乌尔善给《寻龙诀》打65分 表态不会再执导续集
近日，在主题为当《寻龙诀》遇上《星战7》，激辩中外商业大片的论坛上，乌尔善、芦苇、周黎明、严蓬等作为嘉宾出席，乌尔善给自己导演的《寻龙诀》打出65分的评分，并透露自己不想再执导《寻龙诀》的续集了，我已经把对于奇幻冒险类型的探究都发到网上了，秘方都告诉大家了，不想再干了。他还直言反攻好莱坞的想法没有太大意义。
国产片《鬼吹灯之寻龙诀》上映至今票房已接近17亿元，好莱坞大片《星球大战》第七部《星球大战：原力觉醒》于1月9日上映，首日票房即过2亿元。两部影片一个是中国商业大片的全新尝试，一个是40年经典IP的积淀升级。二者皆重视视效场面。在电影人看来，中国拍摄科幻电影存在哪些问题呢？乌尔善直言，中国拍科幻要解决两个最大的问题，一个是因为科幻是最愤世嫉俗的类型，如果无法面对现实就无法产生好的科幻；另一个是中国是否有建树的科幻理论？目前中国没有这些土壤，能拍软科幻，但硬科幻我不抱希望。乌尔善自认为《寻龙诀》积极的一点是它根植于中国本土文化元素，做了一次奇幻冒险类型的拓荒，但质量只是及格。讲中国人自己的冒险故事，有5分加分。《寻龙诀》是65分。
对于中国影片如何抗衡好莱坞，乌尔善都认为好莱坞在工业体系上比中国成熟太多，早在电影拍摄前就把后产品都布局好了。乌尔善都认为好莱坞有很成熟的类型体系，中国这么庞大的市场，最高票房的却是喜剧，跟A级电影的水准是不符的，正常的应该是武侠片、冒险片等等，应该分配丰富、层次分明一些。
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实习编辑 陆丹哲请输入您的账户名和密码使用奥一网帐号登录邮箱密码下次自动登录使用合作帐号登录&&&赞阅读《寻龙诀》火了！乌尔善却不接拍续集了来源：南方都市报&&&
作者：许嘉&&&编辑：南都app南都讯 记者许嘉 发自北京 1月11日，新浪潮论坛再度开讲，此番的主题是“当《寻龙诀》遇上《星战7》”，《寻龙诀》导演乌尔善、《狼图腾》编剧芦苇、科幻电影专家严蓬以及主持人崔永元等嘉宾共聚，对这两部尚在线上的国产和好莱坞大片展开讨论。如今取得超过16亿票房的《寻龙诀》，被业界认作华语电影工业的新标准。谈及自己这部吸金大作，乌尔善倒是显得很冷静，他认为《寻龙诀》对奇幻冒险类型做了一个拓荒，“仅仅只做到了一个类型的及格线”。乌尔善给《寻龙诀》打了65分，“多出5分是因为我们讲了中国人自己的冒险故事……讲到了文革，80年代的邪教组织，虽然很娱乐很浅，但是有总比没有要好”。至于未来是否还会坐在《寻龙诀》续集的导演椅？乌尔善表示：“我已经把对奇幻冒险类电影的研究文章都发表在网上了，我想跟大家说这个事情就过去了，我的秘方都已经公布了，我就不准备干了。”当然，有这么好的市场前途，乌尔善不接棒，投资人肯定也会再找人拍下去。《星战7》在华热映，也引发众人对国产科幻电影的讨论。乌尔善对此语出惊人，他认为中国人拍科幻电影要解决两大问题。一是“我们自己能否说真话……所有科幻电影，表现未来都在批判现时，如果我们无法面对现在的现实，是不可能产生好的科幻片的”；二是“我们是否有一些自己的超前科幻理论作为支点”，虽然他认为“硬科幻方面短期内没有希望或者说不乐观”，但是，乌尔善也指出“软科幻电影还是可以拍的”。好吧，听说《三体》电影今年要上画了，科幻迷们表示心情很复杂！猜您喜欢《寻龙诀》导演乌尔善:欢迎陆川写影评
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原标题：《寻龙诀》导演欢迎陆川写影评
　　乌尔善对续集情况不了解
