当前位置： >> 台湾电影部分课件 LOGO台湾电影部分LOGO成长的六十年代 骚动的七十年代新电影运动时期（） （）（）台湾电影沉浮之路 （） 台湾电影复兴热潮 （2008― ）
第一章台湾电影的成长时期LOGO1963年3月 ,一位具有创新精神的文化官员 龚弘接任台湾最大的制片机构?中央电影企业股份 有限公司?（中影）总经理,对制片方针进行调整, 提出了?健康写实主义路线 ?，后改为?健康综 艺路线 ?,即?尽量发挥人性中之同情、关切、原 谅 、人情味、自我牺牲等美德,使社会振作,引导 人人向善,走向光明。? 这一方针的提出,在客观上促使台湾国语片 的创作逐步摆脱反共政治模式，向着真正的艺术之 路发展 。一、成长的背景从经济方面看,60年代台湾经济开始起飞,官 僚资本和私人资本迅速膨胀,投入电影制作的经费 大幅度增长； 从台湾当局的政策看,采取了鼓励本土电影 发展的方针,如限制外国影片进口,减少进口电影 器材和软片的关税 。 自1962年起每年举办一次电影?金马奖?评 选活动等等。与此同时,一批有才华的导演如李行 、白景瑞、宋存寿、丁善玺等编剧、演员和其他 创作、技术人员相继进入成熟阶段,加上香港导演 李翰祥、胡金铨等先后离开香港邵氏公司,加盟台 湾影坛,建立?国联影业公司?、?联邦电影制片 厂 ?等机构。LOGOLOGO于是出现了一批乡土电影，如李行 执导的《蚵女》（与李嘉合导）、《养 鸭人家》,白景瑞执导的《家在台北》、 《再见阿郎》等等。 这些影片比较客观地反映了台湾的 社会现实,表现了生活在下层社会的贫苦 人民和知识分子的生活和心态,影片洋溢 着浓郁的乡土气息和人情味。LOGO乡土电影造就了台湾的电影艺术大师李行。 其电影作品《蚵女》和《养鸭人家》这两部 影片分别以台湾的渔村和农村为背景,朴实自然地 表现了人与人之间的真挚感情,并且具有浓郁的乡 土气息,成为台湾乡土电影的经典作品。此后,李 行便确立了以?乡土电影?为主的创作路线,执导 出《路 》、《小城故事》、《早安台北》、《唐 山过台湾》等一批著名作品 。二、台湾乡土电影LOGO台湾乡土电影自兴至衰，上下沉浮50 余年，但真正能给予人们以深刻记忆的部分 ，却还是60年代末至80年代中后期这20多年 的光景。 1963年，李行执导的黑白故事片《街头 巷尾》把台语片的乡土特色和本土特质带入 国语片的创作，开启了台湾乡土电影发展的 新篇章。 1964年，李行与李嘉联袂执导的《蚵女 》和李行独立执导的《养鸭人家》问世，成 为台湾早期乡土电影的代表作。台湾乡土电影20世纪70年代，乡土文学成为台湾文学的 一股蓬勃发展的重要力量。台湾乡土文学和乡土电 影中的?乡土?这一概念，并非仅仅是乡村、农村 之意，而更是本土之谓。 乡土?所指的就是台湾这个广大的社会环境 下的生活现实；它包括了乡村，同时又不排斥都市 。而由这种意义的‘乡土’所生长起来的‘乡土文 学’，就是根植在台湾这个现实的土地上来反映社 会现实，反映人们生活和心理愿望的文学。?，是 要以台湾的语言，写台湾的历史和现实，表达创作 主体在台湾的生活经验和生命体验。LOGO台湾乡土电影的兴起20世纪70年代乡土文化在台湾兴起，主 要有两大原因：其一，1949年前后移居到台湾的 外省人士，经过十多年在台湾的生活，对这片土 地已经渐渐了解和热爱，因此愿意表现这片土地 上的人民及其生活；其二，1949年以来，由于台 湾与美国方面关系密切，当局对美式文化比较推 崇，而对台湾本土文化则采用种种手段进行限制 。 面对民族文化遭受外来文化冲击，本土文 化遭遇当局打压的残酷现实，一些有识之士产生 民族文化的危机感，遂自觉地致力于发展民族文 化和乡土文化。LOGO乡土电影从1976年起，台湾影坛掀起了关于乡土 电影的论战，并在1977年进入高潮。起因在于 功夫片的猖獗，以及对当局政宣行为的反感， 焦点则在于乡土电影是否应该得到电影业的重 视和鼓励。迫于舆论的压力，当局对乡土电影 的排斥开始松动，乡土电影的创作达到高潮。 李行的《汪洋中的一条船》（1978）《小 城故事》（1979)《早安，台北》(1980)和《原 乡人》(1980),李v宁《老莫的第二个春天》（ 1984）等，均是台湾乡土电影的代表作。LOGO乡土电影的地位和影响乡土电影的创作及其美学观念，对台 湾电影后来的发展方向产生了深远的影响。 1982年兴起的台湾新电影运动继承和深化了 乡土电影在题材选择上的本土化倾向，以及 在影音风格上的民族化追求。 陈坤厚的《小毕的故事》（1985）和 王童的《稻草人》（1987），而在后新电影 时代，林正盛的《春花梦露》（1996），张 志勇的《一只鸟仔哮啾啾》（1997）和《沙 河悲歌》（2000）等影片还在继承和发扬着 乡土电影的优良传统。LOGO乡土电影的地位和影响台湾乡土电影产生于对乡土家园和 民族文化在外来文化冲击下逐渐消逝的 焦虑，表达了重建民族文化和本土文化 的心理需求。 台湾乡土电影并非简单地以乡村为 背景的电影，而往往是从表现台湾乡土 生活和本土文化的角度来对本土文化进 行缅怀和反思，并对本土文化与外来文 化进行比照。LOGO乡土电影的地位和影响更重要的是，台湾乡土电影能够面 对现实，并不回避乡土文化自身的缺 陷，并未一味地美化乡土文化，而是 冷静地揭示了乡土文化愚昧、落后的 一面，从而在一定程度上继承和深化 了前辈文化人所开创的国民性批判。 台湾乡土电影虽然致力于表现台湾精 神，但其精神内核则仍然是中华文化 ，诸如重义轻利，眷念乡土，讲究孝 道和恕道，重视人伦和亲情及友情等 等。LOGO乡土电影的影响在影像风格上，绝大多数台湾 乡土电影直面现实，返璞归真， ?拍摄方法上追求真实感，纪实 性?，推动了写实主义美学精神 在当代台湾电影艺术中的发展。 为其后的台湾新电影运动提供了 最初的资源和借鉴。LOGOLOGO三、台湾电影大师――李 行LOGO李行，台湾六七十年代最重要的导演， 原名李子达。原藉江苏武进，1930年 5月20日生于上海。1952年从影当演 员，参演过《永不分离》、《马车夫 之恋》等片，1957年任导演。1963年 成功地导演了他第一部国语影片《街 头巷尾》，因成绩出色，被中影公司 任命为主要导演。 1963年合作导演的《蚵女》获1964 年第十一届亚洲影展最佳影片奖。后 独立导演的《养鸭人家》获1964年第 三届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演 奖。 这两部作品同时开启了台湾电影? 健康写实主义?路线风潮，李行因此 迎来导演生涯中的一个黄金时代。LOGO1967年导演《路口》获同年第六届金 马奖最佳剧情片奖。 1968年导演《玉观音》获1969年第十 五届亚洲影展最佳剧情片金禾奖和 马尼拉市长特别奖。 1971年导演《秋决》获第十届金马奖 最佳剧情片奖、最佳导演奖。 后又导演《吾土吾民》、《汪洋中的 一条船》、《小城故事》、《早安 台北》，分别获第十二届、第十五 届、第十六届、第十七届金马奖最 佳剧情片奖，成为著名的金马奖获 奖专业户。《汪洋中的一条船》同 时还获最佳导演奖，他本人因此片 获台湾当局颁发的华夏奖章。LOGO1983年与胡金铨、白景瑞联 合导演的《大轮回》获意大 利国际幻想电影节最佳导演 奖。为表彰他对台湾电影的 巨大贡献，1995年第三十二 届台湾金马奖授予他终身成 就奖。李行一生创作偏向保守，坚 持民族风格和乡土气息，由 衷拥护传统道德与家庭伦理 。一、摸索期（）LOGO1958：《王哥柳哥游台湾》（上、下集） 1959：《猪八戒与孙悟空》、《猪八戒救美》、 《凸哥凹哥》 1960：《台湾地下水》（纪录片） 1961：《台湾教育》（纪录片）、《王哥柳哥 好过年》、《武则天》、《两相好》 1962：《金凤银鹅》、《白贼七》、《王哥柳 哥过五关斩六将》、《白贼七续集》 1963：《街头巷尾》、《新妻镜》《王哥柳哥游台湾》 LOGO 1958年? 由李冠章与矮仔财分饰肥胖的王哥和 ?? ??身材矮小的柳哥，其情节模仿好莱坞 喜剧默片《劳莱与哈代》。 在本片中，王哥为意外中了爱国奖券 的擦鞋匠，柳哥为三轮车夫。两人花 了44天的时间，游遍了全台湾的名 胜古迹。 《王哥柳哥游台湾》其实是介绍台湾 各地风光的喜剧片，充满了戏谑的情 节，也带来温馨与欢乐。 1950年代的台湾，交通不甚便利， 影片一推出就受到了相当的瞩目，不 但为台语电影开发了新的片种，同时 也创造了极佳的票房。 ?王哥柳哥?系列：《王哥柳哥大闹 歌舞团》、《王哥柳哥好过年》、《 王哥柳哥过五关》、《王哥柳哥百子 千孙》、《王哥柳哥007》、《王哥 柳哥游地府》。《街头巷尾》1963年? 在拍了一堆只为迎合市场LOGO的台语笑闹片之后，李行 自组的?自立电影公司? 投资拍摄了国语片《街头 巷尾》。 ? 本片是李行导演生涯中的 第一部重要作品，很明显 地反映出李行的专业能力 和技术成熟度，并开始清 楚地确立了?注重环境气 氛、强调人情伦理、重视 教化主题?的个人创作风 格。? 剧情：在一个大杂院里，住着七八户由大陆撤退LOGO来台的小人物，他们生活清苦，但一直没有放弃 重回大陆的希望。本片主角石三泰是一个富有同 情心的胖子，以捡破烂为生。他虽然穷得只能够 与骑三轮车的单身汉合住一个小房间，但是对邻 屋的孤儿寡母却关怀备至。当年轻的寡妇因病重 去世，石三泰把她的遗孤女林小珠看作自己女儿 一样照顾，白天带着她一起捡破烂，晚上跟她一 起睡觉。后来，石三泰送小珠去上学，同学们取 笑他是捡破烂的。为了维护孤女的自尊心，石三 泰不惜?转行?谋生，最后在矿场的山坡上摔下 跌断了腿。 ? 《街头巷尾》是一部以20世纪50年代初期台北的 一个贫民大杂院为背景的社会写实片。影片内容 简单但角色生动，颇具人情味，重现了当年落后 贫困的台湾社会面貌与居住环境的恶劣，强调了 邻居之间应该守望相助、贫贱不移的中国传统精 神价值。LOGO? 当时刚担任中影公司总经理的龚弘，在看了李嘉导演的《海埔春潮》和李行导 演的《街头巷尾》之后，觉得故事完整 写实、气氛亲切、人情味浓。 ? 成本低而吸引观众，正是龚弘所要强调 的写实电影格调，于是聘请李行与李嘉 合导《蚵女》，然后又让李行独立导演 《养鸭人家》。曾两度拟进中影公司担 任导演不果的李行，至此终于如愿。LOGO《蚵女》1963年? 龚弘领导的中影公司锐意革新，提出了?健康写实主义?的口号，极 有魄力地开拍第一部全部由台湾电 影工作人员摄制的彩色片《蚵女》 。 ? 此片是一个以台湾养蚵女郎为主角 的爱情故事，由王莫愁、武家麒主 演。 ? 由于是两人同时执导，对彩色宽银 幕的电影性能也未能充分掌握，因 此影片的艺术成就不及黑白标准银 幕摄制的《街头巷尾》，只能算是 李行在?摸索期?的一个总结。 ? 《蚵女》幸运地获得1963年亚洲 影展的最佳影片奖，对当年的台湾 影坛产生了很大的鼓舞作用。