Pink Floyd 在摇滚界的地位如何？
来源：zhihu.com
【感觉他们的音乐水准不比 The Beatles 低，创作的歌曲也有很有深度，为什么主流摇滚很少提及他们？或者说他们的名气与他们的水平不匹配？】
Johnny Zhu:
感谢 邀请题目中说的主流应该是 “500张历代最强专辑”“最伟大100位流行音乐家”“最伟大100吉他手”之类的榜单吧而这些“主流”排行榜基本上都出自一个机构 就是Rolling Stone 滚石杂志《滚石》是以流行与音乐为主题的美国杂志 成立于1967年的旧金山第一期创刊号 就是采访了拍摄电影How I Won The War期间的John Lennon让滚石杂志名声大噪 成为摇滚界最重要的杂志是1970年 独家采访了刚刚解散披头士的列侬这次采访让世人听到了原滋原味的约翰列侬包含着当时他的各种爱恨交加的想法后来这次访谈整理成了Lennon Remembers里边列侬的各种粗口是很大的看点所以 可以说滚石杂志的创刊者和Jann Wenner（现仍是编辑与出版者）是列侬和披头士的脑残粉列侬和披头士也帮助滚石杂志确立了江湖地位The Beatles和他们的成员上过30多次滚石杂志封面 远超其他任何个人团体最近一次是日 第1232期的Ringo Starr个人上封面次数最多的是Bob Dylan从这里可以看出滚石杂志的偏爱是披头士 迪伦 和 滚石乐队这就是滚石杂志的舆论导向所以由滚石杂志选出来的任何榜单 这几位总盘踞在榜首好玩的是 无论任何榜单 前十名必有这几位与此对应 如果他们有如此偏好的音乐家必然有故意忽略的音乐家我们的Pink Floyd正属于这类Pink Floyd在将近半个世纪的滚石历史里 作为整体只上过3次封面 带脸的仅有这么一次Roger Waters以个人名义上过一次封面同样 不出所料 滚石选出的任何榜单 都迟迟看不到Pink Floyd100 Greatest Artists 仅仅列在第51位（披头士 迪伦 猫王 列前三位）500 Greatest Songs 仅仅入选四首 最高是314名 Comfortably Numb（迪伦 滚石 列侬 列前三位）500 Greatest Albums 也是进入选4张 最高是43位 The Dark Side Of The Moon（披头士 沙滩男孩 披头士 列前三位）100 Greatest Guitar Solo 入选2首 最高是36位 Interstellar Overdrive（Hendrix Berry Cream 列前三位 前十名依然有披头士和滚石）100 Greatest Guitarist 是唯一还好一点的David Gilmour排在第14位 所以 以滚石杂志的影响力 所谓的主流榜单 你是不容易找到Pink Floyd的这说明什么呢 这是说明Pink Floyd不符合滚石编辑和评委们的口味罢了仅此而已同样不被滚石看好的乐队还有Queen等等我们去看另外一些有影响力的榜单比如Mojo最伟大的摇滚乐队 Pink Floyd第4位最伟大的吉他手 Gilmour排在第9位最伟大的吉他独奏 Comfortably Numb排在第一位最重要的专辑 The Dark Side Of The Moon排在第二位最具摇滚象征的歌曲 Another Brick of the Wall Pt. 2排在第4位最伟大的鼓手 Nick Mason 排在第8位最伟大的演唱会电影 Live at Pompeii 排在第5位这个榜单是不是更符合Pink Floyd的实力呢当然Mojo榜也有自己偏爱的艺术家只不过不像滚石那样严重的偏心罢了所以这些排行不能说明音乐人的实力但会影响听众的导向有多少人以滚石的500大 为自己听摇滚的指导听多了的话 就会意识到这些榜单也是有误导的我在虾米上 The Dark Side of The Moon上的评论可以完爆Beatles大部分专辑的专辑 不要相信什么排名 人类流行音乐史上最伟大的专辑 不要被主流媒体洗脑乐队百花齐放阶段的收官之作 