[转载]时间冻结-子弹时间-电影中的凝固镜头-瞬间停止拍排摄方法
电影中画面静止了，摄像机却可以全角度拍摄特效是怎么做到的？
按成本、方法的不同，大致一共有三种方法：
一、高速摄影
二、子弹时间，拍静止画面，后期CG加物体合成
三、相机阵列
具体下面的摘语很乱，估计能看明白，自己看吧：&
子弹时间（英语：Bullet
time）是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中，用计算机辅助的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。它的特点是不但在时间上极端变化（观众可以看到一些在平常不能见到的景象，如子弹飞过头顶，因此得名），而且在空间上极端变化：在慢镜头的同时拍摄角度（观众视角）也围绕场景旋转。不过更加省力的是全体摆拍，只要推着摄像机拍完后，加上电脑特效做的烟雾，火，悬浮物，子弹，水，血液，碎片等不可能静止拍摄的物体，看起来就动感十足了。
当初《空中大灌篮》中乔丹扣篮就有一个这样的镜头；最出名的就是黑客帝国里的“子弹时间”，当初剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影，像后面一百个史密斯的大战；还有个著名的镜头就是《珍珠港》里的“上帝之眼”，就是一颗炸弹从落下到击中亚利桑那号的整个过程，这个就不是摆相机的了，完全靠计算机了。
这些镜头关键就是计算机特效。
前面的回答有人提到了“子弹时间”和“摆拍”，我再来说说“高速摄影”吧：首先这种方法一般不用来拍“静止画面”，而是超慢的运动，某种程度上比“静止画面”更难拍。顾名思义就是高速拍下运动然后慢放，但同时又有摄像机运动，这就需要操作高速摄影机的同时带一个易于控制的运动装置，还有无休止的重试知道得到满意的镜头。
源代码这个电影用的应该是摆拍+高速摄影+后期添加小物件来完成。黑客帝国用的是多相机摆放的方式，这种方式应该是最便宜的（最多租点相机喽，呵呵）。但是现在CG技术很发达了，借助CG技术也可以实现了。
如果是要求不高的慢镜动作，前期按正常拍，后期在电脑上做。如果是要求高点的，前期拍摄用高帧频（升格）来拍，但这需要你的摄像机能升帧频（比如50fps），当然尽可能用逐行拍。如果要求非常高的慢动作，就必须要有专门的高速摄像机了。
要求更高的话那就需要用几百个相机围着场景拍摄然后后期在电脑里逐帧合成了
黑客帝国 派生出来的技术吧& 你可艘素老外干的活 《用52台550D拍摄的影片 》
还不行就多拍几个镜头接起来
中国式的子弹时间，就是演员保持姿势不动，摄像机正常拍摄，手机、烟雾那些零碎儿是用后期软件跟踪镜头数据后添加上去的。用相机墙这种技术有使用局限不适合上述的镜头，当然如果能用上Motion
Contrl这样的设备深景深的演员就不用那么辛苦了，但很多剧组都没有这个预算吧……
李晨和杨幂明显是合成进镜头的，抠像的痕迹可以看出来，
多电影里有一些所有人静止的镜头，这种画面是怎么拍出来的？
很多电影里有一些所有人静止的镜头（比如像《源代码》1h22min那一段），这种画面是怎么拍出来的，是所有人保持一个动作不动吗？
近几年的“时间冻结”镜头我认为是全CG模拟的。
首先，架设一条直径10米的圆形车轨，按照平均角度在车轨上安装50台同型号的照相机，全部照相机必须调整好光圈和曝光速度，并对准目标物体，在角度和光线上都要求严格的连贯和相关性。50部照相机通过一种特制的控制线串连起来，当按动总快门时，50部照相机同时拍摄，前期动作就完成了。
　　后期的工作更为艰辛，剪辑师把每部照相机拍下的同一格胶片冲印出入电脑，在剪辑软件里按次序排列出来，为保证连放的稳定性，剪辑师必须把每相邻两帧照片的位置手动调整对位，直到达到流畅地播放不跳帧为止。