二、成熟期（）LOGO1964：《养鸭人家》、《婉君表妹》 1965：《哑女情深》、《贞节牌坊》 1966：《还我河山》（与李嘉、白景瑞合导）、 《日出日落》 1967：《路》 1968：《玉观音》、《情人的眼泪》 1969：《群星会》、《喜怒哀乐》（第三段 《哀》） 1970：《母与女》、《爱情一二三》 1971：《秋决》LOGO? 《养鸭人家》是李行所有作品中形式与内容最能混成一体而 且?说教? 最为含蓄深远的一 部电影，堪称是台湾早期的? 主旋律电影?代表作。表现小镇的乡土气息及中国社 会传统的人情世故上是一流的 。无论是在摄影棚中搭盖的养 鸭人住家、实景拍摄的农家、 外景拍摄的农产展示会和歌仔 戏台等，都细腻地营造出朴实 自然的生活气息，技巧高明地 完成了中影公司赋予的?健康 写实?任务，显示出导演的? 大师风范?。《养鸭人家》1964年? 《养鸭人家》也显示了李行在? 养鸭的老头林再田一向把他的养女林小月当作亲生女儿看LOGO待，小月并不知道身世真相。两人一直过着温馨和乐的农 家生活，唯一要操心的事情，只是怎样把农会交来的那批 实验用的小鸭养大养肥。影片中唯一的?坏人?，是小月 的亲哥哥曾朝富，他一直凭父亲留下的遗书要挟林再田在 金钱上帮助他。这个全片唯一的冲突本来一直都是在暗地 里进行，直到曾朝富想把小月带回去自组戏班子，冲突才 正面爆发出来。小月知道了她是林再田的养女后，虽然感 到遗憾，在内心里仍把林再田当作父亲。林再田见真相已 揭露，他也没有不准曾朝富把小月带走，只是由衷地嘱咐 曾朝富要善待妹妹。 ? 当林再田诚心诚意地把他的鸭子卖掉，把卖鸭的钱无条件 地送到小旅馆给曾朝富，并且苦劝他拿钱去做点小生意时 ，那种情景把中国传统伦理中的?恕道?发挥得淋漓尽致 。所以，最后当曾朝富懊悔地抱了那包钱冲出旅馆想还给 林再田时，观众也能感受到他那种由衷的悔意。这一段戏 表现得极为成熟自然，比李行日后很多作品中?清清楚楚 把主题说出来?的处理手法高明得多。LOGO《婉君表妹》1964年? 根据琼瑶小说?六个梦?系列中的《追寻》改编而成，叙述了女 孩婉君表妹与其三位表哥在成长 中所发生的爱情故事，故事情节 跌宕，以情感纠纷见长。 ? 电影的情节与原著基本相同。只 是在电影结束婉君收到在外从军 的仲康的来信,待革命成功之时 回来和婉君重逢.这个?积极? 的结尾和小说里婉君?无尽的苦 等?相比起来给了观众一点希望 ，也隐含?革命年代男人的出走 和女人的等待都是有价值的?的 意思。? 柳静言和方依依从小指腹为LOGO婚，不料依依出生即为聋哑 人士。在依依的父母过世之 后，柳家信守承诺，为两人 举办婚事。依依虽然身体有 缺陷，但个性善良勤奋，让 柳家两老对她疼爱不已，却 因此引起大嫂和小姑静文的 妒忌。 ? 本片改编自琼瑶原著?六个 梦?中的一段故事?哑妻? ，王莫愁因本片获得当年的 金马奖以及亚太影展双料影 后，演技受到极大肯定。《哑女情深》1965年LOGO? 李行在为自己占股的大众电影公司执导创业作时，大胆 地推出了构思多年的古装片 《秋决》，全力肯定中国人 ?传宗接代?的思想。 ? 本片打破了他前两部流行电 影的小格局，暂时抛掉观众 的娱乐诉求，专注于李行个 人深感兴趣的中国人伦思想 的探讨，在?Z之死地而后 生?的情况下，反而成为当 时国片影坛上叫好叫座的一 匹黑马。《秋决》1971年风格转变LOGO? 在《养鸭人家》之后，李行爱上了大特写镜头，甚至将人物故意倾侧在银幕一边拍 摄大特写，借以夸张地突出人物的内心冲 突。 ? 在李行最得意的作品《秋决》中，他浮躁 地用上了好几个急剧的推拉镜头，又让男 主角欧威呼天抢地地捶打自己。这种在技 巧上流于虚浮的外在表现，在相当程度上 破坏了李行早期作品一贯的清淡淳厚的导 演风格。说教倾向LOGO? 在主题思想的传达方面，李行也不再含蓄，而是把影片的主题让剧中人直接明白地说出来。在《贞节牌坊 》中，年轻寡妇和她的情人说出中国古代传统礼教吃 人的无奈；在《路》中，大学校长在毕业典礼上说出 ?上一代?为?下一代?铺路的大道理；在《秋决》 中，书生堂而皇之地说出一番人生大义；在《吾土吾 民》中，校长说出了人应该有爱国的情操；在《汪洋 中的一条船》中，郑丰喜藉演讲说出他艰苦奋斗的精 神。 ? 李行的父亲自始教他恪守中国伦理道德的家训，以及 他在师范学院念教育系时养成的说教精神，对李行日 后的导演生涯具有难以磨灭的影响。LOGO三、妥协期（） 1972：《风从那里来》、 《大三元》（与李嘉、白景瑞合导） 1973：《彩云飞》、《心有千千结》、 《婚姻大事》 1974：《海鸥飞处》、《海韵》 1975：《吾土吾民》 1976：《碧云天》、《浪花》 1977：《风铃风铃》《白花飘雪花飘》LOGO? 在1972年的《风从那里来》商业失败后，为彻底走好商业电影这条路，李行回头开拍琼瑶小说改编的浪漫爱情片《彩云飞》、《心 有千千结》与《海鸥飞处》。 ? 这三部影片均由当红的?小淘气?甄珍主演，并分由香港名小生邓 光荣和秦祥林当男主角。?铁三角?组合加上赏心悦目的?梦一般 的现代传奇故事?，让不少青年男女为之陶醉，在台湾创下了极佳 的票房纪录，甚至征服了香港和东南亚市场。LOGO? 在这批?三厅电影?中，李行在布景上力求华丽、服装上力求花哨、画面力求唯美，尽心尽意地包装出一部极浪漫之能事的电影来取 悦观众。 ? 这条?浮华路线?在刚开始时表现得还好，起码他在专业技巧上足 以流畅地交代出一个内容浮浅但形式赏心悦目的故事，但越到后来 却越显技穷，影片的成绩越来越糟糕，不但故事内容不知所云，甚 至导演的技巧也退化到令人不忍卒睹的地步。 ? 李行在?妥协期?最后拍摄的三部影片《浪花》、《风铃、风铃》 和《白花飘，雪花飘》，简直已经到了李行创作生涯中的最低潮。LOGO? 本片是一部具有强烈爱国主义精《吾土吾民》1975年神的优秀影片，适用于民族危亡 的时刻。 ? 风格上悲壮雄浑，虽然胜利无望 ，抗日志士纷纷牺牲，但是情绪 并不低沉，而是充满了反抗精神 。 ? 体现了导演李行文以载道的创作 观，表现了他把儒家的伦理道德 作为终生不渝的最高信仰，认同 传统文化，信仰传统精神，认同 民族，认同国家的价值观念。 ? 本片于1975年获第十二届台湾金 马奖最佳剧情片奖、最佳编剧奖 。LOGO四、中兴期（） 1978：《汪洋中的一条船》1979：《小城故事》、《早安台北》1980：《原乡人》《汪洋中的一条船》1978 年LOGO? 本片是一部真人真事的传记片，主角郑丰喜是一个天生双足畸形，在进入 大学以前都得用双足爬行的穷苦小人 物，但由于他不屈不挠地克服各种挑 战终于站了起来，完成了大学教育， 并且在台湾被选为?十大杰出青年? 。他的传记甫出版就造成空前轰动， 甚至还成为中小学生的指定参考书。 ? 李行在拍摄时决定抛弃先前都市片的 浮华风貌，朴实地重现农村的乡土气 息，而且再一次在他拿手处理的街景 戏中经营出浓浓的生活味道。不过， 《汪洋中的一条船》也有不少情节和 场面有所美化，例如在郑丰喜奋斗生 涯中本来不算重头戏的恋爱史，如今 却成了全片情节的主干。这些安排使 本片应有的?苦斗精神?打了一点折 扣，而且也令本片在整体成绩上稍逊 于以前?成熟期?的乡土电影。LOGO《小城故事》1979年? 本片描述一位刚出狱的青年，锐意痛改前非，于是到一个小镇找曾经与他 同时坐牢的木雕师父学艺。由于他在 师父家享受到温馨的人情，又跟师父 的哑巴女儿发生了真挚的爱情，因此 他舍弃了都市，决心投向小镇以终其 一生。 ? 本片在影像上依旧维持朴实生动的优 点，也让观众感觉到李行最依恋的天 地始终是局限在?伦理温情?之中， 难以跳脱出来面对真实的社会发展与 时代潮流。 ? 李行在本片中故意排斥高速发展中的 社会。也排斥迎合时代潮流的商业行 为，他属意的人物都是单纯地满足于 ?父慈子孝?式的小世界之中，过着 ?与世无争，自得其乐?的传统生活 。也许，?小城?真的就是李行本人 心目中的乐土。《早安台北》1979年LOGO? 用原班人马拍摄的《早安台北》，会让人误以为是一个发生在大 都市的故事，其实主题并非描写 台北朝气蓬勃的一面，而是继续 以?小城心态?来写一个孤儿奋 斗的故事。 ? 在本片中，李行放弃了合作多年 的编剧伙伴张永祥，改用他的年 轻副导侯孝贤当编剧，在主角人 物的性格刻画上是跟他以前的作 品稍有不同。 ? 结果，《早安台北》继《汪洋中 的一条船》和《小城故事》之后 ，连续三年获金马奖最佳剧情片 奖，为李行的导演生涯再掀高潮 。《原乡人》1980年LOGO? 本片是台湾作家钟理和的传记故事，他一向把 大陆视为?原乡?，故 事背景更遍及中国东北 、北京和台湾南部的美 浓等地，乡土情连系了 两岸，将李行的乡土电 影格局拓大了很多。LOGO五、没落期（） 1981：《又见春天》、《龙的传人》1983：《大轮回》1984：《细雨春风》 1986：《唐山过台湾》LOGO? 台湾电影的大潮从一批享誉多年的老牌导演落在80年代新崛起的年轻导演身上，其分水岭出现在1983年《大轮回》与《儿子 的大玩偶》的同场对决。 ? 《大轮回》由李行与胡金铨、白景瑞三位大师合导，而《儿子 的大玩偶》则出自侯孝贤、曾壮祥、万仁三位新秀之手，事前 舆论多以为两者实力悬殊，不料前者的卖座竟惨败给后者，甚 至影评的反应亦有不如。至此，长江后浪推前浪的大局已定。LOGO《唐山过台湾》1986年? 本片再度延伸了?两岸连根?的主题，以主旋律电影的气魄呈现出一部?台湾开拓史?。虽然影片的卖座 情况远远达不到预期，巨大的经济亏损导致李行被迫 从导演位子上黯然下台。 ? 《唐山过台湾》公映时，香港电影《英雄本色》在台 湾的电影市场上风光无限，港片自此主宰了台湾观众 的观影口味，台湾的本土制作在商业竞争上从此式微 。 ? 同年8月，台湾的?行政院新闻局?宣布废除实施了31 年的?外片配额制度?，从而让外国电影长驱直入， 吞食整个电影市场，台湾本土电影产业从此江河日下 。六、美学特点LOGO1、传统文化的影响? 40年代中国写实主义电影传统?我对中国文化的认识，无不与我在大陆从童年到青年那 19年的记忆有关，也与我在上海读高中时的观影经验以及 所受到的电影文化启蒙密切相关。? 《假凤虚凰》 《夜 店》《艳阳天》《小城之春》《八千里路云和月》《一江 春水向东流》《太太万岁》《不了情》 ?这些影片对我影响深刻，不晓得在哪一步电影中流露出 来。加上我成长的家庭背景、生活环境、经历等，对一个 电影作家影响非常大。?2、艺术特色? 现实主义传统LOGO? 家国情怀? ?乡土写实?? 儒家伦理道德? 时代特色LOGO第二章 骚动的七十年代()1971年，台湾退出联合国。一年之内，台湾先后与27个国家断交，包括日本。同年，美国宣布将琉球群岛连同钓鱼台 在次年交予日本，引发旅美中国学生的「保钓运动」，台湾各校串连声援。到了1978年，美国也宣布与台湾断交。于是，由1970年至1979年，进入了最惶恐不安的十年。 