也是最伟大最高峰之作 这是我认为的最伟大的摇滚专辑当然你也有你的选择只要用自己的耳朵和灵魂去感知不要被世俗影响我个人的观点Sgt. Pepper都未必是披头士最伟大的专辑只不过是滚石杂志吹出来的当然不是说披头士和Sgt. Pepper不伟大他们当然非常伟大 也是我的摇滚乐启蒙乐队同样专辑销量排行榜 看似是硬数据 也是有很多说不清的算法 也不值得全信同样摇滚名人堂也不是公正的 由于它是美国主办的对美国以外的音乐家很不公平许多出色的老艺术家还没进 有些美国的很一般的人先进了我最欣赏的乐队Dire Straits和它的核心主唱主音吉他Mark Knopfler在任何榜单都很难看到他们 连摇滚名人堂都没进但是那内敛到极致 跌宕起伏的吉他和音乐 让我沉醉Bob Dylan在听了他们出的第一张专辑后就邀请他们为自己录音而这个乐队创作的音乐界的肖申克的救赎 Brothers in Arms在当年格莱美被群星的We Are The World击败 又有多少人知道同样他也只上过两次滚石封面其中一次还是和一大帮人因为Live Aid上的我们这个世界容易被洗脑尤其是西方主流价值观 普世价值的洗脑我不谈政治但是在艺术界的洗脑是疯狂的奥斯卡是美国电影奖项 不是世界的 奥斯卡最佳电影不一定是世界最好的电影格莱美是美国音乐奖项 不是世界的 奥斯卡最佳音乐不一定是世界最好的音乐等等等等每次看到美国的颁奖典礼在说这是世界上最好的什么东西时我不知道我们的各行各业的人员是跪舔承认他们是世界最好还是拒绝洗脑 努力奋斗 在各行各业 追赶超越那些“世界最牛逼”？
我觉得类似于门派里那种很低调的长老……
平克很主流很主流很主流！名气很大名气很大名气很大！重要的事情说三遍！月之暗面这么著名专辑就是不听摇滚的人都认得这张封面啊。这可是跟大香蕉几乎同样高识别度的专封。还有the wall的现场都是当作音乐剧来看的啊。还有几首被N多人翻唱的名曲（比如这首-WishYouWereHere），所以不知道题主是怎么有这样的疑问啊！要非说平克音乐有啥“非主流”的话可能就是音乐类型吧。毕竟迷幻类受众不是那么大。话说当年白岩松到处说自己是平克粉一生推啊，就凭这点我是打死也不认同平克不主流的说法的啊！
你问一下yes，king crimson，elp，rush在摇滚界的地位如何，看看有多少人回答。
I hate Pink Floyd ！-The Sex Pistols
这个问题真是深奥 你让Yes和KC 还有ELP和Roxy music怎么想
啊，我觉得，我这个答案虽然不高深，但是很有帮助的。看过许多摇滚乐的排名。滚石杂志最好不考虑，丫们排什么都是瞎JB搞。不要信。滚石喜欢把一些50年代以前风云人物也带上，因此他们的排名没啥参考价值。毕竟是主流杂志，肯定要正统一些。其它杂志和网站的排名，平克至少要排在前十，偶尔能进前三，经常出现在前五。另外，评价一个乐队的地位，还是要相信群众。但只相信一个国家的群众是不行的，比如你看虾米上一群人说好的，那不一定就真好；我们要广泛收集信息。推荐Rate Your Music 这个网站给大家；此站汇聚了全世界的乐迷。可以说是和摇滚乐有关的网站中最群众化的一个。如果一张摇滚乐专辑，在这个网站上有超过500人评价并且能得到4分以上（满分5分）。那这张专辑必定是神作，或者说是传世经典。像LADY GAGA这样的歌手，最高分的专辑也只有2.80。迈克尔杰克逊的极限也不过是3.92。能在这个网站上看到的4.00+专辑屈指可数。4.00+的专辑，意义基本等同IMDB 8.5+。平克佛洛依德乐队有 4张专辑得到了4.00+。 还有一张3.98，准4分。经过对评论人数，得分等系数的权衡，此网站有一个列表，列出了排名最高的5000张专辑。我们就说前五：平克弗洛伊德占据了第二和第四。（The dark side of the moon
