以《寻龙诀》为例，看如何保持一个剧组的运转
《寻龙诀》无疑是一部“大片”--制作总投资2.5亿，剧组工作人员超过2000位，从剧本开发到影片上映历时三年半，实际拍摄日期133天横跨7个月，超过1500个视效镜头，这些数字都只能用巨大来形容。完成这样体量的一部电影，在制定预算和拍摄计划，管理庞大复杂的剧组方面都不是一件容易的事，也难免会面对预算超支、拍摄周期延长等等致命问题，对于一个这样规模的剧组，他们是怎么去协调的？带着这些疑问，我们找到了《寻龙诀》的承制管理公司--长生天影业的两位合伙人：《寻龙诀》剧组的执行制片人吴学军，以及第一副导演&制作统筹孙晔；请他们讲述那些常人无法窥见的幕后工作，从如何制定预算和规划时间，到具体管理影片一步步制作完成，乃至如何面对超支超期等问题，都进行了非常详尽的了解。一、如何做预算因为《寻龙诀》这种类型的项目国内之前没有人做过，所以没有可以借鉴的案例，因此做《寻龙诀》的预算也是摸着石头过河。第一块石头是根据电影上映阶段的市场情况做判断来倒推预算框架。中国电影市场现阶段市场规模是什么样，再根据之前一两年它的增长的幅度，判断做的电影项目上映期间会有多大的市场容量，这个市场容量也包括类型片的容量，然后结合三年左右的财务成本，以及最终的票房期望，再把财务成本以及预期的利润值计算出来，这样就能得到一个大概的预算参数范围。第二块石头就是根据之前《画皮2》的制作和预算来做判断，因为剧组创作团队有很多都是在《画皮2》中一起合作过的，所以工作方式、风格大家也都互相比较了解，这样也是有一个借鉴。《寻龙诀》这么大体量的类型电影，一定不是拿着完整剧本才开始做预算，必须在项目启动前期就把预算做好一个基本的框架划分。这里也需要工作经验做一个大概的量化判断，线上和线下成本的大致比例分配，线下部分的制作标准大致预期，希望最终特效是什么效果，分组的配置是什么计划，供应商的标准和能力如何（比如真正符合拍摄要求的摄影棚的数量）等等，基本上要有一个量的判断。电影真正的准确的预算是所有的事儿基本上落定以后，再根据实际情况来做出调整。《寻龙诀》的第一轮预算框架，是当时剧本还没有完成，但是前期有很多工作已经开始了，这都需要具体的费用支出，然后投资公司也需要这个数字去走财务流程，所以必须做出的一个预算，当时制片组做了一个1.8亿左右的预算，但是这个预算很明确的和投资方强调过，不是最终的确定的数字。在电影真正开拍之前，制片组给出了一个具体的预算是2.3亿。 二、时间规划《寻龙诀》的制作日程规划方面采取的办法也是尽早的开始。在整个制作过程中，无论创作部门提出了一些什么样参考信息，具备什么阶段性的规模，我们都及时落实到制作规划上。随着创作细节的不断加入，内容越来越多，要随时进行一些微调。时间规划和预算是同理的状态，在前期都没有办法给出详细的制作周期规划。但是前期可以给予制作周期分块。规划前期筹备是多长时间，剧本开发需要多长时间，开机前的准备（搭景等等）需要花多长时间，开机日期是什么时候，能有多大的窗口给到拍摄执行，电影的后期制作是一个什么样的日程，这些都要在项目初期就确定完。如果没有进行分块的时间概念，就没有办法跟任何一个部门谈工作量。比方说没有办法和演员沟通档期，因为演员也需要很多的前期筹备工作，他需要排练动作、进入这个角色，学习一些知识来符合那个年代的人物特点，等等。当电影拍完以后进入后期制作的时间，所有时间的档期都是死的，必须在规定的时间段完成任务，遇到困难想办法去解决，因为上映的日期已经定了，那时间就是第一位。提前规划日程且随时补充制作细节和各种信息并立即做出调整，最直观的优势就是它可以为制片部门调整预算分配提供基本准确的量化基础。三、电影超期和超支的原因，以及如何解决？《寻龙诀》的计划拍摄日是110天，实际拍摄是133天。在外景部分（包括内蒙和最后的纽约部分）都是按照计划完成的拍摄工作；真正超期是在回到棚里之后开始的。棚里是9月4日开始拍摄，几天后就计算出日期要超了，而且基本可以量化出大致的超期天数。