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中国动漫与日本的对比,原稿
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或 者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某 30 话某动画,原定经费是 280 万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之 40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层 东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。 第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。 什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受 欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上 面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。 第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有 N 多都是中国人在制作 底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几 乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简 单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至 尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这 个可能是行外人不能想象的吧！ 第四， 剧本重视不足， 或者说动画的灵魂， 漫画， 在中国完全没有发展起来， 原创动画剧本， 很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行 饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策 制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。 第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投 入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国 20 年动画的总和收益总和的两百倍，不 晓得有没人会相信。 这部动画我不评价， 但是在中国， 只有做这种类型或者 （包括制作流程） 才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢） ，有人投 资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会 有任何一个国内发行商会买。 第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许 3D 技术上，中国还不成熟，但 在 2D 上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25 钟的动画，日本、分镜稿大约有 3-7 万张 以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以 20 除吧！经费上，估计快要 以百除了。日本一部 OVA 大约都是 4 千万人民币左右的制作成本。我们呢，给 50 万烧高香 了。 没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。 没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大 家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死 了，N 久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。 行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来 看， 花钱来供应这个市场的， 没有钱， 没有钱， 没有钱。 很无奈， 因为大家的收入比起国外， 次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐， 上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐 CD。等等等等。 原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的 VCD。如果一个收入 1000 块的动漫爱好者，能一个月投入 20 块，甚至 10 块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多 10 倍，甚至以上，国家的审核也就 不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。 坦白说， 大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。 如何省钱， 又如何能保证最底的动画质量， 头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从 我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看 的。 说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我 又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。 对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外 的差距主要表现在哪些方面， 首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术， 或者说艺术产品 本身的特质认识不清楚。 我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求 是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’――寻找快乐是人们 在纷忙工作或生活之后的第一诉求， 所以当你设计一部动画片的时候， 能不能给大家提供快 乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我 们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产 片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃 傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界， 他提出了一个耐人寻味的观点： ” 暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著 文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜 欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结 果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童 到青年）的心灵。〃 ”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年 来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。 从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用 孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。 