1970年代，大行其道的是功夫片和琼瑶片，这两大类型片都回避了社会现实问题。那时也出产了不少描写抗日战争的电影，和提倡从军乐的?军教片?，这些也属于政策导向的电影。一、爱情文艺片（琼瑶电影为典型）LOGO?琼瑶电影?特指的是在年期间,根据琼瑶原著小说改编拍摄的影片。除了具备文艺片的特点之外,这类 电影以讲述男女之间纯情、浪漫的爱情、婚姻故事为主线,与其它文艺片相比更有其独特之处,因此可以将这类电影称为?琼瑶文艺片?。 这类影片集体制造了具有台湾特色的爱情奇幻梦境,曾经掀 起一个时代的流行风潮。尤其在七十年代,琼瑶电影达到鼎盛 时期，以琼瑶小说改编的文艺片一度成为了台湾电影的主流。LOGO走红―― 始于60年代 1965年,李行导演的《婉君表妹》上映,并引起较大反 响。随后,琼瑶小说开始成为电影拍摄制作的宠儿。在这 一年,一共有四部由琼瑶小说改编的电影上映,另外三部 分别为张曾泽导演的《菟丝花》、王引导演的《烟雨 鳌泛屠钚械佳莸摹堆婆樯睢贰！堆逃鳌分械呐 主演归亚蕾更是凭借这部影片摘得了当年金马奖影后的 桂冠。这四部影片的相继亮相,也使得?琼瑶热?由文坛 扩展到了影坛,成为当时电影界一时的盛况。在此后以李 行导演为主导的琼瑶电影时代,李行、甄珍、邓光荣被称 为文艺片的?铁三角?。鼎盛 ―― 70年代 20世纪70年代的?二秦二林?组合成为琼瑶文艺片中 的金字招牌,使这几位明星成为台湾电影史上的标志性人 物。琼瑶电影的风行密码LOGO秦汉：秦时明月汉时关秦汉是拍琼瑶戏最多的一个人， 琼瑶让秦汉红透当时的整个东南 亚，秦汉带有书生气度的潇洒外 形，对事情常保持缄默的态度， 都给人沉稳、踏实的印象。秦汉原名孙祥钟，祖籍四川， 1946年生于上海，秦汉高中毕业后， 放弃升大学的机会，毅然决定步入影 圈。秦汉为艺名，《唐山五兄弟》导 演姚凤磐给他改取的。1978年，秦汉 因饰演《汪洋中的一条船》中的郑丰 喜，获第15届金马奖最佳男主角奖、 第25届亚洲影展?悲剧电影演技最感 人男星奖?。LOGO秦汉在《窗外》一片中成 功地塑造了李立维，成为 琼瑶片的男主角的上乘人 选，被推崇为?少女偶像? 明星。1972年，秦汉与经 营化妆品公司的邵乔茵结 婚，生有两个子女。1982 年离婚后，儿子孙国豪、 女儿孙诗雯与秦汉生活。 秦汉与林青霞曾被誉为银 幕上的?金童玉女?，两 人也曾是情意绵绵的爱侣， 但终未能成为眷属。秦汉作品? 1966年：《远山含笑》 ? 1972年：《天下一大笑》 ? 电影剧照(20张)1972年：《唐山五 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO兄弟》 1972年：《欲火焚身》 1972年：《心愿》 1973年：《母亲三十岁》、 《窗 外》饰李立维、《海鸥飞处》饰欧 世澈 、《海韵》 1974年：《面具》《近水楼台》、 《不再有春天》、 《晨星女记者》 、《爱的小屋》 1975年：《梦之湖》、 《女学生 》、《吾土吾民》、《在水一方》 饰卢友文 1976年：《落叶飘飘》 《吾土吾民》1976年：《阴阳有情 天》1976年：《变色的太阳》 1976年：《海誓山盟》 1976年：《蝴蝶谷》 1976年：《野鸽子的黄昏》 1976年：《碧云天》饰高皓天 1976年：《浪花》 1976年：《桑园》 1976年：《风铃风铃》 1977年：《嗨！亲爱的》 1977年：《烟水寒》 1977年：《爱有明天》 1977年：《翠湖梦》 1977年：《蒂蒂日记》 1977年：《白花飘雪花飘》 1977年：《我是一片云》饰顾友岚 1977年：《绿色山庄》秦汉作品1978年：《无情荒地有情天》 1978年：《晨雾》 1978年：《夕阳山外山》 1978年：《留下一片相思》 1978年：《烟波江上》 1978年：《爱情火辣辣》 1978年：《此情可问天》 1978年：《汪洋中的一条船》 1979年：《春天里的秋天》 1979年：《悲之秋》 秦汉 1979年：《彩霞满天》 1979年：《冲刺》 1979年：《一 颗红豆》饰梁志文 ? 1979年：《情奔》(兼导演)、 ? 1979年：《雁儿在林梢》饰江淮 ? 1979年：《我踏浪而来》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ? ? ?LOGO? ? ?? ? ? ? ?1980年《原乡人》、 《一对傻鸟》、 《金盏花》《爱情躲避球》 1981年《梦的衣裳》、 《又见春天》 、 《龙的传人》、 《带枪过境》、 《 云且留住》 1982年《宾妹》、 《铁血勇探》(兼导 演）《小妞．大盗．我 》 1983年《风水二十年》、 《最后一口 气》 1984年《圣战千秋》、 《战争前夕》 1986年《小镇医生的爱情》 柳如是饰演钱谦益(5张)1990年《滚滚 红尘》、《情定威尼斯》、《祝福》 1992年《阮玲玉》 1994年《花旗少林》 1995年《南京1937》 2006年《云水谣》 2010年《柳如是》[2]LOGO秦祥林：?漂亮到不用演?秦祥林生来高大英俊、 风流潇洒，是当年不少少女 的梦中情人，更在台湾被称 为?花心查理?，他主演的 文艺片是票房的保证。1973 年，秦祥林主演了《心有千 千结》《婚姻大事》《雪花 片片》3部影片。《雪花片 片》使他获得了第20届亚洲 影展演技优秀男主角奖。? 秦祥林与林青霞合演的影片LOGO有《纯纯的爱》《烟雨》《 长春树》《我是一片云》《 白蛇传》《奔向彩虹》《月 朦胧，鸟朦胧》《秋歌》等 。秦祥林与林凤娇合演的影 片有《踩在夕阳里》《细雨 敲我窗》《摘星》等。 琼瑶评价：?秦祥林在我 眼中是一个好漂亮的男人， 不论脸型或眼睛都很漂亮， 他的漂亮已经到了那种不用 太演戏，只要站着默默地看 女主角，就可以让女主角与 观众都醉了的程度。??秦祥林作品? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO1968年《夏日初恋》 1969年《黑豹》 1969年《龙吟虎啸》 秦祥林主演影视剧海报(9张)1969年《枫林渡 》 1969年《一剑情深》 1969年《莲花寨》 1970年《异乡客》 1970年《壮士血》 1970年《我爱莎莎》 1971年《浪子之歌》 1971年《钞票与我》 1971年《无敌铁沙掌》 1971年《财色惊魂》 1971年《淘气姑娘》 1972《龙兄虎弟》 1972年《三十六弹腿》 1972年《骗术大观》 1972《男人女人》 1973年《大密探》 1973年《女警察》 1973年《追杀》 1973年《心有千千结》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?1974年《婚姻大事》 1974年《广岛二十八》 1974年《一帘幽梦》 1974年《纯纯的爱》 1974年《长情万缕》 1974《纯情》 1974年《雪花片片》 1974年《半山飘雨半山晴》 1974年《我父我夫我子》 1974年《晴时多云偶阵雨》 (又名《好女十八变》) 1974年《东边日出西边雨》 1974年《雨中行》 1975年《长青树》 1975年《西贡，台北，高雄》 1975年《战地英豪》 1975年《女朋友》 1975年《烟雨》 1975《金粉神仙》 1975年《我心深处》 1976年《秋歌》 1976年《情话》 1976年 《从就今夜起》 1976 年《我是一沙鸥》 1976年《不一样的爱》 1976年 《明天20岁》 1976年《追球追求》 1976年《夏日假期玫瑰花》 1976年《微风细雨点点晴》秦祥林作品? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO1979年《细雨敲我窗》 1979年《应召女郎》 1980年《晚间新闻》 1980年《凶榜》 1980年《爱的小草》 1981年《皇天后土》 1981年《上尉与我》 1981年《海军与我》 1981年《爱杀》 1982年《血战大二胆》 1982《杀出西营盘》 1983《最长的一夜》 1983年《奇谋妙计五福星》 1983年《风水二十年》 1984年《圣战千秋》 1984年《上天救命》 1984年《虎胆小子》 1985年《福星高照》 1985年《夏日福星》 1985年《第四代》 1986年《金门炮战》 1986年《日内瓦的黄昏》 1987年《东方秃鹰》 1988年《金装大酒店》 1988年《裤甲天下》 1988年《亡命鸳鸯》 1991年《五福星撞鬼》1977年《奔向彩虹》 1977年《异乡梦》 1977年《彩云在飞跃》 1977年《手足情深》 1977年《不要在大街上吻我》 1977年《风云人物》 1977年《杜鹃花开时》 1977年《爱的贼船》 1977年《人在天涯》 1977年《我是一片云》 1978年《又是黄昏》 1978年《月朦胧鸟朦胧》 1978年《情窦初开》 1978年《金木水火土》 1978年《踩在夕阳里》 1978年《男孩与女孩的战争》 1978年《真白蛇传》 1979年《一片情深》 1979年《一个女工的故事》 1979年《昨日雨潇潇》 1979年《成功岭上》 1979年《难忘的一天》 1979年《落花流水春去也》 1979年《夺爱》 1979年《星期六的约会》 1979年《佳期假期》 1979年《摘星》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO林凤娇：集所有美德于一身在其出演文艺爱情片前，却 是以拍武打片为主，从小生活困 苦，曾经当过书店店员和餐厅领 台员的她18岁踏进影界。处女作 为《潮州怒汉》，大导演李行是 发掘她的恩师。 1979年是林凤娇最为风光的 一年，她一口气拍了《小城故 事》、《早安台北》、《我踏浪 归来》等6部影片，其中《小城故 事》中林凤娇所饰的哑女阿秀使 她众望所归夺得当年金马奖最佳 女主角。1980年李行执导的《原 乡人》，林凤娇身上的所有美德： 谦和、淳朴、美丽、平凡尽显角 色之中。LOGO导演李行曾说过：?和我 合作这么多女明星，我 觉得阿娇最厚道，而且 重义气，红了以后不骄， 肯为他人着想，这点真 是难得。? 进入80 年代她突然间淡出舞台， 一心一意做贤妻良母， 1982年她生下房祖名后 更是专心相夫教子，并 甘愿做成龙的秘密妻子。 20多年来她再也没有重 回娱乐圈，并无怨无悔。林凤娇作品?LOGO 《小城故事》（1978） 合作演员：钟镇涛 《爱情九点零一分》（1978） 《爆炸的爱情》（1978） 《踩在夕阳里》（1978） 《此情可问天》（1978） 《翠湖寒》（1978） 合作演员：秦汉 《荷叶莲花藕》（1978） 《男孩和女孩的战争》（1978） 合作演员： 秦祥林 《情深爱更深》（1978） 《汪洋中的一条船》（1978） 合作演员：秦 汉 《又是黄昏》（1978） 合作演员：秦祥林 《爱情大进击》（1977） 《爱情雨开花》（1977） 合作演员：秦祥林 《爱情走廊》（1977） 《爱云爱云》（1977） 合作演员：秦汉 《白花飘雪花飘》（1977） 合作演员：秦汉 《彩云在飞跃》（1977）合作演员：秦祥林 《超级恋爱》（1977） 合作演员：刘文正 《风铃、风铃》（1977） 合作演员：秦汉 《嗨！