　　看到啦！这种好莱坞级的特技效果展现在观众面前，在人们惊叹如此神奇的影象魔术的时候，我们应该感谢一直努力奋战在烈日底下的摄制工作者和苦熬长夜的剪辑制作人。我们正有这种热诚专注的精神，敢于向难度挑战的勇气，推动着我们的行业不断进步，永不停息。
Matrix第一部（1999年）中的"子弹时间"使用N多单反围成圈拍摄，后期在时间线重新编辑合成的。90年后期受技术所限，全画面无痕CG并不完美，所以当时沃卓斯基兄弟用了“最笨”的方法模拟这种特效。
进入2000年以后，软硬件性能提升，CG技术飞速发展，已经可以用CG模拟整个画面而毫无破绽，代表作就是Matrix2：Roload和星战前传2，代表镜头是黑客2的Neo大战无数个史密斯的画面，这也是沃卓斯基兄弟当时号称“无法抄袭的镜头”（后来还是被不少影片抄袭了）。
就技术层面，“时间冻结”画面除了前景人是实拍外，其他的背景完全可以用CG模拟出静止完全相同画面，其运动效果完全可以动画师控制，相对1999年的Matrix子弹时间要“智能”很多。
《黑客帝国》使用环绕一圈的若干摄影机同时拍摄，然后再对胶片单帧分离。再将同一时间个相机所拍图像安顺序排列，就形成了好像任务停顿而摄影机在转动的假象；至于lz所问在布景下周围人物静止而主角移动，一种是群众演员的确不动，缺点是要求演员的自我修养和身体素质，优点是成本低廉。（如日本爱情动作片《时间机器系列》）还有一种就是使用电脑合成，分为两种情况：1.镜头固定，一般采取绿幕单独拍摄再抠图合成，优点是便宜，缺点是比较假（如《将爱》中第一段李亚鹏穿梭于n个徐静蕾的假文艺片段，我都能看到边缘锯齿！坑爹啊！！有木有！！！）2.镜头移动，拍摄手法类似于《黑客帝国》，前后景同一地点分别拍摄，难度在于后期剪切，成本高，但效果好。一般见于欧美大片。
如果你说的是这种效果，那么我们是这么做到的：
所有演员真的就是在现场保持静止（个别难度较高的姿势，演员是有依托的，后期擦除），然后摄影机升格拍摄，正常回放后，效果【初步】看起来就很像了。
然后，根据最早的设计，在后期时做精修，CG添加【物体】，强化时间静止效果；以及逐格画面检查，其他细节修正（眨眼啊，肌肉颤动啊，眼珠动啊什么的，这些是生理反应，演员无法控制，只能后期逐格修）。
所有人不动和子弹时间，是两个概念，不能混淆。子弹时间是指摄影机高速环绕被摄物体，比如爆炸等，一般摄影机不可能运动的那么快。
所有人静止不动，制作起来并比难，将所有不动的人，在绿幕前面拍摄好，然后一个一个合成到环境中去即可。
这里有个很好的图解照片，解释上面各位所说的相机阵列。
看制作成本吧，看过一个国内电视剧的类似片段制作花絮，真的就是让其他所有演员们一动不动，不过时间比较短，而且画面的精致感不足。
大制作的话应该是合成吧，就像一些美剧的拍法，演员们在室内拍摄，然后合成到大背景里
利用蓝幕技术将动态的部分单独拍下、需要多人出现的部分镜头即使用正常手段拍摄。
再通过非线性编辑将两个镜头融合（之前之所以使用蓝幕技术就是为了方便将动态镜头主体抠出来。）
时间冻结的镜头一般是从不同的角度同时拍摄同一个场景前部分，按照剧情需要在一个分镜头机位中使用一张固定图片去合成蓝幕人物，如果有静止场景中游走的镜头，一般采用运动轨迹上多个照相机同时拍摄的方法，比如黑客帝国的的子弹时间
现在的主流办法是多个视频图层合成叠加，用动态的图层叠加上静止的图层
本质上和photoshop里面的layer管理一样
肯定不是子弹时间，子弹时间是慢镜头加电脑CG。相机阵列扫描背景，然后后期加上动态的人
确实有很多方法可以实现。
前面的回答有人提到了“子弹时间”和“摆拍”，我再来说说“高速摄影”吧：
首先这种方法一般不用来拍“静止画面”，而是超慢的运动，某种程度上比“静止画面”更难拍。
顾名思义就是高速拍下运动然后慢放，但同时又有摄像机运动，这就需要操作高速摄影机的同时带一个易于控制的运动装置，还有无休止的重试知道得到满意的镜头。
