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【里约大冒险】观后感+影评
<font color="#D动画片《里约大冒险》由《冰河世纪》系列的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，曾以“冰河世纪”系列创下全球8.8亿美元票房佳绩的蓝天工作室创作。影片讲述一只明尼苏达州小镇上的金刚鹦鹉，一直认为自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。一天他得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉，并且还是一只雌性金刚鹦鹉，他便决定离开家乡，前往巴西的里约热内卢开始它的冒险。
《里约大冒险》的故事讲述一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士来到了这里，告知鹦鹉的主人要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。
在来到里约当天，布鲁就遇到了他的第一批朋友：金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟派卓。这两只能够展翅飞翔的小鸟加剧了布鲁内心的震动，他被这两个小不点吸引住了。而随后布鲁和珠儿的相亲场面则笑料十足。男主角布鲁带着迷你鸟尼克与大肚鸟派卓亲授的相亲秘笈，去见“美若天仙”的珠儿。珠儿和布鲁落入走私者手中，它们的脚被脚链拴在了一起，只好一起逃亡。逃亡过程中，珠儿才知道布鲁竟不会飞!
不过，二鸟不打不相爱，加上巨嘴鸟拉斐尔，迷你鸟尼科与大肚鸟派卓敲边鼓，布鲁与珠儿终于开始彼此产生好感…
然而，充满野心的走私者与葵花凤头鹦鹉奈杰为了将两只鸟占为己有，奈杰还找来了狨猴莫绒等助阵。而布鲁和珠儿为了断开脚链，听从拉斐尔的建议，去寻找一只名叫路易兹的斗牛犬帮忙。当它们分开后，珠儿又一次被奈杰抓住。布鲁为了营救珠儿，再一次陷入困境……鸟类专家图里奥与布鲁的主人琳达也正混入巴西狂欢节会中，准备营救出再度落笼的布鲁与珠儿。只是,天不从鸟愿，他们还是被拉上了飞机，布鲁眼见获救无望，急中生智，将笼子扯了一个大口，将所有的鸟儿都救了出来，布鲁不会飞，在迟疑，奈杰一把抓住布鲁，珠儿反抗，不小心将自己的翅膀砸坏。布鲁再次生智，用灭火器将奈杰消灭。要坠机了，珠儿从飞机上掉了下去，布鲁闭眼跳了下去，珠儿感动，布鲁张开了翅膀，成功飞了起来，珠儿翅膀治好后，布鲁离开了主人，与珠儿去野外幸福生活。
观后感（一）
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电影院里的观众几乎从开场笑到结束，每一刻的欢声笑语里似乎大家都能找到属于自己的那份快乐。
记得老师曾经说过，电影之所以感人或得到观众感情上的认同，是因为电影的情节里有观众心底某种相同的认知和感触。我想RIO也一样。但是我看完RIO以后，更多的感觉是每一个角色都在寻求自己的那份安全感和存放处。
记得Blue在刚到Rio的时候对Jewel说了一句，我是伴侣，不是宠物。这样短短的一句话，已经表明了Blue对自己过去人生的一种定位。它是被Linda所需要的，它的安全感和存放处来自于Linda和它熟悉的那个鸟笼里。包括Blue第一次被送去走私贩那里的时候，它在笼子里自言自语说还是家好还是笼子好，它心底眷恋的还是那份安定和稳当。
但是后来和Jewel的那些经历和冒险，它发现了它的存在可以是不一样的。爱侣对它的需求，包括它因为要救Jewel而学会飞行等等，它从Jewel身上获得了更大的安全感。于是最后Blue离开了主人Linda，和Jewel在Rio保护区里成了家，得到了它最终的归宿——找到了它该存放自己此后一生的地方。