上映11天的《寻龙诀》票房将在今天突破13亿大关，而主演之一的黄渤也成为“60亿影帝”。昨天，导演乌尔善、主演黄渤和夏雨在北京出席了“继续贺岁”茶话会活动，边品茶边聊天，席间回答网友们提出的尖锐问题(右图)。针对陆川导演透露自己还没有看过《寻龙诀》这件事，导演乌尔善回应，自己还真的偷偷买票去电影院看的《九层妖塔》，“所以我希望陆川去电影院买票看《寻龙诀》，欢迎他看完后写影评！”
“我觉得《寻龙诀》是最值回票价的电影，看《寻龙诀》是贺岁档的最佳选择。”乌尔善导演昨天主动“安利”（网络语言，推荐的意思）起自己的作品，有了好成绩，底气也足，“有三大影帝参与主演，有三大女神倾情演出，我们用了三年半时间才制作完成这部影片，取得这样的成绩是应该的。”他还透露，按照自己的创作习惯，拍完电影后，会写一篇很长的电影分析，《寻龙诀》也一样，目前，他已经写完了一篇几万字的“《寻龙诀》电影类型分析”一文。
黄渤昨天成功成为“60亿影帝”，他笑称，自己并没有被《寻龙诀》的票房“惊吓到”，“《寻龙诀》的各项水准都超过了期许值，获得了更多的业内人士的惊叹，这点我比较在意。”
黄渤昨天还现场特别感谢导演乌尔善的“栽培”，而夏雨则拿出自己的拿手好戏，将一张百元大钞变成一张白纸，继而再变成一沓钞票，为茶话会助兴。
很多网友对于影片结尾处几个主角到底是处于“幻觉”还是“清醒”状态求证于导演乌尔善，他回答，“真不好说，都有可能。”打起了哑谜。
还有网友专门写了一篇长文，极力证明片中的“丁思甜”这个人物压根就不存在过，她只存在于陈坤和王凯旋的内心中，黄渤赞叹道，“这样的解读很有意思，作者很具有专业水准，也能在创作上给我们以反刍。”
《寻龙诀》制作成本高达3亿多，因此就经济效益而言，并没有那些以小博大的喜剧电影来得实在，但乌尔善表示，中国电影目前最缺少的就是有人愿意做有挑战性的事情，制作出能够代表中国电影工业水准的电影，“我愿意做这样的开拓者。”
这两天，《鬼吹灯》系列小说的作者天下霸唱已经向法院起诉，状告《九层妖塔》的导演陆川和中影股份在改编自己作品时并没有尊重原著作者的署名权和电影内容和原著小说相去甚远，索赔100万人民币。对此，导演乌尔善昨天回应，自己并不十分清楚这件事，“但是给我们提了一个醒，就是在改编原著小说的时候，要尊重原作者的本人意见和署名权。”他透露，自己对《寻龙诀》的续集情况不了解，“这不是我能够决定的。”
(本报记者 王金跃文并摄)
黄渤的角色曾想过让郭德纲来演
截至昨晚《寻龙诀》累计票房12.87亿，相比《九层妖塔》整整高出了近一倍。同时，前者的口碑也把后者远远甩在身后。改编自同一部网络小说《鬼吹灯》，两部电影为何会有如此大的差距呢？剧本改编无疑是问题的关键所在。
昨晚，《寻龙诀》编剧张家鲁在接受记者采访时坦言，改编《鬼吹灯》这样的热门IP，压力是不言而喻的。“比如改编金庸，就特别容易挨骂，因为大家都喜欢原著，会对电影有很深的期待和想象，《鬼吹灯》也是这样。”而网剧《盗墓笔记》、《九层妖塔》在剧本改编上所受到的一些批评，对他来讲也是一种提醒。
“改编剧本一定要站在原著的基础上，同时又要跟原著拉开距离。”张家鲁认为，不论再怎么改，原著中角色之间的关系以及一些经典要素必须维护好，“比如摸金校尉的手法、仪式、道具，必须保留，这是和书迷沟通的桥梁。还有就是类型，《寻龙诀》算是奇幻探险，肯定不能跨到科幻类型上去发挥，那会给书迷和观众带来一种不适应的感觉。”
《寻龙诀》的成功很大程度上也得益于选角。张家鲁透露，在剧本创作到一半时，演员就已经基本锁定陈坤、黄渤和舒淇。其中最让主创们纠结的是黄渤饰演的角色王凯旋。“小说里都喊他王胖子，我们想要找一个有分量的演员来演，但是在外形上要符合胖子不太容易，我们甚至想过郭德纲，但不合适。后来还想过让他受病毒感染变瘦，觉得还是太绕了。”最后，大家决定规避“胖子”这个限制，从头到尾都叫他王凯旋。
