灵零创意：《我的前半生》热播：为什么马伊琍最火，吴越凭什么热度超过袁泉
灵零创意：《我的前半生》热播：为什么马伊琍最火，吴越凭什么热度超过袁泉
欢迎大家来阅读这部剧最大赢家也是最大的主角是罗子君，其实像她这样在家当全职太太然后被老公嫌弃然后离婚独立自强又有新的恋情这种人设，在影视作品中早就见惯不惊了，为什么这次又会引起这么多关注，成为这部电视剧的灵魂人物。马伊琍最火是自然的，因为她是诸多演员中最红的，但能如此火，还不完全归功于她的人气和演技。其实更多是因为罗子君的经历和马伊琍人生如戏戏如人生的真实经历如出一辙，让电视剧有了更多看点和炒点，马伊琍的私生活有意无意为电视剧宣传炒作贡献了很多，马伊琍自然又要面临人红是非多的喧嚣，不过估计已经习惯了。很多人说，当初马伊琍委曲求全忍辱负重原谅文章保全婚姻和家庭，但这两年接拍的电视剧多是老公劈腿出轨的角色，好像在下一盘大棋一步步报复文章，这样的猜测好像听起来确实巧合中也带着合理。虽然吴越如今的名气身价和番位排序不如袁泉，但其实这部电视剧她比袁泉火。而且吴越曾经也是相当红的，长得小家碧玉，有独特气质和不俗演技，只是最近这些年有些淡出了，不然不比马伊琍袁泉差多少。另一方面，吴越重新走红，得感谢这次饰演的让她又爱又恨的人设。她饰演插足别人婚姻的凌玲，虽然倍受争议，但人设却不简单，既有温柔善良的本性，又有离异单身妈妈的背景，结果却变成了插足的第三者，让人不能单纯地讨厌和憎恨这个人设，也正是因为复合性格人设加精彩演技，吴越因此人气飙升仿佛迎来了事业第二春。而且因为蒋勤勤一份不背黑锅的声明，反而将陈建斌蒋勤勤和吴越之间的纠缠关系闹得人尽皆知，戏外还有与陈建斌蒋勤勤隔空无声的纠缠，反而为吴越增加了不少话题和人气。袁泉的气质和演技自然是极好的，但饰演唐晶这样一个职场白骨精，和以前温婉古典的风格相比反差较大，所以袁泉也凭借该剧的人设和演技，成功挑战了自己也逆袭了观众，一时间人气飙升。但相对来说，袁泉没有真实经历与戏中人设对应，自然少了更多的延伸看点，所以人气不如马伊琍和吴越也是很正常的。
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独立广告公司中国困境：有态度，没客户
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没有灵魂人物的在场，创意热店的精神很难被复制到中国，是造成那些独立广告公司们在中国市场困境的原因之一。“在国外，我们会找到一个长期的策略，一种风格，一种概念和创意形式，给一个品牌一直沿用下去。
对于客户的挑剔很多时候也被他们看成是创意热店的文化之一. 没有灵魂人物的在场，创意热店的精神很难被复制到中国，是造成那些独立广告公司们在中国市场困境的原因之一。另一方面，对客户的挑剔和任性态度也是这些独立广告公司普遍存在的现象。不同于海外成熟的广告市场，品牌方会和广告公司形成一个相对稳定的关系并维持长期的发展，但在中国广告主们可能还处在成长期，而飞速发展的社会环境也让这里的广告主时刻充满了危机感。即便是在印度、巴西等新兴市场，根据其核心业务是为品牌方寻找合适广告代理方的全球市场咨询公司R3 《2014 中国趋势研究》报告，中国与代理公司之间的合作时长也是最短的，平均只有3.1 年，巴西为6.6 年。这份报告涵盖971 个代理关系。&一个客户可能在海外市场做出很好的东西，来到中国市场负责Marketing 的人是不是也有同样成熟思维呢？我只能说，有时候有，有时候未必&，Leagas Delaney (以下简称& LD& ）中国办公室合伙人李兆光对《好奇心日报》说。他来自马来西亚，1997 年就来到中国，曾作为执行创意总监为上海奥美的创意部掌舵。 加入LD 上海之后服务的第一个客户就是Toblerone 瑞士三角巧克力，这个方案更像是体现LD 对这个市场诚意的作品，其中的过程还颇为坎坷。在李兆光加入LD 之前，原来的团队已经为Toblerone 创造了三个平面广告。&那是随便一家广告公司就能做出来的东西&，李兆光对此非常不满，更直言广告太烂，于是找到客户，向他们道歉，并争取了两周的时间，希望之后的提案能给客户一个完全新鲜的感觉。新方案出来之后，LD 承担了所有客户花费过的费用。
