【图片】有哪些票房不高但是非常值得推荐的电影？【尉氏吧】_百度贴吧
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有哪些票房不高但是非常值得推荐的电影？收藏
1、《大话西游》，票房：四千多万（港币） 正如有人说到的那样：我们欠周星驰太多电影票，真是太多。这部现在看来绝对的经典之作在当时院线放映所收到的票房成绩却很不理想，甚至还遭遇到在内地上映不多久便被影院直接用其他国产电影换掉的尴尬。最终四千多万的电影票房尽管收回了成本，对于周星驰作品来说，是比较失败的票房成绩，却也是最值得推荐的电影。2、《东邪西毒》，内地票房：九百多万 这部电影的经典程度已然无需多言，文艺武侠的巅峰之作，古装侠义的创新经典，在当年的票房却极其惨淡。相比于同批量明星参与的《东成西就》，《东邪西毒》显得非常尴尬，如不是片中聚集了不少巨星，票房恐怕还会更惨。3、《神探》，内地票房：370多万 这部电影对于杜琪峰导演的影迷而言，定不陌生，许多时候都被视为“神作”。日于第64届威尼斯国际电影节，以压轴惊喜电影（Suprise Film）身份参展首映。乃香港电影近几年来的神级之作，继《无间道》之后，成为香港电影的一种希望。可惜在内地上映的时候，却收获了极为惨淡的票房成绩。4、《夺命金》，内地票房：两千多万 同样是杜sir的电影，同样入围多个电影节，商业与艺术兼备，一举夺得金像奖两个奖项，票房成绩却很一般。5、《逆光飞翔》，内地票房：七百多万 此片根据真人真事改编，是2012最优秀的台湾电影之一，还角逐了2012年奥斯卡最佳外语片奖。整部电影洋溢着温暖与积极，是真正传递正能量的励志电影。但就是这样的一部电影，却在票房上惨淡不已，也算是内地电影市场的一种无奈。6、《赛德克·巴莱》，内地票房：一千五百多万 第68届威尼斯电影节：金狮奖(提名) 魏德圣；第48届台北金马影展：金马奖最佳剧情片；第31届香港电影金像奖：最佳两岸华语电影(提名)。这是这部电影获得的一些荣誉肯定，却难以收获内地的票房肯定，不得不说是一种可惜。7、《Hello！树先生》，内地票房：两百多万 这部电影以近乎荒诞的手法揭示当下社会的一些真实，在创作上不得不说是一种了不起的大胆创新。很多人呼吁王宝强应该拿上一个影帝，却没有多少人为之付出票房贡献。这样的真实，的确够荒诞的。8、《打擂台》，票房：四百多万（港币） 《打擂台》是近几年来比较出色的香港电影，也是十分纯粹的香港本土电影。电影的香港味道浓厚，称得上是香港镜像作品。这部电影包揽了香港金像奖多个奖项，可惜不仅内地没有引进，在香港的票房也非常一般。9、《斗牛》，内地票房：一千万 《斗牛》获金马奖七项提名，黄渤也因此片获得影帝。可即便是这样受认可的电影，票房表现还是一般。10、《救火英雄》，内地票房：八千多万 一个讲述消防严肃主题的电影也能拍得十分耐看，大概也是导演郭子健难能可贵之处。《救火英雄》的质量已经被很多观众认可，获得了良好的口碑。但在票房表现看，以其较为昂贵的制作成本而言，实在一般。在内地上映时所得到的排片量只有13%左右，大概也是影响其票房的一大因素。以上十部电影肯定众口难调，萝卜青菜各有所爱，但无论喜好如何，这些电影的票房相对来说都不算太高，但却在一定程度上都值得推荐。（转）老实说，周星驰的电影貌似票房都不理想。但是很多电影例如大话西游的确很耐看。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或据说大话西游票房两千多万，为什么会被奉为经典？【电影票房吧】_百度贴吧
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据说大话西游票房两千多万，为什么会被奉为经典？收藏
？跟凡高似的
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又看了次，片头背景音乐起，我便开始感动了
吹的跟神片一样。重映也没见票房多高啊
怎么又见“票房＝质量”论，这种理论不是只有脑残粉，或心智不全的人才会说的吗？
经典就票房好？奥斯卡的电影就高票房？电影票房高就是好电影？好电影就是高票房？
这两者没有多大关系
据说开始时大家都没看懂，看不懂当然不会去贡献票房了。
很多人跟风狗！有什么深度！因为台词装逼，高校火了！
是啊，有些人整天逼逼欠星爷一张电影票。结果重映了，票房也不咋地。
铁饭碗来自好技能,好技能来自新千年！零基础会计培训,有经验财务进阶,我们
卧槽上面一群狗
首先，那个时期除了了动作片可以经常在各地上映或能卖到其它地方外，当时的香港演员的主要票房主战场是香港和东南亚，大话两部香港都是年度前十，内地的最终票房在当时也不是特别差，几大权威评分网站都是高分，观众基础几乎逆天，台词流传率华语电影史上的奇迹，重播率经典度更是不必多说，这样的电影如果还担不起经典二字，那么中国还有经典电影？
劝你一句，自己删了吧，这帖子不就是星黑们最爱的吗？华语最经典的几个电影，哪个都有人黑，你怎么不拿霸王别姬开帖？
票房≠经典。爸爸去那儿7亿，能成为经典么？
有些东西过分解读了味道就变了。
眼熟这个星黑
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前。。。曾经很流行，我去的酒吧还拿这句词，有个人跟我说过
谁给你说票房高就是经典的 花样年华当年也不咋滴票房
爸爸去哪笑而不语
因为爱情～
说过分解读的，那是观众爱解读，泰囧解读个鸡巴不
据说你爸强奸你妈，怎么不会被判刑
俩字：好看。够不？
因为它有内涵有深度，港囧能解读出啥？
侏罗纪世界票房完爆IMDB前三名很多倍
我在网上看的，没看懂
经典的作品票房都很高？票房高的是不容易被人记住的，因为票房都是来破的
你拿梵高举例太应景了，你要知道梵高在世的时候他的作品也是不被认可分文不值。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或大话西游（周星驰主演电影） - 搜狗百科