至于Jewel，一只追求自由的雌性蓝色金刚鹦鹉。在它遇到Blue之前，它的安全感来自自由和飞翔。所以它在被束缚的时候表现出不安和浮躁，是在折射一个人失去自己所依赖的东西时的表现。直到后来她和Blue在一起，她的依赖不再是自由——捉摸不着的东西，而是Blue，余生相伴的人。
不知道有多少人会喜欢那只白色的英冠鹦鹉奈杰尔，有没有人觉得它就像自己心里那些个阴暗面的缩影。或许说，它更像那些被岁月流放后不甘的人。奈吉尔无疑是这部电影里最大的恶人，助纣为虐、自负的同时自命不凡。但是换个角度来看，它做这么多是为了什么。只是想被关注和得到它可安放的居所。它就像一个任性的孩子，无所不用其极地想要得到大家的目光，得到主人的赞赏。不管做的事情是好是坏。这样的一个情节，像不像小时候的我们或者是走失在人生路途的旅人，为的是一种期许的目光和安妥。
除去主角Bule、Jewel、Linda和图里昂(原谅我不会打这个英文名)不说，那些个可爱的配角，又有哪个不在它们的角色里，它们在这部电影的任务里，表现出那份寻找着或者已得到的安妥。
那只啄木鸟爸爸，我很深刻地记得它在故事高潮快结束的时候跟失意的Blue说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。它觉得它人生的归宿就在于那个家。是它的小芒果甜心夫人给它了安全感，它的孩子们给它了一种归宿和责任感，也是那个家给予了它那份安妥的稳定。它陪伴Blue和Jewel去解决链锁的问题，但在走私贩的飞机上暗自地说了一句“我今天是不能回去吃饭了”。那份安妥的感觉，那份心里对家对那个可以存放自己的地方的依赖，不知道有多少人可以感觉到。
那只黄色的小鸟、那只会Rap的红头鸟和那只斗牛犬路易兹是这部电影里的笑星，很诙谐也很可爱。它们看似自由自在，实际却是因为在做着自己喜欢的事情而有一种发自内心的安全感。不管以后怎样，现世安稳便好。它们懂得及时行乐，对朋友两肋插刀，本着一种很坦然的态度去面对人生。淡然，便是它们安妥之处。
对我而言，这部电影最好看的地方是鸟部狂欢节+鸟猴大战的那部分。一群也许陌生也许熟悉的同类聚集在一起，不管你来自何处，我们都是朋友。从臭味相投或转身就忘的过客身上寻找到自己身上的影子，不需要过问何去何从，只在此刻快乐和欢笑。对于在钢铁城市里忙碌着的人们而言，这样何曾不是一种安妥和寄托。
写到这里，我想我能理解某些喜欢去酒吧的人的心理。下一刻永远是未知，只有现在的开心才是可以把握的。也许这就是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
我的文笔不好，很多东西不知道该怎么去表达。但我依然觉得这部电影很温暖很真挚。它让我更相信，人此生都会有其归宿，有安稳妥善的存放之地。无论是人或动物，都需要归根回本，安息静喜。
不管怎样都好，RIO都是一部很值得推荐的电影。希望大家能去看看，也希望每一刻的欢笑里，能有属于你的那份安妥。
观后感（二）
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爱情真伟大，不像歌词说的那么简单。
爱让Blue(蓝色公鸟)学会飞，爱让Linda(Blue的主人)淑女变疯狂，爱让偷鸟的小黑孩重新找回方向，爱在故事的最后一刻爆发，爱在飞，且越飞越高。
也是爱让我盲目的陪同LP去看一个根本不了解的片子，还傻傻的以为是惊险片之类，对于现在任何片子都冠以3D，本人持BS态度，而戏剧的一幕再次在浑南金逸影城上演，且不提剧场里票房惨淡(我们外加6个外国人，其中4个是孩子)，影片一开始我们用200元押金拿到的3D眼镜看起来好模糊，后来找到工作人员，折腾了半天，被告知：3D设备没开，新工作人员，请见谅!
