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《刺客信条》电影版，怎么和游戏有点不大一样？
《刺客信条》大电影继承了游戏花样跳票的传统，却未必沿袭了游戏的“BUG文化”——那些与游戏不大一样的地方，也许是经过考虑后才做出的呈现。
活动投稿，作者 瓦克五，未经授权请勿转载 游戏迷是世界上最好的电影观众。那些经由游戏改编的电影一次次让他们品尝失落的味道，却丝毫不妨碍他们为下一部继续付出热情。作为育碧的宝贝疙瘩，《刺客信条》受到了同样的礼遇，自同名电影的消息公布以来，忠粉们寄予了巨大的兴趣和热望，即便电影跳票跳上了瘾，他们也仍然不离不弃，翘首以盼。除却刺客信条本身就是一块光彩夺目的金字大招牌，育碧豪掷2亿美元、全程把关参与，也是玩家们对电影充满期待的原因。有了官方的加持，游戏粉丝满以为可以看到一部百分百还原游戏风貌的真人版作品，可他们发现自己还是太年轻——电影许多地方与游戏大相径庭，而这些差异自然而然成为他们对电影的吐槽点所在。 仔细想想，这事儿还挺有趣的。育碧是一家坚持自己艺术追求、却也非常重视民意的公司，有一个生动的例子可见一斑——在最近几作刺客游戏的开发过程中，育碧的工作人员经常访问刺客信条wiki，在那里，民间铁粉们济济一堂，讨论刺客世界中的一切，这为官方提供了很多可供借鉴的灵感。所以，“接地气”的育碧不可能完全不知道游戏粉丝想要什么。电影的最后成品之所以与粉丝们期待的样子产生了偏差，唯一的可能是：他们了解粉丝的意愿，却基于各种理由，放弃了对粉丝的绝对迎合和讨好。下面我们不妨来揣测一下，育碧是出于什么考虑，把电影拍成了现在我们看到的样子。 作为系列首部真正意义上的电影长片，《刺客信条电影》还是备受关注的现代戏部分怎么这么多？在豆瓣的《刺客信条》电影条目下，被赞得最多的短评来自网友“无语邻”。他评价道：“神还原——我玩游戏时一到现代戏就骂街，看电影还是一到现代戏就骂街。”现代戏部分过多，是游戏粉丝“黑”得最多的点，甚至有人说，电影把玩家最不关心的游戏部分拍成了电影。可是，电影制作团队真的没有意识到现代戏份偏重的问题吗？去年电影上映前，导演贾斯汀·库泽尔在接受IGN采访时透露，《刺客信条》现代部分剧情占比65%，中世纪西班牙的剧情占35%，此比例与游戏刚好调了个个儿。如此精确的量化，可见剧组对于戏份比重问题有着清醒的认识。作为游戏，更多着墨于古代时间线是可以理解的——在时空的展开一场冒险，当然更刺激、更好玩，所以我们看到，一条戴斯蒙的现代故事线其实不算长，前前后后也花了五部游戏作品才交代完毕。要说游戏中存在感最薄弱的主角，戴斯蒙要算一个。作为刺客系列主角，他的作用就是穿越到英雄记忆里的龙套电影不是游戏也不是连续剧，显然不能这么做。能独立成章、能自圆其说，是一部电影的本分。刺客联盟与圣殿骑士的针锋相对是一切矛盾的出发点，是整个故事开始的地方，没有现代剧情，就不存在回溯和重现古代剧情。现代线的穿针引线，将古代线般的剧情贯为统一，育碧必须把现代线的前因后果、来龙去脉在这部不足120分钟的电影中交代完毕。因此电影不惜耗费更多时长深耕现代剧情，显然是有必要的。砍掉现代线的大部分，把《刺客信条》拍成全程跑酷暗杀的快节奏动作电影也不是不可以，但这不符合导演对刺客游戏的理解。贾斯汀·库泽尔认为《刺客信条》“并不是一款类型的游戏，它讲述了真实的人成就非凡的事业。就想法和概念而言，电影的故事在本质上也是如此，它说的是一个现代人发现了他曾是一名刺客。”而对于要求渐高的观众来说，缺乏动机的正邪对抗，过于肤浅和低幼，同样可能招致不满。 反观近几代刺客游戏，现代部分的剧情总是敷衍而过，孱弱不堪。但从初代戴斯蒙开始接触游戏的老玩家都知道，现代剧情曾经并没有那么鸡肋。自戴斯蒙以后对现代线的忽视，其代价就是：游戏一再用时空大挪移的方式刺激玩家的感官，玩家却越来越意兴阑珊——不断地穿越异境只能带来短暂的新鲜感，却难以带来更深层次的思考，无法支撑更长久的游玩动机。