周星驰主演电影
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。
A Chinese Odyssey
87min，95min
日（香港），日（大陆重映）
Hong Kong:II
西安电影制片厂
宁夏镇北堡影视城
周星驰，朱茵，吴孟达，莫文蔚，蓝洁瑛，罗家英，刘镇伟，蔡少芬
爱情，动作，奇幻 ，冒险，喜剧，悲剧
彩星电影公司
粤语，普通话，闽南语
技安（刘镇伟）
2500万港元
+ 港元（香港）
月光宝盒大话西游话说孙悟空护送唐三藏去西天取经，半路却和牛魔王合谋要杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒。观音大士闻讯赶到，欲除掉孙悟空免得危害苍生。唐三藏慈悲为怀，愿意一命赔一命，观音遂令悟空五百年后投胎做人，赎其罪孽。五百年后的一天，五岳山下的大漠之上风沙漫漫，突然来了一个奇怪的女客春三十娘（蓝洁瑛饰）。众人在斧头帮二当家（吴孟达饰）带领下欲行抢劫，反被她制住。匪头至尊宝（周星驰饰）率众复仇失败，春三十娘勒令群匪找一个脚底有三颗痣的人。晚上至尊宝等欲用迷香加害春三十娘，却令其现出蜘蛛精的真身。至尊宝孤身潜入春三十娘的房中，发现多了一个白晶晶（莫文蔚饰），至尊宝对她一见钟情。二当家夜探二女，查出原来春三十娘是蜘蛛精，白晶晶是白骨精，她们从菩提老祖那里得知唐三藏将会出现在五岳山，为了吃唐僧肉而来。二当家不幸被抓住，春三十娘用移魂大法将其奴化。菩提老祖为了挽回自己的过失来到五岳山，他说明至尊宝是孙悟空转世，至尊宝不相信。白骨精五百年前和孙悟空有一段纠缠不清的恋情，为了救至尊宝打伤了春三十娘，却受重伤。此时牛魔王杀到，二女不敌，挟持至尊宝和二当家回到盘丝洞。春三十娘逼迫白晶晶杀掉至尊宝，反被二人关在机关里。春三十娘欲用迷情大法对付至尊宝，又错用在二当家身上。白晶晶和至尊宝逃出后，白晶晶的毒发作,开始尸变，至尊宝为了白晶晶返回盘丝洞，他以知道唐僧下落为由要挟春三十娘和他一起去救白晶晶。白晶晶早上醒来不见至尊宝，误以为至尊宝不顾她离去，悲愤跳崖，幸为牛魔王所救。至尊宝在盘丝洞找到盘丝大仙留下的月光宝盒，此时牛魔王带白晶晶来到盘丝洞。白晶晶以为春三十娘和二当家生下的孩子是她和至尊宝所生，愤而自刎。至尊宝为了救白晶晶，使用月光宝盒使时光倒流，几次之后至尊宝终于救下白晶晶，并告诉她没将其抛弃不管，是找春三十娘要解药，此时白晶晶明白真相，二人经过盘丝洞时，看见春三十娘正和牛魔王打斗。晶晶、三十娘欲合力击垮牛魔王，与此同时盘丝洞的洞门也要关闭，白晶晶，春十三娘为救至尊宝和二当家还有孩子将自己和牛魔王关在盘丝洞内......至尊宝再次使用月光宝盒穿越，但是多次后产生故障，竟将其带回五百年前，这时紫霞仙子向他走来……仙履奇缘大话西游紫霞与青霞本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯，白天是紫霞，晚上是青霞，二人虽然同一肉身却仇恨颇深。紫霞有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人，此举被看成是仙界的耻辱而遭到追杀。这一日紫霞打败二郎神和南天门四大神将后来到水帘洞，恰巧看见神情迷惘的至尊宝。至尊宝好心告诉她这是盘丝洞不要乱闯，紫霞便就势将水帘洞改为盘丝洞，自封为盘丝大仙，至尊宝这才知晓自己回到了五百年前。紫霞宣布山上的所有东西都归她所有，包括至尊宝在内，并给他盖上记号——三颗痣，至尊宝发觉自己原来真是孙悟空转世。为了逃避青霞，紫霞将紫青宝剑给至尊宝让他骗说自己已被杀死，孰料至尊宝将剑拔出，紫霞发现至尊宝是自己的意中人。二人上街市散步时，紫霞向至尊宝表白心意，至尊宝自觉挂念白晶晶，拒绝了她，紫霞怏怏离去。晚上，至尊宝巧遇观音惩戒孙悟空的一幕，发现月光宝盒已被孙悟空抢走。至尊宝终于又将宝盒得到，却在将唐三藏变走的同时消失。至尊宝在一野店投宿，巧遇唐三藏、猪八戒和沙僧，牛魔王在这个时候出现，认为至尊宝是将唐僧作为迎娶自己妹妹的聘礼，将四人带回妖窟。牛魔王宣布妹妹和至尊宝的婚事，同时宣布自己亦将纳妾，新娘是他从沙漠中救回的紫霞，聘礼是从唐僧手中得到的月光宝盒。这时铁扇公主赶到，牛魔王大惊失色，至尊宝趁机找到紫霞，撒谎说自己爱她，骗她偷取月光宝盒，二人约在二更时分见。晚上至尊宝欲赴约取月光宝盒，却撞上猪八戒和沙僧并被他们要求去救师父，迎面撞见牛魔王的妹妹香香。香香恼恨至尊宝移情别恋，用移形大法将紫霞和猪八戒转换，失误之下又错将自己和沙僧转换。其实紫霞在晚上是青霞，因此和猪八戒转换身体的是青霞，众人正在大乱时，牛魔王和铁扇公主互相打斗到这里，原来铁扇此次是来找孙悟空重叙旧情，二人互相吃醋而至打斗起来。大话西游牛魔王抢走了铁扇公主的宝扇，将一众人等带回妖窟，至尊宝为逃避铁扇假装跳悬崖，不料真的掉了下去，却救了三个被抓住的小偷。至尊宝在昏迷中将三人带到盘丝洞，这时白晶晶慕盘丝大仙之名前来拜师，至尊宝向其说明前因后果，决定和她成亲。另一方面，牛魔王逼迫紫霞结婚，紫霞幻想自己的意中人会踏着七彩祥云来救自己。白晶晶看见了紫霞留在至尊宝心里的一滴眼泪，发现至尊宝之所以回到五百年前其实是为了寻找紫霞，她留下一封信后离去。至尊宝迷乱之余，春三十娘来到，将至尊宝和其他三人杀死。至尊宝死后回到了水帘洞，因为死前看到紫霞留在自己心里的一滴泪，意识到自己深爱的其实是紫霞！他决定戴上金箍圈，恢复无穷法力，解救紫霞脱离苦海！甘愿接受观世音的完全脱离尘世，一心一意保护唐僧西天取经的条件。此时也诞生了一段大家广为传诵的经典的话“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”孙悟空踏着祥云来救唐三藏，却对紫霞百般讥讽。旨在让紫霞忘了自己，他深知自己已经不能再和紫霞长相厮守了！牛魔王打不过悟空，恼羞成怒，取出铁扇将城市扇向太阳。悟空用力顶住城市，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”紫霞带着深深的遗憾走了，悟空抱着紫霞的尸体久久不愿放开，但是头上的金箍却越收越紧，无奈松手，看着紫霞飞向太阳。悟空将所有愤怒发泄在牛魔王的身上，终将其打死。城市离太阳太近快要爆炸，师徒四人借助月光宝盒离开。苏醒后的悟空好像置身于另一个世界，所有的人或物都变了样。难道这是一场梦而已？悟空似乎无法相信。他看到了菩提的化身而挨了前世所谓的三刀，看到了春三十娘和白晶晶的化身和睦相处，看到了至尊宝和紫霞的化身并且帮助他们紧紧相拥在一起后，他心事终了，义无反顾的踏上西天的征程……
