为什么香港人公认大话西游是大烂片，内地却一片叫好？- 百度派
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为什么香港人公认大话西游是大烂片，内地却一片叫好？
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可能是因为文化的差异吧。香港本来就是之前被英国占有，所以就导致了现在香港跟大陆人的审美可能有一些差异。物美根本就不喜欢韩国人拍的电影电视剧，对《来自星星的你》根本不感冒，但是我们中国人就非常...
可能是因为文化的差异吧。香港本来就是之前被英国占有，所以就导致了现在香港跟大陆人的审美可能有一些差异。物美根本就不喜欢韩国人拍的电影电视剧，对《来自星星的你》根本不感冒，但是我们中国人就非常的喜欢韩剧，其实这是一个道理。可能在香港人眼里边，周星驰拍的《大话西游》根本没有什么内涵，完全是在哗众取宠。并且香港的娱乐圈儿非常的乱，他比我们知道的潜规则要严重得多。哪个明星或者是哪部电影，活不活，或者什么时候火，火到什么程度？都有一定的人物说了算，不是说明星本人就可以决定的。其实当时《大话西游》在香港也有一定的票房，可能就是票房没有达到观众的预期，并且审美不一样，可能香港人喜欢的事刺激或者就是《霸王别姬》类的电影，所以也不用那么斤斤计较，是金子总会发光的。
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为什么香港人公认大话西游是大烂片，内地却一片叫好？
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为什么香港人公认的大烂片《大话西游》却在中国大陆得到追捧？
大话西游两部都是当年香港票房的前十！香港观众看了几十年电影，观影水平比内地人要挑剔得多，基本不会出现像大烂片也有高票房的情况。所以你说香港人公认 我只能认为你在无脑黑而已，撇开大话西游的爱情内核，就算单单把它当作喜剧片来讲 也是到处都是笑点啊
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。为什么内地票房也这么惨呢？据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！后现代主义是啥呢？简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
我走在香港的街道，走累了想骑共享单车，对不起！没有共享单车。中午肚子饿了，到哥哥乐吃个快餐，支付时候不自觉拿出了手机，对不起！没有移动支付!坐公交不熟悉路线，问了几个中学生，对不起！不会说普通话！和联交所合伙人，谈共享经济模式，对不起！太复杂了，不符合规定！大话西游，后现代主义了，对不起！什么玩意。从改革开放大陆用了30年脱下了计划经济和阶级斗争为纲，同样大清律例在香港废除了30年，对于德先生和赛先生的思考？对于民族的文化就是世界的认同？狮子山下成长的一代，正在消逝创新精神和进化功能，苦苦守着自己是有丁还是有权？除了TVB那些经典IP的炒剩饭，大陆吃瓜群众致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想带入混乱，渐行渐远民族的本源，丧失了自我的认知，拿来主义的批判犹在昨天，仿佛梁启超先生的少年之中国，把自己装入套子里作茧。周星驰说其实我是一个演员:王晶说我是一个导演，演员明白了艺术来源于生活服务于人民重新找到了自己,导演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西游电影，映射文化主权丧失意识下，民众的悲哀。我认为流行文化的生命力在于其贴近时代生活，后现代主义表现形式如同互联网+，它们代表了科技与生活结合产生数列组合的无限想象，在中国大学生电影节上周星驰与大学生交流，谈到了后现代主义时说自己也不清楚，什么叫做后现代主义？不知道那就先探索起来，生活需要改变以便保鲜，香港也需要跟进时代以免落后太多，在民族文化认同上保持自信，才能更好继承和发扬，如同美国黑帮电影教父系列，教父更新换代总能找到一个让所有人无法拒绝的理由，还有速度与激情系列，漫威英雄系列，站在美国自由民主包容价值观上，兼容并蓄，让文化产生撞击，让流行变得时尚，让传统得到发扬光大。
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为什么香港人公认的大烂片《大话西游》却在中国大陆得到追捧？
当年大众电影，评选合拍片，其中大话西游占了十大烂片的两个席位。为什么当时票房只有20万的烂片,最后又咸鱼翻身得到大陆青少年的追捧,甚至以后对大陆的网络语言和网络社区文化的影响深远，至今仍在呢？个人认为原因有二其一、当大陆的社会价值观飞速下坠时，茫然不知所措的青年唯有在此看到心中的爱情观，甚至为那个一万年感动流泪，而此时的香港主流思想已经将这种爱情观抛弃回归现实。其二、搞笑、无厘头是新人类乃至新新人类的标签，特别是这种做派的语言，迅速在网络发酵流行，以至于没有看过《大话西游》就是弱鸡，不夸《大话西游》好就是傻逼的思想在这些人群中泛滥，说实话，这种“人云亦云”的人并不是少数。人也会老去，当随着社会的变迁，文化思想的沉淀，这种洋溢着青春理想的片子也势必离你远去。我们不是不愿意享受唯美的爱情，只是这种无厘头颠覆性的爱情不值得品味。
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。为什么内地票房也这么惨呢？据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！后现代主义是啥呢？简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