国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大 的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》《男生贾里》《多思的年华》等比较接近少 、 、 年儿童心理的作品， 而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化， 其作者还沉 迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教 于乐〃（教化） 、动物化（以动物为主角，教化的副产品） 、民族化(拒绝时尚的代名词)。中 学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画 片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友 情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中 国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了 52 集就因经费不足而夭折，却在中国动画史 上留下了不可磨灭的痕迹。 部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片， 在图书市场上为个 人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。 如果你在大街上随机询问行人： 日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜 不到――竟然是 32 岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的 那代孩子推算，今天大约已经 22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气 3000 问》那样――14 岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄 错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足 22 岁左右的消费者？ 时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已 经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。 日本动漫：魔鬼还是先驱？ 中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代 孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有 卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃 圾〃。 与此同时， 在众多网站的动漫论坛上， 为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动 漫的心得。 日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫 的不解之迷： 小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》 。那神奇的拥有十万马力的机器 少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。 中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部 影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》 。 进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散 装光盘的）都有。 到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看 到了一部以电影手法拍摄的动画， 那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、 配乐都简直让人目 瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒 MICROS-PLUS》《橙路剧场版》 、 ，我 觉得简直要疯狂了。 离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇――十字伤》 ，那种让人喘不过 气来的血淋淋的搏杀、 那种冷酷中却又带点忧伤的眼神， 还有那把永远流淌着敌人鲜血的利 刃。 然后是大师宫崎峻的动画电影 《幽灵公主》 、 《梦幻街少女》 宫崎峻成为我最崇拜的人。 。 如果能够， 我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰， 去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空 之城、去拜访大山深处的精灵…… 如今的我已经不再年少（23 岁，已经很老了！ ）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个 虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中， 做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。 这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日 本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不 是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。 有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年 被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎 想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃 网友”sukashinji 飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从 1979 年开始放映的 《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995 年的《新世纪福 音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没 有结束。 反观中国的动画， 有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它 的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃 网友”JUSTICE〃说： ”日本的右翼势力到现在也十分猖獗， 很多日本人到现在也看不起中国人， 但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对 日本首相参拜靖国神社， 我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品， 我们甚 至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。 但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日 本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃 网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员 睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我 们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃 另一则网友帖 《隐藏在日本动画深处的东西》 一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青 少年的心灵： ”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上 进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。 