角色演员配音备注至尊宝/孙悟空/夕阳武士周星驰石班瑜五百年前身世是孙悟空，五百年后投胎是至尊宝。因月光宝盒回到五百年前，遇到紫霞仙子紫霞仙子/青霞仙子朱茵----紫霞，青霞是如来佛祖座前日月神灯的灯芯，同一肉身，性格相反唐僧罗家英赵恩余为救悟空甘愿投胎转世，说话有名的罗嗦二当家/猪八戒吴孟达胡立成唐僧二徒弟菩提老祖/山贼葡萄刘镇伟--------铁扇公主蔡少芬----牛魔王的原配夫人，其实心里喜欢的是孙悟空蜘蛛精蓝洁瑛----紫霞仙子的大徒弟，白晶晶的师姐白晶晶莫文蔚----紫霞仙子的二徒弟，春三十娘的师妹（穿上造型服的）牛魔王/猪八戒李健仁--------牛魔王陆树铭----与孙悟空是结拜兄弟，喜欢紫霞，一心想吃唐僧肉，最后嫉妒成恨，错手杀死紫霞，被孙悟空打败瞎子/沙僧江约诚----唐僧的三徒弟牛香香吴珏瑾----牛魔王的妹妹，会使用移形大法
出品人周星驰制作人周星驰监制杨国辉原著吴承恩导演刘镇伟副导演（助理）江约诚编剧技安（刘镇伟）摄影潘恒生配乐赵季平艺术指导梁华生动作指导程小东发行寰亚综艺集团
名称作词作曲演唱备注《芦苇荡》-赵季平-片头曲《一生所爱》唐书琛卢冠廷卢冠廷片尾曲《浮尘（人生的天与地）》唐书琛卢冠廷卢冠廷片头曲《小刀会序曲》-商易-插曲《追月》唐书琛侯湘朱茵插曲《未了情》唐书琛贺缘汀莫文蔚插曲《ONLY YOU》陆树铭BUCK RAM/ANDO RAND罗家英插曲
开拍和大多数港产影片一样，《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本。整个构思取自编剧技安也就是导演刘镇伟（1994年香港电影金像奖评选中，《大话西游》获得了最佳编剧奖提名），而剧中主人公至尊宝的最佳人选，在刘镇伟看来非周星驰莫属。大话西游在此之前，刘镇伟和周星驰已经有多部影片合作，其中包括周星驰的早期成名作《赌圣》。同样出于惯例，在《大话西游》的创作中，周星驰参与了大量意见，甚至后来许多脍炙人口的对白也出自他手。从一开始，周星驰就把《大话西游》定位为爱情故事，他希望能以周氏风格来演绎一个爱情悲剧，从而摆脱“周星驰只能演喜剧”的访问说法，虽然此前周星驰一直在作超越喜剧的努力，但直到《大话西游》，这种努力才为大家所意识和认可。整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至在《月光宝盒》中的大量人名，包括至尊宝、春三十娘都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。1994年上半年，香港制片人陈佩华，开始和西安电影制片厂当时的厂长（现任中国电影进出口公司经理）董刚联系台拍影片事宜。在看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂过多的兴趣（直到今天在西影仍有人认为其剧本很一般），但是考虑到周星驰的市场导召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片著称的西影厂同意合作，参与除创作以外的全面工作，并且选择宁夏张贤亮影视城为外景拍摄基地，《大话西游》中的大量沙漠场景，都是在宁夏风景胜地沙湖拍摄，《大圣娶亲》中孙悟空与牛魔王打斗的场景，据说还是一处尚未被开发的古城堡。七八月间，《大话西游》正式在宁夏开拍，无论是香港方面，还是西影厂方面，都不曾想到这部当年投资2500万（不含周星驰给自己的片酬）的影片，会在六年后依然有人来追溯它的前前后后。好累，几乎所有参与电影制作的工作人员，无论是演员还是制片人员，回忆起当年的拍摄，共同的感觉就是“累”。在一百多天的时间内，完成上下两集电影的拍摄，对于习惯密集型高强度劳动的香港演员来说，尚且疲惫不堪，更逞论慢工出细活的内地工作人员。那次的拍摄任务，以至于被西影厂的工作人员评为最辛苦的影片之一。拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成。最辛苦的当然是演员，往往起完一组又一组，吴孟达就曾经连续拍摄六组戏，连续工作十几个小时在剧组里是家常便饭，无论是演员还是剧组工作人员，经常是早上五点开工，直到翌日七点才收工。在接触西影厂当年参加《大话西游》拍摄的工作人员时，几乎每个人都提到时间紧张，工作辛苦。事隔六年，当时的制片赵平仍记得为准备一日四餐，最多时曾派过四辆送饭车，为了片场几百号人的饮食，从早上到深夜，厨房几乎没有停歇过。大话西游除了辛苦，西影厂的工作人员共同谈到的另一个共同感觉是“像在给资本家打工”。在这次合作中，西影厂投入一百多名摄制人员，而在影片开拍之初，港西两地的演员，就因为待遇问题发生争执。当时刚从《红樱桃》剧组回来的制片主任丁小鹏，遇上的第一件棘手任务，就是解决西安武打演员与香港武打导演之间的矛盾。