wish you were there)另外三席是收音机头，地下丝绒和king crimson。作为一个听众。你只要把所有能想到的好字眼儿丢给平克就行了。永远不要黑他们，水太深。即使你心里明白很多人是在装听得懂，这些人当然包括我们自己，你也不要告诉他们说平克其实不好听，这样只会被喷得更惨。不要试图学性手枪（Sex Pistol)说什么：I hate Pink Floyd。 因为性手枪是朋克教父，你浪到下辈子也没法比他们朋克。我们的极限是评论一下他们去年那张复出专辑，只能稍作批评，并且范围只局限在此专辑内。如果你说月之暗面，迷墙，动物，这些专辑不好的话。。。分分钟被人打死，而且打死你的那些人其实像你我一样，八成也没有听太懂。举个例子，我的第一件摇滚乐短袖儿就是月之暗面。我买他是因为沃尔玛也在用平克弗洛伊德装逼，放眼望去就只有他们的短袖儿挂得最显眼。从此，只要我穿这件衣服，就一定有人会对我说:awesome shirt 或者 Pink Floyd rules 等等。总之都是好字眼儿。至少有一百人夸过我这件儿衣服了，但我估计真懂他们音乐的不超过五个。再举一例，我高中时候不识时务，在虾米网上，平克的主页下面。发表了类似的评论，具体的不记得，因为不堪重负，删除了：“我没听出什么啊，，，，，，那么多人全说是神乐队，你们是在装吧？”然后此评论被人骂得体无完肤。只有一个女生替我辩驳，说她有同感，于是后果和我一样。平克的音乐有几分像”皇帝的新装“。大多数人都像那个皇帝一样赤身裸体，还以为自己穿上了”宝衣“。其他人也和大臣们一样，不敢说看不见衣服，因为你承认看不见就说明你傻。但平克和皇帝新装有一处不同：那就是“宝衣”其实是存在的，但只有极少数人真正拥有它。我有一次问了一个美国老头子，摇滚乐老炮，听过得专辑不计其数；平克弗洛伊德最火的时候他20多岁，见证了这个传奇；但他说想听懂平克弗洛伊德得嗑药才行啊。所以我估计我应该是没机会真听懂了。
pink floyd的风格属于progressive rock这其实在摇滚圈属于不受人待见的那一种。摇滚里面还有那么多的古典元素，各种效果器，尤其是滚石杂志，和高票答案说的一样，偏爱beatles，dylan，尤其不喜欢pf这种艺术摇滚，像同时期同风格的Yes、genesis。在滚石杂志上更找不到。
昨天看凤凰新闻。为嘛不是四个西瓜头或者大舌头。
小马不知道叫嘛好:
主流摇滚的标准我不太清楚，媒体大概就是滚石吧。但是我觉得他们知名度不低啊，最起码我身边的摇滚迷基本都知道他们。喜不喜欢就另说了。前两天虾米APP打开后封面还能看到他们呢，好多日子都是他们。
有深度...那前摇，、艺摇界的很多乐队貌似都很有深度，而虫子不太属于这个领域，所以你是在用pf的最强项试图对抗虫子。
不知道题主怎么定义主流摇滚。 PF在国外影响力是非常高的，各个阶层人手一张《月之暗面》，时隔二十年推出的《The Endless River》销量和口碑依旧不减当年。就个人而言，Pink Floyd是摇滚界最接近“艺术”殿堂的乐队之一。你能说出几个乐队玩的是“艺术”？
因为beatles才听的摇滚，然而，真正爱上摇滚还是因为pink floyd。我入手的第一章摇滚专辑也是PF的。
彼得洛夫司机:
早已超出了摇滚乐的意义。听了2000张专辑后回头再来听pink，你会觉得一切外界的评价和地位排名，根本不重要。
个人认为其伟大程度其实甚于Beatles，但是为什么名声没有Beatles大，看看这张图也许能找到一部分答案。（图片来源：（图片来源：）图中PF那一片真的是相当干净，绯闻也是相当相当相当少，成员里也就水爷比较高调了，著名的阿森纳球迷，前几天还去联合国声援巴勒斯坦了= =。前几年他自个儿开演唱会，叫David Gilmour同台演唱，也可以看出他比较能摆样子~。Gilmour是实干分子，他和Rick Wright都比较低调，Nick Manson的默默奉献就更不用说了。虽然每个成员都是二婚，但情感生活也并不复杂，不像是Beatles的队内换妻真有点让人抖三抖。（这里暂时忽略Syd）PF是实实在在做音乐的人，不嫖不嗑药，不搞乱七八糟的花边。换个层面来讲，其实也就是在普罗大众的印象里，名声似乎一般，但在摇滚界的地位，PF一定是至高无上无可动摇的。补：麦卡特尼的ex girlfriend叫Jane Asher，后来成了Gerald Scarfe的妻子，而Scarfe是The Wall所有漫画形象的创造者，为Pink Floyd画了很多张插画海报，这也算一条联系吧……贵圈啊贵圈（你们去查Jane Asher，真美~再补：反正我信反正我信