在 1999 年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他 对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃 Flash 技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了 flash 的狂潮。韩国把 flash 作为进军 世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据 flash 英文的词义” 闪光〃和”灵动〃， 给自己取名”闪客〃。 版画出身的”老蒋〃率先唱响 《新长征路上的摇滚》 ” ； 小小〃的打斗系列把 flash 的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》《中 、 秋?背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖 胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用 5 分钟的《猫》和《无常》 ，过了一把 flash”实验电 影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个 flash 作品的点击收视最高达 到 150 万次。 带有象征意味的是， 中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。 在 2004 年 3?20 台湾选举前，以出产 flash 形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了 两集 flash 竞选广告片，对于民进党拉拢台湾 100 万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及 flash 知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区 2 万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！ 与网络卡通同时大放异彩的， 还有手机彩信。 彩信 MMS 自 2002 年 10 月推广， 乐观的估计， 到
年我国彩信手机将超过 1 亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可 以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的 Gif 图配上音乐。但随着移动通 讯带宽的拓展，java、brew、quicktime 等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通 将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi 铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身 的便携式多媒体个人娱乐平台， 继平面出版物、 电台、 电视台、 因特网之后的”第五媒体〃。 用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！ 国产动画，经过上世纪 50 年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动 通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。 国产卡通是一个消耗青年人心力的话题， 年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多 的失望， 至今也依然寄托着太多的期待。 中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题 和文化话题， 因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃， 现在的关键是决策者、 资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、 更宽厚的胸怀和更务实的努 力。有人说现在已经进入了“ACG”时代。 所谓“ACG”， Animation 是 （卡通动画）Comnics 、 （漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本 是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝 独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转 向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品 市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到 2 兆多日元， 广义动漫产业占日本 GDP 的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就1、日本动画的国内市场数据来源： “Japan Animation Industry Trend”， Jetro Japan Economic Monthly， June 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD 版 的动画市场。二十世纪 70 年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模， 包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD 的收益，1975 年 为 46 亿日元，80 年达到了 120 亿日元，90 年代上升至千亿元的规模（见图 1）。90 年 代， 日本动画的市场规模基本保持上升的态势， 除去 1996 年和 1999 年的些许回调。 2001、 2002 年的市场规模扩张非常快，2002 年的总收入达到了 2135 亿日元，这主要是得益于 影片 《千里千寻》 2003 年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现， 。 规模萎缩到 1912 亿日元，下降了 10.4%。到 2004 年，日本国内电影院上映的动画片约为 81 部，由于《哈 维尔的移动城堡》 轰动性的成功， 电影票房、 电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本 2004 年的票房收入前 20 位的电影中，只有 7 部是国产片，而其中 4 部是动画 电影，占到了 57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以 200 亿日元的收入力拔票房 头筹。另外，2004 年日本本土出品的电影中票房收入前 20 位中，动画影片有 10 部，也 占到了 50%，其票房排名分别占据第 1 位、第 4 位、第 5 位、第 6 位、第 11 位、第 15 位、第 16 位、第 17 位、第 18 位和第 20 位的位置，每部影片的票房均超过 10 亿日元。 [1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy， Trade and Industry）公布的数据显示，2004 年在影剧院观看动画片的观众达到了 20,649,179 人次， 比上年的 11,533,110 人次增加了近 80%， 占观众总人次的 18.7%。 日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约 13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升， 2001 年是 2454 集， 2002 年是 2748 集， 2003 年是 2850 集，2003 年比 2002 年增加播出 102 集。 [2] 因为大量动画片安排在 孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上 11 点以后播出，所以大约 60%的电视 动画片的播出时间集中在晚间（18：00 C 5：00）时段，上午时段（5：00 C 12：00） 播出的动画片为 30%多，而下午时段（12：00 C 18：00）的比例不足 10%。 据日本影像软件协会对会员公司的一项调查，2004 年售卖动画录像带、DVD 的收入 为 925.9 亿日元。其中，本土动画占 28%，进口动画占 22%；成人动画占 82.1%，儿 童动画占 17.9%。 日本本土动画和成人动画占有了录像带、 DVD 市场的绝大部分份额。 [3]2、 日本动画在国际市场上的拓展 日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁 OkawaHiroshi 早在 1956 年就说：“不 像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外 市场。”果然，他的愿望实现了。新加坡学者 Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了 全球化， 它将日本的流行文化输出海外。 只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗 衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在 着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。”目前，世界人们观看的动漫产 品大约有 60%是日本制作的， 日本占领了欧洲 80%。 现在的“anime”一词已经全球通用， 专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇 “Japanimation”，也是特指日本动漫。 19 世纪 70 年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫 （Osamu Tezuka），60 年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上 开始认识日本动画； 此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90 年代的《龙珠》和《宠 物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在 海外获得商业性成功的动画片。1999 年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票 房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上 60 个 以上的国家播放，从海外给日 本带来了 380 亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值 12 亿 日元的游戏卡遍及世界各地； 小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上 创造了 1 万亿日元和 2 万亿日元的收益。 此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成 功的动画影片输出海外。 一般的规律是： 当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被 拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的 就是国际市场。20 世纪 90 年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画， 而 2001 年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电 影在国际市场上取得辉煌。 2004 年到 2005 年期间日本在海外发行的主要动画电影见表 1， 其中有 《哈维尔的移 动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市 场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上 50 个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。例如，仅 2003 年 3 月，就有 20 部动画片在美国电视台上播放。所以，日本动画公司非常重视美国 市场， 东映动画已经于 2004 年 3 月在美国建立了它的子公司。 2003 年销往美国的日本动 画片以及相关产品的总收入为 43.59 亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。日 本正处于从产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业， 预计 2010 年动漫产品出口将占到日本出口总额的 10%。 二、 日本动漫产业成功的原因分析 1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础 日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有 87％ 的人喜欢漫画、 84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。 有 漫画在日本超乎寻常的流行， 有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为 一种大众传媒手段， 日本人养成了利用画面来讲故事的习惯， 有证据表明这就是动漫在当今 的日本社会风行的源头。 日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑 Keizo Inoue 指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于 是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精 神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒 险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日 本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人 英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着 巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松， 动漫作品的广阔而奇妙的世界， 给了他 们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强 烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于 20 世纪 50 年代末期和 60 年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把 对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受 众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。2、运行良好的产品开发投资模式 产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作 品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、 游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发 的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常 好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由 Tokuma Shoten 出 版社、Nippon 电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha 电影公 司和其他一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近 25 亿日元。投资方根据 各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构 的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001 年《千里千寻》的票房达 到 304 亿日元，高业绩地回报了各投资机构。 3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构 拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一 个主要原因。 