除去这段插曲，片子倒没太让我失望，通过两只鸟给了我们很多启示：
<font color="#.异地恋
现在诸多相亲节目，好多妈妈或者女嘉宾不能接受的就是异地恋，上来就一棒子打死。片子中两只小鸟相距千里，博士的一句保护濒危物种，让视其为宠物的女主人Linda千里赴会，也正是这一见，不仅促成了鸟更让两个爱鸟、懂鸟的人相守在一起。
所以距离不是问题，关键在于是否有共同兴趣和相爱及彼此欣赏的程度。
<font color="#.如何对待动物
片子一开始就告诉我们：保护濒危动物，正是因为稀缺，才有博士和Linda对鸟的呵护备至，也有一帮坏人的乘机大发鸟财，然而片子中一直被当做宠物饲养的公鸟Blue当接触到大自然的诸多不适应引发我们思考，最要命的作为鸟，它不会飞。与另一只母鸟渴望自由，讨厌被束缚形成发差，人类到底应该如何对待动物，动物园到底有没有存在的价值，是保护了动物还是扼杀了它们的天性?
当我听到从非洲回来的跟我讲，在他开车的时候，鸵鸟、大象等在一旁行走的场面很是让我羡慕，动物与自然，和-谐共生!
<font color="#.心态
电影里面很多鸟的故事告诉我们：心态很重要。里面的那只大恶鸟Nigel，以前是动物界里的大明星，可是一只小鹦鹉的出现改变了他的一生，他由大红到无人问津，而最终变得凶恶残忍。社会不就是这样，到底谁真正能做到不以物喜，不以己悲，不在落寞时失意?心态很重要。
也许是我想多了，本是一部适合孩子观看的3D动画片让我歪写了，但确是我在看片子的时候的一点感受。而且一如自己在微博里记录的，很喜欢里面那只小黄鸟唱的两首歌，影片结束我一直在看字幕，希望找到歌曲的名字，但是我失败了。
观后感（三）
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片一开始，疯狂的小鸟从游戏跳上了银幕，色彩艳丽的犀鸟列成仪仗队，拥有美妙歌喉的金丝雀站在枝头，还有一只小小的蓝色的金刚鹦鹉刚刚睡醒。美好丛林惊醒了眼睛，五彩斑斓的大鸟从银幕中向我们奔涌而来，丛林中普通的一天，却充溢了全世界的美好。
眼花缭乱中，整个人生似乎都随着开场雀跃欢呼，心情摇摆起来。 走私贩的出现让一切跃动戛然而止。
蓝色金刚鹦鹉Blue流落到了冰雪漫天的明尼苏达州小镇，遇到了小姑娘琳达，接下来的蒙太奇让人忍不住称赞，颇有《飞屋》前十五分钟的意味。
每个人回头看自己的成长，都会发现一路弯弯曲曲总有人陪伴，也许满地都是碎片，记忆里留下的却是美好与欢颜。
温暖，欢乐，疯狂，关怀，被需要，不同物种的友情演绎起来分外能溶入生活。
然而任何一段情谊都难免遭遇被质疑和嘲笑的窘境。Blue被户外的鸟儿讥讽不是一只真正的鸟儿，他甚至不会飞。 只是这些通通都是前奏。
Blue没有英雄梦想，没有重振种族的愿景，在他陪伴琳达的年年岁岁中，他从未觉得她是她的主人，他喜欢笼子，喜欢咖啡与棉花糖，喜欢不用飞的生活。但命运还是将他推上了舞台中央，他是最后一只雄性金刚鹦鹉，他要去里约与世界上最后一只雌性金刚鹦鹉Jewel相亲。
真正的大冒险在学术男杜立欧博士的造访之后有声有色起来，从平静的小镇到热闹非凡的狂欢城市里约，满眼丰盛的异域风情，群鸟party快乐狂欢，所有的歌曲都成了惊喜，欢欣一望无际，漂亮的鸟儿，歌喉美妙的鸟儿，带着瓶盖活泼泼的小黄鸟，还有巨嘴鸟拉斐尔，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
后面的剧情就不剧透了，非常好看~