这就是LD 当时为Toblerone 重新打造的互动整合营销：让谢谢更有心意 即便在2013 年到2014 年那个最艰难的时期，LD 也还是主动放弃了两个客户。&其中一个客户，是因为他们的产品在中国销售极其困难，所以全球的营销预算都削减了。另一个客户是我们根本无法跟他们合作，认为什么东西都是广告公司的错&。但这份挑剔是和创始人Tim Delaney 的坚持一脉相承的。&Tim 个人也很挑客户，我们的客户和我们都是合作伙伴关系，并不是被看作单纯的广告公司或者Vendor。如果来到中国，这也是我们的文化，是我们坚持的东西。如果我们参加比稿，给一个客户提案三次，还感受不到这种合作伙伴的关系，就会脱离这个客户。这就意味着，我们的业务不会疯狂的增长，而是怎样在一个市场里挑选到可以跟我们一起合作成长的客户&，李兆光说到，&我们开一家广告公司，真的坚持在做精品，这在国内真的很不容易。这条道路比其他的道路要难四到五倍&。而据那位曾在W+K 工作过的员工表示，他们并不喜欢4A 广告公司那种唯命是从的客户服务态度，而他们在对待客户的态度上也丝毫不客气，比如在电话中要求客户理清思路再来跟他们讨论brief 等。对于本土公司或者是正在本土发展的国际公司而言，这都不是一个乙方的样子。&其实我觉得W+K 就是太有态度了，让客户觉得我们这乙方脾气太大&，这位前员工评价说。 即便是本土的独立创意公司，比如2013 年11 月成立并打出&4A 升级版&旗号的天与空广告公司，其创始人杨烨炘也称跟他们合作的都是一些大多是从4A 手上拿来的有品牌经验的大客户，包括西门子、飞利浦、惠氏、腾讯、百度等。&很多客户想跟我们合作，我们也进行一些筛选。一般来说，我们的客户需要先支付给我们一定创意预付金，主要是对这家公司的创意人员的认可和信任，有些项目我们甚至收20 万的预付金，才会给他们做最多两次的提案，在这国内广告公司中是很少见的情况&，杨烨炘对《好奇心日报》说，他声称去年已经达到了2000 万的营业额。 &在国外，我们会找到一个长期的策略，一种风格，一种概念和创意形式，给一个品牌一直沿用下去。但是这个中国是行不通的，特别是在一些浪尖的品牌，因为他们不知道明天是否还活着。可能它今天还活得很好，也许到明年就能会被其他的平台所代替。而且中国消费者喜欢新鲜，所以中国很多品牌可能一个campaign 需要这样做，下一个campaign 完全是另一个样，这在中国是很正常的现象&，作为本土创意人，Fred & Farid 佛海佛瑞（以下简称&FF&）中国创意总监黄峰更理解中国的现状：&中国变化太快，必须跟着这个节奏，就像一个战一样不停向前，而法国的节奏就相对缓慢&。在FF 的30 多个客户中，国际品牌占3/4，本土品牌的客户占1/4。这其中包括雅漾，Diesel， 保， Champagne G.H. Mumm，Lily，森海塞尔这些已经长期合作下来的客户，也有在近期赢得的CCTV，YSL，Lacoste，Jaeger-Le-Coultre，Time Vall&e，，Enzo Jewellery，Bonpoint，腾讯和美特斯邦威等。 事实上，服务国际品牌对于这些广告公司而言也许更得心应手一点：那样的客户品牌思维更成熟，但本土客户却能给它们在本地市场带来不一样的挑战和价值。阳狮广告中国区主席兼首席创意官郑以萍就对本土客户和国际客户的差异也有明显感受，她告诉《好奇心日报》，&Global 的客户会给很多创意的空间，因为他们是相信marketing 的，而中国的客户比较相信sales。两者的差别在于，简单地说，销售就是卖便宜，marketing 就是要让产品加值，卖更贵。中国的品牌更多在做渠道，在sales 的方面驱动购买。就品牌来说，中国有一些不错的品牌，但还没有到国际品牌的水平&。在她看来，想要在这个市场取得成功，关键在于& 要有50% 以上的本地客户以及很好的本地人才&。 好消息是，这里也有一些令人感到振奋的判断，比如于今年3 月在入驻中国的KBS+ (kirshenbaum bond senecal + partners)就认为中国的市场和客户对于广告的认知越来越成熟，不是根据广告公司的名气，而是按照自己的需求来选择代理商，这也是他们选择在这个时间段进入中国的原因之一，更直观的原因是来这里服务其全球最大的客户TE Connectivity。