日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣， 动画影片的流行程度在日本迅速 反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可 没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了 日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他 的作品涉及各个领域， 遍布在各类人群中。 他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所 接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也 为报纸画政治卡通漫画。 手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者， 使动漫作品成为一 种老少皆宜的艺术欣赏形式。 近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii） 大友克洋 （Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。 没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公 司， 是打造成功动漫产业的根本保证。 目前， 全日本有 430 多家动漫制作公司， 其中的 264 家， 61.4%集中在东京， 即 产业群的地理位置相对集中。 但关于日本动漫领域的专业人才、 动漫企业员工的具体数量不是很清楚。 在动漫人才的培养方面， 日本有专门的动画制作学校， 一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao 公司在 1997 年的时候建立了日本第一家 职业技术学校培训动漫人才，在 2006 年 4 月又将投资开办一所动漫研究生学院。 4、政府的支持 伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美 好前景，加大了对它的支持力度。内容产业（content industry）最早由 1995 年“西方七 国信息会议”提出， 简单地说， 就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”， 具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做“版权产 业”（copyright industry），在欧洲叫做“创造产业”（creative industry），前者包括计 算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006 年全球内容产业的增长预计 将达到 6.5%， 超过 GDP 的增长， 2003 年日本内容产业出口占总出口的比例仅为 3%， 而 远低于美国的 17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日 本政府开始推进内容产业。2003 年，政府在知识产权战略总部（Intellectual Property Strategy Headquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产 业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。 作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化 勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把 作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997 年日本国际贸 易产业部（Ministry of International Trade and Industry）发起组织了一个数字动画 研究团体， 旨在研究如何推进动漫产业。 中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。 比如在主要的动漫产品发源地东京，在 2002 年 2 月举办了 21 届东京国际动漫节， 这是日 本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的 104 家动漫 公司参加了展览，吸引了 5 万多名参观者。从前， 动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的， 因此它的支持资金很难取得。 2004 年， Gonzo、 由 日本数字内容 （Japan Digital Contents） 、 Rakuten 证券（Rakuten Securities）和 JET 证券（JET Securities）共同发起和建立 了日本第一家动漫基金。2005 年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的政府机构）又各投资 5 亿日元为内容产品建立了一个投资基金。 银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格 日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫， 所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、 暴力、 色情和宗教的色彩， 这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。 当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。 于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适 宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在 策划和制作之初中， 就充分考虑外国观众的习惯和口味， 将日本民族风格的外国观众的欣赏 习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。 日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络 传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。 三、日本动漫存在的问题和面临的威胁1、资金不足，造成日本国内动漫创作的空壳化现象 一部 30 分钟的动画片一般的成本在 1000 万日元左右， 大部分动画发行都是亏损的， 制造商只能通过产品内容的二次利用， 比如出售影碟、 授权动画形象的使用等来解决这个问 题。由于资金不足，许多中小动漫公司无法承受昂贵的计算机费用，劳动者只能长期超时间 地工作，仅获得很低的报酬。在很多小企业中，员工没有月工资，缺乏有保证的稳定收入， 一般采取的是计件工资形式，一张图画单价在 150 到 160 日元之间。一般职工平均每月能 够绘制 600 张左右，而新职工大概在 400 张左右，工资极低，导致人才流失。日本动画业 离职率高达 80%，动画制作的高级人才流向游戏产品制作业。 为了节约成本，日本动画公司采用了利用国外廉价劳动力的手段，所以近些年来，日 本动漫产品的制作越来越多地采用了外包化的形式， 即把越来越多的动画制作过程放到了韩 国、中国等国家的动漫产品公司进行。例如，东映动画在菲律宾建立了 130 人的动画工作 室；吉卜利在制作《千里千寻》时，同韩国的公司签订了转包合同；著名的手V卡通制作公司 1990 年在北京设立了占地 2000 坪（1 坪约合 3.3 平方米）的制片厂，日本 NHK 电视 台 4 月开播的《火鸟》，其制作工作由日本（土＋奇）玉县新座市制片厂的 60 名工作人员 和北京制片厂的 120 名工作人员共同承担。目前，动漫产品的策划、导演、监制和其他需 要高水平技能的一些制作环节还是保留在日本国内， 而动画绘制、 着色以及其余的简单操作 都转移到其他国家进行， 形成了日本国内动漫创作的空壳化现象。 空壳化现象消弱了日本动 漫的创作能力。 2、 缺乏精通国际市场业务的专业人士 同好来坞大制作的动画相比，日本动画还存在很大的差距。对于日本动漫公司来说， 只要找到一个有效的海外推广手段， 肯定可以发现利润增长空间。 由于缺乏精通有关知识产 权的国际法律事物的专家， 造成了日本动漫产品在国际市场上的低收益。 日本最成功的动漫 电影《千与千寻》在美国的全部销售收入为 1000 万美元，而《怪物史莱克 2》仅票房收入 就达到 4.37 亿美元。 