当Blue飞起来的时候坐在身旁的某人哭了，在开始的时候我就猜到总有一个时刻Blue会飞起来的，多么必然的动画片的美好桥段啊，但是一个自诩泪点很高的大男生哭了。
真的是一种勇气吧。自由的勇气也好，爱情的勇气也好，没有更深沉的戏剧性，只是将爱的力量加以肯定，一种简单的存在于人也存在于动物身上的本性，只求自由、生存、完整的爱与被爱。看着Blue和Jewel在阳光充足天色蔚蓝的三千尺高向下坠落，我突然明白，在一起，是最洁净的爱的方式。想起了《巴士站》里的一句话“虽然我并不能为你指明前路，却可以一起走过这黑暗。”这就是爱与坚持的希望，好似微弱的星光，永志不灭。
相较之下，现实要残忍得多，大多数现代社会的男女缺乏耐心，善变、脆弱，经济与自身生活质量是剩女宅男们不婚的首要原因。被门当户对的笼子禁锢了爱的能力。勇气与爱可以创造奇迹，但大多数等不到奇迹出现的那一天。
也因此，人群愈发向往自然、飞翔、冒险与透彻的爱。
回到影片，大嘴鸟拉斐尔说出了家比狂欢节更重要，Blue和Jewel有情人终成眷属，琳达与图里昂也生活在了一起，生机勃勃的丛林又孕育了新的生命。
开心、欢愉、美满，好的动画片向来如此。
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终于看了《里约大冒险》，比想象的要来得好看，3D效果也不错，关键是那几首插曲非常非常得棒，强烈推荐。
其实片子的内容很简单，就是一只鸟不远千里从美国的明尼苏达州到巴西的里约热内卢相亲，演绎一段美国式的非诚勿扰。当然，如同非诚勿扰是为了宣传三亚一样，《里约》处处充满了巴西那让人疯狂奔放的元素，狂欢节、桑巴舞，以及调动你情绪的插曲。看了之后总有让你也去里约参加狂欢节跳桑巴舞放声高歌的冲动。
如果说《冰河世纪》是蓝天工作室的招牌，那《里约》就应该是其发展的一个里程碑。她把自己工作室的名字赋予给了影片的主角布鲁（Blue），并把其灵魂注入到了主角身上。
他曾经是只宠物鸟，饭来张口，头上顶着《兔子邦尼》以及《冰河世纪》，以为这便是天空。但现在他想告诉世界，他起飞了，并用心在飞。
我一直在思考一个问题，《里约大冒险》这部片子如果脱去五彩斑斓的鸟类盛宴和淋漓尽致的巴西风情这些外衣，剩下的东西是什么？我的答案是，主人公从享受溺爱到懂得关爱的一种转变。
布鲁起先喜欢在笼子里看报纸的生活，喜欢被伺候着喝棉花糖泡巧克力的奶茶，喜欢和主人琳达扭捏在一起以享受一种受之不尽的恩宠。即使面对玻璃窗外自由自在的同类的各种挑衅，它也能阿Q似地为自己的生存状态寻找各种理由，它的一个经典回答是认为自己生活在一种现代科技的玻璃场的保护之下（言外之意是你们那些野鸟哪里享受得到这种待遇），它还把外面那些鸟都看成是一些没有知识、没有文化、没有修养的“三俗”之流。布鲁不会飞，但是它并不认为这有任何问题，因为在主人的悉心呵护下，它根本用不到翅膀的飞翔功能。在这方面，它同样很阿Q，经常以世界上有很多鸟类都不会飞聊以自慰。
但是溺爱显然不会给布鲁一个真正安全的环境，它生命中注定要去做一场冒险。而在这场冒险中，当它发现没有了玻璃的保护，主人的关心也像那辆慢半拍的花车一样赶不上趟，笼子也不再是美好的事物的时候，它懂得了一个道理——真正能保护自己的，并不是被别人溺爱，而是一颗关爱别人的心。