亲爱的》（1977） 合作演员：秦汉 《蝴蝶谷》（1977） 合作演员：秦汉 《喷射式的爱情》（1977） 《桑园》（1977） 《跳动中心的爱情》（台湾 1977） 《艳阳三月天》（1977） 《浪花》（1976）又名：三个任性的女人 合 作演员：秦汉 张艾嘉 李湘 柯俊雄《步步惊魂》（1982） 《惊魂风雨夜》（1982）合作演员：谭咏 麟 《提防小妞》（1982） 合作演员：刘文正 张艾嘉 《龙的传人》（1981） 合作演员：秦汉 钟镇涛 《欢喜冤家》（1981）合作演员：谭咏麟 《辛亥双十》（1981） 合作演员：狄龙 《又见春天》 （1981）合作演员：秦汉 钟镇涛 苏明明 杨贵媚 《爱情躲避球》（1980） 合作演员：秦汉 《碎心兰》（1980） 《特别治疗》（1980） 合作演员：钟镇涛 《天凉好个秋》（1980） 合作演员：钟镇 涛 《我从山中来》（1980） 合作演员：秦汉 《我踏浪而来》（1980） 合作演员：秦汉 《原乡人》（台湾 1980） 合作演员：秦 汉 《爱情火辣辣》（1979） 合作演员：秦汉 《成功岭上》（1979） 合作演员：林青霞 《冲刺》（1979） 《细雨敲我窗》（1979）合作演员：秦祥 林 《杜鹃花开时》（1979） 《花伴舞春风》（1979） 《流水落花春去》（1979） 《忘忧草》（1979） 合作演员：谭咏麟 《早安台北》（1979） 合作演员：钟镇涛 《摘星》（1979） 合作演员：秦祥林 《昨日雨潇潇》（1979） 合作演员：秦祥 林?林凤娇作品?LOGO《爱情、文凭、牛仔裤》（1976） 《碧云天》（1976） 合作演员： 秦汉 张艾嘉 《咖啡美酒柠檬汁》（1976） 《情话绵绵》（1976） 《桃花三娘子》（1976） 《夏日假期玫瑰花》（1976） 合作演 员：秦祥林 《约会在早晨》（1976） 《飞车龙虎斗》（1975） 《风云群英会》（1975） 《黑鹰一号》（1975） 《近水楼台》（1975） 合作演员：邓 光荣 秦汉 邓美芳 《女学生》（1975） 《吾土吾民》（1975） 合作演员：邓 光荣 秦汉 《大猛龙》（1974） 《茧爱》 《少林和尚》（1974）合作演员：陈星 《唐山功夫》（1974）合作演员：石峰 《东山飘雨西山晴》 《一对一》（1974） 《再说一次我爱你》 《一位陌生女孩子的来信》（1974） 《潮洲怒汉》（1972）LOGO林青霞：西门町逛出个?江雁容?被称为?纯情女星?、 ?魅力之星?、?首席玉女明 星?，祖籍山东莱阳，1954年出 生于台北。1972年，林青霞高中 毕业后参加大学联考失利。就在 那一年暑假，林青霞和几个同学 逛西门町时，被星探发现。 在根据琼瑶小说改编、著名导 演宋存寿执导的《窗外》一片中 饰演女主角江雁容。由于年龄、 气质与角色吻合，且演技不温不 火，恰如其分地将这个在家庭中 得不到温暖的高中女学生与其语 文教师之间的一段缠绵动人的师 生恋情，演得很有光彩。LOGO? 接着，林青霞演出了《云飘飘》《纯纯的爱》《古 镜幽魂》《长情万缕》《 云河》《青青草原上》等 爱情片，被视为玉女明星 、偶像艺人。 1976年后，林青霞成了琼 瑶电影的女主角，接连主 演了《我是一片云》《月 朦胧，鸟朦胧》《一颗红 豆》等影片，成为港台及 东南亚华侨观众最喜爱的 演员之一。 1990年，林 青霞因主演《滚滚红尘》 获第27届金马奖最佳女主 角奖。?LOGO林青霞与秦汉是20世纪70年代台湾银幕上的一对黄金组 合。当林青霞和有妻室的秦汉传出绯闻后，在各方指责下她身心俱疲。1980年底，林青霞离台赴美进修。在美国学习期间，她决意与秦祥林订婚。但这一订婚举措对于绯闻的抑止并未产生太大 作用，林青霞与秦汉依然是媒体注意的焦点。林青霞拍《窗外》 时已认识秦汉，却在与秦祥林订婚后才发觉自己更在乎秦汉。于 是，林青霞解除婚约，秦汉也离婚，两人的恋情这才曝光。1990 年，拍摄《滚滚红尘》时，林青霞、秦汉这对银侣又在银幕上重 逢。虽然由于拍片，两人聚少离多，但林青霞在敦煌拍《新龙门 客栈》伤眼，返港就医当天，秦汉就飞去陪伴；林青霞拍《东邪 西毒》时，秦汉也前往探班。 当大家都认定秦汉是林青霞的真命天子时，却有另一个男人闯进了她风雨飘摇的感情世界。 1993年初，香港富商邢李原在君悦酒店一个朋友的生日聚会上初 识林青霞，此后穷追不舍。目，邢李原和林青霞在美 国旧金山希尔斯堡的邢宅举行了婚礼。婚后，林青霞退出影坛，生儿育女，享受家庭乐趣。LOGO《我是一片云》风靡一时林青霞作品? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?1973年 窗外饰 江雁容 1974年 云飘飘饰 李中江 纯纯的爱饰 林纯纯 古镜幽魂饰 素素 云河饰 梁新兰 纯情 爱的小屋饰 洛小语 女记者饰 沈馥慧 青青草原上饰 方梦兰 长情万缕饰 林珊珊 1975年 烟雨饰 季春霞 女朋友饰 夏小婵 云深不知处 热浪饰 夏小雨 翩翩情饰 翩翩 在水一方饰 杜小双 水云饰 水樵 小姨/小姨怀春 饰 婉菁 长青树饰 罗亚男 爱情长跑饰 徐立屏1976年 秋歌饰 董芷筠 金色的影子/昨夜，今夜，明夜 枫叶情饰 李锦文 不一样的爱/爱的蓓蕾 饰 宋小瑜 海誓山盟饰 依莲 八百壮士饰 杨惠敏 狼来的时候/鬼马俏医生饰 方洁 追球追求饰 方美涵 明天二十岁 恋爱功夫饰 夏小云 我是一沙鸥饰 柳燕梅 海天一色 1977年 异乡梦饰 叶华苓 我是一片云饰 段宛露 温馨在我心/情蒙蒙雾蒙蒙饰 李惠芬 奔向彩虹饰 张晓虹 幽兰在雨中饰 秋梦 金玉良缘红楼梦饰 贾宝玉 1978年 月朦胧鸟朦胧饰 刘灵珊 真白蛇传饰 白素贞 处处闻啼鸟饰 沈亚伦 晨雾饰 杜小梦 沙滩上的月亮饰 罗小路 绿色山庄/留下一片相思饰 方亦筑 无情荒地有情天饰 殷梅真 1979年 一颗红豆饰 夏初蕾 成功岭上 雁儿在林梢饰 陶丹枫 一片深情/故人风雨 饰 文嘉宜 情奔饰 若萍 难忘的一天饰 田雨秋 彩霞满天饰 殷采芹林青霞作品? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?1980年 恋爱反斗星/一对傻鸟饰 沈蓉 金盏花饰 韩佩吟 碧血黄花饰 林意映 1981年 爱杀饰 IVY 中国女兵饰 温静怡 1982年 燃烧吧！火鸟饰 卫嫣然 慧眼识英雄饰 沈韵白 枪口下的小百合饰 小涵 红粉兵团饰 方慧君 脂粉奇兵 红粉游侠/烈血长天饰 胡芳苓 1983年 蜀山/新蜀山剑侠传 饰 堡主 迷你特攻队饰 雷莉合作演员：王羽、成龙、郑少秋 四傻害羞饰 莫海伦 我爱夜来香饰 W红 黑白珠饰 关雪珠 1938大惊奇饰 怪盗罗苹 午夜兰花饰 苏苏合作演员：郑少秋 1984年 七只狐狸/X陷阱 情人看刀饰 凌儿合作演员：郑少秋、尔冬升、陈玉玫 君子好逑饰 JOJO 1985年 警察故事饰 莎莲娜合作演员；成龙 张曼玉 1986年 梦中人饰 悦香 刀马旦饰 曹云 合作演员；钟楚红叶倩文 郑浩南张国强 午 马 英雄偶像/英雄正传饰 MAY? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?LOGO 1987年 横财三千万饰 修女 夺命佳人饰 梁美凤 烽火佳人/旗正飘飘饰 秦凤 1988年 今夜星光灿烂饰 杜采薇 1989年 惊魂记饰 林楚翘 1990年 滚滚红尘饰 沈韶华 1992年 笑傲江湖II东方不败饰东方不败，合作演员：李连杰关芝琳 李嘉欣 鹿鼎记II神龙教饰龙儿（原著里苏荃和毛东珠的合并），合 作演员：周星驰李嘉欣 邱淑珍 绝代双骄饰 花无缺合作演员：刘德华、叶德娴、吴孟达、 苗侨伟、袁咏仪 新龙门客栈饰 邱莫言 ，合作演员：梁家辉甄子丹吴启华张 曼玉 暗恋桃花源饰 云之凡 1993年 白发魔女传饰 练霓裳 合作：张国荣 白发魔女传2饰 练霓裳 合作：张国荣 东方不败之风云再起饰 东方不败 合作演员：王祖贤于荣光 射雕英雄之东成西就饰 三公主 合作：张国荣梁家辉王祖贤 刘嘉玲梁朝伟张学友张曼玉 追男仔饰 程晓东 黑豹天下饰 青青 合作演员：张卫键陈明真吴嘉丽任达华梁 家辉元华 1994年 六指琴魔饰 黄雪梅 合作演员；元彪刘嘉玲 新天龙八部之天山童姥饰 李秋水、李沧海合作演员：林文 龙，巩俐，徐少强，张敏，廖启智，白石千 火云传奇饰 火云邪神 重庆森林饰 女杀手合作演员：梁朝伟 刀剑笑饰 名剑 合作演员：刘德华 徐锦江于利 东邪西毒饰 慕容燕、慕容嫣、独孤求败 客串演出：1992年 鹿鼎记电影旁白：1998年美少年之恋 《东邪西毒》 2001年游园惊梦?LOGO二、琼瑶电影特色元素?三厅电影?―― 豪华客厅 咖啡厅 歌舞厅（客厅、餐厅和舞厅） 服装 ―― 女：清纯时尚：长发如丝 双目含露 娴静优雅 喇叭裤 高腰裙 白衬衫 百褶裙 男：英俊帅气：长头发 喇叭裤 尖头鞋 背着吉他大唱 情歌求爱深入人心的电影主题曲 ―― 流行音乐与民乐结合 琼瑶作词 改写诗经 如《在水一方》LOGO三、琼瑶电影衰败原因75年之后，蒋介石去世，台美断绝外交，当局为 稳定局势，大肆开展政宣工程，台湾民众将话题注意力由 个人生活转移到社会变革上来。 在教育与经济能力普遍提高，阶级差距不断缩小的80 年代，这种乌托邦的爱情便失去了原有的魅力。 行业人才断档，制作资金匮乏、制作规模缩小的现象加剧了文艺片的没落。 影片本身：结构相对单一，故事类型化，造成观众的审美疲劳和心理厌倦。LOGO到70年代末、80年代初新电影出现之前，流行于市场的是?社会写实片?，这类电影都是些描写犯罪、肉欲与复仇的内容， 用夸张的情节、渲染暴力色情场面的?黑电影?。所以，所谓的?社会写实?，指的只是戏剧性的描写社会的黑暗面。总结七十年代的影片，在类型上一直重复过去所开发的类型公 式，没有一点突破。由于电视、电影录像带的空前发展给台湾电影业以极大冲击，电影市场和票房收入日益减少。台湾电影事业于70年代末80年代初出现了危机。影片内容的主流逐渐由功夫武侠片和 爱情文艺片转向女性复仇片、帮会犯罪片、美女冒险片、赌片、闹 剧片。所拍影片大都亏本，影片开拍率大大下降。于是台湾电影就 是在这样乱哄哄的情况下，步入八十年代。第三章 新电影运动时期（）LOGO一、台湾新电影运动在1982年到1987年左右，一些中青年导演 互相支持，拍摄了一批在内容和形式上与当时 台湾的主流电影不同的影片，形成了某种革新 的气象，并一度在影评人和部分观众中受到肯 定，推动了台湾电影在一定范围内逐渐与旧的 制作理念、旧的生产模式、旧的题材与类型、 旧的电影语言等分道扬镳，从而加快了台湾电 影的现代化进程的一次革新运动。