电影重拾起对现代部分的重视，对今后的刺客游戏在规划古代与现代故事线方面也是一个不错的提醒。当然，现代戏节奏略显拖沓也是不争的事实。以善于发现亮点的宽容眼光来看，现代戏也并非全无惊喜：在游戏里从未露面的abstergo公司最高层以及现代圣殿骑士长老会成员在电影里悉数亮相；现代刺客兄弟会觉醒后集体造反，成就了一桩在现代时间线里两大阵营对垒的最大事件……这些戏码为游戏进行了补完，也算是给玩家的一些补偿。各种迹象表明，《刺客信条》电影有大概率将推出续作，相信在首部大电影将基础世界观交代清楚以后，续集在剧情的设置上就可以摆脱束缚，振翅高飞。 为什么不选用游戏里的传奇刺客？众所周知，游戏改编电影一直没能找到合适的市场定位，历史表现历来不佳，对此，前育碧影业首席执行官、《刺客信条》制片人基恩-朱利文·巴伦特是这么看的：“以前的工作室曾经很难认识到游戏改编电影的故事剧情的重要性，大多数情况下，他们都选择复制游戏本身的剧情和角色，但这恰恰是应该避免的。”屈指一算，迄今为止冠以《刺客信条》之名的游戏作品，一双手已经数不过来。传奇阿泰尔、大师埃奇奥、肯威家族、弗莱姐弟，还有现代刺客戴斯蒙……按说如此众多经典角色，随便选一个就能带出一部戏。然而还原游戏未必是一条捷径，可以预料的是，真人电影在还原度上是比不过CG电影的。如果让电影只是重复游戏的故事和桥段，一旦和粉丝心目中的感受稍有差别，依然容易被吐槽，甚至还会反过来毁掉游戏人物给人的原有既定印象。所以电影采取了更激进的方式，以解锁新的角色和新的剧情来规避原封照搬的风险。 2代的艾吉欧算系列中塑造最成功的刺客大师 电影男主角扮演者迈克尔·法斯宾德表示自己之前没有玩过任何一作《刺客信条》男主角“法鲨”曾向媒体表示，剧组“十分尊重”游戏原本的剧情走向，但他们现在是在拍一个新的电影，这不是一个游戏的宣传CG，他们想要给游戏也能带来一些新东西，给观众带来新的体验——传承是一种尊重，创新是另一种尊重。这样的做派也很“育碧”。育碧是一个富有创新精神的团队，比如他们较少重制游戏，和外面那些热衷炒冷饭的妖艳贱货不同；比如他们经常根据游戏定制相匹配的logo风格，堪比游戏界的梦工厂。重复以前做过的内容，对于粉丝也许是兴奋的，但对于热衷开拓的原创团队，亦步亦趋把原来的路再走一遍是很无聊的。育碧有个有趣的地方是它会根据游戏内容精心微调自己的LOGO风格：图为《刺客信条3》和《刺客信条：枭雄》的LOGO变体。
Animus为什么和游戏里的不一样？作为刺客世界中的重要道具，Animus能带领穿越者进入刺客祖先的记忆，习得技能，明白真相，担当责任。同时，它的外观和功能也随着游戏的迭代不断改变升级。1960年，Animus出现了原型机；第一代Animus中最成功的作品被戴斯蒙所使用；到了Animus 2.0时代，躺床变成了躺椅；在《叛变》和《大革命》中，Animus又有了质的飞跃，借助PC和VR设备就能穿越……电影中的Animus设备是系列最新款，使用者不用再坐在椅子上或是躺在床板上，而是被巨大的机械手臂举在半空，还自带全息投影效果。比起它的前辈，这台Animus运行更为顺畅，由于直接与个体神经相连，更能作用于身体而不仅是心灵。
Animus 1.0
Animus 2.0以上这段是从育碧官方一篇《揭开Animus史》总结出的主要内容。按照这样的表述，电影与游戏中共享同一个世界且无缝相接。要按时间顺序排序的话，电影讲述的是一个在现代线上最接近于现在的故事。从观影体验考虑，电影中的Animus之所以是这个样子，最主要还是为了视觉上更有冲击力。如若像游戏里那样躺着接受机器的洗礼，既缺少互动性，又容易让人联想起《黑客》、《阿凡达》里的类似桥段。再者，比起旧版的Animus，最新款让法鲨光着膀子上阵似乎也更加顺理成章。 为什么不深入诠释刺客的信条？按照我们小学时代受到的语文教育，既然名为《刺客信条》，那么点题的功课必不可少。