陈坤饰演的胡八一是《寻龙诀》的关键人物，他的魅力征服了不少观众。张家鲁在创作剧本时，特意对这个人物做了一些调整。“电影里的胡八一不但阳刚、英勇、讲义气，而且情感细腻，而小说里的胡八一英雄豪迈比较多，儿女情长相对少，这可能跟个人审美有关，天下霸唱对写爱情是比较回避的。”最终，胡八一的情感主线成了电影的核，胡八一这个人物也算真正立了起来。
如果说黄渤、舒淇的表演都在意料之中的话，夏雨饰演的大金牙算是一个惊喜，很多观众压根就没认出来是夏雨演的。但也有观众觉得，这个大金牙话太密，感觉有点聒噪。“其实大金牙这个角色在小说里就是这样的，后来我们也发现了这个问题，所以在后期制作时把他的音量稍微调低了一些，就是要照顾观众的听觉感受，但肯定会有一些观众仍然觉得太夸张了。”张家鲁还爆料说，黄渤在现场一直特别关注夏雨的表演，“因为大金牙这个角色其实比较符合黄渤以往的形象和戏路，夏雨可能也感受到了黄渤关爱的眼神吧，所以表演起来格外卖力。”
虽然大部分观众对《寻龙诀》给出了好评，但也有观众对故事还感到不太满足，认为“出乎意料的情节太少”，还有些书迷嫌“口味不够重”。对此，张家鲁解释说，类型电影不可能面面俱到，《寻龙诀》的主要篇幅是放在情感和奇观上，其他元素加得太多，对观众来说可能反而成了负担。至于书迷们喜欢的重口味，他在改编时则是特意拉低了故事的惊悚程度，以免吓跑很多观众。他强调，类型电影的创作一定要找到一个平衡点，“争取让最大多数的观众去喜欢这部电影”。
《寻龙诀》改编的成功和原著作者天下霸唱的参与也密不可分。“霸唱并不是坚持剧本一定要贴着原著走，这给了我们相对大的改编空间，他还会参与讨论，针对电影的需求，提供了很多天马行空的点子，有他的助力，才会有现在这样比较好的改编。”但天下霸唱也有自己的坚持。比如关于续集，张家鲁曾想过让胡八一成家生子，但天下霸唱就坚持认为，胡八一作为一个浪迹江湖的英雄，绝对不能结婚。张家鲁就开玩笑说，“这可能跟他刚结婚，对婚姻的体悟有关。”
张家鲁是台湾人，也是著名监制陈国富的得意门生。十几年来他在大陆电影市场打拼，参与创作了《天下无贼》、《梅兰芳》、《风声》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》等多部大片，其中2005年的《天下无贼》还获得第四十二届金马奖最佳改编剧本奖。
相比改编剧本，他认为原创剧本更难，因为创作空间大，反而容易无从下手。“《狄仁杰》前后历经七八年才写出来，当然中间还写了其他剧本，否则我早就饿死了。”改编剧本就相对轻松多了，《风声》只用了九个月。但他万万没想到，这一次的《寻龙诀》写了两年。“第一次改编剧本如此辛苦。”他感慨地说，改编《鬼吹灯》的最大困难源于网络小说的写作方式和电影剧本相去甚远。“网络小说是发散式结构，每天作者都要有上千字甚至万字的产出，每个单元的结尾都要用钩子去钩住读者，让读者第二天继续看他的小说。但是电影剧本就完全是另外一回事了，必须有一个非常聚焦的逻辑。”他举例说，天下霸唱的小说里几乎每本都有70种怪物，但一部电影最多只能展现三到四种，这个过程要经过很多筛选和过滤。
创作了众多卖座电影的张家鲁，如今已经成为业内公认的票房保证，也有媒体给他贴上了“最高票房编剧”的标签。但被问到征服观众的秘诀，张家鲁却回答不上来了。“我在创作的时候，固然会考虑观众的喜好，但最终还是希望能够做出一部好作品，所以首先要对自己诚实，对自己的作品负责，而不是做各种算计，把各种元素拼凑起来让观众买单。这样的想法，对电影、对观众都是一种不尊重。”对于时下热门的段子电影、综艺电影，张家鲁认为，这些在一定程度上满足了观众的需求，“现在的电影环境，看热闹的观众比看电影的观众多，段子电影就成了观众在茶余饭后的闲聊话题。但这类电影我真做不来，不擅长，还是希望能留下一些真正的作品。”