一、台湾新电影运动? 新电影区别于当时以?政宣?和?LOGO言情?为主流的电影作品 ，开始贴 近现实主义风格，在隐隐中对现实 生活进行无言的批判，对台湾电影 的整体创作风格，独立个性，艺术 潮流与美学观念的建立有重大影响 。二、台湾新电影运动的背景LOGO1、电影刊物介绍欧洲电影，宣传新的电影观。 《剧场》杂志创刊于1965年，它介绍了欧洲电 影，尤其是系统介绍了法国《电影笔记》杂志 和法国新浪潮电影；《影响》创刊于1971年， 曾持续介绍过法国新浪潮电影。这些杂志在20 世纪60年代至70年代的宣传工作，为80年代台 湾新电影的横空出世奠定了思想基础，培养了 人才。LOGO2、20世纪60年代，《剧场》杂志在台湾 首创并主办实验短片展，该杂志的同 仁也积极参加拍摄实验电影，为80年 代的新电影埋下种子，该杂志的多位 成员后来都加入新电影行列。 从1978年起，电影图书馆还每年举办 ?实验电影金穗奖?鼓励年轻人拍摄 实验电影，也让从国外学电影回来的 台湾青年有了拍片的机会。LOGO3、电影政策放宽，更多的外国电影进入台 湾，初步培养了一批高素质的观众。从1975年起，台湾金马奖增加了国际影展的活 动，使电影爱好者有机会欣赏到大量高水平的 外国电影。1976年，在美国片商的要求下，台 湾当局取消了实施多年的外片配额制度。台湾 片商为了争夺并培养高素质的观众，专门设立 了艺术电影院，还经常邀请影评人和学者讲解 世界电影思潮，或举办电影赏析讲座。LOGO4、本土电影陷入困境，穷则思 变。20世纪70年代，台湾电影的主要类 型是功夫、武打片和琼瑶式的言情片 。到了70年代末，许多观众对此类远 离现实的影片已经厌烦。在此情况下 ，有识之士和广大观众都希望台湾电 影能够尽快改革。LOGO5、1979年初，台湾电影图书馆揭幕，引进大量电影书刊，举办国际电影观摩展 ，致力于普及和提高电影文化，并发掘 新人。电影图书馆还招收电影爱好者为会员， 经常为他们放映在一般电影院不易看到 的艺术电影，令大专院校电影专业的学 生和电影社团的成员得以观赏到中外佳 片。LOGO6、电影学人返回台湾，带来新的电影观念。20世纪60年代是台湾电影的黄金时代，因此， 当时的一些青年出国后，便选择了攻读电影。70 年代后期至80年代初，其中的一些青年学成后返 回台湾，带来了新的电影观念。 杨德昌----美国南加州大学电影科，柯一正----美国纽约州雪城大学电影研究所，万仁-----美 国哥伦比亚应医学院电影系，李v宁----美国哥 伦比亚大学电影学系，就是在这一时期留学归来 的。LOGO7、香港新浪潮电影运动的影响。20世纪70年代末，香港新浪潮电影运动风起云 涌，港台电影界有着千丝万缕的联系，香港新 浪潮电影运动自然给台湾电影人尤其是中青年 影人带来了震动和启发。1980年10月，在金马 奖活动期间，台湾新闻局在电影图书馆举办了 ?香港新锐导演作品观摩座谈?活动，邀请徐 克，谭家明，许鞍华，严浩等新浪潮导演写作 品赴台参加影展，并于台湾影人座谈。他们大 大鼓舞了刚起步的台湾电影人。LOGO8、?学苑影展?将国片推广到大专院校。20世纪70年代，台湾大学生对当时粗制滥 造的国片嗤之以鼻，拒看国片成为身份和 文化品位的标志。为了打破这种风气，台 湾新闻局从1982年起连续举办了三届?学 苑影展?，展映台湾新电影初期的影片， 并请主创人员与学生们座谈，交流。这样 逐渐激发了大学生观看过片的兴趣。LOGO9、影评人宣传电影变革。20世纪80年代初，台湾影评人担负着观念 引导的重要角色。《联合报》开辟了?焦 雄屏看电影?专栏，同时又邀请黄建业等 影评人主持?电影广场?，对电影严加褒 贬，受到观众和读者的热烈响应。在一定 程度上为台湾新电影的破土而出铺平了道 路。LOGO10、台湾?学生电影?成为新电影的先驱。70年代后期至80年代初期台湾拍了一些学生电 影《女学生》《女朋友》《拒绝联考的小子》 《一个问题学生》《同班同学》《毕业班》等 ，它们不论是在题材的选取，或是创作的调度 处理，或是舍弃明星而以非职业演员来真切地 诠释现实人物的做法，都已具备当时与其平行 发展的新电影风潮的种种特征，成为新电影风 潮的前驱。三、新电影运动的经过LOGO1、1982年8月，陶德辰、杨德昌、柯一正和张毅执导的剧情片《光阴的故事》在台湾 全省联映，标志着台湾新电影的滥觞。新电影的开山之作★除了张艾嘉，《光阴的故事》没有起用大明星，是一部 低成本电影。 ★该片的宣传计划?决定走极端，用很前卫的海报设计来 吸引观众?，并标榜为?中华民国二十年来第一部公开上 映之艺术电影?。 。 ★《光阴的故事》取得了不俗的票房成绩，在评论界也颇 受赞扬。这令中影公司和不少独立制片公司对年轻导演信 心大增，纷纷起用新人来执导影片。 《光阴的故事》是由《小龙头》、《指望》、 《跳蛙》、《报上名来》四个独立故事组成的集锦式 电影。影片时代背景是渐进的，分别表现了?童年?、 ?少年?、?青年?、?成年?这成长的四个阶段， 四位年轻导演描写出各自对周围世界的感觉。LOGO2、1983年是新电影的一个高潮，也是新电影在商业上最风光的一年。 一方面，公营和民营电影公司都大量采用新导演来拍片；另一方面，《小毕的故 事》、《看海的日子》、《搭错车》、《海滩的一天》和《儿子的大玩偶》全部成为 票房的优胜者。《搭错车》还在金马奖中获11项提名，创下金马奖提名的空前纪录。 《儿子的大玩偶》共由《儿子的大玩偶》、《小琪的帽子》、 《苹果的滋味》三段故事组成。其中万仁执导的《苹果的滋味》 细腻而深刻地展示了当时台湾人的崇美心理。 《儿子的大玩偶》拍完后，影评人协会有人匿名发黑 函给有关单位，致使中影公司畏事而自行剪去了《苹果的 滋味》中在美国国旗下躺着的被撞伤的中国人（阿发）的 特写，以及阿发吃苹果时的表情等镜头。此事经记者揭发， 在媒体引起轩然大波，焦雄屏等人纷纷发表文章，支持 《儿子的大玩偶》，指责当局有关部门和影评人协会。这 就是轰动一时的?削苹果事件?。该事件使一直对国片不太关心的台湾知识分子和大学生反过来关心和支持国片了。结果， 该片卖座超出预期，同时更吸引了文化界与舆论的一致注目，并 被影评协会选为年度台湾十大名片之首。?削苹果?事件LOGO3、1984年，新电影的影响开始辐射到岛外。该年3月，香港艺术中心与香港《电影双周刊》主办了一个?台湾 新电影选?的活动，展映了7部新电影作品，反响热烈。欧美影评人和 国际影展也开始重视新电影，纷纷赴台了解新电影的发展情况，并邀 请台湾电影参加国际影展。 侯孝贤的《冬冬的假期》虽获法国南特三大洲电影节最佳影片奖， 但在台湾票房惨败。柯一正的《我爱玛莉》也并不卖座。张毅的《玉 卿嫂》拍摄过程一波三折，令片商对新导演望而却步。LOGO? 4、1985年，新电影仍有作品问世。 侯孝贤的《童年往事》获柏林国际电影节影评人奖，杨德昌的《青梅竹马 》、张毅的《我这样过了一生》、柯一正的《我们都是 这样长大的》都有获取奖项。但随着绝大多数新电影票 房的惨败，舆论界对新电影支持的热情也逐渐冷却。?日，《民生报》发表《请不要‘玩完’ 国片！》一文，说海外年轻观众认为《玉卿嫂》是?孤 芳自赏?，?慢吞吞?，?闷煞人?，?叫好不叫座? ，?要退票?。该文批评新电影远离观众，导致市场萎 缩；进而要求台湾电影界和电影主管当局反省 ，否则 ，?岂不是把台湾的电影‘玩完’了？?。该文立刻引 发了关于新电影的一场论战，论题主要是?艺术与商业 的矛盾?。这场论战被称为?玉卿嫂事件?。LOGO简介 故事讲述中国的四十年代，桂林的一门大户人家为十岁的儿子容哥 寻找奶妈。试用数人，均因容哥不喜欢而未成。后来找来了三十多岁的 寡居女人玉卿嫂，容哥一见就很高兴，她就这么走进了这家大户的宅门。 玉卿嫂原本是一个有钱人家的少奶奶。在她丈夫因病早死后，家道 也就此中落，婆婆那里容不下她，她才被迫走出家门，为了生计而不得 不当保姆赚钱。她相貌长得很美，行为举止又端庄得体，无处不显现出 大户人家女人的文静与修养。男佣们总想借机调戏她，但又皆都自讨无 趣，吃了闭门羹；也曾经有过一个小财主想要讨她为妻，但也遭到了她 的拒绝。她对容哥的照顾体贴而无微不至，象侍奉自己的男人一样顺从， 只是她不准容哥跟她去自己婆家探视。 有一次，容哥跟踪声称回?婆家?的玉卿嫂，发现她原来并不是去回婆 家，而是在一个单独的小宅子里，偷偷约会一个二十多岁的俊美青年。 被发觉后，玉卿嫂就索性对容哥说，这是她的干弟弟，名字叫庆生。自 此，容哥就常跟随玉卿嫂去庆生那里，并知道庆生是孤儿，经济上由玉 卿嫂供养，生活上受到她无微不至的体贴、关怀。后来容哥单独带庆生 出去看戏、吃饭。庆生在同容哥看戏时，爱上了刀马旦金燕飞，并要随 她出走。玉卿嫂苦求庆生，他仍 无悔意。 在一个深夜里，玉卿嫂安排容哥入睡后，独自 外出。结果被恶梦惊醒的容哥，象有预感似的闯到庆生家 里，却撞见了玉卿嫂怀着怨愤杀死庆生，又引刀自尽身亡。LOGO? 5、1986年，新电影在数量上直线下降，只有《恐怖分子》和《恋恋风尘》等几部作品面市，而香港电影再次 乘虚而入，称雄台湾市场。台湾媒体上也越来越多?倾向香港、检讨台湾?的呼声 。到了1987年，新电影导演已遭到片商的普遍拒绝。《 中国时报》发表《民国76年台湾电影宣言》，承认?电 影在更多的时候是一种商业活动，它受生产与消费的各 种定律所支配?，但宣称?我们要争取商业电影以?外‘另一种电影’存在的空间?，?另一种电影 ?即?那些有创作企图、有艺术倾向、有文化自 觉的电影?。 该《宣言》标志着新电影运动的终结。LOGO四、台湾新电影的艺术追求一、新电影之?新?，首先是在题材上求新、求变。 新电影在武打、言情、色情和暴力片之外另辟蹊径。 新电影的许多代表作，诸如《光阴的故事》、《小毕 的故事》、《搭错车》《恋恋风尘》等，将个体对于 成长的记忆作为影片的题材。新电影所开创的另外一 个全新的题材是对台湾历史的反思。 二、新电影的?新?还在于影片结构上的创新。 在《光阴的故事》中，除了《报上名来》基本上 采用了传统的戏剧化的情节结构之外，其它三段影片 都采用了散文化的情节结构。这在当时的台湾影坛是 比较新颖的。实际上，此后新电影的大多数作品都偏 爱散文化的情节结构，因为这样的结构更接近于日常 生活的本来面貌。LOGO? 三、新电影之前的武打片、琼瑶式的言情片、色和暴力片大多采用煽情的、戏剧化的风格，而新 电影大多追求朴素、清新、自然的写实风格。 ? 新电影对写实风格的追求还表现为： ? 1、根据剧情的需要，在对白中使用方言； ? 2、少用甚至不用大明星，而起用非职业演员，且 喜爱非职业式的表演技巧； ? 3、大量采用实景、外景； ? 4、偏爱自然光效。这一切，都增强了影片的真实 感，使新电影大多具有一种质朴的美感。