因为角色分配不均和双方沟通上的问题，丁小鹏来到剧组不久，双方的矛盾彻底激化，西安武打演员把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，香港方面的演员和制片人根本无法控制场面，只能说一说“你们西安人怎么这么野蛮了”，程小东也把自己反锁房间内，不敢出来，最后还是由丁小鹏等几位西影厂的制片，与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面，自此以后，香港方面和西影厂的合作才慢慢融洽起来。虽然听上去这样的故事，不像发生在《大话西游》这种妙趣横生的电影背后，但是在长达一百多天的拍摄期间，更多的还是琐碎的摩擦和疲惫。甚至在整个电影拍完之后，西影厂也仍有争议，当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部影片，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家，都不愿谈起当年的合作。关机从炎炎宁夏回到大漠狂沙，上百号人的摄制组，经历完银川最恶劣的两种天气后，收兵返回西安，拍完最后的内景。据说当时动用了西影厂的三座内景大棚进行拍摄，今天再到西影厂，当年的盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”都变成了仓库。难以想像以前，就是在这里为一见周星驰，方圆百里的星迷们 围了里三层、外三层。而当年的这些星迷们，想必如今各自手里都有这一套苦苦等候的《大话西游》吧。不管是否有过摩擦，西影厂的工作人员，都承认香港演员的敬业精神值得佩服。《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片，在最初的设想中是一部以家喻户晓的《西游记》为蓝本的喜剧，可是最后剧情的发展，完全超出编剧兼导演刘镇伟的估计，一部片子已经无法装下这帮年轻人的奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。从简单的大纲到结构复杂的后现代，整个创作过程不过三个月时间，虽然前期刘镇伟也有过自己的构想，但这种速度还是让已经担任过黄建新、张艺谋、陈凯歌多部影片的制片丁小鹏大为吃惊。而且香港工作队伍的精简也是有目共睹，为了能在视觉上接近孙悟空，剧组请回美国化妆师参考大陆电视连续剧《西游记》中的孙悟空，设计了一个在传统感觉上既像又不是太像的至尊宝。此外，片中的菩提老祖就是导演刘镇伟自己，饰演至尊宝部下瞎子的，竟是堂堂大导演江约城，朱茵也在移魂大法一场戏中扮演猪八戒——全是为了节约人手，而他们的表演也并没给影片丢脸。票房惨淡在大陆地区，《大话西游》在南方地区的票房情况稍优于北方，但却没有预想中火爆。在北京，《大话西游》被当作发行失败的典型，1995年2月，《月光宝盒》在北京作为寒假影片推出，可是票房只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后，就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。据北京新影联宣传策划部的资深专家高军回忆，在引进这部片子时，各个电影公司的经理就不看好这部影片，觉得‘太吵太闹”，所以一直拖到2月才推出，作为不被看好的电影，自然在北京也没有作过多宣传，只是在一些报纸电视作了一些常规宣传，也正是为此，《大话西游》在资料馆的记录少之又少，我们甚至很少听说哪个‘大话迷”，是在电影院经历《大话西游》第一次的。大话西游同样的情况发生在全国各地，观众反映冷淡，不乏中途退场者，在北京，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当；在上海，虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，《大话西游》500多万的票房仍算黯淡，同期的《摇啊瑶，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高记录当属《狮子工人》高达1000万元。在北京，电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。因为他们不看好这部影片，说是“太闹”，特别是《月光宝盒》“特别没劲”，北京电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝（同月上映的《孔繁森》是10个拷贝）。《月光宝盒》在北京的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩只是在普通影片中属中上等。由于《大话西游》全国票房走势一般，所以后来尽管靠高价卖内地VCD版权给回周星驰，但直至今天，西影厂还有100多万余款没有收回。同样在台湾地区，《大话西游》票房只有2000万，以致片商都大吐苦水“赔得很惨，以后对周星驰都没有信心”。而在此之前，片商一致看好并估计票房能有5000万左右，令台湾著名片商蔡松林失望的是，在拍《大话西游》之前，星仔本人对他承诺会很搞笑，但到《整蛊专家》拍摄之前，轮到导演刘镇伟向他承诺，但结果还是让他赔钱。在周星驰到台宣传时，蔡松林私下提醒“作好演员就好，不要有太多个人意见，下一部《百变星君》绝对要疯狂搞笑”。蔡松林当时还对媒体吐露不满：“以前问他们新片内容是什么，他们都神秘兮兮，内容都不透露，连片名都没有，只是说周星驰的新片就要我们出钱买版权，白纸黑字，要保证一定搞笑。”在搞笑效果和票房数字都不理想的情况下，台湾片商对星仔卖电影版权的高价位均有怨言，并放出风声要压低价格。对周星驰的影响周星驰很努力地想在电影上有所创新转变，不想一成不变地搞笑，无奈片商和观众都不领情，观众似乎已经认定周星驰只能搞笑，要是加上点伤感加上点思考就着实接受不了（这也说明周星驰从《少林足球》开始彻底向导演转型的原因，导演电影是他的夙愿），而片商则认为星仔1994年以1700万港币的高片酬，就一定要有“大搞笑”；而且南北观众口味不同，对于许多北方观众，更能接受葛优、陈佩斯式的幽默，对周星驰式的无厘头表演，惟一的感觉就是闹，这也是北方票房少于南方的一大原因。