PF还没名气？我都觉得他们后期被大大高估了呢。。。
地位很高，音乐很牛逼，影响力很大，绝对大师。你说的主流摇滚很少提及他们有两个原因，一是你接触到的关于摇滚的信息太少，换句话说就是你的眼界和信息储备有待提高，因为提及他们的时候你可能并没有关注（或者说因为信息不足而错过了关注）。
第二个原因是 Pink毕竟太老了，它的知名度、经济效益和影响力都已经饱和了，再频繁的提及他们容易给世人炒冷饭、审美疲劳的感觉；再一个眼下是一个经济效益社会，那些新鲜的歌手、新鲜的音乐会创造出更大的经济效益（虽然大多是昙花一现，但毕竟此时此刻能赚钱），Pink这种已经被供向神坛的乐队已经不需要大家刻意的去提他了，人家就华丽的杵在那儿，该找着它的人自然跋山涉水都会找到它。提及披头士比他们多的原因是目前我国的大多数人只知道披头士，别的他也说不出来个啥，听者也听不懂（或者说没兴趣），所以就披头士披头士的一竿子blah blah到底。
看到这些答案我也是醉了。通常我们判断一个现代歌曲的优秀与否，根据歌词深度、曲调创意和体验的舒适度、配乐的融合度、整体的流畅度、现场演出的默契度或配合度，等等这些方面。先看题主的问题，第一，他们不是不比披头士低，而是在发行过的专辑里，他们的水准远高过披头士。第二，主流摇滚很少提及他们？你开玩笑呢？第三，他们的名气和技术匹配的事情，我想题主说的应该是为什么他们的歌不在大众流行的范围里，就像同样的技术层面为什么不如枪花、滚石、绿日、山羊皮、电台脑袋、女王那些乐队的歌曲脍炙人口，而题主忽略了一个问题，就是粉丝的忠实度，如果七十年代有人是披头士的粉丝，他有一天说听腻了，然后去喜欢acdc、led zepplin、mac、beach boy、猫王，我信，如果他们是pink的粉丝，有一天他们告诉你不再喜欢pink，我不信。再来比对一下两个乐队：第一，从结果上看，二者的经历有点相似，都是组建于60年代，大范围成名于70年代，之后分道扬镳。先看他们的创建期60年代。尽管英国在现代摇滚上出类拔萃的乐队和乐手相对的多于美国，可不可否认的是，50到60年代左右英国流行乐市场的却是美国同期兴起的布鲁斯大乐队的歌曲。（说句题外话，前段时间过世的BBKing就是那个时代的代表人物之一。）啥？你说bbking不知名？那克莱普顿、齐柏林飞艇、滚石、几米佩治总知道吧，包括披头士、pink，都是听着布鲁斯长大的，为哈要强调这个，因为他们组建早期，演唱的就是布鲁斯歌曲（还一个例证，自信百度一下约翰列侬去美国后都和哪些乐手混在一起），经历了磨合期、现场经验积累期、原始创作期，逐步找到了适合乐队的方向后，才开始之后的发展。第二，再看看社会环境，不知道多少人想起欧美的60年代，第一反应是嬉皮士和lsd（毒品之一），在这方面，披头士至少在公众形象的保持上要强于pink，毕竟人家披头士不会吸完毒跑去录电视节目（pink挺摇滚哈），这种文化和大量的毒品也或许是pink他们走迷幻路线的原因之一吧，那时候英国有个ufo组织，混的全是这些玩迷幻啊、嬉皮啊什么的，pink整天就混在这里头，我们从人本性上考量一下，如果我们想做个什么风格的音乐，恰好周围都是喜欢这风格的人群，在信息闭塞的时候，你会不会觉得自己玩的东西是全世界最NB的？（说句题外话，每个时代的文化都不是单一的，看看ufo这名字、想想星际迷航，想想那时候出现的多种风格的音乐、文学、绘画，甚至宗教批评，或许我们能联想出那时候欧美文化的多样性，同时期的某国就有点捉襟见肘了）。而披头士当时的路线在社会环境下，还是相对正统的，话说那会英国的传媒审查制度也挺变态。也就是各自理念成熟期的外部环境不同，左右了他们歌曲立场的偏向。