我走在香港的街道，走累了想骑共享单车，对不起！没有共享单车。中午肚子饿了，到哥哥乐吃个快餐，支付时候不自觉拿出了手机，对不起！没有移动支付!坐公交不熟悉路线，问了几个中学生，对不起！不会说普通话！和联交所合伙人，谈共享经济模式，对不起！太复杂了，不符合规定！大话西游，后现代主义了，对不起！什么玩意。从改革开放大陆用了30年脱下了计划经济和阶级斗争为纲，同样大清律例在香港废除了30年，对于德先生和赛先生的思考？对于民族的文化就是世界的认同？狮子山下成长的一代，正在消逝创新精神和进化功能，苦苦守着自己是有丁还是有权？除了TVB那些经典IP的炒剩饭，大陆吃瓜群众致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想带入混乱，渐行渐远民族的本源，丧失了自我的认知，拿来主义的批判犹在昨天，仿佛梁启超先生的少年之中国，把自己装入套子里作茧。周星驰说其实我是一个演员:王晶说我是一个导演，演员明白了艺术来源于生活服务于人民重新找到了自己,导演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西游电影，映射文化主权丧失意识下，民众的悲哀。我认为流行文化的生命力在于其贴近时代生活，后现代主义表现形式如同互联网+，它们代表了科技与生活结合产生数列组合的无限想象，在中国大学生电影节上周星驰与大学生交流，谈到了后现代主义时说自己也不清楚，什么叫做后现代主义？不知道那就先探索起来，生活需要改变以便保鲜，香港也需要跟进时代以免落后太多，在民族文化认同上保持自信，才能更好继承和发扬，如同美国黑帮电影教父系列，教父更新换代总能找到一个让所有人无法拒绝的理由，还有速度与激情系列，漫威英雄系列，站在美国自由民主包容价值观上，兼容并蓄，让文化产生撞击，让流行变得时尚，让传统得到发扬光大。
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不懂电影的人，才会说这是烂片
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。为什么内地票房也这么惨呢？据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！后现代主义是啥呢？简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
我走在香港的街道，走累了想骑共享单车，对不起！没有共享单车。中午肚子饿了，到哥哥乐吃个快餐，支付时候不自觉拿出了手机，对不起！没有移动支付!坐公交不熟悉路线，问了几个中学生，对不起！不会说普通话！和联交所合伙人，谈共享经济模式，对不起！太复杂了，不符合规定！大话西游，后现代主义了，对不起！什么玩意。从改革开放大陆用了30年脱下了计划经济和阶级斗争为纲，同样大清律例在香港废除了30年，对于德先生和赛先生的思考？对于民族的文化就是世界的认同？狮子山下成长的一代，正在消逝创新精神和进化功能，苦苦守着自己是有丁还是有权？除了TVB那些经典IP的炒剩饭，大陆吃瓜群众致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想带入混乱，渐行渐远民族的本源，丧失了自我的认知，拿来主义的批判犹在昨天，仿佛梁启超先生的少年之中国，把自己装入套子里作茧。周星驰说其实我是一个演员:王晶说我是一个导演，演员明白了艺术来源于生活服务于人民重新找到了自己,导演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西游电影，映射文化主权丧失意识下，民众的悲哀。我认为流行文化的生命力在于其贴近时代生活，后现代主义表现形式如同互联网+，它们代表了科技与生活结合产生数列组合的无限想象，在中国大学生电影节上周星驰与大学生交流，谈到了后现代主义时说自己也不清楚，什么叫做后现代主义？不知道那就先探索起来，生活需要改变以便保鲜，香港也需要跟进时代以免落后太多，在民族文化认同上保持自信，才能更好继承和发扬，如同美国黑帮电影教父系列，教父更新换代总能找到一个让所有人无法拒绝的理由，还有速度与激情系列，漫威英雄系列，站在美国自由民主包容价值观上，兼容并蓄，让文化产生撞击，让流行变得时尚，让传统得到发扬光大。
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香港被老英统治多年，思想已经改变了。《大话西游》讲的是中华民族的情怀，香港人看不懂也正常。
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。为什么内地票房也这么惨呢？据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！后现代主义是啥呢？简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
我走在香港的街道，走累了想骑共享单车，对不起！没有共享单车。中午肚子饿了，到哥哥乐吃个快餐，支付时候不自觉拿出了手机，对不起！没有移动支付!坐公交不熟悉路线，问了几个中学生，对不起！不会说普通话！和联交所合伙人，谈共享经济模式，对不起！太复杂了，不符合规定！大话西游，后现代主义了，对不起！什么玩意。从改革开放大陆用了30年脱下了计划经济和阶级斗争为纲，同样大清律例在香港废除了30年，对于德先生和赛先生的思考？对于民族的文化就是世界的认同？狮子山下成长的一代，正在消逝创新精神和进化功能，苦苦守着自己是有丁还是有权？除了TVB那些经典IP的炒剩饭，大陆吃瓜群众致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想带入混乱，渐行渐远民族的本源，丧失了自我的认知，拿来主义的批判犹在昨天，仿佛梁启超先生的少年之中国，把自己装入套子里作茧。周星驰说其实我是一个演员:王晶说我是一个导演，演员明白了艺术来源于生活服务于人民重新找到了自己,导演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西游电影，映射文化主权丧失意识下，民众的悲哀。我认为流行文化的生命力在于其贴近时代生活，后现代主义表现形式如同互联网+，它们代表了科技与生活结合产生数列组合的无限想象，在中国大学生电影节上周星驰与大学生交流，谈到了后现代主义时说自己也不清楚，什么叫做后现代主义？不知道那就先探索起来，生活需要改变以便保鲜，香港也需要跟进时代以免落后太多，在民族文化认同上保持自信，才能更好继承和发扬，如同美国黑帮电影教父系列，教父更新换代总能找到一个让所有人无法拒绝的理由，还有速度与激情系列，漫威英雄系列，站在美国自由民主包容价值观上，兼容并蓄，让文化产生撞击，让流行变得时尚，让传统得到发扬光大。
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