大话西游事后导演刘镇伟在检讨《大话西游》票房不够理想时，认为错在把片子分成上下两集，一部戏分成上下两集，就不能一气呵成，剧情就会比较松散，受过这个教训，以后就不会这样做了。这部在日后长盛不衰的经典喜剧，被业内业外称为后现代风格的代表作，作为一部喜剧，却能让人泪流满面的爱情悲剧，在1995年的香港金像奖评选中，只有最佳男主角、最佳编剧提名，其余风头均被《东邪西毒》《饮食男女》《女人四十》等言情艺术片占尽——更意味深长的是，《大话西游》中唐僧的饰演者罗家英，在这一年凭《女人四十》获得最佳男配角奖，而当年那些获得最佳男女主角奖、最佳影片奖的电影，如今只被当作回忆和纪念保留着，再也没有人能够像看《大话西游》一样，十遍二十遍地反反复复温习他们。在《大话西游》之后，周星驰不仅放弃了大制作的尝试，并且在《百变星君》中连个人表演都有所收敛，并使用了大量特技镜头。虽然每部周星驰的电影都能捧红不少新星，从《逃学威龙》中的张敏，到《大话西游》中的朱茵、莫文蔚，再到《百变金刚》中的粱咏琪、孙佳君，以及《喜剧之王》中的张柏芝，每个女星都凭借影片一炮而红，可是从1994年之后，有人预言周星驰的巅峰时期已经过去，无论是市场号召力还是票房都开始走下坡路，尤其在大陆市场，《大话西游》之后，再也没有进过周星驰的新片。盗版录像带兴起当《大话西游》在电影市场上命运多舛时，盗版录像和VCD的兴起，竟然让这部影片梅开二度。大话西游日，北京一所学校的电化教室内公开播放《大话西游》第二集的录像带，被电影公司的工作人员当场发现，当问及录像带的出处时，电化教室人员说是从一个录像带出科门市部借出的。不久，北京市文化市场管理部门迅速采取行动，查封了无证经营的录像播放点，并顺藤摸瓜，找到销售《大话西游》盗版录像带的摊主，查获盗版《大话西游》录像带22盒。据摊主交代，这批盗版录像带是从沿海城市贩运过来的。而早在《月光宝盒》在香港上映后不久，几乎是同时，盗版录像带就已经在大陆出现。从香港参加完首映式的制片主任丁小鹏和销售部经理白云，在途径广东时，就发现了《大话西游》的盗版录像带，为此西影厂专门组队去打击盗版，最后追根溯源找到江西南昌，在那里找到大规模的制造窝点，但是那时的盗版录像带早已经是野草烧不尽了。只要有了盗版，就必定会有繁殖的土壤，小镇上的录像厅、学校里的电化教室、电影院的两侧小厅，在电影院放映的档期内同时放映《大话西游》。但那时，在大多数人眼里，《大话西游》也无非就是夹杂在众多港台电影中的一部更为荒诞搞笑的片子罢了。热自校园有人说《大话西游》是超越时代的超级喜剧，也有人说《大话西游》是生不逢时，这部既没有太多前期宣传，也没有留下多少影评的周氏喜剧，在当时不仅没有火爆的票房，就连批评的影评也很少收到。在经历了票房不如意之后，《大话西游》就几乎悄无声息了，至多能听到一些搞笑、荒诞的评价，当时大多数观众感到费解的是，一个故事怎么被好端端地拆解成两集，看得不知所云，而且看惯了六小龄童的齐天大圣，怎么也难以接受周星驰演绎的新版大圣，无厘头的周星驰怎么也开始煽起情演起爱情故事？总之，对于《月光宝盒》《大圣娶亲》，观众觉得除了怪，还是怪。两年，《大话西游》基本上仍属于一部没有口碑和推介的影片。然而1996年年底，《大话西游》本身发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人，突然发现只用花上电影票的一半钱，就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的，自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。大话西游1996年，结束影院惨淡经营的《大话西游》拷贝传到了北京电影学院，也许电影学院的学生，更容易接受荒诞不经以及另类版《西游记》，也许《大话西游》更适合在校园的土壤里开花，所以电影一在学校放映，立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，《大话西游》中的对白被惊为天人。开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本，突然有一天有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”不知道从什么时候开始，这些台词已经能从学生的口中自然地说出，而学生宿舍里不时能听见蚊帐里念念有词，不是单词而是台词，不是演出时用的台词，而是《大话西游》中的台词。对白兴起的确切时间，已无从考证，喜欢《大话西游》的理由也无法说清。因为它彻底推翻旧模式，因为它用喜剧来演绎爱情，因为至尊宝太符合年青人的心态，这些都可以是理由，每个人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。火热的盗版VCD没有人能够计算出到底从什么时候起《大话西游》的名声，开始传遍高校了，买盗版VCD的热情，犹如滔滔江水不可阻挡，在各个宿舍都会隐藏几个绝对够资格的“大话迷”，由于他们的辛勤劳动，不断使用《大话西游》中的各种对白，惹得更多的学兄学弟们心里痒痒，渴望尝试一下。“《大话西游》好看！”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情，反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样普遍的事情。这是一个像至尊宝永远无法打开那扇“芝麻开门”的盘丝洞大门一样的问题。也就让我们姑且认为校园《大话西游》热，处于现在进行式时，校园外的《大话西游》热，也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。