诚然，它以前也关爱它的主人，但是那是为了博得主人更多的爱，可以说被溺爱的人永远是自私的，根本无所谓关爱他人。到了里约，当它发现原先一切的保护伞都失效的时候，它一度不知所措。一开始它并不喜欢异性，因为异性不能给它安全感，这时它头脑里所想的还是如何让自己得到保护，而不是去关心和帮助他人。是什么让它改变的呢？是那些在里约本地的鸟们，它们无私地对布鲁伸出援助之手，它们的相互关爱之心，让布鲁的思想发生了转变。
美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
一种电影，名叫梦想。毫无疑问，《里约大冒险》就是这样一种电影。让你知道什么叫梦想有多大，舞台就有多大；让你知道，电影就是造梦的艺术，最好永远沉浸在梦里，舍不得醒来；让你看到希望，感知未来，觉得人生如此美好，世界如此美妙。看完心里充满爱，浑身都洋溢着幸福的光芒。
里约大冒险》是蓝天工作室（Blue sky
studios）的又一部力作，此前这个工作室先后推出过《冰河世纪》、《霍顿与无名氏》等多部叫好又叫座的动画片，而《里约大冒险》则再度证明：蓝天出品，必属佳片。
本片将目光聚焦在一只金刚鹦鹉BLUE身上，讲述了他在巴西里约热内卢的一场冒险。BLUE从小习惯了圈养在笼中，与主人为伴，生活惬意。谁料，一到巴西便被拐走，从此开始了一段颠沛流离且险象环生的旅途。不过在此过程中，他亦学会了重新认识这个世界；最重要的是，他学会了像其他鸟儿一样在空中自由翱翔。要知道，这项与生俱来的本能，差点因为漫长的宠物生涯而退化，更悲哀的是，BLUE曾经盲目的认为：就算不会飞，他也是一只快乐的鸟。
当然，这是一部极具观赏性的娱乐大片，你只需要没心没肺看着乐即可，不用思考什么深刻意义。不过，在我看来，这又不仅仅是部轻松愉悦的动画片，它其实给出了看待世界的另一种角度。比如，我们这些整天坐在电脑前的宅男宅女，不正像BLUE一样，慢慢放弃了自身的很多本能。害怕改变，习惯接受，尽管脑子里想很多，可惜却迟迟不行动吗？我们就像一只只被圈养起来的宠物鸟，时间长了，根本就忘了如何飞翔。
好在电影给了BLUE一个又一个机会，他左躲右藏终于还是没能抗拒，鼓足勇气，伸开了翅膀。那一刻，他才明白自己的灵魂归途落在何方。一只鸟的生命意义，不在于飞得多高，而在于拥有飞翔的自由。他闭上眼睛聆听耳边呼啸的风声，心里被巨大的幸福感所占据。让BLUE学会飞翔，回归天空，便是影片贯穿的主线。
与此同时，影片还为我们奉献了一场无与伦比的视听盛宴。每一幅画面都绚丽如画，伴随着极具巴西风情的音乐，简直让整个观影过程如梦境般美妙。开场那段群鸟舞，便把人牢牢抓住，只觉得眼花缭乱，如痴如醉。中间随着剧情的开展，不时配上一段段歌舞，都恰到好处，把整部影片渲染得欢快热闹，扫除心头一切烦恼。
结局自然皆大欢喜，BLUE找到了爱情，顺利回归自然。BLUE的主人也意外收获真爱，开始了幸福生活。这场发生在里约热内卢的冒险，带给人爱与希望。音乐好听，画面好看，故事够精彩，这就构成了一部值得推荐的好电影。如果要再说得更精简一些，什么是好电影，我的答案是：创意。所谓梦想无边，创意无尽。
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影视文化泛指通过电影、电视等方式进行的文化创造。从《功夫熊猫》的剧情设定以及中国文化的运用来看,是西方社会对于中国形象的一次重新构筑,代表着新时代西方社会对于中国文化的全新认识。片中中国文化的运营也有着非常多的考虑,例如商业因素的需求、本土观众对于传统文化认识肤浅、美国文化大熔炉的特点等,仔细推敲本片中的中国文化的运用,到底是一次文化认同还是美国文化对中国文化的同化,就需要准确地分析中国文化在本片中