wall我就不多说了吧，而披头士社会影响力最强的歌也就是hey jude在捷克被赋予的深刻涵义了（百度里有，自己搜一下哈）。除了这些，在歌曲传递的意识层面，money、mother、月之暗面（我的打口收藏里唯一舍不得拆封的专辑）这些歌曲传递的信息和意境是否要比love（这张黑胶我也收藏了，嘿嘿）、my car、let it be要更有深意一些？不知道多少人和我一样，以前当二逼文青的时候表达对妹子的思念时会放wish you were here而不会是love。第三，pink70年代在主流媒体中还是很受认可的，排行榜首位连上二十多周这事也发生过的。只是相比披头士，近些年似乎pink被流行乐的历史潮流遗忘了，这没办法，谁叫人披头士的歌朗朗上口又好听呢，咋说呢，我们再怎么骂五月天，人家的歌迷就是比崔健多。可是中国不管是流行史还是摇滚史，崔健的名字永远比五月天有份量，我这么说，或许题主能明白为啥我认为pink比披头士优秀了吧？最后，我还是忍不住微微黑一下pink，他们是很优秀的乐队，可在我看来，也不是迄今为止最优秀的，算优秀之一吧，没有最。武侠大家知道吧，武侠的终极招式是啥？无招胜有招！披头士的招式略低，pink的招式算高招，正儿八经的无招是啥？------即兴而出的优秀作品！看看jimi亨得利克斯的视频就知道了。说声抱歉，好多乐队和乐手的英文我会说，但忘了咋拼了，中文代替一下，给大家造成的理解偏差请见谅！
最精致的摇滚，乐没有之一！！
maddog andy:
人家走的是迷幻路线
好好听你的歌，甲壳虫地位高可是我咋听都感觉就是那个年代的五月天啊，滚石地位高咋听都觉得是手淫中二青年。
今天刚好看了《摇滚时代》，被作者排在猫王，约翰列侬，保罗麦卡特尼，之后的第四位。那是一本装订精美，但文字朴实而充满思想的书。
The Stone Roses
Jeff Buckley
Jeff Buckley
Elliott Smith
Elliott Smith
Sonic Youth
Sonic Youth Belle & SabestianArcade Fire随便搜了几个八十年代，九十年代，以及新千年以来那些牛逼闪闪的名字们。你看看他们。走在装逼的路上，就别打算找共鸣了，深夜归家的电车上自己一个人high一下就好，不要要求那么多嘛骚年
作为一个平克脑残粉，并不认为PinkFloyd没有得到应有的评价或者名气与水平不匹配。就拿Beatles来说，事实上当人们说起"最伟大的摇滚乐队们"时，PF和Beatles总是能够稳稳占在名单的前几位，而且在对于这些乐队的评论中Beatles经常因为其流行性和商业性被黑的体无完肤（大概是之前被捧得太高的后果？），而Pink往往收到的是几乎一边倒的好评。至于这支乐队的地位，当一个乐队的大部分作品能让几十年甚至更久之后的听众依然感到不可思议并得到深层的影响、其作品能够远超同类风格半个世纪之后的水平，地位已经不言而喻了。
据说Aerosmith也喜欢～乱答的....哈哈哈bazinga！
Alto Clef:
那是连30 Seconds To Mars都跪的乐队。
你们可以说pf伟大，但也不要说甲壳虫是五月天啊！
这么说吧，猫王是刘德华，披头士是五月天，Pink Floyd是黄耀明，这样好懂了吧？
如果是在中国大众中的知名度，确实低于披头士，滚石。但是，摇滚爱好者心中，平克有着极高的地位。《月之暗面》的销量摆在那。但是中国大众对摇滚的了解何其之少，这样的群体的看法有参考意义吗？
先驱吧 很多很好的乐队都号称是受了pink floyd影响 比较讽刺的还有小糖人在南非的影响力
这个问题 实在是太难装逼了
大部分门外汉心目中的神级乐队。
PF 用伟大形容吧
Beatles是王菲Pink Floyd是关淑怡。
这个问题50岁数的中国人回答都没准精辟。所以为什么还有年轻朋友踊跃代表大洋彼岸的50+积极发言呢？吉他失真效果诞生之前，老外们难道不都这样吗？我其实想说50岁年龄的怕且也就谈谈Ozzy呗。瞎闹啥呢。
Desperadoyo:
迷幻摇滚受众面不是很广嘛...