时间上的超支都会牵一发而动全身，并不是说可以超支一天，补一天就好。它会影响到时间本身以外的各种方方面面，演员的协调、场景的安排….等等，都需要去协调。《寻龙诀》的制作费用追加也是在棚拍的阶段开始产生的。造成预算超支的原因并不完全是超期本身造成的。超支的主要原因有三个：一是摄影棚的提供的面积和高度的数据有误差，导致美术严格按照这些尺寸设计的场景在实际进入摄影棚搭建时空间不够，已经来不及重新设计，唯一的办法就是把一个景要拆分成不同的局部去搭，这样工作量就会扩大很多。二是2D转3D，为了确保影片的3D效果，最初与摄影指导和视效指导确定的方案是尽可能的多实拍3D，转制的量50分钟就可以了，也就是电影的一半时间，在拍摄时也一直遵循这样的方法去操作。但是在后期制作开始时，有相当一部分镜头的视觉效果如果按照3D去做，难度非常大，而且需要更多的时间，也会造成视效预算的超支，比如神女墓地宫最终坍塌的部分。经过与视效指导反复讨论，平衡了转制还是视效制作超支的价格差异，以及镜头的完成效果，最终决定这些镜头还是采取2D制作视效内容，然后通过转制实现3D立体效果。这样一来，在转制这项工作的费用上自然也就发生了增加。三是特效镜头的后期制作，这也是最大的一块超支；之前我们预算是800—1000个特效镜头，但是因为一些拍摄中遇到的实际问题，以及迁就档期造成的拍摄方式的调整，《寻龙诀》最终是超过了1500个特效镜头，也是远远超出了预期，所以超支费用都主要是用在后期这一块。但超支不是因为浪费或者是失误，仅仅是因为制作方法的调整和工作量增加了。最终《寻龙诀》所有项目加在一起的追加制作费用是2100万。长生天影业作为《寻龙诀》的承制管理公司，最主要的工作重心就是要确保影片的按时，按量，按质完成，同时确保整个影片的制作过程安全顺畅。长生天影业来承担制作的先天优势是我们几个人包括乌尔善导演在一起都20年了，已经有了很深的工作默契，我们已经不会存在一般剧组中常常会出现的制作部门跟创作部门是对立的情况。在《寻龙诀》的剧组中，大家标准会很靠近，遇到事情的互相沟通和说服就很容易，所以超支的时候，大家内部算出来，明确重点，然后再去通过几层考虑去寻找解决办法：第一是否可以内部挖潜？能不能把执行费用拆解的更细？找到笼统预算中超出实际需求的预留费用，来填补超支部分的需求；第二是和特效公司把工作量和周期说明白，特效公司也会有一个基础的判断，应该怎么去面对。第三是把超期和超支的原因给投资方讲清楚，要让投资方了解所有的真实信息。同时，用现场看到的搭建出的景，拍摄现场的工作状况、还有现场剪辑出来的段落，让投资方的信心更加落实。四、剧组之间如何配合创作、制作不是一个属于单方面谁去配合谁，或者说谁处于被动的状态。创作和制作的关系是交互在一起的。制作上想办法满足创作所需要的一切的工作，像资金、时间、人员。创作上也会返回来，参照制作上的规划确定规模，这一点对于《寻龙诀》剧组推进的相对来说比较顺。而不是有些所谓的制片人中心制或者导演中心制，变成了一种剧组里的政治行为，不为电影最终实现出来的效果服务。我们不希望用这样的方式去伤害到一个电影本身能够完成的质量，因为我们这个团队具备这样的能力，所以我们相互之间一起完成所有的创作和制作的规划。创作的事情，制片部门也参与进来，制片遇到困难，创作部门也一起来讨论解决的办法，所以推进会非常的顺利。其实最不好处理的是演员档期，《寻龙诀》有一个特点，大量剧情都是群戏，需要所有的主演都在一块，如果有谁缺席，那拍摄就很难持续。剧组为了保证电影的拍摄质量，首先杜绝每个人单独演然后通过剪辑合到一块这种方式，因为演员之间是有互相的作用，所以必须要保证演员能够在这样的条件下完成表演工作。因为整个制作过程是十分漫长的，演员也要从前期筹备开始就进入直到后期，跨度超过一年，会有一些之前就约定好的其它工作，比如之前完成的电影需要配音、宣传等等，我们也要尊重同行的需求。