对于要求不高的玩家观众而言，电影里提到“万物皆虚，万事皆允”、“躬耕于黑暗，服务于光明”等经典语录，就足以让他们心满意足。但也有玩家感觉不够满意：在游戏中，信条不是空洞的口号，它渗透进具体的事例，还能达到一种史诗般的效果，我们逐渐明白阿泰尔因何而战、为何而死，能够理解千千万万刺客前赴后继的理由；而在电影中，“信条”是一个相对玄之又玄的模糊概念，零基础的观众无法从了解信条的真义。这大概是因为：在一部电影的长度中，将游戏庞大的世界观讲清尚且仓促，将信条进行令人印象深刻的重新演绎更费时间，不易做到。而且，比起复述信条的内涵、深掘故事的深度，优先级别更高的任务是扩大刺客世界的疆域、延展故事的宽度。 育碧曾经通过不少彩蛋暗示《孤岛惊魂》、《看门狗》与《刺客信条》共享着同一个世界观《刺客信条》游戏前三部曲的首席编剧科里·梅一度怀有一个野心勃勃的计划：出一部在多个年代经历多个祖先的游戏，构筑更宏大的刺客世界。但是囿于技术上的原因，这个设想一时难以实现——为了达到这个目的，必须为每一个时代制作出一套场景和一条故事线，每一个祖先要有一套不同的动作等等，对于单个游戏而言，工程量过于浩大。所以在这以后，宏大的想法被拆分到了多个平台、多种媒介上的多个作品中，以曲线救国的方式加以实现。用小说、漫画、动画和电影等扩展刺客信条的世界观，是育碧迄今还在孜孜不倦进行的工作。刺客信条的官方推特账号曾经这样描述刺客游戏、电影及其他衍生作品之间的关系：“我们共享一个宇宙，电影中发生的事会影响到游戏、漫画和书籍。”当被问及电影中是否会出现游戏中的角色时，“这是全新的故事，讲述的是我们设定的这个宇宙中的新角色，你可能会发现一些熟悉的面孔。”作为新拓展的媒体领域，《刺客信条》的电影必然要承担起为刺客世界添砖加瓦的责任，与游戏、漫画、小说等媒体无缝接驳；育碧甚至在参照漫威，将旗下所有作品联合起来，打造专属的育碧宇宙。这也同样能够解释育碧为什么要费尽菲林想把故事的根基说清、为什么要启用新的主角、新的Animus和新的故事，这是育碧下的很大一盘棋。 欢迎关注爱玩APP【精选】板块，更多精彩等着你！
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作者瓦克五
中量级游戏玩家
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执行主编：王欣_NG1662
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《刺客信条》电影扑街 玩家观众全得罪
来源：澎湃新闻
作者：张彰
　　游戏改编电影是很容易看出导演意图的，玩家们只要&挑个好位置，将自己沉浸在电影里&，看看导演沿用了哪些游戏中的设定、改变了哪些、放弃了哪些，就大概知道这个导演是否玩过这个游戏，是否接受游戏的剧情和世界观，打不打算拍续集。
　　不信?举个例子好了&&《刺客信条》，答案是没有，不能，打算。也许有人会说设定改编的锅无论如何应该甩在编剧团队身上，但是看看比尔&科拉奇、亚当&库珀、迈克尔&莱斯利合作的几部电影的豆瓣评分，他们就是一个&不及格团队&，显然还不具备背锅的能力，就姑且把这个锅扣在&产品经理&贾斯汀&库泽尔的头上吧。
　　《刺客信条》是一个有硬核科幻设定，但大部分故事发生在古代的游戏。这个设定有几个优点，一是增加了&穿越&的合理性，因为有阿尼姆斯和祖先记忆嘛;二是增加了叙事的深度，至少增加了主角在反复穿越中获得了存在于记忆中的古老记忆，也就是&血缘效应&(Bleeding Effect)这一设定;三是方便扩展，因为本质上是个科幻游戏，所以利用这个世界观做一款纯科幻游戏不突兀吧?今天凭祖先记忆爬楼、跳塔、搞暗杀，明天抓个外星人让它凭祖先记忆回去探索外星文明也不奇怪吧?今天玩跑酷，明天回古代扮骑士搞站撸也没什么不对吧?
