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两周内免登录忘记密码？&p&有句话说，一方水土养一方人，个体命运的存在多少都会和其生活的环境有关，而《万箭穿心》就是这样一部讲述武汉这座城市和一个武汉女人的电影。&/p&&img src=&/6b4b0a3a26db2ba7ea08f_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/6b4b0a3a26db2ba7ea08f_r.jpg&&&br&&p&我在武汉这座城市出生、长大，一直住到我22岁才离开。所以我看这部电影的时候是带有私人感情的。灰蒙蒙的江面，壮丽的长江大桥，细雨中的武汉轮渡，热气腾腾的热干面，人来人往的汉正街，人们脖颈上的汗珠，这些画面都让我想起武汉。虽然男女主角的武汉话还稍显蹩脚，但一个个熟悉的地名、一个个标志性的场景、一个个饱含时代印记的画面都生动地描画了一个上世纪九十年代的武汉。&/p&&p&电影改编自武汉女作家方方的同名小说《万箭穿心》。武汉人写武汉，武汉女人写武汉女人，可以说，在本子上是有一定真挚的体会的。&/p&&img src=&/c1f5ff3cbed43ba0cd593b72af3e5b73_b.jpg& data-rawwidth=&1160& data-rawheight=&541& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1160& data-original=&/c1f5ff3cbed43ba0cd593b72af3e5b73_r.jpg&&&br&&p&电影中有几个镜头，看似无关紧要，但在故事的发展中却充满了浓浓的武汉味，让我记忆深刻。&/p&&p&在火车道口，骑着自行车上班的人们都望着同一个方向。他们都穿着差不多的衣服，工人们穿着工作服，领导干部穿着劣质的短袖衬衣，他们等待着火车驶过，一只脚站在地上，一只手提着白色塑料袋，有些着急的人甚至就跨在自行车上吃了起来。这个画面里，要是把白色的塑料饭盒换成圆形的一次性纸碗那就更到位了，里面装着他们的早饭，也许是热干面，也许是豆皮，也许是面窝，也许是煎饺，也或许是烧麦。&/p&&img src=&/89a7aa108efb8b6a5bdfc7_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/89a7aa108efb8b6a5bdfc7_r.jpg&&&p&武汉人管吃早饭叫“过早”，过早的文化在武汉很丰富，也很重要。&/p&&p&火车过去，闸口开放，工人们纷纷将自己的早饭放进车前的小筐里，一只脚划上自行车，齐刷刷驶进工厂的大门。他们纷纷打招呼，再快速地分开。武汉工人们的普通一天就这样开始。&/p&&p&这样的细节在许多电影里都有出现，它们的存在与剧情的推动并无直接关系，但它们的出现却让这样的镜头复原了那个九十年代的时间和环境，一种现实感被极其自然地呈现了出来。&/p&&img src=&/9d87eadd473da0fd670de6e515d095be_b.png& data-rawwidth=&1416& data-rawheight=&607& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1416& data-original=&/9d87eadd473da0fd670de6e515d095be_r.png&&&br&&p&新中国成立之后，武汉这座城市，伴随着其自身极为重要的地理位置，用武汉长江大桥、武汉钢铁厂、武汉船舶制造厂等名字收获了历史性的荣耀，曾被称作“东方芝加哥”。&/p&&p&而大武汉，那个曾和“大上海”并肩的城市在改革开放之后，伴随着重工业的衰退，城市化进程走过了一段艰难的岁月。工厂纷纷关门，人们大批下岗。所以，老百姓对于武汉这座城市的感情是复杂的，老武汉人有着不能被改变的优越和骄傲，但面对时代变迁、国家改革，他们又深知自己的落后和不足。人们每天骂骂咧咧地生活，诅咒着这该死的夏天，拥挤的人潮，生活的不如意，但依然奋力地闯荡，用力地过活，卯足劲地让日子过得有滋有味。&/p&&img src=&/2b3c0ac6fb72e2068d03d_b.png& data-rawwidth=&1418& data-rawheight=&615& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1418& data-original=&/2b3c0ac6fb72e2068d03d_r.png&&&p&所以，你说武汉人是愚蠢的乐观也好，是偏执的自信也罢，工人的韧劲和闯荡码头的江湖气充满了武汉人的精神。&/p&&p&就像是电影里点出“万箭穿心”的镜头一样，女主角在经历家庭变故之后，依然倔强地不“信命”，不“信邪”。你说我的房子风水不好，是“万箭穿心”，在我这里偏要把它变成“万丈光芒”！在缓缓驶向江那边的轮渡上，这个武汉女人眺望着江水，凌烈的风夹杂着些细雨吹打在她的脸上。对面江滩上的景色既不绚丽也不浪漫，就是生活的真实色彩，日复一日，经历时间的打磨。&/p&&p&&img src=&/c039f519f6dcc197c91be78c2a58b393_b.png& data-rawwidth=&1362& data-rawheight=&604& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1362& data-original=&/c039f519f6dcc197c91be78c2a58b393_r.png&&武汉的景色和武汉人的脾气融为了一体。而在一个远景中，船身上几个巨大的“轮渡欢迎你”不痛不痒地立在那里，没有浓烈的商业气息，也没有都市繁华的模样。船上的人们展现着武汉百姓生活的群像，有年轻的情侣，有退休的老人，有下班回家的工人，大家都在这里吹着江风，看着滚滚东去的江水，谈论着各种不同的话题，但都是浓烈的武汉腔调，生活的模样就是如此。女主角也是无数个武汉人中的一个，才经历过家庭变故的她，克制着内心的激动，脸色看上去依然平静，就像是不动声色的长江水。的确，在人群中，她是自己家庭悲剧的主角，但也是无数个武汉女人中的一个，千万家庭都有着千万种的不如意，她就好比是这长江里的一滴水，味道或许有所不同，但都逃不脱奔流向东的命运。她或许在那一时刻自己也想通了，看明白了，所以决定承担起这个家庭的责任，用一种固执的武汉精神去和命运“斗狠”。&/p&&img src=&/fc523d825dca_b.png& data-rawwidth=&1409& data-rawheight=&603& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1409& data-original=&/fc523d825dca_r.png&&&br&&p&这样的镜头设计和场景安排使得《万箭穿心》这部影片在气质上还原了武汉这座城市，而这种城市精神影响下的武汉人情则是故事剧情推进的重要因素。&/p&&p&&b&一个女人的爱情家庭悲剧被最终归结于其自身的性格和选择，而这种与生俱来的脾气和品格又不能与生她养她的城市分开。人物和环境之间的关系达到了一种相辅相成、互相慰借的关系。&/b&观众看着李宝莉的生活悲剧，一边恨着她的泼辣不讲理，一边爱着她的坚韧和担当；面对这座灰蒙蒙的江城，人们一边埋怨着她的衰落和蛮横，一边又在向往着那份真诚直率和自由。这种对于人物命运和环境气质的讨论既反映了原著中对于身份和地点的关系思考，也在电影语言中体现了创作者的生活态度。&/p&&img src=&/95c7bad84feb479dc0ce_b.png& data-rawwidth=&1404& data-rawheight=&610& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1404& data-original=&/95c7bad84feb479dc0ce_r.png&&&p&无论是视觉景象还是人物语言，《万箭穿心》都展现了导演的“新写实主义”精神。&/p&&p&纵观导演王竞的所有作品，关注社会现实和民生状况是他个人的一贯主题。从个人或家庭这种微观视角出发，探讨更广意义的生命存在是他反思现世、批判现实的一贯作风。而与其早期作品相比，如《一年到头》中展现的春运大潮、《无形杀》中的网络暴力、以及《我是植物人》中的医疗黑幕等社会热点话题，《万箭穿心》显得更加没有针对性和实效性。&/p&&p&一个关于“家庭”和“自我”的辩证思考和社会心理环境下的反思被平实的语言、残酷的现实展现了出来。在这个万箭穿心般的家庭悲剧里，我们看到的是一个平凡女人的大半生，一个女人作为妻子、母亲的身份在家庭、社会中的形象，一个女人自身的沧海桑田和周遭的人情世故。这种由性别、身份、文化引发的家庭悲剧发生在生活里的每时每刻，伴随着整个社会的大变革组成了一个民族形象的命运。可以说，我们每个人都生活在这个普通人组成的小家庭里，产生着不同程度的焦虑和不安，这个叫做李宝莉的女人就生活在我们的身边，甚至就是我们自己。&/p&&br&&p&&img src=&/dccbf3a52da27_b.jpg& data-rawwidth=&1011& data-rawheight=&535& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1011& data-original=&/dccbf3a52da27_r.jpg&&再来谈谈“李宝莉”这个武汉女人。&/p&&p&无论是电影艺术还是文学作品，中国文化血液里总是不乏出现坚强的女性形象。我们对于“母亲”的赞誉和崇拜很容易延伸到我们对于一整个民族使命和民族未来的积极歌颂中。生活的环境越是艰苦，伟大的女性越能闪耀光辉。在这种民族心理中，一个女性在家庭中、社会上展现出的刚毅和不拔是顺应人们的情感需要的；然而，女性在悲剧环境中的坚强奋斗固然可贵，但这种个人家庭的悲剧，甚至是时代背景的残酷是否也和女性个体的选择相关呢？我们在看到坚强女性形象的光环同时，是否应该反思女性的心理和选择？悲剧到底为何而成。&/p&&p&在这个问题上，《万箭穿心》提出了一个很好的范例，在讲述李宝莉的个人悲剧、家庭不幸的同时，在刻画大时代背景的影响之下，这个故事还生动地展现了一个女人的选择，反思了一个女性角色在家庭构成中的作用和意义。&/p&&img src=&/98a48d69faff8cc7b353f6983dfb6fd9_b.jpg& data-rawwidth=&1220& data-rawheight=&607& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1220& data-original=&/98a48d69faff8cc7b353f6983dfb6fd9_r.jpg&&&p&电影一开始，李宝莉便伴随着粗鲁的骂声出场。她能干，精明，泼辣，但嘴上不给人情面，内心是一副小市民作派。她面容姣好，但毫无气质可言；她有着生活的热情，但也充满了恶狠狠的江湖气。与她截然相反的是其老公马学武的形象，他是一家国企的小干部，平时为人谦和，在老婆面前唯命是从。