所以拍摄时演员能配合的时间也并不是全程连续都在剧组的，所以我们在制定拍摄计划时，也需要将所有演员整个拍摄跨度内的时间计划都做出来，在开机之前就规划好什么时候，有哪些演员在，来安排什么内容的戏拍摄，再与其他部门安排制作顺序。同时也必须最大化的合理利用时间，所有需要演员参与的活动都提前让演员掌握。我们有一个很重要的工作方式，就是每一场戏一定要所有的演员和工作人员，预先至少走过两遍。在场景的格局、环境、道具差不多到位了，我们就会安排时间，让大家把这个新的场景里所发生的戏，演员和导演一起走一遍，让他们去讨论这个场景应该有哪些新的设计，有那些新的想法，然后大家一块在这儿把它排练一下。这场戏可能是几天以后才能进入这个场景拍摄，但是所有的人可以利用闲暇的时间去思考，等到真正要拍这一场戏的时候，大家带着这几天的思考再去走一遍，这样表演上就非常的准确，也很快能达成共识，会非常的节约时间，并且让戏的质量提升。像胡八一在幻觉中和神女对话那段，观众看到的结果就是通过走戏，陈坤提议将自己用威亚吊在空中翻转，来凸显幻觉中无法控制的混乱感。 五、如何做到把控剧组的每一天？首先要对拍摄内容的拆分足够细致，因为剧本都是文字性的东西，很难去准确的估算它的工作量，比如剧本上可能会写“张三和李四打的不可开交。”可能就十几个字，怎么打的不可开交？他们到底是谁把谁放倒了几次，谁抽了谁几个嘴巴，他们中间加没有加一些水词？这些你都不知道，那怎么去准备和筹划？《寻龙诀》所有的故事情节都有分镜头，一些更难拍的内容我们都制作了前期预览。所有拍摄工作量在开机前就已经详细规划到了每一个镜头，所有的工作人员都非常清楚到底都要拍什么内容，都可以以镜头为单位来准确地规划工作，哪些镜头需要在现场拍摄，哪些镜头需要后期视效制作，哪些镜头需要各部门之间的特殊配合。对于拍摄内容的细致掌握，是制作拍摄计划的前提。否则就是闭门造车，不知道拍什么安排什么计划呢？第二点，就是各部门之间的不厌其烦详细的沟通。怎么能够让每一天从开工到收工之间，都是纯粹的拍摄时间，提高工作效率，而非不断去解决很多问题，处理现场发生意外情况。要做到这个的办法就是提前和所有的部门进行细致的沟通。要让所有的部门知道他每天、每个小时应该干什么，让他准确的去进行他的各项工作，合理的分配时间。导演组在拍摄现场会准备一个信息板。信息板上一部分是创作内容，一部分是制作信息。创作内容是当天要拍摄画面的所有分镜图，这些镜头所需要的相关准备在前一天甚至更早的时间，就已经和各个部门都沟通过，收集上来大家的信息后进行优化的排列组合，制定出拍摄顺序。因为在现场拍戏并不是完全按照戏的内容顺序来拍，而是按照机位、灯位等执行的顺序，这样会节省大量的时间成本，所以各个部门很清楚的知道今天拍摄的内容什么，以及内容是按照什么顺序来完成。信息板上还有拍摄通告，这份拍摄的通告我们会细致到每一个部门、每一个人，演员是几点几分开始化妆，需要什么时候交妆，所有的部门几点几分到现场，通告里面会细致到任何一个部门都有它的时间规划，然后上面会有我们对应的每一天拍摄工作量，需要几点钟开机，镜头预计多长时间拍摄完成，一天的工作量大家都会很清楚的知道，到了现场他们全都知道要干什么，并且都是按照规定好的顺序来干。我们已经把剧本拆分成镜头了，然后每个镜头的消耗时间、准备时间、拍摄时间，我们都有了一个细致的规划。这样就知道我们完成所有的东西，需要什么样的规划，需要多少时间。因为演员的工作时长都是相对固定的，在这种情况下，必须最大化的利用时间，一个镜头在规划好的时间没有拍完，这个事就有可能会影响到后边进程，大家得想办法怎么能在后面的时间里把这一块之前的损失补回来，可能后面原来计划需要30分钟，那就得20分钟做完了，所以这种细致的规划量化，对于剧组相对比较准确的完成进程还是帮助很大。六，剧组的职务规划对于每一个剧组，工作人员的职务上会有很多划分，《寻龙诀》职务划分来源于两个因素，一个是属于工作内容，还有就是作为承制方要承担相应的责任，所以造成了得有一个名分去行使这种权力。《寻龙诀》的执行制片人身份可能稍微有一点不太一样。