　　如果导演不打算拍续集，他大概也就不会将叙事的重心放在现代戏上。为此他更动了一些细节，游戏中的阿尼姆斯基因追溯机器只需要迈尔斯躺进去，电影中的是一个巨大的机械臂，轻揽法鲨的蛮腰，任由他&无实物表演&，虽然它还可以全息成像，但在电影里这个视觉效果依然非常无聊。
　　而且这个改动本身就意味着一个巨大的bug，直接影响到了后半部分的剧情走向，毫无合理性，这里就不剧透了。当然，出现这个bug说明导演不太了解阿尼姆斯基因追溯机器在原剧情里的作用。他同样不相信影迷们了解这种设定，所以花了很大篇幅解释这是个啥，这也说明导演大概一点也不宅，他根本不知道这个设定对于熟悉《攻壳机动队》和《黑客帝国》的人来说再自然不过了。
　　为了解释清楚故事背景，和为续集做好铺垫，导演不得不一而再，再而三地把时间花在解释上。解释圣殿骑士团和刺客兄弟会，解释祖先基因，解释伊甸苹果，解释阿布斯泰戈基金会，解释&血缘效应&(Bleeding Effect)，但他的解释和表现手法都有点问题。
　　比如&万物皆虚，万事皆允&(Nothing is true, everything is permitted)，这句信条在游戏第二作和《兄弟会》中都出现了，大意就是超越律法的限制，寻求更高的真理，为了服务光明而破除一切世俗限制，在电影中这句信条反而可有可无，因为不知道兄弟会除了对抗圣殿骑士团不让他们得逞之外还追求什么。
　　当然，也没提到对信条究竟应该怎么理解，其中只有祖先是圣殿骑士团骑士的某个现代警察提到了刺客们是如何利用了&吸麻之人&的糟糕名声。&万物皆虚，万事皆允&在游戏中并不意味着为所欲为，也不意味着为了完成任务可以不择手段任意牺牲同伴。在电影中法鲨为了阻止苏丹交出伊甸苹果，任由自己的女同伴陷入危险，在她被痛殴的时候优雅地将苹果塞入了自己的口袋，在游戏里这么做，他的肚子上大概会挨上一刀。在第一作中，阿泰尔偷取&圣殿骑士的财宝&任务失败，害同伴Malik失去了一只手，而他的兄弟Kadar也牺牲了，阿泰尔付出的代价就是如此。
　　同样，导演表现&血缘效应&的方法也是雷得可以。法鲨眼前出现自己祖先的幻象时，歌迪亚解释说这是&出血效应&(鬼翻译)，没玩过游戏的观众大概会意味，这就是和祖先对话的一种方式?法鲨依靠和祖先的幻象共舞一曲恰恰就能学会刺客技能?电影里没解释清楚这个设定，当然也就解释不清楚怎么就能利用阿尼姆斯回到过去。
　　导演显然不太喜欢《刺客信条》的世界观架构。是的，从迈尔斯死了之后，系列世界观中的现代戏越加越多(我怀疑导演没怎么玩过这个系列并且并不特别热衷的一个证据就是他显然是从《黑旗》开始接触的，根本不知道这个系列最初吸引玩家的地方是哪里)，故事线也越来越混乱。所以他对剧情进行了&降维打击&，直接削去了大部分第一文明的内容。这使得原来在游戏中神话&古代文明&现代刺客团的故事结构被&祛魅&了，于是整个故事开始变得非常可疑。
　　在电影中，阿布斯泰戈基金会的小当家，女瑞金博士执意寻找伊甸苹果的理由是这其中储藏着人类的基因密码，可以从中找到消除人类暴力倾向的方法。将伊甸苹果和基因相连，而不是和第一文明的工具相联系，意味着游戏中最具叙事纵深的部分被删除了，这就变成了一部核心科幻设定站不住脚的三流科幻片。什么年代了，谁信一个古代机械里有基因密码?