&/p&&p&李宝莉是这个故事的绝对主角，她的一言一行都直接左右了整个故事的最终走向。作为一个打拼在社会最底层，用尽所有心血来维持一个家庭的女人来说，她是伟大的；而作为一个体贴懂事的妻子，称职而有榜样作用的母亲来说，她又是不合格的。所以，最终李宝莉遭到丈夫的背离和儿子的唾弃这样的人生悲剧，都是自身性格和行为所决定的。&/p&&img src=&/241c8d7ecc043d596acfbd_b.png& data-rawwidth=&1408& data-rawheight=&615& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1408& data-original=&/241c8d7ecc043d596acfbd_r.png&&&p&即使在情感上，观众面对儿子对母亲的对立和决裂感到无法接受，但在理性层面，这份虐心的结局却又是那么地可以理解。所以说，&b&相较于其他一味地、盲目地拔高女性形象，歌颂无上道德情操的女性电影来说，《万箭穿心》是真实残酷得可怕，因为它戳中了社会的痛楚：再大的家庭悲剧归结起来都是个人行为的自作自受。在这样的反思态度之下，《万箭穿心》显得十分世俗，但更具人情味，&/b&也更加感人肺腑、催人泪下。&/p&&p&对于李宝莉这个人物的塑造，观众和影评人都用最热烈的语言赞誉了这个形象的表演者颜丙燕。形容她为“全身心地投入”完成了一次“殿堂级”的、“伟大”的表演。李宝莉的形象不仅展现在颜丙燕的语言和肢体上，更多地来自于她的呼吸、背影、眼神，甚至是沉默之时。她走路时的风风火火、旁若无人，她嗑瓜子时的不屑一顾、骄傲从容，她挑扁担时的重心倾斜、腰背弯曲，这一系列的细节体现展示了生活在一个女人身上留下的沧桑痕迹。当“十年以后”的字幕闪过后，观众还没有看到李宝莉的脸，却看到了她挑着扁担的背影，那份心酸和苍老就已经印入眼帘、催人泪下了。那个背影意味着十年的艰难岁月在一个女人年华里的作用和意义。&/p&&img src=&/41abaaa5b0c_b.png& data-rawwidth=&1390& data-rawheight=&615& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1390& data-original=&/41abaaa5b0c_r.png&&&p&这个积极且性格泼辣的女人，在生活里强势、倔强、刀子嘴豆腐心。李宝莉的身上展现出了某个特定时代的女性特质：她们出生于60年代或70年代初期，在少女时期遇上了文革，而在成年之后又赶上改革开放，在青年时代遭遇了下岗大潮和经济变革的冲击。她们很务实，以家庭为重，为小康的生活和美好的未来打拼。她们的身上打烙着中国传统女性的美德：善良、勤劳、朴素，又具备了新时代女性的一些特征：精明、独立、执着。&/p&&p&而丈夫马学武则是上世纪末中国知识分子的代表形象，他应该是第一批通过自己的努力，读书成材，从农村进驻城市的人们。作为一个个标准的“凤凰男”，他们有知识有文化，有稳定的工作和良好的前途，成为了许多都市女孩的理想选择对象。在这种时代的背景之下，不同阶级出身的两类人组成了我们如今城市家庭中的大部分构成模式。&/p&&img src=&/35fef25f6b5b1a8e20aff_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/35fef25f6b5b1a8e20aff_r.jpg&&&p&这种带着性别差别和身份差距的家庭组合造就了李宝莉性格缺陷和家庭悲剧的重要因素。&/p&&p&在李宝莉对闺蜜小景的真心话中，我们依然可以看到她对于自己正宗武汉人的身份骄傲，对于马学武农村人出身的不屑一顾。这种心理上的城乡差别和阶级歧视成为了她无理自信的资本，也正是由于弥补身份差异而产生的文化差异使得李宝莉的知识和教养都远落后于丈夫，这才最终导致了夫妻的分离。至始至终，武汉女人李宝莉都不能理解丈夫为什么要去自杀，就像她不明白他为什么要离婚一样。她对生活的态度直接且目标明确，积极而莽撞。她是生活中的强者，也是家庭中的霸王，对家人的态度既简单又粗暴。她爱丈夫，但并不了解他；她爱孩子，却不懂得与他沟通。&/p&&p&在家庭关系中，丈夫无疑是弱的一方。他有主见，但无法主导生活的方向；他有担当，却受制于妻子的蛮横。或许他试过与妻子沟通，却屡屡受挫而变得无力，只好选择沉默。作为一个知识份子，他本能地渴望温柔的女性，也更渴望能够和理解并欣赏他的女人在一起。而在妻子面前，作为一个农村人，他很难得到一个男人、一个丈夫的尊严。&b&这种心理的需求和不平等并不少见，这几乎是上世纪的中国社会所存在的最为普遍的家庭问题。随着物质生活的好转和丰盛，人们的情感世界却发生着剧变。人们不再满足安稳的生活，转而追求精神世界的富足。夫妻之间的矛盾往往都是沟通上的问题，没有对等的思维方式和价值观为基础，生活质量一旦好转，情感世界便会崩溃。&/b&&/p&&p&所以，虽然故事里李宝莉的家庭悲剧只是一个特例，但她的性格悲剧和人生走向却具有普遍性。&/p&&p&就算马学武没有出轨，没有自杀，小宝没有恨她、与她断绝关系，李宝莉的人生也不会是完美的。她的文化教育程度决定了她的自以为是，她的优越和骄傲让她封闭了自己的精神世界，让她不具备合格的精神、心理的沟通能力。她在生活中照顾丈夫和孩子，让他们衣食无忧，却从未真正地了解过他们的内心需求，也从未反省过自己。而从马学武的身上，我们也看到上世纪末中国知识份子的软弱：他们以拥有“铁饭碗”为荣，却无法应对社会变革和经济大潮的冲击。跟积极上进的妻子相比，丈夫在现实生活和精神世界里都是一样的脆弱，不堪一击。本该承担家庭与社会责任的他们，在困难和压力面前只选择逃避。　　&/p&&img src=&/faafdb62efa_b.png& data-rawwidth=&1405& data-rawheight=&611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1405& data-original=&/faafdb62efa_r.png&&&p&在李宝莉的身上，我们总能看到自己父母辈的生活影子，还有那些形象背后的传统美德。&/p&&p&他们拥有我们这个时代所缺乏的牺牲精神，吃苦耐劳，为家庭和子女奉献自己一生的大无畏；但是，不可避免地，他们却在精神世界里与对方、或是子女渐行渐远。精神纽带在不同的价值和成长环境的冲击下彻底崩裂。他们出生在贫瘠的年代，将追求物质生活变成一生的理想，勤劳、朴实。他们全心全意地为下一代拼搏，不惜抛弃自己的生活。这种牺牲难得可贵，令人敬佩。然而，他们的简单和粗暴也让人无奈，甚至令人生恨。他们曾用强悍和倔强的意志支撑起艰难的生活，改造家庭环境，使子女能有更好的人生；也用同样强悍的意志，压制子女的自由意志，变成精神上的伤害。丈夫与妻子，父母与子女，彼此相爱，却无法用爱沟通，结果爱变成枷锁。李宝莉因年华逝去而变得无奈虚弱，为付出的爱得不到回报而委屈和痛苦；而小宝在精神自由与情感空缺的面前，一面愤怒地挣脱过去的压抑，一面负疚地试图逃离现实。所以，无论是面对丈夫的离弃，还是儿子的反目成仇，李宝莉的性格和选择都是她最终走向个人悲剧的诱因。&/p&&img src=&/58bd1a26aaa634e3bafa83a5_b.jpg& data-rawwidth=&874& data-rawheight=&432& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&874& data-original=&/58bd1a26aaa634e3bafa83a5_r.jpg&&&p&影片的结尾在这个家庭矛盾上指出了一种可能。在小宝与李宝莉决裂的那个夜晚，她独自来到长江边，望着江水和漆黑的夜空。身后一群少男少女燃起了绚烂的烟火。她转过头，烟花的光影照亮了她被岁月打磨过的脸庞。一个男孩儿过来请她帮忙拍照，叫她“婆婆”。那一刻，李宝莉顿时发现自己已经青春不再，年华已逝。她的时代已经结束了。透过镜头，她看见别人家孩子青春洋溢的笑脸，顿时发现自己的小宝似乎缺少这一份同龄人间应有的洒脱和无邪。她才这样意识到自己当年的选择给孩子带来的情感伤害。于是，她终于释怀，选择离开，退出这个让她万箭穿心的房子和生活。在那一刻，她似乎理解了小宝，也理解了马学武，她懂得了谅解，李宝莉在这一刻也值得被谅解，值得被尊重，值得被亲人去爱。&/p&&img src=&/5a78ce431fe93afa912c32e1_b.jpg& data-rawwidth=&997& data-rawheight=&497& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&997& data-original=&/5a78ce431fe93afa912c32e1_r.jpg&&&p&电影的最后，李宝莉孤独而倔强地离开了家，接她离开的面包车在掉头之后就熄火了。&/p&&p&李宝莉下车，骂了句她的口头禅“婊子养的”，一边用脚踢车出气，在她用力推车之后，车子终于发动，驶出镜头，电影结束。&/p&&p&这个干净的结局简洁有力，意味深长。这最后一曲既符合李宝莉的人物性格，也秉承了她这种武汉女人的生活信仰。&/p&&p&人还活着，就冷也好热也好，活着就好。还有大半辈子要去过，人生就像这熄火的汽车，只要用力去推，还是能继续上路的。&/p&&br&&img src=&/8bdd7a4ad7e2aa7026a8bf_b.png& data-rawwidth=&1420& data-rawheight=&610& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1420& data-original=&/8bdd7a4ad7e2aa7026a8bf_r.png&&&br&&p&这些年，中国电影大片时代显得太过浮华，使得我作为一个普通观众也怀念起前几年同《万箭穿心》前后一起出现的现实主义风格的“小电影”。它们没有大明星，没有大投资，但关注市井生活、底层人物，带有强烈地域特色，如《钢的琴》、《浮城谜事》、《桃姐》等。他们的票房不佳，但还是在看过的观众群体里都有着不错的口碑。我希望在中国电影票房一路高歌的路上，也还会不时地出现一两部这样看完真的让人感动的电影，用一个普通人的视角，讲述一些生活琐碎里的五味杂成；用一些极其生活化的语言描述一些小人物的悲欢离合。&/p&&p&因为他们也是我们，既是自己生命里的悲喜剧主角，也是那方水土、那个时代的具象缩影。&/p&&br&&p&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&p&希望你们觉得有用。&/p&&p&喜欢的话请给我一个赞同。&/p&&p&如果要转载去别的媒体，或作商业用途，要征得我的同意哦。&/p&
有句话说，一方水土养一方人，个体命运的存在多少都会和其生活的环境有关，而《万箭穿心》就是这样一部讲述武汉这座城市和一个武汉女人的电影。 我在武汉这座城市出生、长大，一直住到我22岁才离开。所以我看这部电影的时候是带有私人感情的。灰蒙蒙的江面…