他们正打算接触更多的本土客户。KBS+ 中国区首席执行官Douglas Lin 向《好奇心日报》表示，&在来到中国市场的初期阶段，全球客户还是我们在这里的起点。除了这些客户之外，我们希望能在这里发展本土客户，并且帮助他们拓展海外市场&。KBS+ 创立于1987 年，总部设在美国纽约，是美国最早的一批广告公司之一。这家公司的是Do things that matter ，所以他们也打算寻找那些认同这个理念的客户。 同样跟着市场变化而来到中国的，还有Anomaly。这家公司在上海成立办公室则是因为创始人觉得2013 年的中国市场跟2004 年的美国很像。&中国的经济发展一直很好，但确实是慢下来了。我记得 年最明显的状况就是体育的逆转。奥运会之后整个体育行业在高峰期，大家拼命开店。但是后来这个没有什么用，而且库存也变得很难处理，最明显的就是。这个现象正好反映了中国经济发展从粗放（从广告角度来看，在CCTV 打广告就能稳赚），高增长进入低速增长状态。所以广告主也很害怕，他们原来成功的方程式已经不WORK 了，不知道怎么做。所以有这个需求&，Anomaly 上海合伙人李巍对《好奇心日报》说。
Anomaly 上海办公室 他们最近赢得了正在快速增长的品牌的业务，并且把Johnnie Walker 从BBH 手中抢了过来。BBH 在2008 年为Johnnie Walker 创作的那支一镜到底的&The Man Who Walked Around the World&短片是经典之作，这支6 分多钟的广告从头到尾只用了一个长镜头，呈现的画面则是一个不停在走路的人。在中国市场，BBH 2011年为Johnnie Walker 操刀的一系列微电影《语路》，在营销界曾掀起一股&微电影&的风潮。但曾经的创意热店被新的独立创意机构超越了。
[责任编辑：hexk]
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48小时点击排行寻找城市创意的灵魂人物(组图)_网易新闻
寻找城市创意的灵魂人物(组图)
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　　⊙整理/Gustavo
　　上海，恐怕是世界上拥有创意园区最多的城市了，在这些创意园区中，论规模，有些甚至是亚洲最大的。但是如果谈到内容，它们中的绝大多数无非是以画廊、office或店铺的形态呈现。于是乎，总感觉这文化创意产业未能真正的玩转起来。了解一下关于文化创意产业的定义，它的形态居然有十多种，对比我们常见的那几种，真的是要遗憾还有那么多丰富的内容尚未被真正激活。说到底，文化创意产业的硬件已经具备，真正缺乏的是软件，是形形色色的人，一方面是能够创意迭出，搞搞新意思，另外一方面，还要有一定的整合创意的能力，而这些人，就是城市创意的灵魂人物。
　　创意的灵魂人物
　　说到创意园区，有一个词必须要提到，那就是“文化创意产业”。所谓的文化创意产业，“就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会的活动”。也有人将其定义为“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升的行业”。这样的一个定义可能有些复杂和绕口，看看文化创业产业种类，可以有一个更直观的了解。在英国对创意产业的定义中，它包含十三个产业：“它通常包括：广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影、互动软件、音乐、表演艺术、出版、旅游、博物馆、美术馆，甚至体育等等。”
　　曾经喜欢和三五个好友，找一个风和日丽的日子，背上背包，穿上步行鞋，戴上太阳帽、太阳镜、跨上相机……事先画好线路图，装备齐全的向某个创意园区“进发”。记得当年，初夏，天气算不上炎热，在闹市区兜兜转转终于到达目的地，转进老厂房改造的创意园，高大通透的空间顿时让人觉得凉爽，一个又一个的画室里，各种风格的画作可随意观赏。创意园区里的气味给人的感觉是清静且创意迭出的，这里的花花草草，墙墙角角，哪怕是一片落叶，一声鸟鸣，似乎都能激发出无限的创意。老厂房老仓库改造的创意园，空间本身就是艺术，从前老厂房里的金属围栏的楼梯，不知用途的管道，在水泥灰墙的衬托下，充满了时尚的感觉。创意园区里平日都比较安静，在这里看看画，喝喝咖啡，晒个太阳，和好朋友就着刚刚看到的作品，聊上一个下午，是不错的放松方式。