　　片中删除第一文明部分后的架构空白，并没有得到填补，其他和宗教元素有关的细节反而得到了加强。片中还是将伊甸苹果的之处和亚当联系在一起，但并没有说他的第一次反抗是反抗谁。连人物线索也放弃了戴斯蒙德&迈尔斯，转而&拥抱&了法鲨饰演的卡勒姆&林奇，而他的祖先所处的时代，正好是1492年，西班牙人击败了格拉纳达的最后一位苏丹，全面驱逐犹太人，天主教战争取得全面胜利的一年。
　　过于强调宗教元素的结果就是，以片中呈现的对抗来看，圣殿骑士团和刺客兄弟会之间的根本分歧好像就是宗教信仰不同(前者支持天主教，而后者是伊斯兰教的护)。但这样一个设定，放在现代世界里就变得非常诡异了。
　　伊甸苹果的消除暴力的设定，法鲨杀死皮条客背叛死刑的设定，加上跑偏的&信条&设定，放在这样一个宗教背景上的结果就是，以法鲨为首的刺客团无论在古代还是在现代，捍卫的所谓光明就是任意使用暴力的自由，所谓的刺客血统，就是杀戮本能，他们的存在意义，就是为了保卫伊甸苹果不被骑士团得到。这显然是对刺客核心价值观的矮化，他们和骑士团一样，以维护最高文明为己任，比如在一代中阿泰尔失去身份后的第一个任务就是刺杀九个与十字军东征有关并令其升级为大屠杀的人，借着杀死这些好战者来为人民带来和平。
　　同样，骑士团也被矮化了，虽然结尾现代圣殿骑士团的突兀多少赋予了刺客任意行事的合理性，但将圣殿骑士团定位为站在人类文明顶端的野心家角色显然是不合适的，骑士团和刺客兄弟会是一体两面，就像光明和黑暗，无所谓对错。而按照影片中的逻辑，一方是野心家，一方是杀戮狂，两边为了一个三流科幻片中才会出现的所谓基因苹果大打出手，还因为档期和经费导致后半段整体崩坏，宛若智障，对于游戏改编电影来说，显然是不合格的。
　　总而言之，这是一部同时得罪了游戏玩家和普通观众的电影，游戏玩家会疯狂嫌弃这部电影古代戏份太弱，对游戏世界观的再现有致命缺陷，也没有那么强的视觉冲击，而普通观众会嫌弃这部电影云里雾里，东拉西扯，故事说不圆。但如果退后一步，至少能明白导演意图，不，是育碧的意图。
　　玩家们都以为这部电影是在解释现代故事部分花了太多时间，其实它要解释的恰好是古代部分，1492年和骑士团与兄弟会的纷争，根本不是这部可以看做是先导片的电影的核心情节，因为这个电影系列很可能不打算再让林奇回古代了。下一部电影，不出意外，肯定是讲现代刺客团如何继续与由歌迪亚领导的圣殿骑士团相爱相杀。这样一想，就能明白为什么电影主角没有用迈尔斯而是林奇，为什么现代戏要放这么多，为什么要觉醒这么多刺客，为的就是让下一部电影和游戏的时间线完全一致而又不合二为一。这也算是对漫威平行宇宙模式的推陈出新吧，至于能不能玩出新花样，只能拭目以待了。
责任编辑：小晗
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《武炼巅峰》是起点大神作家莫默同名小说正…以资深游戏玩家的身份客观谈谈《刺客信条》电影版
以资深游戏玩家的身份客观谈谈《刺客信条》电影版
《刺客信条》电影版其实是改编于最有名的游戏刺客信条，相信玩过这个游戏的玩家肯定对它印象深刻，小编也曾经玩过一段时间，对游戏中的场景还记忆犹新！那些让人心跳不已的高难度动作与攀爬，的确让每个玩家大呼痛快！今天，我们来客观的谈一谈改编自游戏的《刺客信条》电影版，说说自己的一些感受。首先简单的普及一下《刺客信条》游戏的一些知识吧：《刺客信条》是全球第二大游戏公司——法国育碧游戏公司于2007年推出的一款在动作类游戏史上具有里程碑意义的电子游戏。游戏围绕“刺客兄弟会”与“圣殿骑士团”之间长达数十个世纪的斗争展开，基于真实历史并加入大量的阴谋论内容，将人类文明的发展进程与两大组织之间的斗争紧密联系在一起，构建起了一个异常庞大与复杂的世界观。至今为止，游戏的正传已经推出了八部（2007《刺客信条》2009《刺客信条2》2010《刺客信条：兄弟会》2011《刺客信条：启示录》2012《刺客信条3》2013《刺客信条4：黑旗》2014《刺客信条：大革命》2015《刺客信条：枭雄》），在加上各种掌机及手机上外传性质的作品，共有多达几十部的作品，是当今游戏界最有影响力的系列游戏之一，甚至成为了一种文化现象。