大约四月中旬的时候第一次听到平克 弗洛伊德
就被他们的音乐吸引了 这两个月几乎天天听他们的歌 但是之前居然完全没有听过这个乐队 像枪花 甲壳虫 蝎子之类的乐队都有听过 而且在我观察下 中国的摇滚圈 像许巍汪峰应该都有受平克 弗洛伊德的影响 至于为什么名气不大在中国 可能就是各大杂志评选之类的影响吧
影响了多代人，可以这样说他们的音乐是从人的内心或是灵魂出发，区别于其他音乐，很多是通过歌词在描述一个故事。比如他们的Marooned（简单举例）或“动物”的专辑，都是在表达灵魂的东西。ps：一个刚接触他们音乐的菜鸽子
大概是最适合嗑药以后听的摇滚乐队了吧，progressive rock，和Beatles路线不一样
本来就是世界上最有名的乐队之一。至于知名度比笔头四低，我想主要在于大多数人比较浮躁，而pf的歌需要静下心来听
从《wall》磁带开始听，这专辑不是其他摇滚专辑能比的，试验性，社会性和旋律性无出其右
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为什么月之暗面能创造销量榜记录收藏
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初听这张专辑，毫无什么脍炙人口的旋律可言，按照一般逻辑来说肯定受关注程度没有那些流行音乐那么广泛，但为什么这样一张隐晦的摇滚专辑却能在美国卖的那么火爆
月影卖得并不是很火，只是这是一张意义很大的专辑
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你去医院查查智力吧并不是说四肢发达就是健康的表现
比如什么类型的流行音乐？
三点：天时地利人和 月之暗面这专辑如果放到现在，或者推迟、拖早几年出，肯定无法创纪录。
有烧饼说这张专辑在告示牌上停留十三年冠军，我去他吗的
当然是的，月之暗面毕竟是英国的玩意，针对的东西和中国时代背景不符。
很多人对平克的认识就只有迷幻，月影，迷墙…靠谱吗？
也没错，中国流行市场一直不太成熟。
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我就能欣赏，人是有差距的，听不懂也不要强求
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霍金第一次为平克&弗洛伊德乐队
献唱于1994年的《Keep Talking》单曲中
作为迷幻、太空摇滚的鼻祖之一，传奇乐队平克&弗洛伊德是同时代那些举世闻名的摇滚乐队中，与我们“距离”最近的一支乐队。正值英国为纪念他们举办的音乐回顾展临近，不妨随之回顾这个伟大乐队的音乐历程。
“多媒体（multi-media）一词，最早是美国一个名为平克&弗洛伊德的摇滚乐队于上世纪80年代初最早使用的。他们在自己的音乐录像中加入了多种变幻的背景影象，使观众在欣赏音乐的同时还可以有多种媒介感受。”——《传播学》
在2012年的伦敦奥运会开幕式上，曾出现过一只粉红色的充气小猪在天空“翱翔”，不懂背后深藏寓意的观众感到毫无头绪。实际上，这看似搞怪的行径背后，是为致敬一支伟大的乐队。
科幻这个与音乐有些不相干的词汇，却在一支乐队身上密不可分地体现着。1969年，在美国阿波罗11号登月的直播期间，平克&弗洛伊德乐队就在直播间里为登月作现场的即兴演奏。
平克&弗洛伊德（Pink Floyd）是英国殿堂级摇滚乐队，他们最初以迷幻摇滚的音乐风格打响了知名度，随后逐渐发展为前卫性的实验摇滚乐，更在音乐中融合了科幻、布鲁斯元素。
▲&平克&弗洛伊德的黑胶唱片包装
这支来自英国的摇滚乐队风格独特，以迷幻摇滚（Psychedelic Rock） 、英伦摇滚（Britpop）风格而闻名。而他们也并不像同时代的其他乐队那样“易懂”，与同样囊括迷幻摇滚风格，载入音乐殿堂史册的披头士（The Beatles）、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）有所不同。
那直白又不乏哲学隐喻的词作、先锋性的音频实验、录音技术的突破、极具艺术前瞻性的专辑封面，以及舞台上精彩纷呈的声光设计，都是平克&弗洛伊德最为标志性的成就体现。
▲&平克&弗洛伊德《Animals》专辑封面，1977年
平克&弗洛伊德在上世纪60年代末横空出世，在当时众多乐队中，他们的风格可谓独树一帜。彼时的音乐领域还未有任何先进的科学技术“提携”，数码时代也没到来，关于音乐的一切都“原汁原味”。在当下音乐领域中，那些稀松平常的MIDI设备、效果器、先进的录音设备等等在当时都是不存在的。