日本动漫的版权所有者需要的是强有力的谈判者，在国际市场上，他们能够同对手针 锋相对，获得平等的权利，保证签订合理的收益分配合同，能够有效地审核销售收入。在合 资项目上， 目前大部分日本产品公司缺乏同美国的对手平等地进行讨价还价的能力， 因为当 这些公司能够获得合同与美国公司进行合作时， 就已经认为是一种成功了， 所以不在意做某 种妥协和让步。 但如果日本公司拥有高水平的策划能力和谈判能力的专业人士， 在国际市场 上才能得到其应有的利益， 从而获取更大的成功。 产品制作公司的 IG 《攻壳机动队》 （Ghost in the Shell）和其他一些影片在海外成功发行，赢得了大量的国际影迷，其原因之一就是 该公司在美国拥有精通当地法律事物和商业事物的律师和会计师， 他们帮助日本总部同美国 发行商就发行与合作适宜进行谈判，签订了有利的合同。3、动漫作品的质量良莠不齐 宫崎骏的作品以人道主义精神和丰富的感受力在国际上获得极高的声誉， 但与此同时， 许多日本作品又在国际上被批评为过于暴力和色情。1980 年《魔神 Z》（Mazinger Z） 在西班牙电视台(TVE)上播放，仅仅播放完了前 26 集，电视台就取消了播放计划，其原因 就是这部动画被西班牙人认为是太过暴力了。 一些低质量的电视动画和电影动画在日本同样 遭到了批评， 认为这样的影片剥夺了孩子们体会自然的美丽和人与人之间良好人际关系的机会。 杰出的动漫作品来源于能够培养感受力和创造力的环境， 但培养感受力和创造力的环境 已经让动漫产业自身给破坏了。另外，由于资金的匮乏，也导致了一些粗制滥造的作品充斥 在电视屏幕上。宫崎骏曾说：“日本动漫正走向一个死结。”4、来自国外日益激烈的竞争 在日本动漫产业开始出现越来越多的问题的同时，外国的竞争对手正在成长起来，来 自海外的竞争越来越激烈。 韩国原本是日本动漫制作的转包方， 目前已经开始大力推进其本 国的动漫产业， 政府制定了相应的产业政策， 每年拿出 1000 万美元来支持本国小型动画制 作公司的发展，由此带来的回报是，韩国本土动画产业开始繁荣起来。过去，在韩国电视上 放映的动画片几乎全部都是日本动画，而现在，大约有 30-40%的动画是韩国制作的。中 国政府也同样认识到了动漫产业的巨大潜力， 开始了加快产业发展的步伐。 国外的竞争对于 正走向空壳化的日本动漫产业造成了空前的威胁。 中国动漫的现状以及前景展望 中国投资咨询网 【收藏此页】【大 中 小】【打印】【关闭】 中投顾问提示：7 月 4 日，上海，中国国际动漫游戏博览会将拉开帷幕。10 月 26 日，北京，首届中国动漫 艺术大展将在中国美术馆开展。 7 月 4 日，上海，中国国际动漫游戏博览会将拉开帷幕。10 月 26 日，北京，首届中国动漫艺术大展 将在中国美术馆开展。 两个“中国动漫产业盛事”，被称作对中国动漫 80 余年历史的激情回顾。对于许多动漫工作者和普通读 者而言，后者更是意义非凡――这是新中国成立以来第一次由国家主办的动漫艺术展事――它意味着曾经 被视为低俗、不入流的动漫文化取得了官方的认可，发展受到前所未有的重视。 “憋足了气，浮出海面，外面阳光好灿烂。”漫画家、动画导演颜开说。 6 月 30 日，文化部五楼的小会议室，艺术大展入选动漫作品评审正在秘密进行。紧张评审的间隙，文 化产业司动漫处处长宋奇惠手捧专家精心梳理的名单，逐一焦急地追问：“《铁扇公主》、《大闹天宫》、 《哪吒闹海》作品原件在哪里？还有丁聪的《现实图》、华君武的《磨好刀再杀》、方成的 《武大郎开店》、 廖冰兄的《阿庚传》？”? ? ?? 年中国动漫产业投资分析及前景预测报告 ? 年中国动画产业分析及投资咨询报告 更多相关研究报告&&将近一个世纪的绵长岁月，中国动漫作品的名单并不丰厚，况且，诞生于市井和战火中的许多原件更 是无从追索。 中国动漫的显赫开篇 中国漫画向何处去？这是从事漫画的人常常会想的一个问题。 值得怀念的是这份不长名单有着一个显赫的开篇。1941 年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤 寰)经过一年半的努力， 绘制近 2 万张画稿， 拍摄出 1.8 万余尺毛片。 在山一样的资料里， 他们剪辑出中国、 也是亚洲第一部动画长片――《铁扇公主》。 在世界动漫史上，《铁扇公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四 部大型动画艺术片。这部作品的问世，标志着中国动画以浓郁的民族特色与世界最出色的动画比肩而立； 也正是这部作品，启发了“日本动漫之父”手冢治虫的创作，开启了日本动漫的辉煌时代。 80 余年时光回转，中国动漫在一个高昂的开端之后，却一度跌入长长的深谷，其间尽管时有闪耀着时 代光辉的作品问世，却在规模、气势、品质、想象力上都差了一截。 今天，我们更想追问的是，中国动漫向何处去？700 岁的孙悟空为什么如此孤独？“喜羊羊”打得过“功 夫熊猫”吗？…… 幸运的是，经历了漫长的徘徊之后，我们今天能够赶上中国动漫发展的光辉时代。亚太动漫协会秘书 长王六一感慨：“现在世界上有两个动漫强国――美国和日本，如果说将会出现第三个，那毫无疑问，一定 是中国！” 毋庸讳言，今天，这个路向清晰开阔，而短短 20 年前，所有的一切都很迷惘。“很难想象，我第一次 去工商局注册漫画公司的时候， 竟然被拒绝。 ”长安街旁一家高档写字楼里， 漫友文化传播机构董事长、 《漫 友》杂志社长金城回忆创业历程，感慨万端。 坐拥自己公司出版的漫画“书城”，金城很庆幸赶上了“中国动漫发展的春天”。人生就像一幅又一幅漫 画，经历过大开大阖，永不放弃的画笔是他坚持到今天的信念。遗憾的是，那些当时和他差不多同时起步 的同行，大部分已倒在“黎明前的黑暗”里。 从普普通通的连环画爱好者，到今天全国发行量最大的漫画杂志的创办者，金城所走过的曲折道路， 从一个侧面折射出中国动漫产业艰辛的发展历程。 经过了 20 多年的摸爬滚打，金城对动漫产业的本质有着颇具个性的深刻理解：“使动漫形象品牌借助 内容传播的影响力，通过商业运营，实现在不同商业领域的多次销售，从而创造出高附加值。” 今天，像漫友这样的漫画企业在全国已如雨后春笋――出版社 578 家，期刊 9468 种，报纸 1938 种。 随着“钱袋子”渐渐鼓起来，年轻的中国读者渴望幽默、渴望智慧、渴望新生事物，日益成熟的消费群体带 动了中国漫画市场的快速发展。 第一个“吃螃蟹”的“中国小羊”中国动漫发展的春天到来了！2009 年国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》轻取过亿票房，让 中国动漫界为之一振。 “电影热映前，《喜羊羊与灰太狼》的 500 余集动画片已陆续在全国近 50 家电视台滚动播放了 3 年之 久，最高收视率一度远超同期境外动画片；上海文广集团旗下 13 个频道、13 个频率和新媒体铺天盖地宣 传；大量衍生产品新年大红包随影票赠送……”在谈到该片的成功时，负责影片营销推广的上海文广集团的 刘咏将成绩归功于产业链营销提前预热制造的巨大市场需求。 当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精 力放在延长产业链带来的产业规模上。在成熟的商业社会，动漫产业属于高利润行业，像美国马维尔漫画 公司和梦工厂动画 2008 年全年的利润率分别为 30.4%和 21.9%。之所以如此，是因为它们赚钱的方法不仅 在于直接产品的销售，相关产品的收益占据了很大的份额，在向下游产业延伸中实现更多价值。 资料显示，美国每年有 70 亿美元的国内票房收入，其份额仅占美国电影产业的 27%，电影“后产品” 收入占 73%。在日本，动漫产业所占 GDP 比重超过 10%，仅动漫形象授权产品的销售就占全年动漫消费 的一大半。然而在我国，动漫品牌授权业务只占零售市场的 1.2%，产业利润不足 GDP 的 1%，产业链开发 还处于起步阶段。中国动漫产业成败的关键在于，如何具有向外扩张和延伸的实力，如何强势主导整条产 业链。 这部电影为中国动漫的市场化营销做了“第一个吃螃蟹的人”。通过漫画书、DVD、网络授权等衍生产 品，品牌形象授权收入已经占到总收益的 70%，为中国动漫的产业链发展提供了切合本土实际的样本，也 许才是这一国产动漫品牌最大的价值所在。 “喜羊羊”VS“功夫熊猫” “中国小羊”让人们看到了动漫产业的光明前景，缺乏具有影响力的原创形象，已是制约中国动漫产业 的最大瓶颈。 刚刚落幕的中国国际动漫博览会在博览会外举办了许多个零散的分会和活动，旨在为中国动漫企业寻 找更加灵活的发展空间。“《喜羊羊》导演对话《功夫熊猫》导演”便是颇吸引眼球的一项活动。“对话”不 对等。这是王六一给这个活动的评价，“‘喜羊羊’VS‘功夫熊猫’，为时尚早。” 《功夫熊猫》是美国梦工厂在 2007 年推出的一部以“熊猫”、“功夫”等中国元素为主题的动画电影，据 业内估算，这部动画将攫取全球 5.5 亿美元票房。 在电影中，“功夫熊猫”阿宝使用着从周星驰等功夫巨星那里学来的各种招数打败了邪恶的“残豹”；在 电影外，“美国熊猫”的功夫也击中了中国动漫产业的痛处。《功夫熊猫》走的是高投资、高回报、服务全 球成熟高端受众的国际化路线，《喜羊羊》则是以低成本、简单创意、并不十分精致的制作、本土化市场 为前提。在这样的背景下，《功夫熊猫》的成功是成熟的美国动漫产业无数成功案例中的一个，而《喜羊 羊》的成功则是不成熟的中国动漫产业碰巧遇到的一个成熟的案例。王六一认为，“一个必然，一个偶然， 两者的产业落差或者说反差是巨大的，其传递的本土精神、国家形象更是无从谈起。这个巨大不可忽视的 空间，从消极的意义上看，是中国动漫产业的市场缺陷；从积极的意义上看，其实就是中国动漫的机遇。” 饱含中国元素的《变形金刚 2》再次印证了这个惨淡的事实。6 月 28 日，该片全球同步上映 5 天，在 中国市场卷走上亿票房，全球票房逼近 4 亿元。近年来，中国动漫发展势头迅猛，动画片年产量超过 13 万分钟，动画电影年产量达到 16 部，网络动 漫年产量