作为我本人最喜欢的一家游戏公司——育碧的实力毋庸置疑，每一部正传作品，育碧都会带领公司旗下位于全球各地的多家工作室共同为玩家带来还原度极高的城市，引人入胜的剧情和美轮美奂、业界顶级的画面。作为《刺客信条》的资深骨灰级粉丝，得知育碧终于要将这个大IP拍成电影，心情可想而知。得知在国外上映后时隔数月终于能在国内看到，很少去影院看电影的我赶紧联系小伙伴去充值信仰了。 之前看了豆瓣的影评（评价一般，没过及格线），事先也做好了“这会是一部烂片”的心理准备，但看完之后——简单来说：跟理想的有很大差距，但也没有豆瓣上说的那么烂。也许是因为我有信仰加成？接下来我就给大家简单分析一下这部电影（有少量吐槽，非剧透向，我也懒得讲那些非剧情性的“逻辑错误”）电影导演贾斯丁.库泽尔，作品不多，十部以下，最成功的一部作品是根据莎士比亚经典作品改编的《麦克白》，获得了戛纳电影节金棕榈奖的提名，以独特的运镜方式闻名。不过在这部《刺客信条》中，虽然能看出一些导演个人风格化的镜头的影子，但总体感觉仍是过于平庸。可能因为《刺客信条》其实是一个“穿越”的故事（主人公通过一种名叫Animus的仪器读取DNA中先祖的记忆并体验祖先经历过的一切，游戏的主要内容即是这些“先祖的记忆”），有很多古代戏码，所以找到这位导演吧。可是电影的剧本，明显“跑偏了”：古代戏份精彩绝伦但占的比例较低，现代戏份和老太太的裹脚布一样——又臭又长。看似简练但实际上就连我这个资深游戏迷都觉得的一头雾水的对白（也可能与翻译有关，比如非要把“creed”“信条”翻译成“刺客信条”，搞得我尴尬癌都犯了），慢到令人窒息的叙事节奏，借用一个豆瓣网友的评论：“这部电影很好的还原了我玩游戏时的心情，玩游戏时一到现代部分我就骂娘，看电影时到现代的剧情我还是骂娘。”总之，电影的节奏把握并不到位。电影团队对动作戏的镜头运用和剪辑也不是很擅长（而且不知道是不是国内的版本有什么改动，冷兵器战斗打的那么精彩，竟然不飚血！差评！）。 接着说这边电影最大的问题：游戏迷和普通观众，两头不讨好。电影宣传之初，片方的宣传重点是：这是一部可以让普通观众也能喜欢的游戏改编电影，即使从没接触过游戏也能看的很过瘾。但后来的宣传中，却陆续出现了“信仰之跃”“Animus”等游戏玩家才懂的“术语”。电影上映后才知道，原来不是宣传的定位“跑偏”了，是整部电影的定位都是“跑偏”的。玩家们发现电影除了借用游戏的世界观之外，几乎和游戏没有任何关联，而普通观众则被层出不穷的“术语”和某些设定搞得一头雾水。相比同期上映同为游戏改编电影的《生化危机6：终章》，《生》虽然也是采用了一位游戏中从未出现过的人物作主角，但《生》不仅是借用了游戏的世界观，而且也会经常性的让一些游戏中出现过的角色在电影中客串（如李冰冰饰演的艾达.王，还原度颇高），即不会难为普通观众，也能吸引众多游戏迷走进影院去看。《刺客信条》作为在国内来说相对小众的单机游戏改编电影——虽然《生化危机》也是单机游戏——但大家觉得对于大多数人都沉迷于CF、LOL（笑，没什么别的意思，各位不要骂我）这种类型游戏的国内玩家来说，打着各种变异生物、血肉横飞的《生化危机》和充满哲学意味，节奏相对较慢的《刺客信条》，他们会选择去看哪个？不言自明。当然，《刺客信条》并非一无是处，也有很多的看点——包括“法鲨”的牙（滑稽）。古代戏份中从数十米的高空纵身跃下的“信仰之跃”，流畅刺激、真人完成的城市跑酷戏码。精彩绝伦、以一当十的动作场面，也不乏制作精良的大场面，这些绝对会让你热血沸腾，肾上腺素值爆表。当众人说出“万物皆虚，万事皆允”的“刺客信条”时，作为骨灰级粉丝的我激动的眼眶都湿润了啊！而且看结局时的伏笔，续集是板上钉钉的事了，毕竟是育碧第一次涉足电影，期待越拍越好！推荐指数：对于没接触过游戏的普通观众----三星对于游戏的忠实粉丝，信仰坚定的----五星如果你也看过这部电影，你会给几星？