正常的逻辑来讲执行制片人是制片人的辅助者，但作为承制单位长生天影业的制片负责人，就必须对这个项目的制作流程完全负责，所以必须得在摄制组里面去做所有规划管理的工作，不太像传统剧组里面制片人和执行制片人这种简单的上下级关系，而是在制片人这个岗位上，有一个分工。第一副导演的职务第一要素是将创作信息进行一个沟通、交互。从纵向来说，要第一时间掌握导演的创作要求，然后再分别去和各个部门进行落实，接着要监督他们是否完成了相关工作，达到要求。从横向来说，要去把控各个部门的工作之间的配合，打破相互之间的信息壁垒和隔阂，促成剧组各个部门之间的协调一致。同时在整个的制作过程中去管理整个的导演组，导演组中的副导演各司其职，辐射所有部门，分别对应美术、服装、化妆、道具、演员、视效等等，令导演组成为推进工作的核心部门。而制作统筹的职务是安排所有的工作计划，从前期筹备开始直至全部后期工作圆满完成，整个剧组所有部门，演职人员的工作安排都是由制作统筹进行规划，决定着电影整个拍摄进度的合理性、科学性、以及准确性。一部电影的制作过程充满了变数，经过了无数的可能性才变成了我们看到的样子，其中有很多其他人想象不到的心酸和无奈，但是工业化流程是当今中国电影所需要的，《寻龙诀》的在工作方式上，让我们看到了中国电影开始走向工业化的样子。本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 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14:59:26 这么好的文章，应该顶！学习楼主的敬业精神
16:39:05 很不错。
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专访陈国富：《寻龙诀》符合生旦净末丑搭配
12:50来源：腾讯娱乐
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　　腾讯娱乐专稿(文/付超图/隋希视频/阿洋编辑/樟木)
　　和陈国富聊天，绝对是件畅快事儿。这位被圈内奉为华语电影第一监制的大佬，总能给你一个新的角度和标准，去理解和评判一部商业片的质素。
　　《寻龙诀》是他和乌尔善导演继《画皮2》后的第二次合作，整个过程中，两人没少“互相拷问”，陈国富笑言，有的时候，自己甚至说出“你要的那个东西是你家的事，跟我没有关系”这样的“狠话”。但最终的结果大家都看到了，两人就创作理念的思想交锋，让《寻龙诀》达到了票房和口碑双赢这样一个最佳位置。
　　但对这一切，陈国富并未居功。他坦言，自己制作影片的标准其实一直未变，进步的或许是观众，“他们的好恶，已经在往工业标准靠近”。
　　《寻龙诀》幕后主创
　　别惧怕审查，把它当作对自己创意跟灵感的一种挤压
　　腾讯娱乐：看完片，觉得作为系列开场的首部曲，片子刚刚两小时的片长有点儿短……
　　陈国富：是吗？你这个反应我蛮意外的。但我还是蛮高兴你们说希望它更长一点的，我们可以汲取这个建议，下次改进。确实，可能像你这样的观众比较热爱这种类型，会有对已经成型的规格的期待。但我们还是找了个平衡点。
　　而且确实它是有改编困境的，比如天下霸唱的原著里是有很多怪物的，但改编的话，一提到怪物就要去想怎么科学解释的问题，这些也会让我们放弃掉一些其实蛮好的点子。
　　腾讯娱乐：我可以理解为，审查的一些限制，还是对影片想象力的执行有些影响的吗？
　　陈国富：但既然我自己已经上了这个船，我宁可把它当作是对我们创意跟灵感的一种挤压。你要去解决这个问题，而不是最后跟观众说，我们电影没弄好，是因为审查，这是特别不负责任的。
　　所以我们起码在创作的过程中，要对自己能交代过去。像幻觉这个东西，你是特别无奈的，因为不能有怪力乱神，你只好给它一个这种包装。但你创作过程中，你发现其实可以透过它说一些别的事情，比一般的夺宝电影更深刻一些的东西，比如跟我们自己的土地更有关系的一些东西。