部。然而，年逾八旬的中国动漫却正体味着不小的尴尬。不久前发布的《2009 年中 国文化产业发展报告》 显示， 中国青少年最喜爱的 20 个动漫形象中， 个来自海外， 19 本土动漫形象只有“孙 悟空”名列其中。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占 60%，欧美动漫占 29%，中国内地 和港台地区原创动漫的比例仅有 11%。中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象，已成为制约动漫产业发 展的最大瓶颈。原因很简单，中国动漫产业还没有成熟的市场机制，还存在着急功近利的产业缺陷，投资 商投入资金后，总是希望很快就能收回成本，但一部优秀动画片的制作周期一般需要 4―5 年时间，中国的 投资商往往不愿意承受如此大的风险。这种急功近利的心态以及风险系数的高估，直接导致国内动画产业 供血不足，难以产生优秀的作品。 动漫品牌的成就必须经历市场竞争的大浪淘沙，即使在日本这样的动漫大国，每年也仅有 20%至 30% 的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品成为持久发展的品牌。从米老鼠、阿 童木、变形金刚、加菲猫、史努比等动漫明星的“星途”中不难发现，好的品牌一旦诞生，其“永葆青春”的 秘诀必须依赖于企业、政府和全社会的长期精心呵护。 到“动漫强国”的路有多远？ 我国决心用 5 至 10 年跻身世界动漫大国和强国行列，但市场缺陷不容忽视。 1909 年，美国人温瑟?麦凯根据其本人的漫画《小尼莫梦游记》，绘制了 1 万多张原画，完成了世界上 公认的第一部动画短片，从他开始，动画史上的第一个黄金时代拉开了序幕，默片时代的辉煌紧接着黑白 有声动画的兴起，以及之后的彩色动画。第二个黄金时代可以从 1987 年这个被称为动画文艺复兴的年代算 起。在这个年代，电脑动画取代了手绘动画，并出现将动画产业引向辉煌。在这个年代，《米老鼠》赋予 了动画艺术声音、《白雪公主》赋予了动画艺术色彩后，皮克斯动画公司在约翰?拉塞特的带领下，凭借动 画电影《玩具总动员》，引领世界动漫进入了 3D 时代。 “今天，我们恰处在第三个黄金时代的路口”，王六一说。2008 年具有世界影响力的 10 部大片中，有 3 部是动画片，5 部运用了动画制作技术。尼葛洛庞帝所概括的“数字化生存”已是一种不可阻挡的生存状态， “我们要把握第三次黄金时代给我们带来的历史机遇”。 为着这次难得的机遇，政府部门也在加紧领跑中国动漫的脚步。文化部近日推出《关于扶持我国动漫 产业发展的若干意见》。《意见》明确提出，“用 5 至 10 年使我国跻身世界动漫大国和强国行列”。 展望美好的前景，我们的市场缺陷仍不容忽视。 中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。美国迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非 常成功的跨国集团，名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。2007 年迪 斯尼公司总产值为 365 亿美元，2008 年总产值创造 378 亿美元。“但是我们还没有一家企业能够创造出几 亿美元、几十亿美元的典型案例。”国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。 一个伟大的时代需要伟大的作品，中国正从中国制造转向中国创造，在发展国家软实力，提升中国作 为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“只有了解世界动画过去、现状与未来的 发展趋势，中国才可能出现数字时代的动画大师，制作出优秀的动画作品，中国的动画才能真正的走向世 界。”王六一说。这也是中国动漫的心声前天看到作者禾刀写的评论文章&&国产动漫差点“行为幽默”&&中说道: 在《功夫熊猫》之前，无论是《猫和老鼠》还是国人多年前便熟知喜爱的《米老鼠和唐老鸭》 ，都表现出西 方动漫作品特别倚重行为幽默的特点。稍加留意便不难发现，这些作品的台词极少，许多情节根本就无需 翻译，国内外观众均能较为准确地理解其表达的涵义。在这点上，国产动漫显然有着不小的差距。即便是 口碑与票房双丰收的《喜羊羊与灰太狼》 ，也无法设想一旦失去台词的可怕景象。 从某种意义上讲，行为幽默其实是动漫作品相较真人作品的一种突出优势，这种夸张的表达可以满足 大脑的丰富想像，只要合乎一般逻辑，就可能赢得观众的喜爱。有必要指出的是，行为幽默是一种艺术理 解的结晶，需要制作者对生活有更为独到的观察，对动漫作品的艺术表现有更深入的理解，拥有更为超常 的想像力。也就是说，我们一向推崇的动漫技术其实只是动漫制作的一个侧面，提高行为幽默的表现力或 许是国产动漫拉近与国外动漫水平的重要途径。看了这个文章，很想说说自己的感觉。因为我个人感觉现在国内的动漫产业还停留在萌芽阶段,但是在这个 阶段,如果方向错了,那将会耽误上更多动漫人的青春与精力.把国内动漫发展引入正轨,刻不容缓。作者禾刀 所讲的是一个动漫创作思路， 现在做卡通动画的朋友应该很大部分还没意识到这点差距， 或者力所不能及。 更好地把基础的动漫教育发展和完善，锻炼培养出有独立思维，有创意想法，有过硬技术的后备军，方有 实力来与它国动漫的入侵抗衡。---------------------------------------------------------------说到动漫,会感觉近几年什么动漫基地,什么大资金扶持国产动漫发展,办什么动漫专业，还有什么举办了大 型展览或者世界级动漫比赛.更有报道直接说中国动漫产业的春天即将来临.......全是放 P,全是 TMD 假象。 下面，我们先来看看什么是国产动漫基地。现在所谓动漫基地，多由一两家大型网游（动画）公司，召集 多家小型网络游戏公司，还有动画爱好者开的小动画作坊而组成的集中办公场所。真正用心做动画片的公 司最多两三个。为什么这么说？因为都来做网游了。为什么都去做网游？因为现在这个赢利明显。那些动 画爱好者做的好动画怎么那么少？因为大网游公司有业务外包，他们赶外包去了。一个急功近利的氛围， 等一部中国的米老鼠与唐老鸭，要多久？ 我们来说说动漫投资。大家都知道国家近年重视动漫产业的发展。因为祖国的花朵被日本和西方的动漫文 化影响越来越深。所以，感到危机确实临头了，方忙撒钱除灾。可想而知，没有深入地调研国内动漫产业 现状和他的可持续发展，就要经济大力扶持，就像把油装灭火器里来灭火一样，受罪的依然是那些最底层 画漫画，做动画的朋友。那钱到哪去了呢？有没有花到大的网游（动画）公司老板私人口袋里了，有没有 花在了创造虚伪的繁荣景象里了？ 说到大型动漫比赛，当然，公平的比赛是占多数的，我心底还是相信主办方会善待每个参赛者。但是那些 硬生生地自己给自己早内定好的选手颁奖的比赛，亲身经历过四五次了。07 年某网络游戏公司老总策划的 一个动漫比赛，是 go-vern-ment 发给的几十万奖金。可惜的是奖金金额大的奖项都给了自己公司参股的一 个培训班学员，当然不熟悉的人是看不出来的。去年有个公司赞助的漫画比赛，策划者干脆把奖金当作稿 酬，叫几个专业人士画好，然后直接把这几张画排个名次公布于众。……每每真切地看到这些，每每真切地看到那些不懂动漫，却装作很内行的某总，某经理在高高的台上唾沫横飞地赞扬某某比赛多么成功，对全 国动漫产业有多么大良好影响的时候，我都想落泪。 还有新闻报道。中国人报喜不报忧的习惯似乎已成自然。全国动漫景象一片繁荣，“喜羊羊”获得多少的票 房佳绩，动漫业从此有了希望，春天来了。当然，写这些报道文字的作者如果被我街上碰到，真的想给他 来上几耳刮子。 一个动画影片的票房， 就能说明一切？就能说明质量和情节就能和国外优秀片子并驾齐驱？ 了解情况的朋友就知道，它的高票房 1 后台 2 前期电视动画基础 3 宣传。