡紫色的鸢尾花》从仰视的角度绘制，主要绘制了一大丛盛开的黄色鸢尾，但是在画面的右下角，有一朵紫色鸢尾骄傲地盛开。虽然在画面的角落，虽然占据很小的篇幅，却是画面不可缺少的亮点。
鸢尾的叶子，从根部十分挺拔地向上舒展开来，卷曲的花朵星星点点散布在叶片中，浅色的背景増加了画面的纵深感和通透性。右下角的紫色鸢尾，色彩鲜艳，花瓣卷曲，虽然在结构和轮廓上没有非常具象化，但已意态全出，牵住了画面的灵魂。
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Water Lilies Murals
《大睡莲壁画》1926
Grandes Décorations（1920/26）是莫奈最后的作品系列。在视力与健康状况每况愈下的时间里，他完成的这系列画作主角依然是心爱的睡莲。当时他的视力由于白内障而极具恶化，作品也从一贯鲜艳明亮的色彩变成以深棕色与红色等模糊视觉的主色调。他给朋友的信中曾写到，在这段时间里色彩在他眼中变得如何模糊，他不得不标记在每管颜料上标记好颜色。
莫奈在生前特别提到，当他死后，他想像“当地人”一样被埋葬，“最重要的是，记住，我不想要鲜花和花圈，这些都是苍白的荣耀。为这样的场合在我的花园里搜刮鲜花，将会是一种亵渎。”
1925年，85岁的老画家又独自投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度、描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》完成，耗尽了他的全部心力。
就在这件巨作完成的第二天——日，这位印象派大师永远地告别了人间。在为他送葬的人群中，除了莫奈的亲友，一些艺术家外，还有当地的群众。·在肃静中，大家送走了这位卓越的艺术大师。
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有时候音乐太好听了就会忘记文字语言，甚至连一首优美的诗歌也看不进去，脑海里都是天鹅绒般的丝絮填充的美丽风景，难以言喻的感触
所有歌单里最爱的一张，谢谢楼主费心整理！
最近我又开始着迷世界名画了，回来看看我的莫奈兄弟篇！我一直想评论一下你选用的封面图：莫奈自画像，创造于1886年，就在这一年，印象派举行完第八次画展后解体了，他的眼神睿智、忧愁、坚定，有对前进方向的思索，更充满自信；他在画面原有的朦胧梦幻的色彩、抒情浪漫的诗意中又融入了音乐旋律般的节奏，将形式美感推高到前所未有的境界，成为所塞尚赞誉的“发现美的伟大的魔眼” ！选的这幅油画真好，符合黑心诗人气质！
Fabulous！ 通感的杰作歌单
@ 黑心诗人 ：感谢你让莫奈重见阳光，我们的莫奈花园和莫奈印象是不折不扣的美丽精品《精选集》！！！
喜欢莫奈的画，配音很好
(第1页, 共69条)
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