　　腾讯娱乐：感觉乌尔善这次体现了比《画皮2》更好的、对类型片的理解。他自己也说，相比国外同类影片，这次的《寻龙诀》在角色互相的感情之间强化了不少。您也有类似的观点，说这次让他放开手脚去拍，但一直有强调的是角色之间的感情。所以这一点算是你俩这次合作的一种彼此默契吗？
　　陈国富：这次我们两个角色有一点调反过来了。过去做《画皮2》的时候，都是我在那儿说，你不能这样干，类型规则不是这样的，你不能那么放纵，这样太文气了。这次变成都是他在跟我上课，说类型电影的规则，一二三四五六，然后我在那儿演吵着要糖吃的观众(笑)。
　　但是确实就像你说的，我们开始创作剧本的时候，我提出了很多关于这种小情小爱的建议，就很多关于不断用一种诙谐态度来处理整个故事的世界观和价值观。
　　然后乌尔善被弄得有些生气的，因为他想的是，这次掌握这个资源，能不能做一部像诺兰那样的电影。他希望格局更恢弘一点，历史感更重一点。但我已经抓到他要的那个东西了，所以我就很放肆的在其他方面一直跟他较劲，有时候我甚至不惜说出，“你要的那个东西是你家的事，跟我没有关系”，这样的话。但还好，最后出来的《寻龙诀》，味道还是有调和。但我还是很希望他有一天真的能完成他理想中的那种、带有浓厚艺术气质的大片(笑)。
　　腾讯娱乐：剧本听说改了好几百稿……出来的效果和最初的构想有多大差距？
　　陈国富：这么多稿，其中两块比较耗费心神。第一是它的世界观完整性这块儿，宝物怎么来？发挥什么作用？谁想要它？动机是什么？最后怎么自圆其说。它这个逻辑本身是要很多技巧的，观众可能看完很轻松就过去了，但对创作者来说，是挺费周章的。另一块，就是我希望有的幽默诙谐的部分。就这两部分，我们来来回回纠结了很长时间。
　　腾讯娱乐：改编这块儿，从结构上来说，我很喜欢开篇纽约这一段，给了故事开始的合理性同时，也是十分好莱坞的叙事模式。
　　陈国富：没错。这一部分，张家鲁贡献很大。因为刚开始，我半推半就不知道这个项目是否要参与的时候，让张家鲁先试了下一个短版的故事大纲，现在成片里这个故事整体的脉络就已经完全有了。我当时看到这个大纲，就知道这个电影肯定能成，没有问题。也是纽约这一个部分，让我知道怎么去说这个故事。
　　包括后期拍摄时，有很多超支超期，很多人都建议说，是不是把纽约部分砍掉，因为它是最后拍的。这说法好像很顺利成章，但我坚持说它不能拿掉，而且必须得到纽约去拍纽约。其实拿掉故事也能圆，大家都是专业编剧，但是我觉得不一样，拿掉它就是另一种电影了。
　　陈国富在《寻龙诀》发布会
　　角色要有火花，需要符合生旦净末丑这种搭配组合
　　腾讯娱乐：选角这块你有参与吗？
　　陈国富：有的。王凯旋的人选，挑的时候痛苦了一下。因为黄渤没有那么胖，但我又一直觉得只能是黄渤了，其他人带不动整个片子的诙谐调子。我还记得第一次跟黄渤见面的时候，他急着要看剧本，我先跟他打好招呼，我说我们这次不叫王胖子了，回到本名就叫王凯旋。因为我们知道不会有一个达到我们标准的胖子演员来诠释王凯旋。
　　腾讯娱乐：角色上，乌尔善强调，在探险类影片里，摸金校尉三人组的组合方式是独创的、很有趣的，您赞同这一点吗？
　　陈国富：我比较赞成，但它不是对原著的一种贬义，实际上反而是一种肯定和表扬。就像我当年做《风声》一样，我看完那个小说之后，也没觉得那里头谍战的那些招有多么的让我折服，但我看到了那些人物是非常经典的，不管是汉奸、地下党卧底还是国民党军官，都栩栩如生。对我来说，他们符合我们一般来说的生旦净末丑这种搭配的组合。
　　腾讯娱乐：角色造型上这次好评也不少，尤其乌尔善在每个角色身上赋予了文化涵义，比如陈坤参考切·格瓦拉，黄渤是80年代摇滚青年。这点感觉就连造型设计，也是自成体系的。
　　陈国富：这点功劳还是要给乌尔善和郝艺，因为我看到第一批造型示意图的时候，是不太满意的，甚至想说要不要换一个人来做造型。他们后来改正了一稿，但还是保留了创意出发点，这个出发点我是后来慢慢自己去体会的。