▲&平克&弗洛伊德成员们在录音室
不过就在这般境遇下，平克&弗洛伊德用最传统不过的老式录音设备，创作出了《月之暗面》（Dark Side Of The Moon）这样极具迷幻感的专辑佳作。
▲&平克&弗洛伊德成员们在录音室
这张专辑不仅是平克&弗洛伊德的“成名之作”，更在专辑封面的设计上成为了经典。专辑封面上的棱镜成为唱片的标志，更是平克&弗洛伊德在日后的专辑中反复出现的标识。无论跨越了多少个潮流趋势，《月之暗面》这张专辑的封面至今仍然百看不厌、毫无过时。
▲&平克&弗洛伊德《月之暗面》（Dark Side Of The Moon）专辑封面，1973年
设计师也曾阐述过棱镜设计的三个考量原因：第一是为了表达乐队所散发的光芒；第二是参考了整张专辑中，那表露了野心与贪婪为主题的歌词内容；而第三则是回应了乐队成员莱特的要求。莱特对于专辑封面提出了三个要求：简单、大胆、富有戏剧性。
▲&平克&弗洛伊德成员们
专辑中的歌曲以面对现实境遇而生的不安、混乱、恐惧等情绪描述了一个幻想空间，为听众创造出前所未有的视听享受，更令这张专辑在音乐领域大获成功。《月之暗面》中的一曲《Money》改写了平克&弗洛伊德乐队的命运，专辑发行后更是让他们名声大噪。
颇具意味的是，他们以反观成功为题的这样一首歌，成为了平克&弗洛伊德自身重要的转折点，更潜移默化改变了乐队未来的发展轨迹——歌曲也仿佛因讲述“成功”起了作用，推助了乐队跻身巨星名列。
▲&平克&弗洛伊德成员们
成功来得太过突然，令当时的小伙子们深感错愕。空前的名气让他们感到手足无措，心中暗想在这样成功的境遇下获得了认可，而他们又该继续做些什么？
《Money》带来的这些效应，无论好与坏，都深深影响了平克&弗洛伊德的下一张重要专辑《Wish You Were Here》。此后的许多经典作品正是在他们功成名就后，面对着成功所带来的众多负面影响所创造出来的。
▲&平克&弗洛伊德《Wish You Were Here》，Live PULSE，1994年
回顾平克&弗洛伊德乐队的音乐生涯，50年时光荏苒，曾经的主创成员们也逐渐离开人世，在世的都步入古稀之年。虽然如今的平克&弗洛伊德难以再续辉煌，但他们过往成就的丰碑在音乐史上都留下了弥足珍贵的烙印——他们的革新精神在创造力、技术性的表现上是毋庸置疑的。
▲&大卫&吉尔莫（David Gilmour）
动荡与更迭
乐队从60年代中期的走红逐步发展成最著名的摇滚乐队，过程中也并非都一帆风顺——创作后期，乐队成员之间的关系中充斥着混乱与矛盾。
平克&弗洛伊德经历过几次领袖的交替。乐队最初风格多变的音乐面貌是由初代主唱西德&巴瑞特（Syd Barrett）带领的。第一张专辑的封面也正是由巴瑞特操刀，从中便显露了他个人风格的端倪。
▲&平克&弗洛伊德成员们
而在60年代后期，成名后的乐队掌舵手则交到了罗格&沃特斯（Roger Waters）与戴绍德&吉尔莫（David Gilmour）手中。
1965年，平克&弗洛伊德乐队的前身——名为“Sigma 6”的摇滚三重唱乐队成立，由贝斯手罗杰&沃特斯（Roger Waters）、鼓手尼克&曼森（Nick Mason）与键盘手理查德&莱特（Richard Wright）组成。同年，重要人物——主唱与吉他手西德&巴瑞特（Syd Barrett）加入。
▲&平克&弗洛伊德成员们
巴瑞特加入后，参考了布鲁斯音乐人Pink Anderson与Floyd Council的名字，将乐队正式改名为Pink Floyd。
起初，乐队以布鲁斯曲风为基调，而后乐队逐渐在音乐创作过程中出现实验色彩，着力于音频、幻象之间的产生与融合。彼时，迷幻大碟《The Piper At The Gates Of Dawn》推出，这张专辑更在后来多次入选“史上最佳迷幻摇滚专辑”。
▲&平克&弗洛伊德《The Piper At The Gates Of Dawn》专辑封面，1967年
然而，这位乐队的初代灵魂人物因出现精神性问题开始过量的服用药物、进而成瘾，至此一蹶不振。1968年，巴瑞特因药物影响被迫离队，虽在两年后短暂复出过，但之后再度因病退隐，从此隐居于世。
巴瑞特对于乐队的发展功不可没，他引领乐队的时期正是平克&弗洛伊德初由地下乐队转向正式乐队的艰苦时期，而其对乐队风格的出色把控也奠定了之后的迷幻式摇滚。
▲&西德&巴瑞特（Syd Barrett）