咳咳，同为女生非常理解答主朋友的心情。&br&男生的需求简单直接，真枪实弹的岛国动作片足矣。女生总归是把情放在色前面的，所以佳片难遇。&br&1. 《野兰花》&br&1990年&a href=&///?target=http%3A///wiki/%25E7%25BE%258E%25E5%259B%25BD& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&美国&i class=&icon-external&&&/i&&/a&情色电影大师沙曼·金导演的《野兰花》中，神秘男子&a href=&///?target=http%3A///wiki/%25E7%25BB%25B4%25E6%258B%2589& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&维拉&i class=&icon-external&&&/i&&/a&诱使美丽清纯的年轻处女艾美丽，为陌生的美国人献出童贞而在窗外独享了这幕惊艳裸体秀，犹如复活了的&a href=&///?target=http%3A///wiki/%25E5%25BA%259E%25E8%25B4%259D%25E5%25A3%%2594%25BB& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&庞贝壁画&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，同时让亿万电影观众享用了一场掠夺美丽和美丽被掠夺的性爱历险。用一句话评述这部电影则是：《野兰花》，一位年轻美丽女子羞涩的衣裙被一层一层地剥至全裸。影片贯穿始末的都是年轻女主角在欲望的诱惑面前一步一步陷入深渊的过程，特别是最后一段，犹如性爱中的高潮一般性感。&br&——baidu百科&br&&img src=&/5cf5afd8ecf_b.jpg& data-rawwidth=&287& data-rawheight=&425& class=&content_image& width=&287&&&br&&b&一句话点评：肉体的堕落是容易拍的，难的是那在情欲中挣扎的灵魂的样子。纠结，抗拒，又不由自主地一步步被诱惑，sexy极了&/b&。&br&&br&2. 本能&br&《本能》中的核心理念植根于广为人知的弗洛伊德的关于性欲的理论与人类杀戮天性的生物学本能。据此，影片由一个双向的“心理流”建构：即男主角出于类似心理误杀游客，因此确信女主角就是凶手，并冒着也会被女主角在性交高潮时杀死的危险，与被杀者一样双手被绑着与女主角发生性交关系；而女主角被设计成为一个小说家，她的行为与她的小说中的行为形成一种双重结构，她以前的小说又与现在正在写的小说形成一种双重结构；她的公开的类似女杀手似的行为与暗中的不知名的女杀手的行为形成一条平行线，她的所作所为竟然与女杀手如此相象，这样就使影片呈现出多种双重结构对应的关系，充满悬念与戏剧性。以至于首映后观众一直为杀手究竟是谁而争执不休。&br&——《Mtime》&br&&img src=&/c4da45d396db97ff71fe6d36_b.jpg& data-rawwidth=&191& data-rawheight=&264& class=&content_image& width=&191&&&b&一句话点评： 全脱了有什么好看的？好看的是见到若隐若现的曼妙身躯，而好让大脑补完这幅画。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&3. 赤裸特工&/b&&br&因为楼上有答主推荐，不再赘言。&br&&b&一句话点评：危险，残忍，血腥，变态，又因为年轻的吴彦祖和年轻的Maggie Q而多出一些纯情。&/b&&br&&br&4&b&.甜性涩爱&/b&&br&比之上面更偏情色而少电影了，棒子国的作品。&br&简介就不复制了，肯定过不了审核~&br&&img src=&/df419d509be9d29f7b7da69_b.jpg& data-rawwidth=&221& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&221&&&br&&b&一句话点评：没有韩剧的精巧情节了，就是两个人相识相遇，不停地那啥，那啥，那啥，期间穿插感情离合。情节简单，可贵在演员表现非常真实。&/b&&br&&br&&br&&b&5. 爱的色放&/b&&br&&b&依然棒子国。&/b&&br&《爱的色放》是一部由偷窥引起的故事。胜豪是学生运动分子，为躲避警方的追捕他跑到偏远的村落，住在木屋的阁楼上，在他家楼下住着一对夫妇，男人是前警察，他将妻子锁在房中当作发泄工具。从小洞中偷窥的胜豪，逐渐对喜恩燃起了情欲，当他知道泰裕摆放锁匙的位置后，便冒充泰裕，与喜恩发生关系。&br&&br&&img src=&/507ff700cb9c2ad45f3462a_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&261& class=&content_image& width=&400&&&br&&b&一句话点评：&/b&&br&&b&男女偷欢这么小的故事里也悄悄放入韩国战乱后的政治缩影。故事小，短，放得开，揪着心。&/b&&br&&br&&br&&b&6. 大奥&/b&&br&&b&霓虹国的电影/电视剧，这个题材的大抵偏情色。&/b&&br&&b&一句话点评：&/b&&br&&b&在遇到后宫这样的题材的时候，霓虹人将极度的压抑造就的极度的henta&i&i演绎得真好呢。&/i&&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&最后，个人感觉情色电影是取一草一枝为剑，言浅意深。想想看，最刺激最惊艳的画面当前，还要叫观众不忘记故事中这一对男女各怀怎样的心事，此刻经历着怎样的故事，何其难呢？好的情色电影，尤其是适合女生的情色电影，最基本的一点是不能物化女性，也不能故意把&b&那啥太当回事，虽然拍着那啥，但心里要有那啥以外的东西，观众才能有共鸣有感情跟着主角一起投入一起YY。&/b&&br&&b&一上来就开始哼哼的，不是那啥，是挠痒痒。&/b&&br&&b&从这一点，如一路向西，3D肉蒲团之类，噱头再多也已是末流。&/b&
咳咳，同为女生非常理解答主朋友的心情。 男生的需求简单直接，真枪实弹的岛国动作片足矣。女生总归是把情放在色前面的，所以佳片难遇。 1. 《野兰花》 1990年情色电影大师沙曼·金导演的《野兰花》中，神秘男子诱使美丽清纯的年轻处女艾美丽，为陌…
我叔叔喜欢马琳。他一个横拍对这么一位直拍传奇人物情有独钟，也是未解之谜。后来他也喜欢马龙，给自己总结了一下，可能就是喜欢厚积薄发的，外加打球要聪明。&br&&br&年轻的马琳浓眉大眼，小圆脸带点尖，聪明和热血写在眼睛里，清秀干净野心勃勃一个小伙儿。叔叔就自诩长得很像马琳，并积极给我们洗脑。他亲儿子没信，亲老婆没信，最后洗成功的只有我一个。&br&&br&后来马琳变成了马王木木，这话他也就按下不提了。&br&&br&&img src=&/8f44d84c7c002ec99f68ae7c13516a5b_b.jpg& data-rawwidth=&410& data-rawheight=&556& class=&content_image& width=&410&&&br&&br&小时候看球玻璃心，2004年看皓哥打柳承敏，当时我就不行了，第四局后一个人跑到家门口捂脸蹲着，听屋子里面的动静。有大人的欢呼声就放心进屋看两眼，没有就接着蹲。叔叔边吃西瓜边看，教（chao）育（feng）我，看球重点欣赏的是球本身，无论什么结果都要去正视，你这个小同志就太狭隘了嘛。&br&&br&天道好轮回。2008年，我横躺在沙发上抠脚，他看了前两局，一言不发，坐到门外边抽烟去了。&br&&br&凡事关心则乱。&br&&br&有句现在不太提了的话，“闫森狠，马琳油，最难打的是歪脖刘”。后来闫森落选雅典，黯然退隐；歪脖刘变成了刘指导，地位和身材与日俱增；马琳还是做他的马琳。&br&&br&舍不得退役——还缺个世乒赛呢！粉丝们都替他念叨。马琳退役好几年之后我去油管找老视频，看见有一回世乒赛，看台上球迷打出了“马琳，不能再等！” 心中不由一酸。&br&&img src=&/05cf0fd464ca239dc58c_b.jpg& data-rawwidth=&2352& data-rawheight=&1326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2352& data-original=&/05cf0fd464ca239dc58c_r.jpg&&&br&二王一马他们退役那天中央台直播了，马龙许昕丁宁这帮小辈的都上去献花。马龙三两步迈上台，把花塞给了马琳。主持人也没怎么煽情，官腔打得差不多了，众国手都忍住了泪，急着下台。我叔叔边做饭边看了半晌，搁下鱼，嘻嘻哈哈说要请客。晚上喝了不少，虽然也并没有人灌他。&br&&br&他后来又请了一次，是马龙苏州世乒赛夺冠的时候。饭是请了，这次我倒是没吃上。那天我在实验室搬砖，他发了个微信过来，我心神不定地摘下PE手套，滑开一看，就俩字，赢了。眼泪就下来了。&br&&br&马琳后来被叫琳一轮，打谁都很下风的时候，叔叔还是很淡定地说要是他年轻的时候遇到这个球会怎么怎么处理，这个球就怎么怎么拿下了。生怕我把人家英姿给忘了。&br&&br&&br&&br&怎样做一个迷妹？其实有空看看他比赛就行了。他真的不需要你为他做什么，你的一切行为都是为了你自己负责。你P图，拍照，写段子，做表情包，在知乎熬夜写长答案，都是为了自己的感情。你偷拍，赛场上开闪光灯，尖叫声盖过了击球声，戴着口罩接机，地铁上挤他摸他，也是为了自己的感情。跟第几次创业，没有多大的关系。&br&&br&清风两袖，心里明明白白，不拔高自己的行为，也不给自己加戏。&br&&br&其实怎样做一个迷妹，就是怎样做一个女孩子。我觉得两者并没有什么本质的区别。&br&&br&上了赛场连教练都只是辅助，运动员是孤军作战。也有可能有你要做的，你要做的就是提升自己，成为一个优秀充实的人，然后告诉别人啊我喜欢谁谁谁，那人一琢磨，啊，能被她喜欢应该是个不错的人。当然你不是他的迷妹你就不去做这些事情了吗？也要做的。&br&&br&你做的一切都是在寄托和释放自己的感情。&br&&br&那么，其实最关键的，&b&就是要有意识地保护好自己的感情&/b&——因为正是这喜欢的感情，定义了自己迷妹的身份。&br&&br&突然爆发的热情会难以避免地打乱你的生活节奏。每天微博里刷出来三百张现场高清图，张张好看，都想保存。全锦赛系个裤腰带，都有近景远景全景特写360°无死角的所有版本。外存不够了再想办法删，保存完了还要编号整理，一天到晚抱着手机，眼睛红了热了。心慢慢烦起来。这样的打乱造成许多额外的麻烦——降低的工作效率，错位的睡眠，等等。零碎的麻烦终于积累成微不可察的厌恶，滚雪球一般消耗着最初的热情，于是哪一天就慧剑斩情丝了，然后陷入下一个人的循环。&br&&br&女生付出感情天然地慷慨，恨不得此时此地全世界最好的都给你，全世界最好的就是你。&br&&br&因为我自己也喜欢过明星，尤其懂得有一天好像凉风扑面，心头一畅，把所有东西扔掉的感觉。