大话西游《大话西游》曾经创下过一些惊人的记录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名，而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的上座率远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子已太过俗套，有更多的《大话西游》集团开始成立，定期复习和研究各种版本成为他们的乐趣之所在。这一切“大话迷”的欣欣向荣，最后都要归功于盗版VCD的方便。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》影迷们。真正的火爆是在年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高纪录一天就卖到上百张，热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的“业内专业眼光”分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。《大话西游》和法国影星苏菲·玛索的《芳芳》，并列为盗版VCD中的“常青树”。热卖高潮虽然早就过去，但是现在只要带来《大话西游》的盘，不需要推销仍会一卖而空。回忆起年的那段幸福时光，大卖家还是无限向往之。网络&电视在与很多人的交谈中发现，他们的《大话西游》经历，是从中央电视台电影频道开始的。电影频道在影片放映一年后，就能获得播出权，电影频道播出《大话西游》的确有些出人意料，1997年春节期间，在电影频道的春节电影广告中，大家看到一个久违的名字。但是周星驰的无厘头表演似乎很难得到审片人的欢心，早在1994年《月光宝盒》上映前，无论是香港方面还是西影厂都为这部电影捏了把汗，庆幸的是顺利通过，但两部影片在大陆放映时还是略有删减，原因是太闹太怪。（抱怨删减的同志知道了没？PS：具体删减片段请参看《大话西游》那些你从未见过的电影片段！）由于同样的原因，在审片人员眼里，《大话西游》难以登大雅之堂，所以细心的话可以发现，在电影频道七八次的播出，都没有在黄金时间，而是选择在深夜。虽然选择《大话西游》，并不是因为选片人就是《大话西游》迷，仅仅是因为周星驰的片子够热闹，适合春节的气氛，但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。大话西游阿木就是其中一个。97年十几岁到现在三十多岁，大话伴随着许多人长大。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片，却创下了黄金时间播出的收视率。也正是在此之后，《大话西游》正式进人火爆期，校园、办公室、网络聊天室，处处都有《大话西游》的影子。网络上真正兴起《大话西游》，是和网站的兴起同步进行的。1999年属于《大话西游》网上讨论的繁荣期，随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白之活学活用、‘大话迷”论坛等。罗嘉是一个《大话西游》网站的站长，1997年第一次看《大话西游》，也是第一次就被喜剧感动得落泪，为了那段“曾几何时，有一份真挚的感情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候…”，据说也是因为《大话西游》，他得到了一份真挚的感情，把搞笑和情感奇妙地结合，是罗嘉最为触动的一点，他把这称为对年轻人心理上的一种探索。两个月前，他开始做《大话西游》网站，目的就是想通过网站结交更多的“大话迷”。有人认为是网站的火爆，带动了《大话西游》的火爆，但事实上更多的‘大话迷”，是在看完《大话西游》才想到要在网上共同讨论，无论是上网还是看 《大话西游》，这一部分人群是重叠的，年轻、有朝气、又带那么一点点反叛，而网站的兴起，也带动了《大话西游》的衍生物如火如荼地蔓延。从《大话西游》立股东大会版到《大话西游》之考研版，《大话西游》就像一个创作源泉，带动着大批“大话文学”蓬勃发展倾情之作。有人喜欢《大话西游》的对白，有人喜欢《大话西游》的巡回手法，有人喜欢周星驰的另类搞笑，有人喜欢朱茵的那么一点点伤感与纯情。从来没有哪一部电影能够带来这么大的冲击波，也没有谁能像周星驰这样独占喜剧鳌头十数年。无怪乎有业内人士语重心长地分析，《大话西游》之所以能够影响至今，就是因为没有更好的喜剧出现，哪怕是周星驰自己，也没有出过超越《大话西游》的喜剧，虽然《喜剧之王》沿袭了《大话西游》用喜剧演绎正剧的手法，但整体而言，仍无法超越后者，更遑论周星驰之后的喜剧明星如张卫健、张家辉等，他们虽然各有千秋，但与周星驰已经出神入化的喜剧表演相比仍显单薄。在喜剧断档之间，只有再重新找回原来的喜剧慢慢品味，其实爱一部电影需要理由吗？需要吗？不需要吗？曾经的打算据说《大话西游》在香港并没有像大陆这样掀起长达六年的热潮，当时电影院的观众也是分成两派，喜欢和不喜欢两极分化，也许正像刘镇伟后来自己所检讨的那样，影片分为上下两集影响了观众。而周星驰本人对两集的分配也不甚满意，感觉不是他所想要的最好效果。于是自己操刀重新剪辑了一个全新版本的 《大话西游》，时间上更短一些，浓缩为一集，据说周星驰本人对自己手中的新版本更为满意，但是，这个新版本除了他自己和为数很少的朋友看到过，至今还没有公开亮相（曾经在柏林电影节上放映过，但外国观众能领会这部电影吗？），甚至连周星驰的经纪人田启文也无幸看到。大话西游虽然周星驰很希望影迷能看到他的导演版本，但是由于版权问题，不能实现，周星驰自己的星辉电影公司已经买回版权，让周星驰自己的版本能早日公开。无独有偶，西影厂也对即将到期的《大话西游》VCD版权，有了新的想法，毕竟他们也意识到《大话西游》的蛋糕已经越做越大。