不展开来讲了。 那么,摆在我们面前的是一道任何人也没办法几年内解决的问题。 我只能谈谈我个人的想法。 首先强调动漫发展的黄金期。八零后还记得〈 〈画书大王〉 〉吗？然后市面上出现了各种〈 〈画书大王〉 〉类 似的杂志。接着《圣斗士》《七龙珠》《阿拉蕾》《美少女战士》《尼罗河女儿》等印制粗糙，有所改动， 、 、 、 、 但仍有无数购买者的漫画单行本出现在书店柜台里。还有〈 〈漫画原子弹〉，阿恒、颜开、陈翔……知道吧？ 〉 在“画王”举行国内漫画超短篇比赛并刊登出来后，我们发现，原来全国有那么多喜欢漫画并且爱画漫画的 朋友。再版多次，销量攀升的漫画书一本接一本，我们才发现原来漫迷的热情竟然也可以那么高涨，真的 是前所未有。九十年代，原创作者和漫迷的大量涌现，代表了国内漫画发展的一个不可磨灭的里程。但是 近来这十年， 虽然也有很多的优秀作者涌现， 漫画市场依然广阔， 可惜， 可惜的是一家家漫画杂志社倒闭， 一个个漫画作者转业，一批批漫迷不再关注国产漫画。漫画家有的变成公务员，有的变成广告设计师，还 有的卖起生猛海鲜……漫迷追捧起外国漫画， 天天看着蜡笔小新， 钱包也要哈楼 KITTY……是哪里出问题了？ 动漫发展的黄金期是什么时候？我说就是现在。之前我们浪费很多时间和金钱了，就剩现在到 2025 年， 不能再闭着眼睛谈大力扶持了， 谈健康发展了,因为这段黄金期,是八零后成为社会主导力量的时期， 他们中 更多人懂得该做些什么。 接着，说国内的动漫基础教育。这还得从陈丹青教授出走清华美院的事情说起，作为特聘教授的他发现了 非常优秀的美术创作学生，最后因为英语成绩过不了关，全部被学校拒之门外。没学生，怎么教？煮一锅 饭，总得有米啊！但是教育体制告诉他，你可以教英语过关的学生。多么可笑的事情！多么荒唐的事情！ 一幅好画我们正常人都有办法去欣赏它，解读它，它不受太多语言影响，如《蒙那丽莎》《向日葵》 、 。但是 为什么我们国家的教育体制要让做艺术的人受更好的教育，却要以外语作为一个艺术考试重要指标？现在 的体制让很多真正懂得追求美创造美的人无奈沮丧。学校是个土壤，我们需要养分，它硬生生地把养份切 断了，怎么生长？另外，现在国内很多大学开辟动漫专业，门坎很低，强化培训几个月去考试，只要英语 过关，交得起学费，一般都能顺利录取。里面多数的人都是因为录取分数低，而报考此专业，甚至没半点 美术基础，对创作一点兴趣都没有，属半路出家。扪心自问，在学校里真的来做动漫的吗？我大学的班级 内，真正是因为兴趣画画而报考进来的同学仅占百份三十。我觉得不能怪学生，应该是死板的教育体制开 启了一道本不适合的门。要真正改变这制度，我深知后面的难。 要说起动漫产业链，日本动漫团队的运作确实是我们应该好好学习的。从挖掘画手，扶持工作室，包装漫 画家及漫画，到推广动漫杂志、音像及周边，拓展销售渠道，把动漫渗透入饮食、娱乐、服装、服务业…… 我们也有某某团出国考察学习调研，口号是带回好的经验，改善国内动漫发展现状。结果都是旅游了一圈 后什么都没发生。漫画产业链的缺失，是我们现在面临的严重问题。市场是有的，而且是非常大。但生产 出来的动漫产品，却无法让各年龄层次的人满足。多数还只是针对少年儿童这个市场来运作。要完善产业 链，就要在关键处下功夫，并且有序地抓好侧重点。1.起步抓源头。动漫制作人员没有良好素质,没有创新 思维,没有创作基础,谈何产业的发展?说什么抵御外国文化?所以科学的教育体制和良好的教育环境是动漫 业发展的保证。2.成长重结构。完善的产业结构非一朝一夕,在动漫业成长过程中,要把关每个环节的运作结 构是否合理,多学习国外动漫产业结构的优点,减少摸索时间,并结合国内实际环境来让其更科学合理。3.传播巧联结。如何在各个不同产业中寻找动漫的切入点，更好地利用其它行业或者产品或者媒体来更大限度 地传播动漫产品，是现在动漫运作进入正轨的地方发展的重点。如迪斯尼乐园，如变形金刚的产品拓展。 如果现在要在中国搞大投资，建个类似迪斯尼的动漫主题乐园，我觉得为时过早，就如要建高楼，地基还 没打好就想盖最后一层一样，难免山寨化了。 最后说动漫制作者，国内做动漫的人可以说是有增无减，特别是近几年。但是投入很多，回报很少，多数 人在抱怨自己收入低，抱怨公司效益差，但都没抱怨一下自己底子薄，并弥补不足。收入低，一个原因是 动漫发展刚开始，未形成一个良性的市场，另外一个原因就是自身的创意创新、制作水平和思路方向出了 问题。这需要每个热爱动漫事业的朋友扎实地一步步走下去，不要懒得回头来补缺补漏。创新思维能力是 我要强调的，因为中国的传统思想和教育方式导致国人创新能力大为下降，多数人创作思维方式还是不敢 跳出那个无形的框。导致非常多的动漫作者作品中都有别人的影子。也许你反驳说必需站在巨人的肩膀上 才能看得更远，那么巨人倒下的那一天，你孤零零地站在哪里呢？学习好的东西是必须的，但没有理由不 放开手去创新，把创新当作一次探索，寻找探索的乐趣，才是我们追求的真理。 我相信看完这些文字的人，都会重新审视一下自己现在做的，很想摩拳擦掌把热情再一次投入到喜爱的动 漫事业中去。放手去做，从现在开始，创造一片属于我们自己的动漫美好未来。欧美： 最初动漫还只在电影银幕上出现时， 毫无疑问欧美是这方面的先河， 以迪士尼为代表， 经典作品有《白雪公主》《米老鼠》等等。后来欧美的漫画中的英雄主义泛滥，动画中也出 现了无数由漫画改编的英雄类动画。 欧美动画的特点感觉是比较切合一些社会问题， 所以在 动画中常常可以看到一些犯罪、暴力，以及一些坏蛋。当然有了这些才能引出我们的英雄。 宣扬英雄主义或者爱国主义等教育意义的主题不时出现在动画中。 至于欧美现在的动画电影， 已经陷入了商业化的泥淖中， 制作越来越精美叙事却乏善可陈， 没有什么能让人眼前一亮的 经典之作。 日韩：其实我也没看过韩国的动画，只知道韩国现在的漫画发展得相当好。至于日本，毫无 疑问是漫画和动画的大国。并且体裁多样，涉及内容广泛，覆盖的年龄层也相当大。制作精 良的也有完全被商业化套牢粗制滥造的也有。 日本现在的动画大多是漫画改编， 或者一些好 的动画也会被画成漫画。我们很熟悉的漫画改编的动画如《灌篮高手》《名侦探柯南》等， 很多都超过百集。在日本，漫画与动画已经成为了一种文化，甚至给动画配音的“声优”们都 有着明星般的待遇。而日本的动画的代表人物有宫崎俊、庵野秀明等。宫崎俊及其创立的吉 卜力工作室为我们奉献了许多精品，包括《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千 寻》 等， 其中 《千与千寻》 还获得了奥斯卡最佳动画长片奖。 庵野秀明也以其监督制作的 《新 世纪福音战士》为国内众多动漫迷们熟知。 中国：中国动画曾经也有过一段辉煌时期。7、80 年代那时候出现了不少精品，如《大闹天 宫》、《人参果》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等，这些动画都是当时的人耐心地一张张画 出来的，可以说是极具中国特色。当时还出现了剪纸动画、水墨动画、木偶动画等，相信你 也看过这些：《葫芦兄弟》、《东郭先生和狼》、《阿凡提》，电影频道至今仍有播，百看 不厌， 从这些动画中可以看出那个年代的人们制作动画的诚意与耐心。 这些动画大多是采用 我国民间传说，有很浓的中国特色。可进入 90 年代中国动画不断走向低龄化，屏幕上充斥 着小白兔和小山羊，可以说只能给 12 岁以下的孩童看。中国的动画制作人士也注意到了这一点，也开始尝试向高龄人群推出动画、动画电影等，如《宝莲灯》、《我为歌狂》等等， 只可惜随着大家的视野越来越开阔以及日本和欧美动画的冲击，这些作品也只是反响平平。我和 lz 一样，也超喜欢摇滚，所以呢，只推我听过的最最???最好听的！！ go your own way（柯南的 好听呀） 花篝り（超伤感！超好听！） 亲吻姐姐 ed 星空物语（不知道该怎么形容了 好听） 夕颜（好听的让人后悔） テンポ ルバ ト（这是柯南上面的旋律 你在酷狗上能搜到 爆好听 time after time(感动了我好几年） secret of my heart(从头到尾只能用好来形容） 宁次之死（世界上最好听的钢琴曲~） 火影忍者第三代葬礼插曲（灵魂洗礼的必听之曲~） My will(犬夜叉主题曲 就是好听） revive(我手机铃声超好听） 时を越えてかごめ（犬夜叉上面的 感人+好听） 新安琪莉可(歌曲狂好听，op 和 ed 风格不同，op 较令人振奋，ed 很纯) 神幻拍档(op 很富激情，唱功很好) 名侦探柯南(op24、25、26 旋律都很不错) 吸血鬼骑士(op、ed 也很好听) 地狱少女（真的，所有的都是狂好听的） 好 就是这些了！！除非你听过 要不然还觉得不好听的话！！那你不是人???我 MP4 有个专门放这些歌的文件夹 每晚都要听几个轮回 才能睡着~~这些歌绝 对是动漫界的超级精品！！！好了 就这样 你去陶醉吧！！
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