前段时间半夜十二点提溜着手机去海边散步抓鲤鱼王，把Pokemon刷到了差不多可以打学校道馆的水平，有一天烦了，说删也就删了。&br&&br&&b&因为世界上没有无水之源的喜欢，如果有，也是自我感动。&/b&&br&&br&爆发的热情需要持久的回馈。炉中之火，没有柴怎么烧呢？可是梗就那么些，就这还是积攒了十几年，那些没什么人看的故纸堆的报道，没什么人上传的高糊的比赛视频，被一个月之内全挖出来嗑了，够你“入坑”还行，再往下，也就嚼烂了。孔子说“过犹不及”。一旦竭泽而渔，水尽了，鱼也就没有了。&br&&br&&b&所以保护好自己的感情，最重要的也就是发现真正持久的、不依赖于外人舆论评价的、喜欢的“源泉”。&/b&&br&&br&对于体育运动员来说，这个源泉自然就是他本身的球技。&br&&br&可能一开始看不懂比赛，正常。&br&可能你一开始不是为他的技术所吸引，也正常。被颜值吸引并没有比被球技吸引更不高贵。&br&&br&&img src=&/a9ce859bdaf2_b.jpg& data-rawwidth=&810& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&810& data-original=&/a9ce859bdaf2_r.jpg&&&i&（事实上我最开始是目瞪口呆的，我一辈子都没见过那么多好看照片。有几次看到分享过来的照片，我也情不自禁地开始思考“非礼国家队运动员要判几年在线等挺急的”。）&/i&&br&&br&但被别人告诉过来的“强大”永远没有自己切身感受到的要可信；五边形，六边形，正六十面体也无法描述完整一个国手的技术特点。想理解一个人，自然是要去理解他最强的地方，理解他独一无二的地方，而不是一放个高球就尖叫得震天，吓得他防着对手攻防转换的反拉都忘了。&br&&br&听解说也好，看比赛也好，报名俱乐部跟教练最好。从拿起球拍开始，墙上贴着的海报都活了起来。但愿人长久，千里共此球。任何欣赏都是要有一定门槛的，油画如此，音乐如此，乒乓球也不例外。愿意付出精力去跨过这个门槛，那么从此时开始的欣赏和喜欢，就是取之无尽用之不竭的。因为你理解得越多，越理解看似云淡风轻的一板球真正做到有多难，你可能才越明白他有多厉害，多难得，难再得。&br&——即使做到了这一步，也是为了你自己的感情。&br&&br&&br&&br&&br&&b&作为一个迷妹最终都需要面对的一个现实的问题，就是如何对待输球。&/b&&br&&br&这次公开赛科龙的输球就可见一斑，知乎上目前为止一模一样的问题竟然已经提了六个，盛况空前，人心惶惶。究其原因，还是没有培养好自己独立判断比赛赛况的能力，所以只能根据比分和媒体报道间接地获得信息；亦或者是只能按照自己熟悉的英雄故事模板来套用着理解。温柔强大是你，大器晚成是你，地表最强是你，一回头自古美人如名将不许人间见白头也是你。都是你给自己造的影子，你在偶像中看见自己。&br&&br&马龙十年一剑的故事讲到这里，这一炉香停一歇，接下来便该是新生力量冲击和英雄迟暮。老将力争卫冕的戏码永远没有绝地反击好看。可是不必着急，乒乓球运动员三十之前不必言老，考虑到马龙没有改过年龄，三十一之前不必言老。老萨说哎哟我艹28就叫老将了，那我叫啥，长者酱？&br&&br&马龙有英雄迟暮那天，但不是现在。&br&&img src=&/175c3b61f1cc5e6eb06e635d54e90364_b.jpg& data-rawwidth=&1415& data-rawheight=&685& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1415& data-original=&/175c3b61f1cc5e6eb06e635d54e90364_r.jpg&&(Youtube: Who can defeat him? &a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3D8-wkPJQaI7Y& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=8-wkPJQaI7Y&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)&br&&br&何况即使老了也有老了的打法，老了也有老了的看法。&br&&br&我心目中一个运动员最完美的样子是林丹那样。&br&&br&2014年做了膝盖积液手术，杀手锏一个一个离开自己的时候，他还是地球上最恐怖的男单选手。年轻的林丹杀气腾腾，跳杀上网蛮不讲理，鱼跃救球蛮不讲理，抓网前扑你一脸蛮不讲理。2008年后逐步改加速进攻为变速进攻，有意识地延长自己的职业寿命。2016年，林丹打球越发节约。里约奥运场馆风向大而混乱，不利于控制流打法，他进攻谨慎，站位靠前截杀，步伐愈简愈精，慢悠悠拉吊压后场底线，慢悠悠网前斗放网，手上停顿和假动作目不暇接。球路抓到了一招隐蔽的头顶点杀，精准如手术刀，梦回当年。成名技暴力跳杀和鱼跃勾大对角依然在，但主要作为威慑和变化而存在，因为身体素质的下降已经明显限制了他下一拍的还原速度。他坦然接受衰退的身体，配合着身体修改自己的球风，但打法却保持得更加高效优雅。林丹运动生涯后期防守远强于进攻，这不是悲情；老瓦悉尼最后一个球打丢了，一刻没有犹豫上来和孔男神握手，这也不是姿态。这样的人生多少人羡慕不来，是考验运动员对项目的最终理解，是羽毛球/乒乓球的精魂所在。&br&&br&&br&如果仅仅是崇拜胜利，那么有很多乐趣其实就被冲淡了，马龙这个人也只不过是常胜将军的一个图腾而已，完全可以随时替代。色衰而爱弛，哪一天输了神话破灭，迷也就迷不下去了。然而以更耐心的态度去看比赛，就会意识到，即使是场面上看起来磕磕绊绊的球，甚至最后输了的球，也有很多值得回味的地方在。&br&&br&马龙说虽然现在自己成绩上已经在巅峰了，但觉得自己还有潜力可以挖。怎样维护身体？怎样适应可能的新规则？四年后身体反应速度必然有所下降，怎样调整现在应用的高速衔接的打法？作为球迷，说对马龙的下个周期没有期待是骗人的，但我更感兴趣的是，马龙对自己的期待是怎样的。&br&&br&&b&长坂坡上凌霄一吼退千军，当阳桥边将军单骑夺幼主。丈八矛折，亮银枪沉，绝情谷里折一根柳枝，也要迎敌而上。&/b&&br&&br&&b&乒乓球也是一样。&/b&&br&&br&&b&马龙在一个广告里说过一句话，“其实，乒乓球有大满贯，但人生并没有”。我想说其实乒乓球也没有大满贯，这是一个定义出来的光环，还随着人数增加而不断稀释了。乒乓球只有赢，和想尽办法也要赢。&/b&&br&&br&&b&作为球迷来说，最理想的当然是能做到欣赏运动员在不同生涯阶段展现出来的不同风貌。&/b&&br&&br&&b&祝你长情，不是因为长情显得高尚正确有优越感，而是衷心祝你能从迷恋的路程中得到更为长久的快乐和更为积极的影响。&/b&&br&&br&那么迷妹的大家，未来再见！&br&&br&&br&&br&&br&（因为答主可能比较喜欢马龙，所以答案中主要以此为例回答。其实情同此理，其他人也差不太多。）
我叔叔喜欢马琳。他一个横拍对这么一位直拍传奇人物情有独钟，也是未解之谜。后来他也喜欢马龙，给自己总结了一下，可能就是喜欢厚积薄发的，外加打球要聪明。 年轻的马琳浓眉大眼，小圆脸带点尖，聪明和热血写在眼睛里，清秀干净野心勃勃一个小伙儿。叔叔…
作为出版过东野圭吾自传和小说的人，必须说两句。&br&我自定义东野圭吾的创作分为三季：的迷茫期；的巅峰期；2006年获得直木奖之后到现在的“呵呵期”——靠名气写不是东西的东西圈钱，作品质量大多只能评论“呵呵”，故为“呵呵期。&br&我们觉得他是一流，主要是读了他巅峰期的作品；我们觉得他什么不是，主要是因为读了他第一和第三时期的东西。&br&下面直接贴个以前写的文章，看看他的创作经历，有点长，读完了也许就不用看别人评论了&br&&br&——&br&&p&一九九四年以后，日本推理文学呈现出了新的特点。这种特点已经不能简单地解读为“新本格推理的新发展”，而是“推理文学”本身进入了一个新的时代，一个比新本格更“新”的时代。这个时代和前面谈到的启蒙时代、本格时代、社会派时代和新本格时代比肩而立，一起构成了日本推理九十年的历程。&/p&&p&之所以下这样的结论，主要原因在于在这个时期里，推理文学的创新已经超脱了“术”的层面，或者说，“术”的创新积累到了一定的量，从而引发了“道”的升华。从江户川乱步时代的“奇异味道”，到横沟正史时代的密室等本格要素的成熟和松本清张时代文学性的升华，再到新本格一期的新型谜团引入，最后是新本格二期妖怪、科幻、理系等元素的出现——到了二十世纪末，日本推理终于成长为了一种多元的、独立的、成熟的文学类型，甚至突破了推理文学的束缚，以至于看上去已经不再那么“像”推理小说。&/p&&p&之前的每个时代都会有属于自己的领军人物，这个多元的时代也不会例外。如果说哪位作家最能彰显这个时代的特点，那无疑是被中国读者称作“畅销君”的东野圭吾。东野圭吾可以说是在中国拥有最多读者的日本推理作家，也是一位经历颇为特别、值得大家去了解的作家。&/p&&p&东野圭吾，一九五八年二月四日生于大阪府大阪市生野区。小时候，东野圭吾对于自己感兴趣的东西都会不遗余力地去尝试和体验。比如，他看了本有趣的漫画，就会想着自己也来画一本。用他自己的话说，“我很喜欢去试着模仿那些自己觉得很棒的事物。”&/p&&p&东野圭吾先后就读于大阪市立小路小学校、大阪市立东生野中学校、大阪府立阪南高等学校，最终考入大阪府立大学，读的是工学系电气工程专业。升入大学后，东野圭吾成为了学校射箭部的队长。他格外喜欢社团活动和体育运动，这一点在他初期的作品中被体现得淋漓尽致。&/p&&p&东野圭吾是一位标准的“理科男”，在读中学之前，他并不喜欢读书，更不要说读推理小说。在十六岁那年，不知什么缘故，他读到了一本以高中生为主角的推理小说。后来，东野圭吾回忆说：“我觉得这样的小说实在有趣，……自己好像也可以写写看。”这本把东野圭吾引入推理殿堂的书，就是江户川乱步奖作品、小峰元创作的《阿基米德借刀杀人》。后来，东野圭吾陆续读了一些推理小说，其中有很多松本清张的作品。至今为止，东野圭吾一致认为松本清张的小说对自己影响最大，而他的作品中也充盈着“清张味道”。&/p&&p&毕业后，东野圭吾成为日本电装株式会社的一名技术人员。东野圭吾对这份工作并不满意。“在公司待了两年左右，感觉上班族的日子十分单调，所以我很想给这样千篇一律的生活制造些不一样的……该说是刺激吧。……因为其他目标的实现可能需要花钱，或是需要购买些道具之类的，而小说则不同，只要有铅笔和纸，到哪里都能写。所以我就每天利用下班之后的时间写小说，并且将把写好的作品寄去参加江户川乱步奖的评选。我希望在工作之外，能有个比较不一样的生活支柱……虽然收入稳定，但我总觉得自己的薪水太少了。所以想如果能够靠奖金，或是稿费收入来赚点外快，应该也不错。”看得出，东野圭吾很坦率，并没有为自己从事推理创作找什么“华丽”的借口。&/p&&p&一九八三年，东野圭吾以一部《人偶之家》角逐第二十九届江户川乱步奖，但只是入围了第二轮。一九八四年，他又创作了《魔球》，这次通过了所有轮次的预选，但仍然没有拿到最终的大奖。和很多初出茅庐便斩获大奖的作家相比，东野圭吾的起点实在难说顺利。