对于国内至今仍保持《大话西游》高热，周星驰本人也有些意外，至尊宝虽然是他一个比较偏爱的角色，但他并不认为是最好的，虽然许多“大话迷”一致公认《大话西游》中的周星驰的演技已经达到巅峰，但周本人却更感兴趣的是以后还能演出哪些角色，他感觉自己在励志片上颇具天分，于是我们就看到了《少林足球》。对于《大话西游》有太多太多值得回味和挖掘的故事，或者，可以套用电影里那段经典对白作为结束语：爱一部电影需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？大家不过是研究研究嘛，干嘛那么认真呢？——需要吗？和吴承恩《西游记》里的孙悟空同名同姓，片中甚至也有唐僧、猪八戒、沙僧，也有观音菩萨、菩提老祖、牛魔王、白骨精，但是这不同于搞笑版的《唐伯虎点秋香》，更不是被电视剧篡改的金庸小说——即使最早的创意确实源自《西游记》，最后的效果也是比初衷走得更远更远，甚至朝着不同的方向，走到不相 干的地方，由相同的人物、类似的背景，叙说着一个与原著无关的故事。执导《网络时代的爱情》一片的新晋导演金珠，是《大话西游》最早的一批观众之一。在他看来，《大话西游》更像是孟京辉的话剧，从另外的角度探讨文化，解构传统，尤其是至尊宝在时空穿梭的结局，让金深叹为观止。和无厘头大师周星驰的其他喜剧作品相比，《大话西游》显得另类，上下集合起来接近两百分钟，时空穿梭、前世今生、魔法神通等等元素天马行空地交织其中，甚至令人在看过一次两次之后，难以清晰理解故事的结构，银幕背后的创作意图，仿佛只是一种模糊的感觉，是能够引起共鸣却难以描述的感觉。最奇妙的是，我们发现不需要真正去弄明白所有情节的来龙去脉，都可以被电影所传达的那种感觉所触动，好像每个人都能分别从中得到适合自己的东西：不同的人受到的暗示可能不一样，心灵被触动的理由也不一样，但爱上这部电影是一样的。而从另一个角度讲，《大话西游》又是“非常中国”的，因为它饱含着中国文化的韵味。有这么一个故事，一个留学生，坐在外国的电影院里看美国电影，尽管他的英语已经没有任何障碍，但当影院里的外国观众为一句有趣的对白齐声大笑时，他仍很难感悟到其中的幽默，这时他想起《大话西游》中唐僧的那句“观音姐姐”，想无论汉语学得多么好的外国人，也不会感受到其中的韵味，于是文化上的隔膜感油然而生；想到自己事实上已经“为中国文化所化”，于是沉浸在《大话西游》的回忆中，潸然泪下。制作发行“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑。《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。地区上映/发行日期票房香港日5400万港元大陆日（重映）2500万人民币
周星驰和杨国辉（周星驰电影公司的总经理）组建彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。1994年上半年，香港制片人杨国辉开始和西安电影制片厂联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力（《赌圣》、《唐伯虎点秋香》票房都高达4000万以上且都是年度冠军），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地开拍。演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。前世今生无论是当年电影院里为数不多的观众，还是这部电影本身的主创人员，都没有预感到《大话西游》这部当年票房平平的港式喜剧，能够在放映五年后才逐渐形成一股热潮，在中国的青年人中形成了极大的号召力，乃至架构成一个“大话”式的话语环境，演化成一种独特的文化现象。大话西游“再演绎！”一个如今已令许多人耳熟能详的反叛神话故事之后，《大话西游》自己也造就了一个属于电影市场和电影文化的传奇。从1996年以来，《大话西游》便在大学校园的录像厅里成为最叫座的影片之一，《大话西游》的VCD热销不止，网络上的大话网站也层出不穷，以熟悉“大话”对白和反复观看 为特色的“大话迷”随处可见。已经有太多太多的“大话迷”的故事在我们身边传颂，二十多遍的观看记录早就不足为奇，《大话西游》中的对白也经常能在不经意中听见——“需要吗，不需要吗，需要吗，不需要吗”，“打雷啦！下雨啦！快收衣服啊！”“月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，唉，砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛！而1994年该片公映时，北京地区的20万元票房，曾经让诸多电影公司大跌眼镜，一位在盗版界从业多年的贩子，估计该片问世以来卖出的正、盗版影碟最保守也有十万张左右，北京地区则至少四五万张。笑闹之中已经没有太多人去关注《大话西游》到底怎么热起来的，对于大部分“大话迷”而言，《大话西游》本身的扭力大大超过他的幕后花絮，但是当我们在查找《大话西游》的资料，拜访当年电影的参与人员时，却发现其实《大话西游》的幕前幕后还有着若干若干值得玩味的东西。