LOGO五、台湾新电影运动的功德过失如果以一般公认的新电影核心作者为计，年， 新电影约生产了32部；若以较广义的方式，将一些模仿新电影 风格的影片均纳入统计，那么新电影大约生产了58部，仅为新 电影5年期间（年）台湾本土电影总量（417部）的 13.9%。 因此就数量而言，新电影对台湾电影业并无结构上的影响。 同时，由5年期间之50部最卖座影片名单来看，新电影仅占了5 部，对市场的影响亦小。 所以，新电影对台湾电影的影响，主要是在媒体、美学与 创作观念的建立上。新电影既有功绩，也有教训。功绩主 要在于：1、为台湾文化的成长与反省尽了一份力量，?新 电影坚韧不拔的美学精神及其在电影艺术发展和文 化反省――即如何使电影从一种‘最不道德的消费 品’变成‘文化中最可被尊敬的一项媒体’――方 面的功绩却得到了世界的承认。? 2、新电影在国外频频获奖，使台湾电影受到了国 际的重视。LOGO3、使台湾观众逐渐认知到电影的艺术和历史文化 意义。LOGO? 4、侯孝贤、杨德昌等人在新电影运动中得到磨练，走向成熟，成为台湾第二代导演 的杰出代表。 索电影与文学之间的互动关系积累了宝贵 的经验。? 5、新电影大多数改编自文学作品，这为探? 新电影的教训主要在于： ? 在追求电影的思想性和艺术性的时候，没有对电影的通俗性、娱乐性、商业性和观 赏性予以充分的重视。LOGO理想主义的电影作者：杨 德 昌LOGO杨德昌，（日－日）， 祖籍广东梅县，台湾电影导演，是台湾新电影的主将 之一,台湾第二代电影导演的杰出代表,与侯孝贤、李 安、蔡明亮并称为当代台湾电影四大名导。电影作品 深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作?九十年代 最具影响力的台湾大师之一?、?台湾社会的手术 灯?，在世界影坛享有盛誉。 其代表作有《光阴的故事》、《海滩的一天》 《青梅竹马》、《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事 件》、《独立时代》、《麻将》《一一》等。台湾?新电影双子? 之一：杨德昌。LOGO杨 德 昌一、早年经历年2月随父母移居台北。祖籍广东梅县，与侯孝贤是同乡。逝 于日 (结肠癌) 。LOGO? 杨德昌（Edward Yang ），日生于上海， 1949? 父亲在?中央印制厂?工作，母亲任职于?中央信托局?，两人先后随单位迁台。杨德昌经常提到他父母亲?可算是中国第 一代薪水阶层，完全靠劳资来建立生活。?迁台的这一代外省 人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们?都有非 常独立的性格。? 单。? 家里有父亲母亲、哥哥和妹妹，没有更多的亲戚，人际关系简? 童年时代的杨德昌，功课并不好，家人为之头疼。 从?国语?实验小学转入女师附小后，功课有所好转。家人曾试图培养他 在音乐、美术和古文方面的兴趣，不过他私底下最大的兴趣是 看漫画、画漫画、编漫画故事和打篮球，以及偶尔去看看电影 。? 杨德昌酷爱漫画，这个兴趣LOGO一直维持到大学。在家中经 常边画边兴奋地配音，把午 睡的父亲吵醒；画作在课堂 上传阅，同学们争睹为快， 也惹来老师的处罚。这可以 说是杨德昌的前电影经验， 是一个充满着理想、正义的 主观世界。 响了他的电影分镜头观念和 构图形式，也对他的人生观 和艺术观影响深远。杨德昌 在后期创作漫画时，?觉得 对故事感动的地方都跟以前 不一样了，会以比较悲剧的 角度去做，生活上碰到一些 比较想不通的事情，会倾向 于感伤，都是些较不公开的 感情?。? 杨德昌的漫画经验，不仅影手冢治虫 ()LOGO? 杨德昌一直到33岁（1981年）才有了机会参与电影创作。当时由于受到《东 京假期》在台湾卖座的影响，余为政在 詹宏志、王侠军等人的支持下，希望拍 摄以日本经验为素材的电影。杨德昌在 政大史研所图书馆阅读资料后，花了3 天时间写好了故事大纲，突出了李叔同 留学时的日俄战争和明治维新的历史背 景。同时也把自己留美经验、对越战的 感触等因素，移植到了剧本中。 ? 杨德昌在《1905年的冬天》一片中任 编剧、制片助理和演员。该片的导演是 余为政，主演是徐克。这部曾被视为台 湾新电影兴起前的独立制作案例，由于 发行制度的问题，过了几年才上映，在 当时仍引起不少讨论。 ? 在《1905年的冬天》中，杨德昌已经 表现出了强烈的社会触角和人物在特定 社会背景中的兴趣。这个主题和独特视 角，是杨德昌后来作品中的重要内容， 也是70年代台湾电影最为缺少的一种 人文视点。余为政LOGO? 之后，杨德昌被邀请拍摄台视公司的由张艾嘉策划推动的电视单元剧《11个女人》。该旨在借鉴香港新浪潮模式，培养新导 演和演员。香港无线电视的《七女性》、香港政府电视影片组 的《狮子山下》和徐克在佳艺电视创作的《金刀情侠》，即为 该模式的代表。 傅维德、张乙宸、刘立立、董令狐、杨德昌等人执导，每集自 成单元。杨德昌执导的叫《浮萍》，分上下两集，探索女性情 感，形式相当平稳，评价相当不错。 毛病，台湾自己的毛病我以前就很熟悉，出国11年回来，觉得 那些毛病少得很多了。拍完《浮萍》，反应还不错，很多人找 我拍电影，但觉得环境不是很理想。那时倒想拍些电视的单元 剧，可以照自己的想法自己执行；《浮萍》拍完后，对那时候 的电视是有些影响力，并没有那么绝望。?? 《11个女人》共11集，由宋存寿、张艾嘉、柯一正、李龙、? 此时的杨德昌对台湾电影印象极好，?因为台湾没有美国那些二、步入影坛? 1982年，新电影运动开始之初，杨德昌得到了中影的赏识而LOGO参与了《光阴的故事》（In Our Time 1982）中一段的创作。 影片由台湾中央电影公司陶德辰策划，由陶德辰、杨德昌、柯 一正、张毅4位新人导演，用四段人生不同阶段的故事来表现 人际关系与男女关系的演变、人的成长和台湾30年来社会形态 的变迁。? 《光阴的故事》突破了台湾70年代以来政策军教片和琼瑶爱情剧以及古龙武侠篇占据电影市场的局面，开创关注社会和家庭 生活的充满情趣的实验电影时代。? 《光阴的故事》被视为台湾新电影的开山之作，以新人身份参与拍摄的杨德昌凭借第二段《指望》一鸣惊人，自此杨德昌也 登上了台湾新电影的舞台。《光阴的故事》（1982）?LOGO杨德昌的第一部电影作品是《 光阴的故事》中的第二段落《 指望》，故事讲述了少女小芬 暗恋一名大学生，却发现那是 她姐姐的男朋友，此时突然她 意识到自己已经长大了。? 在这部导演处女作中，杨德昌 对懵懵懂懂的青春作了一次最委婉 、最浅显、最单纯的解读。女中学 生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画 面中给予呈现，既没有伤害，也没 有冲突，只有那留存在记忆中的一 幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓 语声中向你委婉道白。道白这无奈 的青春，体会这?光阴的故事?。《海滩的一天》（1983）? 在《海滩的一天》中，杨德LOGO昌兼任导演和编剧，通过两 个女人（张艾嘉与胡因梦饰 演）的一场对话，交代出 60年代末70年代初以来整 个台湾社会的面貌，概括了 当时台湾中产阶级的整个人 际关系面貌，对爱情、婚姻 、亲情、事业、人生等各方 面都做了相当深刻的探讨。? 复杂的结构方法（三个时空的穿插）和开放式的结局（ 没有道破海滩的秘密）都是 台湾电影前所未有的创举， 也奠定了杨德昌日后作品的 基调。《青梅竹马》（1985）? 表现了杨德昌对台湾都市生活与人LOGO性蜕变的个人观察，主题灰色，叙 事偏激，社会批判色彩强烈。 落联系在了一起，死亡、空虚的概 念成为故事的核心。以冷漠的旁观 者的姿态，对都市文化的特质进行 了悲剧性的表述。 80年代社会面貌的一部重要作品。 替台北市画肖像。我要探寻台北这 些年来发生变化的方式，以及这些 变化是如何影响台北市民的。?? 影片将现代社会的时弊与人性的沦? 本片娱乐性不强，但却是了解台湾 ? ?我的目标很明确，就是用电影来《恐怖分子》（1986）? 杨德昌最具想象力的作品，在这LOGO部影片中他延续了《青梅竹马》 中对城市生活的怀疑与颠覆，风 格上却更加犀利和悲观。 昌电影的群像风格，人物众多， 牵一发而动全身，并再次设计了 开放式的结局。 成为一个特立独行的时代符号， 成为一种极度富有现代主义批判 色彩的城市声音。 品奖，英国电影协会最具创意和 想象力奖等。? 《恐怖分子》第一次确立了杨德? 从这部影片开始，杨德昌的电影? 影片获第二十三届金马奖最佳作LOGO? 《青梅竹马》与《恐怖分子》，两部影片的影像、声音或叙事情节，都经过精确缜密的切割，完美的Z放在应该Z 放的位Z，显现出杨德昌的工程师训练背景。电影中的角 色始终不渝地停在他的位Z上，由安排给他的空间、声音 、事件，烘托出他对现代化的矛盾、紧张和疏离。理性之 外的人性流露，并不出现。现代主义的冷静与中产阶级的 控制欲，使影片时时都呈现精致的构图；意象与譬喻也都 堆叠妥帖。导演强大的意志力贯彻在影片之中，没有芜杂 可以和洁癖并存。（卢非易：《台湾电影：政治、经济、 美学》） 优雅也是冰冷的，正如一个冰冷的表面会趋退认同。不过 ，台北中产阶级似乎反而愿意认同这种冰冷的西方现代感 。（詹明信，F.Jameson）? 它并没有台湾本土电影中最重要的感伤主义，而视觉上的新电影的理想? 随着票房上的失败，舆论界对台湾新电LOGO影支持的热情也逐渐冷却了，壁垒分明 的意识形态之争，已使舆论界最初一致 拥护台湾新电影的立场严重分裂。 ? 日（杨德昌的生日），在 台北第二区济南路69号屋（屋主正是杨 德昌本人），杨德昌、侯孝贤、陈国富 、赖声川、吴念真、焦雄屏等50多名台 湾青年电影人签订了?台湾电影宣言? 。《台湾电影宣言》》。LOGO? 又名《民国七十六年台湾电影宣言》，或称《?另一种电影?宣言 ? 1987年，台湾电影从黄金时期的平均年产120部左右锐减至85部。新电影自身也出现了自我艺术沉溺和不妥协于制片困难的诟病，导 致票房逐渐低迷。? 宣言由詹宏志起草，发表于日《文星》杂志，指出在台湾发展有别于商业电影的「另一种电影」之三个难题： 第一，指责?政策单位?对电影文化不够重视，对电影的管理辅 导一直摇摆于政宣、产业、及文化取向之间，定位不够明确。 第二、指责?大众传媒?只重视明星花絮动态，对电影文化不够 关注； 第三、他们对?评论体系?有所怀疑，这所指涉的对象主要即为 反对或对新电影有所保留的影评，例如杜云之。 他们主张，政策、大众传媒、及评论工作者应积极支持电影文化。独立制作? 日杨德昌成立?杨德昌电LOGO影?独立制片公司，开始独立电影创作 工作，出品了《牯岭街少年杀人事件》 。 ? 1991年公司增设剧场部门并改名为? 原子电影与剧场?，前后推出了舞台剧 《如果》及《成长季节》。