时隔3年,《复仇者联盟》再次登上银幕,漫威英雄们又一次创造了新的票房奇迹。想当年,《复仇者联盟》曾获得巨额的票房收入,创下15.1亿元人民币的票房记录,荣登2012年度票房冠军宝座。今天,续集《复仇者联盟2》仅在一周内就横扫票房10亿元人民币,刷新了这一系列的票房成绩,也让我们再次关注漫画英雄类题材影片的创作。美国漫威漫画公司与DC漫画公司基本包揽了市面上可以看到的所有漫画英雄。漫威
所有好莱坞电影均有其构建系统,即便每位导演具有标志性风格,影片主旨也不尽相同,然而,好莱坞主流电影都有一个陈规系统可循。大卫·波德维尔将电影拆分成六大方面,分析其在推动叙事进展上的作用,并撰写了《故事片的叙事》(Narration in the fiction films)一书。1953年版《罗马假日》作为上个世纪60年代前的美国电影,影片中的叙事方法、时空设置、镜头及布景,哪怕在今时今日也值得推敲。利用这部优秀的好
《布达佩斯大饭店》于2014年上映,导演韦斯·安德森作为好莱坞童话导演,其系列作品不仅仅有着鲜明的色彩,同时也有着独特的导演风格。《布达佩斯大饭店》作为韦斯的新作,自上映以来,获得大奖并受到观众的青睐。虽然这部电影有着较为沉重和严肃的主题,但是在镜头的展现中,更是体现出美好的一面,将电影市场的温情全面体现。对于《布达佩斯大饭店》的色彩美学,更是成为视觉设计领域关注的焦点之一。一、电影主题中彰显的色彩之美
微电影是近几年来影视界的"新宠儿",全民上下正在掀起微电影热,微电影正在形成一种现象。那到底什么是微电影,微电影和从前的影视短片是不是一回事?是不是仅仅是称呼上的改变呢?答案当然是否定的。这就好像从前观众对电影与电视的认识一样,大家一直觉得影视不分家,都是利用
天津杨柳青镇所在地域,早在先秦的时候,曾经是黄河和海河的入海口。相传,西周姜子牙受封后为防水土流失下令在子牙河和卫河堤上栽种很多柳树,便营造了一处乡愁景观记忆,即由大禹治水时期的"流口"改名为"柳口"。在这条经历了唐代繁荣、元代修直、明清贯通的京杭大运河畔诞生的杨柳青古镇,其最早民生可溯源到宋代公元1004年。自明永乐十三年(1415)大运河开通以后,随着驿站的发展,漕运文化贸易兴盛,界内船户往来增多,在总长174公
少数民族原始宗教在中国影视艺术发展的进程中,其表现并不备受关注,但影响却不可无视。在过去,中国的影视创作者一向都不重视少数民族原始宗教相对影视艺术的价值体现,把少数民族原始宗教看成是封建迷信、不提也罢的东西,认为电影只能表现所谓的"革命运动""政治立场",那些古朴而悠久的民风、宗教意象是不能表现的。直到上个世纪50年代,老一辈艺术家开始觉醒,同时创建了在影视中运用少数民族原始宗教元素的艺术手法。一些隐
3D studio MAX简称为3DMAX或者MAX,是Discreet公司开发的一款基于PC平台的三维动画渲染和制作软件,其前身是基于DOS操作系统的3D studio系列软件,3DMAX是一款功能强大而且使用自由度非常高的制图软件,通过3DMAX制作和渲染的图片非常逼真漂亮,几乎可以满足人们需求的任何场景,特别是电影中的虚拟场景、破坏场面等现实生活中无法拍摄或者实现的视觉效果需求,
电影新闻纪录片是一种特殊的电影艺术,一般以国家政策方针的变化为指导,随着电影新闻纪录片的快速发展,对于我国的大多数观众来说,新闻纪录片已经不是一个非常陌生的概念,这与时代的进步、观念的转变等密不可分。新闻纪录片十分强调报道内容的真实性和客观性,与政治的民主、创