好在那个时期的东野圭吾并没有把创作推理小说看得非常严肃，不然经过两次打击，很难说他不会打退堂鼓。&/p&&p&一九八五年，东野圭吾凭借《放学后》一举摘得第三十一届江户川乱步大奖。《放学后》是一部校园题材的推理小说，是一部非常典型的本格推理，描写了一个运动社团里连续发生的两桩杀人事件，其中包括了密室等本格元素。&/p&&p&人的心态可能就是如此微妙：没有获奖的时候，东野圭吾并没有太多想法；然而一旦获奖，东野圭吾却产生了一种“理科思维”——既然能够获得江户川乱步奖，就证明自己一定可以靠创作为生！于是，东野圭吾辞去了工作，收拾行囊来到东京打拼。我们注意到，东野圭吾生于大阪，也就是东京人眼中的“关西乡下人”。“乡下人”想在东京出头，是要付出巨大努力的；同时，“乡下人”的心态也是非常重要的，不管“打拼”是成功还是失败。&/p&&p&《放学后》取得了超过十万册的销量，但实际上这不能说明什么问题，因为几乎每一部江户川乱步奖作品都可以取得这样的销量。能不能在获奖之后站稳脚跟，成了东野圭吾创作生涯成败的关键。但很不幸，这个阶段的东野圭吾显然不是很顺利。他创作了一大批本格色彩浓郁的作品，如《毕业——雪月花杀人事件》、《白马山庄杀人事件》、《十一字杀人》等等。这些作品多以校园为背景，娱乐性较强。坦白地说，东野圭吾并不太适合创作相对传统的本格推理。纵观其创作生涯，这个时间段的作品大都是水准之作，没有太多的亮点，有些甚至可以用“不堪入目”来形容。东野圭吾在其半自传体文集《东野圭吾的最后致意》中讲到，偶然间重读了早年创作的本格推理《毕业——雪月花杀人事件》，对于里面设计的核心诡计，自己竟然完全没有看懂！这也证明东野圭吾在这个时期确实没有找到属于自己的创作之路，而这个时期整整持续了十一年。&/p&&p&在这十余年间，东野圭吾几乎成为了推理界的“透明人”，作品销量十分惨淡，再也没有一本作品超过十万册。成名后的东野圭吾很少提及这个时期的事情，读者和评论界都不难看出，这是有些自负的东野内心里最深的一道伤疤。一直以来，东野圭吾对于出版界的一些事情表现得相对冷漠，这也许是对某个时期出版社冷漠反应的一种宣泄。&/p&&p&穷则思变，东野圭吾尝试着在推理小说中融入更多的“异类”元素——这些元素可以是非本格的，但必须是有深度的，最好是可以引发争议、能够带动销量的。在一九九〇年，东野圭吾创作了小说《宿命》。这是公认的东野转型之作，标志着“东野流”开始成形。小说没有把焦点放在谜团之上，而是注重刻画人物的性格和在这种性格之下的行为。这点很明显是受到了社会派推理的影响，属于写实主义。但不同的是，东野圭吾没有让自己的作品背上松本清张式的“责任感”，他的刻画某种程度上是为了销量的“洒狗血”，不是真正意义上的“揭露”和“批判”。事情证明，东野圭吾的选择完全正确的，他的“狗血”洒到了读者的心里。因为尚处于尝试阶段，《宿命》在当时并没有引发太大的轰动，但东野却坚定了自己的想法，不遗余力地试图把更多非本格的元素融入创作里。&/p&&p&一九九一年，东野圭吾出版了新作《变身》，文中涉及大量有关脑科学的内容；一九九三年，另一部作品《分身》出版，东野圭吾在作品里大胆尝试了克隆技术的应用；而一九九五年的《平行世界的爱情故事》更是创造了一个完全虚拟的背景环境。虽然并没有收到立竿见影的效果，但东野圭吾的一系列尝试无疑是正确的，为其后的大红大紫奠定了坚实的基础。&/p&&p&一九九六年，东野圭吾第一次尝到了转型的甜头。这一年出版的两部作品，使得东野圭吾正式迈入了畅销作家的行列。这两部作品就是《名侦探的守则》和《恶意》。&/p&&p&《名侦探的守则》是东野圭吾对于本格以及新本格推理彻底的“清算”。在嬉笑怒骂之间，东野圭吾通过一件件“推理严谨，结局奇异”的故事告诉读者，本格或新本格推理已经严重脱离现实，陷入了模式化的误区里不能自拔。一方面，东野圭吾在受到传统推理“戕害”和“歧视”十余年之后，终于找到了“吐槽”的机会，一番番冷嘲热讽毫不给同行留情，甚至有“公报私仇”、“矫枉过正”的痕迹；而另一方面，这部作品标志着东野圭吾正式告别了传统推理——一种为其奋斗了十年的类型文学，其中滋味，绝对不仅仅是“快意恩仇”可以简单概括的。故事最后，东野圭吾在通篇讽刺之后，居然涉及了一个意味深长的结局——也许在其内心深处一个自己都不曾知道的角落，永远为自己十年的努力保留着一席之地。在《放学后》之后，《名侦探的守则》是东野圭吾第一本销量突破十万大关的作品。与其类似的作品，还有《名侦探的诅咒》和《超·杀人事件》。&/p&&p&如果说《名侦探的守则》是对“旧势力”的“清算”，那么《恶意》则是东野新风格的完美展现。作品在不到三分之一的地方，就明确地指出了凶手是谁——凶手对自己的罪行供认不讳，却对犯罪动机含糊闪烁。他明确地告诉警方，自己别无他求，只想速死。在之后三分之二的篇幅里，“犯罪动机”成为了唯一的悬念。&/p&&p&动机是犯罪的根源，牵扯到了人性层面的问题。在东野圭吾看来，这就是他一直在寻找的那种“有深度，能畅销”的元素，应该将其发扬光大，应该不遗余力地把“狗血”洒上去——即便绝大多数读者对于人性的探讨不感兴趣，他们也会对其阴暗的一面暴露在阳光下津津乐道。&/p&&p&一九九八年，东野圭吾创作了《秘密》。这部小说在保持了“洒狗血”的基础上，还出现了“灵魂转移”的设定，这集中体现了东野圭吾新时期的创作特征。一九九九年，这部作品一举夺得了日本推理作家协会奖，也是东野圭吾第一本销量超过五十万册的作品。作品取得轰动，顺理成章地入围了直木奖最终决选，可惜最终没有获奖。&/p&&p&这个时候，命运又和已经找到创作方向的东野圭吾开启了玩笑。后来东野圭吾回忆说，其实最初自己并没有把直木奖看得非常重要，《秘密》也不是专门为角逐此奖而创作的。但是，既然方方面面反响如此之好，自己就自然而然地觉得，此书荣获直木大奖也是水到渠成的事。在落选之后，“理科男”的自尊又帮助东野圭吾找到了新的奋斗目标——既然自己的推理小说已经无限接近大众文学了，那为什么不能斩获日本大众文学的最高荣誉直木奖呢？&/p&&p&于是，东野圭吾开始了漫长的“直木之旅”。一九九九年，东野圭吾创作了《白夜行》。这部小说被很多读者视为东野圭吾最高杰作，销量很快就突破了一百万。这部小说塑造了全日本知名的“恶女”唐泽雪穗，借她的经历描绘出了人性在极端条件下的表现，被誉为“绝望之书”。所有人都认为这部小说会获得直木大奖，这点甚至连东野圭吾的对手都不怀疑。然而，《白夜行》依然和大奖无缘。这次落选在日本文坛引发了争议，人们质疑直木奖的含金量，也有人断言，东野圭吾将终身与直木奖无缘，因为他不可能写出比《白夜行》更好的作品。但不管怎样，《白夜行》本身成为了一个标志，标志着东野圭吾风格的成型，也标志着日本推理正式进入了多元化的新时代。&/p&&p&接下来，东野圭吾精心创作的《单恋》、《信》和《幻夜》又分别落选了直木奖，加上之前的《秘密》和《白夜行》，他已经五度错失直木奖，创造了日本文坛最另类的纪录。同在这个时期，东野圭吾的其他作品也取得了非常出色的成绩，比较有代表性的有《湖边凶杀案》、《彷徨之刃》等。一边，东野圭吾的作品是日本最畅销的小说；另一边，这些小说却无法实现创作者的终极目标。&/p&&p&二〇〇六年，东野圭吾终身难忘的一年。东野圭吾抱着“不成功，便成仁”的决心，写出了那部地球人都知道的《嫌疑人X的献身》（实际完成于二〇〇五年，但参与评奖和打榜均在二〇〇六年）。东野自称“这是我能想到最好的诡计，最纯粹的爱情”。这部作品甫一上市，销量就超过了一百万册。很多读者一口气读完了全书，然后号啕大哭了一场。在日本，有三个最权威的推理小说榜单，分别是“这本推理小说了不起”、“本格推理best10”和“周刊文春 best10”。《嫌疑人X的献身》创造了历史，成为迄今唯一一部在同一年包揽三大榜单第一名的作品。同时，这部作品还获得了第六届本格推理小说大奖。&/p&&p&面对这样一部作品，没有人可以做出第二种选择。第一百三十四届直木奖被无可争议地授予给了《嫌疑人X的献身》。东野圭吾从此摘掉了“最被直木奖厌恶的男人”的帽子，奠定了其“日本推理第一人”的地位。在获奖后的记者见面会上，东野说出了如下带有调侃意味的获奖感言：“落选之后猛灌烧酒，和大家说着评选委员的坏话，玩着普通人玩不了的有趣游戏……今天获胜了，感觉真不错，这样的记忆一去不复返了。”&/p&&p&可以说，作品的方向和直木奖是东野圭吾作家生涯的两个心结；而现在，这两个结都被全满地解开了。对于东野圭吾来说，以后的事情全部变得简单起来。&/p&&p&在获得直木奖以后，东野圭吾保持着每年创作两到三部作品的节奏，每部作品均成为日本最畅销的小说。他精心打造了“神探伽利略”和“刑警加贺恭一郎”两大系列，目前前一个系列有八部作品（《神探伽利略》、《预知梦》、《嫌疑人X的献身》、《伽利略的苦恼》、《圣女的救济》、《盛夏的方程式》、《虚化的道像师》、《禁断的魔法》），主人公是大学教授汤川学，由影星福山雅治出演；后一个系列目前有九部作品（《毕业——雪月花杀人事件》、《沉睡的森林》、《谁杀了她》、《恶意》、《我杀了他》、《再一个谎言》、《红手指》、《新参者》、《麒麟之翼》），主人公是警察加贺恭一郎，由偶像阿部宽出演。除了系列作品，东野圭吾近几年的非系列作品同样出色，包括《悖论13》、《流星之绊》、《假面舞会》、《杂货店的奇迹》等。&/p&&p&目前，东野圭吾被众望所归地推选为日本推理作家协会理事长（2013年卸任）。他每天除了创作，还喜欢到东京银座的酒吧小酌几杯，前面章节提到的大泽在昌、奥田英朗等作家是他的酒友。东野圭吾现在很少接受媒体采访，甚至不让出版社寄样书给自己——他的理由是看到书架上都是写着自己名字的书，感觉很奇怪。因为这些习惯，东野圭吾给读者不太好接近，甚至有很大架子的印象，甚至有同行批评他只在乎自己的收入，没有承担起推广推理文化的责任。不过，考虑到前面提到的东野圭吾长达十余年的失意，我们应该允许这位天才作家的一些小小的个性。&/p&&p&一九九九年以后，东野圭吾就有了“出版界的印钞机”之称，是畅销和利润的最大保障。据不完全统计，目前东野圭吾每年仅从日本本土拿到的版税就有两亿日元；而他还有近三十部作品被影视化，这笔收入也是非常可观的；如果再加上全球其他国家的版税收入，东野圭吾每年的收入几乎是不可想象的——仅在中国，东野圭吾的单册作品版税预付金就由二〇〇八年之前的一万元人民币飙升至二〇一二年的超过一百万人民币！&/p&&p&东野圭吾的“畅销”不是偶然的，而是在大量实践的基础上，被他找到了一条高效的畅销书加工线——大众读物的外壳、阴暗面的暴露、时尚元素的融合、丰满立体的人物（尤其是坏女人）、适度的篇幅、平易的语言、刺激的开篇、大量的影视化……可以说，东野圭吾是笔者心中最聪明、最具商业头脑的日本推理作家，他考虑了所有会影响作品销量的因素，一一加以解决。东野圭吾的每一部作品几乎都有三个特点——篇幅在两百三十页至三百三十页之间，正适合读者；开篇十页迅速引发矛盾，让人在书店拿起来就被吸引；小说极度“剧本化”，剧组拿过来稍稍改编就能拍成影视剧。这些细节都充分说明，东野圭吾取得“畅销君”的称号，真的是有道理的。&/p&&p&有的读者颇为不屑于东野圭吾式的商业化操纵，更有读者批评东野圭吾根本不是推理小说作家。但笔者认为，在日本推理文学极度多元化和商业化的今天，东野圭吾的存在绝对是利大于弊的。想到每年会有十几万读者由于看了东野圭吾的作品而爱上了推理文学（哪怕读者自己都没有意识到），我们就没有道理排斥这位畅销君。&/p&&p&东野圭吾的经历，尤其是在一九九九年发表《白夜行》之后的创作历程，就是日本推理新千年多元化的最好写照。在他的引领和启发之下，越来越多的创作者也跨入了“千面作家”的行列；也正因此，越来越多的创作者成为了畅销小说印刷机。&/p&