贴一个德国工作室的介绍视频，英语不好的话看看画面也大概知道怎么回事了，有很多熟悉广告的镜头哦：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。为什么有时候我看东西会很慢，像子弹时间一样_百度知道
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为什么有时候我看东西会很慢，像子弹时间一样
我有更好的答案
因为你被神所选中，是下一个救世主的存在，相信自己吧，你是有超能力的你。。不同与常人，也不是平凡的人，你。。就是拯救世界的救世主
采纳率：30%
没办法，有的人是这样
其他1条回答
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换一换
回答问题，赢新手礼包子弹时间&的效果与拍摄手法
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我们经常看到一些子弹时间镜头，实现方式也多种多样。
按成本、方法的不同，大致一共有三种方法：
一、高速摄影
二、子弹时间，拍静止画面，后期CG加物体合成
三、相机阵列（一般使用的是单反相机，业余一般用的是GoPro）
&&&&按照“子弹时间”的定义来说，高速摄影拍出来的画面并不是子弹时间，这种方法一般不用来拍“静止画面”，而是超慢的运动，某种程度上比“静止画面”更难拍。高速拍下运动然后慢放，但同时又有摄像机运动，这需要操作高速摄影机的同时带一个易于控制的运动装置，还有无休止的重试知道得到满意的镜头，所以有些处理出来的镜头跟子弹时间镜头也有一些相似之处。
弹时间最出名的就是黑客帝国里的“子弹时间”，当初剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，相机以平均每秒300帧的速度拍照，然后通过电脑扫描并修补相邻两张照片之间的异差，就得到了360度连贯、顺滑的动作。这些镜头关键就是计算机特效。
&&&&如果是要求不高的慢镜动作，前期按正常拍，后期在电脑上做。如果是要求高点的，前期拍摄用高帧频（升格）来拍，但这需要你的摄像机能升帧频（比如50fps），当然尽可能用逐行拍。如果要求非常高的慢动作，就必须要有专门的高速摄像机了。要求更高的话那就需要用几百个相机围着场景拍摄然后后期在电脑里逐帧合成了。自黑客帝国以后，相机阵列的方式被广泛适用各类视频制作。
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制作花絮：
还有是手机螺旋阵列类的，用了一百台的索尼Xperia
Z手机组成螺旋状，然后由穿着时装设计师克里雷布恩在最近伦敦时装周展出的四件作品的模特，向这个螺旋走来，这个矩阵从上到下能捕捉每一个角度，每一个爆炸性的瞬间：
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幕后制作：
&&&除了相机阵列这种方式以外，还有一种方式也是目前比较流行的方式，使用GoPro代替单反相机进行拍摄。
&&&&对于场景比较大的这类镜头通常的做法就是演员保持姿势不动，摄像机正常拍摄，手机、烟雾那些零碎儿是用后期软件跟踪镜头数据后添加上去（这种场景，相机阵列就不适用了），这种方式一般对演员的素质要求比较高……
制作花絮：
&&&&所有演员一般是在现场保持静止（一般个别难度较高的姿势，演员是有依托的，后期擦除），然后摄影机升格拍摄，正常回放后，效果看起来就很像了。然后，根据最早的设计，在后期时做精修，CG添加【物体】，强化时间静止效果；以及逐格画面检查，其他细节修正（眨眼啊，肌肉颤动啊，眼珠动啊什么的，这些是生理反应，演员无法控制，只能后期逐格修）。
&&&&还有一个比较经典的案例，是飞利浦的静止广告，也是采用这种方式前期拍摄，后期软件制作。
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