故事、角色与场景这三大要素,构成了一部完整的影视动画片。故事是动画中曲折升腾的剧情的构成,角色就是"演员",除动画角色之外,场景是画面的所有内容,是整个故事中人物生存的空间,这三个要素彼此之间相辅相成,缺一不可。动画电影中的主场景是动画场景中的重中之重,不仅可以展开人物活动的特定环境,而且还能够渲染气氛、推进情节,可以说是体现整部动画风格的核心创作环节。在影视动画主场景的中,数字技术起着重要的作用。
羊是古代人们生活中一种很重要的肉类食物,是在人类生存与发展中起到重要作用的事物之一。所以羊本身就是一个很容易被大众认可与肯定的形象。动画形象是动画成功与否的关键因素之一,以"羊"为原型演变出来的动画形象可以给人以熟悉与安全感。一、动画形象动画是一门年轻的艺术,它萌芽于人类对空间与时间中影响的记录,发展自创造生命律动的"动画"理念。[1]动画形象常指动画影片中所塑造出来的艺术形
克里斯托夫·巴哈蒂耶导演的处女作,就是著名的音乐电影《放牛班的春天》,这部影片在叙事方式和节奏处理方面都没有刻意复杂化,运用简单的拍摄技巧、流畅镜头转换和平缓的节凑处理,将电影中纯真如诗般的画面展现给观众,就像一缕清泉一样流入人们的心底,给人以心灵上的净化和思想上的感动。这部电影的成功之处,不仅在于其音画合一的和谐展现,更重要的是其中蕴含的电影哲学和教育思想。故事讲述的是在一个法国小镇上,有一个
上世纪中期以来,翻译理论研究取得了长足的发展,但无论是翻译的目的论、功能论还是关联理论,均提出翻译活动必须满足以下两个基本要求:一是译者要能深入透彻地理解原文,二是在上述基础上将原文内容尽可能忠实完整地传译为译入语。但在实际的翻译操作过程中,要达到上述目标并不容易,一方面原文的内容含义复杂而深刻;另一方面,受众的文化背景与原文往往有较大差异,因此对译文的形式和内容也会提出不同的要求。总之,翻译活动是
在缺乏语言环境的情况下,优质英文电影能在一定程度上提高中国学生的口语能力。但受母语影响,中国学生在英语学习过程中,汉语作为母语对英语的学习产生了不可抗拒的影响。资料显示,50%的本科英语专业学生在英语语音语调上都会受到母语的干扰,而本科非英语专业学生在英语语音语调上受到母语干扰的达到80%。由此可以发现,英语语调错误现象之所以难以纠正,主要是学生对于母语的语调己经成为了一种习惯,根深蒂固,对其他语音系统降低
网络社交媒体新产品在最近几年快速推出,极大地改变了互联网用户的社交习惯。根据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的《2014年中国社交类应用用户行为研究报告》显示,2014年,我国微信市场注册用户数量已经超过4亿。且微信的用户流失率极低。作为最新的和最有发展潜力的网络新产品来说,就微信的设计方面,目前急需解决的问题之一就是用户对微信具有哪些主要需求及满足用户的这些对微信设计的会产生什么样的引导作用。
每个时代的服饰都能体现一定的时代特色,清朝作为中华文明史上有着重要地位的一个王朝,其服饰也同样令世人瞩目。清代的服饰不仅在做工上十分精良,而且服饰材料也非常讲究,色彩的绚丽及纹样的华贵,给人一种详和而又尊贵之感,体现了一定的美学特征。由于满族人的生活方式与汉族人大有不同,因而在服饰上也并不统一,自从入主中原后,满族人的服饰开始有了很大的变化,在服装的色彩及纹样上下了很大的苦心,不断追求服饰的外在美。不