作为出版过东野圭吾自传和小说的人，必须说两句。 我自定义东野圭吾的创作分为三季：的迷茫期；的巅峰期；2006年获得直木奖之后到现在的“呵呵期”——靠名气写不是东西的东西圈钱，作品质量大多只能评论“呵呵”，故为“呵呵期。 我们觉…
我来提供一个简略版的脑科学解释。&br&&blockquote&“Human mind is a wandering mind, and a wandering mind is an unhappy mind” [1]&/blockquote&一大类心理活动是有外界刺激，有知觉参与的，更重要的是，我们的注意力选择性的加工这一部分信息。有外界刺激的就不用说了，比如我们在看图画，欣赏作品，谈话，读书，做题，对某个问题进行思考，这个时候注意力被极大的调用，集中在这些具体的活动上。&br&&br&而另外一类心理活动是内生性的，与『当下』无关；这种白日梦（Mind wandering）主要是关于自身的；有来自过去的回忆，以及对未来的憧憬。&br&&br&承载两种心理活动的大脑活动是完全不同的！前者总是包含了了额眼区（frontal eye field），顶上沟（intraparietal sulcus），躯体运动区（precentral sulcus）。而白日梦的时候，主要表现为后扣带与楔叶（posterior cingulate， precuneus）,顶外皮层（ lateral parietal cortex）。脑科学里面有很多名词来描述这两个系统，这里就把前者叫做注意网络（attention network，AN），后者叫默认网络（default-mode network，DMN）。&br&&br&最神奇的是，两者的活动是相互拮抗的。一旦有注意力的需要，DMN 的能源消耗就降低了，『被借走了』；同理当白日梦时候，DMN活动都很强烈，然而AN的活动就相对降低了。[2]&br&&figure&&img src=&/4e5d9dd5bb18dbc5ea074_b.jpg& data-rawwidth=&652& data-rawheight=&456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&652& data-original=&/4e5d9dd5bb18dbc5ea074_r.jpg&&&/figure&AN的活动很早就被发现了，十几年来任务刺激范式一再重复。而DMN一直到2000年才被发现，再然后大家开始采用『静息』范式，他的功能，尤其是与自身相关的念头、做白日梦这种的强关联性，才被逐渐解开面纱。比如有人就先给测试者一些很简单的记忆任务，让他们训练几天倒背如流后，一面做这些无聊题，还加入一些新的有一定难度的新题目，当然是同时 fMRI扫大脑的。因为题目太简单了，所以被试有很长时间可以自己发呆。结果显示，DMN的活动在简单题目的时候几乎不降低，而在新题目出现的时候显著降低了；而且活动改变强度和走神频度高相关[3]。&br&&br&很多研究也表明，做白日梦的时候比较容易诱发负性情感。而负性的情感反过来又促进了DMN的活动，增加白日梦的频率[4]。不光如此，很多精神疾病，譬如抑郁症，都发现DMN的活动有相当的异常[5]。为什么产生这个原因？目前我没有看到非常好的解释，需要我们对意识现象有足够强大而统一的理论，以及支持的数据才行。如同开篇的quotes，当作一般性的原则吧。&br&&br&不过我们倒是可以从很多『生活常识』方面来理解，尽管在科学上很不贴切，很不确实，比如说人脑需要平衡情绪和理性啦之类。这个理论背后的应用倒是值得我们关注，比如正念（mindfulness）啊、冥想（meditation）之类的，其实和白日梦是有很大区别的；这些方法实际上是需要人集中注意力，摒弃不愉快的想法，抑制自己的思维被放逐到白日梦中。所谓『关注当下』会感觉到比较幸福，尽管听起来很鸡汤，但是实践上却还是有一定道理的。&br&&br&&br&&i&1. Killingsworth, M. A. and D. T. Gilbert (2010). &A wandering mind is an unhappy mind.& Science 330(6006): 932.&br&2. Fox, M. D., et al. (2005). &The human brain is intrinsically organized into dynamic, anticorrelated functional networks.& Proc Natl Acad Sci U S A 102(27): .&br&3. Mason, M. F., et al. (2007). &Wandering minds: the default network and stimulus-independent thought.& Science 315(5810): 393-395.&br&4. Smallwood, J., et al. (2009). &Shifting moods, wandering minds: negative moods lead the mind to wander.& Emotion 9(2): 271-276.&br&5. Greicius, M. D., et al. (2007). &Resting-state functional connectivity in major depression: abnormally increased contributions from subgenual cingulate cortex and thalamus.& Biol Psychiatry 62(5): 429-437.&/i&
我来提供一个简略版的脑科学解释。 “Human mind is a wandering mind, and a wandering mind is an unhappy mind” [1]一大类心理活动是有外界刺激，有知觉参与的，更重要的是，我们的注意力选择性的加工这一部分信息。有外界刺激的就不用说了，比如我们在…
&p&第一见到金士杰老师是一个夏天的傍晚，他斜跨着一个已经洗得泛白的蓝色布包，脚上穿着Crocs鞋，却又套了双白袜子。见到我们，先退了半步，不说话，微笑点了点头，算是打招呼。&/p&&br&&img src=&/3d5cfb851e6e1cfb6fdf2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&401& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/3d5cfb851e6e1cfb6fdf2_r.jpg&&&br&我们送他去广播电台上直播节目。汽车转弯驶上长安街，他睁大了眼睛，打量着车窗外的马路。&p&“我姑妈家原来好像就在这附近，地铁站是三个字的。建国门再往东是哪一站？”&br&“永安里？”&br&“不是这个。”&br&“那……大望路？”&br&“也不对。”&br&人到电台，坐在传达室的椅子上，他用手扶着额头，沉默许久，然后又突然对我说：&br&&/p&&p&“想起来了，是木樨地。”&br&接着马上又笑起来：&br&“难为你们了，要陪一个失智老人猜谜语。”&br&&/p&&br&&p&那年他已经过了六十岁，头发已经花白，眼睛大而突出，笑起来眼角露出两道深深的鱼尾纹。&br&&/p&&p&不过即便是年轻的时候，他似乎也从来算不上帅。&/p&&p&在电影《春风得意梅龙镇》里，他和吴倩莲演对手戏，台词中不乏自嘲自己的长相：&br&&/p&“老看这张脸，晚上会做噩梦。”&br&&br&&img src=&/543a2a6cc1aec2b7e1f6a2_b.jpg& data-rawwidth=&516& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&516& data-original=&/543a2a6cc1aec2b7e1f6a2_r.jpg&&&br&&p&第一次见面，我跟他说我小时候就是因为看这部电影而记住了他，他“哦”了一声，未作置评，但表情有点意外。一旁果陀剧场的运营长赶忙补充：&br&&/p&“现在年轻人大多叫他‘白叔’，这是他在《我可能不会爱你》里面的角色。”&p&我没有看过《我可能不会爱你》。后来朋友发来电视剧里他和万芳一起演《收信快乐》的片段，毫无征兆地差点看哭了。&/p&&img src=&/b46a827eda4e9_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/b46a827eda4e9_r.jpg&&&br&&p&另一次因为这个“老戏骨”快要哭出来是在两年多后。一个冬日周末的早上，我代替一个临时不能成行的记者去采访他。&br&&/p&&p&敲响了宾馆的房门，里面应了一声，门却过了很久才开，我看到他以一种非常艰难的姿势慢慢挪动着步子——他的老毛病腰椎间盘突出又犯了。&/p&&p&那天的采访以他对我解读死亡和别离的拥抱，并表演了一段《最后十四堂星期二》的课里莫利教授的台词告终。&br&&/p&&p&“我不想让你难过，因为我-爱-你。”&/p&&img src=&/3e64e6b475b8cd_b.jpg& data-rawwidth=&5337& data-rawheight=&3670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5337& data-original=&/3e64e6b475b8cd_r.jpg&&&br&&p&差点涌出的泪水是被柜子上剧烈震动的手机呛了回去。我跑去帮他把手机拿过来。那是一台诺基亚老古董机，电话那头是要过来为他按摩的理疗师。按摩完，下午他还要去《如梦之梦》的排练。&/p&&br&&img src=&/8e6b4dbc4d75e11f8c02a6_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/8e6b4dbc4d75e11f8c02a6_r.jpg&&&p&▲当天下午的《如梦之梦》排练现场&/p&&br&&p&《如梦之梦》的导演赖声川曾说：“台湾剧场之所以有今天，有一个很重要的因素，就是金士杰。”大家都习惯称他为“金宝”。经常有人疑惑于这个名字的来历，鲜有人知道“金宝”出自撒·辛格的短篇小说《傻子金宝》。开篇，就是金宝自述：“我是愚人金宝，而我却不认为自己是傻子。”&/p&&br&&p&&b&金士杰说辛格笔下的金宝一辈子跟苦难打交道，甚至把自虐当做一种骄傲来玩，他喜欢这个有些愚笨却不傻的人。从某种程度上说，这种一根筋、下苦力气的活法，也是金士杰自身的写照。&/b&&br&&br&和电视教父王伟忠一样，金士杰打小生长于眷村。（也因此他完全没有台湾口音）眷村生活当然清贫，然而那里南腔北调的口音、天南海北的故事，是金士杰童年回忆中最五彩斑斓的部分，也是他文艺梦的起点。