LOGO《牯岭街少年杀人事件》（1991）? 影片以杨德昌中学时发生在台北市立建国高级中学夜校生的一起少年 情杀事件为题材。影片中的校园部 分都在建国中学取景，重现数十年 前的压抑封闭，突出了凝重的时代 感。 ，直面青少年心理的话题风暴，外 界舆论一致认为该片以?令人震惊 的人性力量，给冰冷的现实社会以 还击?。 年犯罪来表现一个时代的断层。影 片开头的文本旁白是：?60年代 ，正是第一批随国民党人渡来台湾 的大陆人的第二个十年。?? 本片掀起了华语影坛自省社会问题? 影片以一起充满了悲剧色彩的未成? 《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌集十年大成的经典之作，长达4个小时。描绘了20世纪60年代灯光昏黄的台北夜市 ，影片结构严谨、细节生动，人物关系庞杂而清晰、叙事 编排繁复而不凌乱。 杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境， 甚至小明自己都是凶手。? ，更是60年代封闭社会氛围下的集体悲剧。LOGO? 杨德昌说：?《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋? 在导演杨德昌看来，这并非是一个孤立的青少年暴力话题LOGO1991年的《牯岭街少年杀人事件》， 它是杨德昌集十年大成的经典之作，长 达4个小时。 杨德昌用自己稳健的影像描绘了20 世纪60年代灯光昏黄的台北夜市，影片 结构严谨、细节生动，有着庞杂但是清 晰的人物关系、繁芜但不凌乱的叙事编 排。 1991年编导《牯岭街少年杀人事件》 获第二十八届台湾金马奖最佳作品奖、 最佳编剧奖，并获最佳导演提名。同时 获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、 第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四 届东京国际电影节评委会特别奖。1992 年新加坡国际电影节最佳导演奖。《独立时代》（1994）LOGO? 一部浮世绘式的作品，台北十多名白领、艺术家、大款轮番出场 ，排名不分先后，同学、同事、 同党，官场、情场、商场，婚姻 、爱情、同居，政治、娱乐、文 艺，纷纷上演着各自的故事…… 拍摄（几乎用尽了当时台湾所有 的剧场演员），有人批评说本片 更像是一出喋喋不休的广播剧。 迄今西方尚未有缘一识的我们那 最隐私的一面。?? 采用舞台剧场出身的演员来参与? ?这部电影的主题是?我们?，LOGO《麻将》（1996）? 一部批判台湾社会现实的力作，角色、故事充满闹剧色彩，进而 隐喻社会的闹剧性。 ? ?现在这世界上没有人知道自己 要什么，每个人都在等别人告诉 他怎么做。?这是《麻将》的主 旨。揭示了当今社会的人们过分 忙于物质财富的积累而疏于精神 上的思索，由此产生的一种自我 迷失感。 ? 然而，本片在发行上却沦落到只 能在四家戏院上映的地步，没几 天就迅速下片，也因此引发了杨 德昌的极度不满。虽然隔周再度 上片，但是杨德昌对岛内的电影 环境之恶劣已经心灰意冷。戛纳载誉? 2000年的《一一》被法国媒体形容为杨LOGO德昌把?生命的诗篇?透过电影传颂吟 唱，在叙述一则简单的家庭故事时，真 正触摸到?情感的精髓?，以四两拨千 金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困 惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教 的慨叹和对时事的讽刺。 》获得当年戛纳电影节最佳导演奖的殊 荣，人们认为那只是国际电影节对于台 湾新电影主将之一杨德昌迟来的肯定。? 杨德昌在戛纳电影节终获肯定，《一一LOGO《一一》（Yi Yi；A One and a Two）是台湾导演杨德昌的代表作之一， 是一部即刻划出家庭亲情及生命意义的 电影作品。 《一一》被纽约和洛杉矶的影评人 协会及全美影评人协会评为年度最佳外 语片。在第53届法国戛纳国际电影节上, 他凭该片赢得最佳导演奖,成为继王家 卫之后获此殊荣的第二位华人。 《一一》淋漓尽致地表现了现代都市人的种种苦恼,深刻地表现了 人与自身的这种疏离和隔膜―――由于长年累月地生活在虚伪而复杂 的现代社会中,人们最终对自己情感的真实性都难以确定了。《一一》 中的NJ在岳母病床前说:?对我自己所讲的话是不是真心的,好像没什 么把握。? 《一一》中,8岁的洋洋很苦恼。他认为,老师和母亲不相信他,是因 为他们不能了解全部的真相;而人们之所以不能了解到全部的真相,是 因为人们的眼睛长在前面,只能看到前面的事物,而对脑袋后面的另一 半事物就看不到了。为此,洋洋拿起照相机,去拍摄别人的后脑勺,希望 以此来帮助别人看清另一半的事物。LOGO在《一一》中,有十八组镜头是摄影机特意隔着玻璃 窗去拍摄的,玻璃窗往往反光了一重影像,这重影像与窗 子后面的影像又自然地叠映在一起。两重影像重叠在同 一个平面(银幕)上,使观众难以看清其中的任何一重影 像。其中,玻璃窗所反光的影像也是根据特定的剧情而 精心选择的。 当窗子后面的人物陷入痛苦的时候,玻璃窗所反光 的影像往往是金碧辉煌的高楼大厦或高速公路上车水马 龙的繁华景象。选择反差极大的这两种影像(痛苦的个 体和繁华的都市)加以叠映,就非常直观而有力地表现了 现代人物质生活的富裕与精神世界的苦恼。 在《一一》的最后一组镜头中,洋洋对着婆婆的遗 像说:?我要去告诉别人他们不知道的事情,给别人看他 们看不到的东西。?这想必也是杨德昌创作宗旨的夫子 自道。《一一》是以背景中婴儿的一声啼哭开场,以婆 婆的死结束的。片中还安排了一处情节:A-Di醉酒后用 燃气热水器洗澡,吸入了大量废气,险些死掉。杨德昌或 许是要籍此告诉观众:生命是珍贵的,死亡随时 都可能发生,所以,每个人最应该珍惜的,其实 是宝贵的生命,而不是其它任何东西。最后的时光? ? ? ? ? ? ?LOGO? 2000年5月杨德昌获戛纳最佳导演奖后，即被诊断出大肠癌，7月决定开刀，9月儿子出生。 2001年5月当戛纳评审之际决定拍剧情动画片，2001年底与工研院 友人合创动画电影公司。 2002年与成龙宣布合作功夫片《追风》。 2003年发现大肠癌移转至肝脏，决定由杜克大学刚回台的外科好手 先化疗再动刀切除。 2004年肝脏的大肠癌肿瘤又现，同时侦测转移到肺叶。 2005年抱病到戛纳电影节担任短片单元评审团主席，回台后与动画 公司投资方拆伙，决定停拍《追风》，与家人赴美以最新药物治疗 。 2006年癌细胞扩散到骨头，与好友张毅积极准备全新动画电影，每 日放射治疗与编剧作画并进不懈。 2007年癌细胞扩散至脑，3次开脑手术后癌细胞仍由骨头蔓延，每 日作息痛苦，仍随时执笔构思新片《小朋友》分镜草稿。6月初与 张毅和杨惠珊在洛杉矶家中落实电影大纲，6月25日开始略显昏迷 ，6月29日辞世，留下一子一女。7月11日，遗体在洛杉矶西木墓地 安葬。杨德昌电影的美学特征LOGO1、宏大的构架 杨德昌的影片大多具有宏大的构架和高密度的信息量。《牯岭街》长3小 时48分钟,堪称20世纪50年代末至60年代初台北社会的全景图。而《一一》长 达2小时53分钟,依然人物众多,几条情节线相互交织,构架庞大而条理清晰,显 示出杨德昌对复杂结构和高密度信息量的出色的驾驭能力。 2、知性的镜语 他追求的不是感人肺腑,而是发人深省。其作品总是力图冷静地再现原生 态的现实生活,体现出强烈的知性风格。具体而言,在场面调度上,他往往刻意 限制摄影机的运动,而大量使用固定机位拍摄,让摄影机充当现实生活的不动声 色的旁观者和记录者。 3、追求电影的独立制片 1989年,他就成立了杨德昌电影公司。与好莱坞醉心于拍摄类型片、娱乐 片和商业片,致力于营造白日梦和提供视听快感不同,杨氏的电影既不是类型片, 也不是娱乐片或商业片。由于杨德昌的社会批判的终极目的是改造社会,所以, 他很重视影片的观赏性,力求使之能被尽可能多的观众所喜爱。LOGO4、批判现实主义的精神 杨德昌的社会批判往往将矛头指向台湾教育理念和教育体系的种种弊端,表 现出他对青少年健康成长的高度重视。《牯岭街》的片头和片尾均配以电台中 正在播送的各大学新生录取名单的广播,耐人寻味。全片以大量的篇幅表现了校 园生活,将社会批判的矛头直指不人道的台湾教育体制。在《牯岭街》中,杨德 昌批判的矛头直指国民党统治下整个台湾社会的政治、文化和教育体制。而在 《独立时代》、《麻将》和《一一》中,批判的矛头则主要指向了个体不加约束 的物欲。他在进行社会批判时所依据的准绳,主要还是儒家的伦理道德观。也许 是由于年龄的增长和生命态度的改变,在《一一》中,他对社会和人性的批判也 显得比较温和了。 5、精湛的艺术技巧 杨德昌虽然最重视电影的思想性,但对电影的形式、语言和艺术技巧也有高 度的自觉,敢于实验,勇于创新。新作《一一》结构严谨,通过精心而不着痕迹的 设计,几乎使每一处细节、每一个画面和每一种影音元素都具有了丰富的内涵和 表现力。主题体系? 都市文明：物质的高度发展 ? 人的异化：精神的极度空虚 ? 人际关系的疏离与隔膜LOGO宏大叙事LOGO? 《海滩的一天》长2小时47分,具有史诗式的庞大而复杂的结构,初步显示出他开阔的社会视野 。 ? 《恐怖分子》只有107分钟,却采用了三条情节 线交错并进的庞大构架,显示出宏大叙事的底气 和信心。 ? 《牯岭街少年杀人事件》长3小时48分钟,细致 地描绘了一副60年代初台北社会的全景图。 ? 《一一》长2小时53分钟,人物众多,情节线相互 交织, 结构复杂，信息量大镜语特点镜头较多。《恐怖分子》前16分钟 《牯岭街少年杀人事件》 1分20秒47分 56分20秒LOGO? 场面调度：大量使用固定机位，纵深空间、画外空间的表现，长1小时26分? 景别选择：极少使用近景和特写,偏爱远景、全景和中景保持距离感,以免观众?入戏?太深。 《独立时代》中不断出现的字幕插卡起到了?间离?效果? 结构编排：?生活流?,淡化高潮,甚至根本就没有戏剧化的高潮? 人物设计：多为群像式,不突出甚至不设Z中心人物? 表演方式：摈弃表演的戏剧化,追求自然平实的风格独立品格? 独立制片运动精神的影响 ? 1989年，杨德昌电影公司LOGO《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》《麻将》《一 一》? 独立性、人文性批判精神? 批判教育体制《牯岭街少年杀人事件》LOGO? 批判社会《独立时代》《麻将》? 批判政治《牯岭街少年杀人事件》对国民党政治的批评? 批判人性李立中 ?红鱼? 小明理想与现实? 《海滩的一天》位列1983年台湾电影票房收入的倒LOGO数第一（总共有100多部）。? 《青梅竹马》在1985年的台湾创造了3天下片的记录，票房收入不过区区几十万台币。? 