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作者最新文章游戏改编电影一直饱受诟病，无论是早前的《魔兽》还是《生化危机》，尽管票房都相当之高，但是相应的评价却不尽如人意。而在不久后的2月24日，又一部游戏电影《刺客信条》将登陆大荧幕，届时相信有许多AC忠实粉丝无论口碑如何，都会去影院支持一番。那么在观看电影之前，我们应该提前知道些什么知识呢？
作为贯穿历代作品的招牌动作，“信仰之跃”甚至成为了《刺客信条》的一个代名词。在游戏中，当玩家操作角色爬上一些高耸建筑物的特定地点时，如果下方有草垛等缓冲物，就可以施展“信仰之跃”，角色会张开双臂，伴随着鹰的尖啸声急速下坠并转体270度，最后稳稳地落在草垛中，动作十分优美华丽，自由落体所带来的强烈冲击感也是相当震撼。
而《刺客信条》电影中，将会真实再现“信仰之跃”——演员没有配备任何保险措施，从38米的高度一跃而下。当然为了安全起见，地面铺设了安全气垫，不过即使这样，演员还是很可能受伤。别的不说，就冲着演员和导演的这股敬业精神，笔者也要先给电影赞一个！
迈克尔·法斯宾德，因招牌式笑容形似鲨鱼，故被观众戏称为法鲨，凭借在《X战警：第一战》中饰演万磁王的精彩表现，让他的人气飙升。在《刺客信条》电影中扮演主角卡勒姆林奇和阿圭拉，他也是电影中唯一一个在古代线和现代线都出现的演员。
玛丽昂·歌迪亚，曾在《蝙蝠侠：黑暗骑士》出演一位高智商女性，让人印象深刻，而在《刺客信条》电影中，玛丽昂将出演女主角索菲亚，秘密“绑架”了主人公，并操纵他唤醒祖先的记忆，追寻伊甸苹果的下落。
　　Animus（阿尼姆斯）
在游戏中，Animus是一种相当高超的VR机器，可以读取使用者的基因记忆并将它投影成为一个三维世界，在历代的《刺客信条》游戏中，主角都是通过这种机器来化身祖先，回到虚拟的过去,从而追寻伊甸碎片的下落。
　　游戏中的阿尼姆斯
在《刺客信条》电影中，Animus拥有了全新的型号，变成一只硕大的机械臂，通过360度全方位的运动，可以模拟各种状况，极大地增强了与使用者的互动性，成为本片中的亮点之一。
　　电影中的阿尼姆斯
在《刺客信条》的世界中，远古时代他们掌握着先进科学技术的居民们被称为“先驱者”，如同人类创造机器人一般，先驱者们按照自己的模样创造了不具备“鹰眼”的孱弱人类来服务自己，并通过伊甸苹果等来奴役人类。
千百年来，人类被压迫在社会的最底层，对先驱者极度不满，终于在先驱者与人类混血种的领导下爆发了革命。虽然先驱者掌握着发达的技术，但也无法有效应付人类潮水般悍不畏死的冲锋，最终双方元气大伤，宣布停战并联手重建家园。先驱者因为损伤过重而逐渐消亡，人类却凭借强大的繁殖能力存活了下来。
先驱者灭亡了，但各地的庙宇、传说与宗教还可以看到他们的影子，他们还留下了许多科技结晶——“伊甸碎片”。圣殿骑士希望利用伊甸碎片来控制世界，建立起“新秩序”，而刺客兄弟会认为人生而自由，就算世界不完美，人类也有选择的权利。两大派别就此展开了无休止的争斗，而《刺客信条》的故事，也都由此展开。
　　伊甸苹果
伊甸碎片是先驱者所遗留的科技产物，其中最神秘的当属可以控制人类的伊甸苹果。伊甸苹果可以改变目标的思想，进而影响目标的情绪和行为，除此以外，它还储存了许多第一文明的科技知识，并隐藏着所有伊甸碎片的位置信息。
正因如此，圣殿骑士疯狂地追逐伊甸苹果，希望掌握第一文明的现代科学技术，实现他们的统治，伊甸碎片也成为了刺客兄弟会和圣殿骑士团无尽斗争的矛盾根源。
圣殿骑士与兄弟会
在人类反抗先驱者时，出现了两位刺客始祖，亚当和夏娃，他们凭借着自己的混血体质，无惧并偷走了伊甸圣器，带领人类暴动。亚当和夏娃生下了该隐，该隐弑兄夺走了伊甸苹果，成为了圣殿骑士的始祖。圣殿骑士由此开始执掌世界走向，每一个历史事件都在他们的掌控之中，在这部电影的现代戏中，Abstergo企业就是圣殿骑士合法行动的一个外衣。