　　因为这其中一个关键在哪儿呢？就是80年代我没有在大陆生活，不晓得那个分寸在哪儿。我只会从洋气不洋气，会不会太土，功能性有没有满足这点上去考虑。因为造型嘛，它总有一块任务是在修饰演员本身先天的缺陷，但它其中几款，不仅没有修饰反而还突出了，比如王凯旋那个造型就看起来特别挫，我后来才知道，爆炸头、功夫鞋这些都是有考证的(笑)。
　　腾讯娱乐：虽然角色造型都很有文化，但画风上好像还是有点点的跳。尤其是颜卓灵演的洋子，一下就二次元了感觉。
　　陈国富：我是没有乌尔善那么嗨的，我就是希望整个片子调子比较统一。因为120分钟的长度里头，你不要太多去考验观众的审美标准，或者是他要旁征博引才能体会创作的缘由。
　　所以在这点上，我跟他会有一点点小小的互相拷问。比如你说的颜卓灵这个角色，我当时觉得很险，也提了几次，但他很想玩这个东西，我就没有再表示意见了。你们跟他聊过，觉得他有根据，他当然有根据，他可以跟你聊到80年代末东京街头所有的流行元素(笑)。但我还是比较多考虑放到电影里是不是能够很舒服的问题。所以我觉得乌尔善要自己去体会，也许下一次他还会玩颜卓灵那个调子，他会玩得更成熟一些。
　　但不管怎样，我跟乌尔善达成的共识是，电影放完后，任何人质疑里面的缺陷，都不要去辩解。你可以去交流，倾诉你原来的创作想法，但不需要跟观众去说，你没看懂，是因为怎么样怎么样，我觉得那样特别傻，电影是不需要解释的。
　　腾讯娱乐：讲真，相比较改编的高完成度，个人觉得特效反而没达到预期。
　　陈国富：这一部分也是我们一直非常苦恼的东西，其实天下霸唱原著更多的是怪物，它反而没有很多机关。开机前我们看到那些设计图的时候，就一直在挠头，计谋的东西怎么表现？所以拍摄过程中一直在改，在编。只能说我们尽力了，但肯定还达不到真的会让所有人满意的地步，先求一般观众值回票价，然后我们再来想，下回怎么去考验你们的智商，再去烧脑吧。
　　腾讯娱乐：时间关系最后一个问题，比较偏私人。其实圈内一直觉得，您是华语第一监制，最大优点之一，就是能站在普通观众视角去看片子，再结合类型片创作规则，去提供建议。就这种“普通观众的基本审美”，这个度您一直是怎么拿捏的？
　　陈国富：我没有度，可能就是直觉加一点点经验吧。我其实根本不知道观众怎么想的，无法判断。我只能说，整个大的趋势是在跟我做对接。我五年前就不敢说这话，因为那时候我对观众的反应是更莫名其妙的，我现在能感觉到观众的G点也很接近我的G点。
　　这对我是个鼓励吧。就一些原来我默默相信的规条，它渐渐在观众那里有了共鸣。我过去势单力薄，只能靠一部部作品去证明，现在我能感觉到，观众的好恶已经在往工业标准的方向靠近了。
文章来源：腾讯娱乐
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《寻龙诀》没看爽？这里还有一些它的幕后故事
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上映四天，《寻龙诀》的票房已经超过了 7 亿，如果不出意外，它将成为今年贺岁档的票房冠军，并有可能成为《捉妖记》之后第二部票房超过 20 亿的国产片。
这部改编自《鬼吹灯》的商业大片不仅收获了高票房，还罕见地获得了观众的好评－－目前《寻龙诀》在豆瓣上的评分高达 8.0 分，而全年上映的 300 多部影片中，达到这个分数的还不到五部。
《寻龙诀》剧照
两年多的故事打磨，半年的拍摄，一年多后期制作，总花费超过 2.5 亿，有超过 2000 人出现在了片尾字幕中，它可能是制作最为复杂，难度最高的国产商业大片。
主演陈坤说，犹豫了很久才接下胡八一的角色，因为小说太有名，怕演不好被观众骂。监制陈国富说，这部电影能被拍出来的难度，和几个人真的孤身盗墓差不太多。
《好奇心日报》最近和这部电影的一些主创们聊了聊，总结了一些有趣的幕后故事。
从 200 万字小说到 3 万字剧本，抓住了这两点所以没有太跑偏
《寻龙诀》改编自天下霸唱的著名小说《鬼吹灯》后四本（ 5 - 8 本）。这部小说一共有 200 多万字，理论上来说，可供电影中使用的素材极其丰富，但东西一多，挑起来反而更加困难。