为深切缅怀世界反法西斯战争英烈的光辉事迹,弘扬爱国主义精神和民族精神,引导广大青少年树立正确的世界观、价值观、人生观,不断增强民族自尊心、自信心,增强青少年忧患意识及社会责任感和使命感,由电影评介杂志社、贵州省电影家协会联合主办的"纪念世界反法西斯战争胜利70周年电影研讨·影评征文活动",近日在筑开展。本次活动主题是"铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来",具体活动有世界反法西斯战争电影理论研讨、世界反法西斯战争电影评论征
《复兴之路》是继《东方红》与《中国革命者之歌》后的又一部大型音乐舞蹈史诗。该作品不仅是我国重大政治庆典中的又一宏伟巨作,也是大型舞蹈史诗第三次被搬上银幕,并以更富表现力的形式呈现在全国观众面前。《复兴之路》不仅具有史诗巨著的宏大与震撼,同时又不失细腻与平凡,无论是重大历史事件的深刻描绘,还是历史长河中的点点滴滴,无不体现出我国近代的百年沧桑和百年巨变,描绘出一部中华民族的屈辱史、奋斗史、发展史和复兴
钢琴音乐是一种艺术表达形式,通过音乐展现出钢琴自身的审美气息,电影作为一种文化艺术,在充分利用钢琴音乐的基础上,可以更加完美的展示电影的故事情节以及主题内涵,钢琴音乐与电影的结合,将人们的视觉与听觉感受带到了一个梦幻的天地。近年来,钢琴音乐以其纯净的音色引起了越来越
在电影里,音乐是不可或缺的一部分。音乐具有独特魅力,在表达电影情感方面,始终发挥着重要作用。电影音乐不同于一般的音乐,它要与电影的语言相融合,与电影的剧情相融合,它是一种高度综合的艺术表达,包括听觉、视觉和情感。人们在观看电影的时候,心理活动要受到电影音乐的影响,其观影情绪也要受到电影音乐的影响。所以,从某种意义看,电影音乐可以决定一部电影的成功。在电影中,音乐是实现声画合一的重要手段,也是使剧情完美连接
"The Hobbit:An Unexpected Joumey"是自2012年上映的奇幻冒险电影"The Hobbit"电影系列的第一步,是承接《魔戒》三部曲之后由彼得·杰克逊指导所作的前传。这一系列的电影,主要是改编自1937年J·R·R·托尔金的同名小说,而其起始之初,也获得了影史第16的超高人气。而就在现在,当这一优秀电影被引进华人视角的过程中,对于其字幕以及相应的配音方面,是否能更好的还原其在
对比语言学是一门新兴的语言学科,对比分析是语言研究的重要手段,不同语言的对比分析不仅有利于教学和翻译,也有助于语言交际。[1]《名利场》是英国著名的现实主义大师萨克雷不朽的成名之作,该小说描述了19世纪上半叶英国贵族阶级的生活百态,并批判了上流社会各色人等的糜烂生活,经杨必女士1957年译成中文,无数读者对该书喜爱得如痴如醉,众多学者对译著纷纷撰文予以推崇或褒扬。贾文浩&贾文渊先生于2000年对这一著作进行重译,有
云南少数民族作为重要影视创作题材,有像《五朵金花》《阿诗玛》《花腰新娘》等诸多经典作品,反映了少数民族的人文内涵、风土人情及神采风貌,服装艺术作为构成影视作品的重要视觉元素,不仅增强了影视作品的艺术性与视觉性,同时也反映了不同影视人物的民族归属、社会地位、社会信仰、政治倾向、审美情趣等多种特征,有助于更好地深入理解影视作品精神内涵与人物特色。下面简单窥探一下云南少数民族影视题材的服装艺术。
(张金尧;王璞琇)
(何雅静;王冬杰)
(赵洋;任义)
(敬威;刘萌)
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