　　创意园里的咖啡馆也经常是隐匿在某一个角落里，可能还有绿色藤蔓植物的环绕，走着走着，以为前方是个死胡同了，没想到转过去一看，竟然还有一个小小的天井，流水潺潺，木质的座椅虽不柔软，然却也舒适，找个背对出口的位置坐下，咖啡加甜点，就是一个下午了。
　　上海这样的创意空间很多，多到不胜枚举，但是内里的内容多半是画廊、工作室、服装店铺，咖啡馆等等，创意园区的创意给人的感觉是始终没有玩转起来。
　　其实说到底，对于一个城市的创意产业而言，这些创意园区仅仅只是一个舞台，而最重要的是舞台上的show。硬件方面我们已经有了，可是软件方面还是很缺乏，缺少创意的人才，也就是说，要激活，玩转如今这一个个的创意园区，需要有一些创意迭出，灵感迸发，并且有一定整合能力的“灵魂人物”。
　　有一个对此颇为在行的老朋友，和他聊天聊到这里时，他曾经就说过，陈逸飞就是上海的时尚创意的灵魂人物之一，除了画画，还拍电影，设计服装，都有不错的创意出来。另外余秋雨除了写散文之外，也是经常能够在文化创意方面搞搞新意思的人。另外，登琨艳，当然也是上海创意产业的重要人物，他在苏州河边的案子，是创意舞台上一个精彩的案例。
　　登琨艳要离开上海了吗
　　上海联合时报评论员潘真最近写了一篇关于登琨艳的文章，三年前，他为了写一个关于苏州河的专栏，特意寻访到登琨艳。当年苏州河边上的废弃仓库，是登琨艳率先租下来，改造成创意工作室，随后“才有了诸多中外艺术家的跟进，渐渐形成气候”。当年“因保护苏州河两岸的老建筑，联合国教科文组织颁发了‘世界建筑文化遗产保护奖’他受之无愧”。
　　潘真写道，这些年，登琨艳对待杨浦滨江地带，就像他当年对待苏州河边上的老建筑一样，全心投入，“对占地1.4万平方米、建筑面积8000平方米的老厂房进行全面设计、整体改建。”为的是保护这些极具历史意义的老厂房，并再度激活它们。“他因地制宜独创的‘草流行’设计理念，曾在世界建筑界引起轰动”。
　　潘真在他的文章中写道：“犹记得，那个夏天，在悉心收拾的园子里，登琨艳一袭白色中装，闲庭信步的风度。如此追求完美的一位大家，率性而来，把人生最美好的20年时光献给了这座城市。”“上海，真的就容不下一个登琨艳吗”？
　　“驻城作家”是从朋友口中听来的一个词，很有趣，所谓“驻”，颇有些“驻扎”的意思，也就是说要区别于在一个城市逗留数天的一般游客，“驻城作家”在一个城市逗留少则数月，多则数年。他们有的是受邀，在一个城市“驻扎”下来，体验在地的生活，慢慢观察，细细品味，然后再拿出自己的关于这个城市的作品。这样邀请文化创意人士来书写自己城市的城市很多，成都、台北、纽约等等，据说登琨艳也曾经有过这样的计划，邀请一批创意人士来体验、观察、书写上海。
　　香港作家潘国灵最近出了一本书叫《第三个纽约》，作者一边阅读着种种关于纽约的书，一边体验的自己的纽约。作者在书中写道，“街头是城市的即兴场景，盛载无限活力，活力自路面涌向地下，你尽可对纽约地铁的效率与环境抱怨，但全世界没有多少个城市地铁是二十四小时全天候开动的，足证这个城市的不眠不休，亢奋与疲惫并存……”拜当年“将街道规划为方格状的重要决策所赐，在曼哈顿，纵向大道横向小街，所有位置都可以以一对X、Y坐标标示（早期发展的下城区除外），方向盲如我者也不至于迷路……当然区域只是一个单位，城市空间与景观可随意识重组，眼睛如伸缩镜头……一个广告招牌……一件城市雕塑，角度可以随时转换……”。“逗留时间（一年）的长度，让我摆脱纯粹的旅客心情，而可当一个小住者，短居者，甚至以纽约这个移民城市特强的包容性格”，“住上一段日子，便可算是一个暂时的纽约客了……”“驻城作家”以异乡人的身份，去观察，体位，融入一个城市的生活，深挖城市内涵，毫无疑问，这是一种激发创意的绝佳方式。
　　作者：Gustavo
本文来源：申江服务导报
责任编辑：王晓易_NE0011
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