如果你什么都想要，那么可能就会像许多文学作品改编电影一样，变成一部浮于表面的大杂烩，尤其是当你还想把电影变成一个系列，第一部作品的成败尤其关键。监制陈国富说，天下霸唱后四本书中，没有一个故事是可以直接拿来作为第一集用的。因为网络小说需要每天保持一定量的更新，所以不可避免地会把节奏拖慢。
主创团队面临的第一个挑战是：找到 200 万字的小说中最能反应原著价值，引起读者兴趣的东西。
“一部 2 小时的电影，60、70场戏。时间的差异、容量的差异，所以你对原著要有一个非常准确的价值判断。” 导演乌尔善告诉《好奇心日报》，他认为《寻龙诀》必须要抓住两点。
导演乌尔善
首先是原著创造的人物－－摸金校卫，这是原著最吸引读者的地方。所以从一开始，团队就认准了这应该是一个围绕“摸金校卫”三人组发生的故事。“他们可以每集去不同的地方，（这集去）精绝古城，下集去一个更新的墓穴，只要这个人物在，就跟 007 似的，每集战胜不同的对手。核心在于人物设定。”乌尔善说。
这里所说的“围绕”还至少包含一些意思：电影主要的情节和事件，都应该由摸金校卫这几个主要人物的关系和情感推动。因此你会发现，《寻龙诀》第一部首先交待给观众的是一个“三角恋”的故事－－陈坤和黄渤扮演的角色在年轻时同时喜欢一个女孩，在一次意外中女孩去世，变成了两人心里的负担。用这一层感情牵绊串联起过去和未来。
从这点来看，《寻龙诀》和几年前的《盗梦空间》有不少类似的地方，表面上来看都是在执行一个任务，但在任务执行过程中，主角更深层的秘密和感情牵连被发现和放大，随着任务的推进和完成，人物也将重新审视自己的内心情感，和它做一个了结。
乌尔善觉得电影另一个卖点是它所展现出的“中国式的想象力”，故事文化背景就是中国的历史、神话传说、民间传说－－大到存在了上千年的摸金校卫，描绘辽代古墓，萨满和草原文化，小到人们关于“冥界”鬼门关、奈何桥、彼岸花的想象，“这些东西，就是中国人特别有感觉，好像知道一些但又不完全知道的那个东西。它是非常中国式的。”乌尔善告诉我们。具体如何来表现和贩卖这些想象力，我们会在接下来的文章中提到。
古墓探险是个“壳”，贩卖的其实是中国的历史文化
《寻龙诀》上映后，因为类型的相似性，不可避免地和好莱坞《夺宝奇兵》、《国家宝藏》等系列电影放在一起比较。在故事创作过程中，包括导演、编剧、监制在内，其实都在刻意保持与这些经典盗墓电影的距离。
“这种类型片，我们几乎都是从好莱坞电影里头学习来的，现在的观众不乐意看山寨品吧？甚至他对山寨的衡量标准，可能比那些不入流的美国片还要苛刻。用尽各种恶毒的字眼来形容你。”陈国富说，“把一部特别棒的好莱坞探墓电影扒一遍，从来不在我们的考虑范围内。”
但西方冒险电影讲故事的方式，仍然可以被用作参考。比如我们看到那些西方的奇幻冒险电影，素材同样来自它们的文化传统中，埃及、古希腊、基督教、或者北欧神话，来自它的系统，因此能被西方观众广泛接受。
到了《寻龙诀》中，这些被更有“东方味道”的佛教、游牧民族萨满文化、道家的阴阳风水所代替，并且引入了主流观众更为熟悉的历史背景（感谢中学的近代史教育）－－文革的上山下乡，1980 年代的改革开放，1980 年代末的出国潮，不断与观众产生历史与现实的联系。
“要让这个题材，整部电影跟现实环境要有勾连，你觉得这个故事发生在当下这个地方，它是有它不可质疑的正当性，这个是创作很重要的一个原点。”陈国富说。
影片主任务的发生地，“契丹的女神墓”是如何利用这些文化与历史元素来刺激观众的最直接体现。在前期考察辽代墓穴时，乌尔善发现真实的墓穴只有几个酒店房间大小，如果写实地拍就被成了“密室囚禁”片，与整个故事的格格不入。
于是在电影中的墓穴被有意地进行了空间上的放大和延展，让它变成一个包含佛教、道家、一些萨满的元素，并给这个地下世界赋予一定的象征性，里面有鬼门关、奈何桥、彼岸花，民间传说里面对冥界、对阴曹地府一个基本的想象。“这个世界绝对是来自东方很多复杂文化的一个集合。”乌尔善认为，这是《寻龙诀》有别与一般盗墓电影，能获得观众认同的原因。