&/p&&img src=&/bca388d97e87_b.jpg& data-rawwidth=&945& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&945& data-original=&/bca388d97e87_r.jpg&&&br&&p&▲年轻时代的金士杰&/p&&br&&p&1978年，27岁的金士杰离开屏东眷村，北上来到台北寻梦，一心想搞自己从小的志业：说个故事或者写个故事。搞文艺不能养活自己，他平日靠做苦工为生。&br&他曾经自述：&/p&“闷热的仓库里搬货、点货，晚上睡在还有其他人等的宿舍里，下班时间他们拌嘴、打牌、喝酒、看电视，我不理人不管事，白纸摊开写我的。”&p&当年他的一个工友回来，冲着他大喊：“金！我出去三个钟头，你竟然连姿势都没有变！”金士杰没有上过一堂编剧课，又精益求精，所以下笔很慢，小宿舍里前后折腾了整整十个月，才降生了“第一个孩子”——《演出》。&br&&b&他最初想做一名电影导演，因为拍电影需要钱，他开始在一些剧团里演出，没想到这一演就再也没有回头。&/b&他饰演的第一个舞台剧角色是一个基督教艺术团里的小龙套——居民戊。&br&&br&&/p&&p&当时台湾社会还未“解严”，文艺世界沉寂，金士杰心下难平：“台湾的小说完全不输于世界，为什么电影、戏剧这么差？不能等了，我们自己干。”&br&1980 年，他与几个好友共同创办的兰陵剧坊宣布正式诞生。剧团的名字取“兰陵王入阵曲”，为戏剧传统之源头的意思。演戏全靠兴趣，剧团的大部分成员在外面有正式的工作，他们把自己业余时间挖出来排练，需要演出的时候，就向公司请假。但是金士杰又要编剧又要导演，几乎是剧团中唯一一个全职的成员。&/p&&br&&img src=&/4c070c3b407ad9e18ae1d65768cdf5d1_b.jpg& data-rawwidth=&4000& data-rawheight=&2672& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4000& data-original=&/4c070c3b407ad9e18ae1d65768cdf5d1_r.jpg&&&p&▲兰陵剧坊合照（上排右二为金士杰）&/p&&br&&p&他偶尔会打零工去帮某个电影做一个临时演员，当时侯孝贤、李行、陈坤厚、杨德昌，许多好朋友们都与金士杰来往。&/p&&img src=&/659ae05d70ae815c61d2fc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/659ae05d70ae815c61d2fc_r.jpg&&&p&▲1986年，杨德昌《恐怖分子》&/p&&br&&img src=&/ffffbfaab8cfc5ae01c29da_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&304& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ffffbfaab8cfc5ae01c29da_r.jpg&&&p&▲1991年，严浩《棋王》&/p&&br&“‘明天我需要个警察甲、警察乙，你来帮我试试。’我说：‘好，来！’呼呼呼赚个几百块钱回家了。如果说主客关系的话，主还是剧团，剧团工作之外才有时间演电影。这个关系到今天还是这样。”&br&&br&&img src=&/776feaad1b3a8c357303e_b.jpg& data-rawwidth=&2046& data-rawheight=&1686& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2046& data-original=&/776feaad1b3a8c357303e_r.jpg&&&p&▲兰陵“三宝”李立群、金士杰、顾宝明&br&&/p&&br&&p&因为没有稳定的工作，那段时间金士杰的生活过得很窘迫。他曾跟好友作家李昂约定，不定期去她家蹭饭吃，只吃剩饭，而且不要打招呼，也不上桌子，就当他不存在：&strong&绝不是我欠了你，你也不要觉得有恩于我，绝对平等，一干二净！&/strong&&br&&br&一穷二白的兰陵剧坊自称“丐帮”剧团，而金士杰就是“丐帮帮主”。为剧团担任艺术指导的吴静吉后来回忆道：“&strong&我敢保证，最后留下来的核心团员主要是因为金士杰的说服，如果他不是团长，其他人可能早就跑掉了&/strong&。”&/p&&p&日后在戏剧和电影圈大放光彩的李国修、刘静敏、杜可风，无一不出自兰陵剧坊。&br&&/p&&p&&img src=&/dadbde27f7f6da_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/dadbde27f7f6da_r.jpg&&&br&金士杰在兰陵剧坊的第一个作品是一个名为《包袱》的动作剧。剧作描写了一群人背着包袱挣扎的历程，也基本上是团员们追寻艺术和戏剧之路的共同心路历程。团员们在金士杰的带领下，开始尝试各种现代的、先锋的表演形式。有时候一出戏的五场演出，会有五种不同的结局。那段时间，默剧和夸张的肢体动作让金士杰着迷。&br&&/p&&br&&img src=&/6c93afc75f95fac83a49aa6de4c915b3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&447& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/6c93afc75f95fac83a49aa6de4c915b3_r.jpg&&▲兰陵“三宝”李立群、金士杰、顾宝明&br&&br&&p&当时日本默剧家箱岛安前去台湾演出，需要一个助手，所有人都一下想到金士杰。他不仅如饥似渴地学习，还如着魔一般反复揣摩表演的每一个细节：做一个被气球拖上天的滑稽动作，也要反复斟酌肩膀和胸脯哪个先动看着更对。&/p&&br&&p&让兰陵剧坊一举成名的是《荷珠新配》，同样是出自金士杰之手的剧本。创作的机缘来自金士杰被朋友拉去看京剧《荷珠配》，然而被“以假说真、以虚说实”的舞台深深吸引，回来将老戏新编，把故事的背景搬到了现代台北，写出了一个陪酒小姐和一个司机“骗中骗”的故事。&br&&/p&&img src=&/f355da31b17e01cc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&286& class=&content_image& width=&400&&&br&&p&金士杰后来自己评价道：&/p&“这是一群骗子以假面互相作弄耍诈。这种面具的感觉打动了我，我那时还是愤青，觉得社会上的人都戴着一张面具，人人都有发财梦，我就借此调侃了一下大环境。”&p&&img src=&/e9a29eed371bd2f7da130c3917cbdcf4_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e9a29eed371bd2f7da130c3917cbdcf4_r.jpg&&&br&《荷珠新配》一经演出，引起了很大反响。掌声、赞誉接踵而至，但是金士杰却觉得，成功来得太快，自己不配。&/p&&p&“我确定十年寒窗就是十年寒窗，你为什么在第三年、第五年的时候就让我天下皆知？我进这一行，爱的就是这十年寒窗。一朝麻雀变凤凰，是明星的生活，或是浪漫影视作品中的故事。”&/p&&p&当时《荷珠新配》连演五十多场，还远赴新加坡巡演。每次演出后，别的团员上台谢幕，接受鲜花和掌声，金士杰却躲在后台不愿面对。&/p&&p&“我不喜欢在刚起步的时候，给我太多荣耀。”&/p&&p&&strong&他的骨子里一直有着这样一种古怪而执拗的坚持。&/strong&&br&&img src=&/4acb6d410d9438e88cfbfb_b.jpg& data-rawwidth=&447& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&447& data-original=&/4acb6d410d9438e88cfbfb_r.jpg&&▲《那一夜，谁来说相声》剧照&/p&&br&&p&他从1980 年代中期开始与赖声川的表演工作坊合作。赖声川一次排一个叫做《绑架》的戏。排到一半，金士杰说：“我不干了！”他觉得剧不够好，不足以上台。因为知道金士杰的倔脾气，赖声川不仅没有生气，多年后说起来反而心怀感动：&/p&&b&“这一件事有什么特别？在这个时代，有这么纯粹的创作良心的艺术家并不多，反过来说，台湾的剧场也曾经目睹太多不成熟、不该上台的演出，但是当事者要不没有金宝的勇气，要不没有他的判断力。”&/b&&br&&img src=&/4aa73c5f823bb95f52065a1_b.jpg& data-rawwidth=&1918& data-rawheight=&1339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1918& data-original=&/4aa73c5f823bb95f52065a1_r.jpg&&&br&&p&▲丁乃竺金士杰版《暗恋桃花源》&/p&&br&&p&1986年，金士杰与赖声川合作《暗恋桃花源》，故事讲的是《暗恋》剧组和《桃花源》剧组在同一个场子彩排。金士杰演《暗恋》的男主角江滨柳。那是一段因时光和人事劳燕分飞的爱情故事。《暗恋桃花源》剧照排练时，赖声川特别要求“不许哭”，因为他觉得一哭，就变成苦情戏了。&/p&&br&&img src=&/1acfe359cab5b7856a22_b.jpg& data-rawwidth=&485& data-rawheight=&322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&485& data-original=&/1acfe359cab5b7856a22_r.jpg&&&br&&p&结尾处，老年江滨柳和云之凡终于又见面的那场戏，云之凡起身告辞的时候，金士杰突然即兴发挥，颤声说了一句：“这些年，你有没有想过我？排完这场戏，场上好久都没有人出声。过了好一阵，赖声川发话：“以后不能随便排这一场。”&/p&&img src=&/9dabb6a7e718dd65624bc_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&343& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/9dabb6a7e718dd65624bc_r.jpg&&&br&&p&▲金士杰林青霞版《暗恋桃花源》&/p&&br&&p&从丁乃竺到林青霞，云之凡换了几个，但在三次舞台演出及电影版中，金士杰是永恒的江滨柳。直至2006年的演出，这个角色才首度交由尹昭德饰演。&b&台湾戏剧圈笑称，《暗恋桃花源》里“江滨柳”一角被外界视为已被下了“金士杰魔咒”，没有人敢轻易接演。