1986年，《恐怖分子》令片商极为头痛，在电影海报上打出了?枪战、黑帮、警匪片?字样以吸引观 众。 样的东西。有时候我走在街上，看着行人，我就在 想，你们究竟想看什么电影呢？他们可能不在乎， 但是我们在乎。?? ?其实就是我们太在意电影了，希望观众看到不一? ?我们真的是拿命在创作的人?与金马奖的恩怨? 尽管《恐怖分子》和《牯岭街少年杀人事件》获得LOGO过金马奖最佳影片，但作为台湾新电影旗[人物的 杨德昌本人却从未拿过最佳导演奖。杨德昌与金马 奖的不和，也是台湾新电影与金马奖恩怨史的一部 分。 影，加上新电影的?国际影展路线?更加稳固，杨 德昌终于下定决心放弃金马奖。1996年《麻将》 中途退出金马奖。当时的杨德昌并未表明态度，但 在事实上，这是他最后一次参加金马奖。? 进入90年代后，金马奖电影评鉴机制不断打压新电? ? 2000年杨德昌凭借《一一》在戛纳电影节上拿下了最佳导演奖后，决然地拒绝参加金马奖，而《一 一》也从未在台湾公映过。与蔡琴手蔡琴，当时影片的男主角是侯孝贤，而女主角是蔡 琴。LOGO? 1984年，在拍摄《青梅竹马》时杨德昌结识了民歌歌? 1985年5月，据说在杨德昌热烈的追求下，两人走进了婚姻殿堂。之后十年，从《恐怖分子》结尾的歌声 到《独立时代》的造型设计，都可以看到蔡琴的影子 。蔡琴为了丈夫的事业倾其能力，无私付出。? 日，蔡琴和杨德昌结束了10年的婚姻，后来爆出二人?无性婚姻?的事实。杨德昌对这段婚姻 的结论是?10年感情，一片空白? 。而蔡琴则答：? 我不觉得是一片空白，我有全部的付出。?与彭铠立LOGO? 1995年，杨德昌和蔡琴摊牌。钢琴家彭铠立扮演了第三者??? ?的角色。据说是一次关于巴赫的话题让杨彭两人产生了情 感火花，喜欢古典音乐让两人很快走到一起。 彭铠立喜欢的电影导演则是伍迪〃艾伦，而杨德昌之于台 北，颇类似于伍迪〃艾伦之于纽约。 在《一一》中，彭铠立也给丈夫在电影音乐方面提供了不 少帮助，影片中的钢琴曲目多数出自她手，而类似角色正 是之前蔡琴所默默承担的。 2001年，杨德昌和彭铠立开拓网络事业，经营动画的铠甲 娱乐网站于10月24日成立，震惊台湾网络界。 2005年，杨德昌携彭铠立出现在戛纳国际电影节上，杨德 昌担任电影节?短片和电影计划基金?的评委会主席。杨德昌、蔡琴、彭铠立LOGO?1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员； 秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)35mmM彩色M中影公司 导演、编剧：杨德昌 摄影：陈嘉谟 剪接：廖庆松 录音：杜笃之 1983年 《海滩的一天》 35mmM彩色M中影，邵氏M167分钟 导演：杨德昌 编剧：吴念真、杨德昌 摄影：杜可风、张惠恭 剪接：廖庆松 1985年 《青梅竹马》 35mmM彩色M万年青影业M105分钟 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、朱天文、侯孝贤 摄影：杨渭汉 剪接：王其洋、宋泛辰 灯光：王志康 音乐：杨德昌 录音：杜笃之 1986年《恐怖分子》 35mmM彩色M中影公司M109分钟 导演：杨德昌 编剧：小野、杨德昌 摄影：张展 剪接：廖庆松 录音：杜笃之LOGO???作品 年表??1991年 《牯岭街少年杀人事件》 35mmM彩色M中影公司及杨德昌电影公司M240分钟 监制：詹宏志 制片：余为彦 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂 摄影：张惠恭 剪接：陈博文 美术：余为彦、杨德昌 音乐：詹鸿达 录音：杜笃之、杨静安 1994年 《独立时代》 35mmM彩色M杨德昌电影公司M127分钟 监制：詹宏志 制片：余为彦 导演M编剧：杨德昌 摄影：黄岳泰、张展、李龙禹、洪秀武 成音：杜笃之 剪接：陈博文 音乐：李达涛 美术：蔡琴、杨德昌、关传雍、姚瑞中 1996年 《麻将》 35mmM彩色M原子M121 分钟 监制： 余为彦 编剧： 杨德昌 导演： 杨德昌 2000年 《一一》35mmM彩色M台湾、日本 编剧、导演：杨德昌 摄影：杨渭汉 制片：余为彦 音乐：彭铠立 录音：杜笃之 剪辑：陈博文?? ?LOGO光影诗人： 侯孝贤侯孝贤侯孝贤（日－），台湾新电影最 重要的代表人物，出生于广东省梅县，1948年全 家搬到台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专” （即“国立台湾艺术专科学校”）影剧科。1974 年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、 编剧、演员。1975年起从事编剧工作，1980年， 电影《就是溜溜的她》是侯孝贤的第一部导演作 品，1989年执导《悲情城市》获第26届金马奖最 佳导演奖，第46届威尼斯电影节金狮奖。 侯孝贤的创作分三个阶段：以《风柜来的 人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋 风尘》为代表的青春成长片，以《悲情城市》、 《戏梦人生》、《好男好女》为代表的鉴史片， 以《南国再见，南国》、《千禧曼波之蔷薇的名 字》、《咖啡时光》为代表的现代都市片，以及 总结这三个阶段的《最好的时光》。LOGOLOGO? 长镜头美学、固定镜位、写实风格、画外音运用是侯孝贤电影的 艺术特色。侯孝贤是一位电影作 者，而侯孝贤电影是作者电影。 他开创了中国式的作者电影风范 。他的电影的特质是抒情的，而 非叙事和戏剧。他的电影没有电 脑特技，没有花哨的剪辑，甚至 很少有人物的特写，人物表情的 细节都被他隐藏了起来，镜头始 终保持在旁观者的位Z。这样纪 录式的表现方式更加重了电影里 的悲情。?一、创作历程? 早期以编剧出名，写过《桃花女斗周LOGO公》《烟波江上》《莲》《早安台北 》等剧本 ? 1979年《我踏浪而来》编剧、副导演 ? 1981年第一部长片《就是溜溜的她》 ――对不食人间烟火的爱情电影进行 了调侃 ? 《风儿踢踏踩》《在那河畔青草青》《儿子的大玩偶》 1983年? 生活压力让人无LOGO法正常融入家庭 生活? 社会身份与现实身份的迷失，沦 为一个舞台假面《风柜来的人》1983年LOGO? 都市寻梦――乡村精神家园――成长的感觉 ? 质朴的演员――逝去的 时光――青春的迷茫 ? ?获得了对电影的重新 认识，感觉那是另一种 语言? ? 安德烈〃巴赞写实理论 ? 让〃雷诺阿的摄影《冬冬的假期》 1984年? 朱天文：《炎夏之都LOGO》之《安安的假期》 ? 以孩童的目光注视成 年人的世界 ? 自然、流畅的写实风 格 ? 共同的生活体验 ? 对纯净的乡村的眷恋《童年往事》 1985年LOGO? 父亲死亡时的悲痛――母亲死亡时的沉默 ――奶奶死亡时的旁 白 ? 生与死的纠葛，由童 年到少年，由个人到 家庭，再由家庭到时 代 ? 时代的记忆――民族 的记忆《恋恋风尘》1986年? 吴念真的初恋故事LOGO? 侯孝贤的风格? 相恋于乡间，分手于都市 ? 残酷的青春 ? 结尾的抒情性《尼罗河的女儿》 1987年? ? ? ?LOGO静止的长镜头 对都市文化的批判――青少年的悲观与缺乏理想 突如其来的一枪 1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别 奖《悲情城市》1989年LOGO? ? ? ??二?二八?事件 87年?解严? 蒋经国去世 ?这部电影想要抓住的 感觉，与其说是尝试要 为这几十年来的台湾历 史进行注解，其实是更 像把一首台语老歌给唱 出来，歌词简单，情感 直接，但唱的人和听的 人都会在歌声中找到自 己寄托的空间、非关逃 避，而只见人的韧性。 ?二?二八事件1947年发生在台湾的?二?二八事件?，为台湾 光复之后发生的大规模流血事件，也在台湾和中国 现代史上写下了沉重的一页。二二八事件的导火线是1947年2月 27日发生在台北市的一件私烟查缉 血案。此事件触发了28日台北市民 的请愿、示威、罢工和罢市。同一 天，包围台湾省行政长官公署的请 愿市民遭驻署卫兵攻击，事件因此 由请愿转变而为对抗公署的政治性 运动，进而激化为省籍、族群冲突。抗争与冲突在数日内蔓延全台湾，最终导致国军镇压。此 事件造成许多台湾平民死亡，估计人数在一千人至万余人。LOGO?戒严?与?解严?LOGO? 日由?中华民国?台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省戒严令》 ，宣告自5月20日零时起在台湾省全境实施戒严， 至日由当时的台湾地区最高领导人 蒋经国宣布解严为止，共持续了38年又56天之久 ，是世界上持续时间次久的戒严。在台湾历史上 ，此戒严令实行的时期又被称为?戒严时代?或 ?戒严时期?。 ? 福建省金门县与连江县的戒严则到1991年《动员 戡乱时期临时条款》废止后才解除，共长达近43 年，是世界上实行最久的戒严令。《戏梦人生》1993 年? 布袋戏大师李天禄的LOGO坎坷一生? 叙事凭感觉 ? ?生活本身就是历史?? 月琴的乡土性《好男好女》 1995年? 时空交错LOGO? 爱国知识分子的理想与追求? 不同时代的人生观和价值观LOGO?悲情三部曲?――台湾近代史? 《戏梦人生》日据时代 ? 《悲情城市》光复前后 ? 《好男好女》白色恐怖时期《南国再见，南国》 1997年 ? 回到现代? 不良少年的人生压LOGO力? 苦闷心理? 矛盾与难题《海上花》 1998年? 意外的尝试LOGO? 原著：《海上花列传》? ?…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活， 所以我故意不拍外景，因 为她们困顿在这一个 situation里面，跑不掉。 其实每个人都是，他们出 生来到这个社会就跑不掉 。? ? 上海方言的使用《千禧曼波》 2001年? 迪厅文化? 长镜头、长焦镜头 ? 复杂的室内光线 ? 人与空间的孤立关LOGO系 ? 现代都市文化《咖啡时光》2004年? 纪念小津安二郎诞辰LOGO100周年 ? 都市家庭的日常生活 ? 电车场景 ? ?我试着去想，如果 是小津安二郎，他会 怎样去拍摄这么一部 描绘现代日本的电影 。? ? 内敛含蓄的东方美学《最好的时光》2005年 ? 恋爱梦――1966年的高 雄，服兵役的张震和撞 球室的舒淇，恬淡而纯 净的爱情 ? 自由梦――1911年的日 本，跟随梁启超办报的 文人与艺妓的爱情 ? 青春梦――2005年的台 北，摄影师和酒吧歌手 的恋情 ? 逝去的永不再来的美好 时光LOGO《红气球2006》 ? 受奥塞美术馆之邀 拍摄的法语作品? 拉摩里斯与《