地宫墓穴、日军基地、浮桥，电影里这些东西都是真实搭建的
《寻龙诀》花在电影特效上的预算是 5000 万，占到全部成本的五分之一，比例并不高。但电影上映后被一致认定为“制作精良”，大规模的搭景功不可没。
剧组包下了中影在北京怀柔的整个拍摄基地，一共 16 个摄影棚，其中三个 800 平米的太小而被放弃，剩下的 13 个上千平米的摄影棚，在几个月的拍摄时间里，不停地进行搭景和拆景的工作。
比如在拍摄通过浮桥渡过冥河这场戏时，制作团队就在其中一个 3000 平米的摄影棚中搭出了一大块由十几米高的真实浮桥组合成的区域。演员在浮桥上进行奔跑、表演、拍摄，包括木质桥板，两侧的铁链扶手，甚至扶手上的铃铛都一点不落地装了上去。
“没见过这样的，很夸张，16 个棚都包下来了，都搭满了景。我们在里头拍了四个月。”主演之一的夏雨告诉《好奇心日报》，他说能有钱做很多一般剧组做不了的事，是他加入这部电影一个重要原因。
制片人陶昆把《寻龙诀》戏称为“公路电影”－－一群人一直往前走，不回头，每经过一处就要搭一处景，有的只在片中出现一分钟，但需要为此搭上一个月。拍完全部立刻拆除，就像在玩乐高积木。
这种做法其实是出于最现实的考量－－电影预算。尽管《寻龙诀》对外宣称的制作总投资达到了 2.5 亿元，属于华语电影中绝对的大制作，但这个预算放在好莱坞特效大片范畴内，只算得上一个“中小型制作”－－正在上映的《星球大战：原力觉醒》预算达到了 2 亿美元，相当于《寻龙诀》的 5 倍。
陶昆曾经拿出一场戏给特效公司报价，如果全部用绿幕拍摄，电影后期特效完成制作要花多少钱－－结果是这一场戏就会花完所有预留给特效制作的钱，“就是美元和人民币（汇率）的差别”。
乌尔善认为，至少在演员的表演区域内，能搭实景的都要搭实景，包括墓穴中坑洼的地表，周围的乱石和巨型雕像，这种做法不仅可以让电影看上去更加真实，也给演员的表演制造了一种环境气氛和物理参考，更能够理解这场戏的内容和导演的意图，观众看起来也不会有演员表演和周围环境完全脱节的感觉。
利用美术和电脑，拍摄的风险变得更可控
对于《寻龙诀》这样的大量采用特效电影来说，最容易出错的环节其实是拍摄环节。导演对于整体场面的调度，演员空间概念和表演稳定性，最终都会对电影的呈现效果产生巨大潜在的影响。
你或许还记得一部叫《大闹天宫》的国产视效大片，请来了上百人的好莱坞特效团队，但由于在拍摄过程中实际镜头与预先设计差别巨大，或者大量在设计过程中要求的素材并没有拍摄，尽管花了很多钱，后期团队仍无法很好地开展工作，最后变成了大银幕上的“五毛特效”。
包括导演乌尔善在内的主创团队不想让这样的事情再次发生，他们采取了更加“安全”的做法，通过前期的工作把拍摄风险尽可能降低。
比如在形成了剧本之后，除了一般电影都会有的分镜图，由《寻龙诀》美术指导郝艺带领的团队把整个故事都“画了下来”，每一场戏处于什么样的环境中，整体的风格如何，演员周围有哪些道具，大的方向都通过视觉化的语言先确定下来，“至少我们不用用一些最基本的东西去发生争论。” 制片人陶昆说。
另一个帮助演员表演的是“动态预演”，那些画在纸上的场景，通过计算机模拟成具体的画面－－这个画面不用太精致，而是让演员明白，这场戏会以一种什么样的方式进行，加入特效之后会是什么效果。“每天到现场，导演都会拿出电脑制作的动画的画面给我们看这个做好了是什么样的。大概会发生什么样的事情，会出现火焰、水啊什么样的效果。”夏雨告诉《好奇心日报》，“乌尔善会说得很精准。”这些做法把风险控制在了拍摄前。
所以到了拍摄现场，有了根据美术概念稿搭建的实景，如何进行表演与特效结合的电脑画面，演员和导演工作起来也变得更有底，也更有效率。
本文来源：好奇心日报
责任编辑：王梦璇_NX6021
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