巴瑞特在音乐创作上偏爱科技性融合，他甚至会使用Zippo打火机作为吉他滑棒来演奏怪异的音效。独特的方式让人耳目一新，也更让后人不断惋惜。但因巴瑞特再无法继续“领航”，1968年，乐队主唱由吉他手大卫&吉尔莫（David Gilmour）代替，而乐队在音乐创作上的主要部分则交由沃特斯来完成。平克&弗洛伊德的曲风也在此时渐渐有了风格分化的开端，在题材愈加阴暗的同时融入了古典音乐的特质，也加大了乐器演奏的篇幅。
▲&平克&弗洛伊德《Time》
随着专辑《迷墙》（The Wall）的到来，平克&弗洛伊德在音乐领域刮起一阵无法抵抗的“飓风”，令世人再一次对他们的迷幻摇滚印象深刻。然而一切风平浪静的表象下，实则暗涛汹涌。
尽管《迷墙》专辑取得了非凡成绩，但乐队内部却逐渐走向分崩离析。1980年，莱特因与沃特斯意见不合率先离开了乐队。专辑《The Final Cut》正是在乐队内部饱含争执的时期所推出的，乐队成员间彼此显露的间隙更是被体现得淋漓尽致。
▲&平克&弗洛伊德成员们
三年后，乐队在沃特斯与吉尔莫、曼森的反目下彻底破裂。1986年，乐队宣布正式解散。尽管沃特斯退出了乐队，吉尔莫与曼森却继续作为乐队成员持续着演出及创作，这让沃特斯不满，更因此将曾经的队友诉讼上公堂。不过事件最终以败诉告一段落，而后的平克&弗洛伊德也继续在吉尔莫的带领下持续前进。
在经过了20多年的决裂后，成员们于2005年在呼吁和平理念的全球公益演唱会“现场八方演唱会”（Live 8）上再次同台聚首。此后，巴瑞特与莱特相继离世。平克&弗洛伊德在2014年推出《无尽河流》（The Endless River）专辑后再无重组可能，吉尔莫也间接表露了这张专辑或许也是乐队的最后之作了。
▲&平克&弗洛伊德《无尽河流》（The Endless River）专辑封面，2014年
无论是憾失巴瑞特，还是对平克&弗洛伊德乐队成员间那岌岌可危的关系的关注，这些无疑都是乐迷们出自对戛然而止的音乐创作的惋惜之情。
▲&平克&弗洛伊德成员在“现场八方演唱会”（Live 8）上再聚首
但论及平克&弗洛伊德过往的艺术成就，它从旧时代延续并贯穿至今，仍然让当代乐迷们感触良多。艺术创作的伟大之处在于，无论参与者的阶级与文化背景如何，都能在艺术的互通有无中感受到心灵的撼动。平克&弗洛伊德的音乐造诣也体现于此——他们的创作本身即是音乐的本质，他们撇开彼此之间在人际关系上的矛盾，在艺术创作上呈现的内容永远是摒弃一切杂质的哲学思索。
《迷墙》这张专辑既成为了平克&弗洛伊德音乐生涯巅峰的代表作，也成为了象征西方文化的经典之作。专辑随后被改编，由艾伦&帕克执导拍摄了同名电影。
▲&平克&弗洛伊德《迷墙》（The Wall）专辑封面，1978年
而由艾伦&帕克执导的自述性迷幻电影《迷墙》则将视角又拉回到平克&弗洛伊德乐队的初代灵魂人物西德&巴瑞特身上，通过描述其颇具迷幻色彩的心理成长史来阐述“墙”与“砖”的概念，正契合了“The Wall”。
▲&艾伦&帕克《迷墙》（Pink Floyd The Wall）海报，1982年
影片以专辑中每个歌曲蕴含的故事线索展开，将观者缓缓引入巴瑞特的童年世界。导演将零散的故事情节以音乐与画面相结合的形式穿插表达，这种意识流的视觉语言加倍体现了这部影片的核心思想——关乎战争、人性、原生家庭以及事物的美与丑陋等诸多现象造就的哲学性探究。
▲《迷墙》（Pink Floyd The Wall）预告片。这种个人对抗命运的孤独感也在影片中衍生幻化为一堵墙，墙的意象也不断出现在影片主角的意识中。
这种隐喻式的哲学思想同样体现在平克&弗洛伊德其他的音乐创作中。像为纪念巴瑞特而作的《Shine On You Crazy Diamond》，或是专辑《Wish You Were Here》在封面上，就将渴望表达的深意尽显无疑——人们在现实中往往会隐藏起自己的真实想法，害怕说出口后就“惹火上身”。
▲&围绕平克&弗洛伊德《Wish You Were Here》专辑封面相关的图片作品
平克&弗洛伊德在音乐上的先驱性探索以及对人性议题的思索，正是他们成为伟大乐队的最重要意义。如今，我们往往在非音乐层面来解读音乐，根据音乐人的成就地位来予以判别、评价。但究其根本，音乐的本质才是其蕴含的精神所在。
▲&平克&弗洛伊德乐队成员
当下，首个围绕平克&弗洛伊德音乐历程予以回顾的展览也将在英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）举行，展期为5月13－10月1日，期间会展出100余件与乐队音乐创作相关的收藏级别展品，相信这也是感兴趣的乐迷们所不容错过的！
感谢今日作者_芭莎艺术
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