1、曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！2、噢，怪不得我长久以来都在做同样一个噩梦。在一片漆黑孤独的环境里面，一对对非常色迷迷的眼睛一直在盯着我看，看得我非常不好意思。就是你这种眼神，有好几次还盯得我脸都红了。原来注定我今天要撞妖。3、孙悟空：因为你是女人我才不杀你，不要以为我怕了你。4、孙悟空：大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好象整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡……飞到你的耳朵里面，救命啊……所以呢，我就抓住这只苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子拉出来再用它的肠子勒住它的脖子用力一拉。呵，整个舌头都伸出来啦！我在手起刀落。哗——整个世界清净了。5、紫霞仙子：那我们大家立刻开始这段感情吧！6、紫霞仙子：上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了！我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩云来娶我！7、紫霞仙子：无论明不明白，我已经不是神仙了，我只明白一件事，爱一个人是那么的痛苦。8、紫霞仙子：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……大话西游9、唐三藏：喂喂喂！大家不要生气，生气会犯嗔戒的。悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又……你看，我还没说完你就把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不对的。10、唐三藏：你想要啊！悟空，你要是想要的话你就说话嘛，你不说你想要我怎么知道你是真的想要了？虽然你很有诚意的望着我，可是你还是要跟我说你想要的，不可能你说你想要我不给你，你说你不想要我偏要给你，大家要讲道理嘛！你真的想要吗？那你就拿去吧，你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？11、唐三藏：姐姐，这是你的不对了，悟空要吃我只不过是个构思，还没成为事实。你又没有证据，他又何罪之有呢？不如等他吃了我，你有凭有据，再定他的罪也不迟啊。12、唐三藏：哎，那个金刚圈尺寸太差，前重后轻，左宽右窄，他戴上去很不舒服，整晚失眠会连累我嘛，他虽然是只猴子，但你也不能这样对他啊，官府知道会说我虐待动物的，说起那个金刚圈，啊~~我在陈家村认识一个铁匠，他手工精美，价钱又公道，童叟无欺，干脆我介绍你再定做一个吧！13、白晶晶：你把胡子剃光干什么？你不知不知道你少了胡子一点性格都没有了……哎…文也不行武也不行，你不做山贼，你想做状元啊？省省吧你！改变什么形象，好好的做你山贼这份很有前途的职业去吧！14、青霞：我是女人啊，玩真的，我跟你拼啦！15、二当家：哇，又升仙啦！咦？为什么要说“又”？16、谁说我斗鸡眼？我只是把视线集中在一点以改变我对以往事物的看法。17、那个人好奇怪啊。我也看到了，他好像条狗啊。18、白晶晶：什么人？至尊宝：长夜漫漫无心睡眠，我以为只有我睡不着，原来晶晶姑娘你也睡不着 ！白晶晶：是啊！不知道帮主为什么睡不着啊？至尊宝：就是因为晶晶姑娘你啊。白晶晶：我！？至尊宝：不错。自从看到晶晶姑娘之后，我决定改过自新不再做贼，为了表示对姑娘你的诚意，我不要再看见以前的我......
第15届香港电影金像奖最佳编剧刘镇伟 Jeffrey Lau提名最佳男主角周星驰 Stephen Chow提名第02届香港电影评论学会奖推荐电影《大话西游》获奖最佳编剧刘镇伟 Jeffrey Lau获奖最佳男主角周星驰 Stephen Chow获奖第01届香港电影金紫荆奖最佳男主角周星驰 Stephen Chow获奖年30部热门香港电影在内地观众喜好度第二名《大话西游》上榜
一部经典的无厘头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。但是这部电影绝不是仅仅的无俚头，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起新的高潮。此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经得起时间的考验，成为了经典。兴衰过程大话西游影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑。《大话西游》共投资了2500万港元，周星驰是投资方和出品方，他和杨国辉组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内票房总收入500多万元。1995年8月《大话西游》在上海上映票房收入500多万元，后又在台湾上映取得票房2000万元，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以25,324,203收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有28,885,543，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片占尽。悄无声息后的戏剧性“大热”对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。1995年结束影院惨淡经营的《大话西游》拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。大话西游促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久 。《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。（网易娱乐评）[21]《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。（搜狐娱乐评）《大话西游》重映，用当今的电影技术水准来看，《大话西游》确实有点老土，但从内容来看还是那么亲切。（网易娱乐评）
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