在创作类型电影的同时，张家鲁也写过《转山》这样的文艺片，他笑称，这是为了让自己喘口气，换换脑袋。而明年他还将升级为监制，与著名文艺片导演娄烨合作一部警匪动作片。不过眼下，他最关心的还是《寻龙诀》的票房，“还不满意啊，因为还达不到我拿奖金的标准。”至于标准线定在多少，他没有向记者透露具体数字，“几位老板都已经在发布会上喊过20亿、25亿了，你应该知道标准有多高了吧。” (本报记者 李俐)
(责编：陈灿、陈苑)
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
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by www.people.com.cn. all rights reserved以《寻龙诀》为例，看如何保持一个剧组的运转|界面新闻 · JMedia 界面新闻APP《寻龙诀》无疑是一部&大片&--制作总投资2.5亿，剧组工作人员超过2000位，从剧本开发到影片上映历时三年半，实际拍摄日期133天横跨7个月，超过1500个视效镜头，这些数字都只能用巨大来形容。完成这样体量的一部电影，在制定预算和拍摄计划，管理庞大复杂的剧组方面都不是一件容易的事，也难免会面对预算超支、拍摄周期延长等等致命问题，对于一个这样规模的剧组，他们是怎么去协调的？带着这些疑问，我们找到了《寻龙诀》的承制管理公司--长生天影业的两位合伙人：《寻龙诀》剧组的执行制片人吴学军，以及第一副导演&制作统筹孙晔；请他们讲述那些常人无法窥见的幕后工作，从如何制定预算和规划时间，到具体管理影片一步步制作完成，乃至如何面对超支超期等问题，都进行了非常详尽的了解。
一、如何做预算
因为《寻龙诀》这种类型的项目国内之前没有人做过，所以没有可以借鉴的案例，因此做《寻龙诀》的预算也是摸着石头过河。第一块石头是根据电影上映阶段的市场情况做判断来倒推预算框架。中国电影市场现阶段市场规模是什么样，再根据之前一两年它的增长的幅度，判断做的电影项目上映期间会有多大的市场容量，这个市场容量也包括类型片的容量，然后结合三年左右的财务成本，以及最终的票房期望，再把财务成本以及预期的利润值计算出来，这样就能得到一个大概的预算参数范围。第二块石头就是根据之前《画皮2》的制作和预算来做判断，因为剧组创作团队有很多都是在《画皮2》中一起合作过的，所以工作方式、风格大家也都互相比较了解，这样也是有一个借鉴。
《寻龙诀》这么大体量的类型电影，一定不是拿着完整剧本才开始做预算，必须在项目启动前期就把预算做好一个基本的框架划分。这里也需要工作经验做一个大概的量化判断，线上和线下成本的大致比例分配，线下部分的制作标准大致预期，希望最终特效是什么效果，分组的配置是什么计划，供应商的标准和能力如何（比如真正符合拍摄要求的摄影棚的数量）等等，基本上要有一个量的判断。电影真正的准确的预算是所有的事儿基本上落定以后，再根据实际情况来做出调整。
《寻龙诀》的第一轮预算框架，是当时剧本还没有完成，但是前期有很多工作已经开始了，这都需要具体的费用支出，然后投资公司也需要这个数字去走财务流程，所以必须做出的一个预算，当时制片组做了一个1.8亿左右的预算，但是这个预算很明确的和投资方强调过，不是最终的确定的数字。在电影真正开拍之前，制片组给出了一个具体的预算是2.3亿。