而到了12世纪的中东，一位名叫Mualim（穆阿利姆）的圣殿骑士因为贪图圣器而与圣殿骑士决裂，创立了刺客兄弟会，宣扬自由意志，他诱导自己的徒弟Altair（阿泰尔）偷回圣器，却暴露了统治世界的本心。阿泰尔发现真相后杀死了自己的师父并封印了圣器，创立全新的兄弟会，真正为自由意志而对抗圣殿骑士团。这也是《刺客信条》初代作品的剧情。
男主角卡勒姆·林奇在死刑即将执行之前清醒过来，他被女主角索菲娅选中，来参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划——寻找伊甸苹果。卡勒姆·林奇通过VR机器阿尼姆斯体验祖先的记忆，让他意识到自己是生活在15世纪西班牙宗教法庭时期一位刺客阿圭拉的后裔。
索菲娅在身为圣殿骑士统领的父亲艾伦施加的压力下不情愿地操纵着卡勒姆·林奇回到过去寻找伊甸苹果在现代世界的下落，威胁着他身体和心理的健康。但杀手同行穆萨暗示了卡勒姆·林奇:他艾伦有可能动机不纯之后，他开始重新考虑艾伦的行为和动机，而人类自由意志的命运也变得悬而未决……
　　时间线
本作时间线分为两条，一条设定在现代的2016年，一条设定在西班牙宗教裁判所时代的1492年。西班牙宗教裁判所是于1478年由西班牙卡斯提尔伊莎贝拉女王要求教宗思道四世准许成立的异端裁判所。从西班牙收复失地运动开始，经过长达一个世纪的战争，西班牙逐渐赶走了征服者摩尔人，在电影中古代戏刚开始的一个战场镜头就还原了这段历史。
电影还着重表现了宗教审判，观众将在电影中看到哈维尔·古铁雷斯饰演的宗教裁判所首领托尔克马达对刺客阿圭拉进行审判。
　　一些玩家才懂的梗
有电影自然有影评，由于《刺客信条》是游戏改编电影，评论中当然少不了玩家们的一番调侃，没有玩过游戏的观众可能会对这些玩家们大谈特谈的梗云里雾里，为了能让大家更好地在妹子面前装13，笔者整理了一些《刺客信条》中观众可能需要了解的梗。
万物皆虚，万事皆允
这句话的意思字面意思是：没有什么事情是真实的，所有的事情都是合法的。文艺复兴时期的尼采将此句作为自己的格言。在游戏中刺客团将这句话奉为教条。而这一则教条，先后在历史上的伊斯兰异教派“阿萨辛”刺客团和十字军战士中皆有流传。
袖剑、切手指
电影开头中会出现刺客阿圭拉切手指的情节，这是为了刺客们更灵活地使用袖剑，以便更好地刺杀和隐藏武器。
不过值得一提的是，电影中的时间设定为1492年，而达芬奇（对，就是文艺复兴时期的达芬奇）已经改良了袖剑，刺客不需要为了袖剑而切掉手指，可惜这项技术还没有传到西班牙，阿圭拉白白丢了一根手指。
因为刺客信条游戏中，需要爬墙的地方太多，所以玩家们戏称刺客信条为刺客壁虎，而电影中也有许多爬墙的镜头。
圣殿骑士（Templar）的谐音，游戏世界中的阵营之一，坚持精英政治，与崇尚自由意志的刺客兄弟会为敌。
般指一代游戏中的主角Altair（阿泰尔），谐音二太爷。在刺客信条初代游戏中，阿泰尔战斗时会经常露出白牙，表情似乎非常愉悦（据说制作组本来是想做成咬牙切齿的表情）。而历代游戏中，大白牙也是刺客们的传统标志。
《刺客信条》系列游戏中，不知是不是故意安排，每位主角的腰部都会受伤，俗称爆肾，并且衍生出了“爆了肾才能才成为刺客大师”的说法。
《刺客信条：大革命》主角亚诺是一位法国人，法棍即法式面包，是法国最具代表性的食物。由于《大革命》中削弱了战斗系统，因而玩家们就以“法棍”称呼亚诺，形容他那看起来十分糟糕的战斗力。
　　一些花絮和细节
Abstergo囚禁了三十多位“病患”，所有与主人公Callum互动过的“病患”的先祖都有在《刺客信条》历史背景中出现过。
片场特意将Abstergo的设施造成更符合现实的布局，走廊连通着放风区和囚室，可以更方便地拍摄无需大量剪辑的长镜头。
道具师为做出真的能用的袖剑而做了3000把武器。
观众能在电影中看到三代主角康纳的弓箭、四代主角爱德华的燧发枪以及《刺客信条：辛迪加》雅各布标志性的手杖剑等等。
道具团队设计了二十多个版本，才能让刺客们的兜帽在运动时依然能保持完美的形态。
法鲨担任此次主角是因为他想参演一部科幻范儿的电影，他认为圣殿与刺客战争的设定非常吸引人。育碧找他谈时甚至没有剧本，双方就一拍而合，可谓是“空手套白狼”。