&/b&&br&&br&&/p&&p&2003年，他在兰陵剧坊创作的七部剧本被集结成三本剧本集，由台湾远流出版社发行。在序言中，吴静吉曾经说：&br&&/p&“在台湾他的《荷珠新配》可能是被大学生搬演最多的剧本，如果是在欧、美、日，他光是靠智财即可无后顾之忧地过日子。”&br&&img src=&/0a3ed676d1d91f17ab2424870dbab5a0_b.jpg& data-rawwidth=&309& data-rawheight=&432& class=&content_image& width=&309&&&br&&p&然而金士杰依然过着简单而清贫的生活。多年来，金士杰不使用手机，不开车，也不穿新衣服。他一直有一种对世界悲观的态度，&b&直到年近六十，他成立了家庭，有了一双龙凤胎儿女，才慢慢用另外的眼光去看这个世界。虽然依然穿着旧衣服，用一个只能拨打电话的老式手机，但金士杰也开始接一点“赚一点钱”的电影和电视剧。 &/b&&/p&&br&&img src=&/a9c27250edd19f8ad51bc7df_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a9c27250edd19f8ad51bc7df_r.jpg&&&p&▲《白银帝国》剧照&/p&&br&&p&&b&“不是难以免俗，是我跟‘俗’字在认认真真地打交道。我在年纪很大之后才愿开门迎接‘俗’这个字。以前不碰电影、电视的理由，是因为不需要赚这个钱，它的商业条件太强。相比之下舞台剧还相当脱俗、傲骨、小众，对这个社会有一种不平则鸣的力道，有一种反体制的精神，因而值得我去做。现在年纪大了会觉得，门跟窗可以打开多一点，自己也需要多赚两个钱来养孩子跟孝敬老人家。但我跟它还是亦敌亦友。”&/b&&/p&&p&最近两年他在好几部电影里出现：《绣春刀》里他演大太监魏忠贤，短短几场戏就让他提名金马奖最佳男配角；&/p&&img src=&/2fcbe0fb5bab0_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&247& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/2fcbe0fb5bab0_r.jpg&&&img src=&/28a4a520bed5c1b446e2f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/28a4a520bed5c1b446e2f_r.jpg&&&br&&p&&br&《师父》里他演郑山傲，喜怒哀乐间收放自如。他也曾经说过，徐皓峰的剧本文白交错，让他觉得演起来特别有意思。&/p&&img src=&/fb5c952e2c965369ccfe9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/fb5c952e2c965369ccfe9_r.jpg&&&img src=&/afde39ec50e14a6572e7_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/afde39ec50e14a6572e7_r.jpg&&&br&&p&上一次与之类似的经历还要回溯到《征婚启事》，当时陈国富找来了很多“素人”演员，让他处处留心如何能让自己的演出不充满过度的匠气。&br&&/p&&img src=&/194de90adcbad930b8ea2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/194de90adcbad930b8ea2_r.jpg&&&br&&p&▲《征婚启事》剧照&/p&&br&&p&他在江滨柳之后最为人熟知的舞台剧作品是《最后十四堂星期二的课》里的莫利教授。&/p&&p&中国人通常惮于谈论死亡，但在《最后十四堂星期二的课》里，导演杨世彭却让金士杰一点点把“死亡”演给观众看。在根据畅销书《相约星期二》改编的这部剧里，金士杰饰演的是“渐冻人”莫利教授。在离开人世之前，他给自己16年前的学生米奇上了最后的14 堂课。&/p&&br&&img src=&/44abefbad80c873b34f9_b.jpg& data-rawwidth=&5616& data-rawheight=&3744& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5616& data-original=&/44abefbad80c873b34f9_r.jpg&&&br&&p&从步履蹒跚到以轮椅代步，再到只能卧床不起，在与米奇一期一会的同时，莫利的身体也在逐渐不受自己控制。“渐冻症”让人失去行动能力，这对舞台表演来说是一个很大的难题。“台上只有两个人，而我却不能动。以这时候只能用动来演不动，比如身体的一点点挪移、艰难地呼吸。”常年困扰金士杰的腰椎间盘突出，也给了他表演上的灵感。&br&&/p&&br&&p&金士杰演绎的莫利教授是一个幽默的老头，他和学生的互动并没有因为死亡的威胁而变得冰凉、伤感。相反，他们嘻嘻哈哈的，为一些事情唇枪舌战。&br&&/p&&br&&img src=&/1bfa905f517cfed9a8a8b_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&/1bfa905f517cfed9a8a8b_r.jpg&&&br&&p&&b&戏剧学者李立亨说：“看完这部戏，就会完全明白‘笑中带泪，泪中带笑’的意义是什么。”&/b&&br&&/p&&p&误入戏剧圈这么久，金士杰早已不惦记自己当初的电影导演梦，但总有人还记得。&br&&br&“我的学生有些后来做了不错的导演。他们有时候也说，‘金老师你出来，你怕技术方面你不熟悉，我来担当就好，你只管发号施令、主宰创作就行。’但我想想还是不要了。&b&也有可能，我跟舞台剧的关系已经是骨跟肉、肉跟骨了。”&br&&/b&&br&在排练、演出戏剧的过程中，腰椎间盘突出仍时时造访。除了理疗与按摩，金士杰有时不得不与病痛一起登台。“我有时也会观察，观众有没有注意到，但好像至今还没有人发现。”&/p&&p&说起这个折磨自己许久的“老朋友”，金士杰话语里没有苦痛，倒有点饶有趣味的小小庆幸，仿佛孩子偷得了糖般的得意。&/p&&img src=&/919c28ce39afe7c15e7ac095a3d26ea5_b.jpg& data-rawwidth=&680& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&/919c28ce39afe7c15e7ac095a3d26ea5_r.jpg&&&p&▲话剧《步步惊笑》剧照&/p&&br&&p&用他自己的话说，六十岁那一年当上父亲，让他可以在花甲之年重新用新鲜的眼光去看这个世界。如今他已经六十好几，却依然坚守于舞台。在目前，内地可能是他最常工作的地方，于是我们看到&/p&&br&&p&除了《最后十四堂星期二的课》，他在《步步惊笑》里演一个夸张搞笑的公子哥，&/p&&p&还在八个小时的《如梦之梦》里演一个阴晴不定的伯爵。只是这些年，他只是演戏，剧本创作却搁下了。&/p&&p&&br&“我本来就不贸然下笔，现在有了孩子在身边，更是难下笔。&b&”然而他始终将戏剧创作视作终身的理想。&/b&“我想一直到终老之前，这还是最让我自我期待的事情。但愿到很老很老都能写出剧本来。”&/p&
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。新手搜索外贸商品指引看前5条，其他杂七杂八的是个人心得。写的有点乱将就看吧。&br&&br&&br&1 地区选择青岛 搜索 外贸 首饰 &br&首饰这词可以换成耳环，项链，手链，总之你想到的款。以下结构类似。&br&2 地区选择山东 搜索 外贸 睡衣/床品/韩单服饰&br&睡衣可以替换成睡裙，家居套装，睡袍，等等一系列的关于睡衣的词，床品可以替换床上四件套，床笠，枕套，被套之类的，还可以加多个床品面料的关键词，例如：外贸 床笠 天丝。日韩单服饰山东那边相对比较多，挺多划算的。&br&3 记住自己想要的款式面料和设计，比方说我想买件外单羊毛大衣，我会搜：外贸 羊毛/羊绒 外套/大衣 青果领/翻领/立领 中长/短款/长 ，然后价格筛至心理价位，有耐心的话可以把所有想要的款式的关键词替换一些再搜，如果更换了以上的关键词还找不到自己想要的，我会把范围缩小搜：外贸 羊绒 大衣/外套 价格调到比自己心里价位低一点的数。&br&4 关键词越少出来的宝贝越多，会出现很多不是外单而且同款重复率超过几页的宝贝，这里需要用到个小技巧，就是在搜索的时候剔除这些宝贝的相通性的关键词，比方说我要买外单高跟搜：外贸 尖头 羊皮 高跟，出现了好些神马打着韩版/2015新款/爆款/同款等等这样的非外贸且重复率多的商品跟标题，我会重新搜：外贸 尖头 羊皮 高跟 -新款 爆款 同款，这样就能剔除有这些关键词的宝贝，那条杠是个减号?。如果较少的关键词搜出来的宝贝有各种类别，例如男装女装童装食品男鞋女鞋，你可以在搜索完毕后在分类那里设置你想要的东西类别。&br&&br&&br&这个点脑袋有点木，有机会再更&br&————————————————&br&外贸这个词可以替换成出口，小众的物品搜索可以加上此牌子的发源地，例如:澳洲 真丝&br&&br&5.按照以上搜出来的东西都会有真假原单仿单跟单种种，要看个人眼力和经验，如果对于是不是原单非常着紧的话，此文不建议看…我淘外贸的乐趣就是性价比和不会撞款。买了n年东西，现在依旧还是会买到自己看走眼的东西，以前都会懒得退，现在只要不合适立马退，要知道你永远也不会穿上它…&br&&br&6.逛淘宝多年个人感觉最靠谱的淘宝原单店是那种主打两三个品牌的东西，且材质相似，这种店往往都不能经常上新，即使你搜他家宝贝的标题关键词也不一定能搜的到！这个是淘宝屏蔽了吧，这种店大多都是4钻以下心心级别的较多，有点要吐槽的是上新从来不会群发消息跟在页面提醒或者预售！经常浏览到合适的款式合适的码数就已被拍光…货源估计就是厂里拿的，量不多。&br&&br&今年在淘宝28元买了件zara的v领薄针织宽松感长袖上衣，某日穿着正好经过专柜特地去看了，看到一款差不多的，面料摸起来的手感以及肉眼可视的面料质感做工还有洗标领标一毛一样，专柜售199，穿了个把月了没有起球。款式简洁大方，不看品牌，28元的价格还是性价比算高的。另，在zara专柜买过件新品正价无折衬衫，洗了一次就缩成了儿童款，至此再也不逛z家专柜…关键价格不便宜还质量差…对了，这款针织衫淘宝蛮多家卖过，特别是几个主营外单的大皇冠店都卖过，销量随便上千…价格23-30不等…&br&&br&&br&7.买鞋子一定要看鞋底，国内没得卖的就看品牌官网同款出来的照片中的鞋底，看下鞋底logo排列啊位置风格，还有鞋底质感，如果对不上就别买了。这一条可以排除N多仿的较为差劲的货，有个不同的例子：买过某意大利小众品牌的高跟鞋，觉得超级舒服，于是就开始关注这品牌的其他款式的鞋子，这牌子的鞋子原单在淘宝估计半页都不到，看到有小一码的英伦风中性系带鞋直接拍付了，收到后发现鞋底足弓位有个被透明硬质胶质堵死了的小孔，直觉是品牌五金logo固定的小孔