二、时间规划
《寻龙诀》的制作日程规划方面采取的办法也是尽早的开始。在整个制作过程中，无论创作部门提出了一些什么样参考信息，具备什么阶段性的规模，我们都及时落实到制作规划上。随着创作细节的不断加入，内容越来越多，要随时进行一些微调。时间规划和预算是同理的状态，在前期都没有办法给出详细的制作周期规划。但是前期可以给予制作周期分块。规划前期筹备是多长时间，剧本开发需要多长时间，开机前的准备（搭景等等）需要花多长时间，开机日期是什么时候，能有多大的窗口给到拍摄执行，电影的后期制作是一个什么样的日程，这些都要在项目初期就确定完。如果没有进行分块的时间概念，就没有办法跟任何一个部门谈工作量。比方说没有办法和演员沟通档期，因为演员也需要很多的前期筹备工作，他需要排练动作、进入这个角色，学习一些知识来符合那个年代的人物特点，等等。当电影拍完以后进入后期制作的时间，所有时间的档期都是死的，必须在规定的时间段完成任务，遇到困难想办法去解决，因为上映的日期已经定了，那时间就是第一位。提前规划日程且随时补充制作细节和各种信息并立即做出调整，最直观的优势就是它可以为制片部门调整预算分配提供基本准确的量化基础。
三、电影超期和超支的原因，以及如何解决？
《寻龙诀》的计划拍摄日是110天，实际拍摄是133天。在外景部分（包括内蒙和最后的纽约部分）都是按照计划完成的拍摄工作；真正超期是在回到棚里之后开始的。棚里是9月4日开始拍摄，几天后就计算出日期要超了，而且基本可以量化出大致的超期天数。
时间上的超支都会牵一发而动全身，并不是说可以超支一天，补一天就好。它会影响到时间本身以外的各种方方面面，演员的协调、场景的安排&.等等，都需要去协调。《寻龙诀》的制作费用追加也是在棚拍的阶段开始产生的。造成预算超支的原因并不完全是超期本身造成的。超支的主要原因有三个：一是摄影棚的提供的面积和高度的数据有误差，导致美术严格按照这些尺寸设计的场景在实际进入摄影棚搭建时空间不够，已经来不及重新设计，唯一的办法就是把一个景要拆分成不同的局部去搭，这样工作量就会扩大很多。二是2D转3D，为了确保影片的3D效果，最初与摄影指导和视效指导确定的方案是尽可能的多实拍3D，转制的量50分钟就可以了，也就是电影的一半时间，在拍摄时也一直遵循这样的方法去操作。但是在后期制作开始时，有相当一部分镜头的视觉效果如果按照3D去做，难度非常大，而且需要更多的时间，也会造成视效预算的超支，比如神女墓地宫最终坍塌的部分。经过与视效指导反复讨论，平衡了转制还是视效制作超支的价格差异，以及镜头的完成效果，最终决定这些镜头还是采取2D制作视效内容，然后通过转制实现3D立体效果。这样一来，在转制这项工作的费用上自然也就发生了增加。三是特效镜头的后期制作，这也是最大的一块超支；之前我们预算是800&1000个特效镜头，但是因为一些拍摄中遇到的实际问题，以及迁就档期造成的拍摄方式的调整，《寻龙诀》最终是超过了1500个特效镜头，也是远远超出了预期，所以超支费用都主要是用在后期这一块。但超支不是因为浪费或者是失误，仅仅是因为制作方法的调整和工作量增加了。最终《寻龙诀》所有项目加在一起的追加制作费用是2100万。
长生天影业作为《寻龙诀》的承制管理公司，最主要的工作重心就是要确保影片的按时，按量，按质完成，同时确保整个影片的制作过程安全顺畅。长生天影业来承担制作的先天优势是我们几个人包括乌尔善导演在一起都20年了，已经有了很深的工作默契，我们已经不会存在一般剧组中常常会出现的制作部门跟创作部门是对立的情况。在《寻龙诀》的剧组中，大家标准会很靠近，遇到事情的互相沟通和说服就很容易，所以超支的时候，大家内部算出来，明确重点，然后再去通过几层考虑去寻找解决办法：第一是否可以内部挖潜？能不能把执行费用拆解的更细？找到笼统预算中超出实际需求的预留费用，来填补超支部分的需求；第二是和特效公司把工作量和周期说明白，特效公司也会有一个基础的判断，应该怎么去面对。第三是把超期和超支的原因给投资方讲清楚，要让投资方了解所有的真实信息。同时，用现场看到的搭建出的景，拍摄现场的工作状况、还有现场剪辑出来的段落，让投资方的信心更加落实。
四、剧组之间如何配合
创作、制作不是一个属于单方面谁去配合谁，或者说谁处于被动的状态。创作和制作的关系是交互在一起的。制作上想办法满足创作所需要的一切的工作，像资金、时间、人员。创作上也会返回来，参照制作上的规划确定规模，这一点对于《寻龙诀》剧组推进的相对来说比较顺。而不是有些所谓的制片人中心制或者导演中心制，变成了一种剧组里的政治行为，不为电影最终实现出来的效果服务。我们不希望用这样的方式去伤害到一个电影本身能够完成的质量，因为我们这个团队具备这样的能力，所以我们相互之间一起完成所有的创作和制作的规划。创作的事情，制片部门也参与进来，制片遇到困难，创作部门也一起来讨论解决的办法，所以推进会非常的顺利。
其实最不好处理的是演员档期，《寻龙诀》有一个特点，大量剧情都是群戏，需要所有的主演都在一块，如果有谁缺席，那拍摄就很难持续。剧组为了保证电影的拍摄质量，首先杜绝每个人单独演然后通过剪辑合到一块这种方式，因为演员之间是有互相的作用，所以必须要保证演员能够在这样的条件下完成表演工作。因为整个制作过程是十分漫长的，演员也要从前期筹备开始就进入直到后期，跨度超过一年，会有一些之前就约定好的其它工作，比如之前完成的电影需要配音、宣传等等，我们也要尊重同行的需求。所以拍摄时演员能配合的时间也并不是全程连续都在剧组的，所以我们在制定拍摄计划时，也需要将所有演员整个拍摄跨度内的时间计划都做出来，在开机之前就规划好什么时候，有哪些演员在，来安排什么内容的戏拍摄，再与其他部门安排制作顺序。同时也必须最大化的合理利用时间，所有需要演员参与的活动都提前让演员掌握。我们有一个很重要的工作方式，就是每一场戏一定要所有的演员和工作人员，预先至少走过两遍。在场景的格局、环境、道具差不多到位了，我们就会安排时间，让大家把这个新的场景里所发生的戏，演员和导演一起走一遍，让他们去讨论这个场景应该有哪些新的设计，有那些新的想法，然后大家一块在这儿把它排练一下。这场戏可能是几天以后才能进入这个场景拍摄，但是所有的人可以利用闲暇的时间去思考，等到真正要拍这一场戏的时候，大家带着这几天的思考再去走一遍，这样表演上就非常的准确，也很快能达成共识，会非常的节约时间，并且让戏的质量提升。像胡八一在幻觉中和神女对话那段，观众看到的结果就是通过走戏，陈坤提议将自己用威亚吊在空中翻转，来凸显幻觉中无法控制的混乱感。
五、如何做到把控剧组的每一天？
首先要对拍摄内容的拆分足够细致，因为剧本都是文字性的东西，很难去准确的估算它的工作量，比如剧本上可能会写&张三和李四打的不可开交。&可能就十几个字，怎么打的不可开交？他们到底是谁把谁放倒了几次，谁抽了谁几个嘴巴，他们中间加没有加一些水词？这些你都不知道，那怎么去准备和筹划？《寻龙诀》所有的故事情节都有分镜头，一些更难拍的内容我们都制作了前期预览。所有拍摄工作量在开机前就已经详细规划到了每一个镜头，所有的工作人员都非常清楚到底都要拍什么内容，都可以以镜头为单位来准确地规划工作，哪些镜头需要在现场拍摄，哪些镜头需要后期视效制作，哪些镜头需要各部门之间的特殊配合。对于拍摄内容的细致掌握，是制作拍摄计划的前提。否则就是闭门造车，不知道拍什么安排什么计划呢？
第二点，就是各部门之间的不厌其烦详细的沟通。怎么能够让每一天从开工到收工之间，都是纯粹的拍摄时间，提高工作效率，而非不断去解决很多问题，处理现场发生意外情况。要做到这个的办法就是提前和所有的部门进行细致的沟通。要让所有的部门知道他每天、每个小时应该干什么，让他准确的去进行他的各项工作，合理的分配时间。导演组在拍摄现场会准备一个信息板。信息板上一部分是创作内容，一部分是制作信息。创作内容是当天要拍摄画面的所有分镜图，这些镜头所需要的相关准备在前一天甚至更早的时间，就已经和各个部门都沟通过，收集上来大家的信息后进行优化的排列组合，制定出拍摄顺序。因为在现场拍戏并不是完全按照戏的内容顺序来拍，而是按照机位、灯位等执行的顺序，这样会节省大量的时间成本，所以各个部门很清楚的知道今天拍摄的内容什么，以及内容是按照什么顺序来完成。信息板上还有拍摄通告，这份拍摄的通告我们会细致到每一个部门、每一个人，演员是几点几分开始化妆，需要什么时候交妆，所有的部门几点几分到现场，通告里面会细致到任何一个部门都有它的时间规划，然后上面会有我们对应的每一天拍摄工作量，需要几点钟开机，镜头预计多长时间拍摄完成，一天的工作量大家都会很清楚的知道，到了现场他们全都知道要干什么，并且都是按照规定好的顺序来干。
我们已经把剧本拆分成镜头了，然后每个镜头的消耗时间、准备时间、拍摄时间，我们都有了一个细致的规划。这样就知道我们完成所有的东西，需要什么样的规划，需要多少时间。因为演员的工作时长都是相对固定的，在这种情况下，必须最大化的利用时间，一个镜头在规划好的时间没有拍完，这个事就有可能会影响到后边进程，大家得想办法怎么能在后面的时间里把这一块之前的损失补回来，可能后面原来计划需要30分钟，那就得20分钟做完了，所以这种细致的规划量化，对于剧组相对比较准确的完成进程还是帮助很大。
六，剧组的职务规划
对于每一个剧组，工作人员的职务上会有很多划分，《寻龙诀》职务划分来源于两个因素，一个是属于工作内容，还有就是作为承制方要承担相应的责任，所以造成了得有一个名分去行使这种权力。《寻龙诀》的执行制片人身份可能稍微有一点不太一样。正常的逻辑来讲执行制片人是制片人的辅助者，但作为承制单位长生天影业的制片负责人，就必须对这个项目的制作流程完全负责，所以必须得在摄制组里面去做所有规划管理的工作，不太像传统剧组里面制片人和执行制片人这种简单的上下级关系，而是在制片人这个岗位上，有一个分工。
第一副导演的职务第一要素是将创作信息进行一个沟通、交互。从纵向来说，要第一时间掌握导演的创作要求，然后再分别去和各个部门进行落实，接着要监督他们是否完成了相关工作，达到要求。从横向来说，要去把控各个部门的工作之间的配合，打破相互之间的信息壁垒和隔阂，促成剧组各个部门之间的协调一致。同时在整个的制作过程中去管理整个的导演组，导演组中的副导演各司其职，辐射所有部门，分别对应美术、服装、化妆、道具、演员、视效等等，令导演组成为推进工作的核心部门。而制作统筹的职务是安排所有的工作计划，从前期筹备开始直至全部后期工作圆满完成，整个剧组所有部门，演职人员的工作安排都是由制作统筹进行规划，决定着电影整个拍摄进度的合理性、科学性、以及准确性。
一部电影的制作过程充满了变数，经过了无数的可能性才变成了我们看到的样子，其中有很多其他人想象不到的心酸和无奈，但是工业化流程是当今中国电影所需要的，《